ATTIVITÀ CREATIVA - una forma di attività umana volta a creare valori sociali qualitativamente nuovi. L'incentivo all'attività creativa è una situazione problematica che non può essere risolta sulla base dei dati disponibili nei modi tradizionali. Il prodotto originale dell'attività si ottiene come risultato della formulazione di un'ipotesi non standard, discernendo una relazione non convenzionale tra gli elementi di una situazione problematica, coinvolgendo implicitamente articoli correlati stabilire nuovi tipi di interdipendenza tra loro. I prerequisiti per l'attività creativa sono la flessibilità del pensiero (la capacità di variare le soluzioni), la criticità (la capacità di abbandonare strategie improduttive), la capacità di convergere e collegare concetti, l'integrità della percezione, ecc. persona, qualsiasi bambino normale. Devi essere in grado di aprirli e svilupparli. La manifestazione della creatività varia da grande e brillanti talenti al modesto e discreto. Ma l'essenza del processo creativo è la stessa per tutti. La differenza sta nel materiale specifico della creatività, nella scala dei risultati e nel loro significato sociale. Elementi di creatività si manifestano anche nella risoluzione dei problemi della vita quotidiana (possono essere osservati nel processo di pensiero "ordinario").
In forme tradizionali apprendimento, il bambino, acquisendo e assimilando alcune informazioni, diventa in grado di riprodurre i metodi a lui indicati per risolvere problemi, dimostrare teoremi, ecc. Tuttavia, non partecipa ricerca creativa modi per risolvere il problema posto e, di conseguenza, non acquisisce l'esperienza di tale ricerca. Più il problema da risolvere è diverso da quello familiare, più difficile è il processo di ricerca stesso per lo studente, se non ha esperienza specifica. Pertanto, non è raro per un laureato Scuola superiore che ha padroneggiato con successo il materiale curriculum scolastico, non affronta i compiti del concorso all'università (costruito
sullo stesso materiale), perché richiedono un approccio non standard a la loro decisione.
Avanzando una nuova ipotesi in relazione a nuovo problema richiede tipi speciali attività che dipendono in maniera decisiva dalle capacità del ricercatore. Queste abilità si formano nelle attività degli studenti stessi. Nessuna storia sul ruolo delle ipotesi può sostituire nello sviluppo della capacità di una persona di esplorare anche un'ipotesi piccola, ma avanzata in modo indipendente. È anche noto che per risolvere una serie di problemi è necessario scartare tutti i modi tradizionali e considerarli da un punto di vista completamente nuovo e inaspettato. Tuttavia, sapere questo non fornisce un nuovo punto di vista nel processo di uno studio particolare. Solo l'esperienza di ricerca pratica sviluppa questa capacità.
Per trasmettere l'esperienza creativa, è necessario progettare situazioni speciali che richiedono una soluzione creativa e creare le condizioni per essa. La possibilità di costruire tali situazioni è dovuta al fatto che l'insegnamento della creatività si svolge principalmente su problemi che sono già stati risolti dalla società ei metodi per risolverli sono già noti. Pertanto, per il processo di apprendimento, la definizione di attività creativa richiede un aggiustamento. I bambini nella stragrande maggioranza non creano nuovi valori per la società. Riproducono valori già noti alla società e solo in alcuni casi, a un certo livello del loro sviluppo e in funzione dell'attività organizzativa dei loro anziani, possono creare nuovi valori anche per la società. L'assenza di novità sociale nei risultati della creatività dei bambini non porta a un cambiamento fondamentale nella struttura del loro processo creativo. Le fasi del processo creativo, le sue regolarità intrinseche si manifestano ugualmente sia nelle attività degli scienziati che nelle attività degli scolari. Nelle prime fasi dell'apprendimento, la manifestazione della comunanza modo creativo solo aggravato dalla mancanza di cultura necessaria tra gli studenti. Quanto prima i bambini acquisiscono la capacità di dimostrare correttamente, la capacità di ragionare in modo coerente, rispetto al rapporto tra la soluzione ottenuta del problema e quella desiderata, tanto più si rivela la comunanza del processo creativo di scienziati e bambini. Pertanto, in relazione al processo di apprendimento, la creatività dovrebbe essere definita come una forma di attività umana volta a creare valori qualitativamente nuovi per lui che hanno un'importanza sociale, vale a dire importante per la formazione della personalità come soggetto sociale.
Università finanziaria sotto il governo Federazione Russa
(Università finanziaria)
Dipartimento di Psicologia Applicata
Abstract sull'argomento:
"Metodi di attivazione dell'attività creativa"
Completato:
Studente del gruppo VU3-1a
Khruleva I.Yu.
Controllato:
Krylov A.Yu.
1. Introduzione.
2. Il concetto di attività creativa, i suoi tipi, direzioni, funzioni.
3. Metodi per migliorare l'attività creativa.
4. Conclusione
5. Elenco della letteratura utilizzata.
introduzione
Ogni persona nella vita ha bisogno di mostrare una certa attività per vari motivi: in virtù di guadagni o per amore per il proprio lavoro, o perché una persona può pensare che oltre a questa attività non può fare altro. Ci possono essere molte ragioni. A terra su questo momento circa, e anche più di 7 miliardi di persone. Quindi non entreremo nei dettagli di ogni biografia. La cosa più importante di tutto ciò che ho detto è che tutti abbiamo bisogno di attività. Siamo tutti diversi e ognuno di noi ha la sua (attività). Ma siamo tutti uniti da questo comune bisogno di fare qualcosa, il bisogno di uno scopo nella vita. Altrimenti, la nostra vita ci sembrerà priva di significato. O meglio, non sembrerà, ma sarà così: non hai uno scopo nella vita - il che significa che non fai nulla, il che significa che non porti alcun beneficio alla società, il che significa che "bruci" i tuoi giorni, i tuoi mesi , anni invano.
Ma non andiamo all'inferno. Lo scopo del mio saggio è come mostreremmo interesse o una certa attività nell'attività. Più specificamente: attività creativa. Un esempio lampante- studenti: scolari, studenti e solo coloro che studiano qualcosa in vista dei propri obiettivi. Molto spesso le persone non mostrano interesse per il loro apprendimento. Per fare questo, ad esempio, in classe di lingua inglese ci sono compiti in coppia, squadre, accese discussioni su qualsiasi argomento, qualsiasi questione urgente - in generale, tutto ciò che aiuta a non rendere noiosa questa lezione ea trasformare il suo studio in un noioso "cramming". Questa è la manifestazione dell'attività creativa. Qui intendiamo non solo essere creativi: disegno, musica, danza, ecc., Ma la ricerca di un percorso creativo, un approccio alla risoluzione di determinati problemi. Questo è ciò di cui vorrei parlarvi nel mio lavoro.
Il concetto di attività creativa, i suoi tipi, le direzioni.
L'attività creativa, una forma di attività di una persona o di una squadra, è la creazione di qualcosa di qualitativamente nuovo che non è mai esistito prima. L'incentivo a T. è una situazione problematica, a-ruyu è impossibile risolvere la tradizione. modi. Il prodotto originale dell'attività si ottiene come risultato della formulazione di un'ipotesi non standard, la discrezionalità delle non tradizioni. interrelazioni di elementi di una situazione problematica, coinvolgimento di elementi implicitamente correlati, instaurazione di nuovi tipi di interdipendenza tra di essi. I prerequisiti per Ecc. sono la flessibilità del pensiero (la capacità di variare i metodi di soluzione), la criticità (la capacità di abbandonare strategie improduttive), la capacità di convergere e collegare concetti, l'integrità della percezione, ecc. in qualsiasi persona, qualsiasi bambino normale. Devi essere in grado di aprirli e svilupparli. Le manifestazioni di abilità creative vanno da talenti grandi e brillanti a talenti modesti e discreti. Ma l'essenza del processo creativo è la stessa per tutti. La differenza sta nel materiale specifico della creatività, nella scala dei risultati e nelle loro società e nel significato.
Con le forme tradizionali di educazione, lo studente, acquisendo e assimilando nel conto. elaborare alcune informazioni, diventa in grado di riprodurre i metodi a lui indicati per risolvere problemi, dimostrare teoremi, ecc. Tuttavia, non prende parte alla ricerca creativa di una soluzione al problema posto e, quindi, non acquisisce esperienza in tale una ricerca. Più il problema da risolvere è diverso da quello familiare, più difficile è per lo studente trovare il processo di ricerca stesso, se non ha abilità speciali. Esperienza. Pertanto, non è raro che un laureato cfr. scuola, padroneggiato con successo la scuola materiale. programma, non affronta i concorsi. compiti all'università (costruiti sullo stesso materiale), poiché richiedono un approccio non standard alla loro soluzione.
Proporre una nuova ipotesi in connessione con un nuovo problema richiede attività speciali, che dipendono in modo decisivo dalle capacità del ricercatore. Queste abilità si formano nelle attività degli studenti stessi. Nessuna storia sul ruolo delle ipotesi può sostituire nello sviluppo della capacità di una persona di esplorare anche un'ipotesi piccola, ma avanzata in modo indipendente. È anche noto che per risolvere una serie di problemi, i metodi tradizionali devono essere considerati da una prospettiva completamente nuova e inaspettata. Tuttavia, sapere questo non garantisce che questo nuovo punto di vista venga trovato nel corso di uno studio particolare. Solo l'esperienza di ricerca pratica sviluppa questa capacità.
Per formare un'esperienza creativa, è necessario progettare situazioni pedagogiche speciali che richiedono e creano le condizioni per una soluzione creativa. La possibilità di costruire tali situazioni è dovuta al fatto che l'insegnamento della creatività di Ch. arr. si svolge su problemi già risolti dalla società e le modalità di soluzione che sono già note. Pertanto, per il processo di apprendimento, la definizione di T. d. richiede aggiustamenti. Solo studenti dentro casi, in una certa misura. livello del loro sviluppo e a seconda delle attività organizzative degli insegnanti possono creare nuovi valori. L'assenza di società, novità nei risultati della creatività degli studenti non porta a un cambiamento fondamentale nella struttura del loro processo creativo. Pertanto, in relazione al processo di apprendimento, la creatività dovrebbe essere definita come una forma di attività umana volta a creare valori qualitativamente nuovi per lui, avendo società, significato, ad es. importante per la formazione dell'individuo come società, come soggetto.
Le situazioni problematiche possono essere presentate agli studenti diversi modi: da una chiara esposizione del problema da parte dell'insegnante; creando una situazione in cui gli studenti sono tenuti a comprendere e formulare da soli i problemi; creando una situazione con un problema più o meno chiaramente definito, ma secondo la logica della ricerca di una soluzione alla quale lo studente deve arrivare a un problema nuovo, complementare, che lui stesso ha individuato e previsto nella costruzione della situazione. Un'opzione speciale è il caso in cui, nel corso della risoluzione di un determinato problema, lo studente scopre autonomamente un nuovo problema che non era previsto durante la costruzione della situazione.
Il verificarsi o l'esistenza di un singolo problema non determina la possibilità della sua soluzione. Per quest'ultimo è necessario effettuare una ricerca autonoma, che richiede alcuni dati iniziali, ad es. affidamento sul noto, che rende possibile implementare questa ricerca. Uh. Una situazione problematica può essere definita come un compito con i dati necessari come condizione. A questi dati viene posta una domanda, in una forma o nell'altra formulando un problema per la successiva soluzione. Quindi il contenuto di qualsiasi compito sarà un problema basato su una contraddizione tra il noto e il desiderato. Nel processo di risoluzione di questi problemi, costruito sulla necessità di attivare selettivamente le conoscenze a loro già note, gli studenti possono penetrare autonomamente negli aspetti più profondi dei fenomeni. Nella pratica dell'insegnamento è necessario applicare anche compiti che richiedono solo la formulazione di un'ipotesi. In questo caso, lo studente non è tenuto a prendere una decisione ragionevole e completa. Deve solo costruire un piano per la ricerca di una risposta, che finora gli appare solo ipoteticamente. La soluzione di questi problemi sviluppa negli studenti la capacità di mobilitare le proprie conoscenze e includerle nel processo di analisi di nuove situazioni, il desiderio di trovare nuovo approccio, un nuovo tipo di soluzione. Cioè, si stanno gettando le FONDAMENTA.
NATA DMITRIEVA
Attività artistica e creativa.
Nei bambini età prescolare contribuisce all'ingresso del bambino nel mondo della letteratura, della danza, del teatro, del mondo della musica e arti visive. L'arte è una delle aree della vita spirituale umana; si può dire che l'arte è l'area più importante che contribuisce allo sviluppo creatività artistica. Nell'arte, tutta la conoscenza del mondo è unita in immagini artistiche, la creazione di varie immagini, l'incarnazione di qualità spirituali, il contenuto nella parola, i movimenti, lo spazio, i suoni, nel tempo. Secondo me è attraverso l'arte che si effettua il trasferimento dell'esperienza spirituale di una persona, si ripristina il legame tra le generazioni.
Attività artistica e creativa, o l'arte aiuta a formare un'immagine olistica del mondo nella mente dei bambini, contribuendo allo stesso tempo alla consapevolezza del proprio significato. In età prescolare, l'arte diventa una linea guida pedagogica per i bambini in età prescolare, poiché i bambini in età prescolare padroneggiano e riproducono la realtà attraverso l'unicità dei sistemi di immagini di mezzi espressivi e visivi. Qui possiamo parlare di tali mezzi espressivi come: musica (considerato ritmo, melodia, armonia, dinamica); traffico (postura, gesti, espressioni facciali); discorso l'attività è(espressività della parola, intonazione, suoni, rappresentazioni figurative, ecc.); produttivo attività(materiale, composizione, colore, tratto, ecc.). L'immagine nell'arte funge da centro che unisce tempo, parola, colore, movimento, forma. Tale associazione offre un'opportunità per lo sviluppo olistico del bambino. A attività artistica e creativa bambini in età prescolare, l'obiettivo principale è il desiderio di discernere il dono creativo nel bambino, per creare le condizioni necessarie per il suo sviluppo.
All'età di 4-5 anni, il bambino è già convinto di essere una persona. Questa consapevolezza arriva perché corre, può parlare. Anche l'area della padronanza del mondo si sta espandendo, sta cercando di razionalizzare e spiegare in qualche modo da solo il mondo, stabilire alcune connessioni e schemi in esso, il bambino sviluppa un senso di intraprendenza, iniziativa, che è posto nel gioco. A questa età, "l'autocoscienza del bambino si sviluppa a tal punto da dare motivo di parlare della personalità di un bambino". Un bambino di 4-5 anni sviluppa le sensazioni del bambino, che è in gran parte dovuto allo sviluppo delle sue funzioni psicofisiologiche. (sensoriale, mnemonico, verbale, tonico, ecc.). Contemporaneamente allo sviluppo delle sensazioni nei bambini, continua lo sviluppo della percezione. I cambiamenti qualitativi nello sviluppo della percezione sono lo sviluppo di determinati standard sensoriali da parte dei bambini di 4-5 anni. (forme, colori, manifestazioni dimensionali, ecc.). Lo sviluppo della percezione entra in una fase fondamentalmente nuova durante il passaggio dalla prima infanzia all'età prescolare. A questa età, la percezione visiva diventa una delle principali. L'atto di esaminare si sta formando, i bambini di solito non si pongono il compito di ricordare nulla. L'età prescolare media di un bambino è il periodo di sviluppo del linguaggio del bambino nel processo di pratica del linguaggio. Il lato grammaticale del discorso si sviluppa. I bambini sono impegnati nella creazione di parole basate su regole grammaticali. Lo sviluppo del pensiero avviene parallelamente allo sviluppo del linguaggio del bambino. Il pensiero immaginativo inizia a svilupparsi. La caratteristica più significativa dello sviluppo del pensiero di un bambino a questa età è che le sue prime generalizzazioni sono associate all'azione. Il bambino pensa sulla base di singoli fatti che gli sono noti e disponibili da esperienza personale o osservando altre persone. Nei bambini di 4-5 anni prevale l'immaginazione ricreativa, che è la creazione di immagini descritte in poesie, fiabe, storie per adulti. Le caratteristiche di queste immagini dipendono dall'esperienza del bambino, dalle informazioni accumulate nella sua memoria e dal livello di comprensione di ciò che sente dagli adulti, vede nelle immagini. In questo modo, data l'età caratterizzato dalla transizione dell'immaginazione da involontaria ad arbitraria. Insieme allo sviluppo del pensiero e dell'immaginazione, il bambino sviluppa l'attenzione. All'età di 5 anni, l'attenzione è arbitraria. Maggiore capacità di attenzione. Il bambino ha accesso a concentrato attività entro 15-20 minuti. È in grado di tenere in memoria quando esegue qualsiasi azione una condizione semplice. Il fattore principale nello sviluppo di tutti i processi cognitivi mentali a questa età è il gioco, che nel processo di sviluppo del bambino cambia contenuto dalla manipolazione del soggetto al gioco di ruolo della trama. Sviluppo significativo sta ricevendo dal pittorico attività. Il disegno diventa sostanziale e dettagliato. L'immagine grafica di una persona è caratterizzata dalla presenza di busto, occhi, bocca, naso, capelli e talvolta vestiti. Migliorare il lato tecnico del pittorico attività. I bambini possono disegnare forme geometriche di base, incollare l'immagine su carta. Tagliare con le forbici. L'età prescolare media è l'età in cui i bambini, in cui il bambino si sforza di imparare il più possibile sul mondo che lo circonda, questo è il periodo di massimo splendore dell'attività cognitiva dei bambini. E questo è completamente facilitato dallo sviluppo di tutti processo mentale descritto in precedenza. Completo sviluppo cognitivo i bambini in età prescolare media si verificano nel processo delle lezioni attività artistica e creativa. Grande importanza per artisticamente-lo sviluppo creativo dei bambini in età prescolare ha "interesse". Ci sono tre componenti principali attività artistiche e creative dei bambini in età prescolare, che sono considerati in stretta relazione tra loro e sono suoi fondazione: percezione, performance e creatività. Con una ragionevole combinazione di questi componenti, artisticamente - sviluppo creativo bambino. Di grande importanza per lo sviluppo dei processi cognitivi è il pittorico attività, soprattutto disegnando in modo non convenzionale. Tali classi mirano a sviluppare il pensiero spaziale, alleviare le paure dei bambini, sviluppare la fiducia in se stessi, insegnare ai bambini a esprimere liberamente le proprie idee, sviluppare un senso di composizione, ritmo, colore, percezione del colore, un senso di consistenza e volume, sviluppare capacità motorie , creatività, immaginazione e fantasia di volo. Mentre lavorano, i bambini provano piacere estetico. Ognuna di queste tecniche è un piccolo gioco. Le immagini che i bambini creano sulla carta non sono altro che le tappe della loro crescita personale.
Quanta gioia sincera, gioia che i mestieri fai-da-te portano ai bambini. Quando creano qualsiasi mestiere, i bambini sviluppano morali e volitivi qualità: perseveranza, pazienza, accuratezza, responsabilità, attività, determinazione, indipendenza.
Un bambino di 4-5 anni è volentieri coinvolto in un produttivo cognitivo e creativo attività. In essa il bambino agisce, da un lato, come guidato da adulti e, attraverso varie modalità e forme, è coinvolto nello sviluppo di esperienza artistica; d'altra parte, si prova come artista - creatore.
Pertanto, lo sviluppo della percezione del bambino dipende solo dagli adulti. Ogni educatore e genitore, se lo desidera e con l'abilità appropriata, può evocare una risposta emotiva nei bambini a qualsiasi condizione meteorologica. Insieme a lui, i bambini possono godersi il sole, la pioggia, la nebbia e il vento. bambini "presa" raggi di sole e "mettere insieme" gocce di pioggia, guardare attraverso una foglia di pioppo in un luogo familiare e vederlo come un regno magico verde e molto altro ancora.
Il lavoro sulla percezione del mondo circostante deve essere svolto costantemente. È importante che la percezione del bambino sia preceduta dalla sorpresa eccitata e dall'attenzione gioiosa dell'adulto. ( "Che tipo bellissimi fiori! Che meravigliosa erba verde!.
La percezione dei bambini dovrebbe essere olistica. "La bellezza di per sé colpisce l'anima", ha osservato V. A. Sukhomlinsky, "e non richiede spiegazioni".
Tuttavia, il lavoro sullo sviluppo della percezione non dovrebbe limitarsi a familiarizzare i bambini con la natura. Le grandi opportunità includono i giocattoli che sono costantemente presenti nei giochi dei bambini.
La conoscenza dell'illustrazione del libro gioca un ruolo speciale nello sviluppo della percezione nei bambini. Spesso le immagini nei libri sono le prime opere d'arte espressiva che un bambino conosce. Dipende da come questo lavoro è organizzato e svolto se i bambini si innamoreranno di questo tipo di belle arti. Ecco perchè:
In un'illustrazione, un certo stato d'animo deve essere trasmesso utilizzando diversi mezzi espressivi. (divertente. triste) e personaggi di eroi (gentile arrabbiato).
Formazione nei bambini di interesse in artistico La creatività avviene attraverso il gioco, che viene utilizzato per risolvere due compiti principali. In primo luogo, insegna le basi delle belle arti attività in una cosa consapevole e interessante per il bambino. In secondo luogo, fornire al bambino un passaggio naturale dall'apprendimento al gioco e promuovere la formazione del gioco.
Organizzazione di un divertente angolo disegno.
Quando si organizza un ambiente in via di sviluppo, si dovrebbe fare affidamento su una serie di principi identificati nella pedagogia prescolare. (G. G. Grigorieva, 1999)
Il principio della distanza e della convergenza delle posizioni nella comunicazione di un adulto e di un bambino tra loro al fine di stabilire un contatto, il design dell'ambiente soggetto dovrebbe soddisfare il possibile desiderio dei bambini nel processo di creatività;
Il principio dell'attività stimolante, l'indipendenza della creatività. I bambini non dovrebbero solo avere libero accesso a strumenti e materiali, ma anche il diritto di scegliere i metodi e il ritmo del disegno;
In qualsiasi momento e, se possibile, in una varietà di contesti. I bambini possono cambiare questo ambiente a loro discrezione, se il loro umore lo richiede, il principio di stabilità - il dinamismo dell'ambiente in via di sviluppo, che dovrebbe essere effettuato in un ragionevole cambiamento e arricchimento del contenuto del soggetto, la sua disposizione razionale, che consente per realizzare idee, progetti.
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata all'organizzazione di un luogo speciale per disegnare e posizionare le attrezzature. Assicurati di avere carta di diversi colori, trame, formati; matite colorate, pennarelli, pastelli a cera, colori (guazzo, acquerello) eccetera; strumenti da disegno (pennelli sottili e spessi, setole di varia rigidità, strisce di cartone, fili di vario spessore, sigilli e sagome, prese per colori, borracce, tovaglioli, portautensili, ecc.)
Tutta questa attrezzatura è comodamente conservata in scatole separate. Il nuovo materiale visivo viene introdotto gradualmente, man mano che i bambini acquisiscono familiarità con esso in classe.
L'angolo è decorato con disegni di bambini, che sono posti su un apposito supporto. Nell'angolo del disegno ci sono cartelle con riproduzioni di quadri artisti, disegni di soggetto e trama, cartoline, illustrazioni per fiabe, racconti. Viene redatta una cartella separata con campioni di disegni realizzati con tecniche di esecuzione tradizionali.
Al corso d'arte attività consigliato da usare opere musicali. Pertanto, il gruppo dovrebbe avere un registratore con musica di diversa natura, umore.
Per autoapprendimento angolo:
Il bambino dovrebbe avere la massima libertà di prendere l'iniziativa e il necessario spazio fisico e mentale per farlo;
Il bambino non può essere limitato nella scelta dei materiali necessari per disegnare. (acquerello, gouache, pennelli, matite colorate, ecc.);
La trama del disegno non è criticata;
disegno (anche se non riuscito) deve essere assistito da un adulto.
Originalità e novità
Di recente sono apparsi nuovi programmi e tecnologie che rendono il processo delle belle arti più interessante, più produttivo. La novità sta nella felice combinazione di tecniche tradizionali di disegno e appliqué e tecniche e materiali non tradizionali per l'immagine, combinata con approcci moderni all'educazione e all'educazione dei figli. È un processo creativo gratuito quando non ci sono parole "È VIETATO", "NON PROPRIO", ma c'è la possibilità di violare le regole per l'uso di determinati materiali, per combinare tecniche diverse.
creativo congiunto attività con gli alunni si basa sul sistema approccio all'attività che contribuisce allo sviluppo capacità individuali ogni bambino, in cui il bambino stesso diventa attivo nella scelta del contenuto del suo attività, diventa oggetto di istruzione, che soddisfa i requisiti dello standard educativo statale federale.
Sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare attraverso l'uso di tecniche e materiali non tradizionali
Introdurre le tecniche di varie tecniche di disegno e applicazione.
Insegnare agli alunni a combinare, sperimentare varie tecniche e materiali nel disegno e nell'applicazione.
Creare le condizioni per la sperimentazione indipendente con vari materiali.
Sviluppa un senso del colore, della forma, della composizione.
Sviluppa il pensiero immaginativo, l'immaginazione, la fantasia, la percezione estetica.
Utilizzare tecniche adatte all'età e a misura di bambino
gruppo medio
"Disegnare con le dita"
"Stampato a mano"
"Colpisci con un pennello duro semi-asciutto"
"Disegnare con i cotton fioc"
"Applicazione di plastilina"
"Stampa su carta stropicciata"
"Pastelli a cera + acquerello"
"Stampa con foglie"
"Cerchio del palmo"
Analizzando la mia esperienza volta a sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare nelle belle arti non tradizionali attività convinto della sua efficacia. Si può notare che nel processo di creatività i bambini hanno imparato a incarnare le proprie idee, hanno iniziato a prendere l'iniziativa di creare cose con le proprie mani e, quindi, si rafforza la fiducia nelle proprie forze. I disegni dei bambini sono diventati più interessanti e significativi.
Lavorando in questa direzione, ha notato che i bambini hanno aumentato l'interesse per le belle arti. attività. Secondo i bambini della lezione, pittorica le attività sono diventate preferite. I bambini sono interessati a conoscere e padroneggiare nuovi modi di rappresentare. Padroneggiando vari modi, i bambini stessi li offrono, basta offrire loro un argomento. Materiali e mezzi non tradizionali immagini: cereali, perline, piume, sabbia di sughero, foglie d'albero, timbri e foche vegetali, cannucce, gommapiuma sono curiosi per i bambini come un insolito gioco di sperimentazione. Li coinvolge nel processo creativo.
Il gruppo tiene costantemente una mostra, il gruppo è decorato con i suoi dipinti e oggetti di artigianato, vengono preparati regali per adulti per le vacanze, il che ha un effetto positivo sull'interesse cognitivo per la creatività.
I genitori conoscono la tecnologia disegno non tradizionale, ne ho uno nuovo e informazioni utili. Hanno aumentato l'interesse per attività artistica. La maggior parte dei genitori ha iniziato a utilizzare il materiale proposto a casa in una giuntura attività con i bambini. Secondo i genitori, questo attività offre alle famiglie l'opportunità di essere coinvolte più attivamente nel processo di insegnamento di un bambino in età prescolare e, di conseguenza, sviluppa interesse per attività artistica e creativa.
Creatività per molto tempo era considerato un dono speciale e c'erano solo due aree in cui questo dono poteva essere realizzato: la creatività scientifica e tecnica e l'arte. Bene, a volte sono state aggiunte attività di progettazione. Ma ora è stato dimostrato che la creatività può manifestarsi in qualsiasi area della nostra vita in una speciale attività creativa.
Ce ne sono molti che differiscono sia nel carattere che nel prodotto. Ma la creatività non può essere definita uno di questi tipi, piuttosto può essere considerata come un livello o uno stadio nello sviluppo di qualsiasi sfera dell'attività umana.
Il primo o il livello più basso è il livello riproduttivo o riproduttivo. È associato ai processi di padronanza delle abilità dell'attività, con l'apprendimento. Ma per molte persone le attività, anche professionali, rimangono a questo livello. Non perché studino per tutta la vita, ma perché l'attività riproduttiva è più facile e non richiede molto sforzo mentale.
Questo livello prevede la ripetizione di tecniche e azioni sviluppate da altre persone, la creazione di un prodotto secondo un modello. Diciamo che una persona che lavora a maglia un maglione secondo uno schema è impegnata in attività riproduttive, un insegnante che usa il aiuti per l'insegnamento anche i metodi di insegnamento sono di questo livello, così come la padrona di casa che prepara insalate secondo ricette trovate su Internet.
E questo è normale, perché questa società accumula e conserva con cura l'esperienza in modo che le persone possano usarla. La maggior parte delle persone trascorre la maggior parte del proprio tempo in attività riproduttive, padroneggiando l'esperienza sociale e utilizzando conoscenze già pronte. È vero, nella sua forma più pura, l'attività riproduttiva si verifica principalmente nel processo di apprendimento. Le persone tendono a lottare per qualcosa di nuovo e molto spesso portano qualcosa di proprio, originale, negli schemi, negli sviluppi, nelle ricette di altre persone, cioè introducono elementi di attività creativa nell'attività riproduttiva, aumentando così l'esperienza sociale.
A differenza del livello riproduttivo, il livello creativo implica la creazione di un nuovo prodotto, nuove conoscenze, nuovi modi di lavorare. È questa attività che è la base per lo sviluppo della civiltà umana.
Il livello creativo è teoricamente disponibile per ogni persona con normale sviluppo mentale, da allora potenziale creativo tutti hanno. In effetti, non tutti lo sviluppano, e nella creatività, insita nei bambini, non è conservato nemmeno in tutti gli adulti. Le ragioni di ciò sono molto diverse, comprese le peculiarità dell'educazione e i limiti di una società che non ha bisogno di troppi creativi attivi.
L'attività creativa, anche in presenza di un alto potenziale, è impossibile senza attività riproduttiva. Prima di scrivere una sinfonia, il compositore deve padroneggiare la notazione musicale e padroneggiare il gioco strumento musicale. Prima di scrivere un libro, uno scrittore deve almeno imparare le lettere, le regole di ortografia e lo stile. Tutto ciò viene fatto sulla base dell'assimilazione dell'esperienza già pronta, la conoscenza che è stata accumulata da altre persone.
Il risultato, il risultato di qualsiasi attività è un prodotto. In questo differisce dalla semplice attività biologica degli animali. Persino noi stiamo parlando sull'attività mentale, crea anche un prodotto: pensieri, idee, decisioni, ecc. È vero, esiste un tipo di attività in cui il processo è più importante. Questo è un gioco, ma il gioco alla fine porta a un certo risultato.
È il prodotto che riflette l'originalità dell'attività, nella creatività è caratterizzato dalla novità. Ma il concetto di nuovo è relativo, una persona non è capace di inventare nulla di assolutamente nuovo, perché nel suo pensiero opera solo con le conoscenze e le immagini che ha.
Un caso illustrativo si è verificato con Leonardo da Vinci, al quale un familiare locandiere ha ordinato l'immagine di un mostro senza precedenti come segno. Il famoso artista, rendendosi conto di non poter disegnare nulla di senza precedenti, iniziò a disegnare scrupolosamente i singoli dettagli di animali e insetti: zampe, mandibole, antenne, occhi, ecc. sega grande disegno su uno scudo rotondo, il locandiere fuggì inorridito. In realtà, il maestro Leonardo ha dimostrato l'essenza stessa dell'attività creativa: la combinatoria.
D'altra parte, c'è oggettivamente nuovo e soggettivamente nuovo:
Ad esempio, se un bambino di tre anni ha costruito per la prima volta un'alta torre dai cubi, anche questa è un'attività creativa, perché il bambino ha creato qualcosa di nuovo. Sebbene questa novità sia soggettiva, è anche significativa e importante.
L'attività creativa è talvolta chiamata combinatoria, ma l'originalità del suo processo non si limita a questo.
Lo studio della creatività è iniziato molto prima della nostra era e molti antichi filosofi hanno prestato attenzione a questa straordinaria attività, che riflette l'essenza stessa dell'esistenza umana. Ma la creatività ha iniziato a essere studiata più attivamente dall'inizio del XX secolo e attualmente ci sono molte teorie e indicazioni scientifiche per studiare questo argomento. Ne sono coinvolti psicologi, sociologi, esperti nel campo degli studi culturali e persino fisiologi di fama mondiale. Riassumendo i risultati della ricerca, diversi tratti specifici processo creativo.
Tuttavia, la creatività è ancora un'attività sociale, richiede una valutazione della società ed è focalizzata sull'utilità, la necessità del prodotto che si sta creando. Pertanto, l'approvazione sociale è un incentivo molto importante e forte che attiva la creatività e promuove. I genitori devono ricordarlo e incoraggiare e lodare attivamente i bambini per qualsiasi manifestazione di creatività.
La creatività non è invano chiamata attività spirituale e pratica. Combina due tipi di attività o due sfere in cui si svolge il processo creativo: interno, spirituale, che si verifica a livello di coscienza, ed esterno pratico, associato all'incarnazione di idee e progetti. Inoltre, il tipo principale e principale di attività creativa è proprio quello interno: la nascita di una nuova idea o immagine. Anche se non sono mai incarnati nella realtà, l'atto della creatività rimarrà comunque.
Questo tipo di attività è sia la più importante che la più interessante, ma è difficile da studiare. Non solo perché avviene a livello di coscienza, ma soprattutto perché anche il creatore stesso è poco consapevole di come procede il processo creativo nel suo cervello, e spesso non lo controlla.
Questa incoscienza dei processi creativi crea una sensazione soggettiva di un messaggio dall'esterno o di un piano conferito dall'alto. Ci sono molte dichiarazioni di personalità creative che lo confermano. Ad esempio, V. Hugo ha detto: "Dio ha dettato e io ho scritto". E Michelangelo credeva: "Se il mio martello pesante dà l'uno o l'altro aspetto alle rocce solide, allora non è messo in moto dalla mano: agisce sotto la pressione di una forza estranea". Il filosofo del XIX secolo W. Schelling ha scritto che l'artista "è influenzato da una forza che traccia una linea tra lui e le altre persone, spingendolo a rappresentare ed esprimere cose che non sono completamente aperte al suo sguardo e hanno una profondità imperscrutabile".
La sensazione dell'altro mondo dell'atto creativo è in gran parte dovuta all'enorme ruolo del subconscio nell'attività creativa. A questo livello della psiche, viene immagazzinata ed elaborata un'enorme quantità di informazioni figurative, ma ciò avviene a nostra insaputa e controllo. Sotto l'influenza di una maggiore attività cerebrale nel processo di creatività, la mente subconscia porta spesso alla superficie della coscienza soluzioni, idee, piani già pronti.
L'attività creativa spirituale, se considerata come un processo, ha tre stadi.
Come già accennato, la base dell'attività creativa è la trasformazione di idee, immagini, conoscenze teoriche e pratiche che sono in memoria. L'informazione non è solo un materiale da costruzione per la creatività, è compresa, analizzata e dà origine ad associazioni con la conoscenza immagazzinata nella memoria. Senza pensiero associativo la creatività è impossibile, poiché si collega al lavoro sul problema diverse aree cervello e blocchi di informazioni.
Già a questo livello, la capacità di una persona creativa di notare i dettagli, di vedere fenomeni insoliti la capacità di guardare un oggetto da un'angolazione inaspettata. Nella fase dell'accumulazione iniziale di informazioni nasce una premonizione di un'idea, una vaga aspettativa di una scoperta.
Questa fase può assumere due forme:
Spesso lo slancio per la nascita di un'idea può essere un evento insignificante, un incontro fortuito, una frase ascoltata o un oggetto visto. Come è successo, ad esempio, con l'artista V. Surikov, che ha trovato una soluzione cromatica e compositiva per il dipinto “Boyar Morozova” quando ha visto un corvo seduto sulla neve.
Questa fase non è più spontanea, è diversa alto livello consapevolezza. È dove le idee vengono concettualizzate e concretizzate. teoria scientifica"ricoperti di vegetazione" con prove rigorose, vengono creati schemi e disegni per implementare il concetto di design, l'artista seleziona il materiale e la tecnica di esecuzione e lo scrittore elabora il piano e la composizione del romanzo, crea ritratti psicologici personaggi e determina i colpi di scena.
In realtà, questa è l'ultima fase della creatività, che si svolge a livello di coscienza. E la fase successiva è già un'attività pratica.
La divisione di questi due tipi è condizionata, poiché anche nella fase pratica il cervello svolge il principale lavoro creativo. Ma ci sono ancora alcune caratteristiche inerenti all'attività creativa pratica.
Questo tipo di creatività è associato ad abilità speciali, cioè alla capacità di svolgere attività specifiche. Una persona può creare un'idea brillante di un'immagine, ma è possibile tradurla in realtà, portarla fuori dal livello di coscienza solo avendo un'attività visiva. E non solo sotto forma di potenziale.
Pertanto, è così importante per l'attività creativa padroneggiare abilità professionali, padronanza in una particolare area. La mancanza di professionalità è chiaramente visibile nella creatività dei bambini. È, ovviamente, brillante, fresco, originale, ma affinché il potenziale del bambino possa essere rivelato, gli deve essere insegnato come usare una matita e un pennello, varie tecniche e tecniche di fine o creatività letteraria. Senza questo, il bambino sarà presto deluso dalla creatività, perché non sarà in grado di ottenere il risultato desiderato.
D'altra parte, anche l'attività creativa pratica è controllata dalla coscienza e dal subconscio. E il periodo più culminante dell'atto creativo è l'ispirazione. Questo stato si verifica quando entrambi i tipi di attività creativa interagiscono.
L'ispirazione è forse la cosa più sorprendente nell'attività creativa. Anche l'antico filosofo greco Platone scrisse di uno stato speciale del creatore, che chiamò ex stasi - al di fuori di se stesso, andando oltre i limiti della coscienza. Ma non è un caso che la parola "estasi" - il piacere più alto - derivi dallo stesso termine. Una persona in uno stato di ispirazione sente davvero un'ondata di energia mentale e fisica e gode del processo.
Dal punto di vista della psicologia, l'ispirazione è accompagnata da uno stato alterato di coscienza, quando una persona crea senza accorgersene tempo, fame, stanchezza, a volte portandosi all'esaurimento fisico. Gli individui creativi tendono a trattare l'ispirazione con grande rispetto, il che non sorprende. Sotto la sua influenza, la produttività dell'attività aumenta in modo significativo. Inoltre, l'euforia che spesso accompagna l'ispirazione provoca il desiderio di sperimentare questo stato ancora e ancora.
Tuttavia, non c'è nulla di soprannaturale, ultraterreno e mistico nell'ispirazione. La sua base fisiologica è un forte focus di eccitazione nella corteccia cerebrale, che sorge sotto l'influenza del lavoro attivo su un'idea, un piano, si potrebbe dire, un'ossessione per loro. Questo focus di eccitazione fornisce sia prestazioni elevate, sia attivazione del livello subconscio e parziale soppressione del controllo razionale. Cioè, l'ispirazione è il risultato di un duro lavoro mentale, quindi è inutile, sdraiato sul divano, aspettando che scenda per iniziare a creare.
L'attività creativa, sebbene implichi la presenza di abilità speciali, è alla portata di tutti, perché non ci sono persone incapaci. Non devi essere un artista, un poeta o uno scienziato per essere creativo. In qualsiasi area puoi creare qualcosa di nuovo, scoprire nuovi modelli o metodi di attività. Trova ciò che ti piace, ciò per cui hai un'inclinazione e sii creativo, godendo sia del risultato che del processo stesso.
ATTIVITÀ CREATIVA
la forma di attività di una persona o di una squadra è la creazione di una qualitativamente nuova che non è mai esistita prima. L'incentivo a T. è una situazione problematica, a-ruyu è impossibile risolvere la tradizione. modi. Il prodotto originale dell'attività si ottiene come risultato della formulazione di un'ipotesi non standard, la discrezionalità delle non tradizioni. interrelazioni di elementi di una situazione problematica, coinvolgimento di elementi implicitamente correlati, instaurazione di nuovi tipi di interdipendenza tra di essi. I prerequisiti per Ecc. sono la flessibilità del pensiero (la capacità di variare i metodi di soluzione), la criticità (la capacità di abbandonare strategie improduttive), la capacità di convergere e collegare concetti, l'integrità della percezione, ecc. in qualsiasi persona, qualsiasi bambino normale. Devi essere in grado di aprirli e svilupparli. Le manifestazioni di abilità creative vanno da talenti grandi e brillanti a talenti modesti e discreti. Ma l'essenza del processo creativo è la stessa per tutti. La differenza sta nel materiale specifico della creatività, nella scala dei risultati e nelle loro società e nel significato.
Con il tradizionale forme di insegnamento allo studente, acquisizione e assimilazione nel conto. elaborare alcune informazioni, diventa in grado di riprodurre i metodi a lui indicati per risolvere problemi, dimostrare teoremi, ecc. Tuttavia, non partecipa alla ricerca creativa di un modo per risolvere il problema posto e, quindi, non acquisisce. l'esperienza di una tale ricerca. Più il problema da risolvere è diverso da quello familiare, più difficile è per lo studente trovare il processo di ricerca stesso, se non ha abilità speciali. Esperienza. Pertanto, non è raro che un laureato cfr. scuola, padroneggiato con successo la scuola materiale. programmi che non possono far fronte a . esami del corso. compiti all'università (costruiti sullo stesso materiale), poiché richiedono un approccio non standard alla loro soluzione.
Proporre una nuova ipotesi in connessione con un nuovo problema richiede attività speciali, che dipendono in modo decisivo dalle capacità del ricercatore. Questi si formano nell'attività degli studenti stessi. Nessuna storia sul ruolo delle ipotesi può sostituire nello sviluppo della capacità di una persona di esplorare anche un'ipotesi piccola, ma avanzata in modo indipendente. È anche noto che per risolvere una serie di problemi è necessario considerare metodi tradizionali. modo da una prospettiva completamente nuova e inaspettata. Tuttavia, sapere questo non garantisce che questo nuovo punto di vista venga trovato nel corso di uno studio particolare. Solo pratico. l'esperienza di ricerca sviluppa questa capacità.
Per formare un'esperienza creativa, è necessario progettare uno speciale. ped. situazioni che richiedono e creano le condizioni per soluzioni creative. La possibilità di costruire tali situazioni è dovuta al fatto che la creatività di Ch. arr. si svolge su problemi già risolti dalla società e i modi per risolverli sono già noti. Pertanto, per il processo di apprendimento, T. d. richiede aggiustamenti. Solo studenti dentro casi, in una certa misura. livello del loro sviluppo e a seconda delle attività organizzative degli insegnanti possono creare nuovi valori. L'assenza di società, novità nei risultati della creatività degli studenti non porta a un cambiamento fondamentale nella struttura del loro processo creativo. Pertanto, in relazione al processo di apprendimento, la creatività dovrebbe essere definita come una forma di attività umana volta a creare valori qualitativamente nuovi per lui, avendo società, significato, ad es. importante per la formazione dell'individuo come società, come soggetto.
Le situazioni problematiche possono essere messe prima che gli studenti si decompongano. modi: con una chiara esposizione del problema da parte dell'insegnante; creando una situazione in cui gli studenti sono tenuti a comprendere e formulare da soli i problemi; creando una situazione con un problema più o meno chiaramente definito, ma secondo la logica della ricerca di una soluzione alla quale lo studente deve arrivare a un problema nuovo, complementare, che lui stesso ha individuato e previsto nella costruzione della situazione. Una variante speciale è il caso in cui, nel corso della risoluzione di un determinato problema, lo studente scopre autonomamente un nuovo problema che non era previsto durante la costruzione della situazione.
Il verificarsi o l'esistenza di un singolo problema non determina la possibilità della sua soluzione. Per quest'ultimo, è necessario eseguire in modo indipendente. ricerca, che richiede alcuni dati iniziali, ad es. affidamento sul noto, che rende possibile implementare questa ricerca. Uh. Una situazione problematica può essere definita come un compito con i dati necessari come condizione. A questi dati viene posta una domanda, in una forma o nell'altra formulando un problema per la successiva soluzione. Quindi il contenuto di qualsiasi compito sarà un problema basato su una contraddizione tra il noto e il desiderato. Nel processo di risoluzione di questi problemi, costruito sulla necessità di attivare selettivamente ciò che già conoscono, gli studenti possono penetrare autonomamente negli aspetti più profondi dei fenomeni. Nella pratica dell'insegnamento è necessario applicare anche compiti che richiedono solo la formulazione di un'ipotesi. In questo caso, lo studente non è tenuto a prendere una decisione ragionevole e completa. Deve solo costruire un piano per la ricerca di una risposta, che finora gli appare solo ipoteticamente. La soluzione di questi problemi sviluppa negli studenti la capacità di mobilitare le proprie conoscenze esistenti e includerle nel processo di analisi di nuove situazioni, il desiderio di trovare un nuovo approccio, un nuovo tipo di soluzione. Quella. si stanno gettando le BASI, ecc. SM Mikhailov.
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Sinonimi:Attività creativa- la creazione di valori culturali e la loro interpretazione ... Fonte: Fondamenti della legislazione della Federazione Russa sulla cultura (approvata dalla Corte Suprema della Federazione Russa il 09.10.1992 N 3612 1) (modificata il 05/08/2010) ... L'attività creativa è un'attività che genera qualcosa qualitativamente ... ... Terminologia ufficiale
Attività creativa- un'attività che genera qualcosa di qualitativamente nuovo che non è mai esistito prima. Può essere un nuovo obiettivo, un nuovo risultato o nuovi mezzi, nuovi modi per raggiungerli. La combinazione occupa un posto importante nell'attività creativa, ... ... Wikipedia
ATTIVITÀ CREATIVA Dizionario di diritto
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Attività creativa- creazione di valori culturali e loro interpretazione. Fondamenti della legislazione della Federazione Russa sulla cultura del 09.10.92 N 3612 I, articolo 3 ... Dizionario dei concetti giuridici
