Molti mestieri e mestieri sono stati sviluppati negli Urali, molti di loro sono ancora vivi e alcuni non sono sopravvissuti fino ai nostri giorni.
Pesca alla barbabietola
Produzione e verniciatura di tuesov (scatole con coperchio) dalla corteccia di betulla. Questo tipo di artigianato si è diffuso a Nizhny Tagil e la più grande collezione di barbabietole può essere vista nel Museo delle tradizioni locali di Nizhnesalda.
Produzione biancheria
La tessitura e il cucito del lino si sono sviluppati negli insediamenti sul sito del moderno distretto di Alapaevsky. Il lino veniva coltivato ovunque, è una delle colture agricole più importanti della regione. L'artigianato popolare divenne la base per lo sviluppo dell'industria leggera e l'emergere di fabbriche di lino nella regione di Sverdlovsk. I musei di Alapaevsk ti permettono di fare conoscenza tecnica antica lavorazione del lino, che ha centinaia di anni.
Pesca al petto
La città di Nevyansk e il villaggio di Byngovsky divennero i centri per lo sviluppo di questo mestiere nel 19° secolo: qui si trovavano le fabbriche più grandi. Casse e cofanetti erano realizzati in legno di pino e cedro, ricche finiture erano realizzate in ferro e varietà di stagno: annerito, dipinto, stampato, cesellato, bronzato e molti altri.
Produzione di samovar
L'attività del samovar è stata sviluppata nello stabilimento di Nizhneirginsky vicino a Krasnoufimsk. La data di fabbricazione del primo samovar è il 1746. Il museo di storia locale ospita la più ricca esposizione di samovar di produzione locale.
Pittura degli Urali
L'arte della pittura si diffuse negli Urali nel XVII secolo, durante l'attivo insediamento di queste terre da parte di genti provenienti Russia Centrale e la regione del Volga. La pittura degli Urali si sviluppò particolarmente attivamente nel distretto minerario di Alapaevsky. Utensili e mobili dipinti sono stati trovati anche nelle case più povere, in alcuni luoghi sono state dipinte intere stanze. Vividi esempi di questo artigianato originale possono essere visti nell'esposizione del Museo-Riserva Nizhnesinyachinsky.
colata artistica
Lo sviluppo attivo dell'industria metallurgica negli Urali contribuì alla nascita dell'artigianato artistico in questa zona: molte ferriere e fonderie avevano laboratori di fusione artistica. Le fusioni in ghisa Kasli e Kusinskoe sono l'orgoglio degli Urali meridionali. Nel Museo delle Arti Decorative e Applicate si può vedere un'esposizione che mostra chiaramente la storia dello sviluppo di questo mestiere dall'inizio del XIX secolo.
iconografia
La scuola di pittura di icone di Nevyansk è relativamente giovane, ma abbastanza nota. Fu fondato nel 18° secolo da Vecchi Credenti fuggiti dalla riforma della chiesa e rifletteva le caratteristiche dell'autentica cultura degli Urali e la tradizione della pittura di icone. Antica Rus'. Campioni di icone di Nevyansk possono essere visti nella Nevyansk Icon House e nel Museo regionale delle tradizioni locali di Sverdlovsk.
Verniciatura a lacca su metallo
Il luogo di nascita di questo mestiere è Nizhny Tagil. L'arte della pittura a lacca si è formata nel 19° secolo, nel corso degli anni della sua esistenza non solo si è sviluppata con successo, ma ha anche assunto una base industriale.
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scultura in pietra
La scuola di scultura su pietra degli Urali ebbe origine nel XVIII secolo. Sul territorio della moderna regione di Sverdlovsk hanno lavorato molti laboratori privati. Pietre locali come diaspro, malachite, marmo e molte altre servivano come base per i prodotti per il taglio della pietra. Le antiche tradizioni di questo mestiere si stanno sviluppando ancora oggi, non solo nei piccoli laboratori, ma anche nelle grandi imprese di taglio della pietra a Nizhny Tagil, Asbest, Ekaterinburg e Zarechny.
Le antiche tradizioni artigiane hanno dato vita anche ad alcune moderne produzioni industriali:
Produzione di porcellana
Fondata nel 1960 nel comune di Sysert. La fabbrica di porcellane locale è famosa per i suoi prodotti in tutto il paese, e elemento artistico La "rosa Sysert" basata sul dipinto della casa degli Urali divenne un simbolo caratteristico della porcellana degli Urali.
Produzione di campane
Lo stabilimento Pyatkov & Co. è stato fondato nel 1991 nella città di Kamensk-Uralsky ed è la prima impresa privata di fusione di campane in Russia. Dal 2005, la città ospita un festival del suono delle campane, che raccoglie ogni anno migliaia di ascoltatori.
Al primo festival distrettuale degli Urali "Artigianato popolare" a Ekaterinburg, tutte le regioni del distretto federale degli Urali hanno presentato i prodotti degli artigiani locali. La loro diversità era da capogiro. Proprio come Gogol: "Cosa c'è in quella fiera!" Ma proprio come un raro uccello volerà nel mezzo del Dnepr, così un raro artigiano si guadagnerà pane e burro. Perché, il corrispondente di "RG" ha cercato di scoprirlo.
Secondo legge federale artigianato popolare- si tratta di un'attività creativa, geograficamente localizzata nei cosiddetti luoghi dell'esistenza tradizionale. Economisti e storici indicano un'altra caratteristica, forse chiave: è "una fonte di sostentamento". E questo non è facile. Quindi, se c'erano molti spettatori al festival, allora c'erano solo pochi acquirenti.
Ammirare, ma non comprare, - lamenta la merlettaia Elena Epifanova. - Nella comprensione del pubblico, i nostri prodotti sono un "souvenir" economico e di piccole dimensioni. Ma, per esempio, questo mantello è un mese e mezzo del mio lavoro e vorrei averlo di conseguenza.
I prodotti artigianali sono spesso non competitivi, poiché la bassa efficienza del sostegno statale e l'elevata percentuale di lavoro manuale rendono questi prodotti troppo costosi, - afferma Andrey Besedin, presidente della Camera di commercio e industria degli Urali. - E siamo semplicemente obbligati ad aiutare i maestri a stabilire la promozione dei loro prodotti in un formato moderno.
Lo svolgimento del festival è uno dei punti della strategia per lo sviluppo dell'artigianato popolare in Russia, sviluppata dal Ministero dell'Industria e del Commercio della Federazione Russa. Come concepito dagli autori, l'artigianato raggiungerà un nuovo livello di sviluppo se i mercati verranno aperti per loro attraverso l'organizzazione di eventi su larga scala.
Questa volta a Ekaterinburg, gli artigiani hanno mostrato cose straordinarie: un mosaico di pelliccia, abiti fatti di ortiche, pupazzi fatti di becchi d'anatra... La performance più impressionante è stata realizzata dal popolo di Yamal, che ha montato una tenda nella sala espositiva. All'interno, la cucitrice di otto anni Liza mostra come vengono tessute le perline e come si tagliano le ossa. Lo fa fin dall'infanzia, seguendo l'esempio dei suoi genitori, che lavorano nel distretto House of Crafts - l'"epicentro" dello sviluppo dell'artigianato popolare tradizionale a Yamal.
I colleghi di altre regioni degli Urali possono solo invidiare la gente di Yamal, dove il sistema regionale di sostegno alla pesca è davvero sviluppato. Festival e mostre si tengono regolarmente nel distretto: solo la Salekhard House of Crafts organizza fino a 50 eventi, e ce ne sono tre nell'autonomia e ognuno ha laboratori, una galleria e un salone per la vendita di prodotti. Dai campioni più eccezionali, viene formato il fondo artistico di Yamal, che all'inizio dell'anno contava 1944 articoli. In totale, l'anno scorso il bilancio distrettuale ha stanziato 439 milioni di rubli per il sottoprogramma mirato per la conservazione dell'artigianato. Ai produttori, oltre agli incentivi fiscali, ai servizi di marketing e metodologici, vengono forniti contributi. Ad esempio, quest'anno quattro artigiani hanno ricevuto 200.000 rubli ciascuno, cinque imprese di pesca hanno ricevuto 700.000 rubli ciascuna e il "maestro dell'anno" determinato dal concorso è stato premiato con 80.000 rubli.
Sfortunatamente, nella regione di Sverdlovsk, la scala è diversa: il titolo di maestro e custode dell'artigianato è stimato in modo più modesto: 50 mila rubli vengono assegnati a quattro o cinque persone all'anno. Non esiste un programma di stato del profilo, è solo in fase di sviluppo. Anche se i discorsi sulla necessità della sua adozione vanno avanti da molti anni.
Secondo il consiglio regionale di esperti, negli Urali medi, 300 artigiani e circa 50 piccole organizzazioni lavorano in 11 luoghi di artigianato popolare. Il ministero regionale dell'Industria e della Scienza ha calcolato che nel 2016 hanno prodotto prodotti per un valore di 77,8 milioni di rubli, il cinque percento in meno rispetto all'anno precedente.
Per dieci anni i giocattoli di Torino, le porcellane di Bogdanovich, i tappeti Butkin, gli utensili in legno dipinti da Rezhev sono sprofondati nell'oblio...
10 anni fa c'erano più di 60 imprese di questo tipo negli Urali medi. Durante questo periodo, insieme alle fabbriche, i giocattoli torinesi, le porcellane Bogdanovich, i tappeti Butkin, gli utensili in legno dipinti da Rezhev, il taglio della pietra e i gioielli realizzati nel villaggio di Malysheva sono caduti nell'oblio ... L'elenco potrebbe continuare.
Negli Urali medi sono rimaste solo due produzioni industriali di artigianato. La prima è una fabbrica di porcellane a Sysert. Due anni fa, la regione ha accettato la metà delle azioni dell'impresa, che si trova in uno stato pre-fallimento, nel suo bilancio, ha pagato gli arretrati salariali e, come dicono i funzionari, potrebbe anche agire come un investitore. Di recente, i deputati dell'Assemblea legislativa della regione hanno proposto di vendere l'impianto, che è piuttosto costoso da mantenere per il bilancio. Tuttavia, per il miglioramento e la "preparazione pre-vendita" di questo bene, secondo il Ministero regionale del Demanio, sono necessari 152 milioni di rubli. Per fare un confronto: secondo il capo del Ministero dell'Industria e del Commercio della Federazione Russa Denis Manturov, nel 2017 i finanziamenti statali per l'intera sfera dell'artigianato popolare ammonteranno a 450 milioni di rubli.
La seconda impresa - una fabbrica di ceramiche a Tavolgi - è in una posizione migliore. Tuttavia, come ammette il suo direttore Alexander Nazarov, senza sussidi federali per circa due terzi del costo dell'elettricità, la produzione di ceramiche sarebbe chiusa. Il volume di emissione è di 200-300 mila rubli al mese. Nella struttura dei prezzi di una pentola smaltata, l'elettricità rappresenta la metà, un altro 40 percento è salario e il restante dieci percento è materia prima. C'è abbastanza argilla negli Urali e non ci sono nemmeno problemi con le vendite: un quarto dei prodotti viene venduto nel proprio negozio a Ekaterinburg, il 40 percento viene venduto sfuso, il resto viene acquistato dai turisti, che vengono accettati a l'impresa fino a 20 mila all'anno.
Non vedo alcun sostegno regionale, - dice Nazarov. - Diciamo che il turismo è un grande aiuto per noi, ma come possono i turisti superare i nostri dossi?
Meadowsweet lontano dalle strade principali. Secondo il ceramista, ha ripetutamente chiesto ai funzionari regionali di stanziare denaro e costruire dieci chilometri di asfalto, un'uscita per il tratto di Alapaevsky. Ciò aumenterebbe almeno l'attrattiva turistica dell'oggetto.
Il flusso turistico elimina il principale "mal di testa" per la maggior parte dell'artigianato popolare: le preoccupazioni per il mercato delle vendite. Purtroppo, gli artigiani non sono formati nel marketing. Insieme ad altri problemi - mancanza di risorse finanziarie, elevata usura delle attrezzature, riduzione della base di materie prime - questo, secondo Gennady Drozhzhin, presidente del consiglio dell'Associazione Folk Artistic Crafts of Russia, sta portando al fatto che l'artigianato sta per raggiungere il punto di non ritorno.
È necessario sviluppare il settore delle vendite, - Drozhzhin è sicuro. - Abbiamo unità di saloni specializzati in tutta la Russia. Ad esempio, a Nizhny Novgorod, non un negozio: una perla! 700 metri quadrati che ha visitato tutti gente famosa, da Eltsin a Thatcher. Perché non allocare gli stessi locali in ogni milionario? Le Regioni dovrebbero occuparsi dell'artigianato, perché questa è prima di tutto spiritualità, non economia.
Ad un recente tavola rotonda a Ekaterinburg, hanno proposto di organizzare presentazioni di prodotti artigianali in riunioni in cui si riuniscono i leader - una categoria più solvibile rispetto ai normali visitatori delle fiere (a proposito, il Ministero dell'Industria e del Commercio della Federazione Russa propone di consentire ai funzionari di ricevere regali del valore più di tremila rubli, a condizione che si tratti di artigianato).
Un altro suggerimento è quello di "incrociare" tradizione e design moderno. Ad esempio, utilizzare elementi in ghisa e motivi della pittura tradizionale delle case negli interni degli hotel. Inoltre, gli ospiti della regione hanno una richiesta di autenticità. Ad esempio, diversi anni fa i turisti cinesi hanno inviato una domanda: "Vogliamo vivere nel centro di Ekaterinburg, ma nelle tradizionali capanne russe". Ora, ahimè, non è facile trovare nemmeno souvenir dal sapore locale, ad eccezione delle lucertole e dei cofanetti Bazhov (a proposito, dello Zaire, non della malachite degli Urali).
È necessario sostenere l'organizzazione di fiere e festival, - crede Olga Kruteeva, una ricercatrice di artigianato popolare negli Urali. - E informare. Prendiamo, ad esempio, il vassoio Tagil: nessuno lo aveva fatto prima del popolo Tagil, i famosi Zhostovo sono apparsi più tardi. La nostra unicità degli Urali sta nella combinazione di tradizione e industria, e questo mestiere è nato come aggiunta alla produzione. Ma anche gli scolari locali hanno sentito parlare di Gzhel, ma di Pittura Ural-Siberiana- niente.
discorso diretto
Denis Manturov, Ministro dell'Industria della Federazione Russa:
All'estero, la nostra arte tradizionale è sempre stata apprezzata e viene ancora acquistata per soldi favolosi, mentre noi, adorando i marchi pubblicizzati, dimentichiamo i nostri capolavori nazionali. Per molto tempo I russi hanno comprato prodotti arte popolare al massimo come regalo o souvenir turistico. Ora la situazione sta cambiando, l'interesse dei russi per l'artigianato popolare sta rinascendo. Si è capito che questi non sono solo oggetti di arredamento o articoli per la casa, ma una sorta di simboli nazionali che rappresentano l'originalità del nostro paese, la sua individualità. Sono, senza esagerazione, la base della cultura nazionale. Ecco perché la conservazione e il sostegno della pesca è il compito più importante dello Stato.
3 Tutto ebbe inizio nel 1747, quando il mercante di Tula Yakov Korobkov fondò l'impianto di lavorazione e fusione del ferro di Kasli negli Urali meridionali. Il luogo per la fondazione dell'impianto non è stato scelto a caso: gli Urali sono ricchi di ferro, e la qualità delle sabbie di formatura locali è unica, inoltre c'era abbondanza di legno per la produzione del carbone.
4 Quando lo stabilimento fu rilevato dai Demidov nel 1751, i prodotti degli artigiani di Kasli erano già venerati in Europa e in Asia. Quando lo stabilimento fu rilevato dai Demidov nel 1751, i prodotti degli artigiani Kasli erano già venerati in Europa e in Asia.
Gli anni divennero gli anni degli albori della fusione artistica del ferro. Per la prima volta, lo stabilimento di Kasli ricevette un premio d'oro: la Small Gold Medal della Free Economic Society nel 1860. Questo è stato seguito da mostre a San Pietroburgo, Parigi, Londra e altri anni sono diventati gli anni degli albori della fusione artistica del ferro. Per la prima volta, lo stabilimento di Kasli ricevette un premio d'oro: la Small Gold Medal della Free Economic Society nel 1860. Questa è stata seguita da mostre a San Pietroburgo, Parigi, Londra, ecc.
6 Speciale evento storico per la fabbrica Kasli è l'Esposizione Mondiale di Arti Applicate a Parigi nel 1900. Gli artigiani di Kasli hanno realizzato un enorme palazzo-padiglione in ghisa in stile bizantino secondo il progetto di E. Baumgarten, che ha stupito i paesi stranieri con la favolosità dell'idea e l'audacia dell'incarnazione.
7 La scultura "Russia" di N. Laveretsky, che adorna l'ingresso del padiglione, raffigura una donna guerriera, che protegge il mondo con dignità e fiducia nelle sue capacità, pronta per la sua vittoria, diventata sua elemento essenziale. Questo padiglione è stato riconosciuto come un capolavoro dell'arte della fonderia e ha ricevuto il più alto riconoscimento: "Grand Prix". Naturalmente, dopo, c'erano molti che volevano acquistarlo. Tuttavia, gli acquirenti hanno voluto acquistare il padiglione solo insieme a tutti i reperti in esso esposti, compresa la statua "Russia". A loro volta, i russi proxy, autorizzato a condurre l'affare, ha accettato tutte le condizioni degli acquirenti, tranne una: si sono rifiutati di vendere la "Russia" - la stessa scultura che simboleggiava lo stato russo. "La Russia" non è in vendita!" - questa frase ha deciso l'esito del caso. L'accordo non ha avuto luogo e la statua, come l'intero padiglione, è tornata in patria.
8 Le tradizioni di fonderia e le tecniche speciali non sono andate perdute nemmeno adesso, l'inestimabile esperienza tramandata di generazione in generazione lo permette maestri contemporanei creare fantastici design. Le tradizioni di fonderia e le tecniche speciali non sono andate perdute nemmeno adesso, la preziosa esperienza tramandata di generazione in generazione permette ai moderni artigiani di creare magnifici campioni. La gamma di prodotti in ghisa è estremamente varia. La gamma di prodotti in ghisa è estremamente varia.
10 "Pecora" "Cavalli allo stato brado" "Ragazza che cammina su un tronco" "Cavallo" "Suvorov"
11 "Don Chisciotte" "Ercole" "Tre Eroi"
15 Yuri Dolgoruky Scolpito da S.M. Orlov Maya Plisetskaya Autore E.Yanson-Manizer Una vecchia con una ruota che gira. Secondo il modello di V.F. Torino, 1890
18 Se stai incontrando difficoltà con un regalo, ad esempio il tuo capo o collega, la scultura di Kasli sarà il regalo più degno. La fusione di Kasli è un attributo essenziale del russo eredità culturale, è costantemente richiesto. Ora è consuetudine decorare armadi, uffici con eleganti sculture in metallo. Il loro valore non è determinato affatto dal materiale con cui sono realizzati, ma dall'abilità, grazie alla quale è possibile realizzare le idee più audaci del creatore.
19 Per la presentazione utilizzati: -Risorse Internet Gilodo A. "Antiquariato, oggetti d'arte e da collezione", casting artistico di Kasli novembre-dicembre. Una serie di cartoline, M., Peshkova I.M. "L'arte dei maestri Kasli", Chelyabinsk, 2005.
introduzione
1 URAL SUD
1.1 Contesto storico e condizioni per la formazione dell'artigianato artistico popolare della popolazione russa degli Urali meridionali
1.2 Pittura della casa degli Urali
1.3 L'arte del taglio della pietra degli Urali
1.4 Fusione di ghisa degli Urali
1.5 Giocattolo in ceramica e argilla
2 REGIONE DI CHELYABINSK
2.1 Colata di Kasli
2.2 Incisione Zlatoust su acciaio
2.3 Lavorazione artistica del rame
3 REGIONE DI ORENBURG
3.1 Sciarpa in piumino
4 BASHKORTOSTAN
4.1 Intaglio del legno, utensili in legno, fusi
4.2 Cotonifici
Conclusione
RIFERIMENTI
ALBUM DELL'APP
APPENDICE A. URAL MERIDIONALE
APPENDICE B. REGIONE DI CHELYABINSK
APPENDICE B. REGIONE DI ORENBURG
APPENDICE G. BASHKORTOSTAN
INTRODUZIONE
comunione uomo moderno per l'arte tradizionale della loro gente è significativa per la loro educazione estetica ed etica, è su questa base che cresce il rispetto per la loro Terra, Patria, e c'è una rinascita dell'identità nazionale. Ciò è determinato dalle specificità dell'arte applicata tradizionale come esperienza culturale secolare delle persone, basata sulla continuità delle generazioni che hanno trasmesso la loro percezione del mondo, incarnata nelle immagini artistiche dell'arte popolare. L'arte popolare colpisce per due caratteristiche (insieme ad altre): inclusività e unità. “Onnicomprensivo” è la permeazione di tutto ciò che esce dalle mani e dalla bocca di una persona con un principio artistico. L'unità è, prima di tutto, l'unità di stile, il gusto popolare ”(D.S. Likhachev). Le arti e i mestieri popolari sono una delle forme di espressione testate nel tempo della percezione estetica del mondo da parte di una persona.
L'artigianato popolare russo è parte integrante della cultura nazionale. Incarnano l'esperienza secolare della percezione estetica del mondo, rivolta al futuro, conservando profonde tradizioni artistiche che riflettono l'identità delle culture della Federazione multinazionale russa.
La definizione dei concetti di "pesca", "artigianato" nella letteratura specializzata resta discutibile. Convenzionalmente, mestiere significa piccolo produzione manuale valori di scambio. L'artigianato ha prevalso fino all'emergere di un'industria meccanica su larga scala ed è parzialmente sopravvissuto insieme ad esso fino ai giorni nostri. La condizionalità del metodo di produzione manuale come base di un segno di un mestiere, sancito dalla "Carta sulla fabbrica e l'industria manifatturiera" del 1893, si manifesta quando si confrontano gli stabilimenti artigianali con uno di fabbrica: "Manifici, fabbriche e stabilimenti differiscono dall'artigianato in quanto hanno grande vista stabilimenti e automobili; gli artigiani non ne hanno, fatta eccezione per le macchine e gli strumenti manuali”.
Rimane indiscutibile la definizione di mestiere come occupazione professionale, che si caratterizza per: l'abilità artigiana, che permette di realizzare prodotti di alta qualità, e spesso altamente artistici; la piccola natura della produzione; uso di strumenti semplici.
L'artigianato artistico è sia un ramo dell'industria che un'area dell'arte popolare.
La combinazione di tradizione e innovazione, caratteristiche di stile e improvvisazione creativa, principi collettivi e opinioni di un individuo, prodotti fatti a mano e alta professionalità sono i tratti caratteristici del lavoro creativo di artigiani e artigiani.
L'artigianato unico degli Urali meridionali è amato e ampiamente conosciuto non solo nel nostro paese, ma è conosciuto e molto apprezzato all'estero, è diventato un simbolo della cultura nazionale, il contributo della Russia al patrimonio culturale mondiale.
Nell'era del progresso tecnologico, macchine e automazione, standard e unificazione, artigianato, fatto principalmente a mano, per lo più da materiali naturali hanno assunto un significato speciale.
Già prima della metà del 20° secolo, in Russia erano richiesti vari tipi di artigianato tradizionale, come la ceramica, la tessitura, il fabbro e molti altri. Nella vita contadina e in parte in quella urbana, continuava a esserci un bisogno vitale di vasi di argilla o percorsi intrecciati, fino a quando non furono sostituiti da prodotti di fabbrica di nuovi materiali. Oggi ci sono sempre meno portatori, custodi e creatori di arte popolare, soprattutto nel campo dell'arte applicata.
Di grande importanza nello sviluppo dell'artigianato, e poi nello studio della loro condizione, furono le mostre d'arte e industriali tutta russe tenute in grandi città russe: Mosca (1831), San Pietroburgo (1829, 1870, 1902 e oltre), Nizhny Novgorod (1896), Kazan, Ekaterinburg (1887), nonché la partecipazione di artigiani russi a fiere estere ed esposizioni mondiali a Parigi (1900 , 1904), Lipsia (1907 e altri). Nello studio dello sviluppo dell'industria manifatturiera e artigianale degli Urali meridionali importanza avere studi da M.D. Macchina. Lo scienziato, basandosi su materiali documentari, mostra i livelli e i volumi di sviluppo della piccola industria e dell'artigianato che ci interessano nella lavorazione di materie prime fibrose (tessitura), legno, corteccia di betulla, metallo. Le principali tendenze nello sviluppo dell'industria artigianale degli Urali in vari periodi sono state studiate anche dagli storici A.A. Kandrashenkov, PA Vagina, LV Olchovaja. La questione dell'influenza della piccola industria degli Urali sulle arti e i mestieri della regione nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo è sollevata e trattata in articoli scientifici da L.B. Alimov.
Il tema centrale di B.V. Pavlovsky era l'arte e l'artigianato di natura industriale (ghisa, arte del taglio della pietra, lavorazione artistica di armi, prodotti in rame, pittura di prodotti in metallo, maiolica, porcellana).
Lo scopo di questo lavoro per me era studiare l'artigianato artistico e le attività delle imprese impegnate nella produzione di artigianato artistico negli Urali meridionali, il loro sviluppo e collocamento nei territori: Chelyabinsk, regioni di Orenburg e Bashkortostan. Per questo, sono impostati i seguenti compiti:
1) studiare il sistema di formazione dei centri di artigianato artistico negli Urali meridionali,
2) a seguito del quale vi fu la formazione di alcuni centri di artigianato artistico negli Urali meridionali, Orenburg, regioni di Chelyabinsk e Bashkortostan,
3) realizzare diversi album - applicazioni costituite dalle illustrazioni più importanti vari tipi artigianato artistico.
Le radici dell'arte e dell'artigianato popolare risalgono ai tempi antichi, quando una persona viveva in un primitivo sistema comunitario e tribale. Ottenne i suoi mezzi di sussistenza con metodi primitivi. Qualsiasi attività in società primitiva potrebbe essere solo collettivo. La divisione del lavoro veniva effettuata solo in lavoro maschile (guerra, caccia) e lavoro femminile (cucinare, vestire, tenere domestico); a quel tempo anche la produzione di ceramica era un affare domestico femminile. La necessità di un lavoro congiunto ha portato alla proprietà comune di strumenti, terra e prodotti della produzione. Non c'era ancora disuguaglianza di ricchezza.
Gli inizi dell'arte avevano poi anche un carattere collettivo. Realizzando strumenti di lavoro, caccia e guerra, piatti, vestiti e altri oggetti per la casa, una persona ha cercato di dar loro una bella forma, decorarli con ornamenti, cioè realizzare opere d'arte di cose ordinarie. Spesso la forma del prodotto e il suo ornamento avevano anche uno scopo magico e di culto. Pertanto, uno stesso oggetto potrebbe soddisfare simultaneamente i bisogni reali di una persona, soddisfare le sue opinioni religiose e corrispondere alla sua comprensione della bellezza.
Questa indivisibilità, la fusione delle funzioni dell'arte antica era caratteristica e l'arte degli antichi slavi orientali che era inseparabile dal loro modo di vivere. La prima vera produzione che emerse come artigianato autonomo in città e in campagna fu la lavorazione dei metalli.
L'antica Rus' conosceva quasi tutti i tipi di moderna lavorazione artistica dei metalli, ma i principali erano la forgiatura, la fusione, la cesellatura, la filigrana e la granulazione.
Più alto livello Lo sviluppo in questo momento ha raggiunto l'arte della gioielleria.
Il secondo mestiere per tempo di origine, dopo la lavorazione dei metalli, era la ceramica. Nel IX-X secolo. Rus' di Kiev conosce già il tornio del vasaio, la cui comparsa significò il passaggio della produzione ceramica dalle mani di donne impegnate nei lavori domestici alle mani di un artigiano maschio. I laboratori di ceramica producevano piatti, utensili per la casa, giocattoli, utensili da chiesa, piastrelle - piastrelle di ceramica decorative che venivano utilizzate in architettura come materiale di finitura.Nell'antica Rus' si sviluppò anche l'arte degli artigiani del taglio della pietra: intagliatori di icone e stampi per colata, tagliatori di perline. C'erano molti laboratori di intaglio delle ossa, i cui prodotti di massa erano pettini di varie forme, oltre a oggetti religiosi: croci, icone e così via.
Gli artigiani dell'Antica Rus' realizzavano principalmente prodotti su ordinazione. In base al loro status sociale, appartenevano vari gruppi popolazione. Nelle città lavoravano già liberi maestri: pittori di icone, orafi, cacciatori, fabbri, fabbricanti di giocattoli e altri. Allo stesso tempo, i padroni schiavi ridotti in schiavitù lavoravano nei boiardi e nelle corti principesche, nelle proprietà e nei possedimenti. Anche gli artigiani lavoravano nei monasteri. Va notato che nell'antica Rus' non tutti i tipi di artigianato erano trattati allo stesso modo. C'erano professioni più "venerate", come la pittura di icone, l'oreficeria, e c'erano "nere", "sporche", come la ceramica.
I principali tipi di creatività artistica femminile nell'antica Rus' erano la tessitura a motivi, in particolare "abusivi", ricami su tela, ricami in oro, "filatura della seta".
Le radici dell'arte e dell'artigianato popolare risalgono ai tempi antichi, quando una persona viveva in un primitivo sistema comunitario e tribale. Ottenne i suoi mezzi di sussistenza con metodi primitivi. Qualsiasi attività nella società primitiva non poteva che essere collettiva. La divisione del lavoro veniva effettuata solo in lavoro maschile (guerra, caccia) e lavoro femminile (cucina, vestiario, pulizie); a quel tempo anche la produzione di ceramica era un affare domestico femminile. La necessità di un lavoro congiunto ha portato alla proprietà comune di strumenti, terra e prodotti della produzione. Non c'era ancora disuguaglianza di ricchezza.
Gli inizi dell'arte avevano poi anche un carattere collettivo. Realizzando strumenti di lavoro, caccia e guerra, piatti, vestiti e altri oggetti per la casa, una persona ha cercato di dar loro una bella forma, decorarli con ornamenti, cioè realizzare opere d'arte di cose ordinarie. Spesso la forma del prodotto e il suo ornamento avevano anche uno scopo magico e di culto. Pertanto, uno stesso oggetto potrebbe soddisfare simultaneamente i bisogni reali di una persona, soddisfare le sue opinioni religiose e corrispondere alla sua comprensione della bellezza.
Questa indivisibilità, la fusione delle funzioni dell'arte antica era anche un tratto caratteristico dell'arte degli antichi slavi orientali, che era inseparabile dal loro modo di vivere. La prima vera produzione che emerse come artigianato autonomo in città e in campagna fu la lavorazione dei metalli.
L'antica Rus' conosceva quasi tutti i tipi di moderna lavorazione artistica dei metalli, ma i principali erano la forgiatura, la fusione, la cesellatura, la filigrana e la granulazione.
L'arte della gioielleria raggiunse il più alto livello di sviluppo in quel momento.
Il secondo mestiere per tempo di origine, dopo la lavorazione dei metalli, era la ceramica. Nel IX-X secolo. Kievan Rus conosce già il tornio del vasaio, il cui aspetto ha significato il passaggio della produzione di ceramica dalle mani delle donne impegnate nei lavori domestici alle mani di un artigiano maschio. I laboratori di ceramica producevano piatti, utensili per la casa, giocattoli, utensili da chiesa, piastrelle - piastrelle di ceramica decorative che venivano utilizzate in architettura come materiale di finitura.
Nell'antica Rus' si sviluppò anche l'arte degli artigiani del taglio della pietra: intagliatori di icone e stampi per colata, tagliatori di perline. C'erano molti laboratori di intaglio delle ossa, i cui prodotti di massa erano pettini di varie forme, oltre a oggetti religiosi: croci, icone e così via.
Gli artigiani dell'Antica Rus' realizzavano principalmente prodotti su ordinazione. A seconda del loro status sociale, appartenevano a diversi gruppi della popolazione. Nelle città lavoravano già liberi maestri: pittori di icone, orafi, cacciatori, fabbri, fabbricanti di giocattoli e altri. Allo stesso tempo, i padroni schiavi ridotti in schiavitù lavoravano nei boiardi e nelle corti principesche, nelle proprietà e nei possedimenti. Anche gli artigiani lavoravano nei monasteri. Va notato che nell'antica Rus' non tutti i tipi di artigianato erano trattati allo stesso modo. C'erano professioni più "venerate", come la pittura di icone, l'oreficeria, e c'erano "nere", "sporche", come la ceramica.
I principali tipi di creatività artistica femminile nell'antica Rus' erano la tessitura a motivi, in particolare "abusivi", ricami su tela, ricami in oro, "filatura della seta".
Il principale tipo di arte era il cucito russo antico - utensili da chiesa ricamati: sartie, sartie, coperte, che suscitavano ammirazione universale e venivano esportati dalla Rus' in altri paesi.
I monasteri erano i principali centri del ricamo artistico femminile. Tra i più antichi mestieri d'arte russa dovrebbe essere chiamato artigianato intaglio artistico su osso e legno, sorto nel Monastero della Trinità-Sergio nei secoli XVI-XVII. Anche l'industria dei giocattoli iniziò a svilupparsi qui.
La Grande Guerra Patriottica, che interruppe il lavoro pacifico, non poté non influenzare lo sviluppo dell'artigianato artistico. Nelle sue opere negli anni del Grande Guerra Patriottica gli artigiani popolari cercavano di rispondere agli eventi che preoccupavano tutti. Nei primi anni del dopoguerra, le arti dell'artigianato ripristinano le loro capacità creative, educano nuovi e giovani quadri di artigiani e artisti.
Nel 1960, per decisione del governo, in connessione con la liquidazione della cooperazione commerciale, gli artel artistici furono trasformati in fabbriche e mietitrebbie, che esistono e si sviluppano ancora oggi.
Al fine di preservare l'artigianato d'arte popolare nelle condizioni economia di mercato, per proteggere i loro interessi nelle autorità federali e regionali nel 1990, su iniziativa di una serie di imprese, è stata creata l'Associazione "Artigianato artistico popolare della Russia". .
