Piano
introduzione
2. Le vie della ricerca creativa del poeta
introduzione
Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960) è nato a Mosca, nella famiglia dell'accademico di pittura L. O. Pasternak. Si laureò al ginnasio, poi, nel 1913, all'Università di Mosca nel dipartimento filosofico della Facoltà di Storia e Filologia. Nell'estate del 1912 studiò filosofia all'Università di Marburgo (Germania), viaggiò in Italia (Firenze e Venezia). Fortemente colpito dalla musica di A. N. Scriabin, ha studiato composizione per sei anni.
Le prime pubblicazioni delle poesie di Boris Pasternak risalgono al 1913. L'anno successivo esce la sua prima raccolta, Twin in the Clouds.
La fama è arrivata a Pasternak dopo Rivoluzione d'Ottobre quando fu pubblicato il suo libro Sister My Life (1922). Negli anni '20 furono scritte anche le poesie "905" e "Il tenente Schmidt", valutate dalla critica come pietra miliare in sviluppo creativo poeta.
Pasternak faceva parte del piccolo gruppo di poeti "Centrifuge", vicino al futurismo, ma influenzato dai simbolisti. Il poeta è stato molto critico nei confronti dei suoi primi lavori e successivamente ha rivisto a fondo un certo numero di poesie. Tuttavia, già in questi anni si manifestano quei tratti del suo talento che furono pienamente espressi negli anni 20-30: la poeticizzazione della "prosa della vita", fatti esteriormente oscuri dell'esistenza umana, riflessioni filosofiche sul significato dell'amore e della creatività, vita e morte.
Pasternak, dopo essersi associato ai futuristi, rimane un paroliere nel cuore. "Era entusiasta" di White. Nel 1919 inizia la persecuzione governativa del futurismo. Da esso a una nuova associazione letteraria - Imagism. Pasternak rimase con i futuristi fino al 1927 nel ruolo di vacillante.
Le origini dello stile poetico di Pasternak risiedono nella letteratura modernista dell'inizio del XX secolo, nell'estetica dell'impressionismo. Le prime poesie di Pasternak sono complesse nella forma, densamente sature di metafore. Ma già in essi si sente un'enorme freschezza di percezione, sincerità e profondità, risplendono i colori primordiali puri della natura, risuonano le voci delle piogge e delle tempeste di neve.
Pasternak negli anni si è liberato dall'eccessiva soggettività delle sue immagini e associazioni. Rimanendo filosoficamente profondo e intenso come prima, i suoi versi acquistano sempre più trasparenza, chiarezza classica. Tuttavia, l'isolamento sociale di Pasternak ha notevolmente ostacolato la forza del poeta. Tuttavia, Pasternak ha preso il posto nella poesia russa di un paroliere significativo e originale, un meraviglioso cantante di natura russa. I suoi ritmi, immagini e metafore hanno influenzato il lavoro di molti poeti.
1. Tra simbolismo e futurismo
All'inizio del suo lavoro, Boris Pasternak ha sentito il bisogno di fare affidamento su persone che la pensano allo stesso modo: insieme è più facile sfondare gli obiettivi artistici prefissati, rovesciare la routine, è più facile stampare e pubblicare, poiché è possibile , unendosi, per pubblicare raccolte comuni, riviste, almanacchi. In tutta la struttura della sua personalità, Pasternak apparteneva all'arte dell'avanguardia. Si unì al futurismo, ma non al primo e più estremo, audace e intransigente gruppo della sua "Gilea", che includeva Khlebnikov e Mayakovsky (di cui in seguito si pentì), - insieme a S. Bobrov, N. Aseev e molti altri poeti, egli ha creato il gruppo "Lyric". Non durò a lungo, tra il 1913 e l'inizio del 1914, ma fu lì che Pasternak mosse i suoi primi passi nella letteratura.
Era un'associazione di futuristi moderati che non avevano ancora rotto del tutto con il simbolismo. "Lyrika" aveva la sua piccola casa editrice con lo stesso nome, che pubblicò un sottile almanacco (di nuovo sotto il nome "Lyric"), i primi libri di Bobrov, Aseev, Pasternak e anche tradotto nel Libro d'ore di Rilke russo.
Fu con il Libro delle Ore, un libro ispirato alla Russia, che iniziò la gloria del grande poeta tedesco Rainer Maria Rilke, uno dei più grandi parolieri europei.XX in. Rilke considerava la Russia la sua patria spirituale. Qui incontrò Tolstoj, Repin, L.O. Pasternak e il poeta contadino Drozhzhin. La personalità creativa di Rilke ha attratto irresistibilmente Pasternak per tutta la vita. Un tempo corrispondevano intensamente, Pasternak tradusse diverse poesie di Rilke e dedicò alla sua memoria il suo libro autobiografico, Salvaguardia. Per l'almanacco Lyrica, Pasternak ha selezionato cinque poesie da tutto il caos di schizzi incompiuti che si erano accumulati a quel tempo e li ha preparati per la stampa. In questa raccolta collettiva ha avuto luogo il suo esordio letterario. Successivamente, con la poesia "Febbraio. Prendi inchiostro e piangi! .." apriva spesso i suoi libri di poesie.
Poi in estate in periferia, seduto per ore sotto una vecchia betulla, sopra uno stagno di fiume, Pasternak, per la prima volta nella sua vita a lavorare sulla poesia in modo sistematico, ostinato, scrisse il suo primo libro poetico, Gemello tra le nuvole. "Nessun vero libro ha una prima pagina", argomentò poco dopo. "Come il rumore di una foresta, nasce chissà dove, e cresce, e rotola, risvegliando le terre selvagge riservate, e all'improvviso, nel più oscuro, sbalorditivo e in preda al panico momento, parla tutte le vette in una volta, essendo rotolato giù» (IV, 368).
Pochi giorni prima del nuovo anno 1914 (che è indicato in copertina), fu pubblicato il primo libro di Pasternak.
In totale, secondo le nostre informazioni (forse non complete), 83 dei suoi libri furono pubblicati durante la vita di Pasternak: poesie originali, prosa originale, traduzioni in versi e prosa.
Più o meno nello stesso periodo, i primi libri della Cvetaeva ("Evening Album", 1910), Akhmatova ("Evening", 1912), Mandelstam ("Stone", 1913), Mayakovsky ("I!", 1913), Khlebnikov (" Ryav!", 1914), Aseeva ("Flauto Notturno", 1914), Yesenin ("Radunitsa", 1916). dialogo urbano, oratorio, canto popolare, enorme espressione (pressione dei sentimenti), varie forme grafiche di espressione, Mosca, San Pietroburgo, villaggio, dramma della vita quotidiana, presagio di tempesta, Russia alle soglie del 20° secolo. - questi sono i mezzi di influenza ei temi che appaiono chiaramente nella poesia giovane.
Come ci si aspetterebbe, il libro più sorprendente e veramente innovativo del gruppo Lyrika è stata la raccolta di Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960). È strano che questa collezione non abbia attirato l'attenzione quando è apparsa; inoltre, era abitualmente sminuito e ignorato da tutti i critici successivi. Lo stesso Pasternak si è rammaricato più di una volta di aver pubblicato un "libro immaturo". Certo, il poeta ventitreenne manca di esperienza e accuratezza in questo, ma non ha assolutamente nulla di cui vergognarsi. In quasi tutte le poesie, il talento e l'originalità di prima classe sono visibili ad occhio nudo. Il libro "Twin in the Clouds" con un'amichevole prefazione di Aseev apparve all'inizio del 1914. Comprende poesie scritte nell'estate del 1913 dopo che Pasternak si laureò all'università. Il giovane poeta a quel tempo "fu avvelenato dall'ultima letteratura" e "entrò in estasi per Andrei Bely". 11 Ha letto in Musagete la relazione "Simbolismo e immortalità", in cui affermava la natura simbolica di ogni arte. Il titolo "Gemelli tra le nuvole", secondo lui, riflette "la moda simbolista per l'oscurità cosmologica" (il tema dei gemelli è soggetto a trasformazioni astronomiche, astrologiche e di altro tipo nelle poesie). Ma anche allora Pasternak era guidato da un certo simbolismo antiromantico e aveva una sua visione della soggettività nell'arte.
La caratteristica più notevole di The Twin in the Clouds è il suo carattere metaforico ipertrofico, probabilmente dovuto alla zelante adesione alle idee di Bobrov ("grande metafora"), ma lo è anche la tarda poesia di Pasternak con le sue immagini apparentemente casuali che si affollano e si scontrano. C'è anche una fusione puramente pasternakiana di natura e personalità, colorata dalla sua esuberanza e tendenza a far rivivere oggetti inanimati ("profilo notturno"). I versi di "The Twin in the Clouds" contengono bruschi cambiamenti di significato, che portano a ellissi e molte tecniche che Pasternak utilizzerà negli anni a venire. Così, alla ricerca di metafore, lascia il suo ambiente circostante ("e il mio occhio è come una banderuola guidata") e tende a scegliere le parole non tanto per il significato quanto per il suono (contrariamente alle affermazioni successive secondo cui la sua costante preoccupazione era rivolta a contenuto). A Pasternak piace una rima insolita (verv - cantiere navale). Anche nella metrica ci sono dettagli caratteristici che rimarranno con lui fino alla fine dei suoi giorni - anche se l'influenza di Bobrov è evidente qui, soprattutto nelle linee con un numero minimo di sollecitazioni e con gli horiyamb. Pasternak ama le parole che sono usate raramente in poesia e le pone con aria di sfida alla fine di un verso; in generale, le caratteristiche lessicali e metriche delle sue prime poesie non sono così evidenti come l'abbondanza di metafore. Spesso una metafora regna in versi e solo gradualmente, attraverso il contesto, inizi a capire che, ad esempio, il "coro" nell'omonima poesia non è affatto un coro, ma un mattino.
Lo sviluppo è tutto; probabilmente questa caratteristica viene da Pasternak il musicista. Molte delle sue poesie sono costruite sullo stesso schema. Viene dato un tema (spesso in abbigliamento metaforico), quindi si sviluppa in due direzioni contemporaneamente: 1) sintatticamente, cioè le frasi (o una frase complessa nell'intera poesia, come in Bobrov) si espandono e si ramificano in modo che il lettore non nota altro che parti mobili e ramificate di una frase, il cui contenuto lessicale sembra secondario, o addirittura del tutto irrilevante; 2) queste strutture sintattiche sono ricoperte, come per capriccio, di piccoli dettagli, spesso anche sotto forma di metafore. Sintassi e percorsi formano la carne e il sangue della difficile poesia di Pasternak, temi e motivi sono combinati nel modo più bizzarro. Ad esempio, nella poesia "La mia tristezza ..." i motivi "io" e "tu" si intrecciano prima e poi divergono nella solitudine finale.
Probabilmente, procedendo da questo, in sostanza, metodo musicale, Pasternak apprezza estremamente l'opposizione di immagini contrastanti (come il giorno e la notte) e tutto ciò che è capace di crescita e sviluppo. Molte delle sue poesie descrivono l'inizio graduale del giorno o della notte in un villaggio o in una città, il passaggio dalla luce all'oscurità e viceversa, e una poesia descrive la crescita di una persona. Attenzione speciale ai contrasti e alle transizioni porta spesso a immagini di una realtà frammentaria in continuo movimento, spiazzata dall'immaginazione; in una parola, la prima poesia anticipa la successiva definizione di arte di Pasternak come registrazione della realtà spostata dall'emozione.
Se provi ad appendere qualche etichetta alla poesia di Pasternak, allora si rivelerà essere espressionismo: infatti, Pasternak e Mayakovsky, ciascuno a modo suo, sono veri rappresentanti dell'espressionismo, 13 nato (anche se mai ammesso) all'incrocio tra simbolismo e futurismo. Le origini della prima poesia di Pasternak sono complesse e non del tutto chiare. Sono necessarie ulteriori ricerche, che possono essere trovate nella sua genealogia poetica di Annensky, Tyutchev e Blok. Leggendo "Twin in the Clouds", un amante della poesia di Pasternak trae grande piacere dalle sue "prime" poesie: sul treno ("Stazione", probabilmente miglior poesia raccolta), sull'inverno, sulla pioggia, sulla poesia.
"Twin in the Clouds" è il più sottile dei libri di Pasternak: un totale di 21 poesie, 462 versi (versi). Noi. 103 del primo volume delle opere raccolte di Blok (a cura di "Alkonost", 1923) contro la poesia "È buio nelle stanze e soffocante..." Pasternak scrisse nel 1946: "Da qui andò" Gemello tra le nuvole " ". L'autore in seguito spiegò il titolo stesso del libro come un'imitazione stupidamente pretenziosa dei simbolisti.
Nelle poesie si può vedere il desiderio di delineare la corrispondenza tra il terreno e il celeste, il temporale e l'eterno, le immagini gravitano verso un'ambiguità illimitata. Cominciano Blackwood, Gemelli, Cuore, Satellite lettere maiuscole: l'attenzione del lettore è attirata dal loro significato simbolico.
Non vediamo in tutto questo solo l'imitazione dei simbolisti. Il cuore che trema sull'abisso dell'universo incomprensibile, in Pasternak è un segno organico di sentimento genuino come prima di lui in Blok, ancora prima in Tyutchev, e andando nelle profondità del 18° secolo. - dallo stesso Derzhavin e Lomonosov. Nelle poesie di "Twin in the Clouds" incontreremo la membrana di un ricevitore telefonico, asfalto gonfio, una torre di fuoco: un mondo visibile, udibile, tangibile.
Il linguaggio della poesia all'inizio del Novecento. fondamentalmente diverso dal linguaggio logicamente ordinato della poesia ottocentesca. I nuovi testi sono stati costruiti come un flusso di coscienza, un flusso di associazioni incontrollabili. Gli autori fingevano di scrivere semplicemente obbedientemente una sequenza di associazioni sorte casualmente nelle loro menti.
C Il tranquillo lavoro di Pasternak "Febbraio. Prendi inchiostro e piangi! .." termina:
E più è casuale, più è vero
Le poesie sono piegate.
Questa è già una dichiarazione poetica. Non bisogna obbedire alla logica del pensiero, ma alle associazioni casuali, proclama il poeta. E perché singhiozzando? Sì, perché la poesia è iniziata con le lacrime. Iniziato con un grido, finito con un singhiozzo. Questo è chiamato anello di composizione.
Il poeta pretende solo di obbedire ad associazioni soggettive. Simula solo una registrazione del flusso di coscienza. In realtà, un'opera d'arte richiede calcolo e fatica. Sono sopravvissuti tre autografi di questa poesia e testi stampati con le correzioni dell'autore; mostrano quanto Pasternak ha lavorato duramente sulla poesia. Più volte nel corso della sua vita vi è tornato, lo ha rivisto e perfezionato di nuovo, cercando di ottenere l'impressione di leggerezza istantanea, spontaneità di registrare lo stato momentaneo dell'anima.
L'illusione della subordinazione alle associazioni soggettive ha aiutato Pasternak a creare poesie insolite, simili non ad altre poesie, ma alla vita stessa.
Ho sognato l'autunno nella penombra degli occhiali, eri perso in una folla consumante. Ma, come un falco dal cielo che ha estratto il sangue, il cuore è sceso nella tua mano.
(1, 429)
Stazione, scatola ignifuga Le mie feste, riunioni e feste
(I, 433)
Può sembrare strano: il primo libro di Pasternak non si è aperto, ma ha completato un intero periodo del suo creatività poetica. Riassume le ricerche iniziate nel 1909. Ha introdotto nella poesia immagini e circostanze della vita moderna. grande città; ampliato i temi (dizionario), così che nelle sue poesie si affiancano parole nuove e obsolete, nomi mitologici e parole di uso quotidiano; iniziò ad aggiornare il ritmo del tetrametro giambico, evitando notevolmente le forme comuni e coltivando quelle insolite; più audace di tutti gli altri poeti, iniziò a piantare una rima imprecisa, combinando il cielo - un cigno, una sciarpa - arpie, amarezza - incontri. Alcuni anni dopo, seguendo il giovane Pasternak, Mayakovsky, Aseev, quasi tutti iniziarono a fare rime in questo modo.
Durante la prima metà del 1914, la Russia, insieme a tutta l'Europa, scivolò lentamente e irresistibilmente nella prima guerra mondiale. Ecco perché "Twin in the Clouds" ha attirato molta meno attenzione di quanto meritasse.
All'inizio del 1914 Pasternak, Bobrov e Aseev lasciarono Lyrica, che ora sembrava loro inaccettabilmente connessa con la tradizione del simbolismo, intollerabilmente epigone, e crearono un nuovo gruppo letterario, Centrifuge. L'amicizia di Pasternak con Mayakovsky iniziò.
Nel periodo 1914-1916. Pasternak ha scritto poesie che hanno costituito il secondo libro di poesie. Il suo nome "Oltre le barriere" ha preso in prestito dalla sua poesia "Petersburg", inclusa in questo libro. Il poeta era incline a chiamare così non solo suo nuovo libro, ma anche tutta la sua nuova maniera poetica.
Al di sopra delle barriere: questa è la poetica degli estremi, la poetica delle dissonanze.
Non c'è stata ascesa, non c'è stata fioritura - c'è stata un'esplosione, che nel più breve tempo possibile ha creato un universo poetico unico.
Pasternak fin dall'infanzia ha appreso il concetto di "significato generale di tutta l'arte" e l'omogeneità interna delle sue incarnazioni. Ciò non escludeva aspri conflitti di scelta: il passaggio dalla musica alla poesia è stato il dramma della sua autocoscienza in gioventù. Questo passaggio, peraltro, ha avuto un legame intermedio, è stato effettuato “attraverso” la filosofia, che Pasternak ha studiato anche professionalmente. Studiò presso il dipartimento filosofico della Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di Mosca (laureata nel 1913), per migliorare le sue conoscenze filosofiche, nel 1912 fece un viaggio in Germania, a Marburgo. La musica, la pittura, la filosofia in seguito hanno influenzato l'opera di Pasternak in modo profondo e interconnesso. L'idea del tutto e l'intercambiabilità delle sue parti costituiva la base dell'estetica di Pasternak ed era rifratta nel suo stesso sistema poetico, il principio di "intercambiabilità delle immagini", il loro "linguaggio in movimento" all'interno dell'intero pensiero dell'opera.
L'atmosfera artistica della sua infanzia non conosceva l'evidente ostilità delle tendenze. Era dominata dalla tradizione - in un contenuto universale, onnicomprensivo, "non misurabile" (Leo Tolstoj) o in "alcune delle sue eccezioni decisive", innovazione "audace alla follia", simile al rinnovamento primaverile della natura (questo è come veniva percepito Scriabin). L'ambiente stesso era saturo di tradizione, la vita dell'intellighenzia "fuori dal quadro della creatività e dell'abilità, nel piano delle idee e dei costumi della generazione, come il colore e la migliore espressione della sua vita quotidiana". Pasternak, ovviamente, non iniziò immediatamente a "parlare dell'intero ambiente", doveva ancora rendersi conto nelle curve strette della storia della sua indispensabilità per se stesso. In gioventù poteva negare con veemenza "la scrittura di una vita non creativa", e all'inizio del suo percorso letterario, trovandosi nella cerchia dei futuristi, in una certa misura soccombette alle esigenze dell'ideologia di gruppo. Ma presto superò questa "soggettività pura e satura", lasciandosi dietro per sempre il "principale e innato" - un senso di integrità dell'arte, correlato con un senso di integrità dell'essere, l'omogeneità della vita. Il culto di Tolstoj nella casa paterna, presto letto da Rilke, pittura impressionista, che alle emozioni predilige l'accuratezza concreta dell'osservazione istantanea, portò Pasternak molto gradualmente a non identificare la creatività con la biografia dell'artista, ma ad attribuirla alla natura stessa.
Le prime poesie di Pasternak risalgono apparentemente al 1909. Ma per molto tempo, per diversi anni, "ha considerato i suoi esperimenti poetici una sfortunata debolezza e non si aspettava nulla di buono da loro" ("Certificato di condotta"). E solo nel 1913 iniziò a scrivere poesie “non come una rara eccezione, ma spesso e costantemente, come si dipinge o si scrive musica” (“Persone e posizioni”). Alla fine dell'anno fu pubblicato il libro "Twin in the Clouds" (contrassegnato nel 1914), all'inizio del 1917 - "Over the Barriers". Questi libri costituiscono il primo periodo dell'opera di Pasternak, il periodo della ricerca del proprio volto poetico.
2. Le vie della ricerca creativa del poeta
L'arte del simbolismo ha dato molto a Pasternak, principalmente Blok e Andrei Bely (Bely, a quanto pare, più simile a uno scrittore di prosa). Per certi aspetti, Pasternak in generale, durante tutto il suo viaggio, è stato più vicino al simbolismo degli altri nostri poeti dell'era post-simbolista. Intendo il pathos insito in lui di alti principi ontologici accettati sulla fede - un sentimento di un universo animato. Le parole su "onde sonore e luminose" nella rivisitazione del rapporto "Simbolismo e immortalità" sono in parte fuorvianti, sviano, alludono solo lontanamente a questo sentimento, espresso in una poesia più sottile, più soggettiva, più spirituale, più orante, finalmente. Ma in Pasternak si sviluppa nella deificazione della vita stessa, non è una questione di significato e di scopo, ma una risposta ad essa. E all'inizio del suo lavoro, e specialmente allora, Pasternak diffidava del simbolismo come visione del mondo teoricamente fondata. Per lui l'arte è simbolica nel suo insieme come “il movimento stesso dell'allegoria”, quando “i tratti della vita diventano i tratti della creatività” (“Certificato di condotta”). E Blok, a partire dalle sue poesie preferite del secondo volume, Pasternak ha percepito essenzialmente al di fuori del simbolismo e del romanticismo, vedendo nel sistema poetico di Blok quasi interamente la ricchezza e l'accuratezza della percezione, “quella libertà di trattare con la vita e le cose del mondo, senza che non ci sono grandi arti." Sottolinea la "sobrietà da aquila di Blok, il suo tatto storico, il suo senso di rilevanza terrena, inseparabile dal genio" (articolo "Paul-Marie Verlaine") e mette la poetica di Blok in linea con l'era dei cambiamenti storici crescenti e profondi. “Aggettivi senza sostantivi, predicati senza soggetto, nascondino, agitazione, figure che lampeggiano vivacemente, bruschezza. - come questo stile si avvicinava allo spirito del tempo, nascosto, segreto, sotterraneo, appena emergente dai sotterranei, spiegato dal linguaggio dei cospiratori, il cui volto principale era la città, l'evento principale era la strada ”(“ Persone e Sospetti”).
Pasternak entra in contatto con il simbolismo non per un sistema di costruzioni astratte, ma per alcune proprietà della sua natura. In "Poems about the Beautiful Lady" ha visto il sigillo dell '"eclissi teorica di Blok" e allo stesso tempo - "prontezza per le imprese, brama di grandi cose". Quest'ultimo aveva per lui un significato profondamente personale. Fin dalla tenera età, lui stesso è stato inghiottito da una "spinta per il provvidenziale". "A vita reale, ho pensato, tutto deve essere un miracolo, un destino dall'alto, niente di intenzionale, intenzionale, nessuna volontà personale "(" Persone e condizioni "). Ha elevato eventi e date specifici al rango di destinazioni dall'alto. Da bambino, il 6 agosto 1903, Pasternak subì un incidente: una caduta da un cavallo in corsa, che provocò lesioni. Con questo evento, è stato associato alla realizzazione di una vocazione creativa: l'inizio di un serio studio della musica. Esattamente dieci anni dopo, il 6 agosto 1913, Pasternak, in una lettera ad A.L. Shtikh (un campione della sua prima prosa autobiografica), ricordava “un ragazzo di tredici anni con la sua catastrofe il 6 agosto”: “Ecco come ora giace nel suo calco in gesso non indurito, e galoppo sincopato a tre movimenti e ritmi di caduta attraversano il suo delirio. D'ora in poi, il ritmo sarà un evento per lui e viceversa - gli eventi diventeranno ritmi; melodia, tonalità e armonia sono l'ambientazione e la sostanza dell'evento. Anche il giorno prima, ricordo, non immaginavo il gusto della creatività. C'erano solo opere, come stati suggeriti, che potevano essere vissute solo da se stessi. E il primo risveglio nelle catene ortopediche ne portò uno nuovo: la capacità di sbarazzarsi del non invitato, di iniziare da sé ciò che fino ad allora era venuto senza inizio e, alla prima scoperta, era già lì, come la natura. Successivamente, a quanto pare, il significato di questa data è aumentato molte volte perché "il 6 agosto alla vecchia maniera" è il giorno della Trasfigurazione (cfr. il poema successivo "Agosto") - la sua stessa trasformazione era simbolicamente associata alla data di il calendario cristiano.
Tutto questo, ovviamente, è lontano dal simbolismo come sistema. L'idea stessa del destino è importante, senza la quale è impossibile comprendere la visione creativa del mondo di Pasternak. E tutto questo era direttamente correlato al suo esordio poetico. La rottura con la musica, avvenuta già nel 1913, fu vista come un tradimento del destino. La perdita potrebbe essere compensata - semmai compensata - solo con una nuova creatività, una nuova consapevolezza della vocazione, con la stessa fede incrollabile "nell'esistenza di un mondo eroico superiore, che deve essere servito con ammirazione, sebbene porti sofferenza " ("Persone e condizioni"). Il motivo della vocazione percorre l'intera collezione "Gemelli tra le nuvole" e ne diventa il tema interno. Nella poesia indirizzata allo stesso A.L. Shtikh, un ben specifico “percorso di un sentiero familiare” (un viaggio in giro per la città o fuori città) è elevato al rango di alto adempimento del dovere, e questo è più ampio delle convenzioni di un messaggio amichevole, perché corrisponde al tono generale della collezione, a quell'atmosfera la scelta necessaria, alla decisione in cui la collezione è stata creata:
Oggi con la prima luce sorgerà
Bambini che si sono addormentati ieri
La spada delle nuove chiamate è legata
Curvatura dell'anca congelata.
Riconoscono l'uno, l'orfano,
Grigio del nord, pioggia di erbacce,
Quell'orizzonte minerario
Teatri, torri, macelli, uffici postali.
Imparano sul gigante
Tracce delle mani creative di altre persone,
Sentiranno il grido:
Alzati come una coppia di servizi edificanti!”
Ahimè, devono d'ora in poi
Tutto nuvoloso e il suo volume
E tutto il volo delle linee di granito
Sotto il vapore, solca insieme.
("Ieri, come una statuetta di Dio...")
La poesia era preceduta da un'epigrafe di Saffo: "Verginità, verginità, dove mi lasci?" Il tema della seconda nascita, così importante in seguito per Pasternak, vissuta latente in lui fin dall'inizio, affonda le sue radici nel fatto stesso del suo tardivo, a ventitré anni, esordio poetico, legato alla revisione di tutta la sua vita precedente.
Lo stesso problema della scelta, dell'autodeterminazione - in un ampio piano storico ed estetico - era posto a Pasternak dalle condizioni del movimento poetico degli anni Dieci. C'è stato un cambiamento nelle direzioni poetiche, il flusso dell'avanguardia futuristica ha gradualmente portato il giovane poeta in una delle sue maniche - nel più calmo, però - nel gruppo moderatamente futuristico delle Centrifughe. Non è forse questa la chiave dell'espressività materica dai molti significati a cui aspirava e che spesso viene vista come arbitrarietà formalistica, capace solo di lasciare perplesso il lettore? O dall'altra parte, ma la stessa domanda: forse la ricerca di un legame di parole distanti nel significato, inizialmente non associate a Pasternak con il futurismo come direzione, lo ha portato naturalmente al futurismo, ha trovato la sua giustificazione nel futurismo?
In seguito lo stesso Pasternak parlò del sigillo del tempo fugace che giace nelle sue prime poesie: “... così tutto non è incondizionato, così calcolato per lo scorrere generale del tempo (di quegli anni), per la sua simpatica ripresa, per il suo aggiustamento e il suo tono !” (lettera a O. Mandelstam del 24 settembre 1928). E quanto sia difficile spiegarlo attraverso l'avanguardia, quanto poco convincenti i tentativi della critica su questo punto, con qualunque segno, giustificazione o bestemmia, possano essere portati avanti. Anche nell'ambito di un problema generalmente posto che non intacca l'originalità della sua natura, nell'ambito della questione delle tradizioni e dell'innovazione, Pasternak non può essere ridotto alle soluzioni offerte dal futurismo. Non invano V. Bryusov ha classificato Pasternak come un "confine", a coloro il cui futurismo "si unisce al desiderio di collegare le proprie attività con il lavoro artistico delle generazioni precedenti".
“Ho letto Tyutchev…” – è così che Pasternak inizia il suo ricordo del suo lavoro su “Twin in the Clouds”, e nella raccolta sono distinguibili momenti di vicinanza a Tyutchev. I contatti con l'ala futuristica della letteratura - con Mayakovsky, Khlebnikov e anche con Severyanin sono evidenti nel libro "Over the Barriers", corrispondente al periodo di "Centrifuge". L'influenza di Mayakovsky è particolarmente evidente. Ma tutto ciò non era una combinazione meccanica, l'aggiunta di parti: c'era una difficile ricerca della propria forma, capiente e significativa. Il problema del "rapporto con la parola" e il problema del contenuto della forma, che ne è inseparabile, hanno suscitato all'inizio del secolo aspre controversie teoriche e poetiche. Pasternak ha risolto questo problema in un ampio aspetto ideologico. A proposito di "Oltre le barriere", scrisse a K. Loks il 27 gennaio 1917: "Non puoi scrivere in una forma o nell'altra, ma non puoi nemmeno scrivere in modo tale che ciò che è scritto nel flusso e riflusso il flusso delle sue forme non dà, cioè non sollecita il contemplatore della sua semplificata, istantanea, nativa, uniplanetaria, terrestre e vicina all'attenzione istantanea del saggio; perché non c'è diva sulla terra davanti alla quale la meraviglia della percezione umana sarebbe perplessa; basta che questa meraviglia sia sulla terra, cioè nella sua forma indica l'inizio della sua vitalità e l'adattabilità della sua convivenza con ogni altra vita. Bellissime parole. In termini di solidità e capacità di pensiero, sono probabilmente in anticipo sui reali risultati di “Above the Barriers”, anticipano il già molto vicino “My Sister is Life”. E spiegano la posizione di Pasternak nel futurismo. Lui, naturalmente, come i futuristi, è un poeta "dopo" il simbolismo. Ma la sua visione dell'arte come organo di percezione è "non innovativa" dal punto di vista dell'avanguardia e la separa dal futurismo.
Pertanto, il desiderio del primo Pasternak di creare una poesia, completa in sé, come se si trovasse in una serie di fenomeni del mondo esterno, non può che essere relativamente vicino alla comprensione futuristica dell'opera come "cosa". I prerequisiti ideologici sono troppo diversi ei risultati attesi sono del tutto incompatibili. Nel sistema del futurismo, in senso lato, la creazione di "cose" per mezzo dell'arte portava l'idea di un nuovo mondo creato dall'uomo, una "seconda natura" al posto della natura primordiale. Pasternak è internamente estraneo all'idea di rifare il mondo, la sua poesia è incentrata sulle leggi eterne della natura, consustanziali alla natura. Egli, probabilmente, avrebbe potuto esprimere la sua idea del poema come fenomeno speciale e organico, collocandosi nella serie naturale, a un livello ideale con le parole dette da Rilke sulle sculture di Rodin (Auguste Rodin): “It ( la statua) avrebbe dovuto avere un luogo proprio, affidabile, non scelto arbitrariamente; conveniva essere compreso nella quieta durata dello spazio e nelle sue grandi leggi. Avrebbe dovuto essere collocato nell'aria circostante... per dargli stabilità e grandezza, derivanti semplicemente dal suo essere, e non dal suo significato. Le poesie di Rilke, che ha cercato di incarnare questa idea nella sua poesia, Pasternak ha iniziato a tradurre anche prima di The Twin in the Clouds, e in seguito ha tradotto due poesie dal Libro delle immagini di Rilke, che spiegano perfettamente il principio del "tematismo oggettivo" - danno un "nuovo quadro" e un "nuovo pensiero" ("Dietro il libro" e "Contemplazione").
Nelle poesie del periodo “Twin in the Clouds” e “Above the Barriers”, ancora in gran parte immaturo, il pensiero poetico irrompe più e più volte, sorprendendo proprio nella sua maturità, nel senso che era destinato a diventare dominante, definendo in tutta la poesia di Pasternak. "È più spazioso per i miei occhi e per i miei sogni / Correre nelle nebbie senza di me", si dice in una prima versione di "Venezia" e si sviluppa in una serie di poesie. La vita è dichiarata oggetto di poesia e il poeta è "affittato" dalla vita come strumento, mezzo di espressione, "bocca di conversazione sconosciuta".
Il rapporto della parola poetica con il mondo delle cose è rivelato dal giovane Pasternak attraverso le proprietà materiali della parola - tangibilità oggettiva, suono, ecc. - ed esso, questo rapporto, è una sorta di tema interno, compreso e compreso da il poeta stesso. Non è un compito deliberato del poema, ma cresce con esso. Una poesia sviluppa una situazione lirica, o disegna il tempo e, di conseguenza, nasce un pensiero, viene data un'apertura sulla scala del problema più ampio: poesia e realtà.
Con il mondo delle cose a Pasternak legami familiari. Questo non è il principio espressionista del primo Mayakovsky, che ha dato una fantastica deformazione delle cose strappate dai loro soliti luoghi dal potere delle sue passioni iperboliche, contorte e urlanti. A Pasternak le cose portano anche un certo “sentimento”, ma questo sentimento, per così dire, è volontario, insito in loro in virtù della loro vicinanza e disposizione a una persona:
Oggi realizzeremo la sua tristezza - Tanto vero l'incontro diceva di me, Tale era il crepuscolo delle botteghe, tale
Una finestra con un sogno di azalee confuse.
Oh mia città, tutto il giorno, tutto il giornooggi
Il mio dolore non lascia le tue labbra!
("Oggi realizzeremo la sua tristezza ...")
C'è un motivo di "somiglianza". In "Gemelli" (il "Marburg" non era ancora stato scritto), viene eseguito nel poema "Alzarsi dal rombo rimbombante...". Goethe ("Tutto il transitorio è solo una parvenza") Pasternak chiude in una sfera psicologica tangibile:
Oh, tutto allora è una somiglianza
le mie labbra risorgenti,
Quando da giorni, come da sotto le tue sopracciglia,
Guardo nella tromba dell'immortalità.
Pasternak mantenne l'opposizione ontologica universale "transitorio - eterno" ("giorni - immortalità"), ma fu vista dall'autocoscienza dell'"io" umano "mormorato", ricevette un'espressione soggettiva che si rifletteva nel mondo di le cose. Tuttavia, l'autocoscienza dell'io è diretta in due direzioni contemporaneamente, verso limiti opposti. Il poeta è libero di inserirsi nel mondo esterno e persino di dettarsi al mondo ("Guardando fuori dalla finestra, lascio la prospettiva // Gioca con la mia andatura ..."), ma qui, nel mondo esterno, lui è solo un “qualcuno senza nome”, dissolto fino in fondo, senza nome, indistinto. Nella sua parola, "nell'anello del poema", sono stati impressi il mutismo e i temporali del mondo - in linea di principio, il suo poema è stato scritto in precedenza dalla natura stessa, dalle sue "intuizioni sorde" e dalle "piogge inevitabili". Rielaborando il poema alla fine degli anni '20, Pasternak rafforzò proprio questo lato, trasferendo il dramma stesso della collisione psicologica al mondo esterno, alla natura (nel poema - nord):
Egli è tutto nelle tenebre e tutto - somiglianza
Con versi di labbra pesanti,
Dalla soglia guarda accigliato,
Come la notte, avara di spiegazioni.
Ho paura di questo argomento
Ma a lui solo,
Perché, qualcuno senza nome, -
Sono stato affittato da loro da qualche parte.
In "Oltre le barriere" la stessa idea sfociò ispiratamente in una formula figurativa istantanea, che però si colloca tra le più stabili "definizioni di poesia" date da Pasternak:
Poesia! Spugna greca in ventose
Sii tu, e tra le verdure appiccicose
Ti metterei su una tavola bagnata
Panca da giardino verde.
Fatti crescere pance e fichi lussureggianti,
Prendi le nuvole e i burroni,
E di notte, poesia, ti spremerò fuori
Alla salute della carta golosa.
("Molla")
Così è nata e si è sviluppata un'immagine unica della poesia, ridotta all'idea di un progetto teorico (l'arte è un organo di percezione) e al tempo stesso rivelatrice delle fondamenta vitali profonde e spontanee su cui l'idea è cresciuta e si è realizzata si. La poesia di Pasternak nella sua interezza divenne il campo più ampio per la sua attuazione creativa. Ma anche all'interno della poesia, dove la poesia stessa è il tema, l'insistenza tautologica idea comune appare in Pasternak in una varietà di incarnazioni figurative specifiche, incentrate sulla "prosa" quotidiana della vita e, naturalmente, sulla natura.
Poesia, ti giuro, e finirò, gracchiando:
Non sei una postura dalla voce dolce,
Voi - estate con un posto nel terzoclasse,
Sei un sobborgo, non un coro.
I germogli della doccia sono sporchi a grappoli
E lungo, lungo, fino all'alba
Gocciolano dai loro tettiacrostico,
Bolle in rima.
("Poesia". 1922)
Nelle prime raccolte di Pasternak, questa immagine della poesia si fece strada tra le altre che si erano stabilite nella tradizione. C'è anche una lira celeste ("Eden") e feste poetiche modernizzate ("Feste") e un "khanato mendicante" di poeti emarginati ("Iniziazione" in "Oltre le barriere", poi "Corte").
E c'è un tentativo molto interessante - un accenno a una contemporaneità vivente come standard di straordinarie proprietà e portata di vocazione poetica - "The Mills" in "Over the Barriers".
La poesia si svolge come un paesaggio, cosmico e umanizzato. Nel silenzio della notte, esploso solo dall'abbaiare dei cani, le "settemila stelle" continuano la loro eterna conversazione silenziosa, associativamente paragonata al mormorio indistinto di una vecchia che lavora a maglia:
Come sussurrano le labbra, come le mani si intrecciano,
Quanto è indistinto il respiro,
come pennelli decrepiti,
E chi lo saprà, e chi dirà -
Che odore aveva in passato?
E chi oserà, e chi oserà,
Vincolato dalle stelle, almeno libera il dito...
In questa delicata pausa, i mulini si sono congelati.
Immobile - fino a quando non soffia il "vento nuovo".
Allora le ombre del mulino si svegliano, I loro pensieri girano come macine, E sono enormi, come i pensieri dei geni,
E pesanti come le loro parole;
E quanto più vicini a loro, sono vicini
Occhi chiusi, piantati, a occhi piantati,
Bruciato dalle nuvole piangenti
Come comuni fosse comuni.
E stanno macinandout regni inghiottiti,
E, scoiattoli rotanti, le nuvole stanno spolverando -
E in tali notti non c'è feudo sotto il cielo,
In modo che i loro occhi da senzatetto fossero fantastici.
Il ritmo (con una pausa obbligatoria all'interno di ogni verso) è come i giri molto rallentati delle ali del mulino. Questo, presumibilmente, faceva parte dello scopo della poesia. Ma i versi sono "riconoscibili" anche sotto un altro aspetto. Caratteristiche quasi ritrattistiche ("occhi fissati", "ruotando con i bianchi") e citazioni non troppo nascoste (cfr.: "Le fosse di due tombe / occhi scavati sul tuo viso"), qui, per così dire, l'immagine di Mayakovsky è ricreato; in ogni caso, le poesie che risalgono a vere impressioni della steppa di Kharkov sono state ovviamente scritte pensando a lui. Ma il pensiero rivolto al modello titanico conservava la svolta caratteristica di Pasternak. I geni-mulini in assenza di vento "irrigiditi sulla confessione lunare", hanno bisogno dell'energia contenuta nella natura stessa, hanno bisogno del vento per venire a lavorare - "macinare" e "inghiottire". Mayakovsky è stato accettato con un adeguamento per la fauna selvatica, a cui lo stesso Mayakovsky era di scarso interesse. "I mulini a vento vivono di prestiti aerei", dirà Pasternak in una versione tardiva del 1928. Quando altera la poesia, che è molto significativa, rimuoverà i luoghi "citati" - ma stamperà "The Mills" (nel "Nuovo Mondo" nel 1928) con una dedica a Mayakovsky. È un'idea erronea, molto comune, che Pasternak scrivesse poesie, obbedendo al momento, al caso, e altrettanto accidentalmente, senza la partecipazione della mente, a livello di "sensazioni primarie", sorse nei versi della catena di parole . Ovviamente puoi riferirti a lui stesso: "E più è accidentale, più // Le poesie sono composte singhiozzando", si dice proprio all'inizio ("Febbraio. Prendi inchiostro e piangi! ..") e poi ripetuto molte volte in modi diversi. Il gioco di parole, l'inesauribile infantilismo della visione del mondo è stato notato da molti nella sua poesia. "È dotato di una sorta di infanzia eterna ..." - le famose parole di Akhmatova, parole ammirate e alte, ma nella bocca dell'onnisciente "età adulta", da una posizione di superiorità, questo "eterno (leggi: protratto ) infanzia” riceveva spesso una connotazione diversa, un'altra valutazione: benevola e condiscendente, e persino diffidente, condannante.
La possibilità nel sistema di Pasternak gioca un ruolo enorme, di questo dovremo parlarne molto in seguito, ma questa è una categoria di una visione del mondo olistica, matura e riflessiva. La sua "infanzia" come proprietà della percezione poetica, primordiale, inaspettata, non catturata, "infanzia" come fenomeno artistico - non ha nulla a che fare con la sconsideratezza. Certo, è radicato in alcune proprietà del carattere, della natura, ma la qualità poetica, adeguata a queste proprietà, non è venuta solo all'inizio, non immediatamente. Nelle prime raccolte, qualcosa di opposto si ferma di più: la scelta e il calcolo, lo sviluppo razionale del modo, l'impronta della tensione intellettuale in cui visse Pasternak e che è magnificamente espressa nelle sue lettere dell'epoca. L'involontaria dell'espressione "eccitato", istantanee immagini-intuizioni sono arrivate e sono diventate una qualità poetica con l'acquisizione della completa scioltezza: libertà e padronanza. L'"infanzia" di Pasternak è un segno della sua originalità creativa e maturità, acquisita nel libro "My Sister is Life".
Letteratura
Alfonsov V. Poesia di Boris Pasternak -L., scrittore sovietico, 1990.- 368p.
Baevsky VS Pastinaca. - M.: Casa editrice - presso l'Università statale di Mosca, 2002. - 112p.
Zankovskaya L.V.B. Pasternak nel contesto della letteratura russa XX в.//Letteratura a scuola - 2005-№12-С.13-17.
Markov VF Storia del futurismo russo - San Pietroburgo: Aletheya, 2000.- 438s.
14. Prime poesie di Boris Pasternak
Oggi parleremo del lavoro di Boris Leonidovich Pasternak con una precisazione importante: parleremo dei primi Pasternak. Spero che continueremo a parlare del defunto Pasternak, il Pasternak del periodo sovietico. Parleremo di poesia dal 1912 al 1917, beh, forse risaliremo un po' gli inizi degli anni '20.
E la prima cosa da dire, che chi legge Pasternak deve sapere è che Pasternak aveva un tratto caratteriale molto speciale, e questo è importante anche per il suo lavoro, che consisteva nel fatto che era in tutti i campi in cui si trovò, e più volte iniziò un'attività seria, e poi rinunciò a questa attività, e ricominciò - e così, dovunque ha raggiunto una certa perfezione, dovunque ha ottenuto qualche alto livello, per poi abbandonare quasi sempre senza compromessi ciò che aveva già fatto e ricominciare, ripeto, da zero.
Lascia che ti ricordi che Boris Leonidovich Pasternak è nato a Mosca, nella famiglia di un artista molto famoso Leonid Pasternak, che è stato, in particolare, illustratore dell'ultimo grande romanzo di Tolstoj "Resurrection", e le sue illustrazioni sulla rivista Niva non sono meno interessante da considerare che leggere i passaggi di Tolstoj. Sua madre era una pianista. Ed è subito chiaro che Pasternak si è trovato fin dall'infanzia in un ambiente artistico. Nelle sue memorie ci sono figure dello stesso Tolstoj, dell'artista Ge, Serov e di altri personaggi principali dell'epoca. E dal molto gioventù il ragazzo capì che avrebbe fatto arte.
Non so se Pasternak intendesse essere un artista, non ne sappiamo nulla, ma se avesse intenzione di farlo, allora questo percorso fu rifiutato da lui abbastanza presto. Ma come sua madre, Pasternak intendeva seriamente diventare un artista, diventare un compositore. È noto che ha preso lezioni di composizione, ha composto musica. E nella musica aveva un idolo: uno dei più grandi, se non il più grande compositore russo di quel tempo, Alexander Nikolaevich Skryabin.
E così Scriabin (lo stesso Pasternak lo descrive nelle sue memorie) ha accettato di ascoltare la musica giovanotto, il beneficio conosceva i suoi genitori. Gli piaceva la musica, ma fece un'osservazione: notò che era vero che Pasternak non aveva l'altezza assoluta, consolandolo con il fatto che Beethoven non aveva l'altezza assoluta e altri compositori... (Si noti che lo stesso Scriabin aveva anche tono assoluto non c'erano voci.) Ma per Pasternak, questo era un motivo sufficiente per rinunciare a diventare un compositore per fare musica.
Successivamente, il giovane si è immerso appassionatamente in un altro elemento: per qualche tempo si sarebbe dedicato seriamente alla filosofia. Studiò all'Università di Mosca, frequentando un corso di filosofia, si recò a Marburg, piccola città universitaria tedesca famosa, dove Lomonosov studiò, ad esempio, per ascoltare uno dei principali filosofi dell'epoca, Cohen. E la situazione si ripeté di nuovo quasi esattamente: Pasternak scrisse un saggio al seminario di Cohen, Cohen lo invitò a casa sua per un tè, il che significava, secondo le leggi di Marburg, che Pasternak era accettato come iniziato. In questo momento Pasternak aveva un amore infelice, tutto era confuso, si rese conto che la filosofia non poteva salvarlo da questo amore infelice e decise di lasciare anche la filosofia. E da qualche parte dall'inizio degli anni '10, ad es. nel 1911-1912 inizia a scrivere seriamente poesie.
Allo stesso tempo, lo ripeto ancora una volta, mi sembra che questo sia importante, rifiutando musica o filosofia, le ha rifiutate assolutamente senza compromessi. Quelli. non fece alcun tentativo né negli anni '20, né negli anni '30, né negli anni '40 né di scrivere un brano musicale né di scrivere un trattato filosofico. Ha davvero iniziato quasi da zero. Sarà lo stesso con le sue poesie, tra l'altro: dopo aver raggiunto il successo, diventando uno dei primi poeti russi a metà degli anni '20, tuttavia, non abbandonerà completamente il suo modo poetico, ma lo cambierà radicalmente. Inizierà a scrivere poesie completamente diverse.
Abbiamo parlato parecchio del tema del cammino in diversi poeti. Per Pasternak, anche questo tema del cammino è molto importante. E si possono notare queste fasi: poesie degli anni '10 - primi anni '20 - una fase; e poi inizia un modo nuovo, il modo del cosiddetto "semplice Pasternak", sebbene, ovviamente, non sia affatto semplice. E dopo la guerra, rifiuta di nuovo quello che ha fatto, o quasi rifiuta, perché inizia a scrivere seriamente in prosa. Aveva già fatto questi tentativi in precedenza, ma nel 1946, uno degli anni più terribili per la storia sovietica o addirittura russa in generale, Pasternak iniziò a scrivere la sua opera principale, il romanzo Il dottor Zivago. Inoltre, inizia a scriverlo con una tale sensazione: tutto ciò che ho fatto non era giusto. E questo costante sbarramento di te stesso, sbarramento di ciò che hai fatto, un tentativo di ricominciare tutto da capo: questo è ciò che contraddistingue lo stile poetico di Pasternak. Questo è un tratto della personalità così indispensabile e molto importante dello stesso Pasternak.
Oggi parleremo solo di quella che lo stesso Pasternak, nel sottotitolo del suo libro, ha chiamato "il tempo iniziale". Parleremo del periodo iniziale del suo lavoro poetico, dell'inizio del suo viaggio. Quindi Pasternak si avvicinò a un gruppo di giovani poeti che dapprima formarono una certa ala in una tale comunità lirica. Questi erano i poeti Sergei Bobrov e Nikolai Aseev.
E poi, proprio all'inizio del 1914, a gennaio, questo gruppo lasciò Lyrica con uno scandalo e formò la propria comunità poetica sotto il nome della casa editrice che Bobrov inventò. Sergey Bobrov è stato il più attivo di questo trio. Questa casa editrice si chiamava "Centrifuga", e questo gruppo entrò anche nella storia della letteratura come "Centrifuga".
Oggi è piuttosto sorprendente per noi, spesso lo dimentichiamo... È impossibile dimenticare che Khlebnikov è un futurista o Mayakovsky è un futurista. Pasternak, ovviamente, iniziò come futurista. Tuttavia, spesso ce ne dimentichiamo, e anche questo ha un senso. Abbiamo già parlato in qualche dettaglio di ciò che distingueva la poesia dei futuristi, quali tratti ne erano caratteristici. Nel caso di Pasternak, gran parte di questo non funziona.
Pasternak non era completamente incline a scandali e scandali. Abbiamo parlato del fatto che l'avanguardia è necessariamente una provocazione, uno scandalo. Qui Pasternak non era un attaccabrighe. Ha partecipato inconsapevolmente ad alcuni scandali che sono stati avviati dai suoi energici amici, lo stesso Bobrov, che era un attaccabrighe nato; ma vi partecipò a malincuore, li ricordava sempre con nostalgia, con tristezza, e inoltre uno di questi scandali finì con l'inizio della sua amicizia con la persona con cui, appunto, il gruppo stava litigando. Con quella persona il cui nome è impossibile non menzionare quando parliamo del primo Pasternak - con Mayakovsky.
E, forse, ecco in parte la risposta alla domanda, cosa, in effetti, ha attratto Pasternak nel futurismo. In molti modi, è stato Mayakovsky ad attirarmi. La sua poesia, la sua gigantomania, la sua intransigenza. Vedremo tutto questo, ovviamente, in un'altra versione del genere, in un'altra ipostasi nell'opera dello stesso Pasternak. Ma non solo Mayakovsky, perché Pasternak non iniziò con Mayakovsky. È arrivato a una comprensione del lavoro di Mayakovsky, alla vicinanza con Mayakovsky. Quindi cos'è comunque?
Penso che le cose principali per Pasternak nel futurismo fossero due cose che ha individuato; per il futurismo, queste erano piuttosto periferiche, non le cose principali, ma per Pasternak erano loro che diventavano le principali. In primo luogo, è una sintesi di diverse arti. Ne abbiamo già parlato un po' quando abbiamo letto e analizzato le poesie di Mayakovsky e Khlebnikov.
Abbiamo già detto che Pasternak ha abbandonato ciò che aveva fatto prima, ma allo stesso tempo, sebbene la musica e la filosofia non siano diventate la sua occupazione principale, hanno comunque svolto un ruolo importante nello sviluppo della sua poesia. Le sue poesie sono le poesie sia di un filosofo che di un musicista. Lascia che ti ricordi che una sezione del suo libro principale, My Sister Life, pubblicato nel 1922, si chiama Studi filosofici. In effetti, questi sono versi filosofici, solo in un significato che non ci è molto familiare. Questo non è un trattato filosofico in rima, ma in effetti Pasternak vi pone le principali domande filosofiche e vi risponde, ha davvero una filosofia di vita in questo libro.
Lo stesso con la musica: non tanto Pasternak cita alcune opere musicali. (Certo, li menziona, ma nomina almeno un poeta che non lo fa. È chiaro che la musica in qualche modo entra nel mondo poetico di qualsiasi poeta, anche uno che non capisce la musica. Diciamo a Gumiliov, a cui non piaceva musica, tuttavia, menziona molti nomi diversi.) Il fatto è che alcune delle opere di Pasternak sono semplicemente costruite come opere musicali. Quelli. il rapporto era più profondo. Non l'uso superficiale di motivi e nomi, ma la struttura del testo.
Diciamo che se parliamo del romanzo Il dottor Zivago, penso che parleremo sicuramente in dettaglio del fatto che questo testo è costruito come una sinfonia, peraltro, di tipo Scriabin, dove versi diversi si intrecciano, convergono a punti che in musicologia sono talvolta chiamati con contrappunto. Questo è stato notato dal notevole filologo Boris Mikhailovich Gasparov. Potremmo tornare di nuovo su questo.
Questa è la prima cosa che avvicina Pasternak ai futuristi. In secondo luogo, Pasternak, come i futuristi, era affascinato dal suono della parola. In effetti, nelle sue prime poesie, fonetica e fonetica di un piano non così simbolico - liscia, bella e fonetica con consonanti che echeggiano, con dissonanze e assonanze, è estremamente importante.
E penso che possiamo esserne convinti esaminando brevemente una delle prime poesie di Boris Pasternak, la poesia è il biglietto da visita di Pasternak. A loro aprì tutti i suoi, se non libri di poesia, poi raccolte, ad es. tali raccolte di poesie anni diversi. Questa poesia è del 1912.
Febbraio. Prendi l'inchiostro e piangi! Scrivere singhiozzando di febbraio, mentre la granita rimbombante brucia nera in primavera.
Prendi una spanna. Per sei grivne, Attraverso il vangelo, attraverso il clic delle ruote, Spostati dove l'acquazzone è più rumoroso dell'inchiostro e delle lacrime.
Dove, come pere carbonizzate, dagli alberi, migliaia di torri irromperanno nelle pozzanghere e abbatteranno una secca tristezza in fondo agli occhi.
Sotto di essa, le chiazze scongelate diventano nere, E il vento è bucherellato di grida, E più casualmente, più sicuramente le poesie sono composte singhiozzando.
Proviamo brevemente, come lo facciamo, a leggere questa poesia, cerchiamo di capirla. E prima, leggendo la prima strofa, proviamo a immaginare una certa immagine. Cosa c'è esattamente di fronte a noi? Apparentemente vediamo un foglio di carta bianca: Pasternak non menziona tutto questo nella poesia, ma lo ripristiniamo facilmente quando iniziamo a leggere questo testo. E su questo foglio è scritto del testo con inchiostro nero.
Cosa c'è vicino al tavolo? Molto facile da capire: una finestra. Questo è generalmente uno dei motivi principali della poesia di Pasternak: una finestra dietro la quale accade in natura la stessa cosa che accade sul tavolo. Bianca neve invernale che scorreva come oscurità primaverile. E, infatti, questo è il confronto più importante per Pasternak, per questo poema e in generale per il mondo poetico dei primi Pasternak, confronto, assimilazione: la natura è poesia. In natura, tutto è disposto nello stesso modo in cui è disposto in poesia. E, al contrario, nella poesia tutto è disposto nello stesso modo in cui è disposto in natura. Qui è molto visivo, visivamente - ricorda che i futuristi erano interessati alla pittura, anche Pasternak ne era interessato - visivamente, questo è molto espressivo. Inchiostro nero che scorre su un foglio bianco e niello che scorre su neve bianca invernale.
Ed è molto importante provare a rispondere alla domanda: "Prendi inchiostro e piangi" - perché piangere? Perché ottenere l'inchiostro è comprensibile: primavera, febbre creativa, il poeta inizia a scrivere poesie. Ma perché piangere? Qual è il motivo? Penso che la risposta sia davvero semplice: niente. Non c'è una ragione razionale per piangere. Il poeta è sopraffatto da sentimenti estatici e non riusciamo nemmeno a capire davvero se questo è un sentimento di gioia o un sentimento di dolore?
Spero che tutti abbiano già ricordato la poesia che abbiamo analizzato all'inizio del nostro corso. Questa è la poesia di Innokenty Annensky "Black Spring", dove è sorta questa immagine, abbiamo quindi menzionato la poesia di Pasternak. Qui tutto è molto chiaro, lì, se non il poeta, allora gli occhi del lettore escono con lacrime, ovviamente, disperazione, lacrime di dolore. Non è chiaro cosa siano queste lacrime. E penso che questo sia un atteggiamento di Pasternak del tutto consapevole. Non è il dolore o la felicità che sono importanti, ma il grado di dolore o felicità è importante. Facciamo attenzione che più avanti dopo la parola "piangere" appare la parola "singhiozzando": "Scrivi singhiozzando su febbraio".
Penso che sia anche per questo che ha le lacrime ... E le lacrime sono generalmente un'immagine chiave. In varie sue poesie, questo motivo compare continuamente, dall'inizio alla fine. Penso che anche questo sia importante qui: le lacrime ti permettono di vedere il mondo con confini sfocati. Perché quando piangiamo, quando ci scendono le lacrime agli occhi, i confini tra gli oggetti si confondono. E questo è molto importante anche per il primo Pasternak, perché con lui tutto scorre in tutto. E così quando ne ha bisogno, nei punti forti giusti, ha queste lacrime, e tutto si connette di più, si mescola, inizia a scorrere. E in questo senso, ovviamente, se cerchi una sorta di antipode, allora questo è Pushkin come scrittore di prosa. Perché Pushkin lo scrittore di prosa (è stato scritto molto su questo), al contrario, ha oggetti molto chiari, confini molto chiari tra gli oggetti. Quando descrive un paesaggio, ha sempre una luna, un giardino. E niente si collega a niente, tutti gli oggetti esistono, per così dire, separatamente. Qui a Pasternak esistono insieme.
E poi questa registrazione sonora futuristica è ciò di cui abbiamo già parlato. "Rumbling" - ecco perché questa parola appare qui; "Bagnota rimbombante" - ad es. ancora una volta emozioni molto forti. E ancora: "Nella primavera nera..." - e la parola "bruciante" posta in una posizione in rima, che completa questo quadro abbozzato di colpi estatici e così furiosi e furiosi. E inoltre, infatti, questo argomento continua. "Prendi una spanna. Per sei grivne, // Attraverso il blagovest, attraverso il clic delle ruote, // Fatti trasportare dove c'è l'acquazzone // Più rumoroso dell'inchiostro e delle lacrime", scrive Pasternak.
E nota subito che Pasternak non ha pioggia qui, che può essere debole o meno, ma Pasternak usa una parola che dice che è di nuovo a un certo limite di forza, ed è di nuovo posta alla fine della linea, cioè . in posizione di forza c'è la parola "doccia".
Riportiamo l'attenzione su questo gioco di suoni futuristico, la concentrazione di consonanti nel verso: "Attraverso la benedizione, attraverso il clic delle ruote" - imitando infatti questo battito delle ruote. È chiaro il motivo per cui ciò accade, ovviamente. Era inverno, c'era neve e i corridori della slitta vi camminavano silenziosamente sopra. E ora la primavera, il selciato è esposto, questo suono si sente, e questo tema sorge qui a Pasternak.
Ma forse è ancora più interessante rispondere a due domande che possono essere poste a questa stanza. Primo, perché andare da qualche parte? Sembra che tu abbia ispirazione, stai per scrivere poesie, hai già messo giù un pezzo di carta e inchiostro - no, salti su e corri da qualche parte. E la risposta è la stessa: niente, nessun motivo. Ti bagni sotto la pioggia, ti ammali in generale, ma non importa affatto. Dobbiamo spostarci da qualche parte, dobbiamo fare qualcosa subito.
E la seconda cosa su cui volevo attirare la vostra attenzione è questo verbo "ottenere". In effetti, Pasternak qui lavora in modo molto sottile: ripete il verbo che era già nella prima strofa. La poesia iniziava: “Febbraio. Prendi inchiostro e piangi ... "Inizia la seconda strofa:" Prendi un taxi per sei grivna ... ". Perchè perchè?
Ebbene, prima di tutto, è impossibile non notare che l'accostamento "poesia - natura" continua ancora. Prendi l'inchiostro - prendi lo span. Questa è, in generale, la stessa cosa, e questa è in parte la risposta alla domanda sul perché devi andare da qualche parte. Puoi scrivere poesie o correre da qualche parte e guardare la natura e l'ambiente, e queste sono, in generale, azioni equivalenti che un eroe lirico deve compiere. E, in secondo luogo, voglio attirare la vostra attenzione su una tale stranezza, che si svilupperà solo ulteriormente nel poema.
L'intera azione della poesia è datata a febbraio. Bene, capiamo che febbraio allora e febbraio adesso - un po' tempo diverso anni, perché poi c'era il cosiddetto vecchio stile, il calendario è rimasto indietro, cioè Febbraio è il nostro marzo. Ma come possa piovere a marzo, in generale, non è molto chiaro. E poi compariranno le torri, che di certo non arrivano a febbraio. Inoltre, appariranno pozzanghere e chiazze scongelate ... Ad es. una cosa così strana: Pasternak inizia a febbraio, e poi cosa succede?
E poi descrive, come sembra, la primavera nel suo sviluppo. E quindi, mi sembra, possiamo presumere che questi "prendilo" e "prendilo" funzionino per questo: c'è una sorta di alternativa. Cosa fare: prendere l'inchiostro, piangere, scrivere? Oh, no, prendi un taxi, vai a guardare la natura. E poi cosa fa Pasternak: non solo guida mentalmente attraverso questi campi inverno-primaverili, ma viaggia già mentalmente in avanti, fino alla fine della primavera. Vedremo che ne abbiamo ancora bisogno. Prestiamo attenzione alla parola "benedizione". Lo usiamo anche per la nostra analisi, un po' più tardi.
Inoltre: "Dove, come pere carbonizzate, // Migliaia di torri dagli alberi // Irrompono nelle pozzanghere e portano giù // Tristezza secca fino in fondo agli occhi". Anche in questo caso voglio richiamare la vostra attenzione sul fatto che questo tema dell'estasi continua. In effetti, questo è probabilmente il motivo per cui sono state scelte le torri: un numero enorme di torri che volano in alto ... Perché Pasternak "irrompe nelle pozzanghere"?
Perché nel riflesso volano giù e si bagnano in questo riflesso, come pere in composta, forse frutta secca, perché più in là ci sarà "tristezza secca in fondo agli occhi". E si riflettono, da un lato, nelle pozzanghere, dall'altro si riflettono negli occhi del poeta stesso: "tristezza secca in fondo agli occhi", ecco da dove viene tutto.
E penso sia importante menzionare qui il sottotesto pittorico chiave di tutta questa poesia. Penso che tu abbia già indovinato qual è questo sottotesto. Naturalmente, quando ricordiamo l'immagine e pronunciamo la parola "torri", allora ricordiamo la grande immagine del meraviglioso, uno dei migliori artisti russi Savrasov "The Rooks Have Arrived". E ora dobbiamo ricordarcelo, non solo perché ci sono le torri, non solo perché ci sono le pozzanghere, ma anche perché c'è una chiesa in primo piano. E in effetti, come sembra, questo spiega in parte la parola "blagovest", che incontriamo nella seconda strofa. Questo grido di torri echeggia le campane della chiesa. Forse si tratta di Pasqua. E poiché Pasternak sta viaggiando avanti, potrebbe essere aprile o maggio - come sappiamo, Pasqua può cadere in giorni diversi.
E poi arriva l'ultima strofa, che inizia misteriosamente. "Sotto di esso, le macchie scongelate diventano nere, // E il vento è bucherellato di grida, // E più accidentali, più sicure // Le poesie sono composte singhiozzando." Diamo un'occhiata alle ultime righe. Nel frattempo, devi capirlo: succede spesso con Pasternak, devi farlo, perché le sue poesie spesso sembrano solo misteriose, devi solo capirlo. La sintassi deve essere affrontata.
Anche qui: "Le macchie di scongelamento diventano nere sotto di essa ..." Sotto cosa - sotto di essa? Ebbene, se procediamo dalla solita logica, si scopre che sotto l'arida tristezza che giace in fondo agli occhi. O sotto uno stormo di torri. Non è molto chiaro. Penso che la risposta sia abbastanza semplice in realtà, e per darla, devi solo guardare una prima edizione della poesia.
A volte è generalmente utile: leggere diverse versioni di poesie. Pasternak, ne abbiamo già parlato, è stato in costante miglioramento, per tutto il tempo ha abbandonato il suo io iniziale. Ed ecco il testo che abbiamo appena letto: questa è un'edizione tardiva del poema, rifatta negli anni successivi. E cosa c'era all'inizio? Nel primo era così: "Le grida della primavera si fanno nere con l'acqua, / E la città è bucherellata di grida". Quelli. sotto di essa - questo, a quanto pare, sotto la primavera nera, che è incarnata da stormi di torri, e sotto di essa - cioè le macchie scongelate diventano nere nelle pozzanghere. In realtà, le pozzanghere sono queste macchie scongelate. E questo ci riporta all'osservazione che abbiamo già fatto: a quanto pare, vola in giro come in cerchio, torna in città - "e la città è piena di grida", e si scopre che non ha ancora iniziato per scrivere il suo testo si mette davanti al tavolo, e ora descriverà, appunto, questo viaggio mentale. Anche in questo caso abbiamo a che fare - ricordiamo, abbiamo già incontrato questa parola - con auto-meta descrizione, cioè quando il poeta descrive ciò che, di fatto, sta facendo ora, nel momento presente.
E la chiave dell'intera poesia sono queste ultime righe. In realtà, qui Pasternak lavora come un filosofo: alcune serie di osservazioni, una serie di schizzi impressionistici e poi una conclusione. E la conclusione è questa: "... E quanto più è accidentale, tanto più // le poesie sono composte singhiozzando". Quelli. Pasternak in realtà ci spiega la cosa più importante qui in questa poesia e, forse, in generale nella sua prima poesia.
Cosa sta succedendo in questa poesia? In questa poesia, la poesia è paragonata alla natura. E qui spiega perché, cosa in poesia è simile alla natura, cosa avvicina poesia e natura. Cosa ti avvicina? Spontaneità, casualità, casualità, se vuoi, di tutto ciò che accade. Tu ed io siamo abituati al fatto che la parola "caos" è molto spesso una parola di colore negativo e che l'ordine è spesso opposto al caos come qualcosa di bello. All'inizio di Pasternak, è vero il contrario. Nelle sue poesie, nella sua prima poesia, tutto si sforza di imitare la natura. La natura è la misura principale di tutto nella sua prima poesia, tutto si sforza di imitare la natura e la natura è bella perché tutto in essa accade completamente per caso, completamente caotico.
Allo stesso tempo, prestiamo attenzione alla parola "più veramente". "Più sono accidentali, più certe // le poesie sono composte singhiozzando." Come mai? Qui, mi sembra, si può ancora vedere un po' così un po' cancellato, ma pur sempre la religiosità di questa poesia. Non senza motivo, dopotutto, vi era menzionato l'evangelismo e anche la chiesa di Savrasov incombe da qualche parte qui. Perché infatti, in natura, tutto accade per caso, certo, ma allo stesso tempo per caso per noi, per le persone che non sanno perché questo o quello accade, e il Creatore, il Creatore - sa perché tutto accade.
Potrebbe sembrare una forzatura assoluta, ma voglio ricordarti le poesie del defunto Pasternak. Una delle sue ultime poesie più famose è la poesia "Amleto", in cui ci sono tali versi: "Ma il programma delle azioni è stato pensato / E la fine della strada è inevitabile ...", e così via. Lascia che ti ricordi che tutto questo si colloca in un contesto religioso, evangelico: «Se possibile, abba padre, // porta via questo calice», scrive Pasternak. E poi supplica Dio: "Ma ora c'è un dramma diverso, / E questa volta licenziami". E poi ci sono queste righe. Quelli. che dietro questo caos, bellissimo caos naturale, c'è in realtà un ordine.
E qui Pasternak inaspettatamente - spero che, forse, alcuni di coloro che hanno ascoltato le lezioni precedenti lo abbiano già ricordato - qui Pasternak si avvicina inaspettatamente a un poeta che non ha ancora letto, che non conosceva, e questo poeta che non conosceva e lo fece non letto, cioè con l'acmeista Mandelstam. Ricorda, abbiamo parlato un po' di questo, di come la sua natura caotica risulta essere perfettamente organizzata.
E per consolidare la nostra comprensione, per vedere come Pasternak confronta tutto con la natura, leggeremo ora una poesia del suo primo libro principale, Mia sorella è la vita, che scrisse nel 1917 e che si chiama Laying Down the Remi.
La barca martella in un petto assonnato, salici in bilico, baci sulla clavicola, sui gomiti, sugli scalmi - oh aspetta, questo può succedere a chiunque!
Dopotutto, questo è ciò che tutti si divertono nella canzone, Dopotutto, significa cenere lilla, Il lusso della camomilla schiacciata nella rugiada, Scambia labbra e labbra con stelle.
Dopotutto, significa abbracciare il firmamento, tessere le mani intorno all'enorme Ercole, significa sperperare la notte per secoli al clic dei silvia.
Proviamo ancora ad immaginare l'immagine che compare nella prima strofa. È un po' più difficile farlo nella poesia “Febbraio. Prendi inchiostro e piangi…”, ma è ancora possibile. Ci dice il titolo "Piegare i remi". Cosa vediamo nella prima strofa?
Vediamo una barca. "La barca sta martellando in un petto assonnato." Vediamo una barca, che o si trova vicino al molo, legata alla riva, e questo pungere della barca, la vibrazione della barca all'eroe lirico, che forse è in questa barca, o forse la guarda, assomiglia al battito del suo cuore. Inoltre vediamo alberi, salici, che sono piegati su questa barca. Cosa significa "... si baciano sulle clavicole, // sui gomiti, sugli scalmi ..." - questo è comprensibile, si toccano le clavicole - questo è un punto vicino al collo - oltre i gomiti, e poi toccano gli scalmi della barca.
E poi l'inaspettato: "...oh aspetta, // questo può succedere a chiunque!" Qui non possiamo davvero dire con certezza cosa sta succedendo. Forse è il poeta che aspetta qualcuno - forse la ragazza dovrebbe venire e loro dovrebbero fare una gita in barca - ascoltando il suo cuore e parlando a se stesso, al suo cuore: "Oh aspetta, non bussare così forte". È possibile, tuttavia, che sia qualcos'altro. Forse la ragazza è già arrivata ed è solo un abbraccio d'amore. Sono in barca, i salici li nascondono agli occhi indiscreti, i remi sono piegati, le loro mani sono libere, si abbracciano. E non si rivolge al cuore, ma a questa ragazza: "...oh aspetta, // questo può succedere a chiunque". "It" è un abbraccio affettuoso. Non possiamo dirlo con certezza, ma possiamo ricordare la canzone popolare, perché la riga successiva sarà: "Dopotutto, tutti nella canzone si divertono con questo".
Possiamo dire che canzone è. Questa è la canzone "Abbiamo guidato su una barca, // non abbiamo remato, ma ci siamo baciati". In effetti, i motivi principali di questa canzone compaiono in questa poesia: sia la barca che gli abbracci, e non remano, anzi, i remi sono piegati. E possiamo rispondere alla domanda, cos'è “questo”, che “questo” può succedere a chiunque. Sembra ovvio che questo sia amore. Questo è amore, tutti ne sono divertiti nella canzone.
Inoltre: "Significa cenere lilla..." Che tipo di cenere lilla? Anche qui una tale molteplicità di Pasternak. Può essere un'alba o un tramonto di colore lilla. Potrebbe essere solo un lilla che sembra cenere. È possibile - ma qui entriamo nel regno di tali misteri - forse l'eroe in attesa fuma, cenere lilla cade dalla sua sigaretta o sigaretta.
E poi ancora futuristico: "Il lusso della camomilla schiacciata nella rugiada ..." Ascolta, sì, proprio questo sgretolamento della camomilla si verifica di nuovo non solo a livello di descrizione, ma anche a livello fonetico, a livello sonoro. Bene, anche il motivo per cui appare la camomilla è comprensibile: la camomilla, su cui indovinano, "ama - non ama". Naturalmente, questa è una tale margherita da questo gioco. E poi dice: "... Scambia labbra e labbra con stelle". Qualcosa di molto importante per noi sta accadendo.
Quello che succede è quello che abbiamo già incontrato nella poesia di Mayakovsky: ricorda, quando io e te abbiamo letto la poesia "Potresti?" il poeta, l'eroe lirico, divenne un gigante, e lo stesso offrì ai suoi lettori o ascoltatori. Infatti qui sta succedendo una cosa simile: eccoli in questa barca, oppure lui era seduto vicino a questa barca, ed erano coperti, travestiti da questi rami di salice che si baciano “sulla clavicola, // sui gomiti, sul scalmi”...
Qui, ovviamente, c'è un meraviglioso trucco di Pasternak: l'amore e la natura diventano di nuovo simili l'uno all'altro, e quindi qui si stanno baciando e anche i salici si stanno baciando. Inoltre, gli esseri viventi e non viventi si mescolano, si connettono per convergenza fonetica: le clavicole sono mie o sue e gli scalmi sono vicino alla barca. Ma tutti insieme - gli scalmi, le persone, la barca - tutto si riunisce, tutto vortica in questo abbraccio di Pasternak, così caotico. Ma la cosa più importante è che erano piccoli, erano nascosti da occhi immodesti.
Cosa succede alla fine di questa strofa? Cominciano a crescere. "Il lusso della camomilla schiacciata nella rugiada, / Scambia labbra e labbra con stelle". Non sono solo, ovviamente, le star a guardare questa data. Queste sono in realtà stelle Mayakovsky. E in generale, questa immagine è simile, vero, a Majakovskij? Labbra, labbra, stelle... E ora diventano stelle, queste persone che si baciano, e poi questa iperbolicità, caratteristica di Mayakovsky (e Pasternak gli deve molto), e funziona. “Significa abbracciare il firmamento…” – guarda come l'amore e la natura cambiano di nuovo luogo, si intrecciano. Si abbracciano e allo stesso tempo abbracciano il cielo. "Intreccia le tue mani attorno all'enorme Ercole." Anche in questo caso, la fonetica è così futuristica: "l'enorme Ercole", rombo. Ecco, forse, nel sottotesto c'è il famoso mito di Ercole, che teneva solo un po' il cielo, ricordi quando fu ingannato? Ma la cosa più importante, il motivo per cui Ercole sorge è ancora una volta questa gigantomania.
E il finale del poema, ancora una volta, come sempre con Pasternak, è quasi così filosoficamente calcolato, dietro questo sorge un intero concetto. "Significa secoli e secoli // Notti sul clic di silvia da sperperare." Bene, è chiaro che i warblers sono uccelli.
Ma voglio attirare la vostra attenzione su come Pasternak combina lo spazio e il tempo. Fu allora che le figure degli innamorati raggiunsero dimensioni gigantesche nello spazio, poi anche il tempo si allungò. "Secoli senza interruzione", cioè davanti a noi, migliaia e migliaia, milioni di persone sedevano abbracciandosi e baciandosi all'alba. Questo accade da secoli. E anche qui questa parola di Pasternak “sperperare” è notevole, perché tratta da un dizionario basso. In generale, questo è tipico di Pasternak.
Ricorda, Lomonosov aveva una tale teoria sulle tre calme che devi parlare di cose diverse in lingue diverse. L'alta calma è per l'alto, la bassa calma è per il basso, ma uno stile così neutro riguarda le cose di tutti i giorni. Nella poesia di Pasternak, tutto è confuso. Da un lato ha “sperperare”, “divertire”, “baratto”, cioè ha parole di basso stile.
D'altra parte, ha anche uno stile elevato dovuto all'antichità: sorge Ercole. Bene, è chiaro che esiste anche uno stile neutro. E tutto questo è anche equilibrato. Come mai? Perché l'amore, la natura, la poesia, noi, la barca, l'alba, l'ordine, le margherite - tutto questo è in un unico flusso, mescolato in un unico turbine, e sorge una bella immagine ottimista, un'immagine del bel caos dell'amore, che è chiave per Pasternak. Lascia che ti ricordi che il suo libro si chiama "Mia sorella è la vita". La vita stessa diventa sua sorella nella sua bellezza, nel suo caos.
Questo è cambiato negli anni successivi. Tu ed io abbiamo già letto un pezzo della poesia "Amleto", dove era la parola "routine", potremmo ancora leggere la poesia successiva "Autunno d'oro", dove parliamo anche di natura e dove compaiono i seguenti versi: " Come una mostra di dipinti, sale, sale, sale, sale…” la natura è stata paragonata ai saloni, dove tutto è organizzato e dove più avanti nella riga finale sarà così: "... dove il catalogo dei tesori // gira per il freddo". Quelli. il bel caos, la bella disorganizzazione del mondo nelle poesie successive sarà sostituita dall'organizzazione. Il movimento caotico sarà sostituito dal congelamento - "... il catalogo dei tesori // Il freddo gira". Sarà sia l'inizio dell'inverno che il lento inizio della morte. Ma perché è successo, parleremo sicuramente con te quando arriveremo al compianto Pasternak.
Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960) è nato a Mosca, nella famiglia dell'accademico di pittura L. O. Pasternak. Si laureò al ginnasio, poi, nel 1913, all'Università TAF di Mosca nel dipartimento filosofico della facoltà storica e filologica. Nell'estate del 1912 studiò filosofia all'Università di Marburgo (Germania), viaggiò in Italia (Firenze e Venezia). Fortemente colpito dalla musica di A. N. Scriabin, ha studiato composizione per sei anni.
Le prime pubblicazioni delle poesie di Boris Pasternak risalgono al 1913. L'anno successivo esce la sua prima collezione, Twin in the Clouds.
La fama arrivò a Pasternak dopo la Rivoluzione d'Ottobre, quando fu pubblicato il suo libro VlSister My Life (1922). Negli anni '20 furono scritte anche le poesie Vl905 e VlLeutenant SchmidtV, che furono valutate dalla critica come una tappa importante nello sviluppo creativo del poeta.
Pasternak era un membro di un piccolo gruppo di poeti VlCentrifugaV, vicino al futurismo, ma influenzato dai simbolisti. Il poeta è stato molto critico nei confronti dei suoi primi lavori e successivamente ha rivisto a fondo un certo numero di poesie. Tuttavia, già in questi anni, si manifestavano quei tratti del suo talento che si esprimevano pienamente negli anni '20 e '30: la poeticizzazione della prosa della vita, fatti esteriormente oscuri dell'esistenza umana, riflessioni filosofiche sul significato dell'amore e della creatività, la vita e la morte.
Pasternak, dopo essersi associato ai futuristi, rimane un paroliere nel cuore. Egli VlbredilV" Bianco. Nel 1919 inizia la persecuzione governativa del futurismo. Da luiVa a una nuova associazione letterariaVa - Imagism. Pasternak rimase con i futuristi fino al 1927 nel ruolo di vacillante.
Le origini dello stile poetico di Pasternak risiedono nella letteratura modernista dell'inizio del XX secolo, nell'estetica dell'impressionismo. Le prime poesie di Pasternak sono complesse nella forma, densamente sature di metafore. Ma già in essi si sente un'enorme freschezza di percezione, sincerità e profondità, risplendono i colori primordiali puri della natura, risuonano le voci delle piogge e delle tempeste di neve.
Pasternak negli anni si è liberato dall'eccessiva soggettività delle sue immagini e associazioni. Rimanendo filosoficamente profondo e intenso come prima, i suoi versi acquistano sempre più trasparenza, chiarezza classica. Tuttavia, l'isolamento sociale di Pasternak ha notevolmente ostacolato la forza del poeta. Tuttavia, Pasternak ha preso il posto nella poesia russa di un paroliere significativo e originale, un meraviglioso cantante di natura russa. I suoi ritmi, immagini e metafore hanno influenzato il lavoro di molti poeti.
1. Tra simbolismo e futurismo
All'inizio del suo lavoro, Boris Pasternak ha sentito il bisogno di fare affidamento su persone che la pensano allo stesso modo: insieme è più facile sfondare gli obiettivi artistici prefissati, rovesciare la routine, è più facile stampare e pubblicare, poiché è possibile , unendosi, per pubblicare raccolte comuni, riviste, almanacchi. In tutta la struttura della sua personalità, Pasternak apparteneva all'arte dell'avanguardia. Si unì al futurismo, ma non al suo gruppo più antico e più estremo, audace e intransigente "Gilea", che includeva Khlebnikov e Mayakovsky (che in seguito si lamentò), - insieme a S. Bobrov, N. Aseev e molti altri poeti, ha creato il gruppo "Lyric". Non durò a lungo, tra il 1913 e l'inizio del 1914, ma fu lì che Pasteur Vnak mosse i suoi primi passi nella letteratura.
Era un'associazione di futuristi moderati che non avevano ancora rotto del tutto con il simbolismo. "Lyrika" aveva la sua piccola casa editrice con lo stesso nome, che pubblicava quel piccolo almanacco (di nuovo sotto il nome "Lyric"), i primi libri di Bobrov, Aseev, Pasternak, e anche tradotto nel Libro d'ore di Rilke russo.
Fu con il Libro delle Ore, un libro ispirato alla Russia, che iniziò la gloria del grande poeta tedesco Rainer Maria Rilke, uno dei più grandi parolieri europei. XX in. Rilke considerava la Russia la sua patria spirituale. Qui incontrò Tolstoj, Repin, L.O. Pasternak e il poeta contadino Drozhzhin. La personalità creativa di Rilke ha attratto Pasternak per tutta la vita in modo irresistibile. Un tempo furono riscritti intensamente, Pasternak tradusse diverse poesie di Ril'Vnke e dedicò alla sua memoria il suo libro autobiografico, Salvaguardia. Per l'almanacco "Lyrika" Pasternak ha preso cinque poesie da tutto il caos accumulato in quel momento, schizzi incompiuti e preparati per la stampa. In questa raccolta collettiva ha avuto luogo il suo esordio letterario. Successivamente, con la poesia "Febbraio. Prendi inchiostro e galleggia!" spesso apriva i suoi libri di poesie.
Poi in estate in periferia, seduto per ore sotto cento betulle, sopra una pozza di fiume, Pasternak, per la prima volta nella sua vita, lavorando sistematicamente e con insistenza sulla poesia, scrisse il suo primo libro poetico, Gemello tra le nuvole. “Nessun vero libro ha una prima pagina”, argomentò poco dopo. “Come il rumore di una foresta, nasce chissà dove, si spiega e rotola, svegliando le terre selvagge riservate, e all'improvviso, nel più oscuro, sbalorditivo e momento in preda al panico, parla subito di tutte le vette, essendo sprofondato» (IV, 368).
Pochi giorni prima del nuovo anno 1914 (che è indicato in copertina), fu pubblicato il primo libro di Pasternak.
In totale, secondo le nostre informazioni (forse non complete), 83 dei suoi libri furono pubblicati durante la vita di Pasternak: poesie originali, prosa originale, traduzioni in versi e prosa.
Più o meno nello stesso periodo, i primi libri di CvetaevVnvoy ("Evening Album", 1910), Akhmatova ("Evening", 1912), Mandelstam ("Stone", 1913), Mayakovsky ("I!", 1913), Khlebnikov (" Ryav!", 1914), Aseeva ("Flauto Notturno", 1914), Yesenin ("Radunitsa", 1916). Dialogo urbano, discorso oratorio, canto popolare, grande espressione (pressione dei sentimenti), varie forme espressive grafiche, Mosca, San Pietroburgo, villaggio, dramma della vita quotidiana, presagio di una tempesta, Russia alle soglie del XX secolo. - questi sono i mezzi di influenza ei temi che appaiono chiaramente nella poesia giovane.
Va Come ci si aspetterebbe, il libro più sorprendente e veramente innovativo del gruppo VlLyrikV è stata la raccolta di Boris Leonidovich Pasternak (1890-AF1960). È strano che questa collezione non abbia attirato l'attenzione quando è apparsa; inoltre, era abitualmente sminuito e ignorato da tutti i critici successivi. Lo stesso Pasternak si pentì più di una volta di aver pubblicato il Libro immaturo. Certo, il poeta ventitreenne manca di esperienza e precisione in questo, ma non ha assolutamente nulla di cui vergognarsi. Quasi ogni poesia mostra talento e originalità di prima classe ad occhio nudo. Il libro "Twin in the Clouds" con un'amichevole prefazione di Aseev apparve all'inizio del 1914. Comprende poesie scritte nell'estate del 1913 dopo che Pasternak si laureò all'università. Il giovane poeta in quel momento Vl fu avvelenato dall'ultima letteratura V" e Vlbredil Andrey Bely V". 11 Ha letto in VlMusagetV la relazione Simbolismo e immortalità, in cui affermava la natura simbolica di ogni art. Il titolo "Gemelli tra le nuvole", secondo lui, riflette la moda simbolista per l'oscurità cosmologica "(il tema dei gemelli è soggetto a trasformazioni astronomiche, astrologiche e di altro tipo nelle poesie). Ma anche allora Pasternak era guidato da un certo simbolismo antiromantico e aveva una sua visione della soggettività nell'arte.
La caratteristica più notevole del TAF "Gemelli tra le nuvole" è il suo carattere metaforico iperaccresciuto, probabilmente dovuto allo zelante seguito delle idee di Bobrov (Great Metaphor), ma lo è anche la tarda poesia di Pasternak con le sue immagini apparentemente casuali che si affollano e si scontrano. C'è anche una fusione puramente pasternakiana di natura e personalità, colorata dalla sua isoVnbilità e dalla tendenza a far rivivere oggetti inanimati (VlproVnfil nochV). Nelle poesie di "Twin in the Clouds" ci sono netti trasferimenti di significato, che portano a ellissi e molte tecniche che Pasternak userebbe per molti anni. Così, alla ricerca di metafore, lascia il suo ambiente circostante (Nei miei occhi, come una banderuola battuta) e tende a scegliere le parole non tanto nel significato quanto nel suono (contrariamente alle affermazioni successive secondo cui la sua costante preoccupazione era rivolta al contenuto ). A Pasternak piacciono le rime insolite (cantiere verv taf). Anche nella metrica ci sono dettagli caratteristici che rimarranno con lui fino alla fine dei suoi giorni, ma anche qui si nota l'influenza di Bobrov, soprattutto nelle linee con un numero minimo di sollecitazioni e con gli horiyamb. Pasternak ama le parole che sono usate raramente in poesia e le pone con aria di sfida alla fine di un verso; in generale, le caratteristiche lessicali e metriche delle sue prime poesie non sono così evidenti come l'abbondanza di metafore. Spesso una metafora regna completamente nei versi e solo gradualmente, attraverso il contesto, inizi a capire che, ad esempio, VlhorV" nell'omonima poesia TAF non è affatto un ritornello, ma un mattino.
Lo sviluppo è tutto; probabilmente questa caratteristica viene da Pastern-Vnka il musicista. Molte delle sue poesie sono costruite sullo stesso schema. Viene dato un tema (spesso in abbigliamento metaforico), quindi si sviluppa in due direzioni contemporaneamente: 1) sintatticamente, cioè le frasi (o una frase complessa nell'intera poesia, come in Bobrov) si espandono e si ramificano in modo che il lettore non nota altro che parti mobili e ramificate di una frase, il cui contenuto lessicale sembra secondario, o addirittura del tutto irrilevante; 2) queste strutture sintattiche sono ricoperte, come per capriccio, di piccoli dettagli, spesso anche sotto forma di metafore. Sintassi e percorsi formano la carne e il sangue della difficile poesia di PasVnternak, temi e motivi sono combinati in essa nel modo più bizzarro. Ad esempio, nel poema VlSadmy il mio ..V "i motivi di VlyaV" e VltyV "prima si intrecciano e poi divergono nella solitudine finale.
Probabilmente, procedendo da questo, in sostanza, metodo musicale, Pasternak apprezza estremamente l'opposizione di immagini contrastanti (come il giorno e la notte) e tutto ciò che è capace di crescita e sviluppo. Molte delle sue poesie descrivono l'inizio graduale del giorno o della notte in un villaggio o in una città, il passaggio dalla luce all'oscurità e viceversa, e una poesia TAF descrive la crescita di una persona. Una particolare attenzione ai contrasti e alle transizioni porta spesso a immagini di una realtà frammentata in continuo movimento, spiazzata dall'immaginazione; in una parola, la prima poesia anticipa la successiva definizione di arte di Pasternak come registrazione della realtà spostata dall'emozione.
Se provi ad appendere una sorta di etichetta alla poesia di Pasternak, allora si rivelerà essere espressionismo: infatti, Pasternak e Mayakovsky, ciascuno a modo suo, sono veri rappresentanti dell'espressionismo, nati (anche se questo non è mai stato riconosciuto) all'incrocio tra simbolismo e futurismo. Le origini della prima poesia di Pasternak sono complesse e non del tutto chiare. Sono necessarie ulteriori ricerche, che possono essere trovate nella sua genealogia poetica di Annensky, TyutVnchev e Blok. Leggendo il "Gemello tra le nuvole", un amante della poesia di Pasternak trae grande piacere dalla sua prima "poesia": sul treno (VlVokzalV, probabilmente la migliore poesia della raccolta), sull'inverno, sulla pioggia, sulla poesia.
"Twin in the Clouds" è il più sottile dei libri di Pasternak: un totale di 21 poesie, 462 versi (versi). Noi. 103 del primo volume delle opere raccolte di Blok (a cura di "Alkonost", 1923) contro la poesia "È buio nelle stanze e soffocante.." Pasternak scrisse nel 1946: "Da qui andò il gemello tra le nuvole" ". L'autore in seguito spiegò il titolo stesso del libro come un'imitazione stupidamente pretenziosa dei simbolisti.
Nelle poesie si può vedere il desiderio di delineare la corrispondenza tra il terreno e il celeste, il temporale e l'eterno, le immagini gravitano verso un'ambiguità illimitata. Foresta Nera, Gemelli, Cuore, Sputnik iniziano in maiuscolo: l'attenzione del lettore è attirata dal loro significato simbolico.
Non vediamo in tutto questo solo l'imitazione del simbolismo. Con il cuore che trema sull'abisso dell'universo incomprensibile, Pasternak ha lo stesso segno organico di sentimento genuino di Blok prima di lui, anche prima di Tyutchev, e che si addentra nelle profondità del 18° secolo. - dallo stesso Derzhavin e Lomonosov. Nei versi di "Twin in the Clouds" incontreremo la membrana del telefono, l'asfalto gonfio, la torre di fuoco: il mondo visibile, udibile, tangibile.
Il linguaggio della poesia all'inizio del Novecento. fondamentalmente diverso dal linguaggio logicamente ordinato della poesia ottocentesca. I nuovi testi sono stati costruiti come un flusso di coscienza, un flusso di associazioni incontrollabili. Gli autori fingevano di scrivere semplicemente obbedientemente una sequenza di associazioni sorte casualmente nelle loro menti.
La poesia di Pasternak "Febbraio. Prendi inchiostro e piangi!" finisce:
E più è casuale, più è vero
Componi versi singhiozzando.
Questa è già una dichiarazione poetica. Non è la logica del pensiero a cui si deve obbedire, ma associazioni casuali, proclama il poeta. E perché singhiozzando? Sì, perché la poesia è iniziata con le lacrime. Iniziato con un grido, finito con un singhiozzo. Questo è chiamato anello di composizione.
Il poeta pretende solo di obbedire ad associazioni soggettive. Simula solo una registrazione del flusso di coscienza. In effetti, un'opera d'arte richiede calcolo e fatica. Si sono conservati tre autografi di questa poesia e testi stampati con correzioni dell'autore; mostrano quanto Pasternak ha lavorato duramente sulla poesia. Più volte nel corso della sua vita vi è tornato, l'ha rielaborato e perfezionato di nuovo, cercando di ottenere l'impressione di leggerezza istantanea, spontaneità di registrare lo stato momentaneo dell'anima.
L'illusione della subordinazione alle associazioni soggettive ha aiutato Pasternak a creare poesie insolite, simili non ad altre poesie, ma alla vita stessa.
Ho sognato l'autunno nella penombra degli occhiali, eri perso in una folla consumante. Ma, come un falco dal cielo che ha estratto il sangue, il cuore è sceso nella tua mano.
Stazione, scatola ignifuga Le mie feste, riunioni e feste
Può sembrare strano: il primo libro di Pasternak non si è aperto, ma ha completato un intero periodo della sua opera poetica. Riassume le ricerche iniziate nel 1909. Ha introdotto nella poesia immagini e circostanze della vita di una grande città moderna; ampliato i temi (dizionario), così che nelle sue poesie si affiancano parole nuove e obsolete, nomi mitologici e parole di uso quotidiano; iniziò ad aggiornare il ritmo del tetrametro giambico, evitando notevolmente le forme comuni e coltivando quelle sconosciute; più audacemente di tutti gli altri poeti, iniziò a piantare una rima imprecisa, combinando il cielo - un cigno, una sciarpa - arpie, goVnrech - raduni. Alcuni anni dopo, seguendo il giovane PasteurVnnak, Mayakovsky, Aseev, quasi tutti iniziarono a fare rime in quel modo.
Durante la prima metà del 1914, la Russia, insieme a tutta l'Europa, scivolò lentamente e irresistibilmente nella prima guerra mondiale. Ecco perché "Twin in the Clouds" ha attirato molta meno attenzione di quanto meritasse.
All'inizio del 1914 Pasternak, Bobrov e Aseev lasciarono LiriVnka, che ora sembrava loro inaccettabilmente collegata alla tradizione del simbolismo, intollerabilmente epigone, e crearono un nuovo gruppo letterario, Centrifuge. L'amicizia di Pasteur Vnnak con Mayakovsky iniziò.
Nel periodo 1914-1916. Pasternak ha scritto poesie che hanno costituito il secondo libro di poesie. Ha preso in prestito il suo nome "Above the Barrier" dalla sua poesia "Petersburg", inclusa in questo libro. Il poeta era incline a chiamare questo non solo il suo nuovo libro, ma tutto il suo nuovo stile poetico.
Al di sopra delle barriere: questa è la poetica degli estremi, la poetica delle dissoluzione.
Non c'è stata ascesa, non c'è stata fioritura - c'è stata un'esplosione, che nel più breve tempo possibile ha creato un universo poetico unico.
Fin dall'infanzia, Pasternak ha appreso il concetto del significato generale di tutta l'arte e l'omogeneità interiore delle sue incarnazioni. Ciò non escludeva aspri conflitti di scelta, il passaggio dalla musica alla poesia era il dramma della sua autocoscienza nei giovani gond. Questo passaggio, peraltro, ebbe un legame intermedio, avvenne attraverso la filosofia "Vl", che Pasternak studiò anche professionalmente. Studiò presso il Dipartimento di Filosofia della Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di Mosca (laureata nel 1913), per approfondire le sue conoscenze filosofiche, nel 1912 fece un viaggio in Germania, a Marburgo. La musica, la pittura, la filosofia in seguito hanno influenzato l'opera di Pasternak in modo profondo e interconnesso. L'idea del tutto e l'intercambiabilità delle sue parti costituiva la base dell'estetica di Pasternak e a suo modo veniva rifratta nel suo sistema poetico, il principio dell'intercambiabilità delle immagini, il loro linguaggio in movimento, all'interno dell'intero pensiero dell'opera .
L'atmosfera artistica della sua infanzia non conosceva l'evidente ostilità delle tendenze. Era dominato dalla tradizione TAF in un contenuto misurabile universale, onnicomprensivo, Vlne (Leo Tolstoj) o in alcune sue eccezioni decisive, audace fino alla follia, innovazione, simile al rinnovamento primaverile della natura (così SkryaVnbin è stato percepito). L'ambiente stesso era saturo di tradizione, la vita dell'intellighenzia fuori dalla cornice della creatività e dell'artigianato, nel piano delle idee e dei costumi della generazione, come il colore e la migliore espressione della sua vita quotidiana. Pasternak, ovviamente, non iniziò immediatamente a capire l'intero ambiente, doveva ancora rendersi conto nelle curve strette della storia della sua indispensabilità per se stesso. Nella sua giovinezza, poteva negare con veemenza la scrittura di una vita non creativa ", e all'inizio del suo percorso letterario, trovandosi nella cerchia dei futuristi, in una certa misura soccombette alle esigenze dell'ideologia di gruppo. Ma ben presto superò questa soggettività pura e satura, lasciando per sempre dietro di sé il senso principale e innato dell'integrità dell'arte, che si correla con il sentimento dell'integrità dell'essere, dell'omogeneità della vita. Il culto di Tolstoj nella casa del padre, presto letto da Rilke, pittura impressionista, che predilige l'accuratezza concreta dell'osservazione istantanea alle emozioni, e molto gradualmente ha portato Pasternak a non identificare la creatività con la biografia dell'artista, ma ad attribuirla alla natura si.
Le prime poesie di Pasternak risalgono apparentemente al 1909. Ma per molto tempo, per diversi anni, ha considerato i suoi esperimenti poetici come una sfortunata debolezza e non si aspettava nulla di buono da loro. E solo nel 1913 iniziò a scrivere poesie a Vlne come una rara eccezione, e spesso e costantemente, come si dipinge o si scrive musica "(Vlyudi i pozitsiiV"). Alla fine dell'anno fu pubblicato il libro "Twin in the Clouds" (segnato 1914), all'inizio del 1917 - "Vl Over the Barriers". Questi libri costituiscono il primo periodo dell'opera di Pasternak, il periodo della ricerca del proprio volto poetico.
2. Le vie della ricerca creativa del poeta
L'arte del simbolismo ha dato molto a PasternVnk, principalmente Blok e Andrei Bely (Bely, a quanto pare, più simile a uno scrittore di prosa). In un certo senso, Pasternak in generale, durante tutto il suo viaggio, è stato più vicino al simbolismo degli altri nostri poeti dell'era post-simbolista. Intendo il pathos insito in lui di principi ontologici elevati e accettati e il sentimento di un universo animato. Le parole su "onde sonore e luminose" nella rivisitazione del rapporto "Simbolismo e immortalità" in parte fuorviano, portano via, alludono solo lontanamente a questo sentimento, espresso in una poesia più sottile, più soggettiva, spiritualizzata, più orante, infine. Ma in Pasternak si sviluppa nella deificazione della vita stessa, non è una questione di significato e di scopo, ma una risposta ad essa. E all'inizio del suo lavoro, e specialmente allora, Pasternak diffidava del simbolismo come visione del mondo teoricamente fondata. Per lui, l'arte è simbolica nel suo insieme come il movimento dell'allegoria stessa, quando le caratteristiche della vita diventano caratteristiche della creatività (carta di VlOkhrannaya). E Blok, a partire dalle sue poesie preferite del secondo volume, Pasternak percepì essenzialmente al di fuori del simbolismo e del romanticismo, vedendo nel sistema poetico di Blok quasi interamente la ricchezza e l'accuratezza della percezione, Vltu libertà di trattare con la vita e le cose del mondo, senza la quale non c'è grande arte". Sottolinea la sobrietà di Vlorlin di Blok, il suo tatto storico, il suo senso di rilevanza terrena, inseparabile dal genio" (articolo di VlPaul-Marie Verlaine), e mette la poetica di Blok in linea con l'era dei cambiamenti storici crescenti e profondi. Aggettivi senza sostantivi, predicati senza soggetti, nascondino, agitazione, sfavillanti figure, bruschezza. TAF come questo stile si avvicinasse allo spirito del tempo, nascosto, segreto, sotterraneo, appena emergente dai sotterranei, spiegato dal linguaggio dei cospiratori, il cui volto principale era la città, l'evento principale di TAF ulitsa (VlPeople and Suspicions ).
Con il simbolismo, Pasternak entra in contatto non con un sistema di costruzioni astratte, ma con alcune proprietà della sua natura. Nelle Vl Poesie sulla Bella Signora "vide il sigillo dell'eclissi teorica di Blok" e allo stesso tempo TAF Prontezza per le imprese, brama di grandi cose. Quest'ultimo aveva per lui un significato profondamente personale. Fin dalla tenera età, egli stesso fu colto dall'attrazione per il provvidenziale. Nella vita reale, pensavo, tutto dovrebbe essere un miracolo, un destino dall'alto, niente di intenzionale, intenzionale, nessuna volontà personale" (VlPeople and Positions). Ha elevato eventi e date specifici al rango di destinazioni dall'alto. Da bambino, il 6 agosto 1903, Pasternak sopravvisse a un incidente, una caduta da una barca in corsa, che provocò lesioni. Con questo evento è stato associato alla realizzazione della vocazione creativa di TAF, l'inizio di un serio studio della musica. Esattamente dieci anni dopo, il 6 agosto 1913, PasteurVnnak, in una lettera ad AL Shtikh (un campione della sua prima prosa autobiografica), ricordava Vltrin, un ragazzo di 12 anni con la sua catastrofe il 6 agosto: Ecco come fece ora giace nel suo calco in gesso non indurito, e il galoppo sincopato di tre tempi e i ritmi di caduta attraversano il suo delirio. D'ora in poi per lui il ritmo sarà un evento, e gli eventi back tAF diventeranno ritmi; melodia, tonalità e armonia sono le stesse dell'ambientazione e della sostanza dell'evento. Anche il giorno prima, ricordo, non immaginavo il gusto della creatività. C'erano solo opere, come stati suggeriti, che potevano essere vissute solo da se stessi. E il primo risveglio nelle catene ortopediche ha portato con sé qualcosa di nuovo: la capacità di sbarazzarsi del non invitato, di iniziare da sé ciò che fino ad allora era venuto senza inizio e, alla prima scoperta, era già lì, come la natura. Successivamente, a quanto pare, il significato di questa data aumentò molte volte perché il 6 agosto, alla vecchia maniera, era il giorno della Trasfigurazione (cfr. poema successivo di VlAvVngustV) tAF la sua stessa trasfigurazione era simbolicamente associata alla data della Calendario cristiano.
Tutto questo, ovviamente, è lontano dal simbolismo come sistema. L'idea stessa del destino è importante, senza la quale è impossibile comprendere la visione creativa del mondo di Pasternak. E tutto questo era direttamente correlato al suo esordio poetico. La rottura con la musica, avvenuta già nel 1913, fu vista come un tradimento del destino. La perdita potrebbe essere risarcita AF se si potesse compensare tAF solo con nuova creatività, nuova consapevolezza della vocazione, con la stessa fede incrollabile nell'esistenza di un mondo eroico superiore, che deve essere servito con ammirazione, sebbene porti sofferenza "(VlPeople e posizioneVniyaV"). Il motivo della vocazione percorre l'intera collezione "Twin in the Clouds" e ne diventa il tema interno. Nella poesia indirizzata allo stesso A. L. Shtikh, un percorso molto specifico di un percorso familiare (un viaggio in giro per la città o fuori città) è elevato al rango di alto adempimento del dovere, e questo è più ampio delle convenzioni di un amichevole messaggio, perché corrisponde al tono generale della collezione, all'atmosfera della scelta necessaria, alla decisione, in cui è stata creata la collezione:
Oggi con la prima luce sorgerà
Bambini che si sono addormentati ieri
La spada delle nuove chiamate è legata
Curvatura dell'anca congelata.
Riconoscono l'uno, l'orfano,
Grigio del nord, pioggia di erbacce,
Orizzonte di VaTot Gornozavodsky
Teatri, torri, macelli, uffici postali.
Imparano sul gigante
Tracce delle mani creative di altre persone,
Sentiranno l'esclamazione: Vl
Alzati come una coppia di servizi edili!»
Ahimè, devono d'ora in poi
Tutto nuvoloso e il suo volume
E tutto il volo delle linee di granito
Sotto il vapore, solca insieme.
(VlIeri, come una statuetta di Dio..V")
Il poema era preceduto da un'epigrafe di Saffo: Verginità, verginità, dove mi lasci? V "Il tema della seconda nascita, così importante più tardi in Pasternak, vissuta latente in lui fin dall'inizio, è radicato proprio nel fatto del suo tardivo, a ventitré anni, esordio poetico legato alla revisione di tutta la vita precedente.
Lo stesso problema della scelta, dell'autodeterminazione del TAF nei termini storici ed estetici ampi del TAF è stato presentato a Pasternak dalle condizioni del movimento poetico degli anni '10. C'è stato un cambiamento nelle direzioni poetiche, il flusso dell'avanguardia futuristica ha gradualmente portato il giovane poeta in una delle sue maniche tAF al più calmo, tuttavia, tAF al gruppo moderatamente futuristico VlCentrifugaV. Non è forse questa la chiave dell'espressività materica dai molti significati a cui aspirava e che spesso viene vista come arbitrarietà formalistica, capace solo di lasciare perplesso il lettore? O dall'altra parte, ma la stessa domanda: forse la ricerca di un legame di parole distanti nel significato, inizialmente non associate a Pasternak con il futurismo come direzione, lo ha portato naturalmente al futurismo, ha trovato la sua giustificazione nel futurismo?
In seguito lo stesso Pasternak parlò del sigillo del tempo fugace che giace sulle sue prime poesie: Vl. O. Mandelstam del 24 settembre 1928). Eppure quanto sia difficile spiegarlo attraverso le avanguardie, quanto poco convincenti i tentativi della critica su questo punto, con qualunque segno, giustificazione o bestemmia, possano essere portati avanti. Anche nell'ambito di un problema generale che non intacca l'originalità della sua natura, nell'ambito della questione delle tradizioni e dell'innovazione, Pasternak non può essere ridotto alle soluzioni che offriva il futurismo. Non invano V. Bryusov riferiva Pasternak ai “Fighters”, a coloro che coniugano il futurismo con il desiderio di collegare le proprie attività con la creatività artistica delle generazioni precedenti.
VlYa ha letto Tyutchev ..V, tAF così inizia il ricordo di PasteurVnak del lavoro su VlGemini in TuVnchakh, e nella raccolta sono distinguibili momenti di vicinanza a Tyutchev. I contatti con l'ala futuristica della letteratura - con Mayakovsky, Khlebnikov e anche con Severyanin sono evidenti nel libro VlOver BarriersV, corrispondente al periodo VlCentriVnfugiV. L'influenza di Mayakov-Vnsky è particolarmente evidente. Ma tutto questo non era una combinazione meccanica, in essa l'aggiunta di parti TAF era una difficile ricerca di una propria forma, capiente e significativa. Il problema del rapporto con la parola» e il problema della significatività della forma, che ne è inseparabile, all'inizio del secolo diedero luogo ad aspre controversie teoriche e poetiche. Pasternak ha risolto questo problema in un ampio aspetto ideologico. Riguardo a VlAbove the Barriers", scrisse a K. Loks il 27 gennaio 1917: "È impossibile scrivere in una forma o nell'altra, ma è anche impossibile scrivere in modo tale che ciò che è scritto nel flusso e riflusso non dà la sua forma, cioè non sollecita il contemplatore del suo momento mentale semplificato, originario, uniplanetario, terrestre e prossimo all'attenzione istantanea di un contorno; perché non c'è diva sulla terra davanti alla quale la meraviglia della percezione umana sarebbe perplessa; è solo necessario che questo miracolo sia sulla terra, cioè nella sua forma indichi l'inizio della sua vitalità e l'adattabilità della propria convivenza con ogni altra vita. Bellissime parole. In termini di completezza e capacità di pensiero, sono probabilmente in anticipo sui reali risultati delle barriere VlPoVnover, "anticipa la mia vita TAF, che è già molto vicina a VlSister". E spiegano la posizione di Pasternak nel futurismo. Lui, naturalmente, come i futuristi, è un poeta della "post-invenzione" del simbolismo. Ma la sua visione dell'arte come organo di percezione è l'avanguardia e la separa dal futurismo.
Pertanto, il desiderio del primo Pasternak di creare una poesia, completa in sé, come se si trovasse in una serie di fenomeni del mondo esterno, può solo essere avvicinato relativamente alla comprensione futuristica dell'opera come cosa importante. I presupposti ideologici sono troppo diversi ei risultati attesi sono del tutto incompatibili. Nel sistema del futurismo, in generale, la creatività di Vnrya per mezzo dell'arte portava l'idea di un nuovo mondo creato dall'uomo, di una seconda natura invece della natura primordiale. PasteurVnak è internamente estraneo all'idea di rifare il mondo, la sua poesia è incentrata sulle leggi eterne della natura, consustanziali alla natura. Probabilmente avrebbe potuto esprimere la sua idea del poema come fenomeno speciale e organico, collocandosi nella serie naturale, a un livello ideale nelle parole che Rilke disse a proposito delle sculture di Rodin (VlOgust Rodin): oggetto (la statua) di avere un proprio luogo sicuro, stabilito non arbitrariamente; conveniva essere compreso nella quieta durata dello spazio e nelle sue grandi leggi. Avrebbe dovuto essere collocato nell'aria circostante... per dargli stabilità e grandezza, derivanti semplicemente dal suo essere, e non dal suo significato. Le poesie di Rilke, che ha cercato di incarnare questa idea nella sua poesia, Pasternak ha iniziato a tradurre anche prima del "Gemello tra le nuvole" B ", e in seguito dal Libro delle immagini di Rilke ha tradotto due poesie che spiegano perfettamente il principio di Vlnoobektivnogo tematizma B" tAF dare un'immagine Vlnovy vnuyu Vlnovuyu vvuyu" e Vlnovy pensato" (VlDietro il libro" e VlContemplation").
Nei versi del periodo VlpoVnver vakhakhV" e VlpoVnover barriersV", ancora immaturo per molti aspetti, il pensiero poetico irrompe ancora e ancora, sorprendendo proprio per la sua maturità, nel senso che era destinato a diventare dominante, definendo in tutta Pasternak poesia. È più spazioso per la mia guida e i miei sogni // Correre nella nebbia senza di me, tAF questo è detto in una prima versione di VlVeVnnetsiiV "e sviluppato in una serie di poesie. La vita è dichiarata oggetto di poesia, e il poeta è preso dalla vita come strumento, mezzo di espressione, conversazione sconosciuta.
La relazione della parola poetica con il mondo delle cose è rivelata dal giovane Pasternak attraverso le proprietà matematiche della parola tAF, tangibilità oggettiva, suono, ecc. - e anche questa relazione è una specie di tema interno, compreso e compreso dal poeta stesso. Non è un compito deliberato del poema, ma cresce con esso. Una poesia sviluppa una situazione lirica o disegna il tempo, e di conseguenza nasce un pensiero, viene data un'apertura sulla scala del problema più ampio: la poesia e la realtà.
Pasternak ha legami familiari con il mondo delle cose. Questo non è il principio espressionista del primo Mayakovsky, che ha dato una fantastica deformazione delle cose, strappato dal potere delle sue passioni iperboliche dai loro soliti luoghi, contorti e urlanti. A Pasternak, anche le cose portano una certa sensazione ", ma questa sensazione, per così dire, è volontaria, inerente a loro a causa della loro vicinanza e disposizione a una persona:
Oggi realizzeremo la sua tristezza tAF Così vero l'incontro ha detto di me, Tale era il crepuscolo delle botteghe
Una finestra con un sogno di azalee confuse.
Oh mia città, tutto il giorno, tutto il giorno oggi
Il mio dolore non lascia le tue labbra!
(VlOggi realizzeremo la sua tristezza..V")
Sorge il motivo della somiglianza. In VlBliznetseV ”(VlMarburgV non è stato ancora scritto”) viene eseguito nella poesia VlRising from the rumbling rumVnba ..V”. Il Pasternak di Goethe (VlTutto è transitorio - solo subVnbieV) chiude nella sfera psicologica tangibile:
Oh, tutto allora è una somiglianza
le mie labbra risorgenti,
Quando da giorni, come da sotto le tue sopracciglia,
Guardo nella tromba dell'immortalità.
Pasternak ha mantenuto la proprietà ontologica universale dell'opposizione "Vltransient tAF eterno" (Vldni - immortalità), ma è stato visto dall'autocoscienza di colui che ha mormorato "VlyaV umano", ha ricevuto un'espressione soggettiva che si è riflessa nel mondo di cose. Tuttavia, le influenze autocoscienti sono dirette in due direzioni contemporaneamente, verso limiti opposti. Il poeta è libero di inserirsi nel mondo esterno e persino di dettarsi al mondo (VlGuardando fuori dalla finestra, lascio la prospettiva // Suona la mia Vnkhodka ..V"), ma qui, nel mondo esterno, è solo un qualcuno senza nome", dissolto nella completa anonimità, indistinguibilità. Nella sua parola, Nell'anello del poema, furono impressi il mutismo e i temporali del mondo e, in linea di principio, il suo poema fu scritto prima dalla natura stessa, dalle sue Vl sorde intuizioni V "e piogge inevitabili". Rielaborando il poema alla fine degli anni '20, Pasternak rafforzò proprio questo lato, trasferendo il dramma stesso della collisione psicologica al mondo esterno, alla natura (nel poema - nord):
È tutto nell'oscurità e l'intera somiglianza tAF
Con versi di labbra pesanti,
Dalla soglia guarda accigliato,
Come la notte, avara di spiegazioni.
Ho paura di questo argomento
Ma a lui solo,
Perché, senza nome, taf
Sono stato affittato da loro da qualche parte.
In "Oltre le barriere" la stessa idea sfociò ispiratamente in una formula figurativa istantanea, che, tuttavia, si colloca tra le definizioni più stabili della poesia "date da Pasternak:
Poesia! Spugna greca in ventose
Sii tu, e tra le verdure appiccicose
Ti metterei su una tavola bagnata
Panca da giardino verde.
Fatti crescere pance e fichi lussureggianti,
Prendi le nuvole e i burroni,
E di notte, poesia, ti spremerò fuori
Alla salute della carta golosa.
(VlVesnaV)
Così è nata e si è sviluppata un'immagine unica della poesia, riducibile all'idea di un progetto teologico (l'arte è un organo di percezione) e al tempo stesso rivelatrice delle fondamenta vitali profonde e spontanee su cui l'idea è cresciuta e si è realizzata si. La poesia di Pasternak nella sua interezza divenne il campo più ampio per la sua realizzazione creativa. Ma anche all'interno della poesia, dove la poesia stessa è un tema, la persistenza tautologica dell'idea generale appare in Pasternak in una varietà di specifiche incarnazioni figurative, orientate alla prosa quotidiana della vita e, naturalmente, alla natura.
Poesia, ti giuro, e finirò, gracchiando:
Non sei una postura dalla voce dolce,
Voi tAF estate con un posto nel terzo classe,
Sei un sobborgo di tAF, non un coro.
I germogli della doccia sono sporchi a grappoli
E lungo, lungo, fino all'alba
Gocciolano dai loro tetti acrostico, wah wah
Bolle in rima.
(VlPoeziya V. 1922)
Nelle prime raccolte di Pasternak, questa immagine della poesia si fece strada tra le altre che si distinguevano per tradizione. C'è anche una lira paradisiaca (VlEdemV"), e feste poetiche modernizzate (VlFeastsV"), e il Vlnischensky Khanate" di poeti emarginati (VlDedicationV" in VlPover barVnerovV", poi VlDvorV").
E c'è un interessante tentativo di tAF un accenno a un contemporaneo vivente come standard di straordinarie proprietà e scale di vocazione poetica, tAF VlnitsyV "in VlOver BarriersV".
La poesia si svolge come un paesaggio, cosmico e umanizzato. Nel silenzio della notte, fatto saltare in aria solo dall'abbaiare dei cani, Settemila stelle "proseguono la loro eterna conversazione silenziosa, associativamente paragonata al mormorio indistinto di una vecchia che lavora a maglia:
Come sussurrano le labbra, come le mani si intrecciano,
Quanto è indistinto il respiro,
come pennelli decrepiti,
E chi lo saprà, e chi lo dirà a taf
Che odore aveva in passato?
E chi oserà, e chi oserà,
Vincolato dalle stelle, almeno libera il dito..
In questa delicata pausa, i mulini si sono congelati.
TAF stazionario fino a quando non soffia un nuovo vento in eVa.
Allora le ombre del mulino si svegliano, I loro pensieri girano come macine, E sono enormi, come i pensieri dei geni,
E pesanti come le loro parole;
E quanto più vicini a loro, sono vicini
Occhi chiusi, piantati, a occhi piantati,
Bruciato dalle nuvole piangenti
Come comuni fosse comuni.
E stanno macinando ut regni inghiottiti,
E, scoiattoli rotanti, le nuvole TAF stanno spolverando
E in tali notti non c'è feudo sotto il cielo,
In modo che i loro occhi da senzatetto fossero fantastici.
Ritmo (con una pausa obbligatoria all'interno di ogni verso) tAF come giri pesantemente rallentati delle ali del mulino. Questo, presumibilmente, faceva parte del compito del poema. Ma le poesie di VluznavaeVnmyV ”e in un altro aspetto. Con lineamenti quasi ritrattistici (Occhi istantanei, Rotazione con scoiattoli) e citazioni non troppo nascoste (cfr.: Vlyamami due tombe // scavate sul viso occhi B) qui, per così dire, viene ricreata l'immagine di Mayakovsky; in ogni caso, le poesie che risalgono a vere impressioni della steppa di Kharkov sono state ovviamente scritte pensando a lui. Ma il pensiero rivolto al modello titanico conservava la svolta caratteristica di Pasternak. I geni mulini in assenza di vento Vlokochenil sulla confessione lunare, hanno bisogno dell'energia contenuta nella natura stessa, hanno bisogno del vento per funzionare - VlpermaVnlyv" e VlgulpV". Mayakovsky ha accettato con un adeguamento per vivere
Guardando insieme ad esso.
All'inizio del suo lavoro, Boris Pasternak ha sentito il bisogno di fare affidamento su persone che la pensano allo stesso modo: insieme è più facile sfondare gli obiettivi artistici prefissati, rovesciare la routine, è più facile stampare e pubblicare, poiché è possibile , unendosi, per pubblicare raccolte comuni, riviste, almanacchi. In tutta la struttura della sua personalità, Pasternak apparteneva all'arte dell'avanguardia. Si unì al futurismo, ma non al primo e più estremo, audace e intransigente gruppo della sua "Gilea", che includeva Khlebnikov e Mayakovsky (di cui in seguito si pentì), - insieme a S. Bobrov, N. Aseev e molti altri poeti, egli ha creato il gruppo "Lyric". Non durò a lungo, tra il 1913 e l'inizio del 1914, ma fu lì che Pasternak mosse i suoi primi passi nella letteratura.
Era un'associazione di futuristi moderati che non avevano ancora rotto del tutto con il simbolismo. "Lyrika" aveva la sua piccola casa editrice con lo stesso nome, che pubblicò un sottile almanacco (di nuovo sotto il nome "Lyric"), i primi libri di Bobrov, Aseev, Pasternak e anche tradotto nel Libro d'ore di Rilke russo.
Fu con il Libro delle Ore, un libro ispirato alla Russia, che iniziò la gloria del grande poeta tedesco Rainer Maria Rilke, uno dei più grandi parolieri europei. XX
in. Rilke considerava la Russia la sua patria spirituale. Qui incontrò Tolstoj, Repin, L.O. Pasternak e il poeta contadino Drozhzhin. La personalità creativa di Rilke ha attratto irresistibilmente Pasternak per tutta la vita. Un tempo corrispondevano intensamente, Pasternak tradusse diverse poesie di Rilke e dedicò alla sua memoria il suo libro autobiografico, Salvaguardia. Per l'almanacco Lyrica, Pasternak ha selezionato cinque poesie da tutto il caos di schizzi incompiuti che si erano accumulati a quel tempo e li ha preparati per la stampa. In questa raccolta collettiva ha avuto luogo il suo esordio letterario. Successivamente, con la poesia "Febbraio. Prendi inchiostro e piangi!", apriva spesso i suoi libri di poesie.
Poi in estate in periferia, seduto per ore sotto una vecchia betulla, sopra uno stagno di fiume, Pasternak, per la prima volta nella sua vita a lavorare sulla poesia in modo sistematico, ostinato, scrisse il suo primo libro poetico, Gemello tra le nuvole. "Nessun vero libro ha una prima pagina", argomentò poco dopo. "Come il rumore di una foresta, nasce chissà dove, e cresce, e rotola, risvegliando le terre selvagge riservate, e all'improvviso, nel più oscuro, sbalorditivo e in preda al panico momento, parla tutte le vette in una volta, essendo rotolato giù» (IV, 368).
Pochi giorni prima del nuovo anno 1914 (che è indicato in copertina), fu pubblicato il primo libro di Pasternak.
In totale, secondo le nostre informazioni (forse non complete), 83 dei suoi libri furono pubblicati durante la vita di Pasternak: poesie originali, prosa originale, traduzioni in versi e prosa.
Più o meno nello stesso periodo, i primi libri della Cvetaeva ("Evening Album", 1910), Akhmatova ("Evening", 1912), Mandelstam ("Stone", 1913), Mayakovsky ("I!", 1913), Khlebnikov (" Ryav!", 1914), Aseeva ("Flauto Notturno", 1914), Yesenin ("Radunitsa", 1916). Dialogo urbano, oratoria, canto popolare, grande espressione (pressione dei sentimenti), varie forme espressive grafiche, Mosca, San Pietroburgo, villaggio, dramma della vita quotidiana, pregustazione di una tempesta, Russia alle soglie del XX secolo. - questi sono i mezzi di influenza ei temi che appaiono chiaramente nella poesia giovane.
Come ci si aspetterebbe, il libro più sorprendente e veramente innovativo del gruppo Lyrika è stata la raccolta di Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960). È strano che questa collezione non abbia attirato l'attenzione quando è apparsa; inoltre, era abitualmente sminuito e ignorato da tutti i critici successivi. Lo stesso Pasternak si è rammaricato più di una volta di aver pubblicato un "libro immaturo". Certo, il poeta ventitreenne manca di esperienza e accuratezza in questo, ma non ha assolutamente nulla di cui vergognarsi. In quasi tutte le poesie, il talento e l'originalità di prima classe sono visibili ad occhio nudo. Il libro "Twin in the Clouds" con un'amichevole prefazione di Aseev apparve all'inizio del 1914. Comprende poesie scritte nell'estate del 1913 dopo che Pasternak si laureò all'università. Il giovane poeta a quel tempo «fu avvelenato dalla letteratura più recente» e «estasiò per Andrei Bely».11 Lesse a Musagete un rapporto "Simbolismo e immortalità", in cui affermava la natura simbolica di tutta l'arte. Il titolo "Gemelli tra le nuvole", secondo lui, riflette "la moda simbolista per l'oscurità cosmologica" (il tema dei gemelli è soggetto a trasformazioni astronomiche, astrologiche e di altro tipo nelle poesie). Ma anche allora Pasternak era guidato da un certo simbolismo antiromantico e aveva una sua visione della soggettività nell'arte.
La caratteristica più notevole di The Twin in the Clouds è il suo carattere metaforico ipertrofico, probabilmente dovuto alla zelante adesione alle idee di Bobrov ("grande metafora"), ma lo è anche la tarda poesia di Pasternak con le sue immagini apparentemente casuali che si affollano e si scontrano. C'è anche una fusione puramente pasternakiana di natura e personalità, colorata dalla sua esuberanza e tendenza a far rivivere oggetti inanimati ("profilo notturno"). I versi di "The Twin in the Clouds" contengono bruschi cambiamenti di significato, che portano a ellissi e molte tecniche che Pasternak utilizzerà negli anni a venire. Così, alla ricerca di metafore, lascia il suo ambiente circostante ("e il mio occhio è come una banderuola guidata") e tende a scegliere le parole non tanto per il significato quanto per il suono (contrariamente alle affermazioni successive secondo cui la sua costante preoccupazione era rivolta a contenuto). A Pasternak piace una rima insolita (verv - cantiere navale). Anche nella metrica ci sono dettagli caratteristici che rimarranno con lui fino alla fine dei suoi giorni - anche se l'influenza di Bobrov è evidente qui, soprattutto nelle linee con un numero minimo di sollecitazioni e con gli horiyamb. Pasternak ama le parole che sono usate raramente in poesia e le pone con aria di sfida alla fine di un verso; in generale, le caratteristiche lessicali e metriche delle sue prime poesie non sono così evidenti come l'abbondanza di metafore. Spesso una metafora regna in versi e solo gradualmente, attraverso il contesto, inizi a capire che, ad esempio, il "coro" nell'omonima poesia non è affatto un coro, ma un mattino.
Futurismo. Futurismo. Boris Pasternak. Boris Pasternak. Eseguito dagli studenti del 42° gruppo di ID NSPUEseguito dagli studenti del 42° gruppo di ID NSPU Vaganova Olga e Brovko ElenaVaganova Olga e Brovko Elena
Futurismo. Futurismo. Boris Pasternak. Boris Pasternak. Eseguito dagli studenti del 42° gruppo di ID NSPUEseguito dagli studenti del 42° gruppo di ID NSPU Vaganova Olga e Brovko ElenaVaganova Olga e Brovko Elena
Il futurismo (dal latino futurum - futuro) sorse quasi contemporaneamente in Italia e in Russia. Per la prima volta, il futurismo russo si manifestò pubblicamente nel 1910, quando fu pubblicata la prima raccolta futuristica "Il giardino dei giudici" (i suoi autori erano D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Insieme a V. Mayakovsky e A. Kruchenykh, questi poeti formarono presto il gruppo più influente di cubo-futuristi, o poeti "Gilea" nella nuova corrente (Gileya è l'antico nome greco per il territorio della provincia di Tauride, dove D. Il padre di Burliuk gestiva la tenuta e dove nel 1911 giunsero i poeti del nuovo gruppo) . Poeti di Gilea
Oltre a Gilea, il futurismo era rappresentato da altri tre gruppi: l'egofuturismo (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov e altri), il gruppo Mezzanine of Poetry (V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev e altri) e l'associazione "Centrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov e altri). In effetti, il futurismo letterario è più strettamente associato ai gruppi artistici d'avanguardia degli anni '10 ("Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Union of Youth"). Molti futuristi combinarono la pratica letteraria con la pittura (i fratelli Burliuk, E. Guro, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky e altri).
La reazione ottimale del lettore al loro lavoro per i futuristi non fu lode o simpatia, ma rifiuto aggressivo, protesta isterica. Fu proprio questa reazione del pubblico a provocare gli estremi deliberati nel comportamento dei futuristi. Le esibizioni pubbliche dei futuristi erano progettate in modo provocatorio: l'inizio e la fine dei discorsi erano contrassegnati da colpi di gong, K. Malevich appariva con un cucchiaio di legno all'occhiello, V. Mayakovsky con un maglione giallo che era "femminile" secondo i criteri di allora, A. Kruchenykh indossava un cuscino del divano con una corda intorno al collo.
I futuristi hanno manifestato cambiamenti sintattici in violazione delle leggi della combinazione lessicale delle parole (l'invenzione di frasi insolite), il rifiuto dei segni di punteggiatura. Si è cercato di introdurre la sintassi "telegrafica" (senza preposizioni), di utilizzare segni musicali e matematici, simboli grafici nella "partitura" del discorso. Molto più di prima, i futuristi attribuivano importanza all'impatto visivo del testo. Da qui le varie sperimentazioni con la disposizione riccia di parole e particelle di parole, l'uso di font multicolori e multiscala, giocando con la trama del materiale di stampa stesso (manifestazioni particolari della "visualizzazione" del verso - la loro pubblicazione su carta da parati, la disposizione delle linee in una "scala", l'assegnazione dei singoli epiteti, le rime interne con caratteri speciali, le parole più importanti).
La storia dell'emergere del futurismo La sua storia deve iniziare nel 1910, quando uscirono due collezioni: uno "Studio impressionista" abbastanza moderato (D. e N. Burliuks, V. V. Khlebnikov, e anche per niente futuristi - A. Gidoni , N . N. Evreinov e altri) e già anticipando le attuali edizioni futuristiche dei “Dieci giudici”, stampate su rovescio sfondo. I partecipanti della seconda raccolta sono i fratelli Burliuk, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky, E. Guro - e costituiva il nucleo principale dei futuri cubo-futuristi. Il prefisso "cubo-" deriva dal cubismo da loro promosso nella pittura; a volte i membri di questo gruppo si chiamavano "Gileiani" e Khlebnikov coniò per loro il nome "Budetlyane". Successivamente, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh e B. K. Livshits si unirono ai Cubo-futuristi.
Nel frattempo, a San Pietroburgo sono sorti gli ego-futuristi (dal latino ego - I). Questa tendenza è stata guidata da Igor Severyanin. I suoi primi opuscoli, tra cui Il prologo dell'ego del futurismo (1911), non suscitò molto interesse tra i lettori fino a quando non sorse un piccolo gruppo di poeti che si unì attorno a I. Severyanin - K. K. Olimpov, I. V. Ignatiev, V. I. Gnedov, G. V. Ivanov, Graal Aprile e altri.
Il futurismo ha proclamato una rivoluzione della forma, indipendente dal contenuto, l'assoluta libertà di parola poetica. I futuristi abbandonarono le tradizioni letterarie. A. Kruchenykh ha difeso il diritto del poeta di creare un linguaggio "astruso" che non ha un significato specifico. Nei suoi scritti, il linguaggio russo è stato effettivamente sostituito da un insieme di parole senza significato. Tuttavia, V. Khlebnikov (1885 - 1922), V. V. Kamensky (1884 - 1961) riuscirono nella loro pratica creativa a condurre esperimenti interessanti nel campo della parola, che ebbero un effetto benefico sulla poesia russa e sovietica. Nella prima raccolta di futuristi, A Slap in the Face of Public Taste (1912), è stata pubblicata una dichiarazione firmata da D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov e V. Mayakovsky. In essa i futuristi si affermarono e solo se stessi come unici portavoce della loro epoca. Chiesero “Rinunciare a Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj e così via. e così via. dal Steamboat del nostro tempo", smentivano allo stesso tempo "la fornicazione di profumeria di Balmont", parlavano del "muco sporco dei libri scritti dagli infiniti Leonid Andreevs", scontavano indiscriminatamente Gorky, Kuprin, Blok, ecc.
Khlebnikov, cercando di ampliare i confini della lingua e le sue possibilità, propone la creazione di nuove parole basate sulla caratteristica principale, ad esempio: (radici: chur. . . e char. . . .) Siamo incantati ed evitati. Incantato là, evitato qui, ora churahar, poi charahar, qui churil, là charil. Dal churyn, lo sguardo del charyn. C'è un churavel, c'è un charavel.
Conclusioni: 1. Il futurismo era un prodotto dell'epoca, una tendenza che appariva come una continuazione della decadenza e del modernismo che esistevano all'inizio del secolo; 2. Le radici del futurismo russo come visione del mondo risalgono al futurismo europeo, e in particolare italiano, tuttavia, nella sua visione del mondo e visione del mondo, a mio avviso, il futurismo russo si è rivelato molto più alto di quello italiano, che, alla fine, , degradato al fascismo; 3. Per il primo futurismo russo, così come per tutti i movimenti poetici russi, uniti sotto il termine generale "poesia età dell'argento» il principale tratto caratteristico era oltraggiosamente elevato al livello del programma ideologico della corrente; 4. In termini poetici, l'opera dei futuristi differiva significativamente da tutti i movimenti poetici che esistevano in quel momento e, in particolare, dalla poesia dei cubo-futuristi.
Boris Pasternak Boris Pasternak 29 gennaio (10 febbraio) 1890 - 30 maggio 1960 Fino al 1989 curriculum scolastico nella letteratura sull'opera di Pasternak e in generale sulla sua esistenza non si faceva menzione. Lo spettatore di massa sovietico ha conosciuto per la prima volta le poesie di Pasternak nel 1976 nel film di Eldar Ryazanov L'ironia del destino, o Enjoy Your Bath! La poesia "No One Will Be in the House" (1931), trasformata in una storia d'amore urbana, è stata interpretata in modo penetrante dietro le quinte con una chitarra da Sergei Nikitin ed è diventata immediatamente famosa. Più tardi, Eldar Ryazanov ha incluso un estratto da un'altra poesia di Pasternak nel film " Storia d'amore al lavoro", anche se in un episodio farsesco. Negli anni Settanta e Ottanta, citare Pasternak nel cinema popolare richiedeva un certo coraggio da parte del regista.
Negli anni '30 e '50, lo stile di Pasternak cambiò. Il poeta cerca consapevolmente la chiarezza e la semplicità cristalline. Tuttavia, nelle sue stesse parole, questa è una "semplicità inaudita" in cui si cade "come nell'eresia" ("Waves"). Non implica l'accesso del pubblico. È inaspettato, antidogmatico. Nella poesia di Pasternak, il mondo è visto come se fosse la prima volta, al di fuori di schemi e stereotipi. Di conseguenza, il familiare appare da un'angolazione insolita, il quotidiano rivela il suo significato. La semplicità dello stile del "tardo" Pasternak si combina con la profondità del contenuto filosofico delle sue opere.
L'opera più intima di B. Pasternak, in cui ha messo la sua comprensione dei problemi più importanti della vita, è "Dottor Zivago" (1956). K. A. Fedin ha definito questo romanzo "l'autobiografia del grande Pasternak". In una lettera a O. M. Freidenberg del 13 ottobre 1946, lo scrittore definì l'idea del suo lavoro come segue: “Voglio dare un'immagine storica della Russia negli ultimi quarantacinque anni, e allo stesso tempo .. .questa cosa sarà un'espressione delle mie opinioni sull'arte, sul Vangelo, sulla vita dell'uomo nella storia, e molto altro ancora. L'atmosfera della cosa è il mio cristianesimo." Questo "mio cristianesimo" in definitiva determinava non solo "l'atmosfera della cosa", ma costituiva anche l'essenza, l'anima del romanzo.
Il destino del romanzo "Il dottor Zivago" è drammatico. I contemporanei l'hanno percepita come una diffamazione alla rivoluzione, come una confessione politica dell'autore, quindi a B. Pasternak è stata negata la pubblicazione dell'opera. Tuttavia, il romanzo attirò l'attenzione di editori stranieri e già nel 1957 fu pubblicato all'estero e un anno dopo B. Pasternak ricevette il premio Nobel "per i risultati eccezionali nella poesia lirica moderna e nel campo tradizionale della grande prosa russa. "
L'assegnazione di questo premio internazionale è stata da noi considerata un'azione politica e ha portato ad una vera e propria persecuzione dello scrittore, di conseguenza B. Pasternak è stato costretto a rifiutare un meritato premio elevato. Le esperienze di questi anni non sono passate inosservate per lui. Pasternak si ammalò gravemente e il 30 maggio 1960 morì. Tuttavia, fino alla fine dei suoi giorni, mantenne la fede nel trionfo finale della bontà e della giustizia.
Nella poesia “Premio Nobel” (1959), creata poco prima della sua morte, scrisse: “Ma anche così, quasi alla tomba, credo che verrà il momento, La forza della meschinità e della malizia vincerà lo spirito del bene .” Il tempo ha confermato la correttezza del poeta. Nel 1988, il romanzo Il dottor Zivago è stato finalmente pubblicato nella patria di Pasternak, che da allora ha avuto molte edizioni diverse. E nel 1990, il figlio di Boris Leonidovich ricevette la medaglia Nobel di suo padre.
Grazie per l'attenzione Grazie per l'attenzione!
