La tromba dello strumento musicale a fiato è un rappresentante di dispositivi per la formazione del suono del registro alto-soprano. Tra strumenti simili, questo ha il suono più alto. La pipa è stata usata fin dall'antichità, poi veniva usata come segnale. Entrò nell'orchestra già intorno al 17° secolo. Dopo l'invenzione del meccanismo della valvola, la tromba interpreta il ruolo di uno strumento a tutti gli effetti per suonare musica classica. Il tono è brillante e brillante. Lo strumento può essere utilizzato come solista in orchestre di ottoni e sinfoniche, jazz e generi simili.
Questo strumento è uno dei più antichi. La prima menzione di tali dispositivi risale al periodo di circa 3600 anni Molte civiltà usavano le pipe - e l'antico Egitto, l'antica Cina e l'antica Grecia e altre culture usavano la somiglianza delle pipe come strumenti di segnalazione. Per molti secoli questo è stato il ruolo principale di questa invenzione.
Nel medioevo l'esercito disponeva necessariamente di trombettieri in grado di trasmettere un ordine sonoro ad altre unità poste a notevole distanza l'una dall'altra. A quei tempi, la tromba (strumento musicale), sebbene non svolgesse pienamente le sue funzioni, era ancora un'arte d'élite per suonarla. Solo persone appositamente selezionate sono state formate in questa abilità. In tempi calmi e non bellici, i trombettieri erano partecipanti obbligatori alle vacanze e ai tornei cavallereschi. Nelle grandi città c'erano speciali trombettieri a torre, che segnalavano l'arrivo di persone significative, il cambio delle stagioni, l'avanzata delle truppe nemiche o altri eventi importanti.
Poco prima dell'avvento del Rinascimento, le nuove tecnologie permisero di produrre uno strumento musicale più perfetto La tromba iniziò a partecipare alle esibizioni dell'orchestra. Inoltre, i trombettisti sono diventati molto più virtuosi imparando l'arte del clarinetto. Questa parola indicava la trasmissione di suoni diatonici con l'aiuto del soffiaggio. può essere tranquillamente considerato il "periodo d'oro della pipa naturale". Dall'avvento dell'età classica e romantica, che pone la melodia come base di tutto, la tromba naturale è passata in secondo piano in quanto incapace di riprodurre linee melodiche. E solo per l'esecuzione dei gradini principali della scala nelle orchestre veniva utilizzata la tromba.
Lo strumento musicale, che ricevette un meccanismo a valvola a metà del XIX secolo, all'inizio non ebbe una meritata fama. Il motivo è che la maggior parte dei suoni non erano ancora pura intonazione e non avevano lo stesso timbro. Sempre più spesso il trasferimento della voce alta cominciò ad essere affidato alla cornetta, poiché il suo timbro era molto più morbido, e le sue caratteristiche tecniche erano più perfette. Ma all'inizio del secolo, quando il disegno della tromba fu migliorato, i cornetti dovettero lasciare l'orchestra. Infine, la tromba è stata in grado di mostrare tutti i suoni che sono richiesti in un'orchestra da strumenti a fiato. Attualmente, le parti precedentemente create per i cornetti vengono eseguite dalla tromba. Lo strumento musicale, la cui foto è allegata all'articolo, è stato in grado di riprodurre integralmente la scala, grazie al meccanismo più avanzato.
Oggi lo strumento viene utilizzato nelle orchestre durante l'esecuzione di musica ska e come artista solista.
Il rame e l'ottone sono i materiali con cui viene spesso realizzato il tubo. Uno strumento musicale in argento o altri metalli è molto più raro. Già nell'antichità è stato inventato un metodo di lavorazione da un unico foglio di metallo.
Questo strumento musicale ha una forma interessante. Il tubo, come viene chiamato per la sua forma, le cui curve sono fatte davvero solo per compattezza, è solo un lungo tubo. Il bocchino ha una leggera costrizione, mentre la campana ha un'espansione. La lunghezza principale del tubo è cilindrica. È questa forma che contribuisce alla luminosità del timbro. Nel processo di fabbricazione, è estremamente importante calcolare con precisione non solo la lunghezza, ma anche la corretta espansione della campana: ciò determina la struttura dello strumento. Tuttavia, l'essenza rimane la stessa: questo strumento musicale è una lunga pipa e niente di più.
Il principio del gioco è ottenere consonanze armoniche modificando la posizione delle labbra e la lunghezza della colonna d'aria, che si ottiene utilizzando il meccanismo della valvola. Vengono utilizzate tre porte, che consentono di abbassare il suono di un tono, uno e mezzo o mezzo tono. Premendo più valvole contemporaneamente è possibile abbassare l'accordatura dello strumento a tre toni. È così che si ottiene la scala cromatica.
Esistono varietà che hanno una quarta valvola, che consente di abbassare il sistema di cinque semitoni.
Avendo un'elevata mobilità tecnica, la tromba esegue perfettamente passaggi diatonici, arpeggi e così via. La respirazione è usata in modo molto economico, quindi è del tutto possibile suonare frasi di grande lunghezza e timbro brillante.
I trilli delle valvole funzionano alla grande sugli strumenti moderni.
Il tipo più popolare è la tromba in si bemolle, che suona un tono più basso di quanto indicano le note scritte per essa. Attualmente, le note vengono scritte da mi di una piccola ottava alla terza ottava, ma è ancora possibile estrarre suoni più alti dallo strumento. Il design moderno della tromba le consente di suonare tutte le chiavi necessarie, passando raramente alla tromba amata dagli americani nel sistema C.
Inoltre, oggi ce ne sono altri tre molto comuni in precedenza.
La tromba contralto è uno strumento musicale progettato per suonare quasi una quarta al di sotto delle note scritte. Questo strumento è necessario per la trasmissione di suoni di registro basso (ad esempio, la Terza Sinfonia di Rachmaninov). Tuttavia, ora questa pipa viene utilizzata raramente, molto spesso viene sostituita da un flicorno.
Tromba basso: uno strumento musicale, la cui foto è facile da trovare in qualsiasi scuola di musica, suona un'ottava più bassa di una normale pipa. Allo stesso tempo, un grande nonu è inferiore alle note proposte. Utilizzato fino alla seconda metà del 20° secolo. Ora è stato sostituito con successo da un trombone, simile per struttura, registro e timbro.
Piccolo tromba. Costruito alla fine del 19° secolo, ma oggi sta vivendo una nuova ondata di popolarità a causa dell'interesse per la musica antica. Sono usati nello stile si bemolle, mentre per i tasti diesis possono anche essere ricostruiti nel sistema la. Ha quattro valvole, non tre, come un grosso tubo. Lo strumento musicale viene utilizzato con un bocchino più piccolo, ma ciò influisce sulla mobilità tecnica e sul timbro.
Sebbene le trombe moderne che possono suonare linee melodiche senza limitazioni siano relativamente recenti, c'è un'enorme quantità di lavoro solista che è stato creato per strumenti reali. Oggi vengono eseguiti su una piccola tromba (piccolo). Molti scrissero per la tromba Haydn, Weinberg, Blacher, Shchedrin, Bach, Molter, Mozart, Beethoven, Brahms, Mahler, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov e molti altri, non meno
Entriamo nel mondo della musica, e con la parola musica non parlo di dubstep e altri rami di melodie rituali sciamaniche, ma di vera musica sensibile, jazz, blues. Ci sono sempre meno ammiratori dei classici orchestrali; Ma apprezziamo la vera arte, e suonare strumenti veri e non cantare con l'accompagnamento di impiallacciatura. Pertanto, questa lezione ti mostrerà come disegnare una pipa con una matita. Sfondo. Soffiare in qualcosa è sempre interessante, e quando emette anche suoni - beatitudine. Tutto è iniziato in modo abbastanza innocuo: corna di animali, pezzi di legno. Sì, e c'era solo un senso da questo: far sapere ai nemici di te stesso. Da allora nulla è cambiato, si è diffuso solo in modo massiccio. Sul campo di battaglia, con uno stridio di un tubo, le truppe non erano preparate all'attacco tanto quanto avvertivano il nemico che presto sarebbero state battute, gli sarebbero stati tolti i pantaloni e sarebbero stati moralmente umiliati. E solo quando i più grandi generali hanno escogitato il concetto dell'effetto di sorpresa, i tubi sono stati abbassati di grado e inviati a servire nell'orchestra. E così è ancora oggi, senza crescita professionale.
Applicazione del concetto di pipa nella vita:
Torniamo al nostro strumento spirituale e disegniamolo.
Primo passo. Creiamo una forma del pavimento su carta da rettangoli. 
Passo due. Disegna una forma a tubo contorto, espandila a destra. Facciamo tutto all'interno dei rettangoli disegnati. 
Fase tre. Dettagliare lo strumento. Disegniamo linee un po 'più spesse, aggiungiamo tre valvole e un bocchino all'altra estremità e il resto degli elementi. 
Fase quattro. Delinea i contorni con una linea più spessa. 
Passaggio cinque. Cancelliamo il foglio dalle linee ausiliarie. 
Passaggio sei. Correggiamo la struttura delle linee, le allineiamo e riprendiamo lo schizzo. Con una matita morbida, disegna le ombre e crea più contrasto. 
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Per creare toni musicali diversi su strumenti a fiato, come il clarinetto mostrato in figura, il musicista inizia a soffiare nel bocchino e contemporaneamente premere le leve delle valvole per aprire alcuni fori nella parete laterale dello strumento. Aprendo i fori, il musicista cambia la lunghezza dell'onda stazionaria, determinata dalla lunghezza della colonna d'aria all'interno dello strumento, e quindi aumenta o diminuisce l'altezza.
Quando si suonano strumenti a fiato come la tromba o la tuba, il musicista blocca parzialmente la sezione di passaggio della campana e regola la posizione delle valvole, modificando così la lunghezza della colonna d'aria.
In un trombone, la colonna d'aria viene regolata spostando un ginocchio curvo scorrevole. I fori nelle pareti degli strumenti a fiato più semplici, come il flauto e l'ottavino, vengono ricoperti con le dita per ottenere un effetto simile.
La raffinata costruzione del clarinetto mostrata nella figura sopra deve la sua origine alle rozze canne di bambù e ai primitivi flauti, che sono considerati i primi strumenti creati dall'uomo agli albori della civiltà. Gli strumenti a fiato più antichi hanno preceduto gli strumenti a corda di diversi millenni. La campana all'estremità aperta del clarinetto tiene conto dell'interazione dinamica delle onde sonore con l'aria circostante.
La sottile linguetta nel bocchino per clarinetto (foto sopra) oscilla mentre l'aria scorre attraverso di essa. Le vibrazioni si propagano come onde di compressione lungo il tubo dello strumento.
In un trombone, un ginocchio tubolare curvo scorrevole (treno) si adatta perfettamente al tubo principale. Spostando il treno telescopico dentro e fuori, cambia la lunghezza della colonna d'aria e, di conseguenza, il tono del suono.
Quando i fori sono chiusi, la colonna d'aria oscillante occupa l'intera lunghezza del tubo, producendo il tono più basso.
L'apertura dei due fori accorcia la colonna d'aria e crea un tono più alto.
L'apertura di più fori accorcia ulteriormente la colonna d'aria e fornisce un ulteriore aumento del tono.
In un tubo aperto ad entrambe le estremità, le onde stazionarie si formano in modo tale che ad ogni estremità del tubo vi sia un antinodo (l'area con la massima ampiezza di oscillazione).
In un tubo con un'estremità chiusa, le onde stazionarie si formano in modo tale che un nodo (una sezione con ampiezza di oscillazione zero) si trovi all'estremità chiusa e un antinodo si trovi all'estremità aperta.
Gli strumenti musicali sono progettati per produrre vari suoni. Se il musicista suona bene, questi suoni possono essere chiamati musica, in caso contrario, cacofonia. Ci sono così tanti strumenti che impararli è come un gioco eccitante peggiore di Nancy Drew! Nella pratica musicale moderna, gli strumenti sono suddivisi in varie classi e famiglie in base alla fonte del suono, al materiale di fabbricazione, al metodo di produzione del suono e ad altre caratteristiche.
Vento (aerofoni): un gruppo di strumenti musicali la cui sorgente sonora sono le vibrazioni di una colonna d'aria nella canna (tubo). Sono classificati secondo molti criteri (per materiale, design, metodi di produzione del suono, ecc.). In un'orchestra sinfonica, il gruppo di strumenti musicali a fiato è diviso in legni (flauto, oboe, clarinetto, fagotto) e ottoni (tromba, corno, trombone, tuba).
1. Flauto - uno strumento musicale a fiato. Il moderno tipo di flauto traverso (con valvole) è stato inventato dal maestro tedesco T. Bem nel 1832 e ha varietà: flauto piccolo (o piccolo), contralto e flauto basso.
2. Oboe - strumento musicale ad ancia di legni. Conosciuto fin dal 17° secolo. Varietà: piccolo oboe, oboe d'amour, corno inglese, haeckelphone.
3. Clarinetto - strumento musicale ad ancia di legni. Progettato all'inizio 18mo secolo Nella pratica moderna, sono comunemente usati clarinetti soprano, clarinetto piccolo (piccolo italiano), contralto (cosiddetto corno di bassetto), clarinetto basso.
4. Fagotto - uno strumento musicale a fiato (principalmente orchestrale). Sorse al 1 ° piano. 16 ° secolo La varietà di basso è il controfagotto.
5. Tromba - uno strumento musicale con bocchino in ottone a fiato, noto fin dall'antichità. Il moderno tipo di tubo della valvola si è sviluppato per ser. 19esimo secolo
6. Corno: uno strumento musicale a fiato. Apparso alla fine del 17° secolo come risultato del miglioramento del corno da caccia. Il moderno tipo di corno con valvole è stato creato nel primo quarto del XIX secolo.
7. Trombone - uno strumento musicale a fiato in ottone (principalmente orchestrale), in cui l'altezza è regolata da un dispositivo speciale - un backstage (il cosiddetto trombone scorrevole o zugtrombone). Ci sono anche i tromboni a valvole.
8. Tuba è lo strumento musicale in ottone dal suono più basso. Progettato nel 1835 in Germania.
I metallofoni sono una specie di strumenti musicali, il cui elemento principale sono le chiavi dei piatti, che vengono battute con un martello.
1. Strumenti musicali auto-suonanti (campane, gong, vibrafoni, ecc.), la cui fonte sonora è il loro corpo metallico elastico. Il suono viene estratto con martelli, bastoncini, speciali tamburini (lingue).
2. Strumenti come lo xilofono, al contrario dei quali le piastre metallofoniche sono fatte di metallo.
Strumenti musicali a corda (cordofoni): in base al metodo di produzione del suono, sono suddivisi in ad arco (ad esempio violino, violoncello, gidjak, kemancha), a pizzico (arpa, arpa, chitarra, balalaika), percussioni (cembali), percussioni tastiere (pianoforte), pizzicato - tastiere (clavicembalo).
1. Violino: uno strumento musicale ad arco a 4 corde. Il più alto nel registro della famiglia dei violini, che costituì la base dell'orchestra sinfonica classica e del quartetto d'archi.
2. Violoncello - uno strumento musicale della famiglia dei violini del registro basso-tenore. Apparso nei secoli 15-16. I campioni classici sono stati creati da maestri italiani del XVII-XVIII secolo: A. e N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidzhak - strumento musicale ad arco a corde (tagiko, uzbeko, turkmeno, uiguro).
4. Kemancha (kamancha) - Strumento musicale ad arco a 3-4 corde. Distribuito in Azerbaigian, Armenia, Georgia, Daghestan, nonché nei paesi del Medio e Vicino Oriente.
5. Arpa (dal tedesco Harfe) - uno strumento musicale a pizzico a più corde. Prime immagini - nel terzo millennio aC. Nella sua forma più semplice, si trova in quasi tutti i popoli. La moderna arpa a pedali fu inventata nel 1801 da S. Erard in Francia.
6. Gusli - Strumento musicale a corde russo. I gusli pterigoidi ("doppiati") hanno 4-14 o più corde, a forma di elmo - 11-36, rettangolari (a forma di tavolo) - 55-66 corde.
7. Chitarra (spagnolo guitarra, dal greco cithara) - uno strumento a pizzico a corde di tipo liuto. È noto in Spagna dal XIII secolo e nel XVII e XVIII secolo si è diffuso nei paesi dell'Europa e dell'America, anche come strumento popolare. Dal 18° secolo la chitarra a 6 corde è diventata comune, la chitarra a 7 corde si è diffusa principalmente in Russia. Le varietà includono il cosiddetto ukulele; nella musica pop moderna viene utilizzata la chitarra elettrica.
8. Balalaika - Strumento musicale a pizzico popolare russo a 3 corde. Conosciuto dall'inizio 18mo secolo Migliorato nel 1880. (sotto la direzione di V.V. Andreev) V.V. Ivanov e F.S. Paserbsky, che progettò la famiglia di balalaika, in seguito - S.I. Nalimov.
9. Piatti (cembali polacchi) - uno strumento musicale a percussione a più corde di origine antica. Fanno parte delle orchestre popolari di Ungheria, Polonia, Romania, Bielorussia, Ucraina, Moldova, ecc.
10. Piano (fortepiano italiano, da forte - forte e pianoforte - silenzioso) - il nome generale degli strumenti musicali a tastiera con azione a martello (pianoforte, pianoforte). Il pianoforte è stato inventato all'inizio. 18mo secolo L'aspetto del moderno tipo di pianoforte - con il cosiddetto. doppia prova - si riferisce al 1820. Il periodo d'oro della performance pianistica - 19-20 secoli.
11. Clavicembalo (clavecin francese) - uno strumento musicale a corde pizzicate dalla tastiera, precursore del pianoforte. Conosciuto fin dal XVI secolo. C'erano clavicembali di varie forme, tipi e varietà, tra cui cembalo, virginel, spinetta, claviciterium.
Strumenti musicali a tastiera: un gruppo di strumenti musicali, uniti da una caratteristica comune: la presenza della meccanica della tastiera e di una tastiera. Sono divisi in diverse classi e tipologie. Gli strumenti musicali a tastiera sono combinati con altre categorie.
1. Archi (percussioni e tastiere a pizzico): pianoforte, celesta, clavicembalo e sue varietà.
2. Fiati (tastiere a fiato e ad ancia): organo e sue varietà, harmonium, fisarmonica a bottoni, fisarmonica, melodia.
3. Elettromeccanico: pianoforte elettrico, clavinet
4. Elettronica: pianoforte elettronico
pianoforte (fortepiano italiano, da forte - forte e pianoforte - silenzioso) - il nome generale degli strumenti musicali a tastiera con azione a martello (pianoforte, pianoforte). Fu inventato all'inizio del XVIII secolo. L'aspetto del moderno tipo di pianoforte - con il cosiddetto. doppia prova - si riferisce al 1820. Il periodo d'oro della performance pianistica - 19-20 secoli.
Strumenti musicali a percussione: insieme di strumenti combinati secondo il metodo di produzione del suono - impatto. La sorgente sonora è un corpo solido, una membrana, una corda. Ci sono strumenti con un'altezza definita (timpani, campane, xilofoni) e indefinita (tamburi, tamburelli, nacchere).
1. Timpani (timpani) (dal greco polytaurea) - uno strumento musicale a percussione a forma di calderone con una membrana, spesso accoppiato (nagara, ecc.). Diffuso fin dall'antichità.
2. Campane - strumento musicale auto-suonante a percussione orchestrale: un set di dischi metal.
3. Xilofono (da xylo... e greco phone - suono, voce) - strumento musicale a percussione auto-suonante. È costituito da una serie di blocchi di legno di varie lunghezze.
4. Tamburo - strumento musicale a membrana a percussione. Le varietà si trovano in molti popoli.
5. Tamburello - uno strumento musicale a membrana a percussione, a volte con pendenti in metallo.
6. Castanetvas (spagnolo: castanetas) - uno strumento musicale a percussione; piatti di legno (o plastica) sotto forma di conchiglie, fissati sulle dita.
Strumenti musicali elettrici: strumenti musicali nei quali il suono viene creato generando, amplificando e convertendo segnali elettrici (mediante apparecchiature elettroniche). Hanno un timbro particolare, possono imitare vari strumenti. Gli strumenti musicali elettrici includono theremin, emiriton, chitarra elettrica, organi elettrici, ecc.
1. Theremin - il primo strumento musicale elettrico domestico. Progettato da L. S. Theremin. Il tono nel theremin varia a seconda della distanza della mano destra dell'esecutore da una delle antenne, il volume - dalla distanza della mano sinistra all'altra antenna.
2. Emiriton: uno strumento musicale elettrico dotato di una tastiera di tipo pianoforte. Progettato in URSS dagli inventori A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser e V. P. Dzerzhkovich (1° modello nel 1935).
3. Chitarra elettrica: una chitarra, solitamente in legno, con pickup elettrici che convertono le vibrazioni delle corde di metallo in vibrazioni di corrente elettrica. Il primo pickup magnetico fu costruito dall'ingegnere Gibson Lloyd Loer nel 1924. Le più comuni sono le chitarre elettriche a sei corde.
Registro di altosoprano, il suono più acuto tra gli ottoni.
La tromba naturale è stata utilizzata come strumento di segnalazione fin dall'antichità, e dal XVII secolo circa è entrata a far parte dell'orchestra. Con l'invenzione del meccanismo a valvole, la tromba ricevette una scala cromatica completa e dalla metà del XIX secolo divenne uno strumento a tutti gli effetti della musica classica.
Lo strumento ha un timbro brillante e brillante e viene utilizzato come strumento solista, nelle bande sinfoniche e di ottoni, nonché nel jazz e altri generi.
La tromba è uno degli strumenti musicali più antichi. Le citazioni degli strumenti più antichi di questo tipo risalgono al 3600 aC circa. e. I tubi esistevano in molte civiltà - nell'antico Egitto, nell'antica Grecia, nell'antica Cina, ecc., e venivano usati come strumenti di segnalazione. La tromba ha svolto questo ruolo per molti secoli fino al XVII secolo.
Nel Medioevo, i trombettieri erano membri obbligatori dell'esercito, solo loro potevano trasmettere rapidamente l'ordine del comandante ad altre parti dell'esercito che erano a distanza con l'aiuto di un segnale. L'arte di suonare la tromba era considerata "d'élite", veniva insegnata solo a persone appositamente selezionate. In tempo di pace, le trombe suonavano a cortei festivi, tornei cavallereschi, nelle grandi città c'era una postazione di trombettieri "a torre" che annunciavano l'arrivo di una persona di alto rango, un cambiamento dell'ora del giorno (facendo così una specie di orologio ), l'avvicinamento delle truppe nemiche alla città e altri eventi.
A cavallo tra Medioevo e Rinascimento, grazie al miglioramento della tecnologia di fabbricazione dei tubi, l'interesse per questi strumenti aumentò notevolmente. Durante l'era barocca, i compositori iniziano a incorporare parti di tromba nell'orchestra. Ci sono artisti virtuosi che possedevano l'arte del "clarino" (eseguendo una scala diatonica nel registro superiore della pipa con l'aiuto del soffio). Il periodo barocco può essere giustamente definito "l'età d'oro della pipa naturale". Con l'avvento del classicismo e del romanticismo, il cui principio fondamentale era la melodia, le canne naturali, incapaci di eseguire linee melodiche, passano in secondo piano e vengono utilizzate nelle orchestre solo in tutti per eseguire i gradini principali della scala.
Il meccanismo a valvole, inventato negli anni '30 dell'Ottocento e che dava alla tromba una scala cromatica, all'inizio non era molto utilizzato, poiché non tutti i suoni cromatici erano pura intonazione e identici nel timbro. Da allora, la voce di punta del gruppo degli ottoni è stata sempre più affidata a uno strumento legato alla cannuccia con un timbro più morbido e capacità tecniche più avanzate. (insieme alle trombe) sono stati gli strumenti permanenti dell'orchestra fino all'inizio del XX secolo, quando il miglioramento del design degli strumenti e il miglioramento dell'abilità dei trombettisti hanno praticamente eliminato il problema della scioltezza e del timbro, e le corna sono scomparse dal orchestra. Ai nostri tempi, le parti orchestrali delle cornetti vengono solitamente eseguite sulle canne, sebbene a volte venga utilizzato lo strumento originale.
Al giorno d'oggi, la tromba è ampiamente utilizzata come strumento solista, nelle bande sinfoniche e di ottoni, nonché nel jazz, funk, ska e altri generi.
Tra gli eccezionali trombettisti solisti di vari generi ci sono Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Timofey Dokshitzer, Miles Davis, Wynton Marsalis, Sergey Nakaryakov, Georgy Orvid, Eddie Calvert.
I tubi sono fatti di ottone o rame, meno spesso di argento e altri metalli. Già nell'antichità esisteva una tecnologia per realizzare strumenti da una solida lamiera.
Al suo interno, un tubo è un lungo tubo che si piega esclusivamente per compattezza. Si restringe leggermente all'imboccatura, si allarga alla campana e ha una forma cilindrica in altre zone. È questa forma del tubo che conferisce alla tromba il suo timbro brillante. Nella fabbricazione di un tubo è importante un calcolo estremamente accurato sia della lunghezza del tubo stesso che del grado di espansione della presa, che influisce radicalmente sulla struttura dello strumento.
Il principio di base per suonare la tromba è ottenere consonanze armoniche modificando la posizione delle labbra e modificando la lunghezza della colonna d'aria nello strumento, ottenute utilizzando il meccanismo a valvola. Tre valvole vengono utilizzate sulla tromba, abbassando il suono di un tono, un mezzo tono e un tono e mezzo. La pressione simultanea di due o tre porte consente di abbassare la struttura complessiva dello strumento a tre toni. Pertanto, la tromba riceve una scala cromatica.
Su alcune varietà di tromba (ad esempio sulla tromba piccola) è presente anche una quarta valvola (valvola quartile), che abbassa il sistema di una quarta perfetta (cinque semitoni).
La pipa è uno strumento destrorso: quando si suona, le valvole vengono premute con la mano destra, la mano sinistra sostiene lo strumento.
Il tipo più comune di tromba è la tromba in si bemolle (in si), che suona un tono più basso delle note scritte. Le orchestre americane usano spesso anche la tromba C (in C), che non traspone e ha un suono leggermente più brillante, più aperto rispetto alla tromba in B. , nella musica moderna e nel jazz è possibile estrarre suoni anche più alti.
Le note sono scritte nella chiave di violino, di regola, senza segni di chiave, un tono più alto del suono effettivo per la tromba in B, e secondo il suono effettivo per la tromba in C. Prima dell'avvento del meccanismo a valvole e per qualche tempo ci furono canne letteralmente in ogni possibile accordatura: in re, in mi, in mi, in fa, in sol e in la, ognuna delle quali aveva lo scopo di facilitare l'esecuzione della musica in una certa tonalità. Con il miglioramento dell'abilità dei trombettieri e il miglioramento del design della tromba stessa, la necessità di tanti strumenti scomparve. Al giorno d'oggi, la musica in tutte le chiavi viene suonata o sulla tromba in si o sulla tromba in do.
Tra le altre varietà di pipe:
tromba viola in sol o in fa, suonando una quarta o una quinta pura al di sotto delle note scritte e destinati all'esecuzione di suoni in un registro grave (Rakhmaninov - Terza Sinfonia). Attualmente è usato molto raramente, e nelle composizioni in cui è prevista la sua parte, viene utilizzato.
tromba basso in B, che suona un'ottava sotto la solita tromba e un non maggiore sotto le note scritte. Caduto in disuso nella seconda metà del '900, attualmente la sua parte è eseguita su uno strumento ad esso simile per registro, timbro e struttura.
Piccolo tromba (tromba piccola). Il vitigno, costruito alla fine dell'800, sta attualmente vivendo una nuova ascesa a causa del rinnovato interesse per la musica antica. Utilizzato nell'accordatura si bemolle (in si) e può essere sintonizzato sull'accordatura la (in la) per i tasti diesis. A differenza di un tubo convenzionale, ha quattro valvole. Molti trombettisti utilizzano un bocchino più piccolo per la tromba piccola, che però incide sul timbro dello strumento e sulla sua mobilità tecnica. Tra gli eccezionali interpreti della tromba piccola ci sono Wynton Marsalis, Maurice André, Hocken Hardenberger.
Contraddistinto da una grande mobilità tecnica, la tromba esegue brillantemente passaggi diatonici e cromatici, arpeggi semplici e spezzati, ecc. Il consumo di fiato sulla tromba è relativamente piccolo, quindi è possibile suonare un timbro ampio e brillante e una lunga lunghezza di frasi melodiche in legato.
La tecnica dello staccato sulla tromba è brillante e veloce (ad eccezione dei registri più estremi). Singolo, doppio e triplo staccato sono ottenuti con la massima nitidezza.
La maggior parte dei trilli valvolari funzionano bene sulle trombe moderne.
Muto sul tuboè usato abbastanza spesso, se necessario, cambia la forza del suono o del timbro. Un muto per una tromba classica è uno spazio vuoto a forma di pera in legno, cartone o plastica che viene inserito nella presa. Il pianoforte con un tale muto dà l'effetto di suonare in lontananza e il forte suona aspro e grottesco. I trombettisti jazz utilizzano un'ampia varietà di tipi di sordina per creare tutti i tipi di effetti sonori: ringhi, gracidi, ecc.
Andre, Maurizio
Arban, Jean-Baptiste
Brandt, Vasily Georgievich
Dokshitser, Timofey Aleksandrovic
Orvidio, Georgy Antonovich
Tabakov, Mikhail Innokent'evich
Louis Armstrong
Gillespie vertiginoso
Miles Davis
Hakan Hardenberger
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