Mestieri popolari

Mestieri popolari

Inizialmente, i tradizionali mestieri degli Urali si distinguevano per una varietà di tendenze e stili. Sono stati sviluppati da maestri originali di talento. Al giorno d'oggi, i mestieri e i mestieri tradizionali stanno rivivendo nelle città e nei villaggi degli Urali. Le attività degli artigiani popolari sono coordinate e dirette dal consiglio regionale artistico e di esperti per l'artigianato popolare.

Più della metà dell'artigianato degli Urali è stata a lungo associata alla lavorazione della pietra e del metallo. Pavel Petrovich Bazhov ha cantato l'arte degli scalpellini degli Urali nei suoi racconti. I prodotti degli Urali dall'antichità ai giorni nostri adornano i migliori musei del mondo e collezioni private.

Tra i mestieri dell'arte popolare che esistevano tradizionalmente negli Urali medi, sono stati conservati il ​​taglio e il taglio della pietra e la produzione di gioielli, la forgiatura e la piegatura artistica del metallo, la fusione di campane, la pittura di lacche su metallo, l'artigianato della lavorazione del legno, la produzione di ceramiche artistiche e prodotti in porcellana e sviluppato fino ad oggi.

L'artigianato tradizionale degli Urali è lavorazione della pietra e del taglio. La produzione di prodotti da pietre ornamentali e semipreziose dal 1726 si è concentrata a Ekaterinburg in un piccolo laboratorio, che in seguito è cresciuto fino a diventare la fabbrica di lapidari di Ekaterinburg. A partire dalla seconda metà del 19° secolo, le industrie della lavorazione della pietra erano presenti in tutti i grandi insediamenti industriali.

Attualmente, LLC Ural Souvenir, LLC Stones of the Urals, LLC Tayutkino Mirror, LLC Murzinka-1 opera nella regione di Sverdlovsk.

Produzione di gioielliè uno dei mestieri degli Urali più significativi. La sua origine iniziò con il taglio delle gemme all'inizio del terzo decennio del 18° secolo, e la vera gioielleria con pietre preziose e ornamentali iniziò ad essere prodotta nel primo quarto del 19° secolo nei laboratori artigianali dislocati presso tutte le gioiellerie di Ekaterinburg. La gioielleria fiorì soprattutto dopo la riforma del 1861, trasformandosi rapidamente in uno dei più redditizi mestieri degli Urali.

Attualmente impegnata nel settore della gioielleria di Ural Jewelers OJSC, Ekaterinburg Jewelry Factory LLC, Viteks Private Enterprise, Murzinka-1 LLC, Tayutkino Mirror LLC, Ural Souvenir LLC.

Attività di fonderia di campane negli Urali sorse all'inizio del XVIII secolo nello stabilimento di Nevyansk, dove nel 1702, per ordine di N.D. Antufiev (Demidov) fu fusa la prima campana. Nel 1790 fu fondata una fonderia di campane a Nevyansk. Quindi l'attività di fonderia di campane fu fondata negli stabilimenti metallurgici di Ekaterinburg, Kamensk-Uralsky, Vyisky (vicino a Tagil), Suksunsky (vicino a Krasnoufimsk). A epoca sovietica la produzione di campane fu interrotta ovunque. La rinascita della pesca iniziò nel 1990. Attualmente, Pyatkov and Co LLC ha dominato l'attività di fonderia di campane nella città di Kamensk-Uralsky.

Forgiatura artistica e piegatura dei metalli sviluppato negli Urali con lo sviluppo dell'architettura mineraria (produzione di recinzioni, colonne, cancelli). Nel periodo moderno, la forgiatura artistica nella regione di Sverdlovsk è eseguita da Kuznetsy LLC, Blacksmith Academy LLC, Blacksmith Manufactory LLC, Oltos LLC, fabbri delle officine del Fondo artistico (Ekaterinburg); imprese Kovgrad LLC, Metal Symphony LLC (Pervouralsk). Gli artigiani e le imprese che lavorano individualmente sono membri dell'Associazione dei fabbri degli Urali (Presidente - Professore associato dell'Accademia di architettura e arte degli Urali N.A. Volkov).

Verniciatura a lacca su metallo originario di Nizhny Tagil. Questa pesca ha recentemente festeggiato il suo 265° anniversario. Attualmente, i vassoi dipinti vengono prodotti a Nizhny Tagil presso le imprese di OOO Tagilskiy Podnos, la sezione di verniciatura dei vassoi di OOO RSK, OOO Laccatura degli Urali.

industria della lavorazione del legno s nel territorio degli Urali ricco di foreste erano rappresentati dalla produzione di "mobili alla moda" riccamente decorati con intagli, mobili in vimini e altri prodotti di viti e salici e piccole decorazioni in plastica. Attualmente sono disponibili vari articoli scopo domestico(cestini, scatole, paralumi) è prodotto dalla Distanza delle piantagioni di protezione forestale della ferrovia di Sverdlovsk ("Egorshinskaya Loza"), i mobili in vimini di salice sono prodotti da Tropnikova Wicker Furniture, nei laboratori è stato creato il Centro artistico del legno specializzato nell'intaglio del legno del Fondo Artistico, intarsi; la produzione di vari prodotti dalla corteccia di betulla viene effettuata dagli artigiani di Artel LLC nella città di Lesnoy.

Artigianato artistico in ceramica negli Urali medi, era noto dall'inizio del XVIII secolo per la produzione di ceramiche nelle regioni di Nevyansk e Sysert. Allo stato attuale, il successore dell'attività dello "stabilimento di ceramica artistica di Nevyansk" nella regione di Nevyansk è l'impresa LLC "Tavolozhskaya ceramics". LLC "Porcelain Sysert" è specializzata nella produzione di stoviglie dipinte a mano. Nel 2000, "Porcelain Sysert" ha imparato la produzione di iconostasi in porcellana e maiolica.

Elenco dei luoghi di esistenza tradizionale dell'artigianato popolare nella regione di Sverdlovsk(approvato dal decreto del governo della regione di Sverdlovsk del 06 marzo 2013 n. 262-PP "Sull'approvazione dell'elenco dei luoghi di esistenza tradizionale dell'artigianato popolare nella regione di Sverdlovsk"):

1. La città di Ekaterinburg - taglio della pietra e produzione di gioielli, fusione artistica e forgiatura di metalli, produzione di ceramica, lavorazione artistica di tessuti e tessitura di cesti.

2. La città di Nizhny Tagil - pittura a lacca su metallo, taglio della pietra e produzione di gioielli, corteccia di betulla, fusione artistica e forgiatura dei metalli.

3. Città di Sysert - produzione di piatti dipinti in porcellana.

4. Città di Bogdanovich - produzione di piatti dipinti in porcellana.

5. Insediamento Neyvo-Shaitansky, distretto di Alapaevsky - produzione di gioielli e prodotti per il taglio della pietra.

6. Villaggio di Butka, distretto di Talitsky - tessitura artistica di tappeti fatta a mano e lavorazione a maglia a motivi geometrici.

7. La città di Turinsk - realizzazione di prodotti in legno dipinti a mano: giocattoli per bambini, souvenir, set da cucina e da tavola.

8. La città di Artemovsky - tessitura di cesti.

9. Regione di Nevyansk - produzione di ceramiche artistiche.

10. La città di Kamensk-Uralsky - fonderia di campane, produzione di prodotti di corteccia di betulla, fusione artistica e forgiatura dei metalli.

11. Città di Lesnoy - produzione di prodotti da corteccia di betulla e vimini, produzione di ceramica, fusione artistica e forgiatura dei metalli.

"Geografia dell'artigianato popolare degli Urali meridionali"

Tour virtuale

Obiettivi:

.Per far conoscere agli studenti la storia e le caratteristiche dell'artigianato popolare degli Urali:

.sviluppo nei bambini di interesse cognitivo nella storia della loro terra natale, capacità di comunicazione;

.educazione ad un atteggiamento rispettoso del lavoro e all'amore per la terra natale.

Attrezzatura:

Proiettore, piastra per ghisa Kasli.

Avanzamento della lezione

Ciao, oggi abbiamo una lezione insolita, faremo un viaggio virtuale attraverso gli Urali meridionali, ma per poterci mettere in viaggio, dobbiamo rispondere ad alcune delle mie domande:

Su quale pianeta viviamo?

Paese?

Qual è il nome della nostra regione?

In che parte della Russia si trova?

Vedo che sei pronto per iniziare il tuo viaggio. Rileggiamo ora il tema della nostra escursione. Vedi qualche parola sconosciuta qui? (pesca)

Qualcuno sa cosa significa?

Pesca-produzione prodotti per la casa manualmente
(impresa industriale tipo minerario. estrazione.)

Quindi ci siamo messi in viaggio e la nostra prima tappa. Si chiama "Dalla storia dello sviluppo degli Urali meridionali"

Gli indigeni degli Urali meridionali erano le tribù nomadi dei Bashkir. Ma la ricchezza del sottosuolo degli Urali attirò Pietro I, che aveva bisogno di metallo per equipaggiare l'esercito e la marina nella guerra con la Svezia. Pietro I, sognando una grande Russia, progettò di spostarla a est, nelle distese steppiche abitate dai nomadi. Ma durante la sua vita, non ha avuto il tempo di realizzare il suo sogno. I successori del suo lavoro furono i "pulcini del nido di Petrov" - Ivan Kirillov, Ivan Neplyuev e Alexander Tevkelev. Per ordine di Caterina I, a Tevkelev fu ordinato di creare roccaforti affidabili per proteggere i confini russi dalle incursioni e per pacificare i disamorati. Ivan Kirillov sviluppò un progetto per la spedizione, che si chiamava spedizione di Orenburg, e lo guidò. Primo nel territorio del futuro regione di Chelyabinsk(nel 1735) fu fondata la fortezza Verkhneyaitskaya (ora Verkhneuralsk). Questa e altre fortezze si trovavano al confine e sulla strada dai già sviluppati Trans-Urali del grano alla nuova costruzione di Orenburg. Nella primavera del 1736, la fortezza di Chebarkul fu posta nella catena di fortificazioni di sicurezza, in estate - Miass e all'inizio di settembre - Chelyabinsk. Il 13 agosto 1737, su proposta del “capo della cresta degli Urali” V.N. Tatishchev, si formò la provincia di Iset, il cui centro dal 1743 era Chelyabinsk.

La nostra prossima tappa si chiama "Crafts of the Southern Urals"

Il fabbro è l'artigianato più antico e diffuso negli Urali, associato alla lavorazione del metallo nativo da parte dell'uomo. I fabbri sono il più vasto gruppo di artigiani nei villaggi, villaggi, insediamenti e insediamenti degli Urali. I prodotti dei fabbri erano necessari ai minatori di minerali, ai minatori e ai contadini.
Un altro motivo dell'ampia diffusione di questo mestiere negli Urali è stata la grande quantità di materie prime locali: ferro, rame e altri metalli.

La ceramica negli Urali ha una storia non così lunga, ma non per questo meno originale. Si è sviluppato in varie forme economiche e ambienti culturali, ha soddisfatto le esigenze di vari gruppi sociali, nascendo ovunque dove fosse possibile trovare argille di qualità adeguata.

Il punto croce degli Urali è un ornamento antico: si tratta di forme geometriche (incluso l'antico segno di fertilità) e immagini geometrizzate di stelle, uccelli, piante.

Il giocattolo di argilla degli Urali è un'area speciale dell'arte popolare che non ha una funzione utilitaristica diretta. Lei è
destinato alla visualizzazione.

Tessitura artigianale. Per molti secoli, la tessitura ha svolto un ruolo importante nella vita dei contadini. Il materiale per la produzione di tappeti negli Urali erano fili spessi e, più spesso, pezzi di tessuto tagliati a strisce, di vari colori e qualità.

Taglio della pietra art. La lavorazione artistica della pietra negli Urali si è arricchita arte russa magnifiche opere di taglio della pietra, per lo più di forma classica e create con materiali domestici dalle mani di artigiani popolari.

E ci stiamo avvicinando alla città fondata nel 1751. Questa è la città di Kasli. Qualcuno sa per cosa è famosa questa città? (fusione di Kasli)

Video clip.

Continuiamo il nostro viaggio e ora siamo all'ingresso della città di Zlatoust.

Fondata nel 1754, quando i mercanti di Tula, i fratelli Mosolov, iniziarono la costruzione di una ferriera sul fiume Ai. Da dove viene un nome così complicato per il villaggio? Si ritiene che la pianta prenda il nome dal capo della chiesa bizantina, predicatore del cristianesimo Giovanni Crisostomo. Certo, il santo non aveva nulla a che fare con la metallurgia, ma, dicono, l'immagine di Giovanni Crisostomo era un'icona di famiglia della famiglia di Ivan Mosolov.

Acciaio Bulat.

Video.

Ci stiamo avvicinando all'ultimo punto del nostro viaggio "Piccola Patria"

Qual è la Piccola Patria - il significato di questa parola?

Quale città è per te la Piccola Patria?

Miniera a cielo aperto "Korkinsky"
1934 - entrata in servizio.

Panetteria Korkinsky, forno. La storia dell'azienda è legata alla creazione nel 1934 di un panificio con 2 forni a fiamma, dove lavoravano 20 persone. Tutta tecnologia. il processo, dalla setacciatura della farina allo scarico del pane dal forno, avveniva a mano. L'elevata richiesta di prodotti contribuì al rapido sviluppo dell'impresa: nel 1939 fu trasformata in un panificio, che forniva pane non solo a Korkino, ma anche alla popolazione circostante. punti. Negli anni '80 ricostruzione, imprese. ha raggiunto i massimi volumi di panificazione. Ancora oggi, questa impresa opera e produce deliziosi prodotti da forno. Eccone uno, il panino con le foglie.

Fabbrica di abbigliamento Korkino- una delle più antiche imprese della città. C'era una volta l'intera URSS qui rinfoderata. Era impossibile acquistare i suoi prodotti in città. Guarda quali cose per bambini sono state cucite su di esso. Dopo 90 anni la fabbrica fallì. Ma ora la fabbrica sta riprendendo slancio e al suo interno è stato aperto un laboratorio per cucire vestiti a maglia.

Korkinskaja fabbrica di dolciumi famoso in tutto Unione Sovietica Ciottoli di mare, arachidi ricoperte di cioccolato

Fabbrica del vetro di Korkinobarattolo di giocattoli di Natale.

Precedentemente in una fabbrica di mattoni chesituato nella zona Kir dello stabilimento, è stato aperto un laboratorio per la produzione di prodotti in argilla. Erano fatti con argilla locale; ora questo laboratorio è funzionante, ma non utilizza più materie prime autoctone.

Questa è la fine del nostro entusiasmante viaggio.

Quali cose nuove hai imparato per te stesso?

Quali città abbiamo visitato?

Quando parlano della Russia

Vedo il mio Ural blu.

Come le ragazze

Pini spogli

Corrono giù per le scogliere innevate.

Nei prati

Su spazi con moquette

Tra campi fruttuosi,

I laghi blu mentono

Frammenti di antichi mari.

Più ricco dei colori dell'alba

Più leggero delle stelle

Luci della gemma della terra

Nel solenne crepuscolo delle montagne.

Ho preso tutto nel mio cuore

Ama la tua terra per sempre.

Ma il principale punto di forza degli Urali è

Nella meravigliosa arte del lavoro.

Amo il fuoco della creazione

Nella sua dura bellezza,

Martenov e il dominio della respirazione

E venti ad alta velocità.

Amo le facce semplici

E mani che fondono il metallo.

… Quando parlano della Russia

Vedo il mio Ural blu.

Quando dicono<<народные промыслы>> appare subito capanna russa. La sera, la sofferenza estiva è finita e i proprietari sono impegnati in affari facili, secondo un contadino: tessere pizzi, dipingere filatoi, scolpire fischietti, dipingere cucchiai di legno ...

foto 2. Recinzione storica della colata di Kalinsk. Mosca.

Foto 1. Prodotti con elementi di fusione Kasli

Ma l'artigianato popolare degli Urali non è qualcosa che si può fare nelle sere d'inverno in una capanna. Ghisa! La base della vita negli Urali era la Fabbrica - e nelle fabbriche fioriva l'artigianato popolare. Ad esempio, il famoso casting di Kasli. In primo luogo, i cannoni sono stati versati dalla ghisa, quindi hanno imparato a realizzare bellissime griglie traforate per case, ponti, caminetti (un camino in ghisa pesava 36 libbre) (foto 1), (foto 2). Furono inviati a Mosca per la vendita e negli anni '30 e '40 divennero di moda bracciali in ghisa traforati di incredibile bellezza e sottigliezza.

Foto 6. Candeliere. Pianta di Kasli. 1997

Foto 7. Fusione di Kasli - prodotti d'arte Alla fine del diciannovesimo secolo, la fabbrica del ferro di Kasli

Alla fine del XIX secolo, la fabbrica di ferro di Kasli realizzava vasi, posacenere, calamaio, figurine... (foto 3, 4, 5, 6, 7)

E nel 1900, all'Esposizione Universale di Parigi, un padiglione in ghisa traforato della città di Kasli, sconosciuta in Europa, ricevette il massimo riconoscimento, suscitando gioia generale (foto 8).

Foto 9. Vassoio. Nizhny Tagil, 1850-1860 Ferro, forgiatura

Foto 10. Vassoio Il matrimonio di Peter 1.1874

Un altro capolavoro dell'artigianato degli Urali - Vassoio laccato Nizhny Tagil. (foto 9, 10,).

Il vassoio Tagil è noto dal 1747. Ha ottenuto riconoscimenti grazie alla verniciatura a lacca su metallo. Dalla metà del 19° secolo, i vassoi iniziarono ad essere forgiati da un unico foglio con manici fustellati. Hanno dipinto con frutti, motivi floreali e floreali, in particolare un fiore favoloso - "Tagil rose" su uno sfondo che imitava la malachite o il legno.

La tecnica unica della pittura a lacca non è stata inventata affatto vicino a Mosca, ma nelle fabbriche degli Urali dei mercanti Demidovs, a Nizhny Tagil. Il servo Khudoyarov ha inventato la lacca "di cristallo", che "non si rompe affatto su ferro, rame e legno". Una tecnica pittorica speciale sviluppata a Tagil dalla fine del 18° secolo, poi perfezionata in altri laboratori: a tutti sono piaciuti molto questi eleganti vassoi con bellissimi mazzi di fiori!

In che modo il vassoio Nizhny Tagil differiva dagli altri, ad esempio Zhostovo?

In primo luogo, la pittura. A Zhostovo e in altri luoghi, ogni vernice è stata posata separatamente. MA Maestro Tagil Ho raccolto più colori contemporaneamente sul pennello e con un colpo ho dipinto un petalo di diverse sfumature.

Foto 11. Vassoio

In secondo luogo, con una straordinaria vernice di cristallo, inventata dal servo di Nizhny Tagil Demidov Andrey Stepanovich Khudoyarov. Completamente trasparente, non è stato graffiato con un coltello, non si è deformato nel fuoco, non è stato avvelenato dall'acido; è stato possibile mettere un samovar caldo e versare acqua bollente sui prodotti ricoperti da questa vernice... Gli artigiani hanno tenuto segreta la ricetta di questa vernice. Ora a Nizhny Tagil fanno anche vassoi, ma la lacca su di essi è di qualità inferiore: il segreto della lacca di cristallo è andato perso (foto 11).

Foto 12. La differenza tra le lame degli Urali - Metallo di altissima qualità

Foto 13. I. Bushuev. Sciabola. 1824 Crisostomo.

E un'altra cosa è stata fatta negli Urali come in nessun'altra parte del mondo: lame modellate(foto 12). In effetti, gli ornamenti furono incisi per molto tempo sulle armi da taglio e in diversi luoghi dell'Europa e dell'Asia, ma non negli Urali dei secoli XVII-XVIII - lì venivano lanciati cannoni di ghisa e non sognavano lame preziose. Ma nel 1815, dopo la vittoria su Napoleone, gli ufficiali russi iniziarono a essere trattati in modo diverso rispetto a prima della guerra. E nella capitale hanno deciso: avremmo dovuto avere le nostre lame decorate. In primo luogo, hanno assunto artigiani dalla Germania, poi loro stessi hanno escogitato un nuovo modo di incidere la lama. Gli artigiani tedeschi hanno coperto l'intera superficie della lama con cinabro e hanno graffiato un motivo su di essa. Dopo che il prodotto è stato inciso con acido, la superficie della lama è rimasta lucida e il motivo è rimasto opaco. Gli zlatoustiani hanno agito in modo diverso: hanno applicato un motivo con cinabro e hanno inciso l'intera lama. Era più facile disegnare con il cinabro che graffiare; i disegni possono essere resi più complessi e belli. E sulle sciabole Zlatoust sono apparsi dipinti a più figure, scene di battaglie: antiche e moderne (foto 13).

Ad esempio, sulla sciabola "Battaglia di Borodino" c'era un panorama dettagliato della battaglia e un frammento della battaglia equestre, e sulle decorazioni c'erano sciabole incrociate, lance, coltelli, corone d'alloro, tamburi, shakos ...

Foto 14. Coltelli da caccia Zlatoust

Foto 15. Lama con cavallo alato

Sul coltelli da caccia raffigurate scene di caccia all'orso e al cinghiale (foto 14). Questo non è stato fatto in nessuna parte del mondo. Il tempo ci ha conservato i nomi di molti armaioli, il più famoso dei quali era Ivan Nikolaevich Bushuev, soprannominato Ivanko-Krylatko, perché gli piaceva disegnare cavalli alati sulle lame (foto 15). Così è intitolato il racconto di Bazhov su di lui.

Foto 16. Armatura del cavaliere. Casco

L'ultimo lavoro di Bushuev è l'armatura per Alessandro II. (foto 16, 17).

Tuttavia, Alexander non li ha mai indossati,

Il fatto è che i maestri hanno lavorato sull'armatura per 4 anni, durante i quali l'erede al trono è cresciuto e le armi si sono rivelate piccole per lui. Questo lavoro è unico in quanto in nessuna parte del mondo è stata decorata l'armatura cavalleresca destinata al combattimento.

L'armatura è decorata con incisioni, azzurrature e oro e argento: sul pettorale c'è l'immagine della Gorgone Medusa, e sull'elmo i maestri hanno posto l'immagine della Sfinge.

Nicola I ricompensò generosamente i maestri Zlatoust per il loro lavoro. “Nicholas I ringraziò i maestri in modo imperiale. Ha dato loro 3.000 rubli per tutti loro, un sacco di soldi a quei tempi. Allo stesso tempo, il costo dell'armatura stessa è stato quindi stimato dai maestri in 1643 rubli.

Istituzione scolastica di bilancio comunale per studenti con disabilità "Convitto di educazione generale correttiva" r.p. Magnitka

ora educativa

Preparato da A.V. Pospelov,

Insegnante di gruppo numero 7

ANNOTAZIONE

Il materiale informativo presentato in questo sviluppo è destinato allo svolgimento di lavori correttivi ed educativi con gli alunni delle classi 6a - 9a al fine di familiarizzare con le tradizioni popolari e l'artigianato dei popoli degli Urali meridionali.

Come risultato dell'ora educativa, dovrebbe esserci la speranza che gli alunni rispettino il passato storico degli Urali meridionali, il duro lavoro e l'abilità dei suoi abitanti.

Per migliorare la qualità di assimilazione del materiale è stata predisposta una presentazione multimediale.

Argomento: " Tradizioni popolari e artigianato degli Urali meridionali»

Obbiettivo- formare un atteggiamento rispettoso nei confronti del passato storico degli Urali meridionali, del duro lavoro e dell'abilità dei suoi abitanti, dell'importanza delle dinastie familiari nella conservazione e dello sviluppo dell'artigianato artistico, delle capacità e abilità creative.

La natura ha donato ai territori degli Urali meridionali i più ricchi tesori naturali, molti dei quali unici. (Diapositiva 1)

Gli Urali sono da tempo famosi per gli artigiani che possono realizzare vari prodotti da pietre preziose e semipreziose, così ricche negli Urali. La creatività artistica dei maestri degli Urali divenne nota in tutto il mondo. (Diapositiva 2)

Come tutto cominciò? Questa storia affonda le sue radici nella profondità di molti millenni. Prima del periodo in cui gli antichi abitanti degli Urali impararono a fondere il rame, avvenuto circa 5 mila anni fa, tutti gli strumenti, le armi, gli oggetti per la casa erano fatti di pietra. (Diapositiva 3)

Per molti millenni, gli antichi Urali meridionali hanno imparato molto sulle proprietà della pietra. Preferenza nella fabbricazione di vari oggetti per la casa, attrezzi e armi, davano selce, cristallo di rocca e soprattutto diaspro. (Diapositiva 4)


(Diapositiva 5)

L'antico maestro raccoglieva pietre a lui adatte per dimensioni e forma e le portava nella sua bottega. Questi erano spazi vuoti per prodotti futuri. Gli studiosi moderni li chiamano nuclei .

Nucleus - tradotto dal latino significa "nucleo". L'utilizzo delle anime nella lavorazione della pietra si rivelò un'idea tecnica dell'epoca estremamente efficace. (Diapositiva 6)

Le piastre sono state separate dai nuclei e dalle piastre sono stati ricavati vari strumenti. (Diapositiva 7)

Piastre con bordi paralleli venivano utilizzate per realizzare pugnali e punte di lancia con i cosiddetti lame composte . Per questo è stata realizzata una base in osso o legno. I piatti pre-abbinati tra loro sono stati fissati nelle sue scanalature con l'aiuto di resina o colla speciale per animali. (Diapositiva 8)

Il metodo principale per elaborare i bordi di lavoro degli strumenti era ritoccare .

Con uno speciale attrezzo per ritoccare la pietra, l'artigiano premeva o batteva leggermente il bordo in lavorazione, rendendo il piano di lavoro come lo voleva (affilato o smussato, diritto o concavo). (Diapositiva 9)

Le diapositive 10 - 15 mostrano campioni di prodotti degli antichi maestri degli Urali meridionali. La diapositiva n. 15 merita un'attenzione speciale, dove vediamo un vero trapano, e questo è nell'età della pietra!

Alla fine dell'età della pietra, gli Urali meridionali abbandonarono l'uso di strumenti realizzati con lastre simili a coltelli e passarono alla tecnica di fabbricazione di strumenti in pietra. sui fiocchi. (Diapositiva 16)

In questo momento, i maestri hanno imparato ad applicare ritocco su entrambi i lati. Il ritocco è stato applicato non solo lungo il bordo dello strumento: ha coperto l'intero strumento da entrambi i lati, è stato, per così dire, "tagliato" da esso, realizzato nella forma e nello spessore previsti dal maestro. Gli scienziati non sono mai stati in grado di replicare il ritocco su entrambi i lati oggi! Il segreto è perduto, forse per sempre. (Diapositiva 17-18)

Alla fine dell'età della pietra, gli antichi artigiani impararono a fare lucidato strumenti e ornamenti. (Diapositiva 19)

Un tempo, lo scienziato S.A. Semyonov sviluppò un metodo per lo studio di oggetti antichi, chiamato trasologia. Traceologia - una scienza che studia le tracce di lavoro lasciate sulle superfici di antichi strumenti. (Diapositiva 20)

Secondo campioni antichi, Sergei Aristarkhovich ei suoi studenti realizzavano strumenti di pietra. Dato che erano nuovi, non c'erano ancora segni di lavoro su di loro. Con gli strumenti realizzati, gli scienziati hanno tagliato, segato, pressato, perforato. Poi hanno esaminato al microscopio le tracce del lavoro, fotografate e confrontate con quelle antiche, "riconoscendole".

I risultati degli esperimenti degli scienziati:

1. Una lancia con la punta di selce ha trafitto una tavola di legno e diversi strati di pelle di daino.

2. Le frecce con punte di pietra hanno trafitto la POSTA di ferro.

3. Area del campo di 25 metri quadrati falci di pietra spremute in un'ora.

4. La pelle di pecora è stata lavorata con raschietti per pietre in cinque ore.

5. Il pino spesso mezzo metro è stato tagliato con un'ascia di pietra in 21 minuti. (Diapositiva 21)

Quale conclusione si può trarre?

L'età della pietra non è stata un'età selvaggia. A quanto pare, c'erano tante persone brillanti allora quante ce ne sono oggi. È solo che gli Urali meridionali dell'età della pietra avevano molte meno opportunità delle nostre. Ma li hanno usati molto più pienamente di quanto noi abbiamo usato i nostri. (Diapositiva 22)

La pietra è un dono naturale che è stato utilizzato dall'uomo fin dall'antichità per la costruzione e la decorazione di abitazioni, templi, palazzi, fortezze, costruzione di ponti e dighe. La pietra degli Urali è il nostro orgoglio. La natura dei Monti Urali (o forse la stessa Padrona della Montagna di Rame?) ha dato alle persone una straordinaria varietà di pietre ... .. (Diapositiva 23)

Eccone alcuni:

(la dimostrazione e la caratterizzazione delle pietre possono essere eseguite da studenti pre-formati)

Serpentina ( La diapositiva 24) è una gemma morbida utilizzata da oltre 400 anni. È interessante notare che i vasi del farmacista ne furono ritagliati e chiamati "pietra del farmacista". Per la sua somiglianza con un serpente, era considerato un rimedio protettivo per i morsi di serpente, per poi passare gradualmente alla categoria degli antidoti per qualsiasi avvelenamento. Ne facevano ciotole, calici e si credeva che se il veleno fosse stato versato in un vaso del genere, avrebbe sudato. Negli Urali si trovano giacimenti unici di serpentino, una pietra naturale di straordinaria bellezza. La serpentina degli Urali (serpentinite) è una pietra ornamentale di colore verde intervallata da altre sfumature, che conferiscono alla pietra una somiglianza con la trama della pelle di serpente. La pietra è ben levigata e lucida. Viene utilizzato per realizzare portagioie, orologi da tavolo, scacchi, vasi, candelabri, set da tavola ampiamente utilizzati nell'interior design.

Nefrite(Diapositiva 25) - un minerale traslucido di colore bianco e verde. Le migliori fibre cristalline, aggrovigliate e intrecciate come peli di feltro, gli conferiscono una forza speciale. Quando viene colpito, il piatto di giada emette suono melodico- una proprietà rara tra i minerali.

Il colore della giada si trova all'interno della gamma bianco-verde.

Per forza e bellezza, il minerale è stato molto apprezzato fin dai tempi antichi. All'inizio se ne ricavavano strumenti, ma poi se ne apprezzavano le qualità estetiche: un sottile gioco di luce nelle profondità della pietra, parzialmente traslucido o addirittura traslucido.

La giada è considerata la pietra nazionale della Cina. In questo paese era conosciuto già nel II secolo. AVANTI CRISTO e. La giada divinizzata cinese, la chiamava "eterna", "divina", "pietra della terra e del cielo", "pietra della tranquillità". Nel XII sec. fu scritto un trattato sulle proprietà della giada, composto da 100 volumi e 700 illustrazioni a colori. I cinesi usavano pezzi di giada come pesi e denaro e attribuivano cinque virtù a questo minerale, corrispondenti alle qualità spirituali di una persona. La morbida lucentezza della giada corrispondeva alla gentilezza del cuore; forza - moderazione e giustizia; suono all'impatto - un simbolo della scienza; rigidità - coraggio; la struttura indistruttibile era l'emblema della purezza. Confucio considerava la giada un simbolo della mente, dell'umanità, della devozione e della veridicità. Presso gli antichi turchi e mongoli, la giada era considerata una pietra della vittoria; con essa venivano decorate spade e cinture.

La giada è una pietra nobile, molto ben lavorata, la sua brillantezza non sbiadisce con il tempo.

rodonite(Diapositiva 26) - La seconda per bellezza (e anche per costo) dopo la malachite è una pietra ornamentale degli Urali. Il suo nome deriva dal greco (radon) - "rosa", "rosa", che indica il colore scarlatto, cremisi o rosa di questa pietra. Non è un caso che in Oriente la rodonite fosse chiamata "la pietra dell'alba" per il suo caratteristico colore. La rodonite è caratterizzata da sottili vene ramificate nere costituite da ossidi di manganese. Su uno sfondo rosa, formano disegni e motivi intricati, a volte formando veri e propri "paesaggi". Depositi di rodonite sono noti negli Urali, in India e Canada, in Messico e in Sud Africa.

Posacenere, cofanetti, vasi, portacipria, spille, gemelli, perline e altri oggetti decorativi e di gioielleria sono realizzati in rodonite. I prodotti più famosi dei maestri del taglio della pietra degli Urali sono conservati in molti musei del paese, tra cui l'Ermitage. La pietra di rodonite è stata utilizzata per realizzare l'iconostasi e il tabernacolo della Chiesa dell'Ascensione a San Pietroburgo. Le colonne di una delle più belle stazioni della metropolitana di Mosca - Mayakovskaya - sono decorate con questa magnifica gemma degli Urali.

Malachite(Diapositiva 27) - questo è l'unico minerale verde che ha il suo ornamento unico. Il caratteristico colore verde della malachite è dato dai composti di rame.

La sua colorazione lenisce piacevolmente l'occhio: dalle foglie bluastre al denso smeraldo, e sulla superficie della pietra sbocciano motivi straordinari come dipinti con un pennello sottile da un maestro sconosciuto, ora paesaggio, ora divergente arbitrariamente in una griglia di afflussi radiali . Si ritiene che più si arriccia sulla pietra e più il colore è vicino alla vegetazione naturale, più potente è il suo sfondo magico. Nonostante tutta la sua bellezza, la malachite è piuttosto fragile: deve essere protetta da cadute, sbalzi di temperatura ed è consentito pulirla solo con acqua e sapone e in nessun caso utilizzare il popolare trattamento a ultrasuoni o vapore.

In natura, la malachite si trova più spesso sotto forma di masse a forma di rene che hanno una struttura concentrica. Ecco perché i caratteristici motivi concentrici sono visibili sui tagli della sega e sulle sezioni di malachite. A causa di questa caratteristica, la malachite ai vecchi tempi veniva chiamata "pietra di pavone". Le sfumature del colore della malachite variano dal turchese, verde smeraldo e verde bluastro al verde nero.

Dopo che le famose miniere di malachite furono scoperte negli Urali nel 1635, questo minerale iniziò giustamente a essere considerato una "pietra russa". Fu qui che la malachite veniva estratta per i caminetti di fronte, i controsoffitti e i vasi della Sala Malachite del Palazzo d'Inverno, così come le colonne della Cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo.

Tuttavia, al momento, purtroppo, le miniere di malachite sono quasi esaurite e rimangono solo piccoli gioielli e oggetti decorativi per la quota dei moderni amanti della pietra.

La capacità di realizzare souvenir degli Urali è stata tramandata di generazione in generazione. E oggi, l'artigianato dell'arte popolare in Russia è inconcepibile senza i prodotti dei maestri degli Urali. (Diapositive 28-29)

Oltre all'artigianato di serpentino e altre pietre, gli artigiani degli Urali realizzano pannelli dipinti su tagli di legno. (Diapositiva 30) Su un taglio a sega di un albero di specie nobili, come pioppo tremulo, ontano, tiglio, viene applicato un motivo con pietrisco ornamentale di diverse sfumature. Questa tecnologia originale è lo sviluppo degli artigiani locali. Ogni stagione gli artisti escogitano qualcosa di nuovo. Oggi, oltre ai paesaggi, sui tagli di un albero vengono realizzati pannelli raffiguranti animali e uccelli.

I prodotti in pietra si distinguono per l'originalità, perché i tagli nella pietra rendono ogni souvenir unico. L'artigianato in piedi in casa gli conferisce uno stile unico. È come un piccolo pezzo di natura che entra nella tua casa per ravvivarla e renderla più calda e confortevole. I souvenir degli Urali sono vere e proprie opere d'arte progettate per decorare la tua casa.

Nel distretto di Kusinsky, molti residenti sono impegnati nella produzione di artigianato e souvenir in pietra. Nei difficili anni '90 del secolo scorso, durante la crisi economica, le loro competenze li hanno aiutati a far fronte alle difficoltà. In molte famiglie la lavorazione della pietra è diventata una dinastia, tramandata dai genitori ai figli.

Attività di laboratorio per consolidare nuove conoscenze:

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  Quali pietre preferiscono i maestri degli Urali nel loro lavoro?
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  Quando finì l'età della pietra negli Urali meridionali?
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  Cos'è il ritocco?
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  Ricorda i risultati degli esperimenti degli scienziati delle tracce;
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  Conosci le famiglie dei nostri connazionali, dove la lavorazione della pietra è diventata una dinastia?

L'artigianato popolare russo è parte integrante della cultura nazionale. Incarnano l'esperienza secolare della percezione estetica del mondo, rivolta al futuro, conservando profonde tradizioni artistiche che riflettono l'identità delle culture della Federazione multinazionale russa.

L'artigianato artistico è sia un'industria che un'area dell'arte popolare

L'artigianato unico della Russia è amato e ampiamente conosciuto non solo nel nostro paese, sono conosciuti e molto apprezzati all'estero, sono diventati simboli della cultura russa, il contributo della Russia al patrimonio culturale mondiale.

Le opere di arte popolare russa possono dire molto sul carattere nazionale russo, sulla storia della Russia, sugli ideali popolari di felicità e bellezza. La maggior parte dei mestieri popolari ha avuto origine in tempi antichi, le loro radici affondano nell'artigianato del villaggio. La natura stessa ha suggerito all'uomo sia i materiali che le trame. Tornitura artigianale, intaglio del legno o corteccia di betulla (corteccia di betulla) sviluppata nella cintura forestale. Nei luoghi dove sono stati ritrovati depositi di argilla, è nata l'arte della lavorazione artistica della ceramica. Nelle regioni settentrionali della parte europea della Russia, dove si coltivava il lino, nacque l'arte del merletto. Gli Urali, luogo di giacimenti di minerali di ferro e pietre semipreziose e ornamentali, sono famosi per la fusione del ferro, la decorazione di armi e prodotti lapidei.

Intaglio del legno e dell'osso, merletti, ricami, dipinti su legno e metallo, ceramiche, tessuti stampati, prodotti in pelle e pelliccia: ci sono dozzine di vari mestieri popolari. Tuttavia, solo alcuni di loro hanno guadagnato fama mondiale: bambole nidificanti, pittura Khokhloma, ceramiche Gzhel, miniature Palekh, vassoi Zhostovo, scialli Pavlovo Posad, pizzo Vologda, giocattolo Dymkovo, pittura Gorodets, fusione di ferro Kasli.

1. Una varietà di mestieri popolari

Matrioska - il souvenir russo più comune - è ancora abbastanza "giovane", poco più di 100 anni. Proviene da una bambola di legno giapponese staccabile: il saggio buddista Fukurumu. A pochi anni dalla sua nascita, la matrioska era già esposta all'Esposizione Universale di Parigi, dove ricevette una medaglia e una fama mondiale. Ma "Khokhloma" - pittura su legno con colori dorati, rossi e neri - ha avuto origine molto tempo fa, nel 17° secolo, e da allora la tecnologia per la sua fabbricazione è cambiata poco. Si ritiene che un motivo floreale con elementi rossi e neri su fondo oro sia stato inventato nella seconda metà del 18° secolo dagli Antichi Credenti. Un'altra leggenda narra che la pittura abbia avuto origine negli antichi monasteri.

Si dice che nel 1884 uno dei maestri "khokhlomisti", Mikhail Krasilnikov, inviò il suo dipinto "Peasant Morning", dipinto sul tavolo nella tradizione Khokhloma, a una mostra a San Pietroburgo. Il maestro sognava che gli sarebbe stato permesso di studiare a San Pietroburgo. L'immagine è stata un successo: Mikhail è stato convocato a San Pietroburgo e gli è stato assegnato un orologio e un cappotto di montone. Tuttavia, nessuno gli ha offerto di studiare nella capitale.

I contadini del Trans-Volga, per non morire di fame, furono costretti a dedicarsi all'artigianato.

Hanno realizzato piatti con la pittura Khokhloma: molto resistenti e confortevoli nella vita di tutti i giorni, dipinti in modo brillante ed espressivo. La domanda non è diminuita.

Per se stessi e su richiesta dei compaesani, gli artigiani dipingevano archi, filatoi, cesti per bacche, funghi e altre cose che li circondavano nella vita di tutti i giorni.

L'atmosfera casalinga di campagna era povera e com'era piacevole mettere in tavola per il contadino eleganti piatti di legno scintillanti d'oro! I piatti più belli venivano preparati in un villaggio chiamato Khokhloma, sul Volga. Fu lì che nacque l'arte di fama mondiale della pittura Khokhloma. Gli utensili di legno sono stati usati da una persona russa fin dai tempi antichi. Fu dipinto dai contadini che vivevano nei villaggi intorno a Khokhloma. I piatti erano economici e durevoli. Come è stato realizzato?

All'inizio i grano saraceno erano fatti di tiglio, pioppo tremulo o betulla, quindi venivano essiccati, ricoperti di argilla liquida, quindi con olio essiccato e dipinti (era scomodo usare piatti non dipinti: si sporcavano rapidamente). Hanno decorato i piatti con ornamenti che gli hanno conferito un aspetto unico. Ciotole, piatti, cucchiai e saliere, dolcemente luccicanti d'oro, decorati con erba nera e rossa, divennero gli utensili preferiti della gente del villaggio e rallegrarono anche le dimore più povere con il loro abbigliamento.

Oggi i prodotti Khokhloma sono prodotti da più di trenta imprese in Russia.

La miniatura di Palekh è nata sulla base dell'antica pittura di icone. Negli anni '20, durante il periodo dell '"ateismo militante)", l'industria non morì, ma si riorientò. Ex maestri della pittura di icone iniziarono a realizzare scatole, spille, portasigarette, dipingendoli alla "vecchia maniera, ma riempiendoli di nuovi contenuti: scene di vita sovietica, illustrazioni per racconti popolari, argomenti storici e letterari. La combinazione di questa sofisticata lettera "spirituale" con contenuti "terreni" è stata sorprendente: trattori, donne e stendardi rossi.

I cofanetti sono apparsi già negli anni '20 del secolo scorso. Tuttavia, i maestri iniziarono a realizzare scatole non da una bella vita. Palekh è famoso da tempo per le sue icone. Tuttavia, dopo la rivoluzione, i pittori di icone rimasero senza lavoro. I maestri hanno trasferito la loro arte su scatole di cartone. E le trame dei racconti popolari russi sono state prese come base per il dipinto.

Dicono che dopo l'ottobre 1917. gli americani offrirono agli abitanti di Palekh di trasportarli attraverso l'oceano insieme a capanne, bestiame e utensili domestici, in modo che l'arte di Palekh non morisse. Tuttavia, gli artisti patriottici rifiutarono.

Oggi gli artisti di Palekh non lavorano negli studi, ma a casa. Non ci sono più di 120 maestri che scrivono nella tradizione originale Palekh Una scatola dipinta di alta qualità costa fino a mille dollari

La pittura di Gorodets, sorta a metà del XIX secolo, rivela le idee delle persone sulla "bella vita". Oltre ai fiori e agli animali, ai maestri di Gorodet piaceva rappresentare feste, tea party, feste, ecc. Gli eroi di queste trame sono ricchi contadini, abitanti delle città e mercanti: allegri, ricchi, elegantemente vestiti.

Al giorno d'oggi, i russi amano e apprezzano molto le opere d'arte popolare. In quasi tutte le case puoi vedere una statuina Kasli o un piatto da cucina Gorodets, un cucchiaio di legno Khokhloma o un barile Polkhovo Maidan; tra i giocattoli per bambini ci sarà sicuramente una bambola che nidifica e una piramide dipinta. Intere collezioni di giocattoli Gzhel, Khokhloma o Dymkovo non sono rare.

L'artigianato è venduto in tutti i centri turistici. Lasciando la Russia, è impossibile non portare con sé un po' di lavoro popolare. Fiori lussureggianti e i migliori dipinti, pizzi eleganti o giocattoli ingenui e divertenti ti ricorderanno un paese vasto, persone gentili, generose e di talento.

Miracoli fatti a mano. Pizzo di Vologda

Com'è piacevole ammirare i motivi gelidi sul vetro, o la foresta d'inverno, dove neve soffice intrecciati in un meraviglioso pizzo, attraverso il quale sfondano i raggi del sole. L'unico peccato è che questa bellezza è di breve durata. Il caldo sole scalderà, il vento soffierà - e non c'è

Ma questi motivi traforati, questa favolosa bellezza non scompariranno, non si scioglieranno. Perché non è stato creato da gelate e bufere di neve, ma dalle mani di abili artigiane. Questi sono i famosi lacci di Vologda.

La tessitura del pizzo è nota in Rus' sin dal XVII secolo. L'artigianato del merletto di Vologda si sviluppò a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. I proprietari delle officine erano nobili e per loro lavoravano servi dall'età di 6 anni. All'età di 14 anni, le ragazze si sono trasformate in artigiane esperte.

Il pizzo veniva tessuto in seminterrati umidi, in un'atmosfera umida si restringeva e diventava ancora più delicato. C'era pochissima luce nelle cantine e all'età di 25 anni le artigiane erano completamente cieche.

Si dice che il tasso di produzione delle persone senza figli fosse superiore a quello delle merlettaie con bambini. I bambini sono stati selezionati appositamente da un'abile artigiana per aumentare la norma.

Il pizzo costoso veniva usato per decorare gli abiti di boiardi e re. Il pizzo si poteva vedere sul trono reale, sulle selle, sulla decorazione della chiesa.

Oggi, l'azienda di merletti di Vologda "Snezhok" è il centro per la produzione del vero pizzo di Vologda.

Il pizzo di Vologda è tessuto con cotone, lino, fili sintetici meno spesso con l'aiuto di bobine. Il colore del pizzo può essere bianco, grigio, blu, crema, nero. tratto caratteristico Il pizzo di Vologda è una chiara divisione in un motivo ampio ed espressivo e uno sfondo a "reticolo" trasparente e arioso. Il disegno conserva le tradizioni del ricamo ornamentale popolare.

Mazzi di Zhostovo. Vassoi Zhostovo

Adoravano prendere il tè in Rus' - con marmellata, bagel, dolci. Un vassoio da tè è una cosa insostituibile. È conveniente mettere un samovar caldo e vasi con marmellata, pan di zenzero - bagel e altre prelibatezze. Che dire, un vassoio è una cosa necessaria.

L'artigianato artistico di Zhostovo è un dipinto decorativo su vassoi di metallo. L'emergere dell'artigianato risale all'inizio del XIX secolo, quando nel villaggio di Zhostovo, Troitsk volost (ora distretto di Mytishchi, regione di Mosca), fu aperto un laboratorio per la produzione di oggetti laccati in cartapesta con miniature pittoresche. Ma presto gli artigiani di Zhostovo iniziarono a realizzare vassoi di metallo dipinti con colori ad olio e verniciati. Nel 1928 fu fondata un'artel, ora la fabbrica di pittura decorativa di Zhostovo. L'artigianato di Zhostovo si sviluppò sotto l'influenza della pittura decorativa degli Urali, delle miniature laccate di Fedoskina e della pittura su porcellana delle fabbriche vicino a Mosca. Ma verso la metà del 19° secolo si era sviluppato uno stile artistico originale dei maestri di Zhostovo. Soggetti pittorici: ornamenti floreali, floreali, scene quotidiane della vita popolare, paesaggi. Varie forme di vassoi.

I maestri usano nature morte, paesaggi, immagini di personaggi fiabeschi e, naturalmente, la troika russa come trame.

Tuttavia, il bouquet rimane il segno distintivo della pittura di Zhostovo. Fiori realmente esistenti e nati dalla fantasia dell'artista vengono raccolti in bouquet o disposti in ghirlande e ghirlande su fondo laccato nero, metallizzato colorato o madreperla. Il dipinto è creato come una brillante improvvisazione su motivi floreali, quindi è esclusa la ripetizione o la standardizzazione.

Artigiani ereditari, dinastie familiari lavorano nell'industria, e ci sono forme di insegnamento della continuità del mestiere artistico.

1.2 Nascita di nuovi mestieri

(Pittura su tessuto)

La pittura di tessuti nel nostro paese è diffusa e occupa un posto importante nelle moderne arti e mestieri popolari russi. È emerso di recente. Negli anni '30 del XX secolo ricevette immediatamente un riconoscimento generale. Molti artel in varie città della RSFSR sono impegnati nella pittura di tessuti. Fondamentalmente, i tessuti leggeri destinati alla finitura di un costume femminile sono decorati con dipinti. Qui e una varietà di sciarpe, fazzoletti, scialli e inserti. Nella decorazione interna della nostra casa, si possono trovare spesso anche tende, pannelli, paralumi, ecc.

I tessuti dipinti a mano su seta, viscosa e tessuti sintetici sono prodotti in tre modi principali, ognuno dei quali ha le proprie caratteristiche di design. Due di loro - batik freddo e caldo - si basano sull'uso di composti di riserva che limitano il flusso di pittura sulla tela. [centimetro. appendice 4]

L'Indonesia è considerata la culla del batik caldo. Il classico batik caldo è un tipo di pittura molto laborioso. Solo la preparazione del tessuto ha richiesto diversi giorni. Innanzitutto, il tessuto è stato tenuto in acqua per 1-2 giorni per ammorbidirlo, quindi lavato e asciugato. Quindi lessate in amido di riso per 15 minuti. Dopo ripetute asciugature, il tessuto è stato battuto fino a renderlo morbido con un rullo di legno.

Con batik caldo, l'artista applica (lungo il contorno del disegno) con un pennello o un dispositivo speciale - batik in carattere - su seta, ben tesa sulla cornice, paraffina riscaldata (composizione di riserva), che mantiene il colore naturale del tessuto quando è tinto. Il tessuto viene subito, sul telaio, dipinto con colori all'anilina utilizzando un batuffolo di cotone.

Durante la riproduzione di prodotti utilizzando il metodo hot batik, l'esecutore deve avere un'elevata abilità come disegnatore, poiché durante la replica dei campioni, invariabilmente porta qualcosa di suo, individuale.

Con l'invenzione del materiale adesivo, chiamato riserva, si è sviluppato fondamentalmente nuova tecnologia pittura - batik freddo.

Con il batik freddo, la composizione di riserva viene applicata al tessuto sotto forma di un contorno chiuso, all'interno del quale il prodotto viene dipinto con vernici speciali secondo lo schizzo. Le caratteristiche artistiche di questo metodo di pittura sono che la presenza di un colore di contorno obbligatorio e l'uso di questo contorno per vari sviluppi ornamentali conferisce al disegno un carattere graficamente chiaro. Allo stesso tempo, il numero di colori utilizzati per la pittura è praticamente illimitato. Il terzo metodo per dipingere a mano i tessuti è la cosiddetta pittura libera. Il disegno viene applicato al tessuto con tratti liberi e solo la finitura finale del disegno viene talvolta eseguita con l'aiuto di un composto di riserva fredda. Qui, la creatività individuale è ancora più evidente, poiché l'uso di qualsiasi modello è quasi impossibile e il maestro, ripetendo il modello, varia involontariamente il modello.

Tutti e tre i metodi di pittura vengono costantemente migliorati, lavorando in questo settore si trovano sempre più nuove tecniche artistiche.

Capitolo 2. Artigianato popolare tradizionale degli Urali

L'artigianato popolare negli Urali ha una lunga storia. Hanno iniziato a svilupparsi più di tre secoli fa, quando i primi insediamenti di fabbrica iniziarono a essere costruiti nella nostra regione e la sua popolazione crebbe in modo significativo a causa degli immigrati dalla Russia centrale.

Inizialmente, i tradizionali mestieri degli Urali si distinguevano per una varietà di tendenze e stili. Sono stati sviluppati da maestri originali di talento.

Al giorno d'oggi, i mestieri e i mestieri tradizionali stanno rivivendo nelle città e nei villaggi degli Urali. Le attività degli artigiani popolari sono coordinate e dirette dal consiglio regionale artistico e di esperti per l'artigianato popolare.

Più della metà dell'artigianato degli Urali è stata a lungo associata alla lavorazione della pietra e del metallo. Pavel Petrovich Bazhov ha cantato l'arte degli scalpellini degli Urali nei suoi racconti. I prodotti degli Urali dall'antichità ai giorni nostri adornano i migliori musei del mondo e collezioni private.

Nel 1726, su iniziativa di Vasily Nikitich Tatishchev, fu fondata un'officina lapidaria a Ekaterinburg, che in seguito divenne una fabbrica lapidaria. Dalla seconda metà del 19 ° secolo, le imprese di taglio della pietra apparvero nelle fabbriche di Berezovsky, Verkh-Isetsky, Polevskoy, Marble, Nizhne-Isetsky, nel villaggio di Shartish. Gli attuali maestri - gioiellieri e scalpellini - fanno rivivere e continuano le tradizioni del maestro Danila.

Anche i prodotti tessili delle artigiane degli Urali erano ampiamente conosciuti in passato. Molti residenti del villaggio della fabbrica Verkh-Isetsky erano impegnati nella produzione di merletti a tombolo e nei villaggi e nei villaggi intorno a Ekaterinburg le donne realizzavano tappeti Fai da te. E ancora oggi nel villaggio di Butka esiste una fabbrica di tessitura manuale di tappeti.

Una delle aree di lavoro degli artigiani degli Urali era l'artigianato della ceramica. Già nella prima metà del 18° secolo, nel villaggio di Nizhnie Tavolgi, nella regione di Nevyansk, venivano prodotti piatti in ceramica. E oggi, i maestri ceramisti della fabbrica di porcellane Sysert realizzano iconostasi in maiolica uniche per chiese e monasteri della diocesi di Ekaterinburg.

Dalla metà del 18 ° secolo negli Urali, a Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsky, Turinsk e Nevyansk, iniziò a svilupparsi un altro mestiere interessante: la pittura a lacca su metallo. Al giorno d'oggi, la più grande impresa in questa direzione è l'impresa Metal Lavka a Nizhny Tagil, dove lavorano eccellenti artigiani e artisti.

L'arte di produrre prodotti dalla corteccia di betulla si sviluppò anche negli Urali, il cosiddetto mestiere della "barbabietola rossa". I suoi centri erano le fabbriche Nizhnesaldinsky, Verkhnesaldinsky e Nizhny Tagil, dove all'inizio del XX secolo operavano più di 40 laboratori artigianali.

All'inizio del XVIII secolo, la prima campana fu fusa nello stabilimento di Nevyansk per ordine di Nikita Demidov. Oggi è ampiamente conosciuta l'impresa Kamensk-Ural "Pyatkov e K", che è diventata una delle principali fabbriche di campane in Russia.

L'artigianato popolare negli Urali vive e si sviluppa. Come un tempo, i prodotti degli scalpellini, gioiellieri e fabbri degli Urali, i maestri della pittura a lacca su metallo di Nizhny Tagil, i piatti in porcellana dipinti a mano, le campane di Kamensk-Ural sono molto richiesti. I maestri onorano tradizioni secolari, mantengono segreti e creano nuove tecniche per creare prodotti originali che non possono essere confusi con nessun altro.

2. 1. La bellezza nata dal fuoco. Fusione di ghisa Kasli

"Kasli" - tradotto dal tartaro - "fossa d'oca". Ovviamente il nome di questa località, adagiata nei pressi dei forti della catena degli Urali, deriva dal fatto che qui si trovano molti laghi pittoreschi. Per questo Kasli è anche chiamata la "Venezia degli Urali"

Kasli Iron Casting Non lontano dalla città di Snezhinsk, si trova Kasli, una delle città più antiche degli Urali meridionali. Questa cittadina è famosa in tutto il mondo per i suoi prodotti in ghisa. Nel 1747, il mercante di Tula Yakov Korobkov fondò l'impianto di lavorazione e fusione del ferro di Kasli negli Urali meridionali. Ha comprato vaste terre nel distretto dai Bashkir quasi per niente.

E i luoghi si sono rivelati ricchi: pinete, laghi, minerale di ferro giacente quasi in superficie. Nel 1752, lo stabilimento di Kasli fu acquistato da Nikita

Demidov è proprietario di molte fabbriche negli Urali e in Siberia. A quel tempo, l'impianto stava fondendo ghisa, che è stata convertita in coltri, nastri e ghisa. Cannoni e palle di cannone furono inviati al Centro della Russia. Il ferro di Demidov aveva il suo marchio: due zibellini in piedi sulle zampe posteriori. Era la più alta qualità al mondo! E se nel 18° secolo la pianta divenne famosa per il suo ottimo ferro, allora nel 19° secolo la fusione artistica del ferro le portò grande notorietà. Si è scoperto che a Kasli ci sono grandi riserve di buone sabbie modellanti. Inoltre, c'era molto legno per fare il carbone. I primi pezzi fusi della ghisa di Kasli apparvero negli anni '50 del XIX secolo. Questi erano oggetti di grandi dimensioni. Tra loro:

lastre, grate, panchine da giardino, bassorilievi lapidei.

Negli anni 1860-1890, la fusione artistica del ferro raggiunge il suo picco più alto. In questo momento, la fonderia di ferro Kasli riceve diplomi e medaglie da mostre a San Pietroburgo, Parigi, Vienna, Filadelfia e Stoccolma.

L'Esposizione Universale di Parigi del 1900 portò grande fama e gloria alla fusione di Kasli, dove fu presentata l'opera più interessante del padiglione in ghisa.

La colata artistica di Kasli rappresenta un intero mondo di vari temi e trame: da un contadino aratore alla Venere di Milo, dalle massicce lapidi solennemente tristi alla catena più sottile di un orologio da tasca, dalle figure scultoree monumentali alla miniatura

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A proposito della magica arte di Kasli, il famoso narratore degli Urali P. P. Bazhov diceva con ammirazione: "Le rotelle di Kasli versano la ghisa in uno stampo e si raffredda con l'argento". Bazhov teneva una tabacchiera di ghisa un po' più grande di una scatola di fiammiferi vecchio stile con un demone sul tetto. Questa tabacchiera era davvero più costosa a Parigi dello stesso portasigarette d'argento, e anelli e spille-orecchini di ghisa avevano un prezzo vicino a quelli d'oro.

La produzione di casting artistico aumenta ogni anno a Kasli. L'impianto ha gettato parti per molte strutture architettoniche delle città del paese, il Canale di Mosca, l'Esposizione agricola dell'Unione europea. Nel 1937 lo stabilimento di Kasli partecipò all'Esposizione Universale di Parigi. La mostra presentava opere realizzate secondo i modelli precedenti e secondo i modelli degli scultori sovietici. Vi presero parte i migliori maestri esecutori Nel 1940 fu aperta a Mosca la prima mostra del paese di ghisa artistica, alla quale prese parte anche lo stabilimento di Kasli. Dopo la Grande Guerra Patriottica, a Kasli è stata aperta una scuola professionale speciale per formare giovani reclute per gli operai, inclusi modellatori, cacciatori e specialisti nella pittura di prodotti fusi.

2.2 Pittura a lacca degli Urali

Durante l'analisi della proprietà del monastero di Onega molti anni fa, i ricercatori si sono imbattuti in descrizioni di vassoi ottagonali in ferro con i lati rivettati. Nell'angolo, come al solito, c'era il marchio dell'autore - uno degli artisti Tagil - autodidatta - e la data di fabbricazione - 174°. Quest'anno è considerato il punto di partenza del business dei vassoi a Nizhny Tagil.

Nel novembre 2006, la valigetta ha compiuto 260 anni.

Tre nomi sono particolarmente preziosi per la storia di quasi tre secoli del commercio di vassoi Tagil. Naturalmente, i Demidov, allevatori sensibili e perspicaci, in particolare il nipote del capostipite della famiglia, Nikita Akinfievich, non solo incoraggiarono con condiscendenza i pittoreschi divertimenti di pepite di talento, ma iniziarono a insegnarli, avendo fondato la prima scuola d'arte. Il ferro, sorprendente per morbidezza, forza e malleabilità, era molto in Tagil, artigiani anche tra i servi. Divennero i primi artigiani a realizzare cofanetti, biscotti, tavole e, come culmine della creazione, vassoi che servivano sia come utensili da cucina che come elemento d'arredo.

Il nome degli artisti Khudoyarovs è inseparabile dall'artigianato, diverse generazioni dei quali si sono dedicate alla pittura su metallo. Il nipote del fondatore della dinastia, Stepan, è registrato negli annali della storia della pesca come lo studente più talentuoso di Bryullov. Furono loro a inventare una lacca speciale, in cristallo, insolitamente forte, trasparente e resistente, con la quale ricoprivano i loro prodotti e grazie alla quale la fama dei vassoi Tagil si diffuse immediatamente in tutta la Russia, scavalcandone i confini.

Agrippina Vasilievna Afanasyeva è un'altra pepita degli Urali, ma già del XX secolo.

Le mani di Agrippina Vasilievna Afanasyeva hanno ricordato per sempre le lezioni delle artigiane pre-rivoluzionarie. È lei che negli anni '70 ha legato il filo spezzato: la vera pennellata Tagil è stata ravvivata, la bellezza e l'originalità della pittura a volano, le vecchie composizioni, i tratti cromatici sono tornati sui vassoi. Il Tagil si alzò e l'intero commercio guadagnò pieni polmoni per iniziare una nuova vita. Ma è arrivato un momento in cui tutti non erano all'altezza dei vassoi. Gli artigiani si sono rivelati non reclamati, così come i reperti del loro autore, le sperimentazioni La produzione (un enorme laboratorio, dove lavoravano fino a 250 artisti contemporaneamente) le Artigiane quasi scomparse, per sopravvivere, si dedicarono a diverse professioni, ma, essendosi esaurite in un chiosco, sono tornati a colori e pennelli. La maggior parte di loro ora lavora da casa. Angolo in camera luce del giorno o una lampada da tavolo, due dozzine di pennelli, fantasia, ispirazione e un grezzo grezzo di ferro prende vita, si trasforma in vassoio.

Ma è spaventoso metterci sopra un samovar o metterci sopra una torta calda. Possono solo ammirare silenziosamente e segretamente. Come un dipinto in un museo. Per molti vassoi sono dipinti realizzati su metallo. Un colpo, un altro, un terzo, e ora le rocce degli Urali, aspre nella loro bellezza, le anse dei fiumi di montagna, la foresta autunnale unica, il gallo cedrone in agguato su un ramo gelido Il metallo sembra aggiungere la sua energia al paesaggio, lo impregna di il fuoco della vita.

La pesca Tagil è nata sulla cresta del periodo di massimo splendore industriale degli Urali, che oggi è di nuovo in ascesa industriale. Al momento, l'interesse per la pittura su lacca negli Urali non è svanito. A Nizhny Tagil c'è una scuola che forma artisti che dipingono su metallo. Le tradizioni dell'artigianato dei vassoi sono continuate dai maestri A. V. Afanasyev, S. V. Veselkov, T. D. Kotova, Olga e Sergey Ivanov, che lavorano nelle imprese Metalnaya Lavka, Smena, Istok-1 e altri. Il vassoio Nizhny Tagil è stato presentato in molte mostre russe e internazionali e ha ottenuto riconoscimenti e fama in tutto il mondo.

2. 3. Dipinti degli Urali

Un tipo diffuso di arte popolare negli Urali è la pittura decorativa: utensili dipinti, case contadine dipinte. C'erano molte cose colorate nelle case dei lavoratori degli Urali - candelieri di legno, secchi e gioghi, "tela cerata" - una specie di tappeti festivi.

La pittura decorativa popolare era strettamente associata alla pittura di icone, poiché i pittori di icone, di regola, erano impegnati nella decorazione di utensili domestici e interni. La specializzazione nella produzione di icone ha contribuito alla diversità degli ornamenti a base di erbe. Tra i pittori di icone c'erano "erboristi", "personalisti", "dolichnik". Maestri erboristi dipingevano filatoi e rulli, decoravano le case della parte benestante della popolazione. In questo momento, negli Urali si formarono due direzioni di utensili dipinti: pittura di prodotti in metallo e legno. Il primo si diffuse nei villaggi delle fabbriche Demidov - Nizhnesaldinsk, Nevyansk, Nizhny Tagil e divenne un artigianato cittadino. La seconda divenne l'artigianato delle regioni rurali degli Urali e si concentrò nei villaggi più popolati. Diversi villaggi specializzati nella produzione di qualsiasi tipo di prodotto. Quindi, non lontano da Kungur, dipingevano bilancieri, vicino a Okhansk costruivano carri dipinti ea Dalmaton realizzavano ruote girevoli.

Tra questa abbondanza di utensili domestici spiccavano i filatoi. Vita contadina piena di elementi rituali arti e mestieri, hanno contribuito alla conservazione sostenibile dei motivi antichi nell'artigianato popolare. Un tipo sviluppato di arte popolare negli Urali era la creazione di filatoi rituali festivi. Maestri professionisti ci hanno lavorato, sono stati sviluppati alcuni tipi di composizioni decorative di filatura, caratteristiche di diverse regioni, ma sempre associate a uno scopo specifico del filatoio. I genitori hanno regalato alla ragazza un filatoio per bambini in segno di iniziazione al lavoro. La bellezza del filatoio ha contribuito alla convivialità del momento. Un grande filatoio è stato presentato alla ragazza quando ha raggiunto l'età della sposa e avrebbe dovuto apparire alle riunioni. Un bellissimo arcolaio, per così dire, rappresentava una ragazza, parlava del benessere nella sua famiglia e serviva come aggiunta a un costume elegante. La bellezza dei tanti filatoi portati ai raduni ha trasformato festosamente il rifugio, creando un'atmosfera gioiosa e calorosa. Il filatoio fu donato da un giovane alla sua promessa sposa. È stata ereditata dalle nonne, dalle madri. Conserva il ricordo dei tuoi cari. Negli Urali, i filatoi si distinguevano chiaramente per il loro principio di progettazione. C'erano ruote girevoli, composite e girevoli. Ruote girevoli: le radici erano fatte dagli stessi contadini. I tintori di passaggio per i paesi dipingevano tali filatoi con motivi floreali stilisticamente legati alle pitture domestiche.

A Kungur e nel suo distretto c'erano ruote che giravano e giravano. Si distinguevano per le proporzioni snelle e un motivo caratteristico del bordo superiore della lama a forma di pettine con tre ritagli semicircolari. I loro dipinti erano vari. In generale, la pittura di Kungur appartiene al tipo pittoresco dei dipinti a pennello russi. La sua particolarità erano i motivi floreali, che riempivano densamente la superficie. La più amata e usata più spesso è stata la composizione albero in fiore con uccelli appollaiati su di esso. Nella pittura degli Urali erano preferiti i toni freddi e nel colore dello sfondo del filatoio prevalevano i colori blu, azzurro e verde.

Insieme agli utensili negli Urali, era consuetudine dipingere le abitazioni. Questa usanza è apparsa dalla metà del XIX secolo, ciò è dovuto al fatto che prima di questo periodo le capanne dei contadini venivano riscaldate di nero. La formazione di uno stile integrale della pittura della casa degli Urali è stata facilitata dal fatto che questo mestiere si distingueva per una grande mobilità. Artisti contadini professionisti si spostarono da volost a volost, dipingendo capanne. Subordinarono la loro pittura ai gusti della popolazione locale. Prima di tutto, gli artisti dipingevano porte d'ingresso e un piccione. Hanno dipinto un bellissimo cespuglio e accanto a persone e animali guardiani. Quindi hanno dipinto la stufa, un simbolo della vita in casa. Era decorato con particolare cura, perché secondo le credenze popolari nel sottosuolo sotto la stufa viveva un biscotto - una creatura gentile - il guardiano della casa, senza il quale la vita in casa era considerata impossibile. La capanna era suddivisa in "angoli": l'androne - lo spazio sotto i letti, il centro - il locale accanto ai fornelli dove lavorava la cuoca, la capanna stessa con l'"angolo rosso" - la sala da pranzo e il luogo per ricevere ospiti. La gamma della pittura era limitata a diversi colori di tonalità rosse, blu, gialle, verdi, il marrone scuro era usato raramente. Ma c'era sempre il bianco per modellare le forme e il nero per aggiungere elementi grafici. La tecnica pittorica stessa era molto semplice. Dopo aver determinato la dimensione preliminare del motivo e della composizione, è stata prescritta la pittura di fondo, che indicava i punti principali di fiori, boccioli, foglie. Poi sono stati modellati con la calce, se la "pittura di fondo" era colorata, o con qualche altra pittura, se era bianca. Dopo aver immerso il pennello nella vernice del colore desiderato e ruotandolo attorno all'asse, in un movimento hanno trasformato la pittura di fondo in una bacca o un petalo. Grazie a questa tecnica, che ha preservato e sviluppato le tradizioni dei dipinti sull'erba dei secoli XVII-XVIII, sono state create morbide transizioni dal colore al colore.

Capitolo 3. Artigianato popolare popolare degli Urali settentrionali

I famosi mestieri degli Urali sono il taglio della pietra e l'arte della gioielleria, il ricamo tradizionale degli Urali, i giocattoli di argilla, i vassoi dipinti, la tessitura del vimini, le tecniche di patchwork.

3. 1. I gioielli sono un segno distintivo dei monti Urali.

La storia dell'emergere della gioielleria risale a migliaia di anni fa. Il desiderio dell'uomo di adornarsi si manifestò all'alba della nascita dell'evoluzione. Nell'età della pietra, i nostri lontani antenati creavano gioielli con ciottoli colorati, cristallo di rocca trasparente e conchiglie. Il famoso mineralogista indiano Rao Bahadur afferma che, a giudicare da reperti archeologici in India e in Birmania, uomini e donne non solo indossavano vari gioielli in pietra, ma decoravano anche le loro case, armi e oggetti per la casa 7,5-10 mila anni fa. Queste erano pietre locali: calcedonio, agata, giada. L'uso di smeraldi iniziò nel 2000 a.C., zaffiri e rubini da placer a Ceylon - 600 a.C. e. I diamanti sono apparsi nella stessa India - 1000-500 anni aC. e. Risalgono al Neolitico ritrovamenti di prodotti a base di lapislazzuli, granati, ametista, amazzonite nel territorio dell'Egitto moderno. È ormai accertato che gli smeraldi sono stati estratti nelle montagne del Mar Rosso quasi 2000 anni aC. e.

Le pietre preziose estratte nelle miniere confluivano nelle dispense della fabbrica di taglio di Ekaterinburg, che già nel 1774 divenne una potente impresa di lavorazione delle gemme per l'epoca. Qui, in fabbrica, sta via via prendendo forma, sviluppandosi, l'arte dei tagliatori, i cui testamenti sono stati conservati nella memoria dei secoli come folklore, come racconti e leggende che alimentano il lavoro dei moderni gioiellieri degli Urali.

Gli artigiani di fabbrica hanno rapidamente imparato i segreti e le sottigliezze del taglio delle gemme in un "asterisco", "rosa", in una sfaccettatura di nastro e diamante. Tuttavia, l'artigianato sarebbe rimasto, probabilmente, un mestiere, se non fosse stato per il "vivere negli affari", che ha portato gli Urali fuori dal numero degli apprendisti, guadagnando per loro fama non solo in Russia, ma anche tra i gioiellieri di Europa.

Negli anni 20-30 del 19° secolo, il taglio di scintille dal cristallo di rocca e dalla fenachite era ampiamente utilizzato. Particolarmente famosi erano i maestri della fabbrica Berezovsky. Hanno fatto una scintilla grande, media e piccola. Quelli grandi e medi andarono alle teste per le croci, il piccolo - al ghiaione di anelli, diademi.

Dopo aver ricevuto la "libertà", i tagliatori hanno iniziato a lavorare a casa. Non c'era particolare abitudine alla terra e la lavorazione della pietra rimase la prima e la più importante. Hanno comprato un semplice strumento, hanno messo delle rettificatrici nelle capanne

18 cerchi. Negli anni '80, i principali centri di taglio dell'artigianato si formarono a Ekaterinburg e nei suoi dintorni: Berezovsky, Nizhne-Isetsk, Verkhne-Isetsk, Uktus, Polevskoy, Mramorsky.

Gli artigiani, che avevano superato la formazione in fabbrica, mantenevano rigorosamente i segreti del mestiere, non lavoravano con estranei, in modo che i concorrenti non apparissero. Tuttavia, sempre più nuove generazioni si sono adattate alla lavorazione della pietra. In parte tramandando l'esperienza di padre in figlio, in parte scoprendo segreti.

In via di sviluppo, l'industria del taglio ha creato molti rami, industrie per la produzione di oggetti in pietra ornamentale. I principali erano malachite, diaspro e selenite. E quante ristrette specializzazioni c'erano nel settore! In una casa, la famiglia ha realizzato portachiavi, in un'altra - uova di Pasqua, nella terza - posacenere, nella quarta - scatole di fiammiferi a forma di scarpa - davvero, non puoi contare tutto. E ciò che è più interessante: gli artigiani hanno iniziato a usare pietre ornamentali per i gioielli.

I produttori di malachite Ivanov, Turunev, Alekseev, Kvasnikov realizzarono bracciali e collane di malachite con peluche di Gumeshev e malachite di rame leggero, insieme a fermacarte, lavagne d'inchiostro, candelieri, cofanetti. Fino a cento pezzi di palline, intagliate a mano, accuratamente selezionate per dimensioni e colore, erano contenute in un filo. A volte le perline erano tutte uguali, a volte le loro dimensioni aumentavano gradualmente e la più grande veniva posta al centro.

Ora si può parlare dell'arte della gioielleria degli Urali non solo nel tono imparziale degli annali, che registrano accuratamente fatti ed eventi. È interessante presentarlo nell'analisi delle principali tendenze sviluppo artistico, nella loro traversata, tessitura. Dall'inizio degli anni Sessanta, l'attività creativa degli artisti è diventata più diversificata. Già non uno o due, come nel periodo della formazione, ma un intero gruppo di maestri componeva la squadra che si fece carico di tutte le fatiche delle prime ricerche e scoperte.

I gioielli nativi russi più comuni sono considerati oggetti contenenti perle di fiume, che sono abbastanza abbondanti nei fiumi puliti del nord, così come oggetti fatti di ambra, la resina indurita degli alberi. Sono comuni anche i prodotti realizzati con pietre semipreziose - pietre semipreziose. I gioielli in oro e argento sono ancora popolari.

La scuola di gioielleria degli Urali è conosciuta in tutto il mondo. La sua marcia vittoriosa iniziò nell'era dei Demidov. La tradizione vivente della gemma degli Urali viene sviluppata anche dai nostri contemporanei: maestri di pietra.

La scoperta del nuovo mondo della scuola di gioielleria degli Urali iniziò negli anni Sessanta, quando l'artista onorato della Russia Leonid Fedorovich Ustyantsev presentò in una mostra a Parigi una spilla in argento e diaspro chiamata

"Urali". Questo evento ha aperto ancora una volta la strada all'arena internazionale per i prodotti Ural in pietra colorata.

Nel 1965, il maestro degli Urali partecipò alla mostra d'arte tutta dell'Unione "Art and Life" e due anni dopo gli oggetti in oro e diamanti di Leonid Ustyantsev furono acquistati per l'esposizione unica "Diamond Fund of the USSR" a Mosca.

Il fiorire della creatività del gioielliere cade proprio negli anni '60. Leonid Fedorovich ha poi lavorato presso lo stabilimento Jewelers of the Urals come parte di un gruppo sperimentale. I suoi dipendenti avevano il compito di fornire ai progettisti dell'impresa, e in particolare all'area dei singoli prodotti, schizzi, disegni e modelli di nuovi progetti.

Leonid Ustyantsev ricorda: "Abbiamo fatto una piccola "rivoluzione" che ha influenzato l'intero ulteriore sviluppo della gioielleria negli Urali, ha aperto la strada all'uso diffuso di innumerevoli magazzini di pietra nella nostra regione".

Le sue opere sono nate sulla base delle gemme degli Urali. Il maestro prediligeva il cristallo di rocca, l'agata, il calcedonio, la corniola, il diaspro, la rodonite, la malachite, l'ametista. Scrutò attentamente la pietra preziosa, in cui era già posato il disegno. Ho sempre cercato a lungo una composizione espressiva, una combinazione di colori prima di inserire una pietra in un ambiente.

Oggi, l'arte orafa degli Urali è un caleidoscopio di maniere e stili. Ciò è confermato dalle moderne gioiellerie degli Urali, dove puoi camminare tutto il giorno, scegliendo un regalo da una pietra preziosa. Ma, dopo aver trovato un ornamento di tuo gradimento, puoi essere sicuro della sua qualità.

Le principali aziende di gioielli russe che si occupano di gemme sono Russian Gems e Jewelers of the Urals. JSC "Russian Gems" è stata fondata nel 1992 attraverso la riorganizzazione dell'associazione di produzione statale "Russian Gems", guidando la sua storia dal 1912. Oggi è uno dei principali produttori in Russia di gioielli esclusivi e di massa, utensili in argento a filigrana smaltata, argenti da tavola, miniature pittoriche a smalto, orologi e bracciali per orologi, gioielli in oro e argento, prodotti per il taglio della pietra. L'assortimento dell'impresa comprende più di 3,5 mila modelli: nello stabilimento vengono prodotti sia prodotti di grande richiesta che opere esclusive in un'unica copia o in piccoli lotti.

OAO Jewelers of the Urals è un'impresa che ha più di un secolo di storia e produce una vasta gamma di gioielli da

20 metalli preziosi con preziosi e pietre semipreziose, oltre a souvenir con l'uso di pietre ornamentali. Specialisti qualificati non solo continuano le tradizioni degli antichi maestri, ma migliorano anche costantemente i metodi e le tecniche di lavorazione dei metalli preziosi e delle pietre.

3. 2. Tessitura da una vite.

La tessitura della vite è uno dei mestieri più antichi. Ha avuto origine nell'antichità e ha occupato un posto significativo nella vita. uomo antico. Dai rami di piante legnose sono state costruite abitazioni, annessi, recinzioni, culle per bambini, carrozzerie di slitte e carri, mobili, giocattoli per bambini e utensili. E i prodotti più comuni della vite erano i cesti.

In Rus', tessere cesti era abbastanza comune. Quasi ogni contadino potrebbe, se necessario, tessere un buon cesto. Ebbene, i cestai li intrecciavano per tutti i gusti: piccoli e grandi, tondi e rettangolari, ovali e conici, con intrecci semplici e complessi, con e senza coperchi. Era difficile fare a meno dei cesti nella fattoria. Portavano lino al fiume; intrapreso la strada, intraprendendo un lungo viaggio; raccolto in loro; è andato a raccogliere funghi con loro.

Nella vita moderna si trovano anche cesti varie applicazioni, ed è difficile immaginare un vero raccoglitore di funghi senza di esso. E il salice è più adatto per i funghi. I rami di salice, da cui è intrecciato il cesto, contengono una grande quantità di tannini. Grazie a loro, i funghi non si deteriorano a lungo e l'aria che passa tra le bacchette, come se attraverso un filtro, viene pulita dai microrganismi dannosi. Inoltre, i ramoscelli di salice assorbono l'umidità in eccesso e, grazie alle loro proprietà di isolamento termico, proteggono i funghi dal surriscaldamento. E, naturalmente, un buon cestino è leggero, bello e comodo. Un vero cesto di salice si vede raramente oggi anche sul mercato. Pertanto, è meglio intrecciarlo da solo, secondo i tuoi gusti.

La tessitura è uno dei veri viste interessanti arte popolare, che ha un grande potenziale. Per la tessitura vengono utilizzati vari materiali: radici di pino e abete rosso, ramoscelli di diverse varietà di viti, corteccia di betulla, paglia di segale e tifa, noti come cesellati o canne.

Tessitura della vite. La vite è stata a lungo utilizzata per la fabbricazione di vari oggetti di artigianato domestico; cesti per la cattura del pesce, cesti per funghi e frutti di bosco, tavoli e divani, borse da donna: questo non è un elenco completo di cose che possono essere fatte da una vite.

Tessitura delle radici. Al giorno d'oggi, poche persone sanno anche cosa sia la tessitura delle radici meno persone che possiede professionalmente la lavorazione artistica di questo materiale. La radice delle conifere, resistente, bella, era ampiamente utilizzata nella produzione di vari utensili domestici. Tuttavia, la grande intensità di lavoro, la complessità dell'approvvigionamento delle materie prime e, soprattutto, il cambiamento nella vita della popolazione rurale e la partenza di coloro che sono diventati

22 oggetti che non sono necessari all'uomo moderno, ad esempio i cestini - charush per cuocere il pane, hanno ridotto drasticamente la necessità di cose tessute dalla radice.

Radice conifere- pini, abeti rossi, abeti - sono stati utilizzati nella tessitura fin dall'antichità. La tessitura dalla radice del prodotto - cestini, scatole, scatole del sale durevoli e belle - si trova su un vasto territorio vicino a popoli diversi il nostro Paese. Non molto tempo fa, dalla radice venivano intrecciati cestini di forma speciale: semisferici, con un'impugnatura, come se chiudesse questa sfera, o larghi, ovali, con due fori per le maniglie alle estremità appuntite.

Rotondi come pentole, grandi recipienti con coperchio venivano usati per conservare cereali e farina. Utensili e accessori per il ricamo erano conservati in cesti ovali - cofanetti. Cestini ovali non alti con bordi traforati decoravano la tavola festosamente pulita.

La tessitura dalla radice è molto più laboriosa, ma presenta vantaggi rispetto alla tessitura con altri materiali, consistenti non solo nella forza, ma anche nella bellezza del materiale, nonché nella speciale trama della tessitura.

3. 3. Perline, perline, tecnica patchwork.

L'arte di creare gioielli con perline si chiama perline. Le perline possono essere ricamate con un filo speciale, infilate su un filo o un filo o incollate sulla superficie di qualcosa (ad esempio un tessuto). La storia delle perline va in un lontano passato. Magnifico nelle sue qualità decorative, il materiale ha attirato l'attenzione degli artigiani da tempo immemorabile. Le perle di vetro - gli immediati predecessori delle perline - adornavano gli abiti degli antichi faraoni egizi. Le tribù nomadi dei Sarmati e degli Sciti pochi secoli prima della nascita di Cristo indossavano abiti e scarpe bordate di perline. Piccole sfere di vetro adornavano il colletto, i bordi delle maniche e la parte del petto delle camicie, oltre a pantaloni, cinture e cappelli. Anche le perline non vengono ignorate in Rus'. Le prime notizie sul suo uso nella decorazione degli abiti risalgono al IX-XII secolo. Allo stesso periodo risalgono le sepolture nel territorio della Lettonia, in cui sono state trovate corone di stoffa decorate con spirali e perline di bronzo.

La Repubblica di Venezia è stata per diversi secoli l'unico centro di produzione di perline in Europa. In precedenza, veniva prodotto in officine di vetro in Germania e in Gallia. Da questi luoghi migrò a Bisanzio, e già da Bisanzio giunse a Venezia.

L'isola di Murano divenne il centro della produzione vetraria veneziana. Lì venivano realizzati vari tipi di vasi (principalmente gonfiabili), specchi, perline, bottoni, perline e la storia della perline risale ai tempi antichi. Le perle di vetro con perline erano già conosciute nell'antichità. In Egitto, gli abiti erano realizzati con una rete di perline, che veniva reclutata da grandi perline cilindriche opache. La produzione di perline migliorò e, nel tempo, iniziarono a realizzarla prima da vetro traslucido e poi trasparente. Le perle sono perle di vetro molto piccole. Inizialmente venivano realizzati avvolgendo un sottile strato di vetro fuso attorno a un'asta di metallo.

Il segreto della sua fabbricazione è stato mantenuto rigorosamente segreto. I maestri per aver divulgato un segreto erano puniti secondo le leggi più severe, fino alla pena di morte inclusa.

Successivamente, le perline iniziarono a essere prodotte in Boemia. L'invenzione delle macchine per la produzione di perline alla fine del XIX secolo permise di ridurre i costi di produzione e le perline boeme si diffusero rapidamente in tutto il mondo. Le perle di Boemia si distinguevano per la facilità di lavorazione, la purezza del vetro e il taglio speciale. In Russia, la lavorazione delle perline è stata maggiormente sviluppata nel 18° secolo. Il più diffuso era il ricamo e il lavoro a maglia con perline e, inoltre, la creazione di immagini premendo perline nella cera fusa.

Le perle furono portate in Russia da Venezia e dalla Boemia. Produzione di perline in

M. V. Lomonosov, che nel 1754 creò una fabbrica per la produzione di perle di vetro, perline e vetro a mosaico, cercò di implementare questo paese nel nostro paese. Ma non durò a lungo, sfortunatamente, e si chiuse poco dopo la morte di Lomonosov. Perle di alta qualità non sono prodotte nel nostro paese fino ad oggi. Le perline ci arrivano dalla Repubblica Ceca, dal Giappone e da Taiwan.

All'inizio del 19 ° secolo, in Russia iniziò un vero boom di perline. Nei villaggi perline e perline di vetro sono diventate quasi una decorazione obbligatoria del costume popolare. Per le lunghe serate, le contadine intrecciavano, lavoravano a maglia, intrecciavano, ricamavano colletti, realizzavano perline e collane, decoravano cappelli, cinture, prendisole festosi, gareggiando in velocità e agilità. Non c'è da stupirsi che si credesse che "il villaggio si erge come un erpice e un ago".

Nelle tenute dei proprietari terrieri, in laboratori speciali, alle ragazze della gleba veniva insegnato il ricamo. Le figlie e le mogli del proprietario terriero di solito ricamavano il motivo principale e lo sfondo era realizzato da artigiane della gleba.

Nelle città, specialmente a Mosca, in quasi tutte le case ricamavano con perline, decoravano le case con ricami, si facevano regali l'un l'altro per le vacanze e gli onomastici. La famiglia si riuniva in soggiorno, leggeva ad alta voce, suonava musica, conversava e le donne erano impegnate nel ricamo. Dame secolari, mercanti, cittadine, che eccellevano in quest'arte, parteciparono a mostre nazionali ed estere e ricevettero premi. La ragazza ricca passava il tempo e la povera ragazza si guadagnava il pane. La padronanza del ricamo era un segno di buona educazione e educazione domestica.

Il popolo reale non disdegnava il ricamo. Nei palazzi del quartiere delle donne, gli utensili da chiesa venivano fabbricati in una stanza speciale, a volte di altissima qualità; Dalle cose mondane che amavano ricamare le cuciture: sciarpe di velluto e raso, decorate con cappelli da donna, scarpe e molto altro ancora.

Ma i veri centri del ricamo erano i monasteri femminili. Qui si preparavano le decorazioni per le chiese, le vesti del clero venivano ricamate con oro, seta, argento, pietre, e le icone realizzate con la superficie frontale, con perle e perline, gareggiavano con icone dipinte a mano.

Le suore ricamatrici si fidavano sia delle donne facoltose della moda che degli statisti che decoravano le loro uniformi con il cucito. Le suore erano impegnate in opere di beneficenza, soprattutto per i bambini: creavano rifugi, insegnavano alfabetizzazione, canto e ricamo, e facevano lavori manuali alle ragazze orfane. Nell'XI secolo a Kiev, Anna-Yanka, nipote di Yaroslav il Saggio, fondò nel monastero la prima scuola per novizi sul suolo russo.

Per secoli, i monasteri hanno raccolto e conservato una varietà di tecniche di ricamo. Grazie a loro, possiamo ammirare bellissime opere d'arte: icone, paramenti patriarcali, abiti reali nell'Armeria del Cremlino di Mosca e in altri musei del paese e così via.

Storia del patchwork

Fino a poco tempo si credeva che il patchwork (patchwork o trapunta) fosse il tipo più "giovane" di ricamo. Tuttavia, l'applicazione più antica, datata 980 a.C. e. è stato trovato in Egitto. E nei tumuli funerari sciti (100 a.C. -200 d.C.) sono stati trovati frammenti di coperte trapuntate con elementi applicati.

Fino alla metà del 18° secolo, la Russia era casalinga. Le lunghe serate invernali lasciavano molto tempo per il ricamo. Le donne lo portavano a un filatoio, una tessitura e un telaio. Materia prima per la fabbricazione del tessuto slavi orientali lino, canapa e lana serviti. Dalla fibra in un campo di casa, le donne tessono manualmente il tessuto. Il processo di coltivazione di queste colture, la lavorazione delle materie prime era molto lungo e laborioso, quindi i tessuti venivano tessuti larghi 40 cm, secondo il taglio di una camicia o di un asciugamano, in modo che durante il cucito non rimanessero praticamente scarti. I vestiti realizzati con tessuti fatti in casa erano robusti e tramandati dalla generazione più anziana a quella più giovane.

In Russia, i tessuti fatti in casa erano usati per la decorazione domestica principalmente dai contadini e fino alla seconda metà del XIX secolo dai cittadini. Ma dalla fine del 18° secolo e soprattutto nel 19° secolo, grazie allo sviluppo della produzione di macchine in Russia, i tessuti di cotone economici, colorati e luminosi iniziarono ad entrare sempre più nell'uso domestico. La larghezza della tela di cotone era di 75-80 cm, cioè era più larga del taglio dei vestiti e le casalinghe esperte iniziarono ad allungare i vestiti dei bambini con i brandelli rimanenti, a decorare gli orli di camicie, maniche e spalle.

I frammenti più piccoli e le parti sopravvissute di vestiti logori sono stati cuciti insieme in un unico panno multicolore. È così che è apparsa l'arte del patchwork e il suo simbolo: una trapunta patchwork, un attributo indispensabile della decorazione di una casa contadina, dove regnava il comfort, creata da una mano femminile di talento. Una trapunta patchwork ha portato bellezza in una vita quotidiana modesta, ha dato colori gioiosi a una semplice dimora contadina. Quando i genitori raccoglievano una dote per la sposa, non dimenticavano di preparare una trapunta patchwork. Una coperta per bambini era necessariamente cucita per i neonati.

Si può affermare senza esagerazione che le trapunte patchwork hanno aiutato a sopravvivere nelle fredde e umide notti di rivoluzioni e guerre, riscaldate "diverse

26 fioritura" di ricordi di una vita serena e felice. Negli anni '70, lo stile folcloristico divenne di moda e, in connessione con esso, si risvegliò l'interesse per le tradizioni del patchwork. Non solo i musei locali, ma anche i più grandi della Russia prestarono attenzione ai tessuti russi e iniziarono a studiarli come forma d'arte.

Oggi l'arte del patchwork (patchwork) sta vivendo la sua seconda nascita. Sono comparsi molti maestri che hanno portato questo tipo di ricamo ad un'altezza senza precedenti, sono stati creati numerosi club, studi, laboratori che studiano e sviluppano un cucito patchwork (patchwork) così antico ed eternamente nuovo.

Capitolo 2. Studio sperimentale.

Artigiani di Novaya Lyalya

Lavorando su questo argomento, ho deciso di condurre uno studio e assicurarmi che anche gli artigiani vivano nella mia città, Novaya Lyalya. Si è scoperto che ci sono molte persone che possiedono mestieri. Ne ho incontrati alcuni, ho appreso delle loro attività, ho chiesto informazioni sulla vita, sui progetti futuri nel campo della creatività.

Uno di questi artigiani popolari è Galina Arkadyevna Zainova. Abilmente ricama a punto croce le immagini, di cui ha molto.

Ho conosciuto i suoi lavori alla mostra, era dedicata alla Giornata della Città. Mi piaceva il suo lavoro e volevo conoscerla meglio.

Questa donna amichevole ci ha accolto con ospitalità a casa sua. Immagina la mia sorpresa quando ho visto dei lavori a punto croce sulle pareti del suo appartamento. Il tema del lavoro era vario. Queste erano icone, la Cattedrale di Cristo Salvatore, il Convento Novo-Devichy nella città di Mosca, animali domestici e selvatici. [centimetro. appendice 8]

Galina Arkadyevna ha già ricamato quaranta opere a punto croce. E ha iniziato a dedicarsi al ricamo artistico nell'agosto 2006. Galina Arkadyevna ha presentato una delle sue opere al tempio della nostra città per il Natale del 2008. Questo è un ricamo dell'icona di Nicholas the Wonderworker, in questo momento quest'opera è nell'altare della Chiesa della Resurrezione di Cristo. Ha presentato 17 opere a parenti e amici.

Ma oltre a questo, Galina Arkadyevna fa grandi mestieri con la carta Origami. Bellissimi cigni, fiori decorano il suo appartamento.

Riesce anche a cantare nel coro dell'ensemble Russian Song per più di 30 anni, visita il club dei veterani.

Le ho chiesto come fa a gestire tutto e lei mi ha semplicemente risposto belle parole, che divenne il suo motto nella vita:

Filo colorato su tela

La migliore medicina

Sono stato in grado di creare il mio regno. È caldo e accogliente qui Un angelo è dietro di me E tutti i miei dolori sono lasciati fuori dalla finestra.

E un altro artigiano popolare e persona di talento è Lyubov Vasilievna Shunta.

Lyubov Vasilievna Shunta, insegnante di lingua e letteratura russa della nostra scuola, mi ha aperto un lato completamente nuovo. Ha molta esperienza nella nostra scuola.

Rigoroso, ma allo stesso tempo benevolo, ma risulta essere interessante, creativo, energico.

A volte sappiamo poco delle persone che ci circondano, e delle persone che vediamo ogni giorno, a cui siamo abituati.

Ho scoperto che Lyubov Vasilievna è impegnata nella pittura su tessuto: batik freddo. Abbiamo deciso di incontrarla. La padrona di casa cordiale e attenta ci ha accolto a casa sua. Le pareti dell'appartamento erano decorate con opere di Lyubov Vasilievna.

Lyubov Vasilievna lavora con il batik freddo da circa un anno. Due volte alla settimana, frequenta un circolo presso il Central Children's Center, dove apprende questa abilità, comunica con persone che condividono i suoi interessi.

Sono stato molto felice quando Lyubov Vasilievna mi ha suggerito di provare a seguire tutte le fasi della realizzazione del prodotto da solo.

Le fasi del lavoro sono le seguenti:

1. Per prima cosa devi disegnare un'immagine su carta

2. Disegna un motivo su tessuto dalla carta

3. Componi la vernice speciale nella riserva e circonda il disegno con essa, attendi che si asciughi

4. Usando un pennello e vernici speciali, viene dipinto un motivo sul tessuto

Con uno scintillio negli occhi, Lyubov Vasilievna ha raccontato e mostrato come dipingere su tessuto. E volevo anche farlo, perché tali lavori sono piacevoli alla vista, migliorano l'umore e, inoltre, sono gioielli da donna alla moda. Queste sono sciarpe di seta, fazzoletti, che Lyubov Vasilievna dipinge.

Quest'anno ho continuato la mia conoscenza con gli artigiani della nostra città.

Ho scoperto che nella mia città ci sono persone che si dedicano all'arte della gioielleria. Questo è Fanis Vagapoviya Vagapov. Parlando con lui, ho appreso che Fanis Vagapovich ama le cose belle, gli piace visitare musei e mostre.

L'idea della sua lezione: essere interessante e utile alle persone.

Realizza gioielli da 10 anni. Il suo consulente era Vasily Ivanovich Dzyuba, diplomato alla Tagil School of Applied Arts.

Per la produzione di gioielli, Fanis Vagapovich utilizza il materiale

cupronichel - una lega di rame (fino al 70%) e nichel, di colore simile all'argento, è adatta non solo per la realizzazione di gioielli, ma anche per la produzione di piatti, posate, orologi da tasca

Neusilber (dal tedesco neusilber - "nuovo argento") è una lega di rame e nichel con l'aggiunta di zinco. Attualmente, l'alpacca è ampiamente utilizzato per la fabbricazione di medaglie e gioielli. Utilizza filigrana filigrana.

Fanis Vagapovich acquista anche materiale per il suo lavoro presso l'impianto di lavorazione dei metalli non ferrosi di Kamensk-Uralsky.

Tra i gioielli si possono notare bracciali con coralli, orecchini di varie forme: orecchini a cupola (hanno 175 elementi), orecchini con pistacchi (parlanti);

31 chulpas a treccia (chi li indossa viene tolto dalla carica negativa), si possono vedere anche parure di gioielli (catena pendente, orecchini, bracciali) e tanti altri

E nel 2007 è stato invitato a San Pietroburgo alla mostra-fiera internazionale di gioielleria e mineralogia.

Sono stato molto contento di questo incontro, si scopre che per realizzare un gioiello ci vuole pazienza, conoscenza e, ovviamente, amore per il proprio lavoro.

Mentre continuavo a lavorare sul mio argomento di ricerca, sono rimasto sorpreso dal fatto che la bellezza non sia solo nei gioielli. Si scopre che dalla vite, dalle radici delle conifere, puoi tessere molte cose belle e utili.

Nel museo della nostra città, ho appreso che nel nostro distretto di Novolyalinsky vivono persone impegnate nella tessitura del vimini. Uno di questi è Yegor Mikhailovich Polyakov. Ha iniziato a dedicarsi a questo mestiere con il fatto che per il suo compleanno sua nipote Irina gli ha regalato il libro "Tessere da una vite. Tecnica. Ricevimenti". Il suo primo lavoro è stata una "borsa da donna", che ha presentato a sua nipote Ira. Egor Mikhailovich intreccia anche cesti, vasi, scatole, cesti: legna da ardere e molto altro.

Ho imparato da lui che i cesti sono intrecciati in modi diversi. Questa è la tessitura di cesti dal basso e dal telaio. Si scopre che il salice è più adatto per i funghi. I rami di salice, da cui è intrecciato il cesto, contengono una grande quantità di tannini. Grazie a loro, i funghi non si deteriorano a lungo e l'aria che passa tra le bacchette, come se attraverso un filtro, viene pulita dai microrganismi dannosi. Inoltre, i ramoscelli di salice assorbono l'umidità in eccesso e, grazie alle loro proprietà di isolamento termico, proteggono i funghi dal surriscaldamento. E, naturalmente, un buon cestino è leggero, bello e comodo. Un vero cesto di salice si vede raramente oggi anche sul mercato. Pertanto, è meglio intrecciarlo da solo, secondo i tuoi gusti.

Per tessere cesti, vari vasi, Yegor Mikhailovich prepara prima una vite, ramoscelli, quindi la verga viene radicata e divisa, quindi intrecciando, vernicia alcuni dei suoi prodotti.

La gente della nostra città si rivolge a Yegor Mikhailovich con la richiesta di tessere cesti o qualcos'altro.

Ho appreso che nella nostra città ci sono intere dinastie per la fabbricazione di tali prodotti. Questa è Vera Vasilievna Yurlova, i suoi genitori: Nadezhda Sergeevna e Vasily Dmitrievich Yachmenev, la figlia Natasha. Le donne in questa famiglia ricamano con una croce, con perline. Anche Vera Vasilievna e sua figlia Natasha sono impegnate nella tecnica del patchwork.

Vera Vasilievna Yurlova guida il circolo delle ricamatrici. Partecipa a vari concorsi: "The Edge of Talent", " Tradizioni di famiglia”, ecc. Dà tutte le sue abilità ai bambini. Ho notato che tutte le sue opere sono luminose, colorate. Alcuni prodotti richiedono molto tempo, anche fino a 2-3 mesi. E Vera Vasilievna ha ricamato una delle sue opere per sei mesi.

Il padre di Vera Vasilievna era impegnato nell'intaglio del legno. Alcune sue opere sono state esposte anche all'estero.

Ho scoperto che molti insegnanti della nostra scuola sono impegnati nel ricamo artistico. La mia insegnante di classe Alla Yuryevna Luganskaya, l'insegnante di lingua e letteratura russa Svetlana Alekseevna Turaeva ricama con una croce.

Anche quest'anno ho condotto un sondaggio tra i bambini ei genitori della nostra classe. Le domande erano le stesse dell'anno scorso.

I risultati del sondaggio sono i seguenti:

Alla domanda: quali mestieri popolari conosci?

2009 - Il 48% dei bambini ha nominato i seguenti mestieri popolari: pittura Khokhloma, pittura Gorodets, bambole che nidificano, giocattolo Dymkovo

2010 - già il 73% dei ragazzi conosce i pensieri delle persone.

E alla domanda: quali persone della nostra città conosci che sono impegnate nell'artigianato popolare?

2009 - solo il 35% dei genitori ha nominato artigiani popolari e in quest'anno 2010 - 68%

Conclusione

In questo articolo sono stati considerati i mestieri popolari che si trovano ed esistono in Rus', nel nord degli Urali e nella nostra città.

Nel corso del lavoro è stata studiata la letteratura scientifica e popolare su questo argomento, i siti Internet e i materiali di storia locale del Museo Novaya Lyalya. Nel corso dello studio è stata condotta un'indagine e un'indagine sociologica su bambini e genitori della mia classe. Inoltre, è stato condotto uno studio, il cui scopo era conoscere gli artigiani della nostra città, con il loro lavoro.

La mia ipotesi è stata confermata. L'artigianato popolare degli Urali settentrionali è un importante centro dell'arte nazionale russa. L'artigianato popolare negli Urali vive e si sviluppa. Ha anche confermato che la terra degli Urali è ricca di talenti popolari e la mia città non fa eccezione.

Nel corso dello studio, è stato condotto un sondaggio ed è emerso che ci sono persone che amano i grani dell'artigianato popolare e sviluppano capacità creative.

Di conseguenza, i compiti che erano stati fissati durante lo studio sono stati risolti.

Continuerò il mio lavoro nella parte pratica. Nel futuro della mia ricerca, ho intenzione di conoscere l'architettura in legno del distretto di Novolyalinsky.