Per cominciare, vorremmo ricordare che la tecnica a un colpo di Donna Dewberry e la pittura a volano Tagil sui vassoi sono cose completamente diverse. L'unica cosa che li "unisce" è lo strato singolo e la scritta con doppia pennellata, quando si prendono sul pennello due colori di qualsiasi colore. Ebbene, la differenza tra loro, come tra il Cielo e la Terra. La pittura Tagil è un mestiere popolare unico, in cui ogni prodotto è un'opera d'arte indipendente. Allo stesso tempo, un colpo è un kitsch alla moda e molto amato dagli americani, la cui filosofia è semplice: dipinto rapidamente - venduto rapidamente.
Questa lezione (master class) mostra la sequenza di passaggi durante la creazione di una composizione.
Avremo bisogno di: un tagliere (bianco pulito), acrilico nero, colori ad olio, olio di lino, diluente (trementina o acquaragia), pennelli piatti e rotondi di diverse larghezze (preferisco kolinsky naturale o sintetico).
bianco di legno
Assicurati di pulire bene la tavola con carta vetrata fino a renderla liscia. Quindi copriamo con acrilico nero, dipingendo accuratamente le estremità della tavola e i bordi del foro dall'interno. L'asciugatura finale di uno spesso strato di acrilico richiede tempo finché non smette finalmente di aderire. Pertanto, aspettiamo e, quando si asciuga, delineiamo con una matita un disegno della composizione futura. Il tuo disegno può essere arbitrario. Come elemento chiave ho utilizzato la "rosa Tagil" o, nella lingua locale, "rosan".
markup compositivo
Preparare una quantità sufficiente di vernice in anticipo. Se si utilizzano miscele di colori, mescolarne abbastanza in un contenitore (aggiungendo un po' di olio di lino all'impasto) in modo che il colore desiderato duri fino alla fine del lavoro e non debba essere nuovamente miscelato. Altrimenti, corri il rischio di "non entrare nel tono".
Il dipinto di solito inizia dal centro della composizione. Ho iniziato con i colori chiari, dipingendo i petali inferiori dei fiori che sbocciano con una combinazione di bianco e arancio napoletano. Ogni elemento è scritto in un tratto.
Con una combinazione di toni scuri scriviamo petali di rosa del secondo piano. Questo è necessario per dare volume.
Con gli stessi colori chiari con cui abbiamo iniziato, delineamo la sommità del torsolo delle cime.
Andando più in profondità, aggiungiamo volume al nucleo con vernice rosso scuro.
Completiamo la formazione delle rose dipingendo i petali in primo piano con la stessa vernice chiara.
Ora disegniamo le foglie. Per farli sembrare vere foglie di rosa a colori, facciamo la transizione del colore sulle punte al rosso. Prescriviamo subito le foglie, per non farvi ritorno in seguito.
Per evidenziare elemento principale composizioni - rose, aggiungi alcuni piccoli fiori di una tonalità lilla.
Evidenziamo i petali dei fiori lilla con uno più chiaro per dare volume, disegnare i nuclei e le foglie.
Concludiamo la fase di pittura aggiungendo alcuni dettagli alla composizione: dipingiamo sui "baffi", disegniamo piccoli ramoscelli, le punte delle foglie e mettiamo dei punti bianchi in alcuni punti. Imiteranno la rugiada.
Al termine, la tavola viene verniciata più volte.
Per artisti esperti, è improbabile che la nostra master class sia utile, se non per vedere come lavorano gli altri. Per i principianti e per coloro che vogliono solo provarlo, consigliamo di praticare prima la tecnica del doppio colpo su cartone per non rovinare le tavole in movimento. Garantiamo al cento per cento che il dipinto non funzionerà immediatamente.
È meglio elaborare una composizione secondo il modello, ma non inventarla dalla tua testa. Trova le foto adatte alla tua forma particolare da Internet, poiché ce ne sono moltissime. Se non è possibile trasferire manualmente il disegno dall'immagine, utilizzare una stampa o carta da ricalco.
La pesca al vassoio negli Urali sorse a metà del XVIII secolo a Nizhny Tagil. I vassoi Tagil avevano caratteristiche pronunciate sia per la forma dei prodotti (rettangolari, tondi, ovali, smerlati, a forma di chitarra, triangolari, a tovaglia, ecc.) sia per la soluzione artistica.
Le tradizioni della pittura degli Urali su ferro laccato si svilupparono in due canali principali: la cosiddetta pittura di quadri su vassoio a cavallo tra XVIII e XIX secolo e la prima metà del XIX secolo, e la pittura floreale, legata all'epoca siberiana e Pittura degli Urali di cassapanche, tuesov, filatoi e altri oggetti per la casa contadina.
Nuovi arrivati da tutta la Russia lavoravano nello stabilimento di Demidov. A. S. Khudoyarov è considerato il fondatore dell'attività di lacca negli Urali. Ha inventato negli anni '60 del XVIII secolo la famosa vernice "cristallo", che "non si screpola affatto su ferro, rame e legno". Motivi storici, allegorici e paesaggistici servivano come soggetti per dipingere vassoi-quadri. I vassoi-quadri della metà del XIX secolo furono soppiantati da tavoli, vassoi utilitari con dipinti floreali popolari. 
Caratteristica è la disposizione del motivo sul vassoio, che è dominato da mazzi orientati verticalmente raffiguranti grandi fiori e frutti, come se crescessero da vasi di fiori. La gamma di pittura è profonda, vengono utilizzati principalmente colori succosi, rosso, blu, verde e giallo dorato.
Apparvero all'inizio del XVIII secolo negli stabilimenti metallurgici dei Demidov a Nevyansk e Nizhny Tagil, che producevano lamiere. Inizialmente si sono formate due direzioni: con la pittura di soggetti di artisti professionisti e con la pittura floreale generalizzata, vicina alla pittura popolare su legno e corteccia di betulla. Il periodo di massimo splendore risale alla metà del XIX secolo. 
Sono stati conservati vassoi raffiguranti scene mitologiche, storiche, militari, paesaggi rurali e urbani (copie di dipinti e incisioni). Sono incorniciati da una ghirlanda di fiori sapientemente applicati in oro o argento. Tali opere sono state scritte secondo incisioni e dipinti originali in tre strati su un fondo bruno-rossastro. C'erano anche composizioni con mazzi di fiori su fondo oro, verde, rosso. Entrambi i tipi di merce erano costosi. Ma c'era anche la pittura artigianale in streaming: una pittura floreale a strato singolo, usata nella vita quotidiana di mercanti, borghesi, contadini ricchi.
I fabbri realizzavano i vassoi a mano. La pittura con un pennello è stata eseguita con tecniche speciali, in cui si ottengono diverse gradazioni di tono da saturo a chiaro con un colpo. La pittura delle grandi macchie principali poteva essere applicata direttamente con le dita, e poi rifinita con pennellate di bianco e pennellate di vernice nera. Hanno terminato con una rilegatura (steli, viticci, erbe) e un motivo a cornice. Negli anni '30, la tradizione della pittura andò perduta a causa dell'imitazione di Zhostov. Ma nella seconda metà del Novecento si è fatto molto per far rivivere l'art.
Vassoio TagilNizhny Tagil - il più grande centro industriale degli Urali, è il luogo di nascita del vassoio in ferro dipinto russo. L'arte della pittura a lacca degli Urali, che ha avuto origine negli anni '40 del XVIII secolo e si sta sviluppando attivamente ora.
Perché Nizhny Tagil è diventato il luogo di nascita di questo straordinario mestiere? Il punto sta nelle peculiarità dello sviluppo di questa regione, che oggi viene comunemente chiamata "civiltà mineraria", così è ormai consuetudine chiamare lo stile di vita degli Urali che si sviluppò nei secoli XVIII-XIX. La sua formazione è avvenuta separatamente dalla Russia, c'era un "impero" industriale controllato da allevatori, che ha sviluppato una propria forma di servitù della gleba, un proprio sistema di gestione, la mitologia. Ci sono anche particolarità nella formazione della popolazione, la maggior parte della quale è stata trasferita qui con la forza da altre province della Russia nel corso del XVIII secolo.
Il conto alla rovescia della sua storia va dalla data condizionale - 1746, che include le prime informazioni d'archivio sui vassoi in ferro con decorazioni artistiche. Qui va ricordato che a quel tempo non esisteva la produzione di laminazione di lamiere e il metallo veniva lavorato mediante forgiatura, uno dei metodi di lavorazione dei metalli più complessi e dispendiosi in termini di tempo. Lo spessore minimo, la superficie sorprendentemente liscia, la possibilità di lavorazione decorativa dei lati del vassoio, oltre a tavoli e cassapanche, tutto questo ha richiesto Alta qualità abilità metalmeccaniche e virtuose di metallurgisti, fabbri, metalmeccanici e verniciatori. Tali prodotti hanno invariabilmente attirato l'attenzione alle fiere e successivamente alle fiere industriali. Non è escluso che i proprietari degli impianti, conoscendo bene le loro possibilità pubblicitarie, incoraggiassero in ogni modo gli artigiani.
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Sostituita pressa per stampi lavoro manuale fabbro, di fronte all'agguerrita concorrenza, sorge la domanda che la rifinitura del vassoio debba essere eseguita più velocemente ed a minor costo. In questo momento si sta diffondendo sempre più la scrittura "a mosca", quando la punta del pennello raccoglie vernice e bianco e in due o tre tratti "scolpisce" una corolla di fiori, steli, foglie.
Come dicevo, ora si tratta di piccole imprese che producono tutti i vassoi Tagil prodotti in Russia, ma ogni anno la richiesta per loro cresce. Contribuisce a questo e alle mostre permanenti di prodotti realizzati dal Museo del vassoio Tagil.
Preparazioni per vassoi.
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La divulgazione della pittura avvenne nella seconda metà del XVIII secolo grazie all'industriale e mecenate delle arti Nikita Demidov a Nizhny Tagil. Vassoi, cassapanche, cofanetti, tavoli, ecc. venivano dipinti con la tecnica della scrittura già esistente in quel momento. Demidov organizzò una scuola, creò la produzione, che servì da impulso per lo sviluppo dell'industria. A quel tempo, la pittura popolare era chiamata "volante" scrivendo in un colpo (da cui la traduzione letterale del nome alla moda One Stroke), quando ci sono due colori di qualsiasi colore sul pennello e il bianco è sempre sulla punta. La pittura è stata applicata con un movimento libero a ventaglio e il volume è stato ottenuto con un colpo, uno speciale "cavallo" del dipinto Tagil - tre fiori, o, alla maniera locale, "rosa", al centro del composizione.
All'inizio degli anni '70, l'artista autodidatta Donna Dewberry, meglio conosciuta come decoratrice di casa che come artista popolare, studiò varie guide per il disegno e la ricerca creativa, ha creato la propria tecnica pittorica, originariamente chiamata tecnica di pittura a doppio caricamento. Nel 1982 Donna dipinse per la prima volta con la sua tecnica un regalo per sua madre, era un gatto, la cui figura era ritagliata nel compensato. All'inizio i progetti di Donna si limitavano alla verniciatura di prodotti in latta (lattine, teiere, vassoi, ecc.).
Nel 1990 ha fondato Donna in proprio per la produzione di prodotti in latta d'autore e ha gestito con successo la sua attività per 6 anni. Molto prima del riconoscimento universale del talento artistico e dell'unicità della tecnica pittorica One Stroke inventata da Donna, nel 1995, la più grande azienda americana PLAID, specializzata nella produzione di kit e materiali per l'arte applicata, si interessò al suo sviluppo. Si sono incontrati a una mostra d'arte nello stato della Florida e la direzione dell'azienda ha offerto la sua collaborazione. Sempre nel 1995, Plaid pubblicò il primo libro di Donna Dewberry, Double Load Painting, che pubblicava idee e tutorial per dipingere annaffiatoi di latta. Nel 2001 sono iniziate le vendite su larga scala di prodotti con il marchio OneSrtoke. Su iniziativa dell'azienda, Donna ha sviluppato manuali di formazione, video e CD per autodidatta la sua tecnica pittorica. Trent'anni dopo, Donna Dewberry è riconosciuta in America, Europa e Asia come l'innovativa creatrice della tecnica pittorica One Stroke. Non molto tempo fa, idea innovativa La tecnica di pittura One Stroke di Donna, il suo stile di decorazione, i prodotti e le pubblicazioni sono stati brevettati. E, prima di portare il nome di tecnica pittorica a doppio caricamento (Tecnica di disegno a doppia immersione), divenne ufficialmente nota come tecnica pittorica One Stroke (One Stroke Drawing Technique).
MK dettagliato:
In effetti, il processo di pittura è molto veloce e più simile alla calligrafia che alla pittura: il tratto è lungo e lo spessore del tratto è variato dalla pressione del pennello.
1. I pennelli con cui dovremo lavorare e uno schizzo di esercitazione a matita, su cui testeremo la consistenza della vernice (non densa, ma non liquida) per rifinire qualsiasi elemento con una sola passata:
2. Raccogliamo due colori di vernice sul pennello come segue:
3. Facciamo un semplice esercizio - tracciamo una linea retta il più lontano possibile - questo ti darà l'opportunità di capire quale consistenza dovrebbe essere la vernice per un tratto abbastanza lungo:
4. Facciamo il seguente esercizio: un piccolo arco: una linea nera dritta mostra l'inizio del tratto, la freccia mostra la direzione:
5. Prossimo esercizio. Esattamente lo stesso arco, solo incurvato rovescio. Dopo aver fatto due esercizi insieme, otteniamo l'elemento più semplice: una rosa:
6. Su un pennello più largo, raccogliamo altri due colori ed eseguiamo il primo esercizio: tracciamo una linea retta:
7. Prendiamo il nostro foglio di carta da disegno con un disegno grafico preparato e disegniamo tratti ondulati (da due a quattro onde) - formano grandi petali singoli:
8. Girando il foglio, continuiamo ad applicare tratto dopo tratto. Non alzare la mano durante l'esecuzione di un colpo:
9. Allo stesso modo, vengono creati petali interni più piccoli. Non aver paura di lavorare su vernice bagnata:
10. Taglia il bordo inferiore se il tuo non è molto uniforme:
11. E un altro trucco: il bordo del pennello su cui hai Colore bianco, puoi immergere nella crema (o viceversa, crema in bianco) - in questo modo un colpo ti darà tre colori contemporaneamente ... Puoi fare di più:
12. Fai il giro del fiore successivo, composto da quattro o cinque petali. Presta attenzione a come il bianco viene mescolato con la crema in un colpo solo:
13. Allo stesso modo, crea petali interni con tratti ondulati:
14. Prova a finire il tuo ultimo tratto interiore in modo tale che non ci sia più carta bianca al centro e il tratto sia uniforme sul bordo:
15. Ecco cosa dovresti ottenere:
16. Utilizzando un asciugamano naturale tagliato a forma di palla, applicare lo sfondo in varie tonalità di verde:
17. Disegna il disegno generale con una matita. Se non hai strumenti speciali (come una bussola) non ti arrabbiare:
18. Se sei soddisfatto della consistenza della vernice durante l'esercizio, inizia a dipingere:
19. Nel mezzo puoi infilare un pennello economico e corto, applicando il giallo e il bianco:
20. Su un pennellino per verdi, puoi anche digitare due tonalità contemporaneamente:
21. Lo spessore del tratto va variato premendo il pennello (come nelle opere calligrafiche) e ogni elemento va eseguito con un tratto:
22. Disegna un insetto verde su ciascuna rosa dal basso:
23. Inizia dal basso e finisci in alto, ottenendo una finitura molto nitida, sollevando delicatamente la mano con un pennello da un foglio di carta:
24. Le gemme non dovrebbero avere la stessa forma degli elementi verdi:
25. Ora un po' sulle foglie: le foglie sono fatte allo stesso modo dei petali dei fiori, solo i movimenti ondulati del pennello sono più frequenti:
26. Digita bianco e verde sul pennello:
27. Prova a fare un tale movimento ondulatorio, assicurandoti che il pennello non si stacchi dalla carta:
28. Quando finisci la parte superiore del foglio, il pennello dovrebbe girare come segue per formare un punto:
29. Puoi aggiungere rosa-lilla al bianco:
30. Il tuo foglio standard finito:
31. Disegna lo stelo - la base della foglia con lo stesso pennello (ampio):
32. Se tutti i tuoi documenti sono gli stessi, il lavoro potrebbe sembrare noioso:
33. Puoi finire il secondo lato come al solito:
34. Disegna un gambo fogliare con un pennello largo:
35. E un'altra varietà, la più difficile da eseguire:
36. Dopo aver fatto pratica sulla nostra bozza, continuiamo a lavorare sul nostro progetto:
37. Completiamo il nostro lavoro con volantini. Per rendere il lavoro più divertente, utilizziamo diverse tonalità di verde, varie forme foglia e vari design della posizione delle foglie sull'aereo - con un po' di pratica imparerai! Più miglior libro di testo- foto di disegni già realizzati da qualcuno. Una volta che padroneggi principi generali, puoi creare facilmente i tuoi design:
38. Non aver paura di chiamare le tue foglie su fiori già disegnati! Tali sovrapposizioni non faranno che arricchire il tuo design:
39. Non aver paura di coprire la vernice fresca su foglie appena dipinte:
40. Cambia la forma e la disposizione delle foglie, non dimenticare:
41. Non dimenticare le talee: ti aiuteranno a riparare il centro delle foglie:
42. Aggiunta di un nuovo colore alla nostra tavolozza. se la vernice è densa, fai cadere dell'acqua e usa un vecchio pennello per mescolare esattamente il punto in cui hai gocciolato:
43. Dopo tutto il lavoro svolto, il nuovo fiore ti sembrerà uno scherzo! Si prega di notare che i colori acrilici buona qualità coprire qualsiasi colore in una volta:
44. Continuiamo la nostra pittura, armati di un nuovo elemento:
45. Prendi un vecchio pennello, taglialo corto e infila il giallo e il bianco nel mezzo dei fiori, non puoi sbagliare:
46. Ora siamo arrivati al momento che chiamiamo a casa "torcere i baffi". Questa è la calligrafia nella sua forma più pura: disegniamo vari steli con un pennello sottile con lunghi capelli elastici. È necessario assicurarsi che la vernice sia sufficientemente liquida (aggiungere acqua) e che ogni stelo venga eseguito in una sola passata. lo spessore cambia con la pressione della spazzola:
47. I baffi girano molto velocemente (la fotocamera non ha tempo):
48. Non dimenticare i nuclei dei tuoi fiori:
49. Con la tua vecchia nappa corta, puoi aggiungere del verde al nucleo:
50. Ora prendi una matita semplice e metti dei punti neri con vernice acrilica nera:
51. Ispeziona attentamente il tuo lavoro e correggi i difetti: aggiungi il verde scuro, ruota i baffi (con l'aiuto dei "baffi" puoi correggere i difetti di progettazione!):
52. Prendi il tuo vecchio pennello corto, lavalo e, con la vernice bianca, applica dei punti bianchi, cercando di mantenere la forma (qualcosa come il lillà):
53. Puoi dire che il tuo campione di allenamento è terminato:
Veramente Tagil artigianato popolare- vassoi laccati. Il museo della pittura su lacca è ospitato in una bella casa di legno a due piani, dove vivevano i fondatori dell'attività di vassoi, gli artisti servi della gleba Khudoyarovs.
A quel tempo, la pittura a lacca su metallo portava un buon reddito. La lamiera, in cui i residenti di Tagil non mancavano, all'inizio del XIX secolo costava 6 rubli per pood. La pittura e la verniciatura hanno trasformato questo pood in diversi vassoi con un prezzo compreso tra 12 e 28 rubli ciascuno.
250 anni fa, i fratelli Khudoyarov inventarono la "lacca di cristallo", che conferiva volume e profondità all'immagine. Il periodo di massimo splendore è iniziato aspetto insolito pittura - dipinti su metallo e in diversi generi. Le fabbriche e le miniere di Tagil raffigurate su vassoi dell'inizio del XIX secolo sono forse i più antichi esempi di paesaggio industriale in tutta l'arte russa. Gli artisti moderni non conoscono il segreto della lacca Khudoyarovsky, ma hanno conservato e sviluppato la tecnica specifica degli Urali della doppia pennellata. Diciamo che il bordo della foglia è più scuro del gambo. Per rappresentarlo, viene realizzata una miscela di colori sulla tavolozza con la transizione desiderata, quindi il pennello viene immerso e il petalo viene disegnato in un unico movimento.
Nel corso degli anni a Nizhny Tagil si sono formate intere dinastie artistiche, tramandando con cura i segreti della pittura e della verniciatura di generazione in generazione. Ora ci sono circa 50 artisti a Tagil che sono seriamente impegnati nella pittura su lacca. Tra questi ci sono Sergey Veselkov, Olga Matukova, Irina Smykova, ecc. Di solito ognuno ha la sua specializzazione. Ad esempio, Tamara Yudina è una maestra dell'immagine del "sorbo" degli Urali ed Elena Otmakhova è considerata una specialista nella tradizionale pittura floreale.
I vassoi Tagil avevano caratteristiche pronunciate sia nella forma dei prodotti (rettangolari, rotondi, ovali, a forma di chitarra e altri), sia nella soluzione artistica. Le tradizioni della pittura degli Urali su ferro laccato si sono sviluppate in due canali principali: la pittura di quadri e la pittura di fiori. La gamma di pittura è profonda, vengono utilizzati principalmente colori succosi, rosso, blu, verde e giallo dorato. Motivi storici, allegorici e paesaggistici servivano come soggetti per dipingere vassoi-quadri.
I vassoi Tagil nel XVIII e nella metà del XIX secolo erano vassoi-immagini, quando un'immagine di fiori e paesaggi si trovava al centro dello specchio del vassoio e i bordi dello specchio erano incorniciati da un'ampia striscia di motivi floreali geometrici o stilizzati ornamento. La varietà delle forme era sorprendente: rotonde, rettangolari, figurate e ovali, con reticolo traforato, con manici traforati: i vassoi erano capolavori dell'arte popolare.
Il declino dell'“attività di verniciatura”, iniziata nella seconda metà dell'Ottocento, durò per più di un secolo. E solo a metà del XX secolo si decise di far rivivere e restaurare l'artigianato unico. Oggi possiamo affermare con orgoglio che i dipinti di fiori e bacche, gli ornamenti di stencil sono stati restaurati dalle mani di maestri artisti Tagil e la pittura della trama è stata migliorata. È cresciuta una galassia di giovani artigiani di talento. Negli ultimi vent'anni, l'artigianato è stato esposto nei più grandi musei del paese, esportato con successo in mostre in India, Bulgaria, Repubblica Ceca, Germania, Italia e altri paesi.
Il dipinto Tagil non può essere confuso con nessun altro: è caratterizzato da una ricchezza di colori, una maggiore decoratività, purezza ed eleganza nella lavorazione dei fiori - il principale dei quali è la bella rosa - la completezza della composizione, la raffinata legatura degli ornamenti , cioè tutte quelle caratteristiche e caratteristiche che hanno sviluppato in duecentocinquanta anni della sua esistenza.
La pittura a vernice su metallo appartiene a uno dei rami dell'industria artistica, che utilizza la tecnologia tradizionale per la produzione di oggetti di uso quotidiano. Nonostante tutte le difficoltà, il vassoio Tagil continua a vivere. Molti artisti artigiani del vassoio oggi sono riconosciuti maestri del loro mestiere. Ciò è confermato dal fatto che partecipano a molte mostre. diversi livelli- dall'urbano all'internazionale. Le loro opere sono acquisite da musei regionali e centrali. E nove di loro: T. V. Yudina, L. I. Kizilova, V. P. Poleva, T. V. Gulyaeva, E. L. Otmakhova, Zh. R. Ovchinnikova, I. V. Reshetova, M. G Markina, L. A. Khaidukova sono diventati membri dell'Unione degli artisti della Federazione Russa.
