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Manuelov Yuri Stepanovich. L'ambiente disciplinare-estetico del gruppo studentesco e la sua influenza sulla personalità di uno studente liceale: il RSL OD 61: 85-13 / 530
introduzione
Capitolo I Intersezione soggetto-estetica nella teoria e nella pratica dell'educazione 13
I. Ambiente soggetto-estetico come oggetto di ricerca nel campo delle scienze sociali 13
2. Ambiente oggetto-estetico scuola moderna 32
Gli occhi di p. Esperienza nell'organizzazione dell'ambiente soggetto-estetico del team studentesco 59
I. L'ambiente soggetto-estetico del gruppo studentesco come concetto pedagogico 59
2. L'ambiente soggetto-estetico del gruppo studentesco della scuola Sakhnovskaya 70
3. Ambiente soggetto-estetico La squadra del campo "Komsorg" 89
Eyes Sh. L'influenza dell'ambiente soggetto-estetico del team studentesco sulla personalità di uno studente delle scuole superiori e le condizioni per aumentarne l'efficacia
I. L'influenza dell'ambiente disciplinare-estetico del gruppo studentesco sulla personalità di uno studente delle scuole superiori 118
2. Condizioni per aumentare l'efficacia dell'influenza dell'ambiente soggetto-estetico del team studentesco sulla personalità di uno studente delle scuole superiori 142
Conclusione 164
Bibliografia
Introduzione al lavoro
La rilevanza del problema di ricerca. Il Plenum di giugno (1983) del Comitato centrale del PCUS ha sottolineato che "mentre avanziamo, non solo le opportunità per lo sviluppo a tutto tondo dell'individuo sono in costante aumento, ma anche i requisiti per esso da parte della società". scuola" era l'esigenza di elevare risolutamente al livello dei compiti grandi e complessi risolti dalla società, l'efficacia del suo insieme lavoro educativo.
L'arte gioca un ruolo importante in questo compito. Non è un caso che, parlando all'Anniversary Plenum del Consiglio dell'Unione degli scrittori sovietici, KU Chernenko abbia affermato che nulla può sostituire la letteratura e l'arte nell'educazione alla morale e ai sentimenti delle persone, nella loro capacità di influenzare sia la mente che il cuore. Allo stesso tempo, ha sottolineato: "introducendo una persona alla cultura artistica, l'educazione estetica dà risultati duraturi quando inizia con piccoli passi"2.
Il miglioramento dell'efficacia del lavoro educativo nella scuola dipende in gran parte da uso razionale possibilità dell'ambiente estetico in grado di fornire "una comprensione olistica del mondo circostante come mondo del lavoro e della creazione umana"3.
Il concetto di ambiente estetico è stato a lungo incluso nel campo della ricerca di varie scienze. I suoi vari aspetti, che hanno l'uno o l'altro significato per la pedagogia, sono stati trattati nelle opere di filosofi (M.S. Kagan, N.I. Kiyashchenko, L.I. Novikova, ecc.), Sociologi (Yu. .Suna), ecologisti sociali (A.SAkhnezer, D.R. Mikhailov, Yu.A.ІЄPIK e altri), teorici dell'architettura e del design (V.R.Aronov, V.I? .Glazychev, A.V. .Ikonnikov, E.A. Rozen-blum, L.K. Shepetis e altri), blog psichici (V L. Petrenko, MDID- mets, T. Niyt e altri).
In pedagogia, nei primi anni della formazione della scuola sovietica, sono state ripetutamente sollevate le questioni dell'organizzazione estetica della vita dei bambini e del design artistico del loro ambiente soggetto. Nella pratica di ST Shatsky, AS Makarenko, VN .Bryukhovetsky, hanno ricevuto una notevole attenzione. Stabilito sulla base della pratica reale e della ricerca scientifica dei teorici dell'educazione estetica (A.V. Bakushinsky, A.I. Burov, M.A. Verb, B. TLikhachev, Illyubinskiy, BM. Skatershchikov, B.A. Erengros, B.P. Yusov, Yu.V. Sharov e altri) idee sul sistema di educazione estetica degli scolari include il concetto di ambiente estetico.
Tuttavia, per la prima volta l'ambiente estetico della scuola come oggetto speciale della ricerca pedagogica è stato considerato solo nel 1974 da N. A. Kavalerova. Nella sua dissertazione sull'educazione estetica degli scolari rurali, ha individuato e caratterizzato l'ambiente estetico della scuola come un fenomeno della realtà pedagogica, isolandone le componenti sociali e soggetto-pratiche?. In molti studi pedagogici che coprono i problemi della costruzione di edifici scolastici, miglioramento dell'ambiente scolastico, abbellimento e decorazione dei locali scolastici, ecc. (T.E. Astrova, I. Zabolis, Yu.V. N.F.Solomyayyy, V.Y.Stepanov, L.N.Tasalova, A.L.Ursu, Y.L. Filenkov, K.G.Yulaev, ecc.), anche la componente pratica oggettiva dell'ambiente estetico è stata studiata come fenomeno relativamente indipendente. Più tardi (1979) P.P. Avtomonov ha introdotto il concetto di ambiente soggetto-estetico della scuola. Avendo fatto dell'ambiente soggetto-estetico della scuola l'oggetto della sua ricerca, lo ha definito come l'ambiente soggetto nei locali della scuola e attorno ad esso, organizzato in un insieme armonico, realizzato tenendo conto delle esigenze educative e delle leggi di estetica. Nella sua ricerca, prendendo come esempio le forme di agitazione visiva, si dimostra che l'ambiente estetico-soggetto di una scuola moderna ha un notevole potenziale educativo, che purtroppo spesso rimane irrealizzato, per cui l'influenza del ambientale sugli studenti è trascurabile. Queste conclusioni sono confermate anche da L.P. Baryshnikova (1982). Lo studio dell'esperienza pratica delle scuole ci ha portato alla conclusione che ciò accade quando l'ambiente estetico-scolastico della scuola non si trasforma nell'ambiente del gruppo studentesco che vi opera, quando la sua percezione da parte degli scolari non è mediata dall'opinione pubblica e gli orientamenti di valore del team. Quest'ultimo può verificarsi nei casi in cui: il team studentesco non è sviluppato, non è coeso ed esiste solo nominalmente; l'ambiente della scuola non è focalizzato sulla percezione del lavoro di squadra in esso, per cui rimane libero dalla sua influenza; il team non è preparato per la percezione e la valutazione delle proprietà estetiche dell'ambiente oggettivo; il team studentesco non partecipa alla creazione e al miglioramento dell'ambiente, per cui il team percepisce l'ambiente come un fenomeno estraneo alla sua vita.
Questa circostanza ci ha spinto a introdurre il concetto di ambiente disciplinare-estetico del gruppo studentesco. Per ambiente disciplinare-estetico del team studentesco si intende tutto l'ambiente naturale e artificiale visivamente percepito ed esteticamente significativo con il quale il team interagisce.
Fino a poco tempo, l'ambiente soggetto-estetico del collettivo non era oggetto di ricerca pedagogica, la sua influenza educativa sulla personalità dello studente non era studiata in modo specifico.
Le esigenze della pratica pedagogica e l'insufficiente sviluppo teorico del problema, quindi, hanno determinato la scelta del tema ricerca di tesi: "L'ambiente estetico della materia del team studentesco e la sua influenza sulla personalità di uno studente delle superiori".
L'oggetto della ricerca è l'ambiente soggetto-estetico del team studentesco.
L'oggetto dello studio è l'influenza dell'ambiente soggetto-estetico del team studentesco sulla personalità di uno studente delle scuole superiori.
Lo scopo della ricerca è caratterizzare le modalità di influenza dell'ambiente disciplinare-estetico del team studentesco sulla personalità di uno studente delle scuole superiori e identificare le condizioni per aumentarne l'efficacia.
Gli obiettivi della ricerca:
1. Descrivere l'ambiente soggetto-estetico del team studentesco e le sue funzioni educative.
2. Identificare le caratteristiche dell'influenza dell'ambiente soggetto-estetico del team studentesco sulla personalità di uno studente delle scuole superiori;
3. Determinare le condizioni per aumentare l'efficacia dell'influenza educativa dell'ambiente soggetto-estetico del team studentesco sulla personalità di uno studente delle scuole superiori.
Le nostre ipotesi iniziali erano:
Ogni squadra di studenti opera in uno specifico ambiente soggetto-estetico, che è una combinazione di materia, simboli, colore, luce e altre caratteristiche che influenzano la squadra;
L'oggetto-ambiente estetico risulta educativo nei casi in cui è organizzato e utilizzato dal team come fonte di informazioni preziose, mezzo per raggiungere obiettivi socialmente validi e collettivamente significativi, oggetto di attività socialmente utile e soggettivamente significativa per Il gruppo;
L'influenza dell'ambiente soggetto-estetico sulla personalità di uno studente delle superiori dipende da come viene utilizzato nella vita della squadra;
L'influenza dell'ambiente materia-estetica del team studentesco diventa più efficace quando viene svolto un lavoro speciale finalizzato alla formazione e allo sviluppo di prontezza, conoscenza e abilità negli studenti delle scuole superiori per percepire correttamente e valutare correttamente l'ambiente materia-estetica del squadra studentesca; quando la squadra ha l'opportunità di considerare la propria certa parte quello spazio esteticamente significativo all'interno del quale si svolge la sua attività di vita; quando il team partecipa alla creazione e al miglioramento dell'ambiente soggetto-estetico.
La novità dello studio sta nel fatto che il concetto di ambiente soggetto-estetico del team studentesco è stato introdotto nella scienza pedagogica, sono state caratterizzate le sue funzioni nel processo educativo, la natura dell'influenza dell'ambiente soggetto-estetico della squadra sulla personalità di uno studente delle scuole superiori e sono state determinate le condizioni per aumentarne l'efficacia.
L'attendibilità dei risultati della ricerca è assicurata dal supporto nel processo della sua attuazione sulla metodologia marxista-leninista; l'uso di un complesso di metodi complementari, adeguati all'oggetto, allo scopo e agli obiettivi dei metodi di ricerca; un'ampia base di ricerca che fornisca i dati necessari e sufficienti per l'analisi quantitativa e qualitativa del fenomeno oggetto di studio; verifica sperimentale dei risultati ottenuti in diverse condizioni.
Il significato pratico dello studio sta nell'aprire la possibilità di un'organizzazione opportuna dell'ambiente soggetto-estetico del team studentesco e nell'uso mirato del suo potenziale nel processo educativo della scuola, del campo e delle istituzioni extrascolastiche . I risultati dello studio possono essere utilizzati nel lavoro con gli studenti (in corsi speciali sull'educazione estetica di zholnikov e pedagogia della squadra dei bambini); nella propaganda pedagogica tra insegnanti e genitori.
Organizzazione, base e metodi di ricerca. Lo studio è stato condotto in tre fasi. Il primo (1979-1981) ha studiato la letteratura che rivela l'essenza e il significato di un ambiente oggettuale esteticamente organizzato, ha analizzato e confrontato vari approcci ad esso, ha sviluppato ipotesi per il prossimo studio, ha studiato le migliori pratiche nell'organizzazione di un ambiente oggettuale-estetico in città e scuole rurali (è stata studiata l'esperienza di 68 scuole). ) RSFSR, kazako, ucraino, estone, lettone SSR.
Nel processo di studio sono state utilizzate l'osservazione e il metodo del colore, che consente, attraverso i disegni degli studenti, di determinare la loro relazione con determinati elementi dell'ambiente soggetto-estetico. Di conseguenza, è stato formulato il problema, sono state individuate ipotesi ed è stato elaborato un programma sperimentale relativo allo studio dell'influenza dell'ambiente soggetto-estetico della squadra sugli studenti delle scuole superiori. Nella seconda fase (І98І-І982) le possibilità educative dell'ambiente soggetto-estetico dei gruppi di studenti di due vari tipi- permanente (scuola) e temporaneo ft (campo). Il metodo principale in questo caso era il metodo di studio monografico delle migliori pratiche. (L'esperienza di organizzare l'ambiente estetico-soggetto del team studentesco della Sakhnovskaya Scuola superiore Distretto di Korsun-Shevchenkovsk della regione di Cherkasy (direttore - Insegnante popolare dell'URSS, deputato del Consiglio supremo dell'URSS A.A. Zakharenko) e del campo regionale di Kostroma "Komsorg" intitolato al vincitore del Premio Lenin Komsomol A.Nlutoshkin (commissario - candidato scienze psicologiche A.G. Kirpichnik).
Sulla base di uno studio monografico dell'esperienza di un'organizzazione pedagogicamente ponderata dell'ambiente soggetto-estetico dei gruppi di studenti in queste istituzioni e conducendo un esperimento di accertamento e formazione (nel campo di Komsomol) all'interno della loro struttura, utilizzando un questionario di alta qualità studenti delle scuole, interviste a loro e agli insegnanti, analisi dei contenuti delle presentazioni di Schoolchildren , il criterio McNimara, analisi dei diari degli educatori e delle lettere degli educatori, creazione di situazioni pedagogiche, valutazione esperta dei prodotti delle attività dei bambini, la natura e le modalità di è stata studiata l'influenza dell'ambiente soggetto-estetico dei gruppi sulla personalità di uno studente delle scuole superiori.
La base per lo studio delle condizioni per aumentare l'efficacia dell'influenza dell'ambiente soggetto-estetico del gruppo studentesco sulla personalità di uno studente delle scuole superiori, oltre alle scuole già citate, erano: scuola n. 825
Mosca (direttore - Candidato di scienze pedagogiche, insegnante onorato della RSFSR V.A. Karakovsky) e scuola V 76 a Riga (direttore - insegnante onorato della SSR lettone G.P. Pospelova). I principali metodi di ricerca in questa fase erano i metodi per classificare le caratteristiche dell'ambiente e determinare il coefficiente della sua attrattiva, il ridimensionamento polare, l'osservazione del comportamento degli scolari in un mutevole ambiente soggetto-estetico della squadra.
Nella terza fase (1982-1983), i dati ottenuti sono stati elaborati e analizzati, le conclusioni sono state formulate e verificate, sono stati determinati i problemi potenziali in termini di ulteriori studi ed è stata eseguita la progettazione letteraria del manoscritto.
Approvazione del lavoro. Le principali disposizioni teoriche del lavoro e le conclusioni sono state testate nei rapporti alla conferenza di giovani scienziati e studenti laureati dell'Istituto di ricerca sui problemi generali dell'educazione dell'Accademia delle scienze dell'URSS "Novità e significato pratico della ricerca di tesi" ( Mosca, 1982), convegni scientifici"Interazione del collettivo e dell'individuo" (Tallinn, 1982), "Psicologia ed estetica visiva sperimentale" (Tallinn, 1981), "Psicologia e architettura" (Lohusalu, 1983), presso la Tallinn School of Young Scientists (Porkuni, 1981 ; Haapsalu, 1982; Värska, 1983). I risultati dello studio sono stati discussi nel laboratorio di problemi educativi del personale scolastico dell'Istituto di ricerca sui problemi generali dell'educazione dell'Accademia di educazione pedagogica dell'URSS.
L'attuazione pratica dei risultati dello studio è stata effettuata nel corso del discorso del dissertatore al seminario-incontro repubblicano di metodologi rai(gor)ono sull'educazione estetica (Kustanai, 1984), lezioni di lettura per insegnanti della regione di Kustanai , studenti dell'Istituto pedagogico statale di Mosca intitolato a. Istituti pedagogici VI Lenin, Kostroma e Kustanai; lezioni tenute dalla All-Union Society "Knowledge" nel Comitato Centrale del Partito Comunista e nel Comitato Centrale della LCS della Lettonia; in corso di studio del corso "Estetica dell'ambiente" con la classe di insegnamento della scuola I 825 di Mosca, con l'ausilio di raccomandazioni introdotte nella pratica del campo regionale di Kostroma "Komsorg" e della scuola secondaria Sakhnovskaya del Korsun -Distretto di Shevchenkovsky della regione di Cherkasy della SSR ucraina.
La dissertazione è composta da un'introduzione, tre capitoli, una conclusione e un elenco di riferimenti.
L'introduzione conferma la rilevanza dell'argomento, definisce l'oggetto, il soggetto, l'obiettivo, i compiti, le ipotesi, caratterizza l'organizzazione, la base, i metodi di ricerca, ne rivela la novità scientifica, l'affidabilità e il significato pratico, i modi per testare il lavoro e implementarne i risultati.
Il primo capitolo: "L'ambiente soggetto-estetico nella teoria e nella pratica dell'educazione", contiene una descrizione generale dell'oggetto in esame, rivela lo stato del suo studio nella scienza, fornisce un'analisi del potenziale educativo del soggetto-estetica ambiente della moderna scuola di massa.
Il secondo capitolo: "L'esperienza dell'organizzazione dell'ambiente soggetto-estetico del gruppo studentesco" evidenzia l'esperienza dell'organizzazione pedagogicamente ponderata dell'ambiente soggetto-estetico dei gruppi studenteschi della scuola Sakhnovskaya e del campo di Kostroma "Komsorg" , caratterizza le funzioni educative dell'ambiente e la possibilità di includerlo in vari ambiti della vita di questi gruppi di studenti.
Il terzo capitolo: "L'influenza dell'ambiente disciplinare-estetico del gruppo studentesco sulla personalità di uno studente delle scuole superiori e le condizioni per aumentarne l'efficacia" riflette i risultati di accertamenti e esperimenti formativi per studiare l'influenza del soggetto-estetica ambiente di un gruppo studentesco sulla personalità di uno studente delle scuole superiori e rivela le condizioni pedagogiche per aumentarne l'efficacia.
In conclusione, vengono fornite le conclusioni derivanti dallo studio e vengono caratterizzate le prospettive per ulteriori ricerche.
Il concetto di ambiente soggetto-estetico deve essere considerato nel contesto di un concetto più ampio di ambiente, alla cui analisi e caratterizzazione hanno prestato grande attenzione i classici del marxismo.
Rivelando l'ambiente in connessione con l'uno o l'altro soggetto sociale - un individuo, un gruppo, una generazione di persone, ecc., Lo hanno caratterizzato come "la vera base della vita delle persone, una certa massa di forze produttive, capitali e circostanze, che , sebbene, da un lato, siano modificati dalla nuova generazione, ma dall'altro le prescrivono le proprie condizioni di vita e le danno un certo sviluppo, un nuovo carattere.
Ma l'influenza dell'ambiente su una persona non è fatale, perché si svolge nel processo di attività cosciente della persona stessa, che, secondo K. Marx, si raddoppia non solo intellettualmente, come avviene nella coscienza, ma anche realmente, attivamente, e si contempla nel mondo che ha creato."2 Questo gli ha permesso di dire: "Il mio rapporto con il mio ambiente è la mia coscienza."3
In accordo con questa comprensione del posto e del significato dell'ambiente nella vita umana, Marx ha concluso: "... se il carattere di una persona è creato dalle circostanze, allora è necessario, quindi, rendere le circostanze umane".
Filosofi, rappresentanti di specifiche discipline scientifiche, secondo la loro area tematica di ricerca, concretizzarono e svilupparono ulteriormente le opinioni dei classici del marxismo sull'ambiente. VG Afanasyev, IV Blauberg, EG Sadovskiy e altri hanno rivelato che l'ambiente è un fattore importante che forma, modella il sistema e ne sostiene lo sviluppo. "L'ambiente è costituito da oggetti e fenomeni esterni al sistema integrale, con i quali il sistema interagisce in un modo o nell'altro, cambiandoli e cambiando se stesso allo stesso tempo1. "Il sistema si pone sotto forma di determinati prerequisiti, che sono le condizioni dell'ambiente"0.
V. N. Sadovsky ne parla più specificamente: "l'ambiente del sistema non è solo la relazione del resto del mondo con un sistema, ma una relazione distinta, senza la quale è impossibile studiare questo sistema. In altre parole, il problema dell'ambiente del sistema è il problema di identificare connessioni significative mondo circostante". "Interagendo con l'ambiente, il sistema "costruisce se stesso".
SN Artanovsky, AS Akhiezer, DR Mikhailov e altri ecologisti sociali hanno indicato la "fusione" dell'ambiente con il suo soggetto, con il quale forma insieme una sorta di integrità, una sorta di ecosistema. Considera la vita e l'ambiente in cui si svolge nel suo insieme: come gli organismi si relazionano tra loro e come sistema.
In particolare, A.S.Akhiezer scrive: "La definizione stessa dell'ambiente non può essere data senza definire contemporaneamente il soggetto dell'ambiente e l'essenza della relazione tra di loro. La ragione di ciò è che il punto di partenza dell'approccio filosofico generale è " persone veramente attive” (K. Marx) “Alla base della comprensione dei fenomeni sociali, osserva, e, di conseguenza, della comprensione ultima dell'ambiente, sta la considerazione dell'attività umana come base della vita della società, la capacità di una persona affermare la propria esistenza, riprodursi, circondando il fiume. mondo vivente contro ogni previsione condizioni avverse". Ulteriore autore
conclude che per i ricercatori l'approccio all'ambiente come oggetto in cui e attraverso il quale il soggetto si riproduce, quanto all'ambito dei suoi bisogni, dovrebbe costituire la base della metodologia della ricerca scientifica.
Secondo M. Heidmets, "mondo" non è in senso pieno equivalente a "ambiente", poiché quest'ultimo copre solo quella parte di esso con cui il soggetto entra in contatto, in un modo o nell'altro interagisce. Il "mondo" può esistere senza soggetto, mentre l'"ambiente" può esistere solo se è presente. Rivolto direttamente all'essere del soggetto, il "mondo" acquista le qualità dell'ambiente, ma non si esaurisce in esso-1-.
I ricercatori notano che l'ambiente funge da intermediario tra il soggetto e il mondo che lo circonda. Per il soggetto, l'ambiente è il referente del mondo e, allo stesso tempo, un attributo del suo essere, un derivato della sua attività vitale. Attraverso la trasformazione dell'ambiente, il soggetto espande i confini del mondo, lo cambia e allo stesso tempo si migliora.
LL.Bueva, L.G.Smirnov, Yu.V.Sychev e altri hanno arricchito le idee sull'ambiente sociale e il suo significato per lo sviluppo dell'individuo.
La scienza moderna è caratterizzata dalla differenziazione del concetto di ambiente. Quindi, a seconda dei segni sostanziali, i filosofi dividono l'ambiente in fisico e spirituale (Iodo A.I.), culturale (L.N. Kogan), estetico (Shepetis L.K.), secondo le principali forme di movimento della materia - in oggettivo, sociale - economico , biologico (Serdyuk ID., Kurt-Umerov V.). Gli ambienti si distinguono anche a seconda della natura della loro base sostanziale: naturale e artificiale. Esistono tipologie che riflettono la struttura di quelle discipline scientifiche in cui sono considerate: geografiche, economiche, architettoniche, ecc. Gli ambienti si distinguono in base alla certezza qualitativa dei processi di servizio: tempo libero-ricreativo, educativo ed educativo; dal canale della percezione: visivo, uditivo, dattilo (Marder A.P.); dalla natura della connessione: l'ambiente della percezione, dell'attività (Lebedeva G.S.); in base alla durata dell'interazione del soggetto con l'ambiente: permanente, temporaneo, situazionale (Novikova L.I.); dalla natura dello spazio sociale: l'ambiente dell'impresa, della scuola, del circolo, del villaggio, della città, ecc.; in accordo con le forme specifiche di attività della vita di una persona, il suo modo di vivere, ad esempio: urbanizzato, Ambiente urbano, ambiente dell'area urbana, ambiente locali di produzione, edificio residenziale (Akhiezer A.S.). Secondo le specificità del soggetto (ambiente dell'individuo, gruppo, collettivo). Le tipologie nominate non sono prive di significato e legittime, in quanto riflettono la diversità qualitativa degli ambienti e dei loro soggetti, i modi, le relazioni esistenti tra di essi, e sono costruite anche su basi logiche comuni derivanti dalla pratica reale. Allo stesso tempo, c'è bisogno di una complessa considerazione integrativa dell'ambiente come fenomeno con una struttura complessa. L'approccio dei ricercatori all'isolamento di questa struttura dipende dall'oggetto e dagli obiettivi dello studio. La divisione strutturale più comune dell'ambiente, sebbene non universalmente riconosciuta, è la sua divisione in interno ed esterno (Afanasiev V.G.). C'è una vista sulla struttura del mezzo, corrispondente alla sua struttura ad anello (distante, centrale, vicino al centro - Kagan M.S.). L'ambiente si struttura anche in base al grado di mediazione delle connessioni del soggetto con esso, differenziandolo in microambiente, macroambiente (LLTsZueva, Yu.V. Sychev, ecc.). Alcuni autori tendono ad espandere questa serie a scapito del meso-ambiente (tib. Raitvir), del mega-ambiente, ecc. Merita attenzione un tentativo di strutturare l'ambiente secondo il grado di personalizzazione del suo soggetto, per cui l'ambiente è psicologicamente stratificato in primario, secondario, ecc. (M. Heidmets), ecc. .P.
Il concetto dell'ambiente soggetto-estetico del team studentesco è uno degli aspetti di un concetto più ampio: l'ambiente del team. Quest'ultimo è uno dei concetti chiave del concetto di équipe educativa, sviluppato sulla base di un approccio sistematico all'oggetto dal Laboratorio di problemi educativi dell'équipe scolastica dell'Istituto di ricerca sui problemi generali dell'educazione dell'Accademia di Educazione pedagogica dell'URSS1.
Nell'ambito di questo concetto, il gruppo studentesco è considerato parte di un insieme più ampio: il gruppo educativo, che comprende, oltre al gruppo studentesco, il gruppo pedagogico. Quest'ultimo imposta la struttura del gruppo studentesco, determina la direzione delle sue attività, ne influenza l'organizzazione, corregge i rapporti che sorgono tra gli studenti, dirige i processi di formazione e sviluppo dell'individuo nel gruppo studentesco.
Allo stesso tempo, il gruppo studentesco è anche un fenomeno relativamente indipendente della realtà pedagogica, che funziona e si sviluppa non solo per l'influenza degli insegnanti, ma anche sotto l'influenza dei processi interni di autoregolamentazione, autoorganizzazione, autogoverno , inerente a qualsiasi comunità di bambini. Il corpo studentesco è un sistema aperto. È nell'ambiente e interagisce con esso: è connesso con l'ambiente principalmente attraverso i suoi membri, che portano nel team le influenze che sperimentano. Il team interagisce con l'ambiente e come integrità. E se nel primo caso le connessioni della squadra con l'ambiente sono prevalentemente di natura autoregolante, nel secondo caso queste connessioni sono più spesso organizzate in natura e l'iniziativa nella loro organizzazione appartiene agli adulti, agli insegnanti.
Gli insegnanti organizzano l'interazione del team studentesco con l'ambiente, correggendo i processi di percezione da parte del team di questo ambiente, il suo impatto sull'ambiente, l'influenza di quest'ultimo sugli orientamenti di valore del team. Nel processo di tale interazione del collettivo come integrità con il suo ambiente, quest'ultimo si trasforma nell'ambiente del collettivo, il determinante e l'indicatore più importante del suo sviluppo. Un tale approccio all'ambiente che circonda il gruppo studentesco soddisfa i requisiti di un approccio sistematico, secondo il quale qualsiasi oggetto di sistema è considerato in unità con il suo ambiente, cioè con quello nel suo ambiente con cui questo oggetto interagisce.
LI Novikova e A.T. Kurakin, che hanno utilizzato il concetto di ambiente del collettivo, lo hanno differenziato in ambiente esterno e interno1, che in generale corrisponde alla divisione da noi adottata nell'analisi dell'ambiente estetico della scuola (vedi 2 capitoli I ). Sotto l'ambiente interno della squadra, comprendono tutti quelli che circondano la squadra studentesca e con cui interagisce all'interno dei confini dell'istituzione educativa sulla base della quale funziona la squadra. L'ambiente esterno è ciò con cui il team interagisce al di fuori dell'istituzione.
Questioni educative: un approccio sistematico / Yod ed. LI Novikova. -M., 1981.
L'importanza fondamentale di una tale divisione dell'ambiente è legata non tanto alla sua distanza dall'istituzione, quanto piuttosto al livello della sua integrazione con l'équipe, all'organicità dei legami esistenti tra di loro. Pertanto, un campo di lavoro e ricreazione per studenti delle scuole superiori, situato a diverse decine di chilometri dalla scuola, dovrebbe essere considerato come una componente ambiente interno del collettivo, mentre il vicino istituto extrascolastico, con il quale la scuola svolge un certo lavoro congiunto, è già una componente del suo ambiente esterno.
Considerando il processo di interazione del team studentesco con il suo interno e ambiente esterno come processo pedagogicamente controllato, i ricercatori hanno anche identificato i modi principali per migliorarne la gestione1. Questa è l'organizzazione di un'adeguata percezione dell'ambiente da parte del team studentesco;
Formazione nel gruppo studentesco di interesse per la conservazione dell'ambiente, il rispetto dei suoi valori;
L'inclusione della squadra in interazione con l'ambiente nella posizione soggettiva.
Procedendo da questa comprensione dell'ambiente del collettivo, abbiamo introdotto il concetto di ambiente soggetto-estetico del collettivo. L'ambiente oggetto-estetico del team è un insieme di oggetti materiali (da oggetti di design della vita quotidiana del team, dipinti, fotografie e altri dettagli interni, a interi complessi architettonici e decorativi-naturali situati nella zona della loro attività di vita ); simboli (attributi di bambini - pioniere e Komsoshl - organizzazioni, simboli della scuola, varie associazioni e club di bambini - KVD, VDM, Kurakin A.T.u Novikova L.I. Squadra studentesca della scuola: problemi di gestione. - M., 1982. - OKOD , ecc.) ” dei media visivi dentro e fuori la scuola; accessori per vari eventi festivi (vela scarlatta come simbolo della maggiore età, ecc.); luce (cromatica, acromatica, contrastata, sfumata, ecc.), configurazioni spaziali (forma corretta o irregolare, anulare, bombata, ecc.), ritmo (liscio, sincopato, ecc.).
Oltre all'ambiente soggetto-estetico, il concetto di ambiente collettivo include concetti come l'ambiente sociale, ambiente naturale, ambiente audiovisivo, lingua e altro. Ciascuno di questi ambienti separatamente è stato studiato dagli insegnanti in una certa misura, ma il più delle volte nell'aspetto dell'identificazione del loro potenziale educativo e non nell'interazione con il gruppo di studenti. Il nostro studio in questa prospettiva è uno dei primi, perché in esso l'ambiente disciplinare-estetico è considerato come l'ambiente del gruppo studentesco che interagisce con esso.
L'ambiente oggetto-estetico della squadra studentesca non è solo parte dell'ambiente scolastico, ma copre anche alcune parti esteticamente organizzate dell'area residenziale, delle strutture di formazione e produzione, dei campi di lavoro e di ricreazione, in una parola, lo spazio vitale della squadra attività che ha un corrispondente effetto estetico su di essa, cambiandone lo stato e influenzando l'efficacia dei processi di attività, cognizione, comunicazione, ecc., che si svolgono nella squadra.
Se l'ambiente soggetto-estetico della squadra studentesca della scuola Sakhnovskaya ha preso forma nell'arco di due decenni e la natura dell'interazione della squadra con essa poteva essere tracciata solo retrospettivamente e in termini generali, allora è nato l'ambiente della squadra del campo di Komsomol e ha funzionato per ventidue giorni. Lo studio del processo della sua nascita, sviluppo, influenza sugli studenti delle scuole superiori potrebbe essere determinato utilizzando l'osservazione partecipante e i singoli processi privati potrebbero essere tracciati utilizzando metodi più accurati. Queste opportunità ci hanno spinto a prendere la squadra del campo estivo degli studenti delle scuole superiori come oggetto di studio sperimentale.
Allo stato attuale si può ritenere accertato (Vedi gli studi di O.SGazman, Yu.V. Burakov, V.D. Ivanov, M.M. Potashnik) che le cosiddette associazioni temporanee, a determinate condizioni, acquisiscono le caratteristiche di un collettivo di tipo socialista , che ha sia caratteristiche comuni ad altri collettivi di bambini, perché sono anche collettivi educativi, sia caratteristiche specifiche speciali, poiché sono collettivi temporanei, il ritmo della vita è accelerato, il sistema di relazioni esterne è trasformato, la fascia di età è ridotta . In altre parole, avevamo tutte le ragioni per credere che studiando l'ambiente disciplinare-estetico del gruppo di un tale campo di studenti delle scuole superiori (perché eravamo interessati all'età della scuola superiore), il processo della sua formazione e la natura del suo influenza sui bambini, otterremmo dati confrontabili sia in termini di somiglianza che in contrasto con i dati ottenuti nello studio dell'ambiente del gruppo studentesco della scuola. Il campo "Komsorg" è stato preso da noi come base per lo studio per gli stessi motivi della scuola Sakhnovskaya. "Komsomol" è stato creato sul modello del famoso psicologo sovietico A.Nlutoshkin come campo degli attivisti Komsomol degli studenti delle scuole superiori nella regione di Kostroma. La base per l'organizzazione della sua vita era il metodo comunitario, uno dei principi più importanti del quale era il principio di organizzazioni adeguate agli obiettivi, ai compiti del campo, all'ambiente, compreso quello estetico-soggetto. Il team qui si è sviluppato non solo attraverso attività, ma attraverso attività volte a migliorare il suo ambiente, sia interno che esterno. Naturalmente, in tali condizioni era particolarmente conveniente analizzare questo processo unendosi come impiegato del campo (insegnante del distaccamento, metodologo del servizio artistico) nelle sue attività. Per due stagioni (1982, 1983) abbiamo monitorato la vita dei bambini, utilizzando nel processo metodi privati come interrogazioni, analisi dei diari degli educatori e delle lettere degli alunni, creazione di situazioni pedagogiche e valutazione esperta dei prodotti degli studenti delle scuole superiori 'attività.
In altre parole, nel processo di osservazione, abbiamo utilizzato un esperimento dichiarativo volto a rivelare le caratteristiche dell'interazione del collettivo che sta prendendo forma nel campo con l'ambiente circostante e in continua trasformazione.
In generale, è degno di nota il fatto che il gruppo studentesco del campo abbia interagito con l'ambiente disciplinare-estetico che lo circondava sia come fonte di conoscenza e orientamento, sia come mezzo (strumento) per soddisfare determinati bisogni in determinati ambiti della vita, o si sia avvicinato ad esso come all'oggetto dell'attività trasformativa. Con quest'ultima circostanza, inizieremo l'analisi dell'ambiente soggetto-estetico della squadra studentesca del campo di Komsomol.
Camp "Komsorg" loro. A.її Lutoshkina della regione di Kostroma si trova sulla pittoresca sponda del fiume Kuban, su un lato del quale si estende una pianura collinare, e dall'altro, dove, appunto, si trova il campo, una pineta. Tutti gli edifici del campo si inseriscono con successo nel paesaggio naturale: cottage in legno dipinti con vernice blu con verande luminose, un club spazioso, il centro del campo - una massiccia casa di mattoni rossi a due piani, realizzata nello stile delle dimore mercantili, una volta di proprietà di un confessore locale. Nonostante il fatto che la base del campo abbia offerto alla squadra l'opportunità di svolgere le proprie attività di vita in piena conformità con gli obiettivi e il programma di "Komsorg-ga", sono state apportate alcune modifiche. Hanno toccato, innanzitutto, le parti del territorio più intensamente sfruttate. In particolare, gli studenti delle scuole superiori hanno riempito di ghiaia e parzialmente asfaltato i vialetti, scavando una grondaia all'ingresso del locale. Gli edifici dormitorio furono portati nelle necessarie condizioni residenziali. Con l'arrivo dei ragazzi, l'interno dei salotti si è trasformato, si sono sistemati grazie a fotografie, premi, souvenir creati appositamente dal gruppo Surprise, gioielli fatti in casa da materiali naturali, regali e disegni memorabili. L'istruttore del distaccamento S. Afanasiev, ad esempio, ha ritenuto necessario annotare nel suo diario il seguente dettaglio:
“Tutte le decorazioni realizzate per la serata successiva sono state accuratamente rimosse dalle ragazze dopo che si è tenuta e, inaspettatamente per me e per i ragazzi, ne hanno addobbato le pareti del loro reparto. conforto e cordialità nel reparto delle nostre ragazze. gli ospiti che entrano nel reparto dicono: "Quanto è buono!" Apparentemente, lo sviluppo che accompagna il collettivo e la crescita che lo accompagna delle cose che gli appartengono e da esso create è un fenomeno naturale. Il collettivo, creando determinati valori estetici dell'ambiente soggetto-estetico, tende ovviamente a trasformarli in un attributo della sua attività di vita, in un organo del suo sviluppo. In "Komsorg" sia il design che l'attrezzatura delle stanze di distacco sono sempre stati unici, il che ha reso l'ambiente delle squadre primarie incomparabile. Lo stile di vita degli alunni di "Komsorg" ha incoraggiato gli scolari a creare speciali angoli di distacco, distacco e posti per falò. I luoghi ei siti scelti dai distaccamenti sono stati sgombrati e spianati, attrezzati e formalizzati, recintati e attentamente sorvegliati. Ma l'oggetto principale dell'attività progettuale dell'intera squadra era il club, la cui atmosfera richiedeva un costante aggiornamento in base al contenuto degli eventi che vi si svolgevano. Basti pensare che ventisei importanti eventi del campo si sono svolti nel club in un solo turno. Per preservare, e ancor di più accrescere l'interesse per ciascuno di essi, è stato necessario, se non radicalmente, almeno in parte modificare l'aspetto del locale e del territorio circostante, per adeguarli al prossimo evento . Il lavoro di progettazione ha ispirato gli scolari, perché l'obiettivo era chiaro ei risultati erano tangibili. I seguenti esempi possono dare un'idea della natura del lavoro di progettazione. Così, nel circolo della lezione "Lenin e la sua causa", dal palcoscenico è stata condotta la storia della "persona più umana", trasformata dagli scolari in una sala di lettura con tavoli, lampade da tavolo, scaffali con libri, ecc. Rigorose e semplici, ispirate all'immagine scultorea del leader, le azioni interne hanno creato l'atmosfera di euforia poetica e senso degli affari necessari per questa situazione.
La questione dell'influenza dell'ambiente soggetto-estetico del team studentesco sulla personalità dello studente non è solo puramente teorica, ma anche importante. questione pratica. Per comprendere il ruolo dell'ambiente in una serie di altri fattori, condizioni, incentivi e per utilizzare intenzionalmente le sue capacità a fini educativi, è necessario sapere quale effetto ha sulla personalità in generale e sulla scuola superiore studente in particolare. Nella letteratura specializzata e di narrativa ci sono molte opinioni e giudizi che riflettono la dipendenza di vari aspetti di una personalità in via di sviluppo da determinate caratteristiche estetiche della situazione. Questi sono giudizi del tipo: "La bellezza solenne ha un effetto disciplinante" (M.S. Kagan), ecc. non sono in grado di dare nella loro totalità una visione olistica della sua influenza sullo sviluppo della personalità dello scolaro attraverso il gruppo di studenti che include esso. Poiché la categoria dell'ambiente appartiene alle categorie della serie ecologica, l'influenza dell'ambiente soggetto-estetico sulla personalità può essere compresa correttamente solo in linea con l'approccio ecologico, il cui fulcro, come sapete, è il soggetto se stesso con il sistema dei suoi bisogni, connessioni e relazioni. È questo approccio che porta a una corretta comprensione della natura del rapporto del soggetto con un ambiente esteticamente organizzato. Ma poiché l'oggetto dell'interazione con l'ambiente nel nostro studio è il gruppo studentesco, allora, ovviamente, la sua posizione rispetto al suo ambiente dovrebbe diventare il punto di partenza per stabilire la natura dell'influenza di quest'ultimo sulla personalità dell'alto studente della scuola incluso nella squadra. Questa posizione porta alla considerazione dell'ambiente disciplinare-estetico dell'équipe, espresso dalla misura dell'assimilazione e della restituzione personale dell'esperienza sociale e individuale dello studente.
La familiarizzazione degli scolari con la cultura avviene a diversi livelli, associati a vari gradi di interiorizzazione ed esagerazione della loro esperienza di vita. Quindi, ad esempio, possiamo parlare della padronanza dei valori culturali e delle norme sociali a livello di semplice consapevolezza dei bambini in vari ambiti della cultura (fornendo la loro competenza). Il livello operativo di padronanza della cultura è associato alla capacità dei bambini di riprodurre, a seconda della situazione, i modelli culturali che hanno appreso, le norme sociali e di manipolarli con un certo grado di libertà. Forse un livello più alto di padronanza della cultura, quando gli scolari accettano i valori culturali come personali, che è una conseguenza della scelta interna dei bambini, che garantisce l'ingresso di questi valori nel mondo spirituale degli scolari, nelle loro convinzioni e ideali, significati intimi, desideri e inclinazioni, amore e culto, norme e standard di vita. Ciò si riflette nella coerenza e coerenza della manifestazione della cultura percepita dallo studente in varie circostanze della vita, situazioni inaspettate, per un lungo periodo di tempo; si può anche parlare del ritorno sociale delle capacità individualmente insite in ogni studente, cioè di un tale livello in cui la familiarizzazione con la cultura avviene sotto forma di un incremento ad essa dell'intera "ricchezza dispiegata dal soggetto di un essere umano" (K. Marx).
Nel corso dello studio è stata avanzata la seguente ipotesi, sulla base delle suddette disposizioni, in merito all'originalità qualitativa dell'influenza dell'ambiente disciplinare-estetico sulla personalità di uno studente delle scuole superiori. La sua essenza è la seguente. L'influenza dell'ambiente soggetto-estetico sulla personalità di uno studente delle scuole superiori dipende da come viene utilizzato nella vita della squadra. Quando l'ambiente diventa una fonte di informazioni significative per la squadra, un mezzo per raggiungere obiettivi socialmente preziosi e collettivamente significativi, un oggetto di attività socialmente utile e soggettivamente significativa per la squadra, allora questa influenza è di tre tipi. Convenzionalmente li abbiamo designati come "diretti", quando l'ambiente ha un impatto estetico diretto e percepito dagli scolari; "indiretto" - manifestato nei processi di comunicazione, gioco, cognizione, che si verificano nelle condizioni di un dato ambiente, e "mediato" - derivante dalle attività del team per migliorare l'ambiente. L'influenza "diretta" è associata alla percezione dei valori culturali ed estetici insiti nell'ambiente stesso; la loro interiorizzazione arricchisce l'esperienza sociale, culturale, estetica degli studenti delle scuole superiori. E questo accade quando l'ambiente soggetto-estetico del collettivo viene utilizzato da loro come fonte di informazioni preziose. L'influenza "indiretta" sull'individuo dell'ambiente soggetto-estetico del gruppo studentesco cova quando viene utilizzata come mezzo per raggiungere obiettivi socialmente significativi, a seguito della quale l'individuo apprende le norme sociali che regolano i processi di attività e comunicazione .
Il tipo di influenza "indiretto" si verifica quando l'ambiente soggetto-estetico del gruppo studentesco diventa l'oggetto della sua attività lavorativa. Ciò contribuisce alla realizzazione degli interessi individuali dello studente e porta allo sviluppo dell'autocoscienza, dell'autodeterminazione e dell'autoaffermazione socialmente preziosa degli studenti delle scuole superiori.
Soffermiamoci su alcuni dei risultati della nostra ricerca, in accordo con l'ipotesi, volta a identificare la dipendenza dello sviluppo della personalità dall'ambiente soggetto-estetico del team studentesco.
Non era tecnicamente possibile rintracciare l'influenza dell'ambiente soggetto-estetico sulla personalità in via di sviluppo dello scolaro come fonte di orientamento della squadra nella sua interezza, cosa che però non era particolarmente necessaria. Per verificare l'ipotesi di cui sopra, è stato sufficiente tracciare l'efficacia dell'interiorizzazione da parte dello studente di singoli frammenti di cultura sociale, perché qualsiasi parte dell'ambiente del gruppo studentesco potrebbe esserne portatore e conduttore. Come tale sito per l'esperimento, abbiamo preso il museo di storia locale della scuola Sakhnovskaya. Il fattore che ha giocato un ruolo positivo nella scelta di questo oggetto è stata la comoda vicinanza della scuola nel villaggio di Neterebki, la mancanza di un museo in cui fosse possibile utilizzare analisi comparativa al fine di identificare l'influenza del Museo come frammento dell'ambiente soggetto-estetico sulla consapevolezza degli scolari nel campo della cultura. Questa circostanza ha permesso di effettuare tale analisi sulla base di un esperimento naturale che ha coinvolto gli studenti delle classi decime di entrambe le scuole, (venticinque persone ciascuno) costituenti il gruppo sperimentale e di controllo. Nella prima fase dell'esperimento, il compito era identificare la competenza degli studenti delle scuole superiori nell'organizzazione di una mostra museale, che determinava anche la natura del compito. Agli studenti, in particolare, è stato chiesto di segnalare almeno una carenza riscontrata (tipica per molti musei) nell'organizzazione dell'esposizione museale. Dalla natura delle osservazioni fatte dagli scolari, come speravamo, sarebbe possibile giudicare con una certa probabilità il livello della loro competenza in questo campo della conoscenza. Si presumeva che esistesse una relazione diretta tra il funzionamento del museo presso la scuola e la competenza degli studenti in materia di organizzazione della sua esposizione. Le posizioni assunte da entrambi i gruppi nella situazione dei test hanno contribuito a ottenere dati affidabili come risultato dello studio. Il gruppo sperimentale (Sakhnovtsy) tendeva a mettere a tacere le carenze, ritenendo che risposte franche potessero gettare indirettamente un'ombra sui meriti del proprio museo. Il gruppo di controllo (Neterebkovtsy), non legato al museo dai sentimenti dei proprietari, al contrario, ha mostrato zelo, cercando di giustificare le aspettative dello sperimentatore e dimostrare tutta la sua erudizione in questo settore. In una tale situazione, anche una leggera differenza nelle risposte dei gruppi a favore del Sakhnovtsy dovrebbe infatti significare una differenza significativa nei loro livelli di competenza. Gli intervistati erano studenti - visitatori del museo. I soggetti del test non includevano gli organizzatori del museo, i membri del suo Consiglio e le guide. I risultati ottenuti in questo esperimento sono presentati nella tabella 4 (vedi p. 123).
Il ruolo educativo dell'interno della scuola è innegabile. Negli ultimi due decenni sono stati scritti molti articoli su questo argomento, sia da architetti che da designer e ricercatori nel campo della psicologia della percezione del colore. Esiste un documento normativo che non è stato cancellato da nessuno, che determina le condizioni igienico-sanitarie ed estetiche dell'ambiente educativo. Infine, la regione di Rostov può essere orgogliosa del fatto che l'istituto regionale per la formazione avanzata degli insegnanti sia stato il primo (e finora l'unico) in Russia a pubblicare un linee guida per i direttori delle scuole “Scuola Interiore”. È stato dimostrato che:
L'uso del colore in base all'età o alle preferenze nazionali può avere un effetto tonificante sugli studenti;
La natura della pittura a colori delle pareti (colore, trama, trama) ha un grave impatto sulle prestazioni intellettuali degli studenti, sulla concentrazione;
L'ambiente di riposo (ricreazione) dovrebbe essere in contrasto con quello che ha causato affaticamento (sale studio);
Il successo della formazione dipende in gran parte dalla presenza di un "campo di interesse visivo" all'interno dell'aula.
È noto che qualsiasi ambiente, compreso quello educativo, provoca una persona a determinate azioni, creando loro condizioni favorevoli. È improbabile che ci sarà qualcuno che getterà un pezzo di carta o un mozzicone di sigaretta sui gradini di marmo bianco delle scale di un qualsiasi palazzo di San Pietroburgo. E sulle scale di cemento grigio, che ricordano le casematte?..
Il processo educativo pone esigenze particolari all'organizzazione architettonica dello spazio. L'inizio principale qui è l'organizzazione funzionale del processo educativo e la sua espressione in una soluzione tridimensionale.
Le possibilità psicologiche e pedagogiche dell'architettura molto spesso non vengono prese in considerazione, sebbene siano più significative di quanto sembri a prima vista. Uno studio di due anni in due diverse scuole sotterranee statunitensi ha mostrato che gli stessi insegnanti con gli stessi libri di testo e programmi nelle scuole tradizionali (con luce naturale) hanno ottenuto risultati peggiori nella padronanza del materiale, specialmente nelle materie scientifiche che richiedono molta astrazione. Le scuole sotterranee in costruzione negli Stati Uniti per proteggere gli studenti dai disastri naturali hanno confermato che un ambiente chiuso contribuisce a una migliore assimilazione del materiale didattico: il rendimento degli studenti nelle classi elementari aumenta del 34%, nelle classi superiori del 9% e Il 58% dei bambini ha affermato che il colore brillante degli interni scolastici li incoraggia a sentirsi meglio con i loro studi.
I principali gruppi di locali di qualsiasi istituzione educativa sono aule, laboratori, aule, officine, studi e strutture ricreative che combinano le funzioni di ricreazione e comunicazione.
I locali educativi devono soddisfare una serie di requisiti: pedagogici, igienici, psicologici, estetici, funzionali. La soluzione architettonica di questo gruppo di locali dovrebbe fornire l'organizzazione spaziale di varie forme e metodi di insegnamento: collettivo, di gruppo, individuale, il che implica una certa universalità delle loro dimensioni. L'interno di ogni aula deve avere un proprio "volto" e soddisfare i requisiti di ergonomia (clima luminoso e cromatico, luce naturale, orientamento verso parti del mondo, temperatura, condizioni di ventilazione naturale o forzata).
C'è il concetto di "doccia di colore". A seconda dell'ambiente cromatico adottato, l'assimilazione dei curricula può essere diversa. È stato dimostrato che giallo e colore arancione e migliorare l'attività mentale; il colore giallo, più che blu, favorisce la concentrazione.
Il processo educativo è caratterizzato da intensi carichi intellettuali. Il sovraccarico di informazioni, il lavoro visivo accurato con requisiti diversi per la discriminazione dei colori, l'elevato stress psicofisico causano un notevole affaticamento degli studenti. In molti modi, ciò dipende dalla soluzione architettonica dello spazio dei locali educativi e ricreativi. Pertanto, l'illuminazione all'interno della gamma di luminosità contrasta con l'assenza di abbagliamento, una combinazione di colori che tiene conto della distinzione ottimale tra l'oggetto dell'attenzione e uno sfondo piano (taccuino-tavolo, lavagna-parete), creando condizioni per la concentrazione, la concentrazione dell'attenzione (creando un "campo di interesse visivo" con il colore) contribuisce a ridurre l'affaticamento degli studenti.
Per rispettare la regola degli intervalli nella percezione delle informazioni (il tempo di saturazione delle informazioni e un breve riposo), è necessario:
Creazione di un campo cromatico di distensione visiva (sfondo spaziale, colorazione più intensa della parete opposta al tabellone);
Cambiare l'ambiente durante il giorno, che aumenta il tono della corteccia cerebrale.
È già stato notato che l'ambiente di riposo (ricreazione) dovrebbe essere in contrasto con quello che ha causato la fatica. La contraddizione può essere raggiunta in termini di forma e dimensione degli spazi, colore e natura dell'illuminazione, consistenza e consistenza delle superfici delle pareti, ecc.
Il clima cromatico dell'intera stanza è di grande importanza per il benessere dello studente. Il ruolo del colore negli interni è particolarmente aumentato in connessione con il desiderio di compensare la monotonia e la semplificazione delle forme dei tipici campioni di spazio, mobili e attrezzature, grazie alla moderna tecnologia dei metodi di costruzione industriale. Il colore come componente dell'ambiente influisce sulle prestazioni umane. Secondo i dati ufficiali, la perdita di orario di lavoro associata a un clima cromatico sfavorevole raggiunge il 10-20%. Da qui l'importanza delle caratteristiche del colore.
colore rosso ha un effetto stimolante. Studi di laboratorio hanno stabilito che irrita una persona, la fa precipitare, provoca un aumento della pressione sanguigna, accelera il ritmo della respirazione e aumenta la sudorazione. Pertanto, negli edifici scolastici, questo colore può trovare posto solo sui vani scala.
colore arancione provoca gioia, crea una sensazione di benessere, ma eccita e si stanca rapidamente, sebbene stimoli il lavoro mentale. Se tutte le pareti di una piccola stanza sono dipinte di arancione (o giallo), una lunga permanenza in essa provocherà vertigini e nausea a una persona. Pertanto, nella sua forma pura, il colore arancione può essere utilizzato in luoghi in cui i bambini soggiornano per un breve periodo: nella tromba delle scale, nella ricreazione, nella sala da pranzo, nel buffet. I bambini delle scuole elementari lo adorano, quindi se l'arancione viene utilizzato in classe, dovrebbe essere un colore tenue, "annacquato" (pastello).
Colori verde e blu- Amato dagli studenti delle scuole superiori. Provocano una sensazione di freschezza, alleviano l'eccitazione e la fatica e leniscono. Il colore blu provoca una sensazione di freschezza, abbassa la pressione sanguigna.
Viola- amorfo, senza vita. Provoca tristezza e passività.
Colori marrone e oliva in qualche modo calmare, causare depressione, emozioni opache. Questi sono colori "pesanti".
Colori bianco e grigio chiaro con la loro abbondanza all'interno, danno l'impressione di freddo, vuoto.
Questa informazione è molto utile per l'insegnante, poiché oggi la riparazione delle aule in tutto il Paese viene effettuata “in proprio”, con fondi raccolti dai genitori degli studenti, e non sono rari gravi errori nella combinazione di colori degli interni.
Il colore delle pareti e dei mobili dovrebbe essere strettamente correlato al grado della loro illuminazione naturale e artificiale. Nelle stanze orientate a nord, le pareti dovrebbero essere dipinte con colori "caldi" (giallo, beige, canarino, verde chiaro). Compensano con successo la mancanza di luce. Al contrario, in stanze luminose e soleggiate esposte a sud, puoi usare colori saturi - azzurro, verde chiaro, compensando un eccesso di luce che affatica gli occhi.
Le qualità estetiche del colore, che fanno appello ai nostri sensi, hanno una colorazione distintamente fisica. Gli hobby alla moda per la plastica portano a conseguenze indesiderabili: l'accumulo di elettricità statica e polvere e la variegatura della colorazione è francamente fastidiosa e stancante. Inoltre, la plastica (soprattutto i colori chiari) offre riflessi luminosi di luce che interferiscono notevolmente con la percezione visiva delle informazioni.
Un ambiente educativo esteticamente progettato crea un atteggiamento psicologico positivo (atteggiamento) del comportamento di una persona, predisponendolo ad azioni in accordo con le funzioni del processo sociale che si svolge in questo ambiente. È stato dimostrato che le scuole con qualità estetiche superiori hanno un livello inferiore di vandalismo.
Particolare attenzione è rivolta alla creazione di un ambiente di sviluppo estetico in tutti i locali dell'istituto di istruzione prescolare e in classe in tutte le sezioni del lavoro educativo. Le caratteristiche dell'ambiente estetico in via di sviluppo in classe sono determinate dai seguenti fattori: il contenuto e i metodi di conduzione delle lezioni, il luogo della loro organizzazione (stanza di gruppo, sala, sito dell'asilo, studio), caratteristiche di età dei bambini.
L'ambiente in via di sviluppo comprende materiali e ausili visivi che vengono utilizzati per espandere e chiarire idee sugli oggetti e sui fenomeni che i bambini devono ritrarre, per sviluppare la percezione figurativa, padroneggiando i mezzi di espressività dell'immagine; l'ambiente estetico è costituito anche da materiali visivi e attrezzature per il disegno, la modellazione e l'applicazione; caratteristiche dell'area di lavoro. Tutto ciò dovrebbe essere pensato dal punto di vista del rispetto non solo dei compiti risolti, ma anche dei requisiti di bellezza. L'ambiente dovrebbe sviluppare sentimenti estetici, suscitare il desiderio di impegnarsi in attività visive, formare il desiderio di prendersi cura di tutto ciò che circonda i bambini in classe.
Nell'organizzazione dell'ambiente per la pratica delle belle arti, l'uso delle opere arti visive, gente compresa. Allo stesso tempo, è necessario osservare la misura in ogni cosa.
Le opere creative dei bambini formano anche un ambiente estetico in via di sviluppo. Dovrebbero essere esposti in una stanza di gruppo, studio, sala. Un tale ambiente ha un grande valore educativo. I bambini, dopo aver visto il loro disegno (modellazione, applicazione) tra le opere dei loro compagni, hanno l'opportunità di confrontarli. Inoltre, si sentono già più a loro agio perché il loro lavoro è esposto tra gli altri.
L'ambiente esteticamente progettato è considerato da noi ampiamente. Per l'educazione artistica ed estetica, l'ambiente dell'istituzione prescolare nel suo insieme è di grande importanza, ad es. la progettazione di tutti i suoi locali, l'organizzazione e l'attrezzatura del luogo dove i bambini camminano, giocano e studiano. Anche l'ambiente esterno all'istituto prescolare è importante: oggetti naturali, edifici residenziali e altre strutture; allo stesso tempo, l'educatore stesso deve saper vedere la bellezza e mostrarla ai bambini.
ATTIVITÀ ARTISTICHE
L'attività visiva (disegno, modellazione, applicazione) è inclusa nel processo pedagogico di un'istituzione prescolare fin dall'inizio gruppo giovanile. Nel guidarlo, è importante ricordare le condizioni comuni a tutte le fasce d'età necessarie per il successo della padronanza dell'attività visiva da parte dei bambini e lo sviluppo della loro creatività.
1. Formazione dei processi sensoriali, arricchimento dell'esperienza sensoriale,
chiarimento ed espansione delle idee su tali soggetti, oggetti e fenomeni
niyah, che devono ritrarre.
2. Tenendo conto delle caratteristiche individuali dei bambini, dei loro desideri e interessi.
3. L'uso del lavoro dei bambini nella progettazione dei locali dell'asilo, nell'organizzazione di varie mostre, nonché per regali a bambini e adulti. I bambini in età prescolare dovrebbero sentire: i loro disegni, modelli, appliqué suscitano l'interesse degli adulti, ne hanno bisogno, possono decorare un asilo, un appartamento, una casa in cui vivono.
4. Una varietà di argomenti per il lavoro dei bambini, forme di organizzazione delle classi (creazione di composizioni individuali e collettive), materiali artistici.
5. Creazione di un ambiente creativo e amichevole nel gruppo, in classe per l'attività visiva e nell'attività artistica libera. Rispetto per la creatività dei bambini.
6. Tenere conto delle caratteristiche nazionali e regionali nella selezione dei contenuti per il disegno, la modellazione e l'applicazione.
Uno dei compiti importanti dell'attività artistica e creativa è insegnare ai bambini a valutare le proprie opere e quelle dei loro coetanei, a evidenziare le soluzioni visive più interessanti nelle opere degli altri, a esprimere valutazioni e giudizi estetici, a lottare per risultati significativi comunicazione associata all'attività visiva. Risolvendo questo problema, l'insegnante dovrebbe attivare i bambini ponendo loro delle domande che stimolino la scelta del lavoro che più gli piace (“Quale gallina modellata ti è piaciuta? Cosa ti è piaciuto particolarmente?”). Dopo aver ascoltato le opinioni dei bambini, l'insegnante esprime la sua valutazione e la argomenta.
Organizzando il lavoro con i bambini finalizzato alla padronanza della loro attività visiva, gli insegnanti sono impegnati ad arricchire il processo pedagogico con metodi e tecniche efficaci; dovrebbero essere evitati schemi e stereotipi obsoleti (ad esempio, l'affermazione che per ogni lezione l'educatore dovrebbe preparare campioni: i propri disegni, modelli, applicazioni)
cationi. Giocattoli popolari, illustrazioni nei libri per bambini, ecc. Possono essere usati come campioni).
La creatività dovrebbe essere insegnata ai bambini, ma questo insegnamento è speciale. Dovrebbe includere formazione e compiti creativi, una proposta per integrare le immagini create con dettagli interessanti. L'educatore non dovrebbe essere coinvolto nella dimostrazione diretta (specialmente nel disegno del bambino). Dopo aver esaminato gli oggetti e gli oggetti che il bambino disegnerà, scolpirà, taglierà e incollerà, dovrebbe essere invitato a pensare e mostrare come può essere disegnato, scolpito, ecc.
Primo gruppo giovani
Più specie disponibili le attività visive per i bambini di questa età sono il disegno e la modellazione. L'interesse per il disegno si manifesta presto nei bambini. Guardando come i genitori, i fratelli maggiori, le sorelle agiscono con una penna, una matita, i bambini provano anche a prendere una matita e guidarla sulla carta. Ciò manifesta un desiderio caratteristico dei bambini di compiere azioni senza l'aiuto di un adulto, curiosità, interesse sia per l'attività stessa che per il suo risultato.
Disegno.È importante suscitare interesse nei bambini per le azioni con matite, colori, pennarelli. Pertanto, dovresti prestare la loro attenzione al fatto che una matita, un pennello, un pennarello lasciano un segno sulla carta, se ci disegni sopra con l'estremità affilata della matita, pennello. È importante che il bambino segua il movimento della matita sulla carta, prestando attenzione ai tratti applicati sulla carta. Per questo è consigliabile che l'educatore, insieme al bambino, consideri i risultati delle azioni con una matita, un pennarello, un pennello, tracci lungo linee tracciate su carta, tratti con le dita dell'una o dell'altra mano, chiedi cos'è, che aspetto ha. È necessario portare i bambini alla comprensione di ciò che disegnano con una matita; evocare un senso di gioia dai tratti e dalle linee che hanno creato loro stessi; attirare la loro attenzione sul colore di matite, pennarelli e sulle linee e configurazioni risultanti.
A poco a poco, attirando l'attenzione dei bambini sul "disegno", è necessario insegnare loro a trovare la somiglianza dei tratti e delle linee ottenute su carta con gli oggetti circostanti, a proporre di nominare ciò che hanno disegnato, rispondendo alle domande di un adulto : "Cosa hai disegnato? Che aspetto ha?". Allo stesso tempo, un adulto dovrebbe essere paziente e non insistere per una risposta rapida. È necessario che il bambino comprenda gradualmente tutto questo da solo. Le dichiarazioni dei bambini su chi ha disegnato cosa dovrebbero essere incoraggiate senza fare domande. È importante incoraggiare i bambini a completare l'immagine disegnata e nominata ponendo loro domande come "Dov'è la coda del pesce?". Ciò farà sì che il bambino lavori i suoi pensieri, il desiderio di dare all'immagine una somiglianza con il soggetto, per integrare l'immagine con i dettagli a lui noti. È necessario incoraggiare i bambini a ripetere consapevolmente tratti, linee, configurazioni ottenute in precedenza, che porteranno alla creazione consapevole di un'immagine.
Man mano che impari a disegnare con le matite, puoi dare a tuo figlio colori e un pennello.
Uno dei compiti principali dell'educatore è insegnare ai bambini a tenere correttamente una matita, un pennarello, un pennello: con tre dita, non molto vicine all'estremità appuntita o al pelo, senza stringerle forte con le dita. Per un bambino, questo compito è percepito come significativo per lui personalmente: un bambino di questa età vuole imparare a fare tutto bene in modo che risulti bello.
Per padroneggiare con successo il disegno, la modellazione, l'applicazione, è importante sviluppare le basi sensoriali dell'attività visiva: la percezione di oggetti di varie forme (visive, tattili, cinestetiche), colori, a partire da colori contrastanti (rosso, blu, verde, nero) e aggiungendo gradualmente altri (senza limitare il numero di ) colori, senza richiedere ai bambini di memorizzare i nomi di un gran numero di essi, tuttavia, l'insegnante stesso deve nominarli. Questo darà ai bambini l'opportunità di riconoscere e ricordare più colori. La considerazione di oggetti e fenomeni dell'ambiente con loro, così come i giochi didattici, durante i quali le idee sugli oggetti vengono raffinate e arricchite, sono essenziali per arricchire l'esperienza sensoriale dei bambini e, su questa base, per padroneggiare l'attività visiva.
I bambini dovrebbero essere incoraggiati dipingere una varietà di oggetti che li circondano e attirano l'attenzione nel processo di gioco, osservando le passeggiate, esaminando, avvolgendo le mani attorno al contorno dell'oggetto. Si consiglia di esercitarsi a disegnare con i bastoncini per terra, sulla neve, con il gesso su una lavagna, incoraggiando i bambini a recitare con l'una o l'altra mano.
Il disegno dovrebbe essere gratuito, ad es. non affrettarti a insegnare ai bambini a raffigurare oggetti di una certa forma. Si è notato che i bambini formano rapidamente azioni stereotipate, sviluppano l'abitudine di disegnare solo questi oggetti e solo nel modo mostrato dall'insegnante. Questo restringe l'oggetto delle immagini che un bambino può creare; di conseguenza, anche quando i bambini hanno l'opportunità di disegnare liberamente, ripeteranno ciò che hanno imparato in precedenza.
Un'immagine completamente diversa si ottiene quando i bambini fin dall'inizio hanno l'opportunità di riflettere liberamente nel disegno ciò che vogliono: il contenuto dei disegni dei bambini diventa più vario e interessante. I bambini raffigurano tali oggetti (un'auto, un sole, una bambola, un uccello, un pesce, una lepre, forbici, ecc.), che, di norma, non possono essere ottenuti con il metodo tradizionale (quando ai bambini viene chiesto di tracciare linee e oggetti di una certa forma).
Modellazione. I bambini dovrebbero essere introdotti alle proprietà dell'argilla, della plastilina (puoi usare la massa plastica), mostrare che sono morbidi, possono essere stesi con movimenti diretti tra i palmi, ottenendo salsicce, bastoncini, da cui anelli, agnelli, un aeroplano , ecc. sono modellati. Un pezzo di argilla può anche essere impastato con i palmi e le dita. Stendendo un grumo con un movimento circolare dei palmi, ottengono una palla (mela, frutti di bosco) e schiacciano la palla con i palmi delle mani: torte, biscotti, pan di zenzero, ecc .; piegando due palline (grande e piccola), i bambini possono realizzare un bicchiere, un pupazzo di neve, un pollo. È inoltre necessario insegnare ai bambini a pizzicare quelli piccoli da un grosso grumo, impastarli con i palmi e le dita, collegarli, premendoli l'uno contro l'altro, ottenendo vari oggetti.
Secondo gruppo giovani
I bambini hanno bisogno di formare la capacità di ascoltare l'insegnante, creare un'immagine data da lui o inventata da loro stessi, valutare il risultato, goderselo.
Per migliorare le capacità visive, dovresti continuare a sviluppare la percezione: impara a isolare un oggetto dall'ambiente, circondalo con le mani (l'una o l'altra) lungo il contorno o stringilo con le mani per sentire il volume (questo aiuterà conoscere la forma dell'oggetto e trasmetterla nell'immagine). Nel processo di percezione degli oggetti, l'insegnante incoraggia i bambini a identificare e nominare la loro forma (rotonda, quadrata, triangolare), colore; insegna a distinguere e nominare almeno cinque o sei colori, sottolineando la loro bellezza nella realtà circostante: un bellissimo cielo blu con nuvole bianche che fluttuano nel cielo, abete rosso verde, denti di leone giallo brillante nell'erba verde, una bambola rossa (blu, blu) vestito con pizzo bianco ecc. Nel processo di osservazione e in classe, è necessario sottolineare la bellezza del ritmo di colori, macchie, movimenti: fiocchi di neve che cadono a terra, foglie autunnali che turbinano nel vento, file di punti luminosi, linee, anelli su un sfondo bianco di un giocattolo Dymkovo.
Su questa base si forma gradualmente un senso di forma, colore, ritmo, si sviluppano idee estetiche. Di conseguenza, i bambini hanno il desiderio di scegliere un oggetto di una certa forma, colore, ecc. La padronanza di successo dell'attività visiva è impossibile senza lo sviluppo dei piccoli muscoli delle dita. Bisogna insegnare ai bambini come tenere correttamente matita e pennello, senza affaticare i muscoli; senza stringere le dita, muovere la mano con una matita e spazzolare facilmente e liberamente, spremere l'argilla con i palmi e le dita; usa correttamente e accuratamente tutti i materiali durante il disegno, la scultura e l'applicazione (impara a raccogliere la vernice su un pennello, immergendola nella vernice con tutta la pila, rimuovi una goccia in più, toccando leggermente il bordo del barattolo con la pila di pennelli in modo che la goccia non cade sulla carta e rovina il disegno). Argomenti che possono essere proposti ai bambini: "Foglie d'autunno", "Decora il cavallo con le macchie", ecc.
Insegnare ai bambini applicazioni, dovresti esercitarti nell'abilità di spalmare delicatamente il retro dell'immagine con la colla e incollarla accuratamente alla carta, premendola leggermente con un tovagliolo o uno straccio asciutto in modo che la figura aderisca meglio e la colla in eccesso venga assorbita.
Dovrebbe essere incoraggiato a integrare l'immagine creata con una storia, il desiderio di ascoltare la valutazione del proprio lavoro da parte degli adulti, la manifestazione di interesse per i disegni, la modellazione di altri bambini.
Nei bambini del quarto anno di vita è necessario sviluppare la capacità di creare composizioni collettive disegnando insieme o incollando la propria immagine su un comune foglio di carta. Temi approssimativi delle composizioni: "Winter Forest", "Chickens Walk on the Grass", "Bugs Crawl in the Grass", "Tumblers Walk, Dance", ecc.
I bambini del quarto anno di vita possono disegnare, scolpire singoli oggetti, creare applicazioni da forme già pronte, trasmettere una trama semplice, decorare la sagoma di un oggetto ritagliato dalla carta dall'insegnante (giocattolo Dymkovo, tazza, piattino, guanto, eccetera.).
A questa età, sotto la guida di un insegnante, i bambini padroneggiano il processo di rappresentazione di oggetti di natura lineare (bastoncini colorati, fili, percorsi), costituiti da una combinazione di linee (scala, recinzione, albero, spina di pesce, ecc.) , così come oggetti rotondi, rettangolari, triangolari . Per fare questo, ai bambini deve essere insegnato a modellare i movimenti nel disegno, modellare, per i quali è molto importante includere il movimento della mano lungo il contorno dell'oggetto quando viene percepito, mostrare e spiegare ai bambini che con un movimento puoi disegnare (scolpire) un oggetto o tutte le sue parti che hanno la stessa forma. Così i bambini sono portati a padroneggiare i modi generalizzati di raffigurare.
A partire dal quarto anno di vita, ai bambini dovrebbero essere insegnati modi generalizzati di raffigurazione: gli oggetti e le loro parti della stessa forma possono essere rappresentati nel disegno, nella modellazione e nell'applicazione, e allo stesso modo.
Ai bambini di questa età viene insegnato a disegnare, scolpire, incollare oggetti che hanno una parte (iniziano con loro) o più parti. Gli oggetti offerti ai bambini per l'immagine possono essere diversi (piante, giocattoli, ecc.). Possono essere presentati da un insegnante, i bambini possono sceglierli a piacimento, il che aumenta il loro interesse, il desiderio di disegnare, modellare e applicare. Aumentano l'interesse per l'attività visiva e l'inclusione di immagini fiabesche (kolobok, rapa, ecc.), La creazione di motivi motivazionali di gioco (noci, biscotti, bacche per il compleanno di una bambola, orso, coniglio, ecc. ). A poco a poco, gli oggetti offerti ai bambini e gli oggetti che scelgono essi stessi si complicano (un carretto carico di palline per giocare; un albero di Natale addobbato con palline e luci, ecc.).
Nella lezione, i bambini dovrebbero essere incoraggiati a creare diverse immagini (ad esempio, "Mele e bacche sono su un piatto", "Gli anelli rotolano lungo il percorso", ecc.) Per rendere più facile ricordare i modi di disegnare, modellare , appliqué e quindi agire più liberamente e con maggiore sicurezza .
Come risultato del disegno ripetuto degli stessi e di oggetti diversi, la mano del bambino diventa più abile, sicura e libera, il che gli consente di creare immagini più complesse.
È noto che i bambini adorano ripetere la stessa azione e sono contenti del risultato ("Guarda quante palline ho disegnato"), quindi un adulto dovrebbe essere incoraggiato a raffigurare più oggetti in una lezione. Grazie a ciò, nel disegno appare una trama (gli alberi di Natale crescono nella foresta); avendo prima raffigurato un oggetto, il bambino integra poi il lavoro con altri oggetti adatti al contenuto. Quindi, dopo aver modellato un pollo, il bambino fa dei piccoli grumi dal restante pezzo di argilla: "Guarda, il mio pollo sta beccando i chicchi". I bambini spesso creano una composizione della trama, integrando il loro lavoro con le parole nel processo di riproduzione. Un tale sviluppo del gioco con immagini create da sé è già tipico per i bambini di 3 anni. Dovrebbe essere supportato in ogni modo possibile, trasferendo gradualmente le azioni di gioco dei bambini in un piano pittorico.
Ai bambini del quarto anno di vita deve essere insegnato a sedersi correttamente (saranno in grado di disegnare e stare in piedi a tavoli o cavalletti), ad es. dritto, non fortemente appoggiato su un foglio di carta, non appoggiando il petto sul bordo del tavolo (in modo che la vista non sia rovinata, la respirazione non sia difficile, il movimento non sia timido), corretto
ma tieni una matita e un pennello: nella mano destra (o sinistra), tra il pollice e il medio, tenendo l'indice in alto, non stringendo troppo le dita, non troppo vicino all'estremità appuntita. L'insegnante si assicura che i bambini non premano con forza con una matita o un pennello sulla carta, tengano il foglio di carta con la mano sinistra in modo che non si muova.
La conoscenza dei bambini con il giocattolo Dymkovo arricchirà la loro idea di bellezza e susciterà interesse per la decorazione di oggetti. Pertanto, dovrebbero essere incoraggiati ad ammirare il giocattolo, oltre a prestare attenzione alle immagini dai colori vivaci, non solo nel giocattolo popolare, ma anche nelle immagini e nelle illustrazioni. Ai bambini viene insegnato a decorare varie sagome, ad esempio una gonna di una giovane donna Dymkovo, una sciarpa, guanti, tazze, ecc. Per dipingere con elementi della tecnica Dymkovo a loro disposizione (linee, punti, granelli, celle, ecc.), Ai bambini dovrebbero essere offerte sagome (fatte di carta bianca) Giocattoli Dymkovo: anatre, capre, cavalli. Nei bambini del quarto anno di vita è necessario interessarsi alla modellazione, far conoscere loro le proprietà dell'argilla e della plastilina, imparare a lavorarci correttamente. Durante la lezione le attività dei bambini devono essere accompagnate da filastrocche, canzoni, fiabe, indovinelli. Ciò contribuirà a sviluppare la loro reattività emotiva quando percepiscono immagini, illustrazioni, opere di arti e mestieri popolari, giocattoli. L'attenzione dei bambini deve essere prestata ai mezzi espressivi (colore brillante ed elegante, levigatezza della superficie).
Ai bambini del secondo gruppo più giovane può già essere insegnato a trovare autonomamente un modo per raffigurare oggetti, per notare una combinazione di colori, la posizione degli elementi del motivo. Vengono presentati non solo ai giocattoli Dymkovo, ma anche ai giocattoli Filimonov, oltre a illustrazioni per opere folcloristiche (Yu. Vasnetsov), piccole sculture, viene loro insegnato a comprenderne il contenuto, a notare il loro effetto decorativo.
Quando si scelgono argomenti per le lezioni di attività visiva, si dovrebbe pensare alla loro integrazione con altri tipi di attività artistica, arte - letteratura, musica, teatro (burattino, dito).
gruppo medio
Nei bambini del quinto anno di vita dovrebbero essere sviluppate la percezione estetica, le rappresentazioni figurative estetiche, l'immaginazione, le capacità artistiche e creative; la capacità di esaminare oggetti (anche con movimenti della mano nella forma), nominarne la forma (rotonda, ovale, quadrata, rettangolare, triangolare), colore (e le sue sfumature), dimensione (sia l'oggetto nel suo insieme che le sue parti).
I bambini di questa età sono già in grado di percepire e disporre le forme geometriche (cinque-sette) che stanno alla base di molti oggetti e delle loro parti, in una certa sequenza, tenendo conto delle loro differenze di dimensioni (dal più grande al più piccolo e dal più piccolo al più grande) , raffigura vari oggetti da un insieme di forme geometriche ritagliate dalla carta, trasformale tagliandole in linea retta (cerchio, rettangolo - a metà), diagonalmente (quadrato - in due o quattro triangoli).
I bambini del quinto anno di vita devono essere abituati a tutte le immagini (nel disegno
vaniya, scultura, applicazioni) per eseguire diligentemente, con attenzione, portare alla fine ciò che hai iniziato, goderti il risultato. Qui molto dipende dall'adulto. Dovrebbe essere paziente, pieno di tatto, dovrebbe essere in grado di lodare il bambino in tempo, aiutarlo, consigliarlo, rallegrarsi lui stesso dei suoi successi, non essere infastidito se qualcosa non funziona per lui, e non affrettarsi a rimproverarlo, non confrontare il bambino con i suoi coetanei o figli più grandi , altrimenti il bambino potrebbe perdere la fiducia in se stesso, così come l'interesse per le belle arti. Va ricordato: ogni bambino ha il proprio ritmo di sviluppo, i propri punti di forza e difficoltà.
In una lezione, è consigliabile offrire di disegnare, scolpire, ritagliare non uno, ma diversi oggetti della stessa forma, ad esempio diversi pesci in un acquario, cetrioli in un barattolo, bicchieri, ecc. Raffigurando più volte lo stesso oggetto, i bambini cambiano involontariamente dimensione e posizione nello spazio e allo stesso tempo acquisiscono sicurezza, libertà di movimento, che contribuisce alla manifestazione della creatività.
Ai bambini deve continuare ad essere insegnato come tenere correttamente una matita, un pennello, le forbici, usare correttamente i colori, la matita (non premere con forza sulla matita, aumentare la pressione solo per ottenere una tonalità più luminosa). Ai bambini va insegnato a usare con cura l'argilla e la plastilina, a scolpire solo su una tavola speciale o su tela cerata, in modo da non macchiare il tavolo, la tovaglia. Dovresti mostrare le tecniche per dipingere accuratamente sul disegno con matite e colori. A tale scopo, puoi utilizzare non solo i disegni dei bambini, ma anche album speciali in cui al bambino vengono affidati tali compiti: disegnare, colorare e disegnare qualcosa da solo.
Per imparare a dipingere magnificamente, un bambino deve capire: i movimenti di una matita e di un pennello non possono essere casuali, le linee dovrebbero essere tracciate in una direzione - dall'alto verso il basso o da sinistra a destra, obliquamente.
I bambini del quinto anno di vita, meglio di prima, possono raffigurare sia singoli oggetti che semplici trame, il cui contenuto può essere oggetti della natura (una foresta invernale, fiori sbocciati in un prato, vari insetti strisciano, farfalle volano), trame delle fiabe (Kolobok è scappato dal nonno e dove è andato? hanno guardato i cartoni animati, ecc.). Puoi offrire loro di disegnare, scolpire, tagliare e incollare ciò che vogliono loro stessi (secondo il loro piano).
Allo stesso tempo, l'attenzione dei bambini dovrebbe essere prestata alla posizione delle immagini su un foglio di carta: sotto - una striscia di terra, erba, neve, acqua, su tutta la superficie del foglio - una radura della foresta, mare , campo di neve, ecc.
I bambini creano composizioni sia individuali che collettive: "Pesci nell'acquario", "Fiori primaverili sbocciati", ecc. (disegno); "Treat for Dolls", "Cesto con verdure", "Lepri in una radura" (modellazione); "Lepri in un prato invernale", "Belle farfalle" (applicazione).
Sulla base dell'approfondimento delle idee sulla forma, le dimensioni, il colore degli oggetti da rappresentare, nei bambini si formano sentimenti estetici. A questa età, sotto la guida di un adulto e con la sua diretta
partecipazione venosa (annota le opere più interessanti, le loro qualità estetiche), i bambini hanno il desiderio di ascoltare una valutazione del proprio lavoro ed esprimere essi stessi un giudizio di valore.
Le opere d'arte (grafica di libri, arti e mestieri popolari, riproduzioni di dipinti, sculture di piccole dimensioni) servono come standard di bellezza.
I bambini continuano ad essere introdotti ai prodotti dell'arte popolare: Dymkovo, giocattoli Filimonovo, pittura Gorodets. Sono già in grado non solo di percepire il dipinto, il sistema di colori, la composizione, gli elementi del motivo, ma anche di disegnare essi stessi elementi semplici, decorare giocattoli da loro modellati o sagome ritagliate dalla carta dall'insegnante.
Per prima cosa devi mostrare ai bambini diverse figure di Dymkovo, esaminarle insieme a loro, identificarle caratteristiche(sfondo bianco, motivi luminosi e multicolori), parti componenti del motivo (linee larghe e sottili, dritte e ondulate, macchie, punti, celle, anelli, cerchi, ecc.). Quindi ai bambini dovrebbe essere presentato il dipinto di Filimonov, insegnato a evidenziarne le caratteristiche (dipinto su sfondo bianco con alberi di Natale verdi, rossi e dorati, linee, soli, ecc.).
Si consiglia di dare ai bambini la possibilità di disegnare sagome di oggetti per la casa (stoviglie, vestiti, ecc.).
Cosa si può offrire ai bambini di questa età da rappresentare in disegno, modellazione, appliqué? Diamo un nome ad alcuni argomenti.
Disegno. Mele e bacche giacciono su un piatto (carta per disporre le immagini a forma di cerchio). Pomodori rossi maturi. Mele maturate sul melo. fioritura bellissimi fiori. Alberi d'autunno. Decorare con un motivo di capra Dymkovo. Bellissimi giocattoli gonfiabili su corde. La gallina ha deposto le uova: semplici e dorate. Decora il cappello. Piccolo gnomo. I pesci nuotano nell'acquario. Vergine delle Nevi. Il nostro albero di Natale. Decora le palline sull'albero di Natale con un motivo (due cerchi della stessa misura vengono tagliati a metà; dopo che i bambini li decorano, li uniscono). Albero delle fate. Giocattolo preferito.
Questi sono solo esempi di argomenti. Potrebbero essere diversi. La cosa principale è che i bambini vogliono disegnare. Di volta in volta, puoi offrire loro di disegnare ciò che vogliono, ciò che gli piace.
Modellazione. Noci e dolci sono su un piattino; frittelle, torte, funghi. Cetrioli e pomodori. Pesce. Pesci grandi e piccoli. Anatra. Uccellino. Ragazza in un cappotto lungo. Ciotola. Tazza e piattino. Ciotole per tre orsi. Ragazzo. Gli uccelli beccano i chicchi. Coniglietto.
Come nel disegno, puoi invitare i bambini a scolpire ciò che vogliono. Applicazione. I bambini di questa età possono già padroneggiare l'incollaggio di immagini da parti e forme già pronte (cerchio, quadrato, rettangolo, ovale), quindi semplici tecniche di taglio (tagliare strisce corte e lunghe in linea retta. L'insegnante offre ai bambini di tagliare strisce e ricavane oggetti diversi (non puoi attaccarli subito - lascia che il bambino inventi prima), quindi crea immagini diverse incollando strisce (erba, alberi, alberi di Natale, una panchina, una sedia, cespugli, una scala , una staccionata, ecc.) Quindi i bambini imparano gradualmente a ritagliare oggetti di forma rotonda e ovale: bellissime perline, camminata di bicchieri, cesto di frutta
(un cesto è un piatto, un vassoio viene ritagliato da un adulto). Puoi offrire ai bambini un insieme di forme geometriche, da cui creano immagini diverse, combinando le stesse forme di dimensioni diverse (bicchiere, perline, bruco, piramide, ecc.), Trasformandole (un quadrato viene tagliato diagonalmente in triangoli, un cerchio è tagliato in semicerchi, quarti, ecc.) o combinando forme geometriche già pronte e trasformate. Tale lavoro contribuisce allo sviluppo non solo di abilità visive speciali, ma anche di immaginazione, capacità di trasformazione creativa (il palazzo di Babbo Natale da forme geometriche già pronte e la loro trasformazione).
Per consolidare le capacità di incollaggio accurato, è necessario ricordare ai bambini di non raccogliere molta colla sul pennello (abbassandolo in un barattolo di colla, quindi rimuovere l'eccesso sul bordo del barattolo), ma dopo aver spalmato la parte desiderata con colla, mettilo con la colla su un foglio di carta (dove viene creata l'immagine) e pressato saldamente con un panno morbido.
Tutte le applicazioni create dai bambini dovrebbero essere considerate insieme ai bambini, notare che ognuno ha svolto il proprio lavoro, prestare attenzione a quelle di maggior successo, lodare coloro che hanno escogitato aggiunte interessanti.
Le suddette classi di disegno, scultura e appliqué sono incluse in alcuni blocchi integrati in base al loro contenuto.
Gruppo anziano
L'attività visiva dei bambini di 5 anni sta diventando sempre più consapevole e deliberata. Cominciano a interessarsi a questa attività. I bambini vi si impegnano volentieri, a condizione che le loro impressioni siano gradualmente e intenzionalmente arricchite, le loro idee sugli oggetti siano raffinate e i metodi della loro rappresentazione siano migliorati. I bambini sviluppano la capacità di inventare interessanti aggiunte alle proprie immagini nel disegno, nella modellazione e nelle applicazioni. I bambini in età prescolare sono già in grado di valutare il proprio lavoro: sono riusciti o meno a esprimere ciò che si intendeva; ha funzionato o non ha funzionato come volevi. Allo stesso tempo, i bambini sono ancora interessati alla valutazione del loro lavoro da parte di coetanei e adulti. Ciò consente di insegnare delicatamente ai bambini un'analisi più dettagliata, che, a sua volta, stimola il loro desiderio di ottenere un risultato più elevato durante la creazione delle loro opere.
A questa età, l'esperienza sensoriale del bambino si arricchisce. Conosce già le forme e le dimensioni di base degli oggetti, sa come rappresentarli. Ciò consente di offrire ai bambini per gli oggetti immagine una struttura più complessa rispetto a prima.
Nel processo della loro percezione, si dovrebbero sviluppare operazioni mentali come il confronto e la somiglianza (che aspetto ha), stabilendo le somiglianze e le differenze tra gli oggetti e le loro parti, evidenziando il comune e il singolare, i tratti caratteristici e la generalizzazione. Su questa base, i bambini sviluppano la capacità di analizzare gli oggetti percepiti, confrontarli tra loro, stabilire somiglianze e differenze (di forma, colore, proporzioni, posizione nello spazio). Ciò consentirà di insegnare ai bambini a trasmettere nell'immagine non solo le principali proprietà degli oggetti (forma, struttura, dimensione, colore), ma anche dettagli caratteristici, il rapporto tra parti per dimensione rispetto a
l'uno rispetto all'altro (casa alta - casa non alta; adulto - bambino, ecc.), relazioni più complesse in altezza (bassa, alta, ancora più alta), lunghezza (lunga, ancora più lunga), spessore (spessa, ancora più spessa ).
Imparare questo è necessario per imparare a rappresentare personaggi e trame di fiabe, immagini della natura, paesaggi urbani e rurali, vari edifici, animali, ecc. Per questo, nel gruppo più anziano, è necessario migliorare la capacità di osservare, cioè scrutare e ascoltare l'ambiente circostante. I bambini imparano a notare i cambiamenti negli oggetti naturali: la forma delle nuvole che fluttuano lentamente o delle nuvole sospinte da un vento rafficato cambia, il loro colore cambia, la corolla del fiore si apre gradualmente al mattino e si chiude la sera, l'illuminazione degli oggetti cambia durante il giorno al sole e all'ombra, ecc.
Allo stesso tempo, per l'ulteriore sviluppo dell'attività visiva e della creatività dei bambini, si dovrebbe continuare a formare rappresentazioni figurative - la base per lo sviluppo dell'immaginazione, la capacità di scegliere autonomamente il contenuto delle proprie opere e incarnare le proprie idee.
Come nel gruppo precedente, i movimenti di entrambe le mani lungo il contorno dell'oggetto, stringendolo con le mani e tenendosi per mano lungo la superficie sono di grande importanza per la conoscenza della forma e della natura della superficie.
I bambini devono comprendere la connessione tra la visione degli oggetti e la qualità della loro immagine: migliore è organizzato il processo di percezione, più versatile è, più liberamente il bambino sarà in grado di rappresentare l'oggetto in seguito.
In questo gruppo i bambini sono già in grado di risolvere vari compiti visivi: creare soggetti e disegni di trama, applicazioni, modellare, eseguire composizioni decorative sia su istruzione dell'insegnante che da soli. Il numero di lezioni per ciascuno di questi tipi di belle arti durante l'anno può essere approssimativamente lo stesso. L'insegnante, tenendo conto del livello di assimilazione dei compiti visivi da parte dei bambini e della comprensione creativa dell'immagine, ha il diritto di determinare da sé quali classi dovrebbero essere di più.
Gli oggetti offerti ai bambini per l'immagine possono già ora differire non solo per forma e dimensione, ma anche per le proporzioni delle parti. L'immagine di oggetti composti da più parti riesce meglio al bambino e gli dà una sensazione di soddisfazione solo se impara a vedere le proporzioni delle parti, a misurarle.
Nel processo di percezione di oggetti e fenomeni, si dovrebbe attirare l'attenzione dei bambini sul fatto che gli oggetti possono essere posizionati in modi diversi su un piano (stare in piedi, sdraiarsi), possono cambiare posizione (gli esseri viventi si muovono, cambiano postura, gli alberi si appoggiano a un ventoso giorno, ecc.). Le osservazioni sistematiche, svolte insieme al bambino e al bambino stesso, gli consentono di acquisire l'esperienza necessaria per creare immagini del mondo che lo circonda nel disegno, nella modellazione e nell'appliqué. Allo stesso tempo, un adulto dovrebbe insegnare ai bambini a dettagliare tutto ciò che viene percepito, compresi i movimenti, a prestare attenzione alla posizione di parti di un oggetto nello spazio (un uccello si siede su un ramo, alza la testa, si china, abbassa la testa, becca i cereali, ecc.). Per creare immagini espressive, è necessario continuare a sviluppare la percezione del colore, espandere le idee sui colori e le loro sfumature e
per formare la capacità di trasmetterlo con materiali diversi: aggiungi gouache - calce al colore principale, diluisci l'acquerello con acqua, disegna con una matita, regolando la pressione su di essa, seleziona la carta dei colori e delle sfumature desiderati nell'applicazione. Lo sviluppo del senso del colore è facilitato dal disegno decorativo, dall'immagine di fiori, uccelli favolosi, palazzi, ecc.
A gruppo anziano si richiama l'attenzione dei bambini sul fatto che la posizione del foglio di carta su cui creano un disegno o un'applicazione deve corrispondere alle proporzioni dell'oggetto raffigurato: se l'oggetto è alto (giraffa), è meglio posizionare il foglio di carta verticalmente, e se è allungato (volpe), allora il foglio dovrebbe essere posizionato orizzontalmente. Solo allora il disegno, l'applicazione sembrerà bellissima.
L'esperienza acquisita dai bambini nel processo di osservazione consente loro di creare immagini di trama più complesse rispetto a prima. Ciò richiede uno sviluppo mirato e sistematico della percezione, la posizione degli oggetti nello spazio (più vicini e più lontani dallo spettatore durante il disegno; più vicini e più lontani rispetto al bordo del foglio di carta su cui viene creata l'immagine nell'applicazione), il rapporto tra oggetti in termini di dimensioni, posizione l'uno rispetto all'altro. Mettendo un'immagine su un foglio, i bambini padroneggiano le più semplici abilità compositive: possono già posizionare le immagini sullo stesso piano (sulla striscia in fondo al foglio), ma è molto più difficile, ma anche più bello posizionare le immagini trasversalmente l'intero foglio di carta su due o tre piani, con trasferimento prospettico.
Per sviluppare la creatività decorativa, è necessario continuare a far conoscere ai bambini in età prescolare i prodotti dell'arte popolare, approfondire la loro conoscenza dei giocattoli Dymkovo e Filimonov, offrire di creare immagini basate sulla pittura decorativa popolare (sistema di colori, elementi compositivi), ottenendo una varietà di elementi da loro utilizzati e meticolosa esecuzione. Per fare ciò, quando si considera il dipinto, è necessario attirare l'attenzione dei bambini su elementi che prima non avevano notato. Ai bambini viene presentata la pittura di Gorodets, la sua combinazione di colori (di regola, non i colori puri, ma le loro sfumature, l'uso di animazioni - bianco e nero, ecc.). Man mano che padroneggi il dipinto Gorodets, puoi iniziare a far conoscere ai bambini il dipinto Polkhov-Maidan (nelle repubbliche e nelle regioni autonome è consigliabile presentare i bambini all'artigianato popolare locale).
Estetizzazione dell'ambiente educativo di un'università classica
Karlovas Elena Adasovna,
Docente senior, Dipartimento di lingua e letteratura ucraina, Università nazionale dell'Ucraina orientale intitolata a I. Vladimir Dahl, Lugansk, Ucraina.
Formazione dello spazio informativo globale, cambiamento di forme comunicazione sociale, il mutamento degli orientamenti morali ed etici attualizza la necessità di sostanziare un nuovo paradigma dell'educazione come processo di formazione della persona. Anche Kant I. diceva che "il grande segreto del miglioramento della natura umana è nascosto nell'educazione, ... grazie all'educazione, la natura umana si svilupperà sempre meglio e ... le si può dare una forma che soddisfi l'ideale di umanità."
Le attività di un istituto di istruzione superiore, in particolare un'università classica, come organismo sociale in condizioni moderne sono state trasformate, i processi di autorganizzazione e adattamento spontaneo alle circostanze prevalenti sono diventati una priorità. Gli esperti ritengono che se negli anni '80 il rapporto tra istruzione e formazione era compreso tra il 30-40% e il 60-70%, nelle condizioni attuali queste proporzioni sono diventate, rispettivamente, dal 10 al 90%. Secondo il filosofo Ilyin I.A., l'educazione senza educazione è pericolosa, perché il più delle volte crea persone semiistruite, arroganti e arroganti, chiacchieroni e carrieristi senza scrupoli; si arma contro il potere spirituale, sviluppando un "lupo" in una persona.
Il compito dell'istruzione superiore "è formare tali specialisti che, con le loro azioni, valutazioni e la loro visione del mondo, parteciperebbero alla vita culturale della società, nonché alla vita spirituale come sfera speciale". Il passaggio dalla comprensione di una persona come homo habilis (persona abile) alla sua comprensione come homo pictor (una persona-artista che crea immagini) è molto rilevante per la scienza pedagogica. Siamo vicini alle posizioni di Sukhomlinsky V.A., che credeva che “una personalità sviluppata armoniosamente presuppone l'unità della mente e delle emozioni, più intelligenza occupa nella vita di una persona, più importante è un'alta cultura dei sentimenti per il suo sviluppo globale. La mancanza di cultura emotiva di una persona istruita è un male grande quanto l'ignoranza intellettuale.
La sfera dell'istruzione, secondo Shatunova T.M., è un "luogo intelligente" storia moderna, in cui interagiscono molto intensamente due movimenti paralleli, ma opposti: l'estetizzazione come processo di “mercificazione”, mercificazione sia dello studente che dell'insegnante, e l'estetizzazione come processo di formazione delle caratteristiche metafisiche umane dei suoi partecipanti.
L'educazione nel mondo moderno ha molte facce, e una di queste è la possibilità per una persona di entrare nel mondo della cultura, la socializzazione culturale dell'individuo. “E la cultura”, dice Shatunova T.M., “non importa quanto contraddittoria possa essere, è sempre mescolata con l'estetica. Per questo, la sfera e il processo dell'educazione presuppongono sempre una certa presenza di un principio estetico: il piacere disinteressato del contatto con la scoperta della verità, la presenza di forme di insegnamento perfette e raffinate che rasentano l'arte, l'incontro con la bellezza del razionale pensiero. Esistono anche meccanismi di "estetica pratica": questa è la progettazione di edifici, aule e altri locali di un'istituzione educativa, aspetto esteriore insegnanti e studenti, norme di etichetta, compreso l'aspetto estetico.
Il problema dell'estetizzazione dell'ambiente educativo, considerato come base dell'attività e insieme stabile di valori culturali, è attuale. Da un lato incorpora l'area tematica, i risultati soggettivi dell'attività artistica e creativa organizzata in un certo modo e, dall'altro, le forme delle relazioni delle persone con le realtà della cultura, l'ambiente estetico.
Il concetto di "ambiente" è stato introdotto in filosofia e sociologia dal filosofo francese, fondatore della direzione culturale e storica Ten I. Dal punto di vista filosofico e pedagogico, rappresentanti della scuola letteraria e filosofica russa della seconda metà del XIX - inizio XX secolo - Berdyaev N.A., Bulgakov S.N., Rozanov V.V., Tolstoy L.N. Gli insegnanti antropologici della seconda metà del XIX secolo, come Kapterev P.F., Lesgaft P.F., Ushinsky K.D., prestarono particolare attenzione al ruolo dell'ambiente nel processo di educazione e educazione. A loro avviso, procedevano dall'approccio antropologico, che implicava la correlazione di qualsiasi conoscenza sui fenomeni e sui processi educativi con la conoscenza della natura umana.
La formazione di un approccio sistematico in pedagogia ha notevolmente ampliato i problemi dell'ambiente, approfondito la comprensione delle sue capacità educative e ha permesso di introdurre la categoria di "interazione". Negli anni '80 del XX secolo è stato introdotto il concetto di "approccio ambientale", definito come un insieme di principi e modi di utilizzare le opportunità educative dell'ambiente in crescita personale persona. La fondatezza dell'approccio ambientale nell'educazione e i risultati delle scienze correlate - sinergetica e acmeologia - si riflettono negli studi di A.T. Kurakin, Yu.S. Manuilov, N.L. Novikova, EN Stepanova. e così via..
Alla fine del XX secolo si è intensificato l'interesse per l'approccio ambientale allo studio dell'educazione. Il concetto di "ambiente educativo" di molti scienziati (Gavrilovets K.V., Kozhevnikova L.G., Saprykin V.A., Tsyrlina T.V.) è considerato come il potenziale di un'istituzione educativa, come "stile di vita, stile o volto" di un'istituzione educativa con il suo valori e tradizioni.
L'aspetto culturologico dello studio del problema si riflette maggiormente nei lavori scientifici di Arnoldov A.I., Bakhtin M.M., Bondarevskaya E.V., Kogan L.N., Likhachev D.S. ecc. La cultura e l'istruzione sono strettamente interconnesse. L'integrazione di "educazione nella cultura" e, al contrario, "cultura nell'educazione", secondo Bondarevskaya E.V., consente di svolgere attivamente i processi di socializzazione nella società in un determinato ambiente culturale, il cui risultato è l'educazione e l'educazione di un "uomo di cultura".
Il concetto di ambiente culturale ed educativo è stato ulteriormente sviluppato nelle opere di Meshcheryakova L.I., Stoyanovskaya I.B., Pryakhin D.A., Shabalina T.A. Definiscono l'ambiente culturale ed educativo come un concetto complesso e integrato che contribuisce allo studio di fattori, condizioni, mezzi del processo educativo; come indicatore dell'unicità (caratteristiche) del territorio, strumento per studiare le tendenze educative, modi per descrivere le caratteristiche della pratica pedagogica inerenti a un determinato territorio e dipendenti dalle specificità delle condizioni locali per combinare "cultura" e "educazione" .
Il concetto di "ambiente estetico" è entrato a lungo nel campo della ricerca di varie scienze. I suoi vari aspetti sono trattati nelle opere scientifiche di filosofi (Kagan M.S., Kiyashchenko N.I., Novikova L.I.), sociologi (Larmin Yu.V., Suna U.F.), psicologi (Petrenko V.F. , Heidmets M., Niit T.), teorici di architettura e design (Aronov V.R., Glazychev V.G., Ikonnikov A.V., Shepeta L.K.), ecologi sociali (Akhiezer A.S., Mikhailov D.R., Lepik Yu.A.).
Nella pratica di Shatsky S.T., Makarenko A.S., Soroka-Roshinsky V.N., Rives S.M., e successivamente Sukhomlinsky V.A., Konnikova T.E., Bryukhovetsky F.F. Molta attenzione è stata prestata all'organizzazione estetica della vita dei bambini e al design artistico del loro ambiente soggetto.
Il concetto di "ambiente estetico" è incluso nel sistema di educazione estetica degli scolari grazie alla ricerca scientifica di teorici e professionisti dell'educazione estetica (Bakushinsky A.V., Burov A.I., Verb M.A., Likhachev B.T., Nemensky B.M., Pechko L.P., Skaterschikov V.K. , Erengros B.A., Yusov B.P., Sharov Yu.V.). Ma come oggetto speciale della ricerca pedagogica, l'ambiente estetico della scuola è stato considerato da Kavalerova N.A. nella sua dissertazione sull'educazione estetica in una scuola rurale. Considerando l'ambiente estetico della scuola come un fenomeno della realtà pedagogica, lo scienziato ne ha individuato le componenti sociali e soggetto-pratiche. La componente soggetto-pratica dell'ambiente estetico è stata studiata come un fenomeno relativamente indipendente in altri studi pedagogici che hanno evidenziato i problemi della costruzione di edifici scolastici, del miglioramento dell'ambiente scolastico, dell'abbellimento e della decorazione dei locali scolastici (Astrova T.E., Izyumsky Yu.V., Preobrazhensky S. Yu., Stepanov V.I., Tasalova L.N., Ursu A.P., Filenkov Yu.P.). Avtonomov P.P. Nella sua dissertazione ha introdotto il concetto di "soggetto-ambiente estetico della scuola", definendolo come l'ambiente soggetto nei locali della scuola e attorno ad esso, organizzato in un insieme armonico, realizzato tenendo conto delle esigenze educative e delle leggi di estetica. Utilizzando l'esempio delle forme di agitazione visiva, l'autore ha mostrato che l'ambiente soggetto-estetico della scuola ha un potenziale educativo significativo, che purtroppo spesso rimane irrealizzato, il che significa che l'influenza dell'ambiente sugli studenti è insignificante. Anche Baryshnikova L.P. giunge a tali conclusioni. nella sua ricerca scientifica.
L'oggetto-ambiente estetico come derivazione del concetto di "ambiente estetico" contiene nella sua struttura elementi materici ed estetici integrati in un unico insieme in modo tale che gli oggetti che lo compongono diventino contemporaneamente portatori di finalità estetiche e funzionali. Gli oggetti materiali sono caratterizzati dalla capacità di essere in relazione a qualcosa come integrità, di avere confini spaziali relativamente rigidi e di avere Proprietà fisiche. Il lato spirituale dell'oggetto-ambiente estetico non ha una parametrizzazione fisica. È un prodotto dell'attività di valutazione del soggetto (Stolovich L.N., Vanslov V.V., Kagan M.S.), sebbene dipenda dalle caratteristiche del soggetto stesso.
È anche generalmente riconosciuto che l'influenza dell'ambiente oggettivo e dei suoi componenti è ampiamente mediata dalle sue proprietà estetiche, che sono considerate componenti importanti che determinano il valore culturale di un tale ambiente.
L'ambiente oggettuale-estetico di qualsiasi soggetto fa contemporaneamente parte dello spazio sociale, e gli oggetti che lo compongono possono essere considerati come elementi e portatori di una certa cultura sociale. Tali elementi sono valutati da diverse posizioni: estetico-epistemologico, etico, estetico-utilitaristico-pragmatico, estetico, e sono considerati assiologicamente come un valore. La teoria del valore rivela l'ambiente soggetto-estetico come formazione di valore. Secondo Stolovich L.N., il criterio oggettivo del valore è la relazione di un oggetto con le leggi di sviluppo della società, che determina il suo movimento in avanti, l'espansione della libertà umana. Così, tutto ciò che ha valore sociale e contribuisce al miglioramento dell'organismo sociale, e quindi dell'individuo, è riconosciuto come oggettivamente prezioso.
Le attività educative ed extracurriculari degli studenti di un'università classica sono permeate di elementi di un ambiente esteticamente organizzato, che crea un'atmosfera di alto comportamento estetico ed etico di insegnanti e studenti ed estetizza le loro attività nel processo educativo. L'ambiente estetico della formazione e dell'istruzione, l'organizzazione estetica del posto di lavoro dell'insegnante, il suo aspetto estetico e l'etica nella comunicazione con gli studenti formano in modo completo la cultura di una persona, il suo mondo spirituale e le idee sulla bellezza.
L'ambiente estetico nella teoria dell'educazione estetica è spesso considerato come un elemento spontaneo del processo educativo. Sebbene l'ambiente estetico (e questa è la sua funzione principale) contribuisca all'emergere del bisogno umano di sviluppo estetico. Opportunità, condizioni, metodi di attività estetica, relazioni estetiche che una persona sviluppa, secondo Yakusheva SD, sono i parametri di questo ambiente, che si formano a seguito dell'assimilazione della cultura attraverso l'esperienza personale. L'ambiente è una struttura dinamica in cui una persona, attraversando il "ciclo educativo", si sviluppa e si forma come persona.
Combinare il potenziale pedagogico ed estetico dell'ambiente universitario classico è una condizione importante per la formazione dei futuri specialisti.
Le possibilità estetiche del contenuto del materiale didattico, l'organizzazione del processo educativo e delle attività degli studenti, nonché le possibilità estetiche dell'insegnante sono da noi considerate un mezzo per formare l'ambiente estetico di un'università classica.
L'estetica è inerente a tutti i tipi di attività umana, quindi il suo potenziale è presente in ogni disciplina accademica insegnata in un'università classica. L'insegnante deve trovare una nicchia che possa essere riempita con informazioni sul bello dal campo della letteratura, della musica, della pittura, dell'architettura, ecc. Ad esempio, studiando i fondamenti del diritto, l'insegnante presta attenzione alla bellezza del diritto, all'estetica della verità e della giustizia; tecnologie dell'informazione - sull'informazione come fenomeno della cultura, la bellezza della struttura, l'estetica della conoscenza prospettica (programmazione). Il contenuto delle lezioni cessa di essere astratto, noioso, rivolto a una noiosa procedura di memorizzazione, poiché i sentimenti estetici dell'insegnante e dello studente rispondono al legame che si è creato tra l'oggetto di studio e la personalità. Nelle attività educative i processi cognitivi sono sempre accompagnati da esperienze emotive positive e negative. Ciò è spiegato dal fatto che i processi emotivi, gli stati d'animo, gli stress possono avere un effetto regolatore e attivante sia sui processi di percezione, memoria, pensiero, immaginazione, sia su manifestazioni personali, interessi, bisogni, motivazioni.
L'esperienza cattura l'interesse personale di una persona nel processo stesso di ricerca della verità, che diventa piacevole, gioiosa, rivelando allo studente la propria forza intellettuale e intuizione. Allo stesso tempo, risveglia e sviluppa un atteggiamento estetico nei confronti della sfera dell'essere. Pertanto, uno dei compiti di un insegnante di un'università classica è fornire emozioni positive in relazione alle attività educative, al suo contenuto. L'eccitazione emotiva attiva l'attenzione, i processi di memorizzazione e comprensione, rendendoli più intensi, e quindi aumenta l'efficacia degli obiettivi raggiunti.
Pertanto, l'estetizzazione dell'ambiente educativo di un'università classica viene effettuata con l'ausilio di mezzi di influenza estetica, che includiamo realtà spirituale e materiale, vari oggetti e fenomeni che possono causare una reazione estetica, emotiva e intellettuale.
Letteratura
1. Avtonomov P.P. Il ruolo dell'ambiente soggetto-estetico nel sistema di educazione comunista degli studenti (sull'esempio della complessa organizzazione delle forme di agitazione visiva): Dis. dottorato di ricerca - K., 1979. –p.79.
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Ambiente di sviluppo estetico di un'istituzione educativa in una regione multiculturale: componenti, funzioni, criteri di valutazione
La scienza e la pratica sono sempre più attente all'ambiente come “campo” di ricerca del bambino, come modo per stabilire una relazione, un dialogo di cultura e personalità. A questo proposito, cresce il ruolo attivo della pedagogia nella ricerca di modi per migliorare l'ambiente come condizione per la formazione della personalità. AVANTI CRISTO. Bibler credeva che un ambiente pieno di valori morali ed estetici fornisse un modo per vivere e svilupparsi, crea il mondo come se fosse nuovo, ha forza e azione. Secondo L.P. Buevoy, N.V. Gusev, l'ambiente forma un atteggiamento nei confronti dei valori fondamentali, favorisce l'assimilazione dell'esperienza sociale e l'acquisizione delle qualità necessarie per la vita. SUD. Volkov, a.C. Polikar, presentando un approccio olistico sistema socioculturale, indicano che l'ambiente favorisce la diffusione di nuovi valori culturali, stimola interessi di gruppo, rafforza le relazioni.
Nella moderna letteratura scientifica ambiente educativoè considerato un sistema di influenze e condizioni per la formazione di una personalità secondo un dato modello, nonché opportunità per il suo sviluppo contenute nell'ambiente sociale e spaziale dell'oggetto. Ambiente di sviluppo del bambinoè un complesso di condizioni materiali e tecniche, sanitarie e igieniche, ergonomiche, estetiche, psicologiche e pedagogiche che assicurano l'organizzazione della vita di bambini e adulti in un istituto di istruzione prescolare. Queste condizioni sono progettate per soddisfare i bisogni vitali vitali di una persona, per garantire la sua sicurezza, protezione della vita e salute. Inoltre, devono soddisfare i suoi bisogni spirituali e sociali, cognitivi, estetici, culturali generali, la necessità di comunicare con altre persone. Ambiente estetico di un'istituzione educativaè un microambiente pedagogicamente organizzato con un alto livello di sviluppo della cultura estetica, dinamiche di sviluppo flessibili, che offrono grandi opportunità per l'impatto della motivazione creativa del soggetto. Ambiente estetico di un'istituzione educativa prescolareè un elemento strutturale dello spazio educativo e contiene il potenziale per l'autosviluppo creativo dell'individuo durante l'età prescolare, attualizza tutte le aree dell'individuo e stimola l'attività visiva.
In una delle sue prime opere "Belle arti nelle istituzioni prescolari" E.A. Flerina stabilisce le disposizioni concettuali sulla creazione di un ambiente ottimale per lo sviluppo della personalità di un bambino in età prescolare. Sviluppando il contenuto dell'ambiente in via di sviluppo, il ricercatore determina il suo componenti strutturali: opere d'arte, articoli per la casa estetici, giocattoli, materiali visivi, ecc. Sottolinea inoltre il grande ruolo dell'ambiente al di fuori dell'istituzione educativa prescolare per sviluppo artistico bambino, che gli fornisce una piena percezione del mondo materiale. E.A. Flerina per la prima volta collega l'ambiente in via di sviluppo non solo con le sue attrezzature materiali, ma anche con la comunicazione estetica dei bambini con un insegnante e altri bambini basata sull'arte, i risultati della creatività. Ha formulato requisiti all'ambiente in via di sviluppo che sono rilevanti al momento: dinamismo, diversità, ricchezza, rispetto degli interessi, delle richieste e dei bisogni del bambino, tenendo conto dell'esperienza dei bambini e della "vita attuale", ha anche sviluppato linee guida per gli educatori sull'uso di l'ambiente nello sviluppo e nell'educazione dell'attività creativa del bambino. Quindi, secondo lei, gli elementi dell'ambiente dovrebbero incoraggiare i bambini alla sperimentazione, al lavoro di "ricerca", alla creatività collettiva.
L'ambiente artistico ed estetico in un istituto di istruzione prescolare esegue quanto segue caratteristiche:
Nell'ambiente artistico ed estetico creato, durante l'attività visiva, si svolge un processo graduale del complesso sviluppo della personalità, che comporta la formazione e lo sviluppo della capacità di un atteggiamento artistico; introduzione al mondo dell'arte e pratica artistica; introduzione al dialogo con le opere d'arte, con l'artista, i materiali; espressione di sé nell'attività visiva.
Quando si crea un ambiente estetico in un istituto di istruzione prescolare, è necessario tenere conto di quanto segue: termini:
Viene creato l'aspetto estetico dell'asilo fruizione integrata mezzi espressivi e qualità estetiche della realtà circostante, della natura, delle opere d'arte.
Principale componenti ambiente estetico in un istituto scolastico prescolare sono l'illuminazione e la decorazione cromatica dei locali; complessità e l'aspetto di mobili, sussidi didattici, dispositivi tecnici; natura (vivente e non vivente); lavoro creativo di educatori e bambini. Il compito principale dell'educatore è creare un tale ambiente di sviluppo del soggetto al fine di riempire la vita quotidiana del gruppo con cose, problemi, idee interessanti, includere ogni bambino in attività significative e contribuire alla realizzazione degli interessi e della vita dei bambini attività. Organizzando le attività dei bambini, l'educatore sviluppa in ogni bambino il desiderio di prendere l'iniziativa, di trovare una via d'uscita ragionevole e degna dai vari situazioni di vita. Sulla base di ciò, è necessario creare tali condizioni in un istituto prescolare in cui l'educazione estetica e artistica sarebbe lo sfondo del lavoro educativo, in modo che il bambino, varcando la soglia dell'asilo, si trovi in un ambiente favorevole allo sviluppo di gusto estetico, e potrebbe impegnarsi in attività artistiche non solo in sala di gruppo.
L'ambiente estetico della scuola come oggetto speciale di ricerca pedagogica fu considerato solo nel 1974 da N.A. Kavalerov. Nella sua tesi, dedicata all'educazione estetica degli scolari rurali, ha individuato e caratterizzato l'ambiente estetico della scuola come fenomeno della realtà pedagogica, isolandone le componenti sociali e soggetto-pratiche. In molti studi pedagogici che coprono i problemi della costruzione di edifici scolastici, del miglioramento dell'ambiente scolastico, dell'abbellimento e della decorazione dei locali scolastici, ecc. (T.E. Astrova, I. Zabolis, Yu.V. Izyumsky, S.Yu. Preobrazhensky, N.F. Solomyany, V. I. Stepanov , L. N. Tasalova, A. L. Ursu, Y. L. Filenkov, K. G. Yulaev, ecc.), Anche la componente pratica oggettiva dell'ambiente estetico è stata studiata come fenomeno relativamente indipendente. Più tardi (1979) P.P. Avtomonov ha introdotto il concetto di ambiente soggetto-estetico della scuola. Avendo fatto dell'ambiente soggetto-estetico della scuola l'oggetto della sua ricerca, lo ha definito come l'ambiente soggetto nei locali della scuola e attorno ad esso, organizzato in un insieme armonico, realizzato tenendo conto delle esigenze educative e delle leggi di estetica. Nella sua ricerca, sull'esempio delle forme di agitazione visiva, si dimostra che l'ambiente soggetto-estetico di una scuola moderna ha un notevole potenziale educativo, che purtroppo spesso rimane irrealizzato, per cui l'influenza dell'ambiente sugli studenti è insignificante. I documenti sull'organizzazione dell'istruzione alla fine del XIX secolo contengono alcune disposizioni sull'organizzazione dei locali per l'istruzione degli alunni, indipendentemente dal tipo esistente Istituto d'Istruzione. Più spesso queste disposizioni sono associate al soddisfacimento dei requisiti di igiene, in quanto riguardano il giovane organismo, ma anche all'adeguatezza della forma, delle dimensioni, della combinazione di colori, che è direttamente correlata all'estetica della stanza e all'impatto estetico sugli studenti . Nel libro di F.F. Erisman, abbiamo trovato una descrizione dei requisiti per organizzare un'aula esemplare: "La qualità delle aule dipende principalmente dalle sue dimensioni, in connessione con l'installazione dei mobili dell'aula; la dimensione e la posizione delle finestre; l'installazione di pavimenti e pareti; il metodo di illuminazione artificiale; sistemi di riscaldamento e ventilazione. I parametri di un'aula esemplare sono: lunghezza 9-10 metri, profondità 7 metri, altezza 4 metri (nei locali più alti si riscontra facilmente una risonanza sgradevole e difficile)". "I pavimenti dell'aula dovrebbero essere costituiti da un cattivo conduttore di calore e non sviluppare molta polvere. Il pavimento più appropriato e ideale per l'aula è un buon parquet di rovere. Le pareti dovrebbero essere traspiranti. La pittura ad olio è consentita fino a una certa altezza (2 arshins), il resto delle pareti, e all'inizio del soffitto, dovrebbero essere ricoperti con normale vernice adesiva. Il pannello può essere dipinto di grigio scuro, la parte superiore in grigio chiaro, con una sfumatura blu molto tenue. Il soffitto dovrebbe essere bianco, opaco.Tutti gli angoli della stanza, così come il cornicione, sono arrotondati per evitare il ristagno d'aria in essi e per facilitare la pulizia.
È difficile immaginare quale effetto abbia una tale combinazione di colori dei locali sullo sviluppo dei gusti estetici e della percezione estetica, tuttavia, come notano gli psicologi, il grigio crea uno stato d'animo professionale e sopprime le emozioni. motivazione estetica della personalità del bambino in età prescolare
Nel libro di Y. Mamontov "The Problem of Aesthetic Education", pubblicato nel 1914, ci sono le seguenti raccomandazioni: "L'educazione estetica sarà raggiunta da sola facilmente e piacevolmente se collochiamo il bambino in un ambiente artistico. Per creare questo ambiente, dobbiamo iniziare con il bambino stesso: dovrebbe essere sano e bello, quindi, prima di tutto, è necessario prendersi cura dello sviluppo armonioso del suo corpo, che può essere raggiunto con l'aiuto di una ragionevole igiene e ginnastica ... È inoltre necessario che il costume del bambino sia un comodo ed elegante guscio del corpo e ne completi la bellezza. , la casa e la stanza in cui vive il bambino, la scuola dove studia, dovrebbero fornire uno sfondo artistico e una bella cornice per il suo ritratto; dovrebbero essere spaziosi, luminosi, decorati con fiori e opere d'arte vera, accessibili alla comprensione dei bambini.Essendo costantemente in un ambiente artistico, il bambino svilupperà gradualmente, impercettibilmente nella sua anima il bisogno di bellezza, imparerà ad apprezzare bellezza nell'arte e nella vita, in sviluppa un gusto delicato. Il compito dei leader in questa fase iniziale dell'educazione estetica dovrebbe consistere solo nel sollecitare, nel dirigere l'attenzione su questa bellezza, che non viene notata dal bambino stesso. A questo servono passeggiate dentro e fuori città, visite a musei, escursioni varie: durante tali passeggiate sono previsti momenti estremamente convenienti non solo per insegnare ai bambini a vedere le bellezze della natura e dell'arte, ma anche per informarli lungo il percorso di molte informazioni utili dalla storia dell'arte, così come dal campo delle scienze naturali e sociali.
Inoltre, un leader sensibile può insegnare a un bambino a vedere il significato profondo e la bellezza anche nel più banale, in ciò che è diventato familiare ed è diventato noioso, impercettibile: nella diversità colorata e sonora della folla di strada, nei giganteschi camini fumanti delle fabbriche, nel sognante abbandono della cappella, ecc. d.
Con l'inizio di una certa età, l'educazione estetica attraverso l'ambiente artistico dovrebbe essere integrata da un elementare studio teorico e pratico dell'arte: le emozioni e le abilità estetiche saranno sviluppate attraverso esercizi metodici di recitazione, canto, disegno, ecc. tempo bisogna sempre ricordare che l'arte è gioia e piacere, e impararla dovrebbe essere sempre emozionante, gioiosa.
Il significato speciale dell'estetica della vita quotidiana nell'educazione estetica è notato da K.V. Gavrilovets nella sua opera "L'educazione morale ed estetica degli scolari". Ha scritto: “L'estetica della vita scolastica è l'arredamento di aule, aule, aule, corridoi, ecc. , e, di conseguenza, nell'educazione morale degli scolari, o dei suoi nemici." Se un bambino dalla prima elementare alla fine della scuola è circondato da cose che si distinguono per bellezza, opportunità, semplicità, allora criteri come opportunità, ordine, senso delle proporzioni entrano inconsciamente nella sua vita, cioè criteri che in seguito determinare i suoi gusti e le sue esigenze.
Attualmente si presta molta attenzione anche alla creazione di un ambiente estetico nella scuola. Ciò è particolarmente vero per il design dell'armadio. scuola elementare, poiché gli studenti più giovani studiano costantemente nella stessa stanza. Nella progettazione delle aule della scuola primaria, i materiali metodologici sulle materie studiate e gli elementi di gioco dovrebbero essere combinati armoniosamente. La progettazione di una scuola elementare è finalizzata non tanto all'insegnamento quanto all'educazione estetica degli studenti e all'aumento della motivazione all'apprendimento. Nell'aula della scuola primaria dovrebbero esserci materiali che riflettono i simboli della Federazione Russa, che contribuiscono all'educazione patriottica iniziale. Materiali interessanti e utili sulla lingua madre, utilizzati nella progettazione delle aule della scuola primaria, insegneranno ai piccoli studenti ad amare e rispettare la loro lingua madre.
La progettazione delle aule della scuola primaria richiede non solo un approccio creativo da parte dell'insegnante, ma anche rispetto linee guida generali:
Una componente estremamente importante dell'ambiente di sviluppo estetico di un'istituzione educativa in una regione multiculturale è il riflesso della specificità etno-nazionale di una particolare regione. I rappresentanti di 119 gruppi etnici vivono nella regione di Orenburg senza assimilazione e senza conflitti. Questa diversità di culture unico spazio istituzione educativa può portare alla disarmonia e alla deframmentazione di un ambiente educativo integrale. Pertanto, quando si forma un ambiente di sviluppo estetico, è necessario tenere conto della composizione etnica della squadra bambini-adulti (di norma, non tutte le nazionalità e nazionalità sono rappresentate in una squadra, in media, non più di 5) e le specificità delle loro culture nazionali. L'eccessiva congestione dei locali con elementi di culture diverse porterà alla frammentazione visiva e funzionale dell'ambiente Le forme nazionali (ornamenti, oggetti) dovrebbero essere rielaborate in modo creativo e adattarsi organicamente al design generale degli interni e degli esterni dell'istituzione educativa.
Bibliografia
