La storia dell'antica letteratura russa dell'XI-XIII secolo è spesso considerata il primo capitolo della storia della moderna letteratura russa. E in effetti, le immagini degli annali o "The Tale of Igor's Campaign" occupano saldamente il loro posto nel fondo della cultura nazionale - basti ricordare "Song of Igor" di Pushkin profetico Oleg" o l'opera "Prince Igor" di Borodin. Tuttavia, è importante capire che queste immagini provengono da un mondo molto diverso dal nostro in termini di valori. La consapevolezza di questa differenza è il primo passo per comprendere tutte le opere della cultura dell'Antica Rus'.
La principale differenza tra l'antica letteratura russa e la narrativa moderna è il suo scopo. Il compito della finzione è elevare il lettore al di sopra del mondo ordinario. Nei libri "intelligenti" e "complessi", ciò avviene con forme inaspettate e contenuti sfaccettati; in quelli che sono "più semplici", ci aspetta una trama notoriamente contorta con un epilogo non ovvio, e alcuni maestri riescono a combinare entrambi. Le affermazioni dei critici ottocenteschi secondo cui l'arte deve necessariamente essere “utile” sembrano oggi profondamente superate. E anche sull'obbligatoria fino a poco tempo fa la letteratura di "appartenenza al partito" sembra essere stata finalmente lasciata dimenticare.
La cultura del libro del Medioevo russo è un'altra questione. I libri e gli scritti in genere apparvero nella Rus' dopo il Battesimo, cosicché la loro composizione e il loro contenuto erano determinati principalmente dalle esigenze della Chiesa. E agli occhi della Chiesa l'arte per il bene dell'arte era un affare pericoloso, perché tale arte è in grado di attirare l'attenzione e, quindi, aiutare il diavolo, che sicuramente coglierà l'occasione per distrarre le persone dalla preghiera e con qualche astuzia modo di immergere le anime umane nella tentazione. Per evitare ciò, alcune forme popolari di intrattenimento popolare - ad esempio, le commedie da arena - furono espressamente bandite dai canoni ecclesiastici (allo stesso tempo, è proprio la commedia da arena che è una di quelle forme d'arte da cui il teatro moderno venne fuori). Certo, non è stato facile attuare divieti così severi: "trombe, buffoni, arpe e sirene" continuavano, come ammettevano gli antichi predicatori russi, a "bracconare" il popolo da Dio. Allo stesso tempo, i riferimenti ai buffoni nelle fonti del periodo pre-mongolo sono rari e gli esempi del loro lavoro, risalenti a tempi così antichi, ci sono completamente sconosciuti. Quella letteratura dell'antica Rus', con cui ha a che fare il lettore moderno, è letteratura puramente religiosa, e il suo compito principale è portare benefici spirituali. Prendere in mano una penna ha senso solo nella misura in cui il risultato della tua creatività contribuirà alla salvezza dell'anima.
Un simile obiettivo non escludeva affatto l'eleganza dello stile. Al contrario, le verità divine sono così complesse e brillanti che è impossibile esprimerle in un linguaggio "semplice", e anche un abile scrittore può rimanere perplesso di fronte a questo compito. L'autore di The Tale of [Holy Princes] Boris e Gleb, riferendosi agli eroi del suo lavoro, ammette:
“Non so come lodarti e cosa dire, non capisco e non riesco a pensare a niente. Vi chiamerei angeli che venite presto dalle persone in lutto, ma nella carne avete vissuto sulla terra tra le persone. Vi chiamerei persone, ma superate la mente umana con i vostri miracoli e aiutate i deboli. Vi proclamerei imperatori o principi, ma avete mostrato più umiltà delle persone più semplici e umili, ed è per questo che sono state ammesse al cielo nelle dimore celesti ... " Qui e sotto, le citazioni sono fornite nella traduzione di Dmitry Dobrovolsky.
In altre parole, nessuna definizione di per sé è in grado di trasmettere la grandezza del sacrificio portato dai principi martiri, il che significa che è necessario trovare quante più definizioni possibili - improvvisamente, come diranno molto più tardi, il numero sarà in qualità e all'intersezione di molti campi semantici, apparirà qualcosa di lontanamente simile all'oggetto descritto?
I pensieri sono stati espressi con l'aiuto di confronti complessi e sfaccettati. Ad esempio, rivolgendosi al suo principe, l'autore della svolta tra il XII e il XIII secolo, Daniil Zatochnik, si confronta costantemente con "l'erba pallida che cresceva tra le mura", un agnello, un bambino e un "uccello del cielo" - cosa è comune qui il fatto che essi dipendano tutti dalla misericordia dall'alto, che lo stesso Daniele chiede al suo destinatario. L'umanità potrebbe essere paragonata al tempio della sapienza di Dio, che poggia su sette colonne, una per ciascuno dei sette Concili ecumenici. I libri stessi erano figurativamente chiamati fiumi che cantano l'universo. L'abilità più importante dell'antico scriba russo era la selezione dei sinonimi: più sono, meglio è. Ad esempio, parlando del Battesimo della Rus', si potrebbe dire che il popolo russo "si avvicinò a Dio", "rifiutò il diavolo", "condannò il servizio di Satana", "sputò sul demone", "conosceva il vero Dio". , ecc. E. Ed è particolarmente utile se tutti i turni trovati possono essere combinati in una frase. È chiaro che la proposta crescerà da questo e diventerà scomodo leggerla. Ma gli oggetti in questione non devono essere disponibili. "Libri difficili da passare" - così viene definita la letteratura cristiana in uno dei più antichi manoscritti russi, "Izbornik" del principe Svyatoslav del 1073.
È naturale chiedersi: in che modo il desiderio di parlare in un linguaggio complesso di questioni complesse si è combinato con uno dei postulati chiave della fede cristiana - con la fede nella debolezza e peccaminosità dell'uomo? Come può in generale una persona debole e peccatrice scrivere delle verità divine? L'ovvia contraddizione è stata rimossa a causa del fatto che le svolte complesse e le immagini sfaccettate dell'antica letteratura russa erano raramente un'invenzione originale degli scrittori locali.
Al tempo del Battesimo, la conoscenza delle lingue straniere, in particolare del greco, non era rara. Di conseguenza, l'antica letteratura russa poteva almeno fare affidamento sui risultati della letteratura bizantina, e che, a sua volta, combinava l'antica retorica con il ricco immaginario della Sacra Scrittura. Cioè, in generale, al servizio di uno scriba di Kiev, Novgorod o, diciamo, Rostov, c'era l'intera esperienza millenaria della civiltà giudaico-cristiana: era solo necessario selezionare campioni adatti al caso. Se era necessario parlare del nobile principe-guerriero (ad esempio, di Alexander Nevsky), allora venivano utilizzate le tecniche testate dai predecessori per descrivere i grandi guerrieri dell'antichità: Gideon o Alexander Make-Don. Quando si trattava di criminale, la letteratura precedente forniva una serie di esempi molto rappresentativi, da Caino agli imperatori tirannici. Allo stesso tempo, molti degli autori di opere "esemplari" erano venerati dalla Chiesa come santi, il che dava un'ulteriore garanzia dell'adeguatezza e dell'accuratezza dei prestiti - e allo stesso tempo salvava coloro che usavano i reperti dei loro predecessori da preoccupazioni per la propria peccaminosità. È chiaro che un metodo così creativo limita la libertà dell'esperimento letterario ed è in contrasto con il modo in cui è consuetudine scrivere ora. Ma per una cultura religiosa, permeata dall'idea della peccaminosità umana, fu proprio la stretta aderenza ai modelli consacrati dalla tradizione che si rivelò la più adatta. Se sei soggetto a tentazioni diaboliche, allora è meglio non inventare nulla.
Tali erano, se volete, i "basi teorici" dell'antica letteratura russa. Passiamo alle opere più importanti realizzate in Rus' nei secoli XI-XIII.
Il primo di questa serie dovrebbe indubbiamente essere chiamato la "Parola sulla legge e la grazia", scritta da Hilarion, metropolita di Kiev nel 1051-1055. Apparentemente, la "Parola" è stata scritta ancor prima che Hilarion fosse nominato nel dipartimento: l'autore nomina tra i vivi la moglie del principe Yaroslav il Saggio, Irina-Ingigerda, morta nel 1050. D'altra parte, Hilarion menziona la Chiesa dell'Annunciazione di Kyiv sulla Porta d'Oro, costruita intorno al 1037, il che significa che la "Parola" è stata scritta dopo il 1037. Nulla di più preciso si può dire sulle circostanze della creazione di questo monumento. Anche la biografia di Hilarion è molto poco conosciuta. Tuttavia, il contenuto del Laico è di per sé eloquente.
L'opera si compone di tre parti. In primo luogo, Hilarion racconta al lettore come l'umanità ha appreso il percorso della salvezza e del guadagno vita eterna: prima è successo attraverso l'Antico Testamento, che Hilarion chiama "Za-ko-nom", e poi attraverso il Nuovo - "Grazia". Allo stesso tempo, l'autore presta particolare attenzione alla doppia natura divino-umana di Cristo, spiegando questo complesso dogma con l'aiuto di una lunga serie (quasi due dozzine di elementi!) Di opposizioni accoppiate:
“... come un uomo [Cristo] digiunò per 40 giorni e ebbe fame, ma come Dio sconfisse il tentatore, come un uomo venne a un matrimonio a Cana di Galilea, ma come Dio trasformò l'acqua in vino, come un uomo dormì una barca e come Dio fermò il vento e le onde (e lo ascoltarono)…”
Poi si racconta che la Rus', sebbene fosse un paese di pagani, ora si unì anche alla grazia del cristianesimo. Ciò dà luogo a una nuova serie di opposizioni:
“Essendo barbari, ci chiamavamo popolo di Dio, ed essendo nemici, ci chiamavamo figli, e non condanniamo più alla maniera ebraica, ma alla maniera cristiana benediciamo, e non pensiamo a come crocifiggere [Cristo ], ma al culto del Crocifisso…”
Infine, Hilarion loda "il grande Khagan della nostra terra Vladimir" per il Battesimo della Rus'. In quest'ultima parte, si sottolinea in ogni modo possibile che la Rus' è uno stato indipendente e potente, che è "conosciuto e ascoltato a tutti i confini della terra", e anche che Vladimir è venuto a Cristo stesso, senza ascoltare il sermone apostolico e non vedendo la creazione predicatori di miracoli. Bisanzio (da dove arrivarono in Rus' sacerdoti, maestri di chiesa e libri) è menzionata solo una volta. Un patriottismo così peculiare diventa particolarmente notevole, dato che fu proprio al momento della compilazione del Laico - gli anni 1040 - che ebbe luogo un altro conflitto militare tra Rus' e Bisanzio. Sì, e lo stesso Hilarion fu nominato metropolita da un consiglio di vescovi, senza la benedizione del Patriarca di Costantinopoli, al quale allora era subordinata la Chiesa russa. Di conseguenza, gli studiosi parlano spesso dell'orientamento antibizantino del "Discorso della legge e della grazia". Ma ancor più notevole è la prospettiva storica dell'autore: dal momento del Battesimo della Rus' alla compilazione dei Laici, sono trascorsi al massimo sessant'anni, e gli amanuensi locali erano già in grado, come si vede, di costruire grandi- schemi in scala della storia del mondo, che coprono i tempi da Abramo a Yaroslav il Saggio compreso. In altre parole, sebbene Hilarion enfatizzi l'indipendenza dell'antica cultura russa, il testo stesso del Laico da lui composto testimonia vividamente quanto accuratamente Kievan Rus fosse inclusa nel contesto culturale mondiale.
Un altro famoso scrivano dell'XI secolo fu Nestore. Di solito Nestore è conosciuto come il "cronista" - dall'epiteto che i suoi riconoscenti successori gli assegnarono diversi secoli dopo. Ma ci sono una serie di contraddizioni tra le cronache più antiche e gli scritti firmati con il nome di Nestore, quindi la scienza moderna parla con cautela della partecipazione di Nestore agli annali. Tuttavia, non ci sono dubbi sul contributo di Nestore all'agiografia russa antica, cioè alla scrittura delle vite dei santi.
Il primo risultato di Nestore nel campo dell'agiografia fu la scrittura di "Letture sulla vita e la distruzione dei beati portatori di passione Boris e Gleb". La storia dei principi Boris e Gleb risale agli eventi del 1015, quando i figli del battezzatore di Rus' Vladimir Svyatoslavich, aspettando a malapena la morte del padre, inscenarono una sanguinosa lotta per il potere. Come si sia sviluppato esattamente questo conflitto interno è una domanda difficile. Tuttavia, l'idea si è formata relativamente presto che due degli eredi - Boris Rostovsky e Gleb Muromsky - non abbiano partecipato alla battaglia e non abbiano nemmeno iniziato a resistere agli assassini inviati loro, se non altro per "alzare una mano contro il loro fratello ." E nel 1072, la venerazione dei due principi fu ulteriormente assicurata grazie alla miracolosa acquisizione delle loro profumate reliquie. Apparentemente, più o meno nello stesso periodo, apparve la versione più antica della leggenda sulla morte di Boris e Gleb, notevole per la lunga e pittoresca scena dell'assassinio del principe Boris: gli assassini, spinti dalla rabbia, puntano le loro lance contro Boris, ma poi l'azione si blocca improvvisamente e il principe condannato dice una lunga e patetica preghiera. È ovvio che in realtà non era tutto così, ma gli argomenti morenti di Boris sulla morte come liberazione dalle tentazioni di questo mondo fanno un'impressione indelebile sul lettore. Nestore ha salvato la leggenda da alcune incongruenze della trama, ha unito la storia della morte dei principi con la storia dei miracoli dai loro resti e, inoltre, ha fornito alla leggenda una prefazione storica, iniziandola, nientemeno, da la caduta di Adamo. Il risultato di tale elaborazione è meno impressionante della storia originale, l'azione non è più così dinamica e le immagini sono più secche. Allo stesso tempo, sotto la penna di Nestore, la morte di Boris e Gleb si trasformò da un episodio privato della politica locale in un evento di livello mondiale, e i santi russi in patroni celesti di tutti i cristiani.
"Essere stato onorato" per raccontare la vita e la morte dei principi martiri, Nestore, secondo lui parole proprie, "mi sono costretto a rivolgermi a un'altra storia" e "ho cercato di scrivere" su San Teodosio delle Grotte. Teodosio proveniva da una famiglia benestante e avrebbe potuto diventare l'erede di una vasta tenuta, ma fin dall'infanzia si distinse per la religiosità e alla fine fuggì a Kiev per unirsi a un monastero. Nell'XI secolo c'erano pochi monasteri in Rus'; quella dove fu portato Teodosio era una semplice grotta scavata nella ripida sponda del Dnepr. Tuttavia, nel corso di diversi decenni, questo modesto monastero si trasformò nel centro della vita monastica della Rus', e Teodosio (a quel tempo già abate) divenne il leader riconosciuto del movimento ascetico. La biografia di Teodosio e la storia della formazione del Monastero delle Grotte di Kiev sono piene di episodi drammatici: i monaci più di una volta entrarono in aperto scontro con il potere costituito. Tuttavia, Nestore è riuscito a conciliare la forma di vita tradizionale con l'affidabilità e l'accuratezza psicologica nella presentazione delle situazioni di conflitto.
Una simile combinazione di seguire tradizioni letterarie con descrizioni virtuosistiche di reali conflitti quotidiani è rappresentata anche dall'antica cronaca russa. La cronaca non è un normale "monumento della letteratura". Aveva un compito speciale: trovare il posto della Rus' nel piano generale della Provvidenza riguardo alla storia dell'umanità. Pertanto, la storia della cronaca inizia con una storia su che tipo di popoli ci sono sulla terra e da dove provenivano gli slavi, ma non può finire per definizione: la fine del caso della cronaca potrebbe essere solo la fine della storia in quanto tale, o, in in altre parole, il Giudizio Universale. È chiaro che non è possibile per una persona scrivere un'opera del genere. Ma ogni scriba successivo poteva modificare ciò che aveva ereditato dai suoi predecessori, e quando il materiale accumulato terminava, poteva integrare il testo della cronaca con una descrizione di quegli eventi di cui lui stesso era stato testimone oculare. Quando un cronista si ritirò, il testimone fu preso da un altro, e così gradualmente, generazione dopo generazione, le cronache si trasformarono da una narrazione relativamente piccola sull '"inizio della terra russa" in lunghe tele storiche che coprivano eventi dal Diluvio all'attuale principe regnante.
La prima di queste cosiddette cronache fu creata a Kiev non più tardi degli anni '30 dell'XI secolo e, all'inizio del XII secolo, un'altra espansione e revisione dello stesso testo al centro portò alla nascita di un'opera che è pubblicato oggi con il titolo The Tale of Bygone Years. Quando è apparso esattamente questo titolo - all'inizio del XII secolo o prima - è difficile da dire. Ma in sostanza, indica inequivocabilmente il significato religioso dell'opera di cronaca: "tempi" e "anni", o "anni temporanei" nella traduzione slava del libro degli Atti degli Apostoli è il termine del Giudizio Universale stabilito da Dio. E una volta su questi anni recenti Poiché l'esistenza del mondo è già stata scritta, ciò significa che la seconda venuta accadrà di giorno in giorno e dobbiamo essere pronti per questo.
La visione specifica del compito del proprio lavoro ha portato presto i cronisti a un metodo di organizzazione del materiale molto "antiartistico": salvo rare eccezioni, gli eventi sono stati registrati in modo rigorosamente ordine cronologico, secondo "capitoli" separati dedicati agli eventi di un anno e che iniziano con il titolo standard "In estate così e così" (nella scienza è consuetudine chiamare questi "capitoli" articoli annuali). È scomodo leggere un testo del genere: i titoli degli articoli successivi interrompono la storia nel punto più interessante, e anche la causa e l'effetto immediati possono essere separati in articoli diversi e spezzati da messaggi su eventi e processi completamente diversi. È difficile anche per il narratore: la sua capacità di sviluppare la trama e rivelare i caratteri dei personaggi è involontariamente limitata a un anno. Tuttavia, la logica del piano divino non può ancora essere accessibile a una persona comune, quindi per la coscienza medievale, la griglia della data è rimasta quasi l'unica guida visiva nell'elemento dell'evento.
Alcune notizie annalistiche sono estremamente laconiche ("I santi furono trasferiti nella Chiesa della Santa Madre di Dio" o "Il principe Yaroslav entrò in guerra contro la Lituania"). Altri (ad esempio, la storia del rapimento e dell'accecamento del principe Vasilko Rosti-Slavich nel 1097) sono narrazioni dettagliate con personaggi vividi e scene piene di drammaticità. E tutt'altro che sempre gli autori sono fedeli all'attuale governo: le pagine annalistiche menzionano gli errori di calcolo dei principi, gli abusi dei boiardi e le "rivolte" della chiesa. All'inizio del XII secolo il tono critico dei cronisti si affievolì alquanto, una visione esauriente degli eventi lasciò il posto alle lodi dei principi regnanti. Tuttavia, in Rus' c'erano diverse tradizioni di cronaca: oltre a Kyiv (dove ebbe origine la cronaca), c'erano cronisti a Novgorod, nel principato Vladimir-Suzdal, così come in Volinia e nella terra galiziana. Di conseguenza, un quadro dettagliato e sfaccettato della vita politica delle terre russe si apre davanti ai ricercatori moderni.
L'ascesa politica della Rus', che segnò l'XI secolo, lasciò rapidamente il posto a un'era di frammentazione. Tuttavia, dal punto di vista letterario, il nuovo periodo storico non è stato meno interessante del precedente. La seconda metà del XII secolo vide l'opera del famoso scrittore di inni e insegnamenti della chiesa, Cirillo di Turov. Il suo "Racconto dei ciechi e degli zoppi" è una sofisticata parabola sulla natura del peccato. E a cavallo tra il XII e il XIII secolo, nella terra di Vladimir apparve un elogio altrettanto sofisticato per il potere del potere granducale: la "Parola" (in un'altra versione - "Preghiera") di Daniil Zatochnik, di cui c'era già un caso da dire sopra. Tuttavia, il più famoso e il più richiesto dal lettore moderno è un altro famoso monumento di questo periodo: "The Tale of Igor's Campaign".
"The Tale of Igor's Campaign" è molto particolare. La sua trama non è costruita attorno alla figura di un santo e non attorno a un miracolo rivelato dall'alto, e nemmeno attorno a una battaglia vinta eroicamente, ma attorno alla fallita campagna del principe Igor Svyatoslavich di Novgorod-Seversky contro i nomadi della steppa nel 1185. Il testo si apre con una storia sull'esibizione delle truppe russe nella steppa e che l'inizio della spedizione è stato accompagnato da un segno minaccioso: un'eclissi solare. Segue la descrizione di due battaglie: una si svolge con successo per le truppe russe e la seconda termina con una disfatta, dopodiché i principi-capi, guidati da Igor, vengono catturati. Quindi l'azione viene trasferita alla Rus', e il lettore si ritrova prima a Kiev, al consiglio del principe di Kiev Svyatoslav con i boiardi, e poi a Putivl, dove sua moglie, Yaroslavna, piange sulle mura della città per i dispersi Igor. Il "Laico" si conclude con un messaggio sulla fuga di Igor dalla prigionia polovtsiana: con gioia della Rus' e dei paesi circostanti, il principe torna trionfalmente a Kiev.
Descrivendo tutti questi eventi, l'autore del Laico utilizza attivamente metafore molto complesse ("Qui non c'era abbastanza vino insanguinato, i coraggiosi russi hanno concluso la festa: hanno ubriacato i sensali e loro stessi sono morti per la terra russa"); sono menzionati dèi non cristiani e creature mitologiche: Dive, venti - i nipoti di Stribog, il "grande cavallo", ecc. La valutazione dell'autore, e ancor di più la moralità cristiana, è quasi completamente nascosta dietro questo bizzarro schema verbale.
Si potrebbe pensare che abbiamo davanti a noi un'epopea militare, simile, diciamo, all'antica "Canzone di Roland" francese. Ma la caratteristica più importante dell'epopea è una forma poetica con un metro chiaro, e non è possibile rivelarla nel Racconto della campagna di Igor. Inoltre, accanto all'immaginario “pagano”, o “popolare”, della “Parola” c'è anche una componente cristiana, libresca. Quindi, per mostrare la rovina della terra russa dal conflitto principesco, l'autore descrive stormi di uccelli che mangiano cadaveri:
"Poi in terra russa si udiva raramente il grido dell'aratore, ma spesso i corvi gracchiavano, dividendo i cadaveri, e le taccole parlavano la loro lingua, andando a prendere la loro preda".
La profezia biblica menziona anche i cadaveri che diventeranno cibo per gli uccelli quando Dio si allontanerà da Israele per i suoi peccati. È anche degno di nota il fatto che gli argomenti del principe Svyatoslav davanti ai boiardi (definiti dallo stesso autore come la "parola d'oro") siano dedicati non tanto alla necessità di combattere i nemici della Rus', ma all'orgoglio di coloro che lo fanno al momento sbagliato:
“Oh, i miei nipoti, Igor e Vsevolod! All'inizio, hai iniziato ad abbattere la terra polovtsiana con le spade e guadagnare gloria per te stesso. Hai vinto con disonore, hai versato con disonore il sangue degli immondi. I tuoi cuori coraggiosi sono forgiati in robusto acciaio damascato e temperati con audacia. Cosa hai fatto ai miei capelli grigio argento!
In altre parole, il tema del Laico non è solo il valore militare, ma anche l'audacia dei pensieri principeschi. E questo è già un motivo prevalentemente libresco, essenzialmente cristiano.
La composizione e le immagini insolite hanno giocato uno scherzo crudele in The Tale of Igor's Campaign. Lo strano lavoro non era popolare tra lettori e scribi. Solo un suo manoscritto è sopravvissuto fino ai tempi moderni, ritrovato dagli amanti delle antichità alla fine del XVIII secolo e pubblicato nel 1800. E quando questo manoscritto morì durante il famoso incendio di Mosca del 1812, ricercatori scettici poterono affermare che il Laico era un falso tardo, che editori senza scrupoli, per un motivo o per l'altro, spacciarono per monumento del XII secolo. scienza moderna: il linguaggio delle "Parole" è molto vicino al linguaggio dei monumenti autentici del XII secolo; Il falsificatore del tempo di Caterina II non sarebbe stato in grado di riprodurre così bene la grammatica e il vocabolario dell'antica lingua russa, specialmente quelle delle sue caratteristiche che sono diventate chiare solo oggi. Allo stesso tempo, l'emergere stesso di una disputa sull'origine del Laico indica chiaramente la natura insolita di questo monumento per l'antica letteratura russa del periodo pre-mongolo.
Non tutte le opere dell'antica letteratura russa dei secoli XI-XIII sono pervenute fino a noi. I libri venivano scritti, copiati, letti e conservati principalmente nelle città, e le città erano costruite principalmente in legno, spesso bruciate, e le biblioteche morivano tra le fiamme di questi incendi. Inoltre, le grandi città ei ricchi monasteri erano un bersaglio attraente per gli invasori, motivo per cui l'invasione dell'Orda della metà del XIII secolo divenne un duro colpo per la letteratura. Tuttavia, molto è stato preservato, anche grazie alla diligenza delle generazioni successive. Dal punto di vista degli amanuensi dei secoli XIV-XVII, la letteratura del periodo pre-mongolo, seguendo i modelli bizantini, si trasformò essa stessa in un antico esempio di imitazione, e quanto scritto dai grandi predecessori dovrebbe essere conservata e distribuita. E sebbene gli originali della maggior parte delle opere dell'XI-XIII secolo non ci siano pervenuti, grazie alle copie ricavate da essi nei secoli successivi, i ricercatori moderni hanno un'idea molto dettagliata di come è iniziata l'antica letteratura russa.
Vecchia letteratura russa
comprende opere dell'XI-XVII secolo, non solo letterarie, ma anche storiche (cronache), descrizioni di viaggi (camminate), insegnamenti, vite, messaggi, ecc. In tutti questi monumenti ci sono elementi di creatività artistica e riflesso emotivo della vita. La stragrande maggioranza delle opere non ha conservato i propri autori. Il carattere generale dello stile è lo storicismo monumentale.
Persone: Hilarion, Simon e Polycarp, Nestor, Kirill Turovsky
Esempio: "Il racconto della campagna di Igor"
"La letteratura russa ha quasi mille anni. Questa è una delle letterature più antiche d'Europa. È più antica della letteratura francese, inglese, tedesca. Il suo inizio risale alla seconda metà del X secolo. Di questo grande millennio, più di settecento anni appartengono al periodo comunemente chiamato "antica letteratura russa".
Davanti a noi c'è la letteratura che si eleva al di sopra dei suoi sette secoli come un unico insieme grandioso, come un'opera colossale, che ci colpisce con la subordinazione a un tema, un'unica lotta di idee, contrasti che entrano in combinazioni uniche ... L'antica letteratura russa può essere considerata come letteratura di un tema e una trama . Questa trama è la storia del mondo e questo tema è il significato della vita umana" (D.S. Likhachev).
Dizionario terminologico-thesaurus sulla critica letteraria. Dall'allegoria al giambico. - M.: Flinta, Nauka. N.Y. Rusova. 2004
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LETTERATURA- (Letteratura francese, da littera letter). Letteratura, scrittura, un insieme di monumenti scritti e orali della parola appartenenti a un popolo conosciuto. Dizionario di parole straniere incluse nella lingua russa. Chudinov A.N., 1910. LETTERATURA in generale ... ... Dizionario di parole straniere della lingua russa
LETTERATURA- LETTERATURA, letteratura, mogli. (lat. letteratura). 1. L'intero insieme di opere scritte e stampate di uno o di un altro popolo, epoca o tutta l'umanità nel suo insieme; lingua scritta rispetto alla lingua orale. Vecchia letteratura russa. 2.… … Dizionario esplicativo di Ushakov
1. Confini e periodizzazione della letteratura russa antica. Caratteristiche delle fasi principali.
Secondo molti ricercatori, l'antica letteratura russa si sviluppò nel X secolo, ma le opere di questo periodo non ci sono pervenute. L'antica letteratura russa è la letteratura del Medioevo russo, che ha attraversato un lungo percorso di sette secoli nel suo sviluppo, dall'XI secolo. entro il 17° secolo
Già a metà del XVII secolo iniziarono nuove tendenze nella letteratura orientata verso l'Occidente. Ma si è deciso di includere nello studio tutta la letteratura del XVII secolo e considerarlo come un periodo di transizione. Durante il periodo della formazione della letteratura, il suo "apprendistato", il fulcro della vita politica e culturale era Kiev, "la madre delle città russe", quindi la letteratura dell'XI-primo terzo del XII secolo. chiamato letteratura di Kievan Rus .Questo periodo è caratterizzato dalla relativa unità della letteratura, che è determinata dal rapporto dei due principali centri culturali dello stato: Kyiv e Novgorod. Questo è un periodo di apprendistato, con Bisanzio e la Bulgaria che fanno da mentori. Prevale la letteratura traduttiva. È prima dominato dai testi religiosi, quindi appare la letteratura secolare. Il tema principale è il tema della terra russa e la sua posizione nella famiglia delle nazioni cristiane.
Era lit-ra frammentazione feudale (secondo terzo del XII-primo terzo del XIII secolo). Questo periodo è associato all'emergere di centri letterari regionali a Vladimir, Rostov, Smolensk e altri. Lo stile monumentale-storico domina nella letteratura. I monumenti letterari più significativi di questo periodo sono "La preghiera di Daniele l'affilatrice", "Il racconto della devastazione di Ryazan di Batu", "Zadonshchina", "Viaggio oltre i tre mari", "Il racconto di Pietro e Fevronia". .
Lit-ra dell'era dell'invasione tataro-mongola (secondo terzo del 13-1380). Durante questo periodo, il tema principale della letteratura è l'eroico e lo stile storico-monumentale acquisisce una connotazione tragica e un'eccitazione lirica.
Lit-ra dell'era della battaglia di Kulikovo (1380-80 del XV secolo). Questo è un periodo di ricerche creative e scoperte in letteratura, causato dall'ascesa dell'autocoscienza nazionale e dall'ascesa di Mosca. Sta prendendo forma un nuovo ideale morale dell'epoca, che si riflette nelle vite dei santi Epifanio il Saggio. Cresce l'interesse del lettore per la narrativa e la letteratura storico-giornalistica.
Lit-ra dello stato centralizzato di Mosca (fine XV-XVI secolo). Questa fase è stata caratterizzata da una fioritura senza precedenti del giornalismo, perché. c'erano molti problemi nello stato. La tradizione comincia a prevalere sul nuovo, la letteratura sta attraversando un periodo di nuovo monumentalismo e si manifesta interesse per le biografie di personaggi storici.
Transizione Litro (XVII secolo). Durante questo periodo, c'è uno scontro tra vecchi e nuovi principi di creatività artistica. Lo sviluppo del principio individuale è visibile in ogni cosa. Dopo la riforma della chiesa di Nikon, la letteratura è stata divisa in democratica e ufficiale. L'inizio autobiografico sta crescendo rapidamente, appare l'attenzione alla personalità di una persona.
2. Le caratteristiche principali dell'antica letteratura russa e il suo metodo artistico.
La letteratura di altre Rus' si pone come obiettivo la creazione dell'ideale spirituale dell'uomo. Non c'erano quasi ritratti in letteratura (basati solo sul confronto o mescolando le caratteristiche interne ed esterne di una persona), il paesaggio era usato abbastanza raramente e solo a scopo simbolico (ad eccezione del genere del camminare). Non c'era satira nelle opere, c'erano solo elementi di umorismo e ironia, solo nel XVII secolo. apparvero storie satiriche. Lo scopo di scrivere qualsiasi opera era insegnare. Fino al XVII sec. non c'era finzione cosciente in letteratura, lo storicismo era obbligatorio nelle opere. Ma la letteratura era piena di leggende. Anche la letteratura aveva caratteristiche obbligatorie: giornalismo, patriottismo, tradizionalismo. L'antica letteratura russa era anonima e aveva un carattere scritto a mano. La maggior parte delle opere ha un autore sconosciuto.
3. La particolarità del sistema dei generi dell'antica letteratura russa e le caratteristiche dei generi principali. Articolo di N.I. Prokofiev "Sulla visione del mondo del Medioevo russo e sul sistema dei generi della letteratura russa XI - X vI secolo"
Nell'antica letteratura russa esistevano e interagivano diversi sistemi di generi: folclore e scrittura commerciale, letteratura tradotta e originale, sia liturgica che secolare. La selezione dei generi era basata sull'oggetto dell'immagine. Generi lirici: insegnamenti e messaggi. L'insegnamento è un genere inteso a trasmettere un sistema di opinioni politiche, religiose o morali agli ascoltatori o ai lettori. Erano didattici e solenni. Messaggio: un genere destinato a una storia su eventi o una dichiarazione di pensieri a un destinatario rimosso dall'autore. Si compone di 4 parti: copione (indirizzo esterno), prescritto (introduzione, appello), semantema (contenuto del messaggio), clausola (buon augurio). Sono stati inseriti anche generi, ad esempio lamento, lode, preghiera. Generi epici: la vita è un genere che racconta la vita di una persona reale, canonizzata dopo la morte. Composizione della vita: introduzione (autoumiliazione dell'autore, molti topoi, rivolgersi a Dio per chiedere aiuto), narrazione centrale (una storia o menzione dei genitori, una storia sull'infanzia, la vita dell'eroe, la sua morte e miracoli postumi), conclusione (lode o preghiera a un santo). Walking è un genere che racconta un viaggio nella vita reale. Differ "pellegrinaggio, mercante, ambasciatore, esploratore. Secondo la composizione, questa è una catena di saggi di viaggio collegati da una caratteristica cronologica o topografica. Una storia storica è un genere che racconta un evento storico. È diviso in militare e storia di crimini principeschi e boiardi. Composizione-preparazione dell'evento, narrazione dell'evento, conseguenze dell'evento. Il narratore, di regola, è una persona misteriosa. C'è anche un altro genere epico: una parabola. Generi simbolici: visione, miracolo, segno. Altri generi sono cronaca (potrebbe includere tutti i generi), patericon (storie sulla vita dei monaci).
4. Genere di insegnamento in letteraturaXI- XIIsecoli Insegnamenti solenni di Hilarion e Cirillo di Turov.
L'insegnamento è un genere progettato per trasmettere un certo sistema di idee al lettore o all'ascoltatore.
Tipo 1 - solenne (problemi ecclesiastici e statali)
Tipo 2 - didattico (problemi morali e quotidiani)
Il monumento della prosa oratoria di Kievan Rus appartiene alla solenne eloquenza. "Una parola sulla legge e la grazia del metropolita Hilarion" - afferma l'idea dell'uguaglianza della Rus' e del popolo russo con tutti gli altri stati e popoli cristiani. Confronto tra Antico e Nuovo Testamento. Valutazione degli atti di Vladimir Insegnamento contro il giudaismo. La parola è ricca di citazioni e confronti dettagliati da testi biblici, attiva la percezione del lettore per l'abbondanza di figure retoriche.
Insegnamenti di Cirillo di Turov. Vedi estratto 7 Kirill è un pensatore e artista originale. Forse, fino a Derzhavin, uno scrittore di tale forza, significato e altezza di sentimento morale non è apparso nella letteratura russa come Kirill, la coscienza del suo tempo difficile e burrascoso. Usa sottilmente la ricchezza dei mezzi poetici tradizionali per creare un testo polifonico nel significato e nel sentimento. Qui i piani alti e quelli mondani sembrano coesistere, segnando la lotta senza fine tra il bene e il male.
5. Caratteristiche del genere della vita. "La vita di Teodosio delle Grotte": composizione, immagine del protagonista, stile. Originalità di genere di "Tales of Boris and Gleb".
vita- un genere che racconta la vita di un personaggio storico che, dopo la morte, fu canonizzato come santo. Un rigoroso canone di scrittura, 3 parti nella composizione: introduzione (autoumiliazione dell'autore, preghiera, sulle fonti), biografia del santo (infanzia-genitori, crescita, percorso di vita, gesta, morte e miracoli postumi), lode o preghiera al santo.
A proposito di opere-vedi nel vento
Il problema del tempo della creazione, l'originalità del genere de "Il racconto di Boris e Gleb".
Un intero ciclo di opere nella letteratura russa è dedicato a Boris e Gleb. Oltre alle storie di cronaca, include la "Lettura della vita e della distruzione" di Boris e Gleb, scritta da Nestore, l'anonimo "Racconto e passione e lode" ai santi, a cui nella Collezione dell'Assunzione confina il "Racconto di Miracoli”, sorto sulla base di appunti redatti in tempi diversi. La questione del rapporto e della cronologia delle singole opere che compongono il ciclo Boriso-Gleb è molto complicata. Ci sono diverse versioni. Secondo il primo, nacque prima il "Racconto" (alla fine del regno di Yaroslav il Saggio), poi il "Racconto dei miracoli", e su questa base Nestore scrisse la "Lettura". Secondo la seconda versione, la "Lettura" sorse per la prima volta (alla fine dell'XI secolo), insieme al racconto della cronaca, servì da fonte per l'autore del "Racconto". Ma non c'è consenso. Il monumento letterario più perfetto del ciclo Boriso-Gleb è considerato l'anonimo "Racconto", il cui autore si è concentrato sul lato spirituale di questo dramma storico. Il compito dell'agiografo è ritrarre la sofferenza dei santi e mostrare la grandezza del loro spirito di fronte alla morte imminente. Boris conosce in anticipo i piani di Svyatopolk per ucciderlo, e si trova di fronte alla scelta se andare a "combattere Kiev" e ucciderlo, o con la sua morte porre le basi per le relazioni cristiane tra i principi dell'umiltà e della sottomissione all'anziano . Boris sceglie il martirio. Viene mostrata la complessità psicologica di questa scelta, che rende l'immagine della sua morte davvero tragica, e per aumentare l'impatto sul lettore, l'autore ripete tre volte la scena dell'omicidio del principe. Ci sono molte preghiere nel Racconto, Boris prega soprattutto con ispirazione prima della sua morte. Le intonazioni del lamento permeano letteralmente il "Racconto", definendo il tono principale della narrazione. Tutto ciò corrisponde al canone agiografico. Ma l'opera è anche caratterizzata da una tendenza all'individuazione dell'eroe agiografico, che contraddice il canone, ma corrisponde alla verità della vita. L'immagine del fratello minore Gleb non duplicava le caratteristiche agiografiche del maggiore. Gleb è più inesperto di suo fratello, quindi tratta Svyatopolk con piena fiducia. Successivamente, Gleb non riesce a sopprimere in se stesso la paura della morte e chiede pietà agli assassini. L'autore ha creato uno dei primi ritratti psicologici nella letteratura russa, ricco di sottili esperienze emotive dell'eroe. Per Gleb il destino di un martire è ancora prematuro. Immagine psicologicamente affidabile dell'antieroe agiografico Svyatopolk. È ossessionato dall'invidia e dall'orgoglio, brama il potere, quindi è caratterizzato dagli epiteti "maledetto", "cattivo". Merita la punizione per il suo crimine. Viene rotto da Yaroslav il Saggio e Svyatopolk muore in fuga. Si oppone sia a Boris e Gleb, sia a Yaroslav, che divenne uno strumento di punizione divina per l'assassino.Per circondare gli eroi con un'aura di santità, l'autore alla fine parla dei loro miracoli postumi e li loda, mettendo loro alla pari con famosi leader della chiesa. A differenza della vita tradizionale, il "Racconto" non descrive la vita degli eroi dalla nascita, ma parla solo del loro malvagio omicidio. Pronunciato
lo storicismo contraddice anche i canoni della vita. Pertanto, possiamo dire che la "Leggenda" unisce sia elementi di agiografia che elementi di divergenza dal canone, il che manifesta l'originalità di genere di quest'opera.
La vita è un genere che racconta la vita di un vero personaggio storico, canonizzato dopo la morte. Le agiografie russe si svilupparono sulla base di quelle bizantine. Il genere prese forma nei primi secoli del cristianesimo e avrebbe dovuto servire da illustrazione dei comandamenti cristiani. Nelle prime vite, molti miracoli hanno ripetuto i miracoli di Cristo. Erano ingenui nella forma, ma la loro complicazione sta gradualmente procedendo. Segni di vita: idealizzazione (santi ideali, male ideale); secondo la composizione - stretta aderenza ai canoni (introduzione - molti topoi, autoumiliazione dell'autore, rivolgersi a Dio per chiedere aiuto; narrazione centrale - una storia o menzione dei genitori; una storia sull'infanzia dell'eroe; una storia sulla sua vita e gesta; una storia sulla morte e sui miracoli postumi; conclusione - lode o preghiera al santo); il narratore è sempre una persona colta e colta, che prende le distanze dall'eroe, dà informazioni su se stesso, esprime chiaramente la sua posizione nei confronti dell'eroe con l'ausilio di citazioni bibliche; la lingua è slavo ecclesiastico e colloquiale vivace, ampio uso di tropi e citazioni bibliche. "La vita di Teodosio delle grotte" è stata scritta dal monaco del monastero di Kiev-Pechersk Nestore. Seguendo il canone del genere, l'autore satura la vita con immagini e motivi tradizionali. Nell'introduzione si autoironia, nei racconti sulla sua infanzia Teodosio parla della sua spiritualità, parla di miracoli postumi. Ma Nestore viola una delle principali regole del genere: ritrarre -> il santo al di fuori dei segni specifici del tempo e delle persone. L'autore cerca di trasmettere il colore dell'epoca, che trasforma l'opera in una fonte di preziose informazioni storiche. Da esso apprendiamo quale statuto regolava la vita nella Kiev-Pechersk Lavra, come il monastero crebbe e si arricchì, interferì nella lotta dei principi per il tavolo di Kiev e contribuì allo sviluppo del commercio di libri nella Rus'. La parte principale della vita a volte ricorda la "cronaca agiografica" del monastero di Kiev-Pechersk, perché. include storie su mentori spirituali, soci e discepoli di Teodosio. Oltre alla vita monastica di Teodosio, viene mostrata la sua partecipazione alla vita politica della Rus', che accresce anche il valore della "Vita" come monumento letterario.
"Life" ha gettato le basi per lo sviluppo nella letteratura russa del genere della vita venerabile.
6. "Istruire i tuoi figli" di Vladimir Monomakh. Composizione, stile, elementi di autobiografia.
"Instruction" di Vladimir Monomakh è un meraviglioso monumento della letteratura secolare "istruttiva". È scritto sotto forma di una lezione per bambini. I consigli in esso forniti riflettevano non solo la sua esperienza di statista, politico lungimirante e comandante, ma anche l'educazione letteraria, il talento di scrittore, le sue idee sul carattere morale di un cristiano. Questa "Istruzione" ci è pervenuta nella Cronaca Laurenziana. Dal punto di vista compositivo, si compone di 3 parti: l'insegnamento stesso; La storia di Monomakh sulla sua vita, comprese le sue campagne; La lettera di Monomakh a Oleg Svyatoslavich. Allo stesso tempo, le parti 2-3 servono da illustrazione ai consigli della prima parte. Cronologicamente, queste parti sono state disposte in una sequenza diversa. Esiste una versione secondo cui la "Lettera" è stata scritta prima, poi la parte principale, l'insegnamento vero e proprio. E infine, è stata creata una parte autobiografica, in cui Monomakh ha riassunto il suo lavoro. Per l'edificazione dei suoi contemporanei e discendenti, Monomakh ha creato l'immagine di un principe ideale che ha a cuore la gloria e l'onore della terra russa. Obbedisce senza dubbio ai suoi anziani, vive in pace con principi uguali a lui, osserva rigorosamente i comandamenti cristiani e lavora incessantemente. La parte autobiografica contiene molte descrizioni delle battaglie e delle campagne del principe. Le storie su queste campagne sono sotto forma di enumerazione, con poca o nessuna attenzione ai dettagli. Questa parte si conclude con lode a Dio e gratitudine per il fatto che Dio lo ha protetto per tutta la vita. Vladimir Monomakh parlava correntemente diversi stili di discorso, variandoli nell'insegnamento a seconda dell'argomento e del genere. La parte autobiografica è scritta semplicemente, in un linguaggio spontaneo, vicino al colloquiale. Lo "stile alto" è tipico del ragionamento etico-filosofico, permeato di citazioni bibliche e organizzato ritmicamente. Molti frammenti del messaggio a Oleg Svyatoslavich sono permeati di un sottile sentimento lirico, ad esempio una richiesta di liberargli la vedova di Izyaslav per piangerlo insieme.
Le "istruzioni" di Vladimir Monomakh sono andate oltre lo scopo di un documento privato. Ha una profondità filosofica di riflessione su Dio e l'uomo, la vita e la morte, preziosi consigli pratici che non hanno perso valore, immagini poetiche di stile, elementi autobiografici, che hanno aiutato il "Messaggio" a entrare nel "fondo d'oro" della letteratura mondiale .
7. L'originalità di "The Tale of Bygone Years" come raccolta annalistica: temi, composizione, composizione all'interno del genere.
L'apparizione di ogni genere in letteratura è storicamente condizionata. La scrittura di cronache in Rus 'è nata dalla necessità della prima società feudale di avere una propria storia scritta ed è stata associata alla crescita dell'autocoscienza nazionale del popolo russo. La questione del tempo dell'emergere delle cronache russe appartiene alla categoria dei controversi nella scienza. Documenti sparsi di eventi storici, a quanto pare, esistevano già nel X secolo, ma la cronaca non aveva ancora un carattere mirato. Lo acquistò durante il regno di Yaroslav il Saggio, all'inizio dell'XI secolo. il nome della prima delle cronache dell'inizio del XII secolo pervenute fino a noi. ha il titolo "Il racconto degli anni passati del Chernorizet del monastero delle grotte di Fedosyev, da dove veniva la terra russa ... iniziarono ad essere il primo principe in essa, e da dove iniziò la terra russa mangiare." Anticamente il titolo indicava il tema principale, piuttosto che segnalare il genere. “The Tale of Bygone Summers è un'opera su cui ha lavorato più di una generazione di cronisti russi, è un monumento alla creatività collettiva. La prima fase del lavoro è attribuita a 30-40 anni. 11° sec. sotto Yaroslav il Saggio. Questa fase era associata alle attività educative del principe. Sofia di Kiev divenne il centro della cronaca, dove il principe cercò di fondare un metropolita russo, non greco. L'aggravamento della lotta religiosa per l'indipendenza da Bisanzio si rifletteva anche negli annali, il cui nucleo era "La leggenda della diffusione del cristianesimo in Rus'". Nella forma, questa non è ancora una cronaca, ma piuttosto un patericon. La seconda fase cade negli anni '70. ed è collegato con un altro centro di educazione russa, il Monastero delle Grotte di Kiev. Compilazione del primo codice annalistico Caves degli anni '70. ha avuto luogo con la partecipazione di Nikon. In questa fase della storia della cronaca c'è una tendenza verso una rigida cronologia degli eventi, senza la quale la storia sarebbe priva di movimento. Le date potrebbero essere prese dalle tavole pasquali e le informazioni storiche dal folklore della regione del Mar Nero. Nel caveau di Nikon, la storia della chiesa iniziò gradualmente a trasformarsi in una secolare. La compilazione della seconda cronaca delle Grotte è attribuita agli anni '90. 11° sec. e attribuito a hegumen John. Il monastero a quel tempo era contro Svyatopolk. L'orientamento giornalistico del codice era quello di glorificare l'antico potere della Rus' e denunciare i principi che stavano conducendo guerre fratricide. Alla fine degli anni '90. ci fu una riconciliazione tra il principe e il monastero, e nel Kiev-Pechersk Lavra fu creata una nuova cronaca nei suoi interessi: "The Tale of Bygone Years", la cui prima edizione appartiene a Nestore. Da cronaca dell'opposizione si trasforma in ufficiale, comincia ad assumere un carattere tutto russo.
Nuove edizioni di The Tale of Bygone Years vengono create fuori dal monastero di Pechersk. La seconda edizione fu compilata nel 1116. sacerdote Sylvester, incaricato da Vladimir Monomakh di "correggere" l'opera di Nestore, che glorificava il suo avversario politico. Nel 1118 la cronaca è nuovamente sottoposta a revisione nell'interesse del principe Mstislav.
"The Tale of Bygone Years" contiene 2 idee principali: l'idea dell'indipendenza della Rus' e della sua uguaglianza con gli altri paesi (nella descrizione delle ostilità) e l'idea dell'unità della Rus', il principesco russo famiglia, la necessità di un'unione di principi e la condanna del conflitto ("Leggenda della chiamata dei Varanghi"). L'opera evidenzia diversi temi principali: il tema dell'unificazione delle città, il tema della storia militare della Rus', il tema delle attività pacifiche dei principi, il tema della storia dell'adozione del cristianesimo, il tema delle rivolte urbane In termini di composizione, questo è un lavoro molto interessante. Si divide in 2 parti: fino all'850 - cronologia condizionale e poi - tempo. C'erano anche articoli del genere in cui si trovava l'anno, ma non c'era traccia. Ciò significava che quell'anno non accadde nulla di significativo e il cronista non ritenne necessario scriverlo. In meno di un anno potrebbero esserci diverse narrazioni importanti. La cronaca include simboli: visioni, miracoli, segni, nonché messaggi, insegnamenti. Il primo, datato 852, era associato all'inizio della terra russa. Sotto l'862 c'era una leggenda sulla chiamata dei Varanghi, l'istituzione di un unico antenato dei principi russi Rurik. La svolta successiva negli annali è legata al battesimo della Rus' nel 988. Gli articoli finali raccontano del regno di Svyatopolk Izyaslavich. Inoltre, l'originalità compositiva di The Tale of Bygone Years si manifesta nella combinazione di molti generi in questo lavoro. In parte per questo motivo, a volte i messaggi di contenuto diverso venivano inseriti in un anno. La cronaca era una raccolta di formazioni di genere primarie. Qui troviamo sia una registrazione meteorologica, la più semplice e antica forma di narrazione, sia una storia annalistica, racconti annalistici. La vicinanza della cronaca alla letteratura agiografica si trova nelle storie su 2 martiri varangiani, sulla fondazione del monastero di Kiev-Pechersk e dei suoi asceti, sul trasferimento delle reliquie di Boris e Gleb, sulla morte di Teodosio delle Grotte . Gli articoli di necrologio erano associati al genere delle gravi parole di lode negli annali, che spesso contenevano ritratti verbali di personaggi storici defunti, ad esempio una descrizione del principe Tmutarakan Rostislav, che fu avvelenato durante una festa da un guerriero bizantino. Schizzi paesaggistici simbolici. Insolito fenomeni naturali sono interpretati dal cronista come "segni" - avvertimenti dall'alto sull'imminente castigo o gloria.
Nel profondo di The Tale of Bygone Years, un racconto militare inizia a prendere forma. Elementi di questo genere sono già presenti nella storia della vendetta di Yaroslav su Svyatopolk il Maledetto. Il cronista descrive il raduno delle truppe e la marcia, i preparativi per la battaglia, il "colpo del male" e la fuga di Svyatopolk. Inoltre, le caratteristiche della storia militare possono essere rintracciate in "The Tale of the Capture of Tsaryrad by Oleg", nella storia "About the Battle of Yaroslav with Mstislav".
8. L'immagine di personaggi storici e l'originalità dello stile di The Tale of Bygone Years.
I personaggi centrali della cronaca sono i principi. Cronisti dell'XI-XII secolo. li ha ritratti dal punto di vista dell'ideale principesco prevalente: un buon guerriero, capo del suo popolo, generoso, misericordioso. Il principe è anche un buon cristiano, un giudice equo, misericordioso con i bisognosi, una persona incapace di qualsiasi crimine. Ma in The Tale of Bygone Years ci sono pochi principi ideali. Prima di tutto, questi sono Boris e Gleb. Tutti gli altri principi sono rappresentati in modo più o meno diversificato. Negli annali, la squadra sostiene il principe. Le persone sono spesso raffigurate come una forza sofferente. L'eroe appare dal popolo e salva il popolo e lo stato: Nikita Kozhemyaka; un ragazzo che decide di farsi strada attraverso il campo nemico. La maggior parte di loro non ha un nome (sono chiamati per età), non si sa nulla del loro passato e futuro, ognuno ha una qualità esagerata che riflette una connessione con le persone: forza o saggezza. L'eroe appare in un certo posto in un momento critico. L'influenza del folklore influisce notevolmente sull'immagine degli eroi della cronaca iniziale. La cronaca conferisce ai primi principi russi (Oleg, Olga, Igor, Svyatoslav, Vladimir) caratteristiche laconiche, ma vivide, evidenziando il tratto dominante nell'immagine dell'eroe, inoltre, di un ordine individuale. Nell'immagine di Olga si poeticizza la saggezza di uno statista, che si esprime nella ricerca di un'unica fede e nella vendetta sui Drevlyans. La caratterizzazione di Svyatoslav è epicamente laconica. Questa è una persona schietta e coraggiosa, facile da comunicare con i soldati, ha preferito la vittoria in una battaglia aperta all'astuzia militare. Ha sempre avvertito i suoi nemici che stava preparando una campagna contro di loro. La caratteristica di Svyatoslav è data dalle sue azioni, imprese compiute. Negli ultimi frammenti della cronaca emerge l'immagine del buon principe cristiano. Le caratteristiche di questi principi sono ufficiali, prive di segni individuali. Il principe assassino potrebbe trasformarsi in un uomo giusto; Yaroslav il Saggio si trasforma da figlio disobbediente in uno strumento di punizione divina per Svyatopolk il Maledetto. Negli annali c'è una miscela dello stile dello storicismo monumentale, dello stile epico e dello stile della chiesa. Nelle storie realizzate nello stile dello storicismo monumentale, tutto è noto in anticipo, il destino dell'eroe è predeterminato. E nelle parti epiche viene spesso utilizzato l'effetto sorpresa. Inoltre, una caratteristica dello stile è la mescolanza di vari generi in una cronaca, spesso limitata a un anno. eventi diversi(soprattutto se questo evento è durato diversi anni).
9. L'originalità del contenuto e della forma della cronaca di Novgorod dell'era della frammentazione feudale. "Il racconto della battaglia del fiume Lipica".
La base della cronaca di Novgorod 1 erano i registri che erano conservati alla corte del vescovo. La cronaca stessa ha conservato i nomi di alcuni autori, ad esempio Herman Voyata e il suo successore, sagrestano Timothy. I cronisti hanno spesso espresso il loro punto di vista sugli eventi descritti. Gli stessi novgorodiani scelsero i principi per se stessi e li trattarono abbastanza liberamente, quindi il principe non era la persona principale delle cronache di Novgorod. Il contenuto principale della cronaca erano le registrazioni della vita della città e dell'intera terra di Novgorod. Appaiono ripetutamente immagini di disastri, fenomeni naturali. Molta attenzione è riservata alle varie attività dei cittadini, in particolare la costruzione e la pittura di chiese. Il numero di persone menzionate negli annali è molto elevato: cittadini, posadnik, ecc. I cronisti di Novgorod erano inclini alla brevità, la maggior parte dei documenti erano meteorologici. Tutti i novgorodiani erano patrioti della loro città, quindi nelle descrizioni delle battaglie tendevano a esagerare il numero di nemici e sottovalutare il numero di novgorodiani. Il tipo di evento è molto raro e sta al confine con il tipo informativo. Le storie leggendarie venivano usate abbastanza spesso. Una caratteristica distintiva sorprendente del Novgorod Chronicle è la dichiarazione diretta dell'autore della sua opinione sulle persone. Il genere che può essere definitivamente individuato negli annali è il racconto militare. I tipi di racconti militari nella cronaca di Novgorod sono gli stessi di altri principati (informativi e ricchi di eventi), ma i confini tra loro sono molto più instabili. Nelle storie militari, viene prestata poca attenzione agli eroi, sebbene i nomi dei personaggi in essi citati siano molto più grandi che in altre cronache, poiché gli autori nominano i nomi di principi, governatori e singoli cittadini. Le descrizioni delle battaglie sono molto brevi (la maggior parte degli annali sono stati creati da chierici lontani da eventi militari). I cronisti si preoccupavano della gloria della loro città, erano estremamente riluttanti a scrivere delle sconfitte dei novgorodiani. Spesso si ricorreva a metodi di silenzio sui risultati della battaglia, invece di riferire la morte di singoli novgorodiani, si diceva che morirono più nemici. Una delle poche storie di eventi nelle Cronache di Novgorod è la storia della battaglia sul fiume Lipitsa nel 1216. La prima parte racconta in dettaglio gli eventi che hanno preceduto la battaglia. L'inizio della campagna di Mstislav con i novgorodiani contro Yaroslav è datato. Quindi viene descritto il movimento con battaglie vicino a piccole città, rivendicate dagli alleati o dallo stesso Yaroslav, non ci sono descrizioni delle battaglie. Viene indicata la posizione esatta delle truppe che sono venute in battaglia. La seconda parte riguarda la battaglia. La sua descrizione è molto breve. La terza parte racconta le conseguenze: la fuga di Yaroslav a Pereyaslavl; l'arresto dei novgorodiani catturati, che causò molti morti; l'espulsione di Yuri da Vladimir e il regno di Costantino lì; il ritorno dei novgorodiani da Pereyaslavl e l'arrivo di Yaroslav a Novgorod. Gli eroi dell'opera sono caratterizzati molto male, come nella maggior parte delle storie di Novgorod. L'autore sottolinea la correttezza di Mstislav e il suo desiderio di evitare spargimenti di sangue. Compaiono anche normali guerrieri di Novgorod. Sono loro che determinano come combatteranno e vinceranno. Il narratore esprime apertamente e coerentemente la sua posizione. Si rallegra per la vittoria di Mstislav, è sorpreso che "siano come figli contro padre, fratello contro fratello ..." (durante il raduno delle coalizioni principesche). La posizione dell'autore, come in molte storie di Novgorod, si manifesta nell'esagerazione delle forze e delle perdite dei nemici e nella minimizzazione delle forze e delle perdite dei novgorodiani. Il discorso dei personaggi è colloquiale, conciso. In diverse parti dell'opera vengono utilizzate formule militari: "molti picchiati, e altri da izymash e iniibezhash", meno numerosi che nelle storie informative.
10. Revisione della letteratura tradottaXI- XIIIsecoli caratteristiche degli apocrifi.
Il cristianesimo giunse in Rus' da Bisanzio attraverso la mediazione dei paesi jugoslavi, in primis la Bulgaria. Pertanto, i primi libri che i russi iniziarono a leggere furono traduzioni dal greco, spesso realizzate da scribi bulgari. All'inizio, il tema principale era il tema della storia del mondo. Le cronache bizantine erano molto comuni nella Rus', tra cui la "Cronaca" di George Amartol e la "Cronaca" di John Malala. Una caratteristica della narrazione era la combinazione di ranghi dinastici con storie divertenti sul destino di personaggi storici ed eventi passati. La storia della guerra giudaica di Giuseppe Flavio è considerata un capolavoro dell'arte della traduzione. Quest'opera racconta la distruzione di Gerusalemme in prima persona, perché. Joseph fu testimone oculare di questi eventi. La "storia" è intrisa di un senso di esperienza, le immagini della guerra sono create su scala apocalittica. Il romanzo su Alessandro Magno era particolarmente popolare in Rus'. La sua base non è l'autenticità storica, ma la storia ricca di azione sulle avventure di un eroe, su terre meravigliose dove vivono creature fantastiche. Anche la personalità stessa del comandante ha acquisito un carattere leggendario. Al macedone fu attribuita un'origine semidivina, le campagne in Sicilia, la conquista di Roma. Anche la sua morte è avvolta nel mistero. Oltre alle cronache storiche, la letteratura agiografica, la prosa oratoria, gli apocrifi e la letteratura di scienze naturali penetrarono nel paese. Della letteratura agiografica tradotta, le più famose sono le traduzioni delle vite di Alessio, l'uomo di Dio; Andrei Yurodivy; Giorgio il Vittorioso e altri, che non ebbero meno diffusione nella Rus' delle vite dei santi ortodossi. Nicholas the Wonderworker godeva di grande riverenza in Rus'. Molte tradizioni e leggende religiose erano associate al suo nome, era un eroe preferito della poesia spirituale popolare. C'erano circa 40 opere su di lui. Conosciuto in Rus' dall'XI secolo. "La vita di Alessio, l'uomo di Dio" ha guadagnato particolare popolarità nel 17 ° secolo, durante il regno di Alexei Mikhailovich (il santo era il suo patrono). Questa vita ha grande influenza su molti monumenti agiografici della Rus'. Molto famosi in Rus' erano anche il patericon indiano (traduzioni dell'India) e il paterikon del Sinai (traduzioni della località del Sinai). I patericon non contenevano biografie complete dei santi, ma racconti sugli episodi più luminosi della loro attività ascetica. Della prosa oratoria, la raccolta più famosa era l'ape bizantina. Consisteva in racconti, aneddoti, detti, citazioni che glorificavano le virtù o condannavano i vizi. Una sorta di "enciclopedia delle scienze naturali" del Medioevo era il "fisiologo" tradotto. Conteneva informazioni sulla flora e la fauna, a volte di natura esotica e spesso fantastica (ad esempio, i coccodrilli piangono mentre divorano una vittima, i leoni dormono con gli occhi aperti e l'uccello fenice è in grado di rinascere dalle ceneri). Il "fisiologo" interpretava simbolicamente le abitudini e le proprietà degli animali, correlandole con lo stato dell'animo umano. Un'idea generale della struttura dell'universo è stata formata dalla "topografia cristiana", e il commento alla storia della creazione del mondo in 6 giorni conteneva "Sex Days". Anche l'interesse per i libri apocrifi lit-re-non canonici era stabile nella Rus'. Sono divisi in libri che non contraddicono i dogmi del cristianesimo e sono accettati con calma dalla chiesa, e quelli che contraddicono il canonico e sono proibiti dalla chiesa. Ci sono circa 30 apocrifi associati all'Antico Testamento e altrettanti associati al Vangelo. Gli apocrifi erano orali, di solito sono divisi in 3 gruppi: Antico Testamento (la leggenda "Come Dio creò Adamo" - gli autori riconobbero che anche il diavolo prese parte alla creazione dell'uomo); Nuovo Testamento (apocrifi sulla vita di Cristo e dei suoi discepoli) ed escatologico (narrando di un viaggio nell'aldilà, ad esempio "Il passaggio della Vergine attraverso il tormento" - la Madre di Dio vuole vedere come vivono i peccatori all'inferno).
11. Caratteristiche del genere ambulante. Caratteristiche di "Il viaggio dell'abate Daniel" come primo monumento della varietà di pellegrinaggio del genere. Il lavoro di N. I. Prokofiev "Walking: Journey and Literary Genre".
Walking è un genere che racconta un viaggio nella vita reale. Ci sono pellegrinaggi, mercanti, ambasciate ed esploratori. Segni del genere ambulante: gli eventi sono davvero storici; per composizione - una catena di saggi di viaggio collegati da caratteristiche cronologiche o topografiche; il narratore non è necessariamente istruito, ma possiede le qualità personali obbligatorie: coraggio, energia, diplomazia, tolleranza religiosa, non cerca di abbellire, idealizzare gli eventi; la lingua è semplice, colloquiale antico russo, l'uso di parole straniere per la funzione nominativa, i confronti sono usati più spesso. Nella letteratura di viaggio dell'Antica Rus', Prokofiev distingue 5 gruppi di “passeggiate”: opere documentarie e artistiche di ordine saggistico, compilate sulla base di impressioni personali; "viaggiatori" - brevi indicatori di percorso pratici; "Skasks" - registrazioni di storie orali di russi che hanno visitato paesi stranieri o stranieri che sono venuti in Rus'; elenchi di articoli-rapporti di ambasciatori russi in viaggio all'estero con una missione diplomatica; racconti di viaggio leggendari o fittizi scritti a scopo pubblicitario. Il primo esempio di questo genere è il pellegrinaggio dell'abate Daniele in Palestina. Il lavoro inizia con un'introduzione piuttosto ampia. Daniel usa l'auto-umiliazione, parlando dello scopo della scrittura: in modo che le persone che non possono viaggiare ricevano piacere spirituale. Ma il secondo lato del suo obiettivo è il lavoro, la creazione di un "acquisto" per il talento che gli è stato dato. Per composizione, questa è una catena di saggi di viaggio collegati secondo il principio topografico. Il Viaggio è caratterizzato dalla fusione del leggendario, la cui fonte potrebbe essere la Bibbia, gli apocrifi, le leggende popolari, con il reale, topograficamente affidabile. Caratteristiche di "Il viaggio dell'abate Daniele": descrizioni di luoghi santi; molti schizzi di paesaggi reali, si sforza per la massima concretezza del raffigurato; rivisitazione o menzione di leggende agiografiche, bibliche o apocrife; narrazione sul viaggio stesso e ragionamento sul narratore. Colpisce anche la versatilità degli interessi dell'abate: oltre ai luoghi santi, è interessato a questioni pratiche: il sistema di irrigazione di Gerico, l'estrazione dell'incenso sull'isola di Cipro, la particolare disposizione di Gerusalemme, costruita nella forma di una croce a 4 punte. Lo stile dell'opera è caratterizzato dal laconicismo e dall'avarizia di mezzi linguistici. Daniil evita le parole astratte, preferendo un vocabolario semplice di natura concreta e quotidiana. Gli epiteti sono generalmente descrittivi o valutativi. Il linguaggio semplice è spiegato dal fatto che fin dall'inizio l'abate si è messo a scrivere in modo semplice e comprensibile per la gente comune. Journey of Abbot Daniel” è preziosa come guida completa per i pellegrini russi e una fonte di informazioni archeologiche su Gerusalemme. Nella sua opera, la prima nel suo genere, si formarono i principali canoni delle passeggiate di scrittura, che in seguito divennero i tratti distintivi di questo genere.
12. Letteratura di Kiev dell'era della frammentazione feudale. Cronaca di Kiev. Storia della Russia meridionale sulla campagna di Igor contro i Polovtsiani.
13. Storia dell'occorrenza, composizione intra-genere, caratteristiche dello stile del "Kiev-Pechersk Patericon"».
Il genere del "patericon", una raccolta di opere sui santi di una qualsiasi località, aveva un'ampia diffusione geografica e una lunga storia prima che iniziasse a svilupparsi nella letteratura russa. I patericon traslazionali erano conosciuti in Rus' già nell'XI-XII secolo. Nella letteratura russa, la prima opera di questo genere fu il patericon del Monastero delle Grotte di Kiev, fondato a metà dell'XI secolo. Il patericon fu creato tra il XII e l'inizio del XIII secolo. Le sue nuove edizioni furono create nel XIV, XV e XVII secolo. questo patericon era un insieme di genere, la cui struttura era complessa e mobile: la composizione del patericon e il principio di disposizione dei testi in esso cambiavano di edizione in edizione. Molto presto comprendeva articoli di cronaca relativi alla storia del monastero più famoso, nonché opere del ciclo Fedosiev (le opere di Teodosio delle Grotte, "Vita" e "Lode" al santo). La base di questo patericon è la corrispondenza del vescovo Simone di Vladimir con il monaco del monastero di Kiev-Pechersk Policarpo. Questa corrispondenza sollevava interrogativi sul comportamento morale dei monaci e personalmente dello stesso Policarpo, che desiderava forza e potere. E, sognando di essere badessa, si rivolse a Simone per chiedere aiuto. La composizione intra-genere del patericon è molto varia: contiene messaggi, vite patericon, insegnamenti, miracoli, visioni, segni e leggende monastiche orali. Tutte le vite di Paterikov hanno un carattere ricco di azione. I personaggi principali, insieme ai monaci, sono anche demoni. Il discorso diretto è spesso usato. Solo nelle parti didattiche sono presenti vocaboli e citazioni slavi. Nella vita del patericon non esiste una narrazione olistica sulla vita del santo dalla nascita ai miracoli postumi; l'autore si limita a uno o più episodi, ma il più eclatante e significativo. Il resto delle notizie sul santo è dato in forma compressa. Queste vite sono molto laconiche, non sofisticate, contengono molti paragoni stereotipati, poche allegorie e retorica. Le storie di Patericon sono nate su base folcloristica, conservando la natura epica delle immagini, il modo di narrazione simile a un racconto e molti dialoghi. Lo stile del patericon è breve e semplice, insegnando sotto forma di una storia divertente e ricca di azione. Caratteristiche del patericon: presentazione della vita degli eroi, contenuto informativo, mancanza di idealizzazione degli eroi. Queste caratteristiche sono inerenti allo stile epico dell'opera.
14. Tempo di creazione, idea principale, trama e composizione di "The Tale of Igor's Campaign". Il lavoro di V.F.Rzhiga "Composizione" Le parole della campagna di Igor ".
L'opera fu scoperta nel 1788-1792. Musin-Pushkin. Nello studio del Laico sono emerse due direzioni: il testo come monumento antico e una direzione scettica (si credeva che il Laico fosse un falso della fine del XVIII secolo). Uno degli aderenti alla teoria dell'autenticità della "Parola" era A.S. Pushkin, fu studiato anche da Buslaev (autore di un'antologia per palestre), Potebnya (unificò l'ortografia di tutte le parole dell'opera, stabilì la poetica caratterizzazione della "Parola"), Barsov (ha scritto un'opera sulla "Parola" , dove ha riassunto tutto ciò che era stato detto su di lui per 100 anni, ha dato la sua interpretazione dei "luoghi oscuri", ha creato parte del dizionario-riferimento libro "Parole"). La scuola scettica raggiunse il suo apice negli anni '20 e '30. 19esimo secolo Diretto un gruppo di ricercatori Kochenovsky. Anche Belikov, Katkov, Aksakov e altri si unirono a lui, procedendo da una scarsa conoscenza di antica cultura russa. Si credeva che nel laico fossero usate parole di diverse lingue slave. Gli scettici hanno ignorato il fatto che tracce dell'opera sono state trovate in altri antichi monumenti russi. Fino al 1852 le opinioni scettiche rimasero invariate. Ma quest'anno è stato trovato un elenco della Zadonshchina, dove le tradizioni dei laici risaltano molto chiaramente. Gli scettici vanno nell'ombra e l'ultima ondata di teoria scettica risale agli anni '60. 20 ° secolo Zimin fornisce nuovi argomenti: ha pubblicato numerosi articoli e ha riassunto le sue osservazioni in un libro che non è stato pubblicato in gran numero. I punti principali della sua teoria: "La Parola" è scritta all'inizio. anni 90 18mo secolo; Associato a Guerra russo-turca; l'autore è Bykovsky. Baza-Bykovsky era un poeta, anche Musin-Pushkin ha apportato le sue correzioni. Ha sostenuto che la "Parola" aveva molte fonti folcloristiche ("Zadonshchina"), ci sono molti turkismi in essa. Il tempo della creazione del Racconto della campagna di Igor sono gli ultimi 15 anni del XII secolo. un certo numero di ricercatori chiama il tempo più probabile 1185-1187. (tra il periodo della campagna e la morte di Vladimir Pereyaslavsky e Yaroslav Galitsky, citati nell'opera). La base storica per la creazione di quest'opera fu la campagna infruttuosa nella steppa polovtsiana nel 1185 da parte dei principi russi sotto la guida del principe Novgorod-Seversky Igor Svyatoslavich. È stato scritto dopo questo tragico evento. L'idea della necessità dell'unità della Rus' e della cessazione del conflitto civile principesco è molto forte nell'opera. "The Tale of Igor's Campaign" nel Kyiv Chronicle descrive gli stessi eventi descritti nella "Parola". È chiaramente diviso in 3 parti: preparazione della battaglia-battaglia-conseguenze della campagna. Non ci sono frammenti lirici in questa storia, mentre la "Parola" ne è satura (ad esempio, il lamento di Yaroslavna). C'è una somiglianza nelle parti centrali: sono, per così dire, divise in 2 frammenti - 2 battaglie. Ma nella "Parola" c'è un'altra parte: include la preparazione delle truppe e la campagna. Nel "Racconto" la 1a parte è dettagliata e ampliata - c'è una descrizione delle truppe, la data esatta dell'inizio della campagna, una descrizione del segno, che è interpretata non dall'autore, ma dal principe e la squadra. Nel Laico, questa parte è inclusa nella seconda parte, e l'introduzione è lirica. L'autore si rivolge al pubblico, parla dello scopo del suo lavoro (che non è nel Racconto). La terza parte, che racconta le conseguenze della campagna di Igor, nel "Racconto" inizia con un frammento del raduno di truppe di Svyatoslav per respingere la Polovtsy, e poi racconta la campagna della Polovtsy contro la Russia (una storia militare indipendente introdotta all'interno del racconto della campagna di Igor). In The Lay, questa parte inizia con un frammento lirico-lamento di Yaroslavna, e poi racconta la fuga di Igor dalla prigionia con molti frammenti lirici, una descrizione delle forze della natura che aiutano Igor. Entrambe le opere si concludono con lo stesso evento: la fuga di Igor dalla prigionia e il suo ritorno a casa, descritto in dettaglio. La principale differenza tra queste opere sono i frammenti lirici (nella "Parola" sono in abbondanza e nel "Racconto" sono assenti). Ci sono anche differenze nella composizione.
Il design compositivo della trama del Laico è unico, non obbedisce al canone di nessuno dei generi dell'antica letteratura russa a noi nota. Inoltre, la costruzione del monumento si distingue per perfezione artistica e convenienza. Il testo della composizione è solitamente diviso in 3 parti: introduzione, parte principale e conclusione. L'introduzione è lirica. L'autore si rivolge al pubblico, parla dello scopo di scrivere il Laico, ricorda Boyan, che cantava le gesta dei principi. L'autore indica 2 strati temporali che determinano il quadro cronologico della narrazione: "dal vecchio Vladimir al presente Igor", stiamo parlando, molto probabilmente, di Vladimir Monomakh, perché. l'idea della parola era rilevante proprio nella sua epoca di dominio. C'è già voglia di pubblicità, di rilevanza dell'opera. La parte centrale dell'opera è divisa in 3 sottoparti: la trama-preparazione della battaglia di Igor, l'eclissi solare, 2 battaglie con i Polovtsiani; una combinazione di frammenti lirici e lirico-giornalistici: il sogno di Svyatoslav, l'interpretazione di questo sogno, la "Parola d'oro" di Svyatoslav, alla fine, in parte, l'idea che i principi russi abbiano bisogno di unità per combattere non solo con i Polovtsiani, ma anche con tutti i nemici esterni. Qui appare una digressione storica su Vseslav, un contemporaneo più anziano di Monomakh, che partecipò a numerosi conflitti, ma non ottenne mai il successo. La terza sottoparte collega il frammento lirico - il lamento di Yaroslavna - con la fine della trama - la storia della fuga di Igor dalla prigionia, dove ci sono molti schizzi paesaggistici nella descrizione delle forze naturali che aiutano Igor. Conclusione-lode a Igor. Con l'aiuto di frammenti lirici e divagazioni storiche, l'autore è riuscito a mostrare l'influenza perniciosa delle azioni scoordinate dei principi sul destino della Rus'. L'idea principale del Laico è espressa nella parte centrale, quando l'azione si svolge a Kiev. Kiev è concepita come un principio unificante dei principi russi. Il posto più importante è occupato nel sistema visivo delle "Parole" dai paesaggi. Possono essere divisi in 3 gruppi: dinamici, simbolici, statici. La dinamica (eroi di supporto o contrasto) è usata nelle sottoparti 1 e 3; statico (che indica l'ora del giorno o fissa uno stato di natura) appare nello stesso posto, ce ne sono pochissimi; quelli simbolici sono collegati solo alla campagna di Igor e possederanno immagini di luminari. La composizione della "Parola" combina inizi sia lirici che epici, che ne determinano l'originalità.
15. Caratteristiche dell'immagine dei personaggi storici nel "Racconto della campagna di Igor".
Non c'è un singolo personaggio principale in The Word. Ogni parte ha il suo personaggio principale. Questi sono Igor, Svyatoslav, Yaroslavna. Oltre ai personaggi principali, ce ne sono anche di secondari, ad esempio immagini di principi del passato in divagazioni storiche. Ogni persona storica nella "Parola" è raffigurata a modo suo. Igor è raffigurato nel modo in cui venivano spesso raffigurati i principi-eroi delle storie militari. Questo è un guerriero e un uomo coraggioso e coraggioso. Il suo desiderio di fama è molto forte e talvolta oscura la mente. La sua irragionevolezza fa sì che l'autore non lo mostri quasi mai in battaglia, perché nessun eroismo può giustificare un principe che non pensa al destino della sua terra natale. L'autore disegna l'immagine di Igor con l'aiuto di metafore, confronti, caratteristiche di altri eroi dell'opera. Per l'autore, Igor è un esempio di un'errata politica principesca, ed è lodato solo perché è venuto a Svyatoslav, ad es. ha realizzato il bisogno di unità L'autore ritrae Svyatoslav come un eroe ideale. È contrario a Igor e Vsevolod. La sua immagine è l'immagine di un potente principe-comandante che ha sconfitto i Polovtsiani grazie all'unità. Si caratterizza anche per il suo modo di parlare: affermazioni sagge, ragionevoli, persino profetiche. È lui che pronuncia la famosa "parola d'oro" e vede un sogno profetico sulla morte dell'esercito di Igor. L'immagine di Yaroslavna è stata creata sulla base di un frammento di pianto lirico. La sua immagine è una generalizzazione, è per questo scopo che è stato scelto un genere del genere per le sue caratteristiche: puramente folk. Yaroslavna è raffigurata come una sorta di simbolo del pacifico popolo russo, in contrasto con i principi storicamente descritti. La forza del suo amore, che aiuta Igor a fuggire dalla prigionia, è la forza di tutte donne russe... Oltre ai personaggi principali, l'autrice ha interpretato personaggi storici della vita reale che sono personaggi secondari in The Word. Ad esempio, Vsevolod Svyatoslavich, fratello di Igor. È più giovane di Igor, ma ha anche ... ha una caratteristica di un fratello: l'eroismo di un guerriero. Questa è l'unica persona mostrata dall'autore in battaglia e le sue azioni sono simili a quelle eroiche. Viene mostrato in battaglia come un eroe epico, la sua descrizione è piena di iperbole, viene mostrato il suo altruismo, con il quale taglia il nemico. Incarnato in esso Le migliori caratteristiche guerriero. Il resto dei personaggi minori è mostrato in modo molto generalizzato. Ma oltre alle persone reali che partecipano alla battaglia, il Laico contiene immagini dei principi del passato, di cui si parla nei momenti di ritirata storica. Oleg Svyatoslavich è condannato dall'autore: "TyboOlegmech sedizione della baia e semina di frecce sul terreno". Ci sono 2 metafore qui: la spada-arma del difensore della Rus', e le frecce che punteggiavano la terra al posto dei grani. Oleg è un seminatore di conflitti tra principi. Il principe Vseslav Polotsky appare come un uomo dotato di capacità soprannaturali, "profetico". Gli episodi della sua vita sono trasmessi con l'aiuto di metafore, il cui significato può essere compreso dagli annali. L'autore ha un atteggiamento ambiguo nei suoi confronti: da un lato partecipa a conflitti civili, e l'autore lo condanna, ma dall'altro Vseslav stesso più di una volta diventa vittima di questi conflitti civili. La terza immagine del principe del passato è l'immagine di Rostislav Vsevolodovich. Non ci sono quasi caratteristiche di lui, è menzionato solo in relazione alla sua tragica morte. Muore di Polovtsy molto giovane e l'autore mostra nella sua immagine le immagini di molti giovani che hanno subito la stessa sorte dopo la battaglia con i nemici. Nelle immagini dei principi del passato, l'autore ha ricordato ai lettori le disastrose conseguenze delle guerre intestine e la frammentazione della Rus'.
16. Il problema dell'organizzazione ritmica del testo "Parole sulla campagna di Igor". L'originalità del linguaggio poetico dell'opera.
Il problema dell'organizzazione ritmica della "Parola" è uno dei problemi più difficili della critica letteraria. Non si sa se si tratti di prosa o poesia, perché non tutti i modelli ritmici sono stati identificati. Il concetto di Stelletsky è considerato il più convincente. Ha cercato di identificare gli schemi delle unità ritmiche, la caratteristica principale delle quali considerava la completezza dell'intonazione con una diminuzione del tono verso la fine dell'unità. Ha individuato 2 gruppi di queste unità: linee di versi intonazionali ritmici arcaici e linee di prosa ritmicamente organizzata. Vari mezzi sintattici sono stati utilizzati per creare il ritmo: anafora, epifora, parallelismo sintattico, membri omogenei. Seguendo la sua teoria, le righe scritte in versi sono limitate a inizi e ritornelli: “O terra russa! Già per lo shelomyanem\", ".Per la terra russa, per le ferite di Igor, la boa di Svyatoslavich\", ecc. Ma la teoria di Stelletsky non è perfetta. Ad esempio, ha suggerito che per l'antica letteratura russa l'accento sulle parole non aveva importanza, sebbene lo sia per la poesia un fattore importante. È impossibile controllare l'effetto dell'accento sulla struttura ritmica della "Parola", perché non esiste un dizionario degli accenti per quel tempo. E quindi, sebbene il lavoro di Stelletsky abbia dato molti schemi, il problema del ritmo dell'opera rimane ancora rilevante.
Il linguaggio poetico delle "Parole" viene creato attraverso una varietà di mezzi sintattici, tropi, mezzi lirici (ad esempio, il lamento di Yaroslavna).
17. "Il racconto della campagna di Igor" e arte popolare orale.
L'opinione dei ricercatori che credevano che The Word fosse un'opera folcloristica e che cercavano di trovare analogie con essa nel campo dei generi dell'arte popolare può essere considerata praticamente obsoleta. Ma nonostante ciò, nel lavoro si possono rintracciare molte tradizioni folcloristiche. Come ha detto Likhachev, "La Parola" dei generi folcloristici è la più vicina ai lamenti e alle parole. Le tradizioni di UNT si trovano in mezzi figurativi ed espressivi: epiteti costanti, immagini metaforiche familiari all'arte popolare (ad esempio, festa di battaglia e semina di battaglia, raccolto), combinazioni tautologiche ("né pensare per pensare, né pensare per pensare") , personificazioni ("L'erba di Nichit punge e l'albero si inchina a terra con una tensione. Inoltre, le tradizioni folcloristiche sono utilizzate nelle immagini degli eroi, alcune descrizioni. Ad esempio, Vsevolod Svyatoslavich, che sembra un eroe epico durante una battaglia, la sua forza e il suo potere sono esagerati. Svyatoslav combina anche qualità eroiche: saggezza e forza. Le descrizioni simboliche del paesaggio possono anche essere considerate una continuazione delle tradizioni UNT. Eventi fantastici (l'aiuto della natura al principe durante la sua fuga dalla prigionia), fenomeni simbolici (eclissi solare, alba sanguinante, grida e abbaiare di animali prima della battaglia) sono anche resti di rappresentazioni folcloristiche. Riassumendo quanto detto, si può sostenere che il legame con CNT si manifesta a livello di genere (pianto, lamento, proverbi, epopee), oltre che con l'ausilio di mezzi artistici (parallelismo psicologico, ripetizioni, epiteti).
La ricerca dell'autore del Laico è uno dei compiti principali dello studio di questo monumento. Poiché la sua idea principale è l'idea della necessità di unire le forze di tutti i principi per proteggere la Rus', e le caratteristiche lo mettono in relazione, secondo vari ricercatori, con le tradizioni di Novgorod, Galiziano-Volyn, Kyiv e altre, l'autore di quest'opera può essere originario di vari paesi. Ad esempio, da Kyiv (secondo l'ipotesi di Rybakov) o dal principato di Pskov (secondo l'ipotesi di Gogeshvili). Zimin, un rappresentante della tendenza scettica nello studio del Laico, credeva che fosse stato creato dall'archimandrita del monastero di Spaso-Yaroslavl Ioil Bykovsky, e Musin-Pushkin lo modificò in qualche modo. Nonostante l'abbondanza di ipotesi, la questione della paternità del Laico può essere considerata a un punto morto, perché nessuna delle ipotesi che nominano l'autore del monumento può essere considerata vera, perché non ci sono motivi sufficienti per questo, e la comparsa di nuovi personaggi storici a cui viene attribuita la paternità confonde solo i lettori, senza contribuire in alcun modo allo studio dell'opera stessa.
19. Originalità di genere di "The Tale of Igor's Campaign". La storia delle traduzioni delle "Parole", i loro tipi e caratteristiche.
La soluzione al problema del genere dell'opera è ancora ambigua. Quasi obsoleto può essere considerato l'opinione su genere folcloristico"Le parole". Quest'opera è considerata un'opera della tradizione libraria, che presenta alcune caratteristiche folcloristiche. IP Eremin credeva che appartenesse al genere della solenne eloquenza politica. Questa versione è dimostrata in modo convincente, sebbene non ideale. Likhachev ha proposto un'opzione più di compromesso. Ha sostenuto che la "Parola" dei generi scritti è la più vicina al genere della solenne eloquenza oratoria, e dal folklore, ai lamenti e alle parole. Il più riuscito è il punto di vista di Prokofiev, che ha affermato che la "Parola" è una canzone lirico-epica. Tale decisione tiene conto contemporaneamente della generica complessità dell'opera, del suo legame con la tradizione poetica popolare e dell'originalità dell'organizzazione ritmica. Allo stesso tempo, consente di confrontare il Lay con le opere dell'Europa occidentale dell'epopea medievale, ad esempio The Song of Roland: esistono traduzioni del Lay in tutte le lingue del mondo. Ci sono circa 100 traduzioni in russo: interlineare (per scopi didattici - traduzione letterale); poetico (il testo è trasmesso accuratamente, realizzato non nel sistema sillabo-tonico); disposizione poetica (sono consentite deviazioni separate dal testo, la sua divisione in parti, scritte in sillabo-tonico). Sono stati conservati i nomi di diversi traduttori del Laico, le cui traduzioni usiamo ancora oggi. Zhukovsky, traducendo la "Parola", ha cercato di preservare il più possibile il testo antico (il suo vocabolario e ritmo). Lo tradusse in prosa ritmica. Tutte le altre traduzioni del XIX-XX secolo. può essere attribuito al tipo di trascrizioni. La migliore è la traduzione di Maikov. Maikov ci ha lavorato per 4 anni. La sua traduzione contiene molte interpretazioni di "luoghi oscuri" date da lui stesso. La traduzione è scritta in trocaico di 5 piedi. Per questo motivo, il testo ha acquisito una monotonia che non è nell'originale. Anche la traduzione di Zabolotsky è molto comune. Decise di dividere il testo in parti, tradusse i "luoghi oscuri". La sua traduzione si distingue per la facilità di lettura, ma non per la trasmissione del vocabolario del laico. La dimensione del trasferimento è un trochee da 5 piedi con inserti tonici separati. Nel 20 ° secolo c'erano 2 traduzioni: Andrey Chernov e Shklyaris. Hanno cercato di trasmettere il testo del Laico nel modo più accurato possibile. Chernov ha tenuto conto della speciale rima dell'originale, sulla base della quale ha realizzato la sua traduzione.
20. La storia dello studio di "The Tale of Igor's Campaign". Traduzioni del lavoro, loro tipi e caratteristiche.
21. Cronaca della Galizia-Volyn come monumento dell'era della frammentazione feudale. L'originalità del "cronista Daniele di Galizia" come cronista principesco.
Per sua natura, questa cronaca è eterogenea. Si compone di 2 parti: la cronaca galiziana (fino al 1262) e la cronaca Volyn (racconta la storia del principato Volyn nell'ultimo periodo). La seconda parte non è originale in senso letterario. In questo senso, la prima parte è più interessante. Inizialmente, la cronaca è stata creata come descrizione della vita del principe. Ma l'impostazione tardiva delle date ha portato a una discrepanza negli anni fino a 5 anni (rispetto ad altre cronache). Il principe Daniele di Galizia è rappresentato negli annali in molti modi. Viene mostrato non solo come comandante e guerriero esperto, ma anche come urbanista. Le descrizioni dei ritratti del principe e delle truppe sono uniche. Gli abiti del principe e l'imbracatura del suo cavallo sono descritti in dettaglio.
Il contenuto della cronaca è in gran parte connesso con la posizione del principato alla periferia della Rus', in prossimità della steppa polovtsiana e dei paesi dell'Europa occidentale. I principi galiziani dovettero entrare in complesse relazioni con altri principi russi e con i loro vicini occidentali. Come nella maggior parte delle cronache dell'era della frammentazione feudale, le storie di guerre intestine, battaglie con i Polovtsiani e i vicini occidentali occupano un posto significativo. La narrazione è di natura laica, sebbene l'erudizione dell'autore non solo nella letteratura secolare, ma anche in quella ecclesiastica sia fuori dubbio. Ma il compito che era in primo piano - dare un'eroica biografia di un principe contemporaneo - lo ha costretto ad abbandonare l'approccio didattico-moralizzante. Perché questa cronaca è un cronista principesco, molta attenzione è rivolta a Daniele. Ci sono molte descrizioni di battaglie negli annali, quindi ci sono molte storie militari. Le battaglie sono descritte in dettaglio (principalmente quelle a cui partecipò Daniele). Queste descrizioni si distinguono per i dettagli e la vividezza della rappresentazione degli eventi, l'attenzione agli eroi, in particolare Daniele, e un debole per le rappresentazioni pittoresche delle battaglie. Ad esempio, nella storia della battaglia di Yaroslav, ciascuno dei personaggi è dotato di caratteristiche individuali, le immagini di Daniil e Vasilko sono particolarmente chiaramente disegnate come guerrieri coraggiosi e comandanti coraggiosi e di successo. L'autore parla loro dell'aiuto divino in battaglia: "Mostrerò il mio aiuto a Dio su di loro, come se la vittoria non provenisse dall'aiuto dell'uomo, ma da Dio". Nella storia della rovina di Kyiv da parte di Batu, il governatore della battaglia era Dimitar, nominato da Daniil di Galizia. L'autore non presta molta attenzione agli eroi della storia, concentrandosi sulla pittoresca rappresentazione degli eventi, forse perché il protagonista non ha partecipato agli eventi. L'immagine di Dimitar è disegnata solo con poche osservazioni: si parla del suo infortunio e alla fine si parla del coraggio di Dmitry.
22. Letteratura Vladimir-Suzdal dell'era della frammentazione feudale. "Il racconto della campagna di Igor contro i Polovtsiani" secondo la Cronaca Laurenziana.
Questo è un principato nel XII secolo. divenne uno dei più potenti principati russi. Questo processo di rafforzamento del principato è stato conservato anche negli annali: Radzivilovskaya e Lavrentievskaya. Le cronache di Vladimir di questo periodo sono più vicine al tipo tutto russo. Per loro è importante dividere i discendenti di Vladimir Monomakh, che regnò in questo principato. Le narrazioni di Vladimir e Kyiv su Andrei Bogolyubsky sono molto simili. Molto probabilmente, la Kyiv Chronicle è stata la sua fonte.
La composizione di genere della Laurentian Chronicle ricorda The Tale of Bygone Years. Ma un posto più grande è occupato da una storia militare, principalmente sulle guerre intestine, la lotta contro i Polovtsiani, i Bulgari del Volga e popoli del nord. Di conseguenza, la storia militare riceve la sua forma finale in questa cronaca. Predomina il tipo informativo delle storie; i cronisti prestano molta attenzione alla valutazione degli eventi. Le citazioni e le analogie storico-retrospettive sono molto comuni. Ad esempio, una storia sulla campagna di Igor Svyatoslavich contro i Polovtsiani. Il lavoro si compone di 3 parti. La prima parte tratta delle cause e della preparazione della campagna. La seconda parte è una descrizione di entrambe le battaglie con i Polovtsiani utilizzando diverse formule militari. La terza parte ha una struttura complessa, parla delle conseguenze della campagna. Questa parte è divisa in altre 3 sottoparti: la campagna di Svyatoslav contro i Polovtsiani, la storia dell'assedio di Pereyaslavl, la storia della fuga di Igor dalla prigionia. La storia si conclude con una digressione didattica, dove l'autore parla della sconfitta del principe come punizione di Dio. Questa storia è diversa dalla storia nel Kyiv Chronicle. Nessuno dei principi è mostrato come un personaggio indipendente: questo è un insieme unico, "Olgovyvnutsi" o "Olgovichi". I motivi che li spingono non sono la difesa della terra natale, ma la sete di gloria. Il motivo della sconfitta è il vanto, l'eccessiva fiducia in se stessi. Ma Svyatoslav di Kyiv e Vladimir Pereyaslavsky appaiono all'autore come autentici difensori della Rus', che cercano di fermare la Polovtsy. Ma, come tutti gli altri personaggi, sono raffigurati dall'autore con molta parsimonia. L'immagine del narratore nella storia è tipica della Cronaca Laurenziana: condanna gli Olgovich. La sua valutazione si manifesta attraverso le caratteristiche: "e non la struttura guida di Dio", "non c'è saggezza per una persona, nessun coraggio, nessun pensiero contro il Signore". Inoltre, non ci sono quasi mezzi figurativi ed espressivi nella storia, ad eccezione delle formule militari, oltre alle storie di tipo informativo, ci sono registrazioni meteorologiche. Sono laconici, privi di accuratezza nella datazione. Ci sono anche storie militari di tipo evento. Ma sono molto meno. Ad esempio, storie sulle campagne di Andrei Bogolyubsky, Yuri Dolgoruky. In queste storie l'autore presta molta più attenzione ai personaggi che nella storia della campagna di Igor. Oltre alle storie militari, negli annali si trovano altri generi primari: segni, lodi (di solito accompagnano una storia sulla morte di un principe) e insegnamento. L'esempio della letteratura Vladimir-Suzdal può essere giustamente chiamato "La preghiera di Daniil the Sharpener". Aveva 2 edizioni, che davano 2 opere: "Preghiera" e "Parola".
23. La storia del testo, il contenuto, il problema del genere de "La preghiera di Daniil the Sharpener". Articolo di BA Rybakov "Daniil the Sharpener and Russian Chronicle of the 12th century". N. 22.
"Preghiera" è uno dei monumenti più suggestivi del Principato Vladimir-Suzdal del periodo di frammentazione feudale. Ne esistono 2 edizioni: "Parola" e "Preghiera". Daniel rimane una persona condizionale per noi, perché. non si sa se sia realmente esistito. La "Parola" si riferisce a Rybakov nel 1197. Il destinatario è il principe Yaroslav Vladimirovich. "Preghiera" Rybakov si riferisce al 1229 e crede che sia stato scritto da un altro autore, ma indirizzato a Yaroslav Vsevolodovich. Lo scienziato ha proposto di chiamare l'autore di questa edizione "pseudo-Daniel". Nella "Parola" Daniele autoironico davanti al principe, parla della sua povertà e indifferenza. Daniele chiede di aiutarlo, perché «sappiamo che c'è un marito ricco ovunque e tu hai amici in un paese straniero; ma il miserabile nel suo odio di camminare. Ci sono molte espressioni nei suoi discorsi, simili nello stile a detti e proverbi. Loda il principe, dicendo che la sua voce è dolce e la sua immagine è bella. La seconda parte della "Parola" è simile nello stile a una lezione in cui Daniele dice al principe come governare, menzionando il re Salomone, Ezechiele e altri. Quindi la storia si riduce a come dovrebbero essere la moglie e il seguito del principe. In conclusione, Daniele esprime al principe un augurio "la forza di Sansone e l'astuzia di Davide". Il testo della "Preghiera" non è molto diverso dalla prima edizione. Ma contiene una serie di informazioni fattuali e caratteristiche stilistiche. Il finale contiene un appello al principe, l'autore avverte di alcuni eventi terribili (che non è in Lay). In "Supplication" lo stile della 1a edizione è generalmente conservato, ma gli elementi folcloristici diventano più pronunciati. Entrambe le edizioni fanno ampio uso di giochi di parole, riferimenti retorici, parallelismo sintattico e domande retoriche. C'è un punto di vista che la "Parola" e la "Preghiera" siano state scritte nel genere dell'epistola. Ma ci sono molte deviazioni dallo scopo principale del messaggio. Pertanto, esiste un tale punto di vista che questa è una raccolta di aforismi. Ci sono 2 scienziati negli Stati Uniti che hanno sviluppato questa teoria: Romanchuk e Bernbaum. Hanno sostenuto che Daniel ha molte deviazioni dalla scrittura, l'opera ha un secondo destinatario (fratelli e principe) e Daniel stesso era un monaco (appello di fratellanza ai monaci). "La preghiera di Daniele l'affilatoio", sullo sfondo di altri monumenti scritti di questo periodo a noi noti, è un'opera innovativa che combina saggezza libresca ed elementi del linguaggio popolare, reminiscenze bibliche e battute buffonesche, tecniche di solenne eloquenza e tradizione popolare di giochi di parole. In quanto monumento unico, "Preghiera" è al di fuori del tradizionale sistema di genere medievale. Pertanto, è impossibile determinare in modo inequivocabile il genere di questo lavoro, che è il problema del genere della preghiera.
"La parola sulla distruzione della terra russa" ci è pervenuta in 2 elenchi, ma entrambi sono in ritardo, e solo in un estratto. Ci sono ipotesi che questa sia un'introduzione alla trilogia o un'introduzione alla vita di Alexander Nevsky, perché. in entrambi gli elenchi è stato seguito dalla vita di Nevsky. Ma la maggior parte dei ricercatori suggerisce che si tratti di un lavoro indipendente. Il testo che è stato conservato può essere suddiviso in 3 parti: 1-lode alla terra russa ("O luce luminosa e splendidamente decorata"); 2-memorie del potere della Rus' (il tempo di Vl. Monomakh, quando "tutto era sottomesso alla lingua Dio-cristiana"); 3 parole sulla malattia che era in quel momento. Nonostante l'insignificanza del volume del testo sopravvissuto, una serie di caratteristiche artistiche risultano essere paragonabili al Racconto della campagna di Igor. Forse il motivo della somiglianza è il patriottismo di entrambi gli autori, la loro preoccupazione per la Rus', che si manifesta anche nelle opere. Entrambi gli autori hanno unito il passato e il presente nelle loro opere, hanno guardato la Rus' da una vista panoramica, da qui le immagini naturali che raffigurano il potere della loro terra natale. E la scelta del tempo di Monomakh non è casuale, perché sotto di lui, Rus' sconfisse i Polovtsiani. Anche alcuni percorsi e immagini sono simili: "Un fratello, una luce brillante" nel "Racconto del reggimento" e la "luce luminosa" terra russa nel "Racconto della perdizione"; nel "Racconto del reggimento" Yaroslav Galitsky sostiene le montagne per proteggersi dagli Ugriani con "reggimenti di ferro", e nel "Racconto della perdizione" gli Ugriani si nascondono dal Monomakh dietro i "cancelli di ferro". Ci sono anche coincidenze stilistiche, metodi simili per determinare il periodo di tempo del regno dei principi: nel "Racconto del reggimento" - "dal vecchio Volodimer all'attuale Igor", e nel "Racconto della perdizione" - " dal grande Yaroslav a Volodimer”. Inoltre, è stata stabilita l'identità della struttura ritmica delle opere basata sul ritmo di membri omogenei, parallelismi sintattici e ripetizioni verbali. Tutto ciò suggeriva che entrambe le opere appartenessero alla stessa scuola poetica.
25. L'originalità di "The Tale of the Devastation of Ryazan di Batu" come storia militare.
Questa storia appartiene ai migliori esempi di una storia militare. Ha avuto origine nel XIII secolo. ed è pervenuto a noi negli elenchi dei secoli XIV-XVII. Compositivamente, si compone di 4 parti: 1 - una trama indipendente sull'arrivo di Batu ai confini del principato e l'ambasciata presso di lui del figlio del principe Ryazan Fyodor Yurievich; 2-costruito come una storia militare di un tipo di evento. La storia della raccolta di truppe, la battaglia, la sconfitta di Ryazan; 3-leggenda epica sul nobile di Ryazan Evpatiy Kolovrat. È allegato alla parte precedente in ordine cronologico. Il genere è una storia militare. La trama dell'azione è l'arrivo di Kolovrat nella devastata Ryazan, il culmine è il duello con Khostovrul, l'epilogo è la morte dell'eroe; 4-parrocchia a Ryazan del fratello del defunto principe Ingvar Ingvarevich. È collegato con la parte precedente dalla cronologia. Questa parte della trama non è un tutto unico. Combina il lamento di Ingvar, lode alla famiglia dei principi di Ryazan e un messaggio sulle azioni di Ingvar (sul funerale di suo fratello, sul suo regno a Ryazan e sulla sua ricostruzione). Ogni parte della storia ha il suo personaggio principale, che ha potere, mostrato sia in battaglia (2-3 parti), sia in azioni mondane o spiritualmente (1-4 parti). Questa è una delle caratteristiche della storia militare. Ci sono anche altre caratteristiche della storia militare. Ad esempio, la storia descrive la preparazione del principe alla battaglia, la sua preghiera. Nella descrizione della battaglia stessa, ci sono molte formule militari: "Inapadosha su n, e inizia a combattere duro e coraggioso", "taglia rapidamente il male e il terribile", "La forza di Batu è grande e pesante, unita a mille, e due con me”, ecc. Descrivendo la battaglia di Yevpatiy Kolovrat con i tartari, l'autore usa una formula militare: "Cavalcando coraggiosamente e coraggiosamente attraverso i tartari del reggimento". Il primo fuori cronaca "The Tale of Batu's Devastation of Ryazan" che ci è pervenuto è costruito sulla base della connessione sequenziale di una serie di frammenti indipendenti collegati da un evento centrale: la devastazione del Principato di Ryazan da parte di Batu . La sua costruzione compositiva corrisponde ai canoni della storia militare. Ma nella storia aumenta nettamente l'attenzione ai personaggi, ognuno dei quali acquisisce caratteristiche individuali. Il numero di mezzi figurativi ed espressivi si sta espandendo, insieme a formule militari, compaiono tropi che esprimono l'atteggiamento dell'autore nei confronti di eventi ed eroi.
26. Originalità di genere di "La vita di Alexander Nevsky".
Nell'era dell'inizio del giogo mongolo-tartaro, si sviluppò il genere della vita. Gli eroi delle opere ora divennero non solo santi, apostoli, martiri, ma anche persone che difendevano la Rus' e la fede dai nemici di altre fedi. Un esempio di tale vita è "Il racconto della vita di Alexander Nevsky". Questa vita apparve intorno al 1283, il suo autore è sconosciuto, ma si sa che fu scritta nel Monastero della Natività. Ci è pervenuto in molti elenchi. La vita è stata creata anche prima della canonizzazione di Nevsky, e inizialmente era una biografia secolare. Forse a causa di questa ambiguità, la vita combina 2 generi: la vita e la storia militare. Dal punto di vista compositivo, l'opera ha una macrostruttura agiografica: si compone di 3 parti. 1-introduzione (si usa l'autoumiliazione, l'autore dice che conosceva Nevsky già in età adulta, che scrive con un'anima pura). 2-parte centrale (una storia sui miracoli durante la vita e dopo la morte di Alessandro). 3-conclusione (lode al principe). Contrariamente alla tradizione della vita, non esiste una storia sull'infanzia di Nevsky, perché. l'autore non conosceva l'eroe a quell'età I tratti della storia militare sono rintracciabili nella parte centrale. Quando il re svedese ha attaccato Novgorod, il principe va al tempio, prega e poi raduna la sua squadra. Questa è la tradizione della storia militare. Ma in questa parte si inserisce una nuova visione di genere. Pelugiy, di guardia, vede Boris e Gleb in abiti rossi, che hanno promesso di aiutare Nevsky. Inoltre, Pelugius ne informa il principe, ascolta attentamente e presto va in battaglia. Le azioni di 6 guerrieri che combattono sotto la guida di Alessandro sono descritte in dettaglio, il che è anche tipico di una storia militare di tipo evento. Si parla di un miracolo, ma dopo che è accaduto: l'angelo del Signore avrebbe ucciso molti degli avversari di Alessandro dove non poteva raggiungerli. Nelle descrizioni delle battaglie vengono utilizzate formule militari, ad esempio "taglio rapido del male" (battaglia con i tedeschi). Ma allo stesso tempo parlano dell'aiuto divino al principe, che è più adatto alla vita L'ultimo episodio racconta il secondo viaggio di Alessandro nell'Orda e la sua morte sulla via del ritorno. La storia si conclude con una storia sulla sepoltura e un miracolo postumo: quando Nevsky giaceva in una bara, il metropolita voleva aprire la mano per mettere una lettera spirituale. Il principe, come vivo, aprì la mano e prese la lettera dalle mani del metropolita; Struttura C6 "Il racconto della vita di Alexander Nevsky" è un'opera di un complesso carattere d'insieme: all'interno della parte agiografica centrale, storie militari indipendenti (di tipo movimentato e informativo) sono presentate come 2 episodi, che includono formazioni di genere caratteristiche delle agiografie , visioni e miracoli . La combinazione di vita e storia militare è anche nello stile e nel linguaggio dell'opera: le formule militari e il linguaggio vivo sono usati insieme dall'autore, che è anche un'originalità di genere dell'opera.
L'originalità del genere "Racconto dell'omicidio nell'Orda di Mikhail di Chernigov e del suo boia Fedor".
La storia è stata compilata a Rostov negli anni '60 e '70. 13° sec. e successivamente rivisto più volte. La storia è basata sugli eventi reali del 1246. L'autore della storia ha combinato il genere della storia storica e la vita del martire (una storia sull'ultima fase della vita dell'eroe). La storia racconta dell'arrivo dei tartari nella Rus' meridionale, del viaggio del popolo russo nell'Orda e dell'esecuzione di compiti umilianti per ottenere un'etichetta per regnare. Arrivato in Russia, Batu iniziò a convertire tutti alla sua fede, dicendo che se i russi si inchinano ai loro "idoli", si inchinano a lui, allora li accetterà. Ma Mikhail di Chernigov decise di andare nell'Orda per "morire per Cristo e per la fede ortodossa". Il suo boiardo Fedor decide di andare con lui. Ricevono una benedizione e vanno all'Orda. Arrivando al re, dicono che Michael è venuto a inchinarsi a lui. Batu decise di sottoporli a compiti umilianti: passare attraverso il fuoco e inchinarsi ai loro idoli. Ma Mikhail e Fedor rispondono che questo non è degno di loro, a cui Batu era arrabbiato e ha detto che li avrebbe uccisi se non avessero completato il compito. Ma pregano il loro Dio e accettano il verdetto. Tradizioni agiografiche nella storia: abbondanza di monologhi interni di personaggi, trasferimento da parte dell'autore dei loro pensieri e sentimenti. Dal racconto storico nell'opera: fatti storici reali, struttura logico-cronologica in tre parti (preparazione dell'evento - attacco di Batu, richiesta di benedizione di Michele per un viaggio nell'Orda; narrazione dell'evento - viaggio nell'Orda e rifiuto delle condizioni di Batu; conseguenze dell'evento - l'omicidio di Fedor e Mikhail ), l'identità dell'autore non è mostrata molto chiaramente, la sua valutazione degli eventi avviene attraverso osservazioni separate, a volte citazioni bibliche. La lingua dell'opera è tradizionale per una storia e una vita storica: antico russo colloquiale e slavo ecclesiastico, un numero moderato di tropi, ma molte citazioni bibliche.
27. Tradizioni e innovazione nelle opere storiche sulla battaglia di Kulikovo (storie annalistiche, "La leggenda della battaglia di Mamai", "Zadonshchina"). L'articolo di Prokofiev "Ricerche morali ed estetiche nella letteratura dell'era della battaglia di Kulikovo".
Una caratteristica dei monumenti dell'era della battaglia di Kulikovo è un atteggiamento attento e umano nei confronti di una persona. L'immagine delle figure della storia russa sta perdendo la sua precedente formalità e grandezza. In primo piano non ci sono solo il merito militare, ma anche la vita familiare. Prokofiev ha osservato: “In tale immagine, la battaglia di Kulikovo appare non solo come un evento statale o nazionale, ma anche come un fenomeno umano universale espresso attraverso le relazioni personali e familiari. Questa è una delle scoperte artistiche dell'epoca. Le valutazioni di ciò che sta accadendo sono state contrassegnate da un'emotività speciale. Anche stili letterari dei secoli XIV-XV. erano in gran parte il risultato dell'assimilazione creativa della loro esperienza pre-mongola. La battaglia di Kulikovo si riflette nella letteratura. Quasi tutte le cronache di questo periodo rappresentavano la battaglia di Kulikovo nelle storie militari. Più chiaramente, le tendenze nello sviluppo del genere sono state espresse in 2 tipi di storie: lunghe e brevi. Il racconto è stato incluso nel "cronista di Rogozhsky" ed è un'opera di tipo informativo, con una struttura tradizionale in 3 parti. Un posto significativo è dato alla terza parte: le conseguenze della battaglia. Ma compaiono anche nuovi dettagli: un elenco dei morti alla fine del racconto; metodi per infilare percorsi omogenei ("il male senza Dio e il principe dell'Orda, Mamai è sporco") e collegare frasi tautologiche ("i morti sono innumerevoli"). La lunga storia è stata conservata come parte del Novgorod Chronicle 4. La composizione delle informazioni fattuali è la stessa del riepilogo, ma da allora questa è una storia di tipo evento, l'autore ha aumentato il numero di elementi compositivi che caratterizzano i personaggi. Aumenta il numero di preghiere del protagonista: prima della battaglia - 3, dopo la battaglia - una preghiera di ringraziamento. Appare anche un altro frammento lirico, mai usato prima: il lamento delle mogli russe. Viene utilizzata anche una varietà di mezzi figurativi ed espressivi, particolarmente luminosi in relazione ai nemici: "oscuro mangiatore di materie prime Mamai", apostata Oleg Ryazansky, "distruttore di anime", "contadino bevitore di sangue". Le descrizioni della stessa battaglia di Kulikovo in tutte le storie si distinguono per l'emotività, creata dalle esclamazioni dell'autore e dall'inclusione nel testo di elementi del paesaggio che non erano stati precedentemente utilizzati. Tutte queste caratteristiche rendono la narrazione più motivata dalla trama ed emotivamente intensa. Ci sono anche 2 storie sulla battaglia di Kulikovo: "La leggenda della battaglia di Mamaev" e "Zadonshchina". La composizione del "Racconto" segue strutturalmente la tradizione di una storia militare, ma la narrazione è costituita da una serie di episodi-microtrame separati, interconnessi da inserti motivati dalla trama o cronologici, che è un'innovazione. Inoltre, il nuovo si manifesta nel desiderio dell'autore di mostrare individualmente la personalità di ogni eroe e mostrare il suo ruolo nel corso della storia. I personaggi sono divisi in principali (Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich e Mamai), secondari (Sergio di Radonezh, Dmitry Bobrok, Oleg Ryazansky, ecc.) Ed episodici (Metropolitan Cyprian, Foma Katsibey, ecc.). Inoltre, una caratteristica compositiva sono molti frammenti lirici (preghiere, lamenti) e descrizioni naturali. La visione appare anche nel testo. Appare un nuovo elemento descrittivo: l'immagine dell'esercito russo, come la vedevano i principi dalla collina. Insieme alla conservazione delle formule militari, vengono utilizzati molti epiteti e confronti, viene esaltato il ruolo delle metafore che enfatizzano le esperienze dei personaggi. L'autore di "Zadonshchina" ha preso come modello "The Lay of Igor's Campaign". Nell'introduzione viene menzionato anche Boyan, e alla fine viene fissata l'ora dell'evento ("E dal Kalat rati a Mamaev, la battaglia ha 160 anni"). Il resto del testo è generalmente tradizionale - struttura in 3 parti. Ma all'interno di ogni parte la narrazione è costruita sulla base di singoli episodi-immagini, alternati alle divagazioni dell'autore. La storia ha elementi documentari, l'uso di dati digitali, enumerazioni. Ci sono piccole deviazioni dalla cronologia, che non è convenzionale per una storia militare. I frammenti lirici non sono numerosi, secondo i canoni della storia militare. Non ci sono descrizioni dettagliate dei personaggi (ad eccezione di Dmitry Ivanovich) e i nemici sono descritti in modo abbastanza schematico. L'influenza del folclore può essere vista nell'uso di confronti negativi ("Non erano buoi grigi, ma quando sono arrivati \u200b\u200bal passo, vogliono attraversare l'intera terra russa combattendo"). "Zadonshchina" è un monumento creato all'incrocio delle tradizioni: folklore, storia militare e "Parole". Ma il principale dovrebbe ancora riconoscere la tradizione di una storia militare.
28. "Zadonshchina" e "Il racconto della campagna di Igor". Connessioni artistiche e problema del genere delle opere.
L'autore di "Zadonshchina" ha preso "The Tale of Igor's Campaign" come modello per la narrazione. Ma, nonostante questo, "Zadonshchina" è indipendente pezzo d'arte. L'introduzione è incentrata principalmente sul Laico, qui viene citato Boyan, precedentemente noto solo dal testo del Laico. Ma la parte si conclude con l'istituzione dell'ora dell'evento: "E dal Kalat rati alla battaglia di Momaev per 160 anni". L'ulteriore testo nel suo insieme ripete la struttura in 3 parti del racconto militare, ma all'interno di ciascuna parte la narrazione è costruita sulla base di singoli episodi-immagini, alternati alle divagazioni dell'autore, che sono incentrate sulla "Parola". Ma nella "Zadonshchina" ci sono elementi documentaristici che sono assenti nel "Lay". Ci sono anche somiglianze nella rappresentazione dei personaggi principali. Il principe Dmitry in "Zadonshchina" è un eroe ideale. Questa è la continuazione delle tradizioni dei laici, l'immagine di Svyatoslav l'eroe ideale. In "Zadonshchina" ci sono molti prestiti dalla "Parola". Ad esempio, ci sono molte divagazioni storiche nel Laico, e ce ne sono anche in Zadonshchina (ma molto meno). Ad esempio, prevedendo l'esito della battaglia: "Shibla gloria alle porte di ferro". Oppure le parole di Peresvet e Oslyably, che potevano essere pronunciate solo all'inizio della battaglia (Peresvet morì), vengono date dopo. Un altro luogo comune è il pianto. Nella "Parola" - il lamento di Yaroslavna, e nella "Zadonshchina" - il lamento delle mogli russe. Ma i loro significati sono diversi. Il grido di Yaroslavna è simbolico e il grido delle mogli russe interrompe la narrazione della battaglia per aggiungere un ulteriore sottofondo emotivo. Ci sono anche luoghi comuni nelle descrizioni e nel discorso dei personaggi. Nella "Parola" Igor dice che "Lutsezh sarebbe attratto dall'essere, non pieno di essere". E nella "Zadonshchina" Peresvet ripete praticamente queste parole parola per parola: "Lutchi sarebbe stato sudato per noi, piuttosto che pieno di sporchi tartari \". "Zadonshchina" è una sintesi di una storia militare, un inizio folcloristico e una "Parola". Ma in essa prevale la tradizione di una storia militare, il che rende necessario definire il suo genere come una storia militare. "The Word" combina anche diversi generi, il che ha portato al problema di definirne il genere. Era vicino sia al folklore che ai generi scritti (racconto di guerra, canto, solenne eloquenza). Ma il suo genere è definito come una canzone lirico-epica.
29. Vite scritte da Epifanio il Saggio. Cause e tecniche di base dello stile delle "parole intrecciate".
30. Caratteristiche letterarie e significato nello sviluppo del genere della storia militare "Racconti di Nestor Iskander sulla cattura di Costantinopoli da parte dei turchi". Il lavoro di AS Orlov "Sulle caratteristiche della forma delle storie militari russe".
Questo lavoro appartiene al numero di storie militari dell'era della battaglia di Kulikovo. Racconta la caduta dell'impero bizantino cristiano nel 1453 sotto l'assalto dei turchi e la trasformazione della capitale del mondo ortodosso, Costantinopoli, in una città musulmana. La storia è stata ampiamente diffusa in Rus' ed è stata introdotta in una serie di cronache del XVI secolo, influenzando l'ulteriore sviluppo delle storie militari. L'opera si compone di 2 parti. 1-prologo degli eventi. Una storia sulla fondazione di Costantinopoli, un segno che predisse il destino di questa città (la battaglia di un serpente e un'aquila con la vittoria del primo simbolo dell'Islam; ma poi la gente uccide il serpente), sulla bellezza e la grandezza di Costantinopoli. 2-trama principale sull'assedio e la cattura della città da parte dei turchi. Questa parte corrisponde ai canoni della storia militare. La descrizione del raduno delle truppe è molto astratta. La narrazione centrale elenca gli eventi militari. La trama è di natura lineare, tradizionale per una storia militare. Ma è complicato dalle descrizioni di molti eventi. L'autore descrive ogni giorno l'attacco dei turchi alla città, le battaglie, i consigli dell'imperatore con i suoi cari su ulteriori azioni. E così viene descritto ogni giorno dell'assedio. Qui arriva il motivo del destino, la predestinazione fin dall'inizio (un segno). Le descrizioni sono molto emotivamente intense, intensificate da 2 segni - la partenza dell'angelo patrono della città - dalla chiesa di Sophia (la cattedrale centrale), e poi - una pioggia sanguinante. Nell'ultima parte della storia c'è una storia sulla morte della città e sul destino dei cittadini. Qui viene introdotta anche la profezia: proprio come le persone hanno ucciso il serpente che ha strangolato l'aquila, così in futuro i cristiani dovranno sconfiggere i musulmani e far rivivere il cristianesimo nella città. In questo modo, evento militare entra a far parte della storia della città cristiana, presentata nei suoi eventi più importanti. Questo è un ^ d ampliato (Shock è simile al "Racconto della battaglia di Mamaev".
Il testo contiene descrizioni dettagliate di 4 eroi: Costantino, Patriarca Anastassy, Zustuney e Sultan Magomed. L'immagine del protagonista è tradizionale per le tradizioni militari, RN è coraggioso (decide di perire insieme alla città), difende la sua città natale fino all'ultimo respiro. Ma nella sua immagine si può anche vedere nuovo approccio: l'autore cerca di trasmettere la profondità dei suoi sentimenti attraverso preghiere, pianti, raffiguranti le manifestazioni del suo stato d'animo. Il patriarca Anastassy sostiene costantemente il Cesare. La sua immagine è simile all'immagine di Cipriano dal "Racconto della battaglia di Mamaev" - questo è il sostegno alla lotta contro i nemici da parte della Chiesa ortodossa. Zustunei è un personaggio minore, ma il suo ruolo speciale è quello di rispondere da solo alla richiesta di aiuto di Costantino da parte di stati stranieri. Questa è l'incarnazione dell'immagine ideale di un guerriero, "coraggioso e saggio e abile negli affari militari". Magomed si presenta in modo insolito. All'inizio tutto è tradizionale: lui è ".bezverensy e astuto". Ma poi la sua caratterizzazione cambia: viene mostrato come un potente sovrano, che ha raccolto enormi forze per la campagna, un comandante esperto e paziente. Dopo la presa della città, mostra generosità - perdona tutti i civili, e alla vista della testa di Costantino gli rende omaggio: "Ovviamente, Dio ha dato alla luce il mondo più del re, perché perire invano \ ". Nella descrizione delle scene di battaglia, l'autore non cerca una rappresentazione dettagliata degli eventi, non ci sono elementi paesaggistici. La base delle descrizioni sono le formule militari: "sii il taglio del male e del terribile", "mille volte e duecento". La storia di Nestor-Iskander, usando le tradizioni, complica la trama per l'introduzione di alti e bassi, una tendenza ad allargare un po 'la cerchia dei personaggi e una maggiore versatilità della loro immagine, l'immagine del nemico subisce cambiamenti significativi. L'autore crea una storia usando dispositivi stilistici piano emotivamente espressivo, precedentemente utilizzato solo nelle vite. Così, la narrativa militare nella Rus' comincia a complicarsi, non senza l'influenza di questa storia. C'è una convergenza dell'aspetto del principale eroe positivo con l'immagine dell'eroe ideale della vita principesca. Sono le storie extra-cronache di quest'epoca che sono i prerequisiti per la creazione di un nuovo tipo di storia storica su larga scala.
31. La particolarità delle storie storiche e leggendarie di Novgorod del XV secolo. (Il racconto del Posadnik Shchile, Il racconto del viaggio di Giovanni di Novgorod su un demone a Gerusalemme).
Il genere della storia di fantasia nasce nell'era della battaglia di Kulikovo. Aveva la sua fonte nelle storie di narrativa storica di Novgorod, che erano basate su leggende locali. In primo luogo in loro c'era la trama divertente, la mancanza di un pronunciato didatticismo. Tra queste storie ci sono "The Tale of the Posadnik Shchile" e "The Tale of Ivan's Journey on a Demon". "The Tale of the Journey" è costruito sulla base di 2 miracoli: viaggiare su un demone e salvare Ivan dalla calunnia che il demone gli ha portato. La leggenda orale su di esso è nata molto presto. La trama di questa leggenda - il servizio di un demone giurato dal segno della croce - risale al favoloso folklore dell'antica Rus'. Questa storia ci è pervenuta come parte della "Vita di Giovanni", che appartiene al patericon, che consisteva in 3 parti, la seconda delle quali era una storia sul viaggio. La storia inizia con le parole che era "Dio crea" che il demone era in un vaso con acqua nella cella di Giovanni. Segue la storia dell'oscuramento del segno della croce da parte del diavolo e il viaggio di Giovanni a Gerusalemme. Dopo essere tornato indietro, il demone dice a John di tacere su questo incidente, altrimenti "sono l'imam per portarti la tentazione". Ma non esaudì la richiesta e il demone lo punì: il demone si trasformò in una meretrice e lasciò la cella del santo quando altri lo videro. John fu presto espulso per questo. Ma poi, quando tutto è stato rivelato, la gente ha voluto restituire il santo, per chiedergli perdono. Dalle loro preghiere, la zattera di Giovanni fluttuò verso la riva, "come se stessimo trasportando attraverso l'aria". Poi vengono raccontate le conseguenze: il principe di Novgorod ha messo una croce nel punto in cui il santo ha navigato. La storia si conclude con una citazione biblica: le parole di Cristo sugli esiliati "per amore della verità". In The Tale of the Posadnik Shchil vengono tracciate le visioni eretiche degli Strigolnik. Questa storia è meravigliosa. Posadnik Shil era ricco e costruì una chiesa sugli interessi dei prestiti ad altre persone. Quando andò dall'arcivescovo per chiedergli di consacrare questa chiesa, dovette dire da dove provenivano i soldi per la costruzione. L'arcivescovo si arrabbiò e disse che Scudo “era come Esaù; Adularò una mia benedizione su un atto così divino ”, e ordinò che lo Scudo tornasse a casa, sistemasse una bara nel muro e vi si sdraiasse, e tutto fu sepolto sopra di essa, come dovrebbe essere. Lo scudo ha fatto proprio questo, dopodiché è caduto improvvisamente nel terreno. Suo figlio andò dal santo per chiedere aiuto. Il santo gli ordinò di disegnare sulla parete un quadro raffigurante lo Scudo all'inferno. Il figlio ha fatto proprio questo, dopo di che ha svolto un servizio funebre 3 volte per 40 giorni e ha distribuito l'elemosina (secondo l'insegnamento del santo). Per prima cosa, nella foto, la testa dello Scudo è uscita dall'inferno, poi il corpo, e poi è venuta fuori l'intera cosa. Successivamente, la bara in cui è caduto lo Scudo è venuta a galla. E l'arcivescovo, vedendo questo miracolo, consacrò la chiesa. In questa storia viene alla ribalta un miracolo: il miracolo dell'improvvisa scomparsa dello Scudo e il miracolo della sua uscita dall'inferno con l'aiuto divino. Questa storia è nata sulla base di una tradizione leggendaria orale.
32. "Viaggio oltre i 3 mari" - il viaggio del primo mercante.
Il genere del "camminare", sorto all'inizio del XII secolo, fino alla fine del XV secolo. Ha continuato ad esistere come pellegrinaggio. I viaggiatori russi hanno descritto i loro viaggi nei luoghi santi del cristianesimo. Ogni autore apporta qualcosa di diverso al genere. Cambiamenti significativi iniziarono a verificarsi nell'era della battaglia di Kulikovo, quando l'interesse per i luoghi sacri iniziò a essere sostituito dall'interesse per gli eventi della vita moderna. Apparve una nuova varietà di genere: il commerciante "che cammina". Si diffuse nel XVI e XVII secolo. l'oggetto dell'immagine erano le impressioni dei viaggiatori su quei paesi che visitavano per scopi commerciali. Il cerchio dei fenomeni descritti si è notevolmente ampliato: vita, costumi nei paesi descritti. Le descrizioni di santuari e leggende sono scomparse. Secondo la composizione, camminare somigliava voci di diario. La personalità del narratore è stata rivelata più ampiamente attraverso le sue valutazioni ed emozioni. La lingua si distingueva per semplicità, abbondanza di vocabolario colloquiale, proverbi e detti e vocabolario straniero. Il primo viaggio mercantile che ci è pervenuto è stato "Journey Beyond the 3 Seas" di Afanasy Nikitin. All'inizio non c'è l'autoumiliazione tradizionale del pellegrinaggio, se non il “cammino peccaminoso”. La voce è un'enumerazione dei mari attraverso i quali ha navigato, completamente mancanti
Tartari. Andata e ritorno da Derbent all'India. Elencato qui nomi geografici luoghi che ha visitato durante questo periodo. Praticamente nessuna descrizione. 3-descrizione di un viaggio attraverso l'India. Ci sono molte descrizioni qui, ci sono storie sulle città che ha visitato e sul tempo necessario per spostarsi dall'una all'altra. Atanasio parla della vita in India, del clima, dei costumi e dello stile di vita, descrivendo tutto ciò che è nazionale (vestiti, animali, cibo) con parole russe in modo che possa essere compreso meglio. 4 storie sul viaggio verso casa. È caratterizzato dall'elencare le principali caratteristiche geografiche e i tempi di percorrenza con piccole descrizioni. In conclusione, l'autore cita 3 mari passati e una preghiera in un misto di lingue orientali. Il principio predominante della narrazione è cronologico. L'immagine del narratore corrisponde alla tradizione del cammino del mercante. Espandendo la sua cerchia di interessi, incontra un gran numero di nuove persone. L'autore è paziente con la domanda di qualcun altro, anche se non è facile per lui. Conta il tempo, guidato da Feste ortodosse(principalmente Pasqua). Soffre del fatto di non poter adempiere alle usanze ortodosse: “Non conosco la Natività di Cristo, non conosco altre festività, non conosco mercoledì o venerdì, ma non ho un libro, " eccetera. L'immagine della madrepatria è costantemente presente nei suoi pensieri, la loda (anche se in un misto di lingue orientali), le sue esclamazioni sono frequenti: “Possa la terra russa essere protetta da Dio! Dio la salvi! Non esiste un paese simile in questo mondo, sebbene i boiardi della terra russa siano ingiusti. L'autore chiede costantemente perdono a Dio per la mancata osservanza dei digiuni. L'autore diventa infatti il protagonista dell'opera, apparendo come una personalità originale. La lingua del camminare è l'antico russo colloquiale, quasi privo di elementi slavi ecclesiastici. Le parole straniere sono ampiamente usate, anche nelle preghiere. In generale, lo stile di camminata è lo stile di una storia vivente di una persona che sa descrivere vividamente e chiaramente le sue impressioni. Anche l'oggetto della narrazione sta cambiando: ora è la vita delle persone, i loro costumi e il modo di vivere.
33. L'emergere del genere della finzione. Principi di composizione e trame folcloristiche in "The Tale of Dracula".
Il genere della finzione è nato nell'era della battaglia di Kulikovo. Aveva la sua fonte nelle storie di narrativa storica di Novgorod, che erano basate su leggende locali. Al 1 ° posto c'era la trama divertente, la mancanza di una didattica pronunciata. Storie di fantasia - storie con trame immaginarie. La maggior parte degli eroi aveva prototipi storici, ma vivevano nel passato o erano molto lontani. Le trame sono tornate al folklore. In queste storie, l'autore non ha espresso il suo atteggiamento nei confronti degli eventi. Le trame sono state costruite sul principio di una catena o sul principio delle composizioni aperte. Questi romanzi sono stati originariamente progettati per una lettura affascinante. La prima di queste storie è "The Tale of the Mutyansk Governor Dracula". La sua trama si basa sulle leggende orali che esistevano in Europa sul principe rumeno Vlad, che per la sua crudeltà aveva i soprannomi "L'Impalatore" e "Dracula". Composizione interessante. Questa è una catena di storie separate sulle azioni di Dracula. Inoltre, l'autore si astiene dal valutare le sue azioni, lasciando al lettore il diritto di farlo. Solo 1 volta l'autore parla del suo inganno e del fatto che Dracula è l'omonimo del diavolo. La storia inizia con le parole che un tale sovrano, Dracula, una volta viveva nella terra di Mutyansky e che era crudele. Quindi inizia una catena di storie, una dopo l'altra. E alla fine si parla della prigionia di Dracula da parte del re ungherese e del suo bullismo di uccelli e topi in una prigione. E dopo il rilascio, Dracula non ha cambiato umore, uccidendo l'ufficiale giudiziario che ha fatto entrare il rapinatore nel suo cortile. La storia si conclude con una storia sulla morte di Dracula e di suo figlio Vlad. La storia contiene un motivo folcloristico di enigmi. Ad esempio, nella storia di come 2 monaci cattolici sono venuti da Dracula e ha chiesto a ciascuno di loro cosa ne pensano delle sue azioni. Uno ha detto che ha sbagliato, perché il sovrano dovrebbe essere misericordioso. Il secondo ha risposto che i giustiziati hanno fatto del male e sono stati puniti in base ai loro meriti, tk. il sovrano punisce e perdona solo per la causa. Dracula mise il primo su un palo e ricompensò il secondo. C'è anche una storia in cui l'ambasciatore venne da Dracula e il sovrano gli mostrò un paletto dorato e gli chiese per cosa pensava fosse preparato questo paletto. L'ambasciatore ha risposto che era per una persona nobile. Dracula ha risposto che aveva ragione, e questo paletto è per lui. Al che l'ambasciatore ha detto che se era colpevole davanti a Dracula, lascia che il sovrano faccia come vuole. Per questo, Dracula ricompensò l'ambasciatore e lo lasciò andare. E nella stessa storia si afferma direttamente che aveva una tale abitudine: fare indovinelli agli ambasciatori. E se rispondevano in modo errato, venivano giustiziati e veniva inviata una lettera al loro re in modo che non inviassero più cattivi ambasciatori a Dracula. La trama di questa storia è tradizionale per il suo genere. Personaggio principale ha un vero prototipo, la trama è costruita sulla base di leggende e folklore e la composizione sembra una catena di trame. Inoltre, non c'è una valutazione diretta dell'autore nell'opera, che è anche tradizionale per le storie di finzione.
34. Il problema del genere "Il racconto di Pietro e Fevronia di Murom".
Fu creato a metà del XVI secolo (ma per lungo tempo fu attribuito al XV secolo) dal sacerdote e pubblicista Yermolai-Erasmus. In teoria, questo lavoro è stato creato come una vita. Ma non è stato riconosciuto come vita a causa delle numerose deviazioni dal canone nella parte centrale, e nel processo di elaborazione è diventata una storia. La base della sua trama si è formata sulla base di 2 motivi orali-poetici, fiabeschi - sull'eroe combattente serpente e sulla fanciulla saggia, che sono diffusi nel folklore. La fonte della trama era una leggenda locale su una saggia contadina che divenne una principessa. La tradizione popolare ha forte influenza su Yermolai-Erasmus, e ha creato un'opera che non è collegata ai canoni del genere agiografico: si tratta di un'affascinante trama narrativa che ha poca somiglianza con le vite dei santi con le loro gesta e il martirio per la gloria della chiesa. 'L'opera si compone di 4 parti, relative alla trama. 1 storia sul combattente serpente. 2-eroi vanno a cercare un dottore per una vittima di un serpente. Incontrano una ragazza che parla per indovinelli. Segue il motivo degli enigmi e
test. 3-vita di Pietro e Fevronia nel matrimonio, ci sono elementi di narrazione folcloristica. 4 storie sulla morte di Pietro e Fevronia e il miracolo postumo. Il problema del genere è che un'opera d'arte combina insieme molti elementi di generi diversi. L'opera non dice nulla sull'infanzia degli eroi (non tradizionale per la vita), si possono rintracciare motivi folcloristici in tutte le parti. Ad esempio, una fiaba su un eroe-zmeborets, un motivo di indovinelli quando Fevronia dice che "non è assurdo essere una casa senza orecchie e un tempio senza ochsho" (orecchie di cane a casa, occhi di bambino a casa) e la domanda a cui risponde la sua famiglia : “Padre e manifesti di prestito di Matipidosha. Mio fratello cammina tra le gambe nelle navi, che significa "madre e padre sono andati al funerale e mio fratello era un apicoltore". C'è anche un motivo folcloristico nella 3a parte, quando Fevronya, dopo un pasto, raccoglie le briciole in mano, che poi si trasformano in incenso e incenso. Questa è un'eco della fiaba della principessa rana, quando gli avanzi si trasformarono in cigni e in un lago. E anche la partenza di Pietro e Fevronia da Murom, e poi la richiesta dei nobili per il loro ritorno, ha un'eco nel racconto popolare. Ma nell'opera c'è anche un lato spirituale, caratteristico delle vite. Peter e Fevronia non parlano d'amore, perché all'inizio Peter non vuole nemmeno sposarla. Il loro matrimonio non è carnale, ma spirituale e si basa sull'osservanza dei comandamenti. Fevronia compie miracoli grazie alla sua spiritualità. Un altro elemento della vita è un miracolo postumo, quando Pietro e Fevronia, contrariamente alle loro istruzioni morenti, vengono sepolti in luoghi diversi, e finiscono comunque insieme in una bara per due durante la notte, rimasta vuota. E anche la loro morte in un'ora è qualcosa di insolito, che non può che essere caratteristico dei santi. La combinazione di folklore, vita ed elementi della storia in un'opera rende l'opera poliedrica, ma questa è un'abilità speciale dell'autore e l'innovazione nella letteratura.
35. "Storia di Kazan" come nuovo tipo di narrativa storica. Utilizzando l'esperienza di diversi generi nel lavoro.
La storia storica "Kazan History" è stata scritta a metà degli anni '60 1 * in Appartiene ai migliori esempi di narrativa russa antica e occupa un posto speciale nello sviluppo di nuove forme di narrativa storica. Poetizza il potere di un unico stato centralizzato, le attività di Ivan il Terribile e dei suoi sostenitori, l'annessione del regno di Kazan allo stato moscovita. L'autore sta cercando di creare un nuovo tipo di narrazione con un concetto ideologico pronunciato, un tema e una posizione pronunciata dell'autore. "Storia" è composta da diversi racconti collegati dalla cronologia. L'introduzione parla dello scopo del lavoro: raccontare la storia del regno di Kazan e il suo rapporto con la Russia. L'autore parla della novità della storia: "Questa storia di ubon rosso è degna di ascoltarci con gioia". L'autore chiama Ivan 4 il prescelto di Dio, esprimendo vividamente la posizione dell'autore. La parte centrale è divisa in 2 sottoparti: prima delle campagne di Ivan il Terribile e dopo. Nella prima sottoparte, la narrazione è cronologicamente: l'inizio del regno di Kazan, dove vengono tracciati motivi folcloristici su un serpente a due teste e un eroe combattente di serpenti che lo sconfisse con l'aiuto della magia; i personaggi principali sono gli zar di Mosca e Kazan. La trama si basa sul principio dell'antitesi: le vittorie russe vengono sostituite da sconfitte, le azioni vengono costantemente trasferite da Mosca a Kazan e ritorno. Questa sottoparte utilizza una connessione micro-trama locale. Ci sono molte storie militari di entrambi i tipi, inserite nel corso generale degli eventi. Base 2 sottoparti - storie sulle campagne di Ivan il Terribile. Sono presentati sotto forma di storie militari con un personaggio principale idealizzato, Ivan 4, ma la narrazione è multiforme, vi recitano sovrani, guerrieri e boiardi di Kazan. In questa parte ci sono meno date degli eventi, ma molti elementi simbolici: segni, visioni, miracoli. Ad esempio, il sogno del re di Kazan, dove il mese luminoso ingoia quello oscuro, e gli animali che sono venuti a Kazan mangiano gli animali di Kazan, che predice eventi futuri. Inoltre, una visione a Ivan 4 sulla costruzione di Sviyazhsk e sulla partenza del demone patrono della città dalla moschea. Svolgono ruoli diversi nel dujet. Significativamente il posto è occupato da generi tradizionali per l'antichità militare: lamenti (monumenti della regina di Kazan Sumbeki), lodi, preghiere. Il lamento di Sumbeki, rivolto a Kazan, svolge un ruolo simbolico, predicendo la sua morte. La "Storia" si conclude con capitoli in cui si lodano Kazan, il principato di Mosca e Ivan 4. L'autore valuta il significato della vittoria, parlando della Bellezza di Mosca, l'OGR del regno. Nell'immagine del protagonista si rintraccia l'innovazione dell'autore: Ivan il Terribile è raffigurato in molti modi, le sue azioni e i suoi pensieri sono mostrati in diverse situazioni. Si nota il suo desiderio di evitare spargimenti di sangue, che prima non c'era, come mostrato nelle sette ambasciate dello zar a Kazan. Tutto ciò parla degli approcci dell'autore alla creazione del personaggio, sebbene il metodo principale per creare l'aspetto del re - l'idealizzazione - rimanga. Anche l'immagine degli eroi episodici sta cambiando: non c'era distinzione tra positivo e negativo su basi nazionali e religiose. Un traditore può essere il proprio e quello di qualcun altro, ed entrambi saranno puniti. Anche le immagini delle truppe sono insolitamente disegnate: l'autore sottolinea spesso la determinazione dei nemici, suscitando rispetto per loro. E la cattura della città da parte dell'esercito russo è più simile a un saccheggio. Anche l'atteggiamento dell'autore è innovativo: esprime la sua opinione in modo molto più attivo, come mostrato nell'introduzione e nella conclusione, divagazioni, che molto spesso sono definitive. L'innovazione si manifesta anche nello stile: l'uso diffuso di tropi, metafore, formule militari perde il loro significato (li diffonde in altre parole, che li distrugge). La "storia" ha ampiamente utilizzato le tradizioni della vita, la storia militare, il camminare, l'insegnamento, la formazione del genere simbolico e lirico. Un racconto militare: una combinazione di microtrame locali ("La leggenda della battaglia di Mamaev"); indicazione del paesaggio all'ora del giorno; la connessione nel personaggio principale dei tratti di un comandante con tratti cristiani; una visione della partenza del demone-patrono della loro città, la penetrazione di dispositivi retorici nelle immagini delle tradizioni di battaglia di The Tale of the Capture of Constantinople. Vita: menzione delle virtù di Ivan 4, caratteristiche di lui fin dall'infanzia; trucchi retorici. Camminare: descrizioni statiche della natura, che esprimono l'ammirazione dell'autore. Insegnamenti: mezzi artistici usati nelle lamentazioni. A causa di una tale abbondanza di generi, è impossibile risolvere la questione del genere dell'opera.
36. I principali problemi del giornalismo del XVI secolo. L'originalità della creatività giornalistica di Maxim Grek.
L'orientamento ideologico della letteratura del regno di Mosca ha predeterminato il rapido sviluppo del giornalismo. Nel giornalismo, le opere dedicate a temi di attualità della vita pubblica erano ampiamente distribuite. Aree di problemi giornalistici: problemi associati alla formazione di uno stato autocratico (l'apparizione di un autocrate, relazioni tra classi diverse, il problema del rapporto tra autorità reali ed ecclesiastiche), problemi della chiesa (la lotta contro l'eresia, il problema dell'interno proprietà terriera ecclesiastica, problemi di carattere morale).
Uno dei pubblicisti più famosi era Maxim Grek. Ha un enorme patrimonio letterario. In una delle sue opere, "La parola di Maxim il greco", il principale espediente letterario è l'allegoria. Il genere è anche un'allegoria. Al centro della narrazione c'è l'immagine della Moglie, questo è il potere, Basilio (dal greco "regno"). La narrazione principale è basata sulla conversazione tra il greco e sua moglie. Il greco è raffigurato come un viaggiatore che incontra sua moglie e le chiede dei suoi dolori, ma lei non vuole dire nulla, dicendo che comunque non l'aiuterà. Tuttavia, il narratore la persuade e lei dice che il suo nome è Basil, è una delle figlie del re, da cui "ogni dono buono discende e ogni dono è perfetto per i figli degli uomini". Parla di come ha visto lo sfruttamento delle persone e che i governanti devono seguire le leggi di Dio, altrimenti guerre e difficoltà attendono tutti. L'originalità del giornalismo di Greek sta proprio nel fatto che l'idea principale del suo lavoro non è pronunciata da lui stesso, ma da un'allegoria, la Moglie. Prima di lui non era così. Il greco sostiene che un monaco deve vivere secondo i precetti cristiani. C'è una parabola luminosa che inizia nel lavoro. In un'altra parola di Maxim Grek, "sui filosofi alieni", parla di come verificare la preparazione dei traduttori russi venuti dall'estero. Inoltre, dà tutti questi consigli alle persone che riceveranno visitatori "cenere dopo la mia morte". Si offre di fornire ai visitatori le loro traduzioni in modo che provino a "tradurre secondo la mia traduzione". E se può, allora è un buon traduttore e, in caso contrario, devi anche scoprire la sua capacità di determinare i metri poetici. In questa parola, il greco chiarisce che considera le sue opere un modello, in cui mostra innovazione, perché. prima di lui c'era la tradizionale autoironia degli autori, e il greco non solo non segue questo canone, ma si esalta anche. In "La lodevole parola così benedetta e santa, non si chiamino i libri di grammatica, come se fossero pronunciati per suo conto", Maxim il greco scrive sul significato della grammatica per le persone, lodandola. E anche qui viene tracciata un'allegoria, che si rivela proprio alla fine - ora lo stesso greco è presentato nel ruolo della grammatica. Invita tutti ad ascoltarlo e seguire i suoi consigli, citando esempi dell'antichità, cita scrittori cristiani del passato. L'innovazione di Maxim Grek nel campo del giornalismo è molto grande: ha introdotto l'allegoria nel giornalismo, ha rinunciato all'autoumiliazione tradizionale. E i suoi pensieri e consigli sono molto pertinenti e utili.
Critica dello stile del destinatario nella seconda lettera di Kurbsky. La corrispondenza polemica di Kurbsky e Grozny riflette lo scontro di due posizioni sociali: i boiardi di buona famiglia e la nobiltà di servizio, che affermano la necessità di un forte potere autocratico. I messaggi sono diversi anche nel loro stile: astrattamente giudiziosi e stravaganti in Kurbsky e concretamente maleducati e sarcastici in Grozny. Nel primo messaggio, Kurbsky accusa lo zar di crudeltà e oppressione di se stesso, afferma che lo zar dovrà rispondere di tutto al Giudizio Universale. Chiede: "Perché, il re, hai battuto i potenti in Israele e il governatore, dato da Dio a te, ti ha tradito con varie morti?" eccetera. Il messaggio è scritto in uno stile arrabbiato e caustico. In risposta a ciò, Ivan il Terribile scrive un ampio messaggio in cui chiama il destinatario un falso insegnante che si è appropriato illegalmente del diritto di istruire il monarca e i suoi sudditi. Grozny riproduce le singole osservazioni di Kurbsky e le confuta invariabilmente. Il messaggio è creato come una sorta di confessione di fede e principi dell'autocrazia russa. Grozny parodia lo stile del destinatario, il suo corso di pensiero e lo stile letterario. Il re ridicolizza tutti i suoi argomenti, distorcendoli e ridicolizzandoli ironicamente. Ad esempio, Kurbsky nel suo messaggio parla del sangue versato per lo zar sul campo di battaglia, e Grozny gioca ironicamente su queste parole, dicendo che lo zar non è colpevole del sangue versato e che un cristiano non dovrebbe rimpiangere l'impresa nel nome della Patria. Grozny ripete frasi chiave, costruendo una serie di associazioni sotto forma di parallelismo negativo. Grozny confuta tutte le accuse contro di lui, guidate dalla Bibbia, come Kurbsky. Nella sua seconda lettera allo zar, Kurbsky critica la lettera "trasmessa e rumorosa" di Grozny, dichiarando che la brevità è il criterio principale per la competenza letteraria dell'autore. Kurbsky considera inammissibile la citazione smodata di "paremeiniks" dall'Antico Testamento, la violazione dell'etichetta della corrispondenza e l'abbondanza di citazioni dalla sua stessa lettera, di cui parla allo zar. Lo stile di questo messaggio non è più così caustico e rabbioso. Kurbsky fa i conti con alcune affermazioni, dicendo che ha già fatto i conti con l'oppressione, "possa Dio essere il tuo giudice su questo". Kurbsky dice: "Non capisco più, cosa vuoi da noi". Lo stile è vicino alla didattica, Kurbsky riflette sulle azioni del Terribile, ma non le condanna così brillantemente, basandosi su L'aiuto di Dio: "e per questo aspettiamo un po', perché io credo, che sono vicino... Gesù Cristo viene". Anche il secondo messaggio di Ivan il Terribile utilizza parodie stilizzate e ironia. Lui, imitando Kurbsky, comincia a lamentarsi: “Mi sono preso cura di te, insulti, dolori di fastidio e rimprovero! E per cosa? Parodia lo stile umile di Kurbsky, lo stile del suo messaggio si avvicina all'autoumiliazione.Questa corrispondenza è stata il documento più interessante dell'epoca e ha costituito una tappa importante nella storia del giornalismo russo nei secoli XVI-XVII.
38. Generalizzazione delle opere letterarie del mezzoXVIin. Concetto ideologico, originalità stilistica, significato dei monumenti
Generale - tradizioni stilistiche e significato dei monumenti. Nel 1547-1549. c'è una canonizzazione generale della chiesa di molti santi russi che in precedenza erano considerati venerati a livello locale. Questa azione richiedeva una giustificazione documentaria e spirituale. A tal fine, il metropolita Macario sta portando avanti il suo piano - raccogliere tutti i libri di contenuto religioso approvati in Russia - e crea il "Grande Menaion". Per questo sono state raccolte circa 60 vite dei nuovi santi canonizzati, scritte in stile retorico. Ma non ci sono più informazioni storiche su questi santi, quindi i cronisti hanno inventato fatti e scritto a somiglianza di altre vite. Il "Cheti-Minei" comprendeva: vite; libri della Sacra Scrittura e interpretazioni su di essi; patericon; opere di scrittori slavi meridionali e russi, riconosciuti come modello; raccolta "Ape", "Il racconto della devastazione di Gerusalemme", "Il viaggio dell'abate Daniele". L'evento più importante nella vita spirituale della metà del XVI secolo. fu la creazione della "Cattedrale di Stoglavy". Aveva lo scopo di regolare tutti gli aspetti della vita spirituale e pratica. I suoi decreti trattavano della proprietà terriera ecclesiastica, delle norme di organizzazione sociale, della vita privata del clero e così via. Il suo obiettivo era creare le basi di uno stato unificato e portare ordine nella vita russa. Questa cattedrale fu caratterizzata da una didattica severa e dottrinale. È stato scritto su quella che dovrebbe essere l'iconografia (orientata a Rublev), i libri di chiesa (necessariamente corretti). I compiti di regolare la vita familiare erano svolti da Domostroy. L'autore non è esattamente identificato, ma si ritiene che il sacerdote della Cattedrale dell'Annunciazione, Sylvester, abbia avuto una mano in questo libro. La fonte di "Domostroy" erano testi biblici, "Crisostomo", documenti documentari e, possibilmente, osservazioni. Il libro regolava la vita quotidiana di una persona ortodossa. Spesso il suo significato è limitato al lato pratico, ma il super compito della costruzione della casa era l'incarnazione nella vita reale dell'idea del sostegno spirituale del potere reale. Il compito è educare un soggetto umile e un cristiano esemplare, per creare un modello di vita unitario in Russia. Il genere di "Domostroy" è un insegnamento spirituale. Il suo stile è notevole per didaktddem e moralità. I suoi capitoli possono essere suddivisi in 3 gruppi: la definizione dell'atteggiamento di una persona nei confronti del potere spirituale e secolare; struttura mondana (organizzazione della vita familiare); costruzione della casa (suggerimenti per le pulizie). Sylvester ha aggiunto il capitolo 64, dove ha dato consigli basati sulla sua esperienza. Le principali caratteristiche distintive di questa letteratura erano l'universalità, l'enciclopedismo, l'orientamento didattico e polemico. Gli scribi di quel tempo generalizzarono l'esperienza dei loro predecessori, combinando trame storiche, parabole e insegnamenti in grandi complessi monumentali. Inoltre, le loro opere hanno dato un nuovo design estetico alle principali idee ideologiche di quel tempo.
39. Sviluppo del genere ambulante nei secoli XVI-XVII. "Il viaggio di Trifon Korobeynikov a Tsargrad".
Nel XVI secolo insieme alle passeggiate dei mercanti, cominciano ad apparire appunti di viaggio dell'ambasciata, chiamati "elenchi di articoli" o "dipinti". Contenevano questioni su cui sono state condotte trattative e l'etichetta del ricevimento dell'ambasciata è stata fissata. La struttura delle narrazioni dell'ambasciata è stata caratterizzata in modo più completo da Prokofiev. Ha detto che iniziano con l'indicazione dell'ora e del luogo in cui viene inviata l'ambasciata e per il cui scopo viene descritto il percorso. Nella parte centrale, ha indicato le descrizioni del cerimoniale di ricevimento e le descrizioni delle trattative. Ha anche accennato all'inserimento nella storia di descrizioni del paesaggio e della vita quotidiana. Queste opere hanno acquisito elementi di uno stile aziendale, combinati con il tradizionale vocabolario colloquiale. Il testo includeva anche i discorsi dei personaggi, una descrizione dettagliata dello svolgimento degli eventi, che rendevano la storia meno DINAMICA, MA PIÙ ACCURATA. In "Il viaggio di Trifon Korobeinikov" si può rintracciare la convergenza del pellegrinaggio con due nuovi tipi. La camminata inizia con un messaggio sull'ora di partenza di Trifone e una descrizione del suo percorso, indicando la distanza tra i punti. Il testo principale è suddiviso in saggi di viaggio, che raccontano un certo insediamento o tratto di strada. Le descrizioni sono professionali e brevi, si richiama l'attenzione sulle dimensioni della città, sul materiale degli edifici ("la città della pietra di Orsha", "la città di Borisov Drevyan è piccola"), la presenza di aree commerciali e metodi per proteggere le città: e nella prigione ci sono collari e arcieri con una pistola, ma uno straniero non sarà ammesso nella prigione senza dirlo)). Ricorda le passeggiate dei mercanti. Ci sono anche descrizioni della natura, descrizioni dettagliate della topografia, tradizionali per i pellegrinaggi. Viene inoltre messo in circolazione un elemento dell'elenco degli articoli dell'ambasciata ("Sul passaggio degli ambasciatori russi al sovrano di Voloshesky Aaron"): "Marzo il 13 ° giorno alle 3 di notte>, si dice come gli ambasciatori furono ricevuti: “E fu fatto un armadietto nella stanza, nella cintura di un uomo, tappeti slan; e il sovrano di Volosh siede sull'armadietto. La storia "A proposito della Moschea Tura e dei Dervykh, che hanno dei neri al nostro posto" ricorda un saggio di famiglia... Si richiama l'attenzione sugli abiti, sull'aspetto delle persone: "baffi, barba e sopracciglia sono rasati", la vita delle “camere” per viandanti è descritta in dettaglio. 2 saggi del "Viaggio" sono dedicati alla descrizione dei santuari di Costantinopoli. Il "Racconto della città dello zar non riguarda tutto" descrive in dettaglio l'ubicazione della città, menziona i principali santuari: l'ascia di Noè, il pilastro di Costantino Flavio, il tempio di Sofia, ecc. L'autore rievoca la leggenda sulla partenza dell'angelo protettore della città, raccontandola a modo suo. Si fa menzione della difficile situazione della Chiesa ortodossa e del patriarca. Il secondo saggio, "Sulla distruzione del tempio di San Giorgio", riporta una leggenda sul miracolo di San Giorgio, che difese il suo tempio dal re turco, e non solo sulla conservazione del tempio, ma anche sulla misericordia del Sultano ai suoi servi è chiamato miracolo. La storia è dinamica e breve, con ampio uso di dialoghi. Alla fine vengono menzionate la chiesa delle Blacherne, i monasteri di Pantokrator, l'Apocalisse. "Walking" non può essere assegnato a un tipo specifico. Si riferisce al viaggio secolare, perché. la maggior parte delle informazioni non è correlata a scopi religiosi. Non esiste una valutazione pronunciata dell'autore. La lingua è tradizionale per "camminare": vocabolario colloquiale e giri fraseologici, poche parole straniere, sempre con traduzione. C'è la tendenza a creare un tipo secolare di camminata, così come una combinazione di varie caratteristiche di genere per creare un documentario e una narrazione interessante.
40. Le principali direzioni di sviluppo nella letteratura sul tempo dei guai. L'originalità artistica di “The Tale of the Repose and Burial of M.V. Skopin-Shuisky.
La letteratura di questo tempo è divisa in 2 fasi: 1-fino al 1613 Opere pubblicitarie, di piccolo volume, che rappresentano unilateralmente gli eroi. Generi lirici e simbolici, documenti commerciali sono stati combinati. Questa fase include "Il nuovo racconto del glorioso regno russo", "Il racconto del riposo e la sepoltura di Skopin-Shuisky". 2-20 anni XVII secolo Le opere raccontano l'intero periodo dei guai, si sforzano di valutare oggettivamente gli eventi e prestano particolare attenzione ai personaggi storici. In questa letteratura, i generi sono combinati in modi diversi. Questi includono "Chronicle Book", "Vremennik" di Ivan Timofeev, "The Tale of Vraam Palitsev". Nella letteratura del XVII secolo. si stabilisce un nuovo rapporto tra storico e finzione. I racconti storici per nome contengono finzione; i fatti della storia russa si combinano con i motivi delle fiabe e delle leggende. I personaggi di fantasia agiscono nella tipica società russa del XVII secolo. situazioni, esistenziali e quotidiane formano un'unica lega, che indica la convergenza della letteratura con la vita. Un vivido esempio di tale evoluzione è il Racconto del riposo e della sepoltura del principe Skopin-Shuisky, pieno di voci e leggende. La morte improvvisa di un giovane comandante militare dal fisico eroico colpì gli animi dei suoi contemporanei e diede origine alla leggenda del suo avvelenamento. Anche l'autore del racconto vi aderisce, saturando la narrazione con motivi provenienti da canti e racconti popolari. La trama è la seguente: a una festa al principe Vorotynsky, Maria Shuiskaya gli porta una bevanda mortale, altrimenti era "una feroce bevanda mortale". L'idea dell'avvelenamento viene confrontata con il fatto che "il pensiero di un cambiamento è catturare come un uccello nella foresta, come una lince da friggere". E Mikhail muore nella notte tra il 23 e il 24 aprile, in cui l'autore vede il simbolismo, perché. si svolge "dal giorno del grande guerriero e portatore di passione George al giorno del voivode Sava Stratshat". Questo confronto avrebbe dovuto "santificare" l'immagine del capo militare russo, per renderlo l'ideale morale del tempo dei guai. Skopin-Shuisky appare come un eroe epico, l'autore usa abilmente confronti e mezzi poetici dell'epopea popolare. Il principe è chiamato il "sole del cielo", su cui i guerrieri "non possono mettere le mani". Il suo potere è esagerato: in tutto lo stato non riescono a trovargli una bara: "mazzi di quercia". Michael è paragonato al re David e Sansone. Si usa molta iperbole nel descrivere il dolore delle persone-persone che seguono la bara tante quanto le “stelle del cielo”, viene descritto un grido per essa: “dal popolo, le grida e il pianto della voce del voce di coloro che cantano il coperchio della tomba e non si sente la voce di coloro che cantano", ma oh coloro che hanno ascoltato tutto questo, si dice: "se il cuore è di pietra e di pietra, ma anche quello sarà pieno di pietà." speciale colorazione emotiva dà alla narrazione il lamento di una madre, vicino al racconto popolare, il lamento di un capo militare svedese, tradizionale per alta oratoria, e il lamento del popolo russo. Si ripete più volte che il canto non si è udito a causa del pianto. Alla fine viene data una visione che predice la morte di Skopin-Shuisky, che viola la cronologia, perché erano "15 giorni dalla festa della risurrezione di Cristo". Lo racconta un residente della città, avendo saputo della morte di Michael, dicendo che "si è avverato in questo momento".
41. Attività letteraria dell'arciprete Avvakum. Stilistica e originalità di genere di "La vita dell'arciprete Avvakum, scritta da lui stesso".
Avvakum è autore di oltre 80 opere, alcune delle quali non ci sono pervenute. Le sue opere: "Il libro delle conversazioni", "Il libro delle interpretazioni", petizioni ad Alexei Mikhailovich e Fyodor Alekseevich, lettere, messaggi, ecc. Il suo lavoro è permeato di un'appassionata denuncia della chiesa ufficiale e del potere autocratico secolare dal punto di vista di un sostenitore dei vecchi credenti. Divenne un innovatore nel campo letterario in termini di stile e principi di rappresentazione letteraria, sebbene fosse contrario all'innovazione nell'arte. La sua opera più famosa, Life, è un'autobiografia. Nell'introduzione ad esso, Avvakum scrive dell'influenza del suo confessore Epifanio su di lui, e segue il metodo tradizionale di autoumiliazione. Lo stile della sua vita è simile al confessionale, perché offusca il confine tra sé e il lettore, creando un'atmosfera di empatia. Likhachev ha definito lo stile di Avvakum come uno stile di patetica semplificazione - "radicamento" dell'alto (una storia sulla miracolosa saturazione di un prigioniero, quando Avvakum non sa se fosse un angelo o un uomo) e poeticizzazione del basso (una storia sulla morte di un pollo, che "portava 2 testicoli al giorno per il cibo"). Va oltre il quadro tradizionale delle vite: gli eroi dell'opera non sono inequivocabilmente peccatori o giusti. Lo stesso Avvakum quasi soccombe alla tentazione quando viene da lui una prostituta, cosa che prima non era nella tradizione agiografica. E l'immagine stessa della meretrice è poliedrica - è una peccatrice, ma è venuta a confessarsi - e questo in qualche modo la “purifica”. Avvakum crea una nuova immagine - un "santo peccatore", che porta a una combinazione di due piani narrativi: un solenne sermone dell'autore e una confessione pentita. Avvakum combinava sia il linguaggio della chiesa, sia il rimprovero e il linguaggio colloquiale. Un altro aspetto dell'innovazione della vita è la combinazione del comico e del tragico. Quando l'arciprete descrive il ritorno dall'esilio, parla dell'attraversamento del fiume, quando l'arciprete rimane con le forze e cade, un'altra persona inciampa su di lei e cade anche su di lei. Si scusa, a cui lei risponde: "Cosa sei, Batko, mi hai schiacciato?". Descrivendo gli orrori della sua prigionia, scherza, dicendo: "Sdraiato come un cane in una paglia", ecc. Inoltre, la vita è piena di ritratti satirici dei nemici di Abacuc. Ad esempio, e in una lettera ad Alexei Mikhailovich, scrive: "Povero, povero, folle zar!" Inoltre, l'innovazione di Avvakum si è manifestata scrivendo non un'opera giornalistica con elementi di un'autobiografia, ma una biografia integrale. L'opera si trasforma nella storia dei primi anni del movimento Old Believer, la storia della Russia nella seconda metà del XVII secolo. Oltre ad Avvakum, la sua vita include i suoi compagni e nemici, i confini spazio-temporali della narrazione sono ampiamente rappresentati. Tutte queste caratteristiche innovative rendono la vita un'opera eccezionale nel suo genere.
42. La base storica, l'originalità dello stile de "Il racconto dell'assedio di Azov dei cosacchi del Don".
Nel 17 ° secolo c'è un ciclo di storie su Azov, dove viene cantata l'impresa patriottica dei cosacchi. Le storie militari scritte a quel tempo riflettevano esempi di eroismo di massa dei cosacchi durante la cattura della fortezza. "The Tale of the Sea of Azov" è stato scritto negli anni '40. XVII secolo sulla base di eventi storici reali, quando nella primavera del 1637 i cosacchi del Don, approfittando dell'impiego del sultano turco nella guerra con la Persia, conquistarono la fortezza di Azov all'insaputa del governo di Mosca. Ciò aprì la strada ai russi verso l'Azov e il Mar Nero, protetti dalle continue incursioni di turchi e tartari a sud dello stato moscovita. Ma, temendo complicazioni nei rapporti con la Turchia, lo zar Mikhail Fedorovich non accettò Azov, ordinando ai cosacchi di lasciarlo. Il genere è una storia storica. La prima parte del racconto ricorda nello stile un documento commerciale, parla in dettaglio del numero delle truppe turche, sono indicate le date: “il 24 ° giorno alla prima ora, sono venuti da noi i giorni per arare sotto la città )), “ogni capo nel reggimento dei giannizzeri per 12000)) . L'intero lavoro, infatti, è un rapporto ufficiale sugli eventi della seduta dell'Azov, perché. all'inizio si dice che “vennero ... dal Granduca Mikhail Fedorovich ... i cosacchi del Don ... e portarono un dipinto al loro posto d'assedio)). Inoltre, la narrazione è questo dipinto. Intrecciato nella storia stili diversi, ad esempio, prima dell'inizio delle ostilità, arriva un ambasciatore dai turchi con un discorso in cui cerca di invocare pentimento e pietà: “l'avete attaccato, come lupi lisci, e non avete risparmiato in lui alcuna età maschile ... e ti sei dato un nome feroce bestiale." Inoltre, il servizio al re turco viene offerto in cambio di una ricompensa. Successivamente, viene dato il messaggio di risposta dei cosacchi, in cui parlano della loro sfiducia nei confronti dei turchi e dei piani insidiosi del re. Questi messaggi conferiscono alla storia uno stile retorico e oratorio. Inoltre, l'opera si distingue per il lirismo dello stile: ad esempio, la preghiera dei cosacchi prima della battaglia, il pentimento dei cosacchi davanti allo zar: “Perdonaci, lacchè dei tuoi peccatori, zar sovrano e granduca Mikhailo Fedorovich) ). Questo luogo poetico è basato su una canzone popolare cosacca, che parla dell'influenza del folklore sulla storia. Qui si nota anche l'influenza delle storie militari (nelle descrizioni delle battaglie). Nell'ultima parte riappare lo stile retorico: lo scambio di messaggi tra cosacchi e turchi. Quindi viene data una visione: la Madre di Dio appare ai cosacchi e li benedice per la battaglia. Poi di nuovo la storia assume uno stile documentaristico: racconta il numero di cosacchi vivi e feriti dopo la battaglia, fornisce date esatte (la cattura di Azov il 26 settembre, quando "i pascià turchi e dai turchi e lo zar di Crimea .. . correva da noi perseguitato da chiunque con eterna vergogna))). ,
La storia si distingue per il pathos patriottico, l'accuratezza delle descrizioni, il linguaggio comune e lo stile poetico, in cui si notano le tecniche tradizionali delle storie militari e il folklore del Don. Si tratta di un'opera originale e innovativa sia nei contenuti che nello stile.
43. Caratteristiche generali delle storie satiriche del XVII secolo. Analisi di una delle storie. Il lavoro di V.P. Adrianova-Peretz "Alle origini della satira russa".
Nel 17 ° secolo si sviluppa la satira. Le storie satiriche possono essere divise in 3 gruppi: antifeudali, anticlericali e quotidiane. Quelli antifeudali includono "The Tale of Yersh Ershovich", "The Tale of Shemyakin Court". All'anticlericale - "Petizione Kolyazinskaya", "The Tale of the Hawk Moth". Le storie di famiglia sono finzione. I personaggi e gli eventi sono immaginari nelle opere. The Tale of Woe-Misfortune appartiene a questo tipo. Riflettono il dramma della collisione tra "vecchio" e "nuovo" nella sfera della vita personale e pubblica. "The Tale of the Hawk Moth" ha 3 parti: 1-introduzione, 2-conversazione del venditore ambulante con gli abitanti del paradiso, 3-uscita di Giovanni il Teologo. Questa costruzione parla della natura romanzesca dell'opera. Questa storia appartiene alla satira anticlericale. La prima parte racconta chi è il venditore ambulante: "colui che beve presto alle feste di Dio". Muore e dopo di lui viene un angelo, dopodiché inizia la seconda parte - la comunicazione del venditore ambulante con coloro che vengono alle porte del paradiso - l'apostolo Pietro, l'apostolo Paolo, il re Davide, il re Salomone. Brazhnik chiede loro di farlo entrare, ma gli viene detto che i peccatori non possono entrare in paradiso. A cui, di ogni venditore ambulante, ricorda qualcosa della propria vita, da cui tutti "si sono ritirati, rapidamente svergognati". Nella terza parte arriva alle porte Giovanni il Teologo, che dice anche: "Non entriamo in paradiso con un ladro". Al che il venditore ambulante risponde che nel suo Vangelo sta scritto: "se ci amiamo, e Dio ci custodirà entrambi". E dice che allora Giovanni deve lasciarlo entrare o rinunciare alla scrittura del Vangelo. Quindi il venditore ambulante va in paradiso. In quest'opera viene violato il dogma dell'Altissimo, il Tribunale Divino si rivela ingiusto. Il peccatore va in paradiso. Questa storia, una parodia delle leggende medievali sull'aldilà, denuncia con rabbia la pietà della chiesa e la venerazione della chiesa dei santi glorificati. Tutti i santi qui menzionati risultano indegni del paradiso. E il falco funge da accusatore arrabbiato e allo stesso tempo da astuto oratore. Pertanto, questa storia è stata inclusa nell'indice dei libri vietati.
44. Problemi e ambiguità di genere delle storie "quotidiane" del XVII secolo. Analisi di una delle storie.
Entro la seconda metà del XVII secolo. nella letteratura russa sta emergendo una speciale varietà di genere della storia: la vita di tutti i giorni, che riflette il dramma dello scontro tra "vecchio" e "novità" nella sfera della vita personale e pubblica. Se una veri eroi le storie storiche sono diventate partecipanti a eventi irreali, quindi le avventure di personaggi immaginari nelle storie quotidiane sono state saldamente inscritte nella realtà russa circostante. Tutti gli eventi e i personaggi in queste opere sono fittizi. Queste opere erano notevoli per la loro pubblicità e la libertà dell'autore. L'autore stesso potrebbe decidere la disputa a favore di questo o quell'eroe, a seconda delle sue posizioni morali. La storia quotidiana del tardo medioevo acquista i tratti della prosa filosofica. La storia quotidiana rifletteva la democratizzazione dell'eroe, l'emergente interesse per il "piccolo uomo". "The Tale of Woe-Misfortune" è stato creato nell'ambiente mercantile nella seconda metà del XVII secolo. la storia è scritta in versi popolari, su una trama domestica, accompagnata da moralismi lirici. L'eroe della storia è ben fatto, non ha nome, non ha obbedito ai suoi genitori, che hanno detto: “Non andare, bambino, alle feste e alle confraternite, non sederti su una sedia più grande, non bere, bambino , due incantesimi per uno!”, per non essere un mendicante . Egli "voleva vivere come voleva" e fece il contrario, così cadde "nella nudità e nell'immenso scalzo". E la storia fa un parallelo tra ceduto alla tentazione di Adamo ed Eva e Ben fatto. C'è l'immagine di un serpente tentatore, un "fratello di nome", che lo fa ubriacare e poi lo deruba. Inoltre, il parallelo attraversa il motivo dell'esilio: ben fatto "è vergognoso ... apparire a suo padre e sua madre" e decide di andare "in un paese straniero". Là va a una festa, dove racconta tutto alla gente e chiede aiuto. Lo aiutano, danno consigli basati sulla moralità di Domostroy. Grazie a loro, ben fatto “di grande mente, ha fatto una pancia più che un vecchio; si prendeva cura della sposa secondo l'usanza. Guai-Sfortuna lo scoprì e apparve in sogno al Ben Fatto, prefigurando: "sarai avvelenato dalla sposa ... dall'oro e dall'argento per essere ucciso". Ma il bravo ragazzo non credeva al sogno, quindi il dolore gli apparve in sogno sotto forma dell'arcangelo Gabriele, dicendo che la beatitudine è essere poveri e ubriachi. Dopodiché, il Buono segue le istruzioni di Grief, ma poi si rende conto del suo errore: "prima del guaio, io, il martello, ero domiciliato". Ma il dolore non lo lascia andare, dicendo che non andrà da nessuna parte, ben fatto da parte sua. Dopo aver lottato invano con il dolore, "il bravo ragazzo è andato al monastero per farsi tonsurare", e questo lo ha salvato. L'eroe della storia è una persona degenerata, ma se ne preoccupa. Questa è la prima immagine di un vagabondo nella letteratura russa, con cui l'autore simpatizza, ma allo stesso tempo condanna. L'immagine del dolore è costruita sui principi del folklore. Il dolore fa scegliere a una persona la strada sbagliata, ma è anche una punizione per i suoi errori, quando dice: "E chi non ascolta i suoi genitori per un buon insegnamento, lo imparerò, o sfortunato guaio". Questo lavoro è simile nel genere a una parabola o una lezione, perché. pieno di moralità dato da un esempio specifico. Inoltre, la storia è molto vicina alle canzoni popolari su Gor, alcuni luoghi sono di natura epica (ad esempio, l'arrivo del Giovane alla festa e il suo vanto). Il lavoro è vicino al folklore, che può essere visto nei confronti: ben fatto - "colomba grigia", guai - "falco grigio", ecc. Sulla base di ciò, possiamo dire che la storia è una fusione di folklore e letteratura, va oltre i sistemi di genere, combinando molti generi e tradizioni.
45. La storia dell'emergere e del repertorio del teatro di corte. La commedia Giuditta.
Il teatro di corte dello zar Alexei Mikhailovich sorse nell'ottobre 1672 e divenne un nuovo "divertimento" statale. Lo zar ha assunto attori stranieri per il suo teatro. I ricercatori considerano il boiardo Artamon Matveev l'iniziatore della creazione di questo teatro. Aveva il suo home theater con musicisti, lui stesso ha recitato ripetutamente come attore. Fino al 1672, gli spettacoli furono messi in scena nel Palazzo Izmailovsky, al Cremlino, nella casa del suocero dello zar, il boiardo Miloslavsky, nel "coro della commedia" nel cortile di Aptekarsky. Scrivendo la prima commedia sulla storia biblica di Ester e del suo matrimonio con il re persiano, dopo di che scoprì una cospirazione e salvò il suo popolo dallo sterminio, il re istruì il pastore dell'insediamento tedesco di Mosca Gregory. I temi principali dell'opera: la vera regalità e la misericordia, l'orgoglio e l'umiltà, erano molto popolari in quel momento. Il 17 ottobre 1672 ebbe luogo la sua prima. Lo spettacolo consisteva in un prologo e 7 atti divisi in fenomeni. Lo spettacolo è durato 10 ore senza interruzioni. La performance ha suscitato la gioia del re. Così, la storia del teatro nazionale è iniziata con il teatro di corte e la storia della drammaturgia russa è iniziata con Artaxerxes Action. Le prime rappresentazioni sul palcoscenico russo erano basate su temi della Bibbia, vite di santi, storia e mitologia antica. La connessione delle opere teatrali con la modernità è stata sottolineata da prefazioni poetiche. Tali commedie includono la commedia "Judith". Racconta dell'assedio delle truppe assire sotto la guida del comandante Oloferne della città ebraica di Betulia e del suo assassinio da parte della Betuliana Giuditta. Nella commedia sono presenti 7 azioni, divise in "baldacchino", le scene patetiche sono talvolta sostituite da comiche, oltre ai volti eroici, la commedia presenta personaggi buffoni. Ad esempio, quando Judith annuncia la sua intenzione di uccidere Oloferne, e la situazione diventa tesa, perché. tutti sono preoccupati, Abra, il servo di Giuditta, chiede: “Come sono gli Assiri: sono così, o che gente è?”. Il legame dell'opera con la modernità è evidenziato dall'appello ad Alexei Mikhailovich, che precede il testo dell'opera. Le prime commedie del teatro russo erano vicine nel genere alle commedie "inglesi", la loro specificità artistica consisteva in un'abbondanza di scene sanguinose, crudamente naturalistiche e collisioni drammatiche. Ad esempio, Judith ha mostrato a tutti la testa insanguinata di Oloferne. Dopodiché, Judith dice alla cameriera Abra: “Mettimi tranquillamente nella tua festa”, e lei loda il coraggio di Judith e pronuncia una frase comica: “Cosa dirà quel miserabile quando si sveglierà e Judith se ne sarà andata con la sua testa? ”. Il soldato catturato Susakim, un personaggio comico, è sottoposto a una "finta esecuzione". Essendosi alzato, l'eroe non riesce a capire per molto tempo se è vivo, e avendo trovato vestiti e scarpe, finge di cercare la sua testa, chiedendo: “Ahi, signori! Se qualcuno di voi ... ha nascosto la mia testa, gli chiedo umilmente ... di restituirmela. La "variabilità" della vita è sottolineata dal movimento dell'azione nel dramma. Nella commedia viene trasferito dal palazzo all'accampamento militare di Oloferne, e da lì alla città assediata e alla casa di Giuditta. Il discorso ufficiale dei cortigiani è sostituito dal canto tumultuoso dei soldati ubriachi, ei discorsi lirici dell'eroina sono sostituiti dai cori. Pertanto, questa commedia era tipica di quel tempo ed era un vivido esempio della drammaturgia del XVII secolo.
46. Teatro scolastico. "La commedia della parabola del figliol prodigo".
Alla fine del XVII secolo nasce il teatro scolastico in Rus'. Creati sulle trame dei libri della Sacra Scrittura, le opere di drammaturgia scolastica consistevano in lunghi monologhi scritti in sillabici, erano pronunciate non solo da personaggi biblici, ma anche da immagini allegoriche (Misericordia, Invidia). Queste commedie sono state messe in scena all'Accademia Kiev-Mohyla, alla scuola Zaikonospassky di Simeon Polotsky, all'Accademia slava-greco-romana di Mosca, alla scuola di Dmitry Rostovsky. Simeone di Polotsk è stato uno dei primi educatori russi e poeti barocchi. La fama gli ha portato la commedia "La commedia della parabola del figliol prodigo" e "La tragedia del re Nabucodonosor". La "commedia" è stata scritta sulla storia del Vangelo, conteneva un conflitto tipico di quell'epoca, quando i "bambini" non ascoltavano i genitori, erano gravati dalla loro tutela e lasciavano la casa sognando di vedere il mondo. Problema di comportamento giovanotto si rifletteva anche nelle storie della seconda metà del XVII secolo, come The Tale of Woe-Misfortune, The Tale of Savva Grudicin e The Tale of Frol Skobeev. L'opera è piccola, la sua composizione è molto semplice, la scena è condizionale, il numero di personaggi è piccolo e i personaggi sono senza nome (ad esempio, il padre, la minore Sue, il figlio maggiore, il servo del prodigo, ecc. .). Non ci sono allegorie nella commedia, e tutto ciò avvicina la commedia ai drammi scolastici e ne assicura il successo. La commedia inizia con un prologo che ti incoraggia a guardare questa commedia con attenzione. Quindi inizia la 1a parte, dove il padre distribuisce l'eredità ai figli, per i quali ringraziano il padre, ma il più giovane chiede benedizioni e dice: “Voglio iniziare il mio cammino. Cosa porterò in casa? Cosa studierò? Preferirei arricchirmi mentalmente quando viaggio. Nella seconda parte, il figlio più giovane esce di casa e parla del suo bere e della sua baldoria. La terza parte è composta da una sola frase: “Il figliol prodigo uscirà con i postumi della sbornia, i servi si consolano in vari modi; sembra abbreviato. V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.
47. Originalità poetica delle raccolte di poesie di Simeone di Polotsk.
Simeone di Polotsk è stato uno dei primi educatori russi e poeti barocchi. Poco prima della sua morte, ha raccolto scritti e poesie in enormi raccolte: "Rhymologion" e "Multicolor Vertograd". Il suo duro lavoro era legato al compito di radicare sul suolo russo una nuova cultura verbale, di natura barocca. La "città dell'elicottero" da lui creata ha stupito il lettore con il suo "multicolore)). Le poesie erano dedicate a una varietà di argomenti e disposte nella raccolta sotto intestazioni tematiche, dove erano disposte in ordine alfabetico per titolo. In queste raccolte denunciava ciò che era in contrasto con la sua idea di ideale e lodava instancabilmente il re, perché. credeva che questo fosse il suo "servizio" alla Russia. Simeon Polotsky è un poeta sperimentale che si è rivolto ai mezzi della pittura e dell'architettura per rendere visive le sue poesie, per stupire l'immaginazione del lettore. Nell '"Aquila russa" c'è una forma di "acrostico", le cui lettere iniziali formano una frase: "Dai allo zar Alexei Mikhailovich, Signore, molti anni", così come versi rebus, "eco" con domande e risposte in rima , versi ricci. Ciò richiedeva abilità e acutezza mentale da parte del poeta. Nella poesia barocca venivano coltivate anche poesie "multilingue", il che si rifletteva nella poesia di Polotsky dedicata al Natale, che scrisse in slavo, polacco e latino. Le tradizioni barocche si manifestarono anche attraverso uno stile alto, orientato alla lingua slava ecclesiastica con una predilezione per le parole complesse. Simeon, ad esempio, usava aggettivi complessi, spesso inventati da lui stesso: "bonario", "ispirato fiore", ecc. Le cose ei fenomeni da lui raffigurati avevano spesso un significato allegorico, “parlavano”, insegnavano. A volte l'insegnamento era rivestito sotto forma di una storia divertente e satirica. Ad esempio, la poesia "Ubriachezza" (un ubriacone, tornato a casa, ha visto invece di 2 figli, 4, perché ha visto doppio; ha iniziato ad accusare la moglie di dissolutezza e ha ordinato di raccogliere un pezzo di ferro rovente per dimostrare la sua innocenza. Ma la moglie chiede al marito di darle un pezzo dal forno, dopodiché, essendosi bruciato, si calma e capisce tutto. Tutto finisce con la moralità), "Rospi dell'obbediente" (i rospi nel palude urlò e disturbò il "monaco in preghiera" Uno di loro va nella palude e dice alle rane: "Nel nome di Cristo vi lascio ... non essere tale ", dopodiché i rospi non furono più ascoltati. Alla fine viene data una morale, dove il grido dei rospi viene confrontato con il "fischio" delle donne e si dice che possono essere messi a tacere allo stesso modo). Gli scienziati identificano 3 tendenze principali nel lavoro di Simeone: didattico ed educativo ("Vertograd multicolore"), panegrico ("Rhymologion") e polemico ("Il bastone del governo" trattato contro gli scismatici).
Le origini e l'originalità poetica dello stile barocco nella letteratura russa.
Il barocco è uno dei primi stili europei presentati nella cultura russa. L'Italia è considerata la culla del barocco, il paese in cui ha raggiunto il suo apice è la Spagna. Il barocco arrivò in Rus' dalla Polonia attraverso l'Ucraina e la Bielorussia. In Russia, ha sostituito il Medioevo ed è diventato una sorta di Rinascimento della cultura russa. Ciò ha portato alla perdita dell'introspezione religiosa e filosofica del barocco e del suo contributo alla secolarizzazione della cultura. Pertanto, il barocco nella cultura russa ha acquisito un pathos ottimista, senza sviluppare i motivi filosofici della "caducità dell'essere", e ha proclamato la vita umana come un viaggio continuo di piacere ed emozionante. Questa idea della "diversità" del mondo ha formato nella letteratura un nuovo tipo di cacciatore di eroi della fortuna, una persona curiosa e intraprendente che si gode la vita. Il barocco nella sua versione russa ha influenzato principalmente la cultura delle classi superiori, non era su larga scala, perché. era limitato nel tempo. Ha glorificato la scienza, l'istruzione e la ragione. La raffinatezza e la borsa di studio erano apprezzate nella poesia barocca, le poesie "multilingue" erano benvenute, il che si rifletteva nella poesia di Polotsky dedicata al Natale, che scrisse in slavo, polacco, latino. Le tradizioni barocche si manifestarono anche attraverso uno stile alto, orientato alla lingua slava ecclesiastica con una predilezione per le parole complesse. Simeon, ad esempio, usava aggettivi complessi, spesso inventati da lui stesso: "buono" ^ "fiorente ispirato", ecc. Nonostante l'elitarismo del barocco, era rivolto al popolo, serviva ai fini della sua educazione e educazione. Satura di materiale scientifico e giornalistico, informazioni storiche e geografiche, la poesia barocca ha cercato di andare oltre i confini della letteratura. Le scoperte barocche includono un nuovo sguardo a una persona la cui immagine è priva dell'armonia rinascimentale. L'intricata trama ha costretto i personaggi a muoversi attivamente nello spazio, nell'opera è apparsa un'abbondanza di paesaggi e ritratti. Il mondo barocco ha stupito con le sue forme bizzarre, la diversità e la polifonia. E la versione russa del barocco, a differenza di quella europea, era caratterizzata dalla moderazione. Nella tradizione russa, anche l'interesse per le scene naturalistiche di amore e morte, le descrizioni dell'aldilà si sono indebolite. La poesia barocca ha radicato nella letteratura russa, arricchendola di nuove forme poetiche. La loro gamma è molto ampia: dalle trascrizioni in versi di testi liturgici agli epigrammi, dai saluti panegrici rivolti al re alle iscrizioni su immagini dell'alfabeto. Il barocco ha liberato il poeta, dandogli la libertà di scegliere la forma dell'opera, e questa ricerca ha spesso portato alla distruzione dei confini tra generi, diversi tipi di arte e arte e scienza. Le poesie potrebbero assumere la forma di un dialogo, diventare parte di una composizione pittorica e così via. la forma comincia a prevalere sul contenuto: i poeti compongono acrostici, versi figurati, creano labirinti con la frase ripetuta, “eco”. I versi "Leonin" con mezze righe in rima stanno entrando di moda. Sebbene la letteratura del barocco russo sembri lontana da norme e canoni rigidi, aveva un suo schema, che ha portato all'emergere di immagini stabili e unità fraseologiche: il re è "aquila", "sole", la Russia è "cielo". Successivamente, queste formule, idee e tecniche furono assimilate e modificate nella letteratura del classicismo russo.
1. Cronaca. "The Tale of Bygone Years", le sue fonti, la storia della creazione e del montaggio
"PVL" - rifletteva la formazione dell'antico stato russo, iniziò a essere creato nel 1 ° decennio del 12 ° secolo, ci è pervenuto come parte delle cronache di un'epoca successiva
Cronaca Laurenziana - 1377, continuata dalla Cronaca di Suzdal, portata al 1305.
Ipatiev Chronicle - relativo a 20g. 15 ° secolo - contiene le cronache di Kiev e Galiziano-Volyn portate fino al 1292.
1a cronaca di Novgorod degli anni '30. XIV secolo
Fonti di "PVL":
1. tradizioni storiche orali, leggende, epici canti eroici
2. fonti scritte: cronache greche, bulgare (i creatori della cronaca correlano gli eventi accaduti in terra russa con gli eventi greci e bulgari), agiografiche (vite - storie sulla vita dei santi, sulle loro gesta) letteratura
3. gli usi e costumi delle tribù, di cui la tribù della radura si distingue per lo sviluppo della cultura (tribù del bacino del Dnepr, Volkhov e del lago Ilmeni, l'interfluenza Volga-Oka, l'insetto meridionale e il Dniester)
Ipotesi della formazione di "PVL"
1 ipotesi - Accademico Shakhmatov
Credeva che l'antico codice di Kiev fosse sorto sulla base delle cronache greche e del folklore locale.
Nel 1036 fu creata la Cronaca di Novgorod, quindi queste due fonti: il Codice di Kiev più antico e la Cronaca di Novgorod furono combinate e nel 1050. C'è un'antica volta di Novgorod.
Nel 1073 Compilata dal monaco Nikon, la 1a volta di Kiev-Pechersk, sulla base della 1a volta di Kiev-Pechersk e della volta di Novgorod, fu creata nel 1095. 2a volta di Kiev-Pechersk (volta iniziale) - serviva come base del "PVL".
2 ipotesi - Istrina- non è d'accordo con Shakhmatov, credeva che ci fosse una cronaca greca tradotta
3a ipotesi - Likhachev- rifiuta l'esistenza dell'antico codice di Kiev del 1039. E collega la storia della creazione con la lotta specifica che doveva essere
guidare lo stato di Kiev contro Bisanzio, contro le sue pretese religiose e politiche.
Negli anni 30-40 dell'XI secolo. per ordine di Y. il Saggio, è stato registrato un importante evento storico "La leggenda dell'inizio della diffusione del cristianesimo in Rus'".
In 70g 11c. Nel monastero di Kiev-Pechersk è in fase di progettazione la cronaca russa. Il compilatore della cronaca è il monaco Nikon, che dà a questa narrazione la forma di registrazioni meteorologiche (per anno).
2. Riflessione nel "PVL" degli interessi pubblici. Inclusione negli annali di vari generi. Folklore nella cronaca
Al centro del "PVL" c'è la terra russa, l'idea della sua indipendenza, indipendenza da Bisanzio, l'idea del potere della terra russa, il ruolo del popolo nella protezione della terra russa nella lotta contro i nemici esterni, nell'unire, nel porre fine al conflitto.
Il tema della Patria è il tema principale e principale di "PVL".
Generi di storie:
1. record meteorologico (per anni) - questo ha permesso di aggiungere nuove leggende e storie alla cronaca, escludere quelle vecchie, integrare la cronaca con registrazioni degli eventi degli ultimi anni, di cui il suo compilatore era contemporaneo. (brevi informazioni sugli eventi accaduti)
2. leggende storiche (sui primi principi russi, le loro campagne contro Costantinopoli), leggende storiche (associate all'epopea eroica del seguito - sulla morte del principe Oleg il Profeta a causa di un morso di serpente che strisciava fuori dal cranio del suo amato cavallo)
3. leggende storiche
4. racconti storici (dedicati agli eventi storici più importanti che hanno preceduto l'evento, i motivi - "Il racconto di Vasilko Terebovlsky" - il suo infido accecamento da parte del principe Svyatopolk); narrativa storica - "Sull'omicidio di Borisov" - i fatti storici dell'omicidio di Svyatopolk dei suoi fratelli Boris e Gleb).
5. agiografia (vite) - storie sulla vita, morte di persone sante, sulle loro gesta, ogni santo aveva il suo tipo di vita; vite principesche - una caratteristica distintiva - lo storicismo.
6. gravi parole di lode (necrologio della principessa Olga)
7. cronaca militare (esposizione - scena d'azione, trama - ripresa di una campagna, battaglia stessa, esito della battaglia)
Folklore negli annali:
L'abbondanza di proverbi, detti, indovinelli, leggende, poesie rituali nelle notizie sulle tribù slave, i loro costumi, matrimoni e riti funebri. I metodi dell'epos popolare orale sono caratterizzati negli annali dei primi principi russi: Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav.
Oleg è un principe guerriero di successo, popolarmente soprannominato "profetico", ad es. procedura guidata. (tuttavia, non sfugge al suo destino, muore).
Igor è coraggioso, coraggioso, ma è anche avido (il desiderio di raccogliere quanti più tributi possibili dai Drevlyans causa la sua morte).
Olga è la moglie di Igor, saggia, fedele alla memoria del marito, si vendica crudelmente degli assassini del marito, ma non è condannata dall'autore, fa enigmi per i sensali.
L'immagine di Svyatoslav è ricoperta dall'eroismo dell'epopea del seguito: un guerriero duro, semplice, forte e coraggioso che morì a causa della sua disobbedienza a sua madre, conseguenza del suo rifiuto di essere battezzato.
La leggenda della vittoria del giovane russo Kozhemyaki sul gigante Pecheneg è intrisa dello spirito dell'epopea eroica popolare. La leggenda sottolinea la superiorità di un uomo di lavoro pacifico, un semplice artigiano su un guerriero professionista. A prima vista, un giovane russo è una persona ordinaria e insignificante, ma incarna quel potere enorme e gigantesco che possiede il popolo russo. Un semplice giovane russo compie un'impresa senza arroganza e vanteria. Questa trama è costruita sull'opposizione della forza interiore del lavoratore al vanto del nemico.
3. "Sermone sulla legge e la grazia" del metropolita Hilarion. Riflessione nel "Sermone della legge e della grazia" sulla fioritura culturale e sul significato politico dell'antico stato russo
Il sacerdote Hilarion (il futuro metropolita) scrive The Sermon on Law and Grace, un trattato teologico, in cui, tuttavia, da argomenti dogmatici sulla superiorità della "grazia" (il Nuovo Testamento) sulla "legge" (l'Antico Testamento), un tema politico-ecclesiastico e patriottico chiaramente espresso: avendo adottato il cristianesimo, la Rus' è un paese non meno autorevole e degno di rispetto della stessa Bisanzio.
La "Parola" di Illarion è composta da 3 parti. Un'opera di prosa oratoria dell'XI secolo.
Dimostra la superiorità del cristianesimo sull'ebraismo, il Nuovo Testamento - la Grazia, che porta la salvezza al mondo intero e afferma l'uguaglianza delle nazioni davanti a Dio, sull'Antico Testamento - la Legge data a un popolo (ebrei). Il trionfo della fede cristiana nella Rus' ha un significato mondiale agli occhi di Hilarion.
“La parola è stata pronunciata in un'atmosfera solenne alla presenza di Yaroslav il Saggio e della sua famiglia. The Lay è un'eccezionale opera retorico-giornalistica e patriottica che afferma l'idea di pari diritti per la Rus' e il popolo russo con tutti gli altri stati e popoli cristiani.
1a parte- Confrontando l'ebraismo (legge) con il cristianesimo (grazia), Hilarion all'inizio della sua "Parola" dimostra i vantaggi della grazia rispetto alla legge. La legge è stata distribuita solo tra il popolo ebraico, Dio ha dato la grazia a tutti i popoli. La legge è l'Antico Testamento, il giudaismo è solo per gli ebrei. La grazia è il Nuovo Testamento, il cristianesimo è la proprietà comune, ha un significato mondiale. La Legge è solo un precursore della Grazia, un passo sulla via della sua comprensione. L'Antico Testamento è schiavitù e il Nuovo Testamento è libertà. Illarion confronta la legge con l'ombra, la luce della luna, la grazia con la luce, il sole e il calore.
2a parte- parla dell'introduzione del cristianesimo nella Rus'. "Lode" a Vladimir è un elenco dei meriti del principe in patria. Dice che le sue attività hanno contribuito alla gloria e al potere della Rus', che la fede cristiana è stata adottata dai russi per libera scelta, che il merito principale nel battesimo della Rus' appartiene a Vladimir, e non ai Greci . Offensivo per i greci, il confronto di Vladimir con lo zar Costantino il Grande (Vladimir fece di più: battezzò il paese dei pagani e Costantino fece del cristianesimo la religione di stato, dove la maggioranza della popolazione professava già questa fede). Glorifica suo figlio, Yaroslav. Si rivolge al defunto Vladimir per alzarsi e guardare la prosperità della terra russa e della chiesa.
- si pone come compito la glorificazione diretta del sovrano contemporaneo della Rus' a Illarion e le sue attività (Yaroslav).
3a parte- un appello devoto a Dio a nome della terra russa - una conclusione solenne.
L'idea principale della parola- l'uguaglianza di tutti i popoli cristiani, indipendentemente dal momento del loro battesimo - è diretta contro gli insegnamenti della Chiesa bizantina sul diritto esclusivo al dominio del mondo. Tutte e 3 le parti del Laico sviluppano un unico tema patriottico dell'indipendenza del popolo russo. Hilarion glorifica la terra russa, un potere a tutti gli effetti nella famiglia degli stati cristiani, e i suoi principi: Vladimir e Yaroslav. Hilarion era un oratore eccezionale, conosceva bene i metodi e le regole della predicazione bizantina. Il laico è intriso del pathos patriottico di glorificare la Rus' come pari tra tutti gli stati del mondo.
In connessione con l'adozione del cristianesimo in Rus', il genere degli insegnamenti si sta diffondendo. Serve come mezzo importante per propagare una nuova dottrina religiosa. Insieme all'insegnamento della chiesa, vengono creati sermoni solenni ed emotivamente fantasiosi. L'omelia, rivolta a un'ampia fascia di ascoltatori, ha delineato i fondamenti elementari della religione cristiana e ha utilizzato un linguaggio semplice e facilmente comprensibile. Ma un'altra cosa è un sermone solenne, abbellito retoricamente, che fornisce esempi di oratoria. Illarion è il suo notevole rappresentante.Il pro-e oratorio era chiamato "La Parola".
4. Agiografia. "The Tale of Boris and Gleb" (principi martiri)
Agiografia- un tipo di letteratura ecclesiastica dedicata alle biografie di persone dichiarate sante dalla chiesa (vite).
Boris e Gleb (nel battesimo Roman e David) sono raffigurati come martiri non tanto di un'idea religiosa quanto di un'idea politica. Preferendo la morte nel 1015 alla lotta contro il fratello maggiore Svyatopolk, che prese il potere a Kiev dopo la morte di suo padre, affermano con tutto il loro comportamento e la morte il trionfo dell'amore fraterno e la necessità di subordinare i principi più giovani al maggiore in la famiglia per preservare l'unità della terra russa. I principi portatori di passione Boris e Gleb, i primi santi canonizzati in Rus', divennero i suoi patroni e difensori celesti.
Una leggenda anonima su Boris e Gleb nasce dalla storia annalistica. La vita di Boris e Gleb è la vita di un martire, cioè una storia sul martirio del santo. L'autore anonimo si espande e ci fornisce una descrizione dettagliata di come Boris e Gleb hanno accettato la morte. Non c'è introduzione canonica, la loro infanzia e adolescenza. Poi una storia sui figli di Vladimir, e poi una storia sulla morte di Boris e Gleb, che vengono uccisi dal "maledetto" Svyatopolk, loro fratello (il figlio del fratello assassinato di Vladimir). Aveva paura della rivalità con i suoi fratelli come principi .. la famiglia principesca era ancora percepita come una, i principi più giovani obbedivano al maggiore della famiglia .. Ma Yaroslav poi sconfisse Svyatopolk.
In questa storia, tutta l'attenzione è rivolta all'evento della morte, che è descritto in modo molto dettagliato (raccontando ciò che provano). I monologhi dei fratelli sono molto simili, non sono privi di drammaticità, lirismo, i loro caratteri individuali vengono rivelati (vediamo che Boris (senior) indovina cosa sta succedendo: è intelligente e Gleb non può credere al fratricidio).
Viene descritto un sentimento di desiderio (il fatto che i bambini non abbiano seppellito il padre. Per Gleb, il padre è ancora vivo; i suoi sentimenti si intensificano; lo stato psicologico è ben descritto, il suo pianto per suo padre e suo fratello, le sue preghiere al assassini).
Il "Racconto" afferma il culto di Boris e Gleb come difensori della terra russa da tutti i nemici.
La principale tendenza politica del Racconto è la condanna del conflitto fratricida e il riconoscimento della necessità per i giovani principi di obbedire incondizionatamente agli anziani della famiglia.
Ma anche questa non è una vita canonica (ecco perché è così ricca ed emozionante). Poiché non è canonico, Nestore si è impegnato a renderlo canonico, cioè in conformità con i requisiti del canone della chiesa (Lettura di Boris e Gleb). Aggiunse un'introduzione, una storia sulla giovinezza. Nestor ha tolto tutti i dettagli (il nome del ragazzo che ha cercato di salvare Boris (George)), ha dato alla sua storia un carattere generalizzato: il martirio dei fratelli è il trionfo dell'umiltà cristiana sull'orgoglio diabolico, che porta all'inimicizia, alla lotta intestina . I dettagli hanno sminuito le loro azioni, le hanno radicate. La "Lettura" si conclude con la descrizione di numerosi miracoli, con la lode e un appello di preghiera ai santi.
5. Attività letteraria di Avvakum. "La vita dell'arciprete Avvakum, scritta da lui stesso". Innovazione e realismo dell'opera
Avvakum è uno scrittore della seconda metà del XVII secolo. (l'ideologo dei vecchi credenti, il movimento antigovernativo - una scissione, o i vecchi credenti).
Il genere autobiografico è arrivato alla letteratura russa grazie alla "Vita" dell'arciprete Avvakum. Avvakum ha agito non solo come un appassionato pubblicista ed esponente delle autorità ecclesiastiche e secolari, ma anche come riformatore della lingua letteraria, introducendo audacemente il volgare nel discorso scritto. "Life" è un'autobiografia del leader più influente e brillante dell'opposizione dei vecchi credenti, Avvakum, scritta in un linguaggio vivace, quasi colloquiale, del tutto insolito per la letteratura teologica ufficiale dell'epoca. È stato scritto durante molti anni di prigionia in una prigione di terra a Pustozerka. La storia è raccontata in prima persona. Descrive le sue disgrazie con una forza straordinaria: percosse, esilio in Siberia e ogni tipo di oppressione inflittagli dai "poteri costituiti". Con violenza marchia i suoi nemici.
"Life" è stato creato nel 1672-1673. è la sua migliore creazione.
Introduzione, una piccola biografia (seleziona solo le pietre miliari più importanti e più importanti della sua biografia: la nascita di un prete di villaggio-ubriacone in famiglia).
Il tema centrale della vita è il tema della vita personale di A., inseparabile dalla lotta per l'antica pietà contro le innovazioni di Nikon (le sue riforme).
- Sulle pagine della Vita c'è l'immagine di una persona russa eccezionale. Insolitamente forte, coraggioso. A. paladino della giustizia: non tollera la violenza del forte sul debole. Si manifesta sia in relazione a sua moglie Anastasia Markovna (mansueta e disinteressata lo accompagna per tutta la vita, nel suo esilio, sostenendolo), sia in relazione al patriarca, allo zar, alla gente comune, ai suoi simili- persone di mentalità, compagni d'armi nella lotta. Crea vivide immagini satiriche, usando ironia e grottesco nel descrivere l'ipocrisia e l'inganno di Nikon - a sua immagine da un cane dal naso grosso, canaglia, bugiardo. Sottolinea la sua crudeltà, parla della sua vita dissoluta. Denuncia il clero, la sua venalità.
Affettuoso e attento ai suoi colleghi, alla sua famiglia. È un padre di famiglia esemplare, è triste per la separazione da loro.
La sua stessa vita serve anche solo come esempio per provare la verità delle disposizioni di quella fede, il combattente e il propagandista di cui agisce (l'antica fede). Non cede alla persuasione, non si discosta dalla sua fede. Un esempio di fedeltà alla fermezza, fedeltà al vero cammino. È un saluto al suo bruciore.
Innovazione e realismo dell'opera :
Il primo racconto-autobiografia della letteratura, unito a una rabbiosa denuncia satirica dell'élite al potere, con un sermone giornalistico della "nuova fede"
La comparsa di risate, umorismo. Anche nei momenti più tragici, ridere di se stessi è un'innovazione. Rideva dei suoi nemici, chiamandoli "goryuny", "poveri", rideva di se stesso
Lingua di scrittura: colloquiale, colloquiale, lingua "naturale" (russo, non greco).
La confessione di tono, la confessione è indirizzata all'anziano spirituale Epifanio.
Lo stile nelle scene quotidiane è sostituito da un elevato stile libresco nelle parti teologiche.
Spazio domestico. Av. parla in modo diverso, a seconda del soggetto, ma dietro ogni parola la sua personalità
6. Riforma della Chiesa del XVII secolo. Diviso
Motivi della riforma:
1. Nikon ha sostituito l'usanza di essere battezzati con due dita per tre
2. Sostituzione delle prostrazioni con quelle della vita
3. Tre alleluia invece di due
4. Invece del doppio, il movimento dei credenti nella chiesa oltre l'altare non è verso il sole, ma contro di esso.
5. Il nome di Cristo iniziò a essere scritto in modo diverso: "Gesù" invece di "Gesù"
Per i credenti, questo è stato un serio allontanamento dal canone tradizionale. C'è stata una spaccatura nella chiesa.
La riforma di Nikon, che ha infranto il secolare stile di vita russo, è stata respinta dai vecchi credenti e ha segnato l'inizio di uno scisma della chiesa. I vecchi credenti si opponevano all'orientamento verso ordini ecclesiastici stranieri, difendevano la fede dei loro padri e nonni, antichi riti slavo-bizantini, difendevano l'identità nazionale ed erano contrari all'europeizzazione della vita russa.
Gli oppositori di Nikon - i "vecchi credenti" - si rifiutarono di riconoscere le riforme che aveva attuato. (Tra loro c'erano la nobildonna Morozova e la principessa Urusova). Furono accusati di scisma, scomunicati ed esiliati. Le sue riforme provocarono proteste da parte del clero e dei signori feudali, Avvakum è uno dei leader, feroce oppositore della riforma.
7. "The Tale of the Hawk Moth" (satira)
In The Tale of the Hawk Moth, l'ubriacone sosteneva di avere più diritti alla beatitudine celeste rispetto ai santi, elencando i peccati degli eroi della Sacra Scrittura.
Questa storia mostra la superiorità morale di un ubriacone (venditore ambulante) su una "persona giusta" (la storia è costruita su un'audace antitesi, cioè sull'opposizione). Brazhnik condanna i santi dei crimini (l'apostolo Pietro, che rinunciò tre volte al suo dio-Cristo, l'adultero zar Davide, l'apostolo Paolo tre volte l'assassino del primo martire Stefano, l'apostolo Paolo, il peccatore, estratto da Dio dall'inferno , Re Salomone, l'assassino-prelato Nikolai) ricevettero la beatitudine celeste che non commise: non uccise nessuno, non commise adulterio, non rinunciò a Dio, ma, al contrario, glorificò Cristo con ogni bicchiere. E alla fine è stato ammesso in paradiso, e occupa il posto migliore, al quale i "gerarchi" non hanno nemmeno osato avvicinarsi.
In una battuta divertente, una situazione da favola, c'è una satira rabbiosa sulla chiesa e sul dogma della chiesa sulla venerazione dei santi.
8. "La storia di Frol Skobeev"
Frol, un piccolo funzionario (è un impiegato pubblico o un impiegato che commercia in corrispondenza e redige documenti legali e gestisce gli affari dei suoi clienti), lui stesso, con ogni mezzo, organizza il suo destino. Con l'astuzia, sposa la figlia del nobile stolnik Nardin-Nashchokin, Annushka, e diventa l'erede dei beni mobili e immobili di suo suocero.
Il racconto di Frol Skobeev, "che rappresenta la terza fase dell'evoluzione della storia quotidiana nella letteratura russa del XVII secolo, è solitamente caratterizzato dai ricercatori come un racconto russo originale. Dedicato allo stesso tema dell'autodeterminazione dei giovani generazione, a differenza di tutte le storie precedenti, lo risolve fondamentalmente "Anti-tradizionale. Questa è una versione russa di un romanzo picaresco europeo. Il racconto di Frol Skobeev manca dell'antica tradizione letteraria e folcloristica russa che è così forte nelle storie precedenti. Frol Skobeev è un rappresentante di una nuova generazione che raggiunge il successo proprio grazie al rifiuto della moralità tradizionale: inganno, imbroglio La trama della storia è una storia sul suo matrimonio intelligente con la figlia dello stolnik Nardin-Nashchokin Annushka.
Una nuova e notevole caratteristica della storia è il rifiuto dei tradizionali metodi letterari di narrazione, un completo cambiamento nello stile narrativo. Lo stile della narrazione dell'autore è vicino allo stile della prosa aziendale e del lavoro d'ufficio. L'autore testimonia in tribunale in misura maggiore di quanto scrive un'opera d'arte. Non aspira mai all'altezza letteraria. Davanti a noi c'è un resoconto senza pretese di eventi significativi.
L'evoluzione del genere narrativo quotidiano nella letteratura russa della seconda metà del XVII secolo. porta al graduale abbandono dei valori tradizionali e alla loro sostituzione con nuovi. Prima di tutto, si scopre che il giovane eroe può scegliere la propria strada nella vita e riuscirci. La storia è vivace e colloquiale.
9. Modifica dei canoni del genere agiografico nella letteratura del XVI secolo. "Il racconto di Uliania Osorina"
I canoni vengono modificati dall'intrusione della realtà quotidiana, della leggenda del folklore, la vita si trasforma gradualmente in un racconto quotidiano, per poi diventare un'autobiografia-confessione. Non è tanto come una vita, ma come note biografiche, compilate da uno dei suoi figli. Davanti a noi c'è l'unica vera biografia di un'antica donna russa, notevole per la sua veridicità, semplicità e ricchezza di contenuti quotidiani.
Questa storia è stata scritta dal figlio di Yuliana Lazarevskaya Druzhina Osoryin negli anni 20-30 del XVII secolo Questa storia è la prima biografia di una nobildonna nell'antica letteratura russa.
Nella storia vengono messe in primo piano le qualità di una padrona di casa esemplare. Dopo essersi sposata, Juliana deve gestire una famiglia complessa, ha bisogno di compiacere la suocera, la riconciliazione, la cognata, monitorare il lavoro dei servi e spesso deve risolvere i conflitti sociali. La posizione di una donna sposata in una grande famiglia nobile, la sua mancanza di diritti e numerosi doveri è veramente rappresentata. La storia afferma la santità dell'impresa di una vita mondana altamente morale, al servizio delle persone. Crea l'immagine di una donna russa energica e intelligente, una moglie e un'amante esemplari. Il figlio raffigura nella storia non solo i tratti reali di sua madre, ma disegna anche l'immagine di una donna russa, come sembrava a un nobile russo della prima metà del XVII secolo.
Ci sono ancora tradizioni agiografiche nella storia, l'inizio della storia è collegato a lei quando è nata Juliania - lei proviene da genitori "amanti di Dio". Nei tratti caratteriali della mansuetudine e della generosità cristiane. Usa anche i motivi della finzione religiosa: i demoni vogliono uccidere Juliana, ma l'intervento di San Nicola la salva. Prevede la sua morte e muore devotamente. Il Racconto intreccia strettamente elementi di cronaca quotidiana con elementi di genere agiografico. La storia è priva dell'introduzione, del lamento e della lode tradizionali per la vita. Il suo stile è semplice.
La storia testimonia il crescente interesse della società e della letteratura per la vita privata di una persona, il suo comportamento nella vita di tutti i giorni. Questi elementi realistici distruggono il genere dell'agiografia. Contribuiscono alla sua graduale trasformazione nel genere di una secolare storia biografica. Il pio monaco-asceta, l'eroe centrale della sua vita, è soppiantato dall'eroe secolare.
10. "Insegnamenti di Vladimir Monomakh". Riflessione delle opinioni politiche ed etiche dell'autore nell'opera
Nell '"Istruzione" è stata creata l'immagine di un principe ideale, coraggioso in battaglia, attento ai suoi sudditi, attento all'unità e al benessere della Rus'.
Rivolto ai suoi figli, ma allo stesso tempo a quei principi russi che vorrebbero ascoltare i suoi consigli. L '"Istruzione" è sorprendente sia per il fatto che esce completamente dal rigido sistema di generi, non avendo analoghi nell'antica letteratura russa, sia per il fatto che Monomakh scopre in essa non solo la prospettiva statale e la ricca esperienza di vita, ma anche una alta educazione letteraria e talento di scrittura incondizionato. Sia l '"Istruzione" che la lettera sopravvissuta di Monomakh a Oleg Svyatoslavich non sono solo monumenti letterari, ma anche importanti monumenti del pensiero sociale: uno dei più autorevoli principi di Kiev sta cercando di convincere i suoi contemporanei della perniciosità del conflitto feudale - Rus' , indebolito dal conflitto, non sarà in grado di resistere attivamente ai nemici esterni. Questa idea di base del lavoro di Monomakh fa eco al "Racconto della campagna di Igor"
La lezione si compone di tre diverse opere:
1. istruzioni, appello ai bambini a rispettare i requisiti dell'ordinamento giuridico feudale, alla diligenza, alla generosità, alla cura, a non essere pigri, a non abbandonarsi alla dissolutezza. Incoraggia i bambini ad essere misericordiosi con tutti
2. autobiografie - cronache di imprese militari e di caccia di Monomakh
3. lettera del 1096 al suo rivale politico, il principe Oleg Svyatoslavich di Chernigov (l'omicidio del figlio di Monomakh Izyaslav da parte di Oleg è stato il motivo per cui ha scritto la lettera) - Il padre era molto rattristato dalla morte di suo figlio, ma alla fine decide riconciliarsi con Oleg in nome del bene della Rus'.
In "Istruzione" l'autore ha riassunto i suoi principi di vita e il codice d'onore del principe. L'ideale dell '"Istruzione" è un sovrano saggio, giusto e misericordioso, sacro fedele ai trattati e al bacio della croce, un coraggioso principe-guerriero, che condivide il lavoro con la sua squadra in tutto e un pio cristiano.
Nelle "Istruzioni" c'è un appello a preoccuparsi per la tua terra russa, per i suoi lavoratori.
Monomakh era un uomo istruito che conosceva bene la letteratura del suo tempo. Una personalità eccezionale del primo medioevo russo.
Nel suo insegnamento, Monomakh appare come una persona saggia, nobile, umana che pensa sempre al bene del suo stato. Allo stesso tempo, questo principe è energico, intraprendente, dotato di abilità militari.
11. "Il racconto di Savva Grudtsyn". Il problema dell'educazione delle nuove generazioni. Il tema della dualità
"The Tale of Savva Grudtsyn" - un'opera creata da un autore sconosciuto negli anni '60. XVII secolo L'opera riflette gli eventi storici della prima metà del secolo e molte caratteristiche quotidiane di quel tempo.
La combinazione nel "Racconto" di un tema romantico con descrizioni dettagliate della vita e dei costumi della Rus' nel XVII secolo. ha dato motivo a un certo numero di ricercatori di vedere in questo lavoro l'esperienza di creare il primo romanzo russo.
Il racconto racconta come il figlio del mercante Savva della ricca famiglia di mercanti realmente esistente dei Grudtsyn-Usov, essendo in affari commerciali nella città di Orel (sul fiume Kama, vicino a Solikamskaya), fu sedotto dalla moglie del mercante Bazhen II . Dopo aver abbandonato l'occupazione peccaminosa nel giorno della santa Ascensione, Savva suscitò l'ira della sua padrona e lei, dopo aver bevuto il giovane con una pozione d'amore, convinse il marito a rifiutarlo di casa. Soffrendo di una passione inestinguibile, Savva pensa di essere pronto a servire il diavolo per restituire la sua precedente relazione amorosa, e immediatamente appare il demone sotto le spoglie di un giovane. Savva gli consegna la sua "calligrafia", in cui rinuncia a Cristo (sebbene, a causa dell'analfabetismo, scrivesse sotto dettatura di un demone "senza compilare", cioè senza leggere quanto scritto come testo coerente). In futuro, il demone agisce in un ruolo vicino all '"aiutante magico" di un racconto popolare, aiutando l'eroe non solo a raggiungere l'amore della moglie di Bazhen II, ma anche a compiere imprese militari durante l'assedio di Smolensk da parte delle truppe russe. Tornato a Mosca, Savva si ammalò gravemente e decise di confessarsi. I demoni apparsi stanno cercando di impedirgli di farlo e mostrano a Savva la sua "lettera contrassegnata da Dio". E dopo la confessione, i demoni continuano a tormentare l'eroe fino a quando gli appare la Madre di Dio, insieme a Giovanni il Teologo e Pietro il Metropolita, che indicano la via della salvezza: come l'eroe del Racconto della sventura, che divenne dipendente da una forza ostile, Savva completa il suo percorso nel monastero.
The Tale ha due prototipi di genere principali: una leggenda religiosa e una fiaba, sulla base della quale l'autore ha creato un'opera fondamentalmente nuova. L'uso di due prototipi di genere consente all'autore, secondo l'osservazione di A. M. Panchenko, di passare da uno schema di trama all'altro nel corso della narrazione, il che crea "l'effetto dell'aspettativa ingannata", che non è tipico dell'antico russo letteratura.
Inoltre, l'autore riempie gli schemi tradizionali della trama con le caratteristiche della vita vivente del 1 ° piano. XVII secolo con una descrizione di vere rotte commerciali, insegnamento degli affari del figlio di un giovane mercante, reclutamento in reggimenti di soldati, ecc. -1634, ecc.). Tra i personaggi storici, oltre allo zar Alexei Fedorovich, l'autore menziona i boiardi Shein e Streshnev, l'amministratore Vorontsov-Velyaminov, il centurione del tiro con l'arco Shilov.
Secondo il suo punto di vista, l'autore del Racconto è un conservatore, si oppone alle nuove tendenze che l '"età ribelle" ha portato con sé; tutto ciò che viola le tradizionali norme di comportamento è per lui "dal diavolo". Ma l'autore stesso si sottomette involontariamente allo spirito dei tempi e si rivela un innovatore - sia nel mescolare schemi di genere, sia nell'usare la sorpresa come espediente artistico, sia nel rappresentare una storia d'amore sviluppata, sia in vividi schizzi quotidiani.
12. "The Tale of Peter and the Maiden Fevronia" (Principe di Murom e figlia di un apicoltore). Connessione con l'arte popolare orale
La trama del "Racconto" rifletteva indubbiamente le caratteristiche del folklore: i motivi della fiaba sul combattente eroe-serpente e la fiaba sulla fanciulla saggia. La saggezza di Fevronia si manifesta non solo nel fatto che guarisce Pietro e costringe il principe a sposarla. Come la fanciulla saggia del racconto popolare, i suoi discorsi sono misteriosi e incomprensibili per coloro che la circondano. Alla richiesta di Peter di tessere per lui del filo da un mucchio di lino e di cucirne una camicia, pantaloni e un asciugamano mentre si lavava nella vasca da bagno, Fevronia risponde con una richiesta simile: il principe deve altrettanto velocemente fare un telaio per lei da un ceppo di legno.
L'opera raffigura l'amore di una contadina della terra di Ryazan, figlia di un semplice apicoltore e del principe di Murom, l'amore che supera tutti gli ostacoli e persino la morte. Lo scrittore ha creato un'immagine esaltata della donna russa ideale, saggia e pia. La principessa contadina è incommensurabilmente più alta dei boiardi e delle loro mogli, che non volevano fare i conti con la sua bassa origine.
Comunicazione con UNT:
Ermolai-Erasmus ha usato storie poetiche popolari sulla lotta contro un serpente lupo mannaro, ha usato l'immagine di una spada magica (la spada di Agrikov), con la quale Peter sconfigge il serpente
L'immagine di una fanciulla saggia, delle cose, che indovina enigmi, che incorpora i motivi di una fiaba
Nel 1073 fu creato il 2° Codice Kiev-Grotte (di autore ignoto), e sulla base del 2°, la prima edizione del “PVL” fu creata dal monaco Nester nel 1113, la 2° edizione fu creata nel 1116 del monaco Silvestro, la 3a edizione nel 1118 di autore ignoto
4a ipotesi - Rybakova- credeva che a Kiev si iniziassero a tenere brevi registrazioni meteorologiche con l'avvento del clero cristiano dall'867 durante il regno di Askold. Alla fine del X secolo, la prima cronaca di Kiev fu creata nella chiesa delle decime. Rybakov condivide il punto di vista di Shakhmatov sull'esistenza della volta di Novgorod del 1050, credeva che la cronaca fosse stata creata con la partecipazione attiva del sindaco di Novgorod Ostromir, e questa "cronaca di Ostromir" dovrebbe essere datata 1054-160.
Edizioni:
1a edizione"PVL" è stata fondata nel 1113. Monaco del monastero di Kiev-Pechersk Nester (eventi storici della fine dell'XI inizio del XII secolo - servirono come eventi del "PVL" - questa è la lotta contro i nomadi Polovtsiani, al centro c'è la figura di Svyatopolk Izyaslavovich)
2a edizione fondata nel 1116 abate del monastero di Vydubitsky Silvestro (in primo piano ecco la figura di Vladimir Monomakh, i suoi meriti nella lotta contro i Polovtsiani e l'instaurazione della pace tra i principi)
3a edizione- è stato creato da un autore sconosciuto, il confessore di Mstislav Vladimirovich.
La base folcloristica si fa sentire anche nella leggenda della chiesa dopo la visita della terra russa da parte dell'apostolo Andrea. La leggenda affermava che la terra russa ricevette il cristianesimo non dai greci, ma presumibilmente dal discepolo di Cristo stesso, Andrei. Questo è come una giustificazione per l'indipendenza religiosa della Rus' da Bisanzio.
13. "La vita di Teodosio delle grotte" come esempio della prima agiografia russa
Sulla base delle memorie dei suoi contemporanei, Nestore creò una biografia dettagliata di Teodosio delle Grotte, un monaco, poi abate del Monastero delle Grotte di Kiev, che divenne un modello nel genere della vita monastica. L'opera contiene preziose informazioni sulla vita e sui costumi monastici, sull'atteggiamento dei comuni laici, dei boiardi e del Granduca nei confronti dei monaci. Successivamente, La vita di Teodosio delle grotte fu inclusa nel Patericon delle grotte di Kiev. Si distingue per un grande psicologismo dei personaggi, un'abbondanza di vivaci dettagli realistici, plausibilità e naturalezza di repliche e dialoghi. Miracoli e visioni fantastiche sono descritti in modo così chiaro e convincente che il lettore sembra vedere cosa sta succedendo con i propri occhi e non può che "credergli".
"La vita di Teodosio delle Grotte"è stato scritto dal monaco del monastero di Kiev-Pechersk Nestore. Seguendo il canone del genere, l'autore satura la vita con immagini e motivi tradizionali. Nell'introduzione si autoironia, nei racconti sulla sua infanzia Teodosio parla della sua spiritualità, parla di miracoli postumi. Ma Nestore viola una delle principali regole del genere: ritrarre il santo al di fuori dei segni specifici del tempo e delle persone. L'autore cerca di trasmettere il colore dell'epoca, che trasforma l'opera in una fonte di preziose informazioni storiche. Da esso apprendiamo quale statuto regolava la vita nella Kiev-Pechersk Lavra, come il monastero crebbe e si arricchì, interferì nella lotta dei principi per il tavolo di Kiev e contribuì allo sviluppo del commercio di libri nella Rus'. La parte principale della vita a volte ricorda la "cronaca agiografica" del monastero di Kiev-Pechersk, perché. include storie su mentori spirituali, soci e discepoli di Teodosio. Nestore lo paragona al fondatore del monachesimo cristiano, Antonio il Grande. I tratti di Teodosio sono completa devozione alla propria volontà e fiducia nell'aiuto divino, rifiuto delle preoccupazioni terrene, sentimento di vicinanza a Cristo, umiltà, diligenza, diligenza, amore che tutto perdona per il prossimo, denuncia della menzogna.
Oltre alla vita monastica di Teodosio, viene mostrata la sua partecipazione alla vita politica della Rus', che accresce anche il valore della "Vita" come monumento letterario.
"Life" ha gettato le basi per lo sviluppo nella letteratura russa del genere della vita venerabile.
"La vita di Teodosio delle Grotte» - tipico vita monastica, una storia su un uomo giusto pio, mite e laborioso, la cui intera vita è un'impresa continua. Contiene molti conflitti quotidiani: scene della comunicazione del santo con monaci, laici, principi, peccatori; inoltre, nelle vite di questo tipo, i miracoli compiuti dal santo sono una componente obbligatoria - e questo introduce nella vita un elemento di intrattenimento della trama, richiede una notevole arte da parte dell'autore affinché il miracolo sia descritto in modo efficace e credibile. Gli agiografi medievali sapevano bene che l'effetto di un miracolo si ottiene particolarmente bene quando i dettagli quotidiani puramente realistici sono combinati con una descrizione dell'azione delle forze ultraterrene: i fenomeni degli angeli, i trucchi sporchi perpetrati dai demoni, le visioni, ecc.
È mite, laborioso, irremovibile nella mortificazione della carne, pieno di misericordia, ma quando a Kiev c'è una lotta principesca. Ma la cosa più notevole nella "Vita" è la descrizione della vita monastica e soprattutto dei miracoli compiuti da Teodosio.
14. Circolazione del genere nell'antica letteratura russa. "Il viaggio di Hegumen Daniel in Terra Santa". L'ampiezza degli interessi di Daniel, il patriottismo
"Viaggi"- viaggi, descrizioni di pellegrinaggi ai "luoghi santi"
Genere ambulante narrazione di un viaggio nella vita reale.
Distinguere: pellegrinaggi, mercanti, ambasciate ed esploratori. Segni del genere ambulante:
Eventi - davvero storici;
Secondo la composizione - una catena di saggi di viaggio collegati secondo una caratteristica cronologica o topografica;
Il narratore non è necessariamente istruito, ma possiede qualità personali obbligatorie: coraggio, energia, diplomazia, tolleranza religiosa, non cerca di abbellire, idealizzare gli eventi;
La lingua è semplice, colloquiale antico russo, l'uso di parole straniere per la funzione nominativa, i confronti sono più spesso usati. Il primo esempio di questo genere è "Il pellegrinaggio dell'abate Daniele in Palestina". "Il viaggio dell'abate Daniele" è prezioso come guida completa per i pellegrini russi e fonte di informazioni archeologiche su Gerusalemme. Nella sua opera, la prima nel suo genere, si formarono i principali canoni delle passeggiate di scrittura, che in seguito divennero i tratti distintivi di questo genere.
Caratteristiche della "Passeggiata dell'abate Daniel»: descrizioni di luoghi sacri; molti schizzi di paesaggi reali, si sforza per la massima concretezza del raffigurato; rivisitazione o menzione di leggende agiografiche, bibliche o apocrife; narrazione sul viaggio stesso e ragionamento sul narratore. Colpisce anche la versatilità degli interessi dell'abate: oltre ai luoghi santi, è interessato a questioni pratiche: il sistema di irrigazione di Gerico, l'estrazione dell'incenso sull'isola di Cipro, la particolare disposizione di Gerusalemme, costruita nella forma di una croce a 4 punte. Lo stile dell'opera è caratterizzato dal laconicismo e dall'avarizia di mezzi linguistici. Daniil evita le parole astratte, preferendo un vocabolario semplice di natura concreta e quotidiana. Gli epiteti sono generalmente descrittivi o valutativi. Il linguaggio semplice è spiegato dal fatto che fin dall'inizio l'abate si è messo a scrivere in modo semplice e comprensibile per la gente comune. Journey of Abbot Daniel” è preziosa come guida completa per i pellegrini russi e una fonte di informazioni archeologiche su Gerusalemme. Nella sua opera, la prima nel suo genere, si formarono i principali canoni delle passeggiate di scrittura, che in seguito divennero i tratti distintivi di questo genere.
"Viaggio" di Daniele- un campione di appunti di pellegrinaggio, preziosa fonte di informazioni storiche sulla Palestina e Gerusalemme. Nella forma e nel contenuto, ricorda numerose descrizioni medievali del viaggio dei pellegrini dell'Europa occidentale. Ha descritto in dettaglio il percorso, i luoghi che ha visto, ha raccontato tradizioni e leggende sui santuari della Palestina e di Gerusalemme, a volte non distinguendo le storie canoniche della chiesa da quelle apocrife. Daniel è il più grande rappresentante della letteratura del pellegrinaggio non solo dell'antica Rus', ma di tutta l'Europa medievale. Daniil agisce come un patriota della sua terra natale, senza dimenticare i suoi interessi in paesi lontani, curandone il prestigio.
15. Apocrifi. "Passeggiata della Vergine attraverso i tormenti"
Apocrifi- leggende su personaggi biblici che non erano inclusi nei libri biblici canonici (riconosciuti dalla chiesa), discussioni su argomenti che preoccupavano i lettori medievali: sulla lotta nel mondo del bene e del male, sul destino ultimo dell'umanità, descrizioni del paradiso e l'inferno o terre sconosciute "alla fine del mondo".
Apocrifi- si tratta di opere proibite dalla chiesa ufficiale, che erano considerate “false”, “rinunciate”.
La maggior parte degli apocrifi sono storie di trama divertenti che hanno colpito l'immaginazione dei lettori sia con dettagli quotidiani sulla vita di Cristo, apostoli, profeti a loro sconosciuti, sia con miracoli e visioni fantastiche.
Apocrifi- Racconti semi-libreschi e semi-folk su argomenti religiosi che non sono inclusi nel canone della chiesa. Gli apocrifi formano una sorta di Bibbia della gente comune. I distributori degli apocrifi erano, di regola, pellegrini russi, chiamati Kaliki. Apocrypha ha soddisfatto le richieste abituali insoddisfatte del misterioso: hanno integrato in dettaglio la storia della creazione del mondo con tratti puramente favolosi, collegati e hanno continuato il destino dei personaggi biblici.
Apocrifi(da un altro greco - "nascosto, segreto"), i libri rinunciati sono libri che distorcono l'idea dell'uno o dell'altro movimento religioso generalmente riconosciuto. Gli apocrifi interpretano i soggetti contenuti nelle Sacre Scritture, ma non sono riconosciuti come ispirati da Dio e sono addirittura proibiti dalla Chiesa. In senso generale, gli apocrifi si riferiscono a libri di origine sconosciuta o dubbia, la cui ispirazione divina non è confermata da nulla. Tali libri venivano tenuti separatamente e non letti pubblicamente, quindi venivano chiamati "nascosti".
"Passeggiata della Vergine attraverso i tormenti" si riferisce agli apocrifi escatologici - sull'aldilà e sui destini finali del mondo.
16. "Il racconto della corte Shemyakin"
In "certi luoghi" vivevano due fratelli: ricchi e poveri. I ricchi prestano costantemente ai poveri, ma i poveri vivono ancora in povertà. Una volta un povero chiese a un cavallo di portare legna da ardere dalla foresta. Il ricco ha dato un cavallo, ma non ha dato un collare, rimproverando il fratello: "E tu non hai quel collare". Il pover'uomo ha legato la legna da ardere alla coda del cavallo. Entrando nel cortile, non ha aperto il cancello, il cavallo è rimasto impigliato nei tronchi e si è strappato la coda. Il ricco, vedendo il cavallo storpio, andò in città a lamentarsi di suo fratello con il giudice Shemyaka.
"Povero" è andato con suo fratello. Lungo la strada trascorsero la notte a casa del prete. Il pover'uomo guardò con invidia dal letto mentre suo fratello stava cenando con il prete, lo fissò e cadde dal letto sulla culla in cui dormiva il figlio del prete, e lo schiacciò a morte. Ora due querelanti sono già andati dal giudice: un fratello ricco e un prete. In città dovevano attraversare il ponte. Il pover'uomo, disperato, decise di separarsi dalla sua vita, si gettò dal ponte nel fosso, ma cadde di nuovo accidentalmente sul vecchio, che un certo cittadino stava portando a lavarsi allo stabilimento balneare, e lo "strangolava". Tre querelanti sono ora comparsi davanti al giudice. Il pover'uomo, non sapendo "come è sopraffatto dalle disgrazie e dai giudici così che la data", prese la pietra e, avvolgendola in una "piattaforma", la mise in un cappello. Durante l'analisi di ciascuno dei casi, ha mostrato di nascosto al giudice un "fascio" con una pietra.
Shemyaka, contando che l'imputato gli promette un "nodo d'oro", in tutti e tre i casi ha deciso il caso a suo favore. Ma quando il suo messaggero chiese al pover'uomo: "Dammi quello che hai mostrato dal cappello della nave in nodi", risponde che aveva una pietra avvolta nel fagotto, con la quale voleva "ferire" il giudice. Dopo aver appreso di ciò, il giudice, tuttavia, non si arrabbia, ma si rallegra: "se non giudicassi da lui, e lui mi ferirebbe".
Il povero della storia considerata è un tipo peculiare dell'eroe di un romanzo picaresco. A rigor di termini, non è affatto un ladro, ma un tipico perdente: il pover'uomo si è quasi suicidato alla vigilia del processo e ha mostrato la pietra al giudice, non volendo affatto ingannarlo e superarlo in astuzia, ma solo sperando di farlo spaventarlo. È sbagliato considerare "The Tale of the Shemyakin Court" una satira sui procedimenti giudiziari: sebbene nella storia sia presente il motivo della presa in giro del giudice, che assolve il colpevole sulla base di una tangente, la trama si basa su una storia divertente sulle disavventure dell'eroe, ed è l'ingiustizia della corte che porta il conflitto a una risoluzione positiva.
17. "Viaggio oltre i tre mari" di Afanasy Nikitin. L'identità del viaggiatore nel monumento
Eccezionale opera della fine del XV secolo. è "Viaggio oltre i tre mari" del mercante di Tver Athanasius Nikitin, posto sotto il 1475 nella Sofia Chronicle. Nikitin fece il suo "viaggio" in India dal 1466 al 1472.
Fu uno dei primi europei ad entrare nella terra dei "bramini", sull'enorme ricchezza e sui favolosi miracoli di cui raccontavano "Alessandria" e "Il racconto della ricca India".
Il Viaggio è un prezioso documento storico, la parola viva di un uomo del Quattrocento, un mirabilissimo monumento della letteratura. Per il suo lavoro, Atanasio sceglie il genere degli appunti di viaggio, dei saggi. In contrasto con il "cammino" dei secoli XII-XIII, il suo "camminare" è privo di obiettivi religiosi e didattici. Nikitin si reca in India, sconosciuta al popolo russo, per vederla con i propri occhi, per "vedere i beni per la terra russa" lì. Questo dice che è un patriota della sua Patria, aprendo la strada a paesi sconosciuti a beneficio della Patria.
1) persona laica intraprendente, energica. Intenzioni pratiche, curiosità.
2) era una persona istruita, "libresca", è triste che quando è stato derubato per strada gli siano stati portati via anche i libri
3) si distingue per la tolleranza religiosa, anche nelle preghiere ci sono inserti maomettani. Ma non si discosta dall'Ortodossia (la fede ortodossa per lui è un simbolo della sua patria), si addolora di non poter osservare i riti. C'erano parole che riconoscono la correttezza della fede, se è in un solo Dio.
4) parla in dettaglio dell'India, descrive santuari buddisti, riti religiosi, descrive il clima, fornisce leggende locali (sull'uccello gukuk e sul re delle scimmie)
Ha notato e descritto la cosa principale. Scrive in un linguaggio semplice e colloquiale intrecciato con parole arabe, persiane e turche.
Stile.
1) l'intreccio di realtà e finzione.
2) non c'è composizione armoniosa, ripetizione.
18. "Intreccio di parole" di Epifanio il Saggio. "La vita di Stefano di Perm"
Epifanio il Saggio (nato a Rostov)è entrato nella storia della letteratura, prima di tutto, come autore di due ampie vite: "La vita di Stefan di Perm" (il vescovo di Perm, che battezzò i Komi e creò per loro un alfabeto nella loro lingua madre), scritto a alla fine del XIV secolo e "La vita di Sergio di Radonezh", creata nel 1417-1418
Lo stile espressivo-emotivo nasce nei Balcani, poi in Rus' prende il nome di "tessuto di parole". "Intreccio di parole" - permesso di lodare sia la chiesa che i personaggi pubblici.
Il principio fondamentale da cui procede Epifanio il Saggio nella sua opera è che l'agiografo, descrivendo la vita di un santo, deve assolutamente mostrare l'esclusività del suo eroe, la grandezza della sua impresa, il distacco delle sue azioni da tutto ciò che è ordinario, terrestre. Da qui il desiderio di un linguaggio emotivo, luminoso e decorato, diverso dal linguaggio ordinario. Le vite di Epifanio sono piene di citazioni della Sacra Scrittura, poiché l'impresa dei suoi eroi deve trovare analogie nella storia biblica. Sono caratterizzati dal desiderio dimostrativo dell'autore di dichiarare la sua impotenza creativa, l'inutilità dei suoi tentativi di trovare l'equivalente verbale necessario all'alto fenomeno rappresentato. Ma è proprio questa imitazione che permette a Epifanio di dimostrare tutta la sua abilità letteraria, di stordire il lettore con una serie infinita di epiteti o metafore sinonime, oppure, creando lunghe catene di parole con la stessa radice, di fargli riflettere sul significato cancellato. dei concetti che denotano. Questa tecnica è chiamata "tessitura di parole".
« Vita di Stefano di Perm(L'autore conosceva Stefan). Stefan era un missionario: questa è la sua impresa, ha condotto attività educative, ha creato l'alfabeto Zyryan. (Pam lo stregone, lo stregone dei pagani - una competizione tra Pam e Stefan (fuoco e acqua), Pam si spaventa e Stefan passa e vince).
La vita è un genere dell'antica letteratura russa che descrive la vita di un santo.
In questo genere ci sono diversi tipi agiografici:
Life-martyria (una storia sul martirio di un santo)
Vita monastica (una storia sull'intero percorso di vita di un uomo giusto, la sua pietà, l'ascetismo, i miracoli che ha compiuto, ecc.)
I tratti caratteristici del canone agiografico sono la fredda razionalità, il consapevole distacco da fatti specifici, nomi, realtà, teatralità e pathos artificiale di episodi drammatici, la presenza di tali elementi della vita del santo, di cui l'agiografo non aveva la minima informazione.
Il momento del miracolo, la rivelazione (la capacità di apprendere è un dono di Dio) è molto importante per il genere della vita monastica. È il miracolo che porta movimento e sviluppo nella biografia del santo.
19. Epifanio il Saggio. "La vita di Sergio di Radonezh"
Scritto 20 anni dopo St. Perm. Maggiore fattualità e presentazione documentaristica, stile lirico più diretto. Più spazio.
Meno emotivo e retorico è Epifanio il Saggio nella biografia dell'educatore spirituale del popolo russo Sergio di Radonezh. La vita mostra nella persona di Sergio di Radonezh l'ideale di umiltà, amore, mansuetudine, povertà e non avidità.
20. "La parola sulla campagna di Igor". Storia della scoperta e della pubblicazione. Idea, genere, autore di "The Word"
La "Parola" parla di un evento storico, una campagna infruttuosa contro i Polovtsiani del principe di Novgorod-Seversk Land Igor Svyatoslavovich nel 1185, in cui fu sconfitto e perse il suo esercito.
Storia della scoperta- Negli anni 80-90 del XVIII secolo fu scoperto da Musin-Pushkin. Acquisito dall'archimandrita Iolius una raccolta manoscritta, creata nel XVI secolo.
Ha lavorato al manoscritto M-P, Malinovsky, Bantysh-Kamensky, Karamzin. 1800 viene pubblicato il testo di "Parole" con traduzione in russo moderno, articolo introduttivo e note. Fu fatta una copia per Caterina II, che fu trovata solo a metà del XIX secolo. Nel 1812, la collezione di manoscritti di M-P perì in un incendio di Mosca.
Gli scettici hanno negato l'autenticità della parola. prof. Kachenovsky, scrittore Senkovsky: non ci sono corrispondenze nella lingua con monumenti antichi.
Polemica con gli scettici - Pushkin, cat. Volevo fare una traduzione poetica del poema e raccogliere materiali per un articolo critico.
1813 Kalaidovich trovò un poscritto sull'apostolo di Pskov 1307, che rivelava tracce dell'influenza dei laici.
Negli anni '30 Maksimovich stabilì una connessione tra la "Parola" e la poesia popolare (Ukr). Nel 1852 fu trovata la Zadonshchina, in cui sono presenti prestiti dal Laico.
Dubensky, 1844. Ha difeso l'autenticità, ha fornito alla pubblicazione un commento storico e letterario.
Tikhonravov, edizioni 1866.68 con correzioni,
Negli anni '70, Vyazemsky, Miller, Veselovsky rifiutarono l'indipendenza dei laici, vedendo in essa le influenze di altri litri greci, Yuzhoslav. Confutazione: Potebnya ha dimostrato che la "Parola" non è stata composta secondo un modello.
3 volumi di Barsov "La Parola come un brutto monumento". Ha mostrato la connessione della parola con la cronaca russa, le storie militari. Lessicologia "Parole".
Entro la fine del XIX secolo, furono compresi "luoghi oscuri", ritmo, struttura, caratteristiche compositive separati e furono stabiliti collegamenti con l'epopea medievale dell'Europa occidentale.
« L'idea della parola nel fatto che tutta la Rus' dovrebbe essere unita e non divisa in tanti piccoli principati. Tale frammentazione porta inevitabilmente uno stato forte alla morte inevitabile. Usando l'esempio del principe Igor Novgorod-Seversky, si dimostra che non si può sconfiggere da soli un grande nemico. Questo può essere fatto solo con sforzi congiunti. Il portavoce di questa idea nel poema è il principe capitale di Kiev Svyatoslav Vsevolodovich. Nella sua "parola d'oro", "mista a lacrime", lo scrittore invoca apertamente l'unità della sua terra natale e la fine delle lotte.
Genere: Anche la questione del genere del Lay è molto complicata. L'autore del monumento non può aiutarci: lui stesso chiama la sua opera o una “parola”, o un “canto”, o un “racconto” (“Ricordate, fratelli, questa storia ...”). La Parola non ha analogie tra gli altri monumenti dell'antica letteratura russa. Di conseguenza, si tratta o di un'opera di eccezionale originalità di genere, oppure è rappresentativa di un genere speciale, i cui monumenti non ci sono pervenuti, poiché questo genere, che unisce le caratteristiche di una "parola" di libro e di un'opera epica , non era tradizionale. Forse le opere di questo genere, destinate principalmente all'esecuzione orale, sono state registrate raramente. La speciale natura di genere di The Lay ha avuto anche una grande influenza sulla sua poetica: The Lay combina i principi della poetica dello stile dello storicismo monumentale (cerimonialità nella raffigurazione degli eroi, tecniche inerenti al genere delle parole solenni) e la poetica del folklore (nella rappresentazione della natura, nella rappresentazione dei sentimenti della moglie dell'eroe , in una combinazione di generi folcloristici - "gloria" e "pianto"). Gli elementi folcloristici risultano essere organicamente fusi con elementi libreschi nel Lay. Un genere che si trova sull'orlo della letteratura e del folklore (Likhachev).
Autore– non noto, Non c'è dubbio che “La Parola...” sia stata scritta da un patriota della sua terra natale. Un caldo sentimento d'amore per la patria si manifesta nell'eccitazione emotiva con cui l'autore parla della sconfitta della squadra di Igor, e nel modo in cui trasmette il grido delle donne russe per i soldati morti
21. Immagini di principi, natura, immagine di Yaroslavna nella "Parola". Connessione con l'arte popolare orale
Igor e Vsevolod- cavalieri per i quali l'onore e la gloria sono i motori principali del loro comportamento. Meglio essere uccisi che catturati.
Igor distinguere il coraggio cavalleresco, il coraggio, l'abilità militare. Per l'autore, Igor è un esempio di un'errata politica principesca, ed è lodato solo perché è venuto a Svyatoslav, ad es. ha capito la necessità dell'unità.
A proposito di Romano, principe di Vladimir-Volynsk, si dice che abbia osato.
L'autore delle note di Word coraggio Vsevolod. L'Ipatiev Chronicle afferma che "Vsevolod ha mostrato molto coraggio". Sputa frecce contro i nemici, si difende fermamente, fa tintinnare spade damascate contro elmi.
Svyatoslav l'autore ritrae come l'eroe ideale. È contrario a Igor e Vsevolod. La sua immagine è l'immagine di un potente principe-comandante che ha sconfitto i Polovtsiani grazie all'unità. Si caratterizza anche per il suo modo di parlare: affermazioni sagge, ragionevoli, persino profetiche. È lui che pronuncia la famosa "parola d'oro" e vede un sogno profetico sulla morte dell'esercito di Igor.
Vsevolod Svyatoslavich, fratello di Igor. È più giovane di Igor, ma ha anche ... ha una caratteristica di un fratello: l'eroismo di un guerriero. Questa è l'unica persona mostrata dall'autore in battaglia e le sue azioni sono simili a quelle eroiche. Incarna le migliori caratteristiche di un guerriero.
Principe Vseslav di Polotsk appare come una persona dotata di capacità soprannaturali, "profetiche".
La terza immagine del principe del passato - immagine di Rostislav Vsevolodovich. Muore a causa della Polovtsy molto giovane, a sua immagine ci sono le immagini di molti giovani. Nelle immagini dei principi del passato, l'autore ha ricordato ai lettori le disastrose conseguenze delle guerre intestine e la frammentazione della Rus'.
L'immagine di Yaroslavna creato sulla base di un frammento lirico-lamento. La sua immagine è una generalizzazione, è per questo che è stato scelto un genere del genere per caratterizzarla: puramente folk. Yaroslavna è raffigurata come una sorta di simbolo del pacifico popolo russo, in contrasto con i principi storicamente descritti. La forza del suo amore, che aiuta Igor a fuggire dalla prigionia, è la forza di tutte le donne russe. Di fronte a Yaroslavna, l'autore raffigura tutta la Rus', che soffre di innumerevoli incursioni Polovsy.
L'immagine della natura - con esplorando le idee poeticamente animistiche dei pagani, l'autore di S. anima la natura, la trascina completamente negli eventi. Non solo gli animali e gli uccelli sono dotati della capacità di provare sentimenti, previsioni, azioni, ma anche fiumi, erbe, alberi, che a volte sono ostili all'uomo, a volte simpatizzano e lo aiutano. La natura in S. è lo sfondo emotivo e musicale dell'opera, influenzando il nostro atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo, rendendo la narrazione lirica ed eccitata.
Altamente molti elementi di UNT: "gloria", "canti blasfemi", lamenti, canto - nel simbolismo. Principi - soli, mesi, falchi, Yaroslavna - cuculo. La personificazione della natura.
22. Il tema dell'unità nazionale e dell'eroismo nel "Racconto della battaglia del fiume Kalka"
I Polovtsiani furono i primi ad essere attaccati dai mongoli-tartari. I principi polovtsiani con ricchi doni vennero a Galich dal principe Mstislav (era sposato con la figlia del principe polovtsiano Kotyan) e chiesero aiuto: "la nostra terra è stata portata via oggi e la tua sarà presa domattina". I principi russi, insieme ai Polovtsy, uscirono per incontrare le truppe di Batu: “Poi vennero tutta la terra di Polovtskaa e tutti i loro principi, e da Kiev, il principe Mstislav con tutte le sue forze, e Volodimer Rurikovich di Smolny, e tutti i principi di Chernigovstia, e Smolny, e altri del paese .. e i galiziani e voliniani ciascuno con i loro principi, e i Kuriani, i Trubiani e i Putivliani si unirono ai loro principi. I galiziani su mille barche scesero lungo il Dnestr, raggiunsero la foce del Dnepr via mare, ne risalirono il corso e alle rapide si unirono al resto dei reggimenti russi e polovtsiani.
Inizialmente, lo sviluppo degli eventi non era di buon auspicio: i russi misero in fuga l'avanguardia mongolo-tatara e la inseguirono a est per otto o nove giorni. Ma vicino al fiume Kalka, incontrarono le principali forze nemiche. Nel corso della battaglia ebbero effetto l'incoerenza delle azioni dei principi, la loro reciproca ostilità ("invidia", come ammette il cronista). Mstislav di Kyiv non prese affatto parte alla battaglia, ma si fermò con i suoi reggimenti su una collina in un campo fortificato. Di conseguenza, l'esercito unito russo-polovtsiano fu sconfitto, nonostante l'eroismo dei singoli principi e delle loro squadre, e quei principi che si arresero, credendo nella promessa che sarebbe stato loro permesso di riscattare (questa pratica era diffusa durante i conflitti militari russo-polovtsiani ), si aspettava una morte terribile e vergognosa: erano "da molto tempo, messi sotto le assi, e loro stessi [nemici] cenano sopra i capelli grigi, e così finisce il loro stomaco".
23. "La storia di Karp Sutulov"
Antico racconto russo apparso in Rus' a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. Ha attratto i lettori con una trama divertente vicina a un racconto popolare. Il ricco mercante Karp Sutulov, in viaggio d'affari nella terra lituana, chiese al suo amico, il ricco mercante Afanasy Berdov, di fornire denaro a sua moglie Tatyana se non ne avesse avuto abbastanza prima dell'arrivo del marito. Tre anni dopo, Tatyana si è rivolta ad Afanasy Berdov, ma lui ha infranto la sua promessa e ha accettato di darle 100 rubli solo in cambio del suo amore. Tatyana va dal prete, il suo confessore, e poi dall'arcivescovo per un consiglio, ma le promettono denaro alle stesse condizioni del commerciante. Tatyana fissa loro un appuntamento a casa sua uno per uno e con astuzia li fa salire tutti e tre nelle casse, togliendosi i vestiti esterni da due e vestendo l'arcivescovo con una camicia da donna, cosa del tutto inaccettabile secondo le regole della chiesa. Il governatore, a cui Tatyana ha consegnato le casse, ha riso degli sfortunati amanti e li ha multati, dividendo i soldi con Tatyana.
La storia contiene personaggi ben noti al lettore russo: Tatyana, una normale donna laica, mercanti, chierici, che non differiscono nel comportamento morale. Tatyana mostra ingegnosità, astuzia, sa come trasformare le difficoltà della vita a suo favore. La storia appartiene alle opere comiche democratiche dell'antica Rus'. Molte delle sue situazioni sono comiche: inganni, travestimenti, nascondigli nei forzieri e, infine, la scena dell'apparizione di sfortunati amanti nel cortile del voivodato. La risata nascosta del racconto sta anche nel suo “capovolgimento”: non sono i sacerdoti a guidare la donna sulla vera via, ma lei li ammaestra con l'aiuto di detti vicini ai testi della Sacra Scrittura. Forse l'umorismo si annida nel significato dei nomi.
L'abilità dell'autore P. indica uno scrittore professionista, sebbene non sia possibile determinare esattamente da quale strato sociale provenisse. Era esperto nelle tecniche del libro e conosceva le peculiarità dell'arte popolare orale.
24. "Tempo di guai". Lo sviluppo di vari generi letterari in questo periodo
All'inizio del XVII secolo nella storia della Rus' furono segnati da turbolenti eventi storici ("Trouble", la difficile situazione dei contadini, la crisi economica) - la prima guerra contadina guidata da Ivan Bolotnikov e la lotta del popolo russo con l'intervento di polacco e svedese signori feudali. Con la morte dello zar Fyodor Ioannovich, la dinastia di Ivan Kalita cessa di esistere (l'erede al trono, Tsarevich Dmitry, viene ucciso). Boris Godunov, che salì al trono, continua la politica di Grozny nei confronti della nobiltà e dei boiardi al servizio. Ciò ha causato una forte opposizione boiardo, che ha ricevuto il sostegno dei magnati polacchi, che hanno nominato il loro pretendente al trono di Mosca, False Dmitry. Dopo la morte di Godunov, False Dmitry riuscì a occupare Mosca, ma per molto tempo non riuscì a mantenere il potere, fu rovesciato dai popoli, Vasily Shuisky fu messo sul trono, che iniziò a prendere misure decisive per sopprimere la rivolta popolare .
La letteratura acquista un carattere giornalistico esclusivamente di attualità, rispondendo alle esigenze del tempo, riflettendo gli interessi dei vari gruppi sociali che partecipano alla lotta. È nelle opere che raccontano gli eventi del Tempo dei Disordini che avviene la scoperta del carattere umano in tutta la sua complessità, incoerenza e variabilità.
Le caratteristiche tradizionali della letteratura del tempo dei guai includono l'orientamento ideologico, i temi, i problemi, le caratteristiche del genere e la maggior parte delle caratteristiche stilistiche delle opere di questo tempo. La società, avendo ereditato dal secolo precedente un'ardente fede nel potere della parola, nel potere della convinzione, cerca di propagare certe idee nelle opere letterarie, raggiungendo specifici obiettivi efficaci.
Le opere sui guai possono essere divise in due gruppi. Il primo include testi sorti prima che Mikhail Romanov fosse eletto al trono. Sono una risposta diretta agli eventi. Il loro obiettivo principale può essere definito come propaganda e, quindi, le opere stesse possono essere incluse nel gruppo di quelle giornalistiche. Il secondo gruppo comprende testi scritti già dopo la fine del Tempo dei Disordini stesso e che rappresentano un tentativo di comprendere storicamente quanto accaduto.
Racconti del tempo dei guai:
"Il racconto del 1606"- dedicato agli interessi dei boiardi al potere. Sostiene attivamente la politica dello zar boiardo V. Shuisky, cerca di presentarlo come una scelta popolare, sottolineando l'unità di Shuisky con il popolo.
« Una nuova storia del glorioso zar russo"(fine 1610-inizio 1611) - scritto quando Mosca era occupata dalle truppe polacche - una sorta di manifesto pubblicitario progettato per elevare lo spirito delle persone, risvegliare sentimenti patriottici e ispirarle a combattere. In condizioni difficili, quando molte persone ricche, nobili e potenti hanno tradito la Rus' e hanno sostenuto i polacchi, l'autore fa appello a "persone di tutti i ranghi, le ha chiamate ad azioni attive contro gli invasori, chiama i moscoviti alla lotta armata contro gli invasori. Anti- umore boiardo.
"Lamento per la prigionia e la distruzione finale dello Stato moscovita"- nel 1612 i polacchi bruciarono Mosca, l'autore afferma che la colpa dell'accaduto è delle autorità, sta cercando di scoprire i motivi che hanno portato alla caduta della Russia. Quest'opera non richiede lotta, ma solo piange, convince a cercare consolazione nella preghiera e spera nell'aiuto di Dio.
25. "Paterico di Kiev-Pechersk"
1° quarto 13 all'inizio della formazione .
Il nucleo è la corrispondenza del vescovo di Suzdal Simon con il monaco K-P del monastero Polikarp, così come la lettera di Polikarp all'igumeno Akindin.
Insoddisfatto della posizione di semplice monaco, Policarpo sognava la dignità di vescovo, cercò di ottenerla con l'aiuto della principessa Verkhuslava-Anastasia, figlia del granduca Vsevolod Yuryevich (Big Nest). Preoccupato per lo stato e le azioni di Policarpo, Simon gli scrisse un messaggio accusatorio e istruttivo. In esso definisce Policarpo "un amante della dignità", lo accusa di "codardia e arroganza", lo esorta a vergognarsi, a pentirsi, ad amare la tranquilla e serena vita monastica, e lo minaccia persino con una maledizione. Simon sottolinea il significato culturale del monastero K-P per l'intera terra russa. Rafforza i suoi pensieri con "Il racconto dei santi Chernorizets delle grotte" e la storia della costruzione e della decorazione della chiesa di Pechersk. Fu costruito nel 1073, la prima sezione è dedicata alla sua costruzione e pittura. L'emergere della chiesa è associato al Varangian Shimon, che venne al servizio del principe di Kiev Vsevolod Yaroslavovich. L'immagine della futura chiesa appare due volte in una visione a Shimon: durante una tempesta sul mare e durante una battaglia con i Polovtsiani, le dimensioni gli vengono indicate dalla Madre di Dio.
Un posto importante nelle storie è occupato dalla rappresentazione del rapporto tra i monaci e il gran principe di Kiev. In uno scontro con le autorità, di regola, la vittoria spetta sempre ai monaci. (ad esempio, l'anziano Prokhor, che sapeva trasformare la cenere in sale, fa vergognare Svyatopolk Izyaslavich: il principe gli ha rubato il sale e si è trasformato di nuovo in cenere). Il monastero era un serio concorrente dei granduchi e dei mercanti nel commercio del sale, e vinse (si riflettono i rapporti reali).
Descrizioni della vita interiore dei monaci. Queste storie caratterizzano vari tipi di ascetismo: lavoro, preghiera-ascetico e spirituale. Notano sia gli aspetti positivi che quelli negativi della vita monastica, i suoi alti e bassi. Il tema principale in questo caso è il tema della lotta dei monaci con il diavolo, il tema del loro superamento di varie tentazioni, tentazioni, paure e il raggiungimento attraverso tale lotta della santità e della capacità di fare miracoli. Qui si presta molta attenzione alla descrizione e alla caratterizzazione dei demoni: possono apparire, tentando un monaco, sia sotto forma di angeli, sia sotto forma di una persona, sia sotto forma di mostri. I demoni sono la personificazione di vili motivi, passioni e pensieri.
Nelle condizioni di frammentazione feudale, quando Kiev ha perso il suo significato come centro politico, il patericon ha ricordato la madre delle città russe, l'antico splendore, la grandezza di Kiev, ha parlato del significato tutto russo del monastero K-P - un simbolo dell'unità della terra russa, della sua indipendenza, prosperità e potere.
26. "The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu" (1237 si riferisce a questa storia). Connessione con l'arte popolare orale. Glorificazione dell'eroismo e condanna dei disaccordi principeschi
La storia si compone di 4 parti:
1) l'apparizione di Batu ai confini del Ryaz. terra, l'ambasciata di Ryazan a Batu, guidata dal principe. Fedor, la morte di Fedor (per aver rifiutato di portare Batu sua moglie) e sua moglie Evpraksia (è saltata da un'alta torre con suo figlio Ivanov e si è schiantata) è la sua impresa di lealtà, coraggio, forza dell'amore coniugale di un russo donna. La prima parte si conclude con il grido doloroso di Yuri Ingorevich e di tutto il popolo di Ryazan.
2) l'eroica difesa di Ryazan da parte di Yuri Ingorevich (con i fratelli David e Gleb; Yuri Vsevolodovich, il Granduca di Vladimir si rifiutò di aiutare), la morte dei difensori e la rovina di Ryazan da parte di Batu (Batu fece irruzione nella città, nel chiesa cattedrale, fece a pezzi la principessa Agrippina, madre del principe, con le nuore e altre principesse, e diede fuoco al vescovo e al "grado sacerdotale", bruciò la chiesa stessa, ferì molte persone con le spade e altre annegò nel fiume e sconfisse l'intera città).
3) l'impresa di Evpaty Kolovrat(questo è un eroe epico per eguagliare gli eroi dell'epica russa. È dotato di forza iperbolica. Coraggio e coraggio. È una personificazione vivente dell'impresa eroica dell'intero popolo russo, un gatto. Non può sopportare gli schiavisti e cerca di vendicare la terra profanata dal nemico.battaglia, l'impresa dell'intera squadra viene trasferita alla sua impresa.Cavalca senza paura intorno ai reggimenti dell'Orda e li batte senza pietà, così che la sua spada affilata diventa opaca.Batu stesso è preso da paura, e manda il suo eroe Khostovrul contro Evpaty, Evpaty vince in un duello, preso dalla paura i monogol sono costretti a usare "vizi" armi da muro contro l'eroe russo e ucciderlo, quando il suo corpo viene portato, il nemico rispetta il suo recente avversario e si inchina davanti al suo coraggio e coraggio, senza causarle alcun danno. è stato speso così tanto sforzo, che è costato così tante vite all'esercito tartaro, provoca in un guerriero professionista un sentimento di stupore, gioia e ammirazione per la sua abilità militare).
4) rinnovamento di Ryazan di Ingvar Ingorevich. (l'ultima parte inizia con il pianto emotivo del principe Ingvar, piange i morti; la storia si conclude con una storia sul rinnovamento e la rinascita di Ryazan da parte del popolo russo).
Comunicazione con UNT:
Si basava su leggende e tradizioni sorte subito dopo gli eventi rappresentati, opere poetiche orali
Questa è una descrizione iperbolica della battaglia (un guerriero russo combatte da solo con mille, con duemila tartari)
Questa è l'impresa di Evpatiy Kolovrat (in questa storia, per la prima volta nella storia di altra letteratura, appare un episodio inserito - un racconto - questa è un'impresa su di lui). Questo è un eroe epico per eguagliare gli eroi dei poemi epici russi, come gli eroi, è dotato di forza, coraggio e coraggio iperbolici. È la personificazione dell'atto eroico dell'intero popolo russo.
L'intera opera è un esempio di storia militare, che ha incorporato significativi elementi di folklore.
La glorificazione dell'impresa del guerriero russo, in piedi sulla difesa della sua terra, la lealtà, il coraggio, la forza dell'amore coniugale di una donna russa.
27. "La leggenda della battaglia di Mamaev". (Scritto dopo "Zadonshchina"). Riflessione dell'idea di uno stato centralizzato
A metà del XV secolo fu creato. Ci è pervenuto in numerosi elenchi (più di 100). La battaglia di D. Donskoy con l'esercito di Mamai (vittoria russa sui tartari). Racconta della battaglia sul Don tra russi e tartari, che erano sostenuti da traditori: il principe Ryazan Oleg Ivanovich e il principe lituano Jagiello. 2 figli di Jagiello si schierarono dalla parte di Dmitry.
Molti nuovi dettagli narrativi sono apparsi in "C": l'invio di Zakharia Tyutchev a Mamai con doni, la visita di Donskoy al Monastero della Trinità, dove è stato benedetto da Sergio di Radonezh, che gli ha predetto la vittoria, la lotta tra il bogatiro monaco Peresvet Alexander e Chelubey (la morte di entrambi), la prova di Dmitriev che accetterà prima della battaglia (ascolta la terra, le grida degli animali, degli uccelli), lo scambio di vestiti e un cavallo con il boiardo Mikhail Brenk, invece la sua morte eroica del principe, dopo la battaglia non riuscirono a trovare il principe ferito per molto tempo. Di tutte le opere del ciclo, S. è la storia più dettagliata e guidata dalla trama sulla battaglia sul campo di Kulikovo l'8 settembre 1380. S. riporta una serie di dettagli sulla battaglia di Kulikovo che non sono stati registrati da altri fonti. Ad esempio, solo S. racconta in dettaglio le azioni del reggimento di agguato del principe Serpukhov Vladimir Andreevich, che ha deciso l'esito della battaglia a favore del Granduca di Mosca Dmitry Ivanovich Donskoy, solo S. riferisce sul pellegrinaggio di Dmitry Donskoy al Monastero della Trinità e la benedizione di Dmitry da parte di Sergio, ecc. d.
"C" trasmette in sequenza tutti gli eventi relativi alla battaglia di Kulikovo. Per la prima volta in 150 anni di giogo straniero, l'esercito russo dovette oltrepassare i confini della Rus' per una battaglia aperta con gli schiavisti. Le truppe russe hanno attraversato il Don nella notte tra il 7 e l'8 settembre. Si stabilirono su un campo di Kulikovo relativamente piccolo, frastagliato da ruscelli e burroni. Nella parte posteriore dei russi scorreva il Nepryadva, a sinistra tra i cespugli della ginestra c'era il Don, a destra la foresta e dietro di essa il fiume. Il "Racconto della battaglia di Mamaev" dice che questo luogo è stato scelto perché non c'era nessun posto dove ritirarsi. In una tale battaglia "l'uno per l'altro ... muori" e preparati guerrieri russi, ispirati dall'amore per la patria.
La fitta nebbia sul campo di Kulikovo iniziò a dissiparsi solo alle 11 del mattino. Il rati russo fu contrastato dall'esercito tataro di pari forza. Secondo il Racconto, la battaglia fu aperta da un duello tra Alexander Peresvet (un monaco) e il tataro Chelubey. Entrambi gli eroi morirono trafitti dalle lance. La battaglia fu iniziata dalla cavalleria tartara, che riuscì a schiacciare i reggimenti russi. Anche Dmitry Ivanovich ha combattuto coraggiosamente. Al centro il Grande Reggimento combatteva ferocemente, il sole accecava i suoi occhi insopportabilmente davanti ai suoi guerrieri. E sul fianco sinistro, la cavalleria tartara aveva già tagliato la strada per i guadi del Don. L'esito della battaglia fu deciso dal reggimento Ambush, situato nella foresta di querce. Erano comandati dal principe Vladimir Andreevich di Serpukhov (cugino di Dmitry). L'esercito di Mamai non si aspettava l'apparizione di nuove forze e fuggì. In preda al panico, le persone sono annegate nella Spada, nel Don e persino a Nepryadva. Dopo aver completato l'inseguimento, Vladimir Andreevich è tornato al campo di Kulikovo. Il granduca Dmitry Ivanovich, vivo a malapena, con un'armatura rotta, fu trovato con difficoltà.
In "C" l'elemento religioso è rafforzato. La pietà del principe è sottolineata da numerosi monologhi-preghiere.
Ci sono molti discorsi, dialoghi di personaggi nella storia. Elenco dettagliato dei nomi.
I tartari subirono un duro colpo da una coalizione di principi russi, guidati dal principe di Mosca Dmitry Ivanovich.
L'esito della battaglia è un evento politico molto importante nella storia della Rus'. Da un lato, la vittoria dei russi fu il primo serio tentativo di liberare la Russia dal giogo tartaro, che durava da più di 150 anni.
28. "Zadonshchina". Collegamento con il "Racconto della campagna di Igor"
L'8 settembre 1380, una coalizione di principi russi, guidata dal Granduca di Mosca Dmitry Ivanovich, combatté con l'esercito mongolo-tartaro, rafforzato da distaccamenti mercenari, sotto la guida del sovrano dell'Orda Mamai, sul campo di Kulikovo. Questa fu la prima grande battaglia tra russi e schiavisti dopo l'istituzione del giogo mongolo-tartaro (1237), che si concluse con la completa sconfitta dei mongoli-tartari.
"Zadonshchina" racconta la battaglia di Kulikovo (1380), la vittoria di Dmitry Donskoy e di suo cugino Vladimir Andreevich sulle truppe di Mamai. L'autore del sacerdote Ryazan Sofony, scrisse la storia all'inizio del XV secolo. Ci è pervenuto in cinque elenchi dei secoli XV, XVI e XVII, di cui tre, compreso il più antico, non si sono conservati integralmente.
L'opera è intrisa di un sentimento di profonda ammirazione per l'impresa dei soldati russi, orgoglio patriottico. "Z" - una risposta emotiva e lirica agli eventi della battaglia di Kulikovo. L'idea principale è la grandezza della battaglia di Kulikovo. L'opera si basa sugli eventi reali della battaglia di Kulikovo, ma questa non è una storia storica coerente sulla preparazione alla battaglia, sulla battaglia stessa, sul ritorno dei vincitori dal campo di battaglia, ma la rifrazione emotiva di tutti questi eventi nella percezione dell'autore. Il presente si intreccia con i ricordi del passato. L'autore stesso ha descritto il suo lavoro come "pietà e lode al Granduca Dmitry Ivanovich e suo fratello, il principe Vladimir Ondreevich". "Pietà" è un grido per i morti, per la difficile quota della terra russa. "Lode" - gloria al coraggio e all'abilità militare dei soldati russi e dei loro capi. Di molti eventi, di cui la "Leggenda della battaglia di Mamaev" racconta in dettaglio, in 3. si dice in una o due frasi, mezzo accenno.
L'autore del poema si ispira alle immagini di The Tale of Igor's Campaign e alla poesia popolare, spesso utilizzando il testo stesso del Lay. L'autore 3. si è rivolto alla "Parola" come modello per confrontare e contrastare la situazione politica nella Rus' al tempo della "Parola" (anni '80 del XII secolo) con gli anni '80 del XIV secolo. significato ideologico della "Parola" era la chiamata dell'autore ai principi russi a dimenticare il conflitto intestina e unire le loro forze per combattere i nemici esterni della Russia. Nella vittoria ottenuta sull'Orda, l'autore 3. ha visto la vera incarnazione della chiamata del suo brillante predecessore: le forze combinate dei principi russi riuscirono a sconfiggere i mongoli-tartari, che prima erano considerati invincibili.
1. La storia della raccolta delle truppe russe
2. Menzione di Boyan e delle sue canzoni
3. L'esibizione delle truppe russe in una campagna: un discorso incoraggiante del principe
4. Fenomeni naturali minacciosi (segni) - l'autore disegna immagini di temporali, vento, nuvole, grido di uccelli e animali, albe sanguinanti - a differenza della Parola, segni minacciosi della natura fanno presagire la sconfitta dell'esercito di Mamai.
5. Il dolore non si sta diffondendo sul suolo russo, ma nell'esercito tartaro.
3. Lamento delle mogli: principesse e boiardi. I loro lamenti sono costruiti, come il lamento di Yaroslavna, sull'appello al vento, al Don, al fiume Moscova.
4. In "C" prima vittoria, poi sconfitta, in "Z" prima sconfitta, poi vittoria.
La comunanza delle idee "C" e "Z" è l'idea civile di libertà nazionale, patriottismo, desiderio di unità.
29. "La vita del principe Alexander Nevsky". Ritratto del principe
Tra i monumenti della Russia settentrionale associati all'invasione dei Tartari, appartiene alla "Parola della distruzione delle terre russe".
La "Parola" elenca la ricchezza naturale e materiale che abbondava nella "terra luminosa e splendidamente decorata di Ruska" prima dell'invasione: numerosi laghi, fiumi e pozzi, ripide montagne, innumerevoli uccelli, grandi città, villaggi meravigliosi, giardini del monastero , case di chiesa . C'erano allora in Rus formidabili principi, onesti boiardi, molti nobili. Grandi spazi e popoli furono soggiogati al Granduca Vsevolod, suo padre Yuri, Monomakh, nel cui nome i Polovtsiani spaventavano i bambini nelle culle. Varie tribù vicine hanno reso omaggio a Vladimir con il miele e il re bizantino Manuele gli ha inviato grandi doni. Una volta era così, ma ora una malattia ha colpito i cristiani.
Il monumento è intriso di un sentimento di profondo patriottismo, orgoglio per il passato della terra russa e dolore per i suoi disastri. In questa parola, l'autore confronta l'antica grandezza della Rus' con il tempo presente. Dopo di lui arriva la vita di Nevsky, nemmeno separata dal testo: questa storia ha preceduto la vita di Nevsky.
Combina le caratteristiche dell'agiografia e della storia militare. Scritto dopo la morte del principe. Quest'opera è notevole in quanto è stata scritta da un contemporaneo degli eventi e, quindi, è di grande importanza per comprendere come fosse valutata la personalità di Alexander Nevsky in quei tempi lontani e quale fosse il significato di quegli eventi in cui egli era un partecipante. L'autore era molto probabilmente residente in Galizia-Volyn Rus.
"La vita di Alexander Nevsky", molto probabilmente, è stata creata alla fine del XIII secolo ed è stata scritta da una persona che conosceva personalmente il principe, le sue campagne. Vediamo le lodi del coraggioso guerriero, il difensore della terra russa - Alexander Nevsky. Scegliendo di descrivere due battaglie vittoriose dell'esercito russo sotto il comando di Alessandro - un'immagine delle battaglie dei russi con gli svedesi sul fiume Neva (1240) e con i cavalieri tedeschi sul ghiaccio del lago Peipus (1242), il l'autore ha cercato di presentare i discendenti del Granduca e del suo esercito come dotati di eroismo, altruismo e forza d'animo in nome degli interessi del popolo russo dei mitici guerrieri - eroi. La storia è lirica. L'autore per la prima volta ricorre a una descrizione esterna del principe. Un autore sconosciuto, che parlava correntemente varie tecniche letterarie, combinava abilmente le tradizioni di una storia e di una vita militare. Il volto luminoso del giovane eroe della Battaglia della Neva nel 1240 e della Battaglia del Ghiaccio nel 1242, il vincitore dei cavalieri svedesi e tedeschi, il difensore della Rus' dagli invasori stranieri e dell'Ortodossia dall'espansione cattolica romana, un pio Christian divenne un modello per le successive biografie principesche e storie militari.
Ritratto del principe:
Era più alto delle altre persone, la sua voce era come una tromba tra la gente, la bellezza del suo viso era come la bellezza di Giuseppe, la sua forza faceva parte della forza di Sansone, era uguale in saggezza a Salomone, coraggio - a il re romano Vespasiano. Questi brevi cenni generali esauriscono l'intera caratterizzazione di Alessandro).
Nevsky è raffigurato nella sua vita, prima di tutto, come un principe e guerriero ideale, dotato di tutte le qualità spirituali e fisiche positive al massimo grado. L'autore glorifica la bellezza, la forza, la saggezza e il coraggio di Nevsky.
30. "Messaggio a Vasily Gryazny". Innovazione nel linguaggio e nello stile delle opere di Ivan 4 (il Terribile)
Vasily Gryaznoy è un oprichnik e uno dei preferiti di Grozny. Fu inviato nel 1573 come governatore dei Donets per respingere l'attacco dei tatari di Crimea, ma fu presto catturato da loro, da dove scrisse una lettera allo zar chiedendo un riscatto al comandante della Crimea Divey-Murza, che era catturato dai russi. Nel 1577 Gryaznoy fu riscattato per una somma moderata, il suo ulteriore destino è sconosciuto.
La corrispondenza di Ivan il Terribile e Vasily Gryazny abbraccia uno stato d'animo generale, uno spirito di scherzo velenoso comune a entrambi: da un lato, dallo zar - imperioso e aperto, e dall'altro, da Gryaznoy - ossequioso, che si trasforma in allusioni, causando intimità, sforzandosi di trovare supporto per il ritorno relazioni precedenti. Questa è la corrispondenza di persone che un tempo erano amichevoli, ma che sono riuscite a rinfrescarsi l'una con l'altra: Grozny è già deluso dal suo preferito, ma conserva ancora affetto per lui; Vasily, invece, sente che l'indole di Grozny si sta allontanando da lui e cerca di sostenerlo con uno scherzo intimo, ma già cauto, unito alla più spudorata adulazione. Entrambi cercano di prendersi l'un l'altro in parola: uno - per rimproverare con il ridicolo, l'altro - per chiedere un riscatto dalla prigionia. Come sempre, Grozny non solo prende decisioni, ma le spiega anche. Con eccezionale aderenza ai principi, solleva la terribile questione dello scambio di Vasily con Divey-Murza. Non vuole considerare questo scambio come il suo servizio personale a Gryaznoy, è molto preoccupato per gli interessi dello stato.
L'innovazione di Grozny :
Rompe i canoni e le tradizioni.
Rifiutato dalla convenzionalità, dai rituali.
Il discorso è specifico e figurativo. Supporta il suo ragionamento con esempi, casi della sua vita o immagini visivamente illustrative.
Il suo discorso è impaziente.
Messaggi - il genere principale della creatività letteraria di Ivan il Terribile. Tutto ciò che scrive Grozny è una risposta concreta a certe urgenze della realtà politica contemporanea.
Il suo stile include elementi di pensiero orale: scrive mentre parla. I tratti caratteristici del discorso colloquiale sono la verbosità, le frequenti ripetizioni di pensieri ed espressioni, divagazioni, transizioni inaspettate da un argomento all'altro, domande ed esclamazioni, continui appelli al lettore come ascoltatore. I suoi messaggi ipnotizzano il lettore, e la loro verbosità non è tanto semplice loquacità, ma piuttosto una tecnica con cui affascina e incanta il lettore, lo colpisce emotivamente, lo deprime o lo rilassa.
Grozny gioca costantemente un ruolo nei suoi messaggi. Il loro stile cambia a seconda del ruolo che assumono. Per questo motivo, lo stile dei suoi messaggi è molto vario. Molto spesso, Ivan il Terribile era caratterizzato da un finto abbassamento di sé, a volte associato alla recitazione e al travestimento. Grozny non è timido per le espressioni litigiose: "cane", "cane", "cane", "picchia sul collo", ecc.
Usa giri e parole colloquiali: "stupidità", "inganno", "piccolo", "ci ho sputato sopra".
Usa proverbi.
Il suo discorso è pieno di esclamazioni
31. "The Tale of Woe-Sfortune". Immagine generalizzata dell'eroe. Collegamento con il folklore
"The Tale of Woe-Misfortune" è stato creato nell'ambiente mercantile nella seconda metà del XVII secolo. la storia è scritta in versi popolari, su una trama domestica, accompagnata da moralismi lirici.
L'eroe della storia - Ben fatto, non ha nome, non ha obbedito ai suoi genitori, che hanno detto: “Non andare, bambina, alle feste e alle confraternite, non sederti in un posto più grande, non bere , bambino, due incantesimi per uno!”, per non essere mendicanti. Egli "voleva vivere come voleva" e fece il contrario, così cadde "nella nudità e nell'immenso scalzo". E la storia fa un parallelo tra ceduto alla tentazione di Adamo ed Eva e Ben fatto. C'è l'immagine di un serpente tentatore, un "fratello di nome", che lo fa ubriacare e poi lo deruba. Inoltre, il parallelo attraversa il motivo dell'esilio: ben fatto "vergognoso ... apparire a suo padre e sua madre" e decide di andare "in un paese straniero". Là va a una festa, dove racconta tutto alla gente e chiede aiuto. Lo aiutano e gli danno consigli. Grazie a loro, ben fatto “di grande mente, ha fatto una pancia più che un vecchio; si prendeva cura della sposa secondo l'usanza. Guai-Sfortuna lo scoprì e apparve in sogno al Ben Fatto, prefigurando: "Sarai avvelenato dalla sposa ... dall'oro e dall'argento per essere ucciso". Ma il bravo ragazzo non credeva al sogno, quindi il dolore gli apparve in sogno sotto forma dell'arcangelo Gabriele, dicendo che la beatitudine è essere poveri e ubriachi. Dopodiché, il bravo ragazzo segue le istruzioni di Grief, ma poi si rende conto del suo errore. Ma il dolore non lo lascia andare, dicendo che non andrà da nessuna parte, ben fatto da parte sua. Avendo lottato invano con il Dolore, "il bravo ragazzo è andato al monastero per farsi fare la tonsura", ma è stato costretto a fare la tonsura: questa non è una rinascita spirituale per sempre, ma un semplice tentativo di sfuggire al Dolore. Resta il dolore a custodirlo alle porte del monastero. L'autore della storia ha umanamente pietà del Giovane, si immedesima nei suoi fallimenti, nella sfortuna. Non condanna il giovane, lo piange, simpatizzando interiormente con lui.
Una caratteristica fondamentalmente nuova di "The Tale of Woe-Misfortune" può essere considerata l'immagine del personaggio principale, il bravo ragazzo senza nome. Ben fatto: un eroe del folklore per origine, un rappresentante generalizzato delle giovani generazioni. In letteratura, la personalità storica è sostituita da un personaggio immaginario, un'immagine collettiva generalizzata, nel cui carattere sono presenti i tratti di un'intera generazione dell'era di transizione. L'assenza di un nome è una caratteristica essenziale, poiché è proprio questa assenza che è un indicatore della fase iniziale del passaggio dal tradizionale eroe della Russia antica all'eroe dei tempi moderni. È importante che l'autore enfatizzi la generalità, la fondamentale vaghezza di questa immagine, e per questo ricorre alla tradizionale visione folcloristica dell'eroe. Non conosciamo molte circostanze esterne della sua vita. Dove ha imparato a bere e giocare, in quali circostanze ha lasciato la sua casa - tutto questo rimane sconosciuto al lettore. Non sappiamo dove e dove vaghi il Bravo ragazzo, come sia stato finalmente accolto nel monastero, quale fosse il suo destino lì. L'unica caratteristica del giovane nel "Racconto" è la sua caratteristica sociale: proviene da un ambiente mercantile. La prima opera della letteratura russa, che si è posta consapevolmente l'obiettivo di dare un'immagine generalizzante e collettiva, si sforza allo stesso tempo per la massima ampiezza di generalizzazione artistica. La vita anonima dell'eroe anonimo si realizza nella storia come il destino di tutta l'umanità sofferente. Il tema della storia è la vita umana in generale. Ecco perché la storia evita così accuratamente qualsiasi dettaglio.
La storia apre un nuovo tema: il tema di un nuovo giovane che sta cercando di trovare la sua strada nella vita, non come i suoi genitori e nonni. L'eroe è un rappresentante del nuovo tempo, un combattente contro la tutela della famiglia sull'individuo, contro la vecchia visione del mondo. Di conseguenza, il tema della storia è stato disegnato come il tema della lotta di due visioni del mondo, due generazioni: "padri e figli".
La base della trama è la triste storia della vita del Giovane, che ha rifiutato le istruzioni dei genitori e ha voluto vivere secondo la sua volontà, "come gli pare".
Collegamento con il folklore:
La storia è molto vicina alle canzoni popolari su Gor, alcuni luoghi sono di natura epica (ad esempio, l'arrivo del Giovane alla festa e il suo vanto). I principi del folclore hanno un forte effetto, e soprattutto nell'immagine di Grief of Misfortune. Sia nelle fiabe che nelle canzoni liriche sul dolore, gli viene assegnato un ruolo attivo e una persona sopporta solo i problemi causati dal dolore. Nelle canzoni, solo la tomba salva l'eroe dal dolore che lo perseguita - nella storia, la tomba è sostituita da un monastero. Solo in alcune fiabe l'eroe riesce a sbarazzarsi del dolore con l'astuzia (lo rinchiude in una cassa, lo seppellisce
32. Storie domestiche e di fantasia della fine del XVII secolo. Nuovo eroe nelle storie
UNA STORIA DI FAMIGLIA, come nuovo genere indipendente dell'antica letteratura russa, una storia di famiglia appare nella seconda metà. XVII secolo Il suo argomento è il destino individuale di una persona, la sua scelta del suo percorso di vita, la consapevolezza del suo posto personale nella vita. Gli eroi delle storie sono personaggi di fantasia e le circostanze in cui sono di fantasia. La questione dell'atteggiamento dell'autore nei confronti degli eventi descritti non è più così univoca come prima: la voce dell'autore lascia chiaramente il posto alla trama in quanto tale, e il lettore è lasciato a trarre le proprie conclusioni da questa trama.
Elementi di questo genere erano già presenti in opere agiografiche dei secoli XV-XVI, come il Racconto agiografico di Pietro e Fevronia. Al 1° piano. XVII secolo la vita inizia a trasformarsi in una storia familiare. Tale, ad esempio, è "La vita di Uliania Osorina".
La storia quotidiana più significativa è "The Tale of Woe-Misfortune". In contrasto con la storia storica, il suo eroe è un'immagine collettiva fittizia e generalizzata.
Non meno interessante e importante è la storia quotidiana "Il racconto di Savva Grudtsyn", che si basa sul motivo faustiano dell'Europa occidentale (come analogia, citano un frammento dal greco "Vita di Basilio Magno". Racconta come, innamoratosi della figlia del padrone, il ragazzo-servo vende l'anima al diavolo, per cui i demoni accendono nella ragazza una passione reciproca.I giovani si sposano.Ma la moglie si accorge che il marito non va in chiesa , non prende la comunione e, dopo averlo interrogato, viene a conoscenza del "patto" con il diavolo.La donna si rivolge a San Basilio per intercessione, e lui, non senza lotta, strappa l'apostata dalle mani dei demoni: il "manoscritto" da lui consegnato viene restituito nelle sue mani). In "The Tale of Savva Grudtsyn" - una modifica di questa trama.
La trama divertente della storia quotidiana, la rappresentazione delle esperienze interiori dell'eroe lo collocano alla vigilia del romanzo russo.
Se la lotta tra il "vecchio" e il "nuovo" nelle storie su Woe-Misfortune e Savva Grudtsyn finisce esteriormente con la vittoria del "vecchio" e gli eroi subiscono un fiasco nella vita, allora nel romanzo picaresco "The Tale di Frol Skobeev" trionfa un nuovo eroe: un povero nobile squallido, un piccolo impiegato (Frol, un piccolo funzionario (è un impiegato pubblico o un impiegato che commercia in corrispondenza e redige documenti legali e gestisce gli affari dei suoi clienti), lui stesso insistentemente, organizza in ogni modo il suo destino: con l'astuzia sposa la figlia del nobile stolnik Nardin-Nashchokin Annushka e diventa l'erede dei beni mobili e dei beni immobili di suo suocero).
Le storie quotidiane rispondevano alle esigenze del XVII secolo. un nuovo lettore dall'ambiente mercantile della borgata, piccoli impiegati. Gli autori di storie quotidiane hanno rifiutato l'etichetta, le immagini simboliche e allegoriche, inerenti alla letteratura medievale. Sono una chiara prova dell'inizio del periodo di transizione.
Il nuovo eroe nelle storie è il tema di un giovane di una nuova generazione, che cerca la propria strada nella vita, raggiungendo obiettivi con ogni mezzo, andando contro i "vecchi tempi", contro il modo di vivere dei suoi genitori e nonni.
L'eroe, un povero nobile squallido, trionfa.
La finzione è il diritto dell'arte alla finzione. Nella narrativa storica del XVII secolo. rimasero solo dispositivi esterni, solo un guscio di storicismo medievale. Gli autori hanno cercato i loro personaggi sulle pagine di annali e cronografi, ma non si sono più preoccupati delle loro azioni, almeno approssimativamente corrispondenti a quanto detto in questi annali e cronografi. La fonte non ha più incatenato l'immaginazione dello scrittore. Solo il nome è rimasto storico, il portatore di questo nome è diventato, in sostanza, un personaggio immaginario. Le sue azioni non dipendevano più dai fatti riportati dalla fonte, né dal "galateo di comportamento" medievale.
33. Satira XVII secolo L'orientamento sociale delle storie. Esposizione della magistratura (The Tale of Ersh Ershevich), del clero (Petizione Kalyazin)
Nel 17 ° secolo apparve un intero strato di opere indipendenti dalla scrittura ufficiale, per le quali nella critica letteraria fu assegnato il termine "satira democratica" ("The Tale of Yersh Yershovich", "Kalyazinskaya Petition", ecc.). Anche queste opere sono scritte in prosa, spesso ritmate. Sono strettamente legati al folklore sia in termini di specificità artistica che di modo in cui esistono. I monumenti sono per lo più anonimi. I loro testi sono mobili, variabili, cioè hanno molte opzioni. Le loro storie sono per lo più conosciute sia per iscritto che per tradizione orale.
"Il racconto della morte del principe Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky- 25 anni, è diventato famoso nella lotta contro False Dmitry. Una storia dedicata alla tragica morte di un coraggioso comandante. Il principe morì improvvisamente dopo una festa al principe Vorotynsky, e la causa della morte tra la gente fu considerata veleno, che gli fu dato dalla moglie del principe Dmitry Ivanovich Shuisky Maria. La gente ha incolpato i boiardi per la morte di Skopin-Shuisky, che invidiava la sua gloria.
"Il racconto di Avraamy Palitsyn"- si compone di 3 parti - una delle opere più popolari sui Troubles. P. finge di essere un patriota impeccabile, ma si sa che era in contatto con i polacchi e talvolta agiva nei loro interessi per motivi egoistici personali.
1 ora - la morte di Ivan il Terribile e l'istituzione del potere da parte di M. Shuisky
2 ore - descrizione dell'assedio del Monastero della Trinità-Sergio (16 mesi. Raffigura la vita del monastero assediato: sovraffollamento, mancanza di legna da ardere, descrizione dell'epidemia di scorbuto)
3 ore - una storia sugli ultimi giorni della permanenza al potere di M. Shuisky
Il finale è l'ascesa al potere dei Romanov e la conclusione di un'alleanza con la Polonia.
34. "La parola di Daniele l'affilatore". Due edizioni del monumento. L'atteggiamento di Daniel nei confronti della realtà contemporanea. Proverbi e aforismi nell'opera
Non si sa nulla dell'Affilatrice.
2 edizioni:
1. 12v "Parola" scritto al principe Yaroslav Vladimirovich di Novgorod - il testo è una lettera di petizione, una petizione. L'autore fa del suo meglio per mostrarsi sotto una luce favorevole. Si apre con l'introduzione dell'autore: glorifica la sua mente, mente. Daniele, che serviva il principe e in qualche modo non piaceva a lui o ai suoi nobili, fu imprigionato sulle rive del lago Lacha. Daniel è un servo boiardo. Rivolgendosi al suo padrone, parla dei disastri che gli sono capitati, delle calunnie e delle persecuzioni a cui è stato sottoposto. Rimproverando il principe, Daniele sogna comunque la sua posizione, parla del desiderio di servirlo fedelmente, elenca i suoi meriti. Alla fine si rivolge a Dio con una preghiera per il suo padrone.
Tema dell'opera- un principe capace di proteggere il debole, il mendicante, chi è nei guai. (una volta era ricco, ma ora è povero). Descrizione delle feste del principe, il lusso del suo palazzo - il contrasto tra la povertà in cui viveva Daniele. Il pensiero del matrimonio lo terrorizza, non ammette nemmeno che una moglie possa rivelarsi buona, in relazione a questo c'è il tema delle mogli cattive (sposare una moglie ricca ma malvagia) - rifiuta questa strada per se stesso, credendo che una moglie malvagia non è rifatta, non hanno paura di Dio, né si vergognano delle persone ..
2. Prima metà di 13 in "Preghiera"(o un messaggio) al principe Yaroslav Vsevolodovich Pereyaslavsky - nella "Preghiera" c'è una netta condanna dei boiardi, il tema dell'esposizione del monachesimo, della loro morale (rifiuta il consiglio del principe di prendere il velo come monaco), descrive l'immagine di un gioco sull'ippodromo, una sorta di competizione di destrezza e forza.
Motivo principale della "Preghiera" è la difesa appassionata e convinta della persona umana e della sua dignità, indipendentemente dallo stato sociale e patrimoniale.
Caratteristiche di stile: aforismi, detti, confronti, citazioni, espressioni popolari, osservazioni umoristiche.
Come molti scrittori dell'antica Rus', Daniil Zatochnik era preoccupato per i problemi civili, ad esempio i problemi del forte potere principesco, tra i rapporti principeschi e il rapporto tra principi e boiardi. Si preoccupava del futuro della Rus', vedeva in un forte potere principesco una condizione necessaria per garantire il successo della lotta della Rus' con i nemici esterni, oltre a superare le contraddizioni interne. Tali mentalità erano particolarmente forti nell'era della frammentazione feudale e dell'invasione mongolo-tatara.
L'autore ha ritratto con sarcasmo la vita e le usanze del suo tempo, la tragedia di una persona eccezionale che è perseguitata dal bisogno e dai guai. Daniil Zatochnik è un sostenitore del forte e "formidabile" potere principesco, al quale si rivolge con una richiesta di aiuto e protezione.
35. Il tema dell'unità nazionale e dell'eroismo in "Il racconto della battaglia del fiume Kalka"
Il primo scontro tra russi e mongolo-tartari nel 1223. Le storie di cronaca su questa battaglia sono conservate in 2 elenchi: Novgorod, Cronaca laurenziana.
La storia è stata creata, molto probabilmente, in un ambiente di seguito e l'autore proveniva dalle terre della Galizia-Volyn.
La storia in modo coerente e dettagliato racconta l'apparizione di un popolo sconosciuto ai confini di Kievan Rus. Quando sono apparsi in Russia, i tartari hanno fatto un'impressione sbalorditiva.
I primi che incontrarono gli m-tartari furono i polovtsiani. M-Tatars stavano tornando dal Caucaso e andarono in Rus'. I principi russi iniziarono a prepararsi per la campagna, ma la loro incoerenza ed egoismo portarono alla sconfitta. Gli eroi russi sono morti nella battaglia: Alexander Popovich, Dobrynya Ryazanich e 70 eroi "coraggiosi". L'autore considera uno dei principali colpevoli il principe di Kiev Mstislav, che non aiutò altri principi russi quando le orde polovtsiane che fuggirono calpestarono i soldati russi. La crudeltà del nuovo nemico è sottolineata nell'episodio, che racconta di dove furono strangolati i principi russi legati, mettendoli sotto le assi, sulle quali iniziarono a cenare i tartari, per sottolineare questa completa indifferenza alla sofferenza del nemico .
L'autore della storia afferma che è stato il conflitto principesco che, per così dire, ha aperto le porte della terra russa agli stranieri. Durante la battaglia, l'incoerenza delle azioni dei principi, la loro reciproca ostilità ("invidia", come ammette il cronista) colpirono
Il Polovtsy, pressato dai mongoli, si rivolse ai russi per chiedere aiuto. I principi russi decisero di aiutare i Polovtsiani e incontrare un nemico sconosciuto fuori dalla loro stessa terra. Marciarono verso i mongoli. Con una falsa ritirata, attirarono russi e polovtsiani sulle rive del fiume Kalka. Nel giugno 1223 ebbe luogo la battaglia di Kalka. Le truppe dei principi russi hanno agito separatamente. Furono portati via dall'inseguimento della cavalleria leggera mongola in ritirata e furono attaccati dalle loro forze principali. Le truppe di Mstislav Udaly, Daniil di Galizia e Mstislav di Chernigov furono sconfitte. I reggimenti di Kiev di Mstislav il Vecchio non presero parte alla battaglia, ma furono circondati e costretti ad arrendersi. I mongoli posarono assi sui principi prigionieri e li strangolarono, banchettando con loro. Tuttavia, allora i mongoli non andarono in Russia, perché non avevano abbastanza forza.
D'altra parte, la vittoria ha elevato e rafforzato il potere e l'autorità del principe di Mosca, il principale organizzatore della vittoria.
Nel 1380, il principe di Mosca Dmitry Ivanovich radunò quasi l'intera Rus' nord-orientale sotto i suoi stendardi e inferse un duro colpo all'Orda d'oro. La vittoria ha dimostrato che il popolo russo ha la forza per combattere con decisione il nemico, ma queste forze possono essere unite solo dal potere centralizzato del Granduca. La vittoria su Mamai ha notevolmente rafforzato l'autorità di Mosca agli occhi di tutto il popolo.
La necessità di lottare per la loro liberazione porta al raduno delle forze popolari, allo stesso tempo c'è un'unificazione politica della Rus' attorno a un unico centro, che sta diventando Mosca. La formazione dello stato centralizzato russo ha contribuito allo sviluppo della cultura nazionale. La base del tema della letteratura è il tema della formazione di uno stato centralizzato.
Il "Racconto" si conclude con la storia che Dmitry Ivanovich, sul campo di Kulikov, sul fiume Nepryadva, insieme a suo fratello Vladimir Andreevich e ai suoi governatori, si erge sulle ossa dei soldati russi caduti e pronuncia loro una parola encomiabile.
36. Messaggio pubblicitario di Ivan il Terribile al monastero Kirillo-Belozersky
La lettera è indirizzata all'abate del monastero Kozma "con i fratelli".
Inizia umilmente, supplichevole. Grozny imita il tono delle epistole monastiche, iniziando in ornato slavo ecclesiastico con citazioni dalla Bibbia, domande retoriche ed esclamazioni. Ma quando Ivan arriva al nocciolo della questione e inizia a denunciare il monastero per aver condonato i boiardi caduti in disgrazia lì imprigionati (Sheremetyev, Khabarov, Sobakin), che hanno organizzato raduni sospetti, passa improvvisamente alla lingua russa più pura ed emotiva con turni colloquiali e intonazioni.
Il messaggio è permeato di caustica ironia, che si trasforma in sarcasmo, nei confronti dei boiardi caduti in disgrazia, che hanno introdotto le proprie regole nel monastero.
La lettera di Terrible al monastero Kirillo-Belozersky è piena di citazioni, riferimenti, esempi, e poi si trasforma in un appassionato discorso accusatorio - senza un piano rigoroso, a volte contraddittorio nell'argomentazione, ma invariabilmente sincero nell'umore e scritto con ardente convinzione che aveva ragione .
Grozny contrappone ironicamente il "santo" Cirillo di Belozersky (il fondatore del monastero Kirillo-Belozersky) con i boiardi Sheremetev e Vorotynsky. Dice che Sheremetev è entrato con "il suo statuto" nel monastero, che vive secondo lo statuto.
Ricordando l'ex forte morale monastica, Grozny disegna abilmente immagini quotidiane del monastero.
Sempre più irritato, il re alla fine chiede ai monaci di lasciarlo in pace, di non scrivergli e di occuparsi da soli dei loro problemi.
37. "Il racconto della morte e della sepoltura del principe Mikhail Skopin-Shuisky", la sua vicinanza alla canzone storica popolare
Una storia dedicata alla tragica morte di un coraggioso comandante, che si è particolarmente dimostrato nella lotta contro False Dmitry 2.
Il principe morì improvvisamente dopo una festa al principe Vorotynsky, e la causa della morte tra la gente fu considerata veleno, che gli fu dato dalla moglie del principe Dmitry Ivanovich Shuisky Maria.
Fu avvelenato a una festa al principe Vorotynsky; nella morte di Skopin-Shuisky, la gente ha incolpato i boiardi, che invidiavano la sua gloria. Queste voci si riflettevano in canzoni popolari e leggende, la cui elaborazione letteraria è la storia.
Le caratteristiche tradizionali del "Racconto ..." includono la grande attenzione dell'autore alla genealogia del suo eroe (eleva la famiglia Skopin-Shuisky ad Alexander Nevsky e Augustus Caesar). L'episodio centrale della storia è una descrizione della festa di battesimo del principe Vorotynsky. Includendo una serie di dettagli quotidiani, l'autore racconta in dettaglio come l'eroe è stato avvelenato dalla moglie di suo zio Dmitry Shuisky, Maria. una menzione dell'istigazione del diavolo come forza che spinge Maria a commettere un crimine. Gli elementi caratteristici della poetica epica compaiono nella trasmissione dell'episodio dell'avvelenamento, nel dialogo della madre con il figlio, tornato prematuramente dalla festa.
La seconda parte è dedicata alla descrizione della morte dell'eroe e al dolore nazionale per la morte del principe. L'autore trasmette l'atteggiamento nei confronti della morte di vari gruppi della società. I lamenti della madre e della moglie risalgono interamente alla tradizione dei racconti popolari orali. Il lutto dell'eroe è iperbolizzato: “E le stesse principesse, sua madre e sua moglie, che vennero a casa sua e caddero sul suo tavolo, piangendo montanaro ... versando le sue lacrime con le sue lacrime e lacrime rapide, come un ruscello del fiume, rovesciato sul pavimento dal tavolo”.
La storia ha un orientamento anti-boyar. La storia glorifica Shuisky come un eroe nazionale, difensore della madrepatria dai nemici avversari.
38. Caratteristiche del giornalismo del XVI secolo
Nel giornalismo, le opere dedicate a temi di attualità della vita pubblica erano ampiamente distribuite. Aree di problemi giornalistici: problemi associati alla formazione di uno stato autocratico (l'apparizione di un autocrate, relazioni tra classi diverse, il problema del rapporto tra autorità reali ed ecclesiastiche), problemi della chiesa (la lotta contro l'eresia, il problema dell'interno proprietà terriera ecclesiastica, problemi di carattere morale).
Uno dei pubblicisti più famosi era Maxim Grek. Ha un enorme patrimonio letterario. In una delle sue opere, "La parola di Maxim il greco", il principale espediente letterario è l'allegoria. Il genere è anche un'allegoria. Al centro della narrazione c'è l'immagine della Moglie, questo è il potere, Basilio (dal greco "regno"). La narrazione principale è basata sulla conversazione tra il greco e sua moglie. Parla di come ha visto lo sfruttamento delle persone e che i governanti devono seguire le leggi di Dio, altrimenti guerre e difficoltà attendono tutti. L'originalità del giornalismo di Greek sta proprio nel fatto che l'idea principale del suo lavoro non è pronunciata da lui stesso, ma da un'allegoria, la Moglie. Prima di lui non era così.
Negli scritti giornalistici di Ivan il Terribile, Andrei Kurbsky, Ivan Peresvetov, vengono sollevati i problemi più importanti dell'amministrazione statale, il rapporto tra sovrano e sudditi, la chiesa e il potere granducale o reale. Il periodo di massimo splendore del giornalismo nel XVI secolo. del tutto naturale: era un periodo di complessi processi di costruzione dello stato, intensa lotta ideologica. Le principali forze letterarie furono coinvolte nella soluzione di questi importanti problemi sociali. Questo è uno dei motivi per cui la letteratura sta tornando ad essere prevalentemente commerciale. Ma un'altra e, forse, la ragione principale dei cambiamenti avvenuti nello sviluppo della letteratura è che influenti ecclesiastici non solo hanno affrontato senza pietà gli eretici, ma allo stesso tempo con qualsiasi tipo di manifestazione del libero pensiero, ma hanno anche dichiarato un lotta risoluta contro il principio secolare in letteratura - "storie non redditizie" , "tristi e risate", "scritti esterni". La Chiesa esige risolutamente che i cristiani non evitino le “storie spirituali”, gli “scritti divini”. Questa idea di regolare il circolo della lettura benefica per l'anima è stata implementata al meglio dal gigantesco codice, creato su iniziativa dell'arcivescovo di Novgorod Macario (in seguito metropolita), - "The Great Menaion" - una raccolta di tutti i "libri sacri" che sono "acquisiti" in Rus'.
Per la letteratura del XVI secolo. caratteristico è il desiderio di creare monumentali "imprese generalizzanti" (il termine di A. S. Orlov).
Il giornalismo funziona:
Ampio caveau cronografico - "Cronografo russo"(qui c'è l'idea che sia giunto il tempo della "terza Roma" - Mosca, come l'ultima Roma, come roccaforte del cristianesimo, perché Roma cadde, l'impero bizantino crollò sotto la pressione dei turchi; il cronografo racconta l'intera storia del mondo dalla creazione del mondo al 1453.), Il cronografo è stato il primo codice cronologico in cui è stata condotta una presentazione dettagliata della storia russa su un piano di parità con la storia di Roma e Bisanzio;
La più grande delle cronache russe è Nikonovskaya,
Volta facciale multi-volume, lussuosamente illustrata,
- "Great Menaion-chets" - esisteva in due tipi principali: servizio, contenente solo servizi ai santi venerati in un determinato mese e disposti secondo i giorni della loro memoria, e chets, destinati alla lettura e contenenti testi di vite e leggende su vacanze. Nel Menaion-four, anche i materiali erano ordinati per mesi e giorni,
- "Power book" - una raccolta di biografie di tutte le figure di spicco della storia russa. La storia dello stato russo è presentata sotto forma di agiobiografie dei suoi governanti per grado di parentela. Il regno di ogni principe è un certo "confine" nella storia. Le personalità dei principi - "autocrati" sono al centro della narrazione del Libro dei gradi I compilatori del Libro dei gradi cercano di sottolineare la grandezza delle azioni e la bellezza delle loro virtù, introducono le caratteristiche psicologiche degli eroi , cercando di mostrare il loro mondo interiore e pensieri pii in monologhi, preghiere.il materiale ha acquisito un suono politico e giornalistico di attualità, obbedendo ai compiti della lotta ideologica per rafforzare il potere sovrano del sovrano di tutta la Russia.Il compito è lodare il dominio di Ivan il Terribile, questo stato ideale.
- "Domostroy" (ha scritto il prete Sylvester) - una serie di "insegnamenti e punizioni per ogni cristiano ortodosso, marito e moglie, figlio, schiavo e schiavo", la fonte erano testi biblici, documenti documentari.
- "Storia di Kazan". Tendenze letterarie del XVI secolo sono ben illustrati dall'ampia narrativa storica sulla cattura di Kazan da parte di Ivan il Terribile - "Storia di Kazan". Scritto negli anni '60. 16 ° secolo La "storia di Kazan" ci è pervenuta in numerosi elenchi di un'epoca successiva (17-18 secoli). L'autore di "Kazan History" non ha creato un racconto storico e documentario, ma un'opera letteraria, in cui la storia della cattura di Kazan è preceduta da un racconto sulla leggendaria storia della città e del regno di Kazan. In esso, le scene di battaglia sono accompagnate da una descrizione degli intrighi di palazzo nel regno di Kazan, viene rivelata l'immagine del "rosso-sole", ma insidiosa e crudele regina di Kazan Sumbeki.
Il Cinquecento è l'epoca del trionfo dello stile espressivo-emotivo, che però ha perso il fascino della novità (soprattutto nell'agiografia), è diventato eccessivamente pomposo e manierato. Questa è l'epoca del "secondo monumentalismo". Questa è la letteratura di un potere reale trionfante e fiducioso nella sua infallibilità, trionfante nella sua irremovibile ortodossia della Chiesa. La letteratura, secondo i piani degli ideologi dell'epoca di Vasily III e Ivan IV, doveva servire rigorosamente solo i grandi obiettivi di un grande stato.
Si rivolge spesso a lettori e ascoltatori
Interrompe il suo discorso con domande, si ferma.
Mescola lo slavo ecclesiastico e il vernacolo.
Fa audaci paragoni di figure ed eventi biblici con quelli moderni, tutti con lo stesso obiettivo ironico.
Il linguaggio di Grozny si distingue per la sua insolita flessibilità, e questa vivacità, vicinanza al discorso orale conferisce alle sue opere un brillante sapore nazionale.
Ha un tono autoritario, un vivace gioco di arguzia caratteristico di Terrible, uno stile di discorso ruvido, forte ed espressivo.
L'obiettivo principale di tutte le sue opere è sempre lo stesso: dimostrare i diritti della sua autocrazia, il suo potere; ne sostanzia i fondamenti fondamentali
diritti reali. Ha un discorso emotivo, un'improvvisazione brillante. Violazione di tutte le regole della scrittura medievale: tutti i confini tra discorso scritto e vivo, orale, così diligentemente eretti nel Medioevo, vengono cancellati; Il discorso di Grozny è pieno di spontaneità.
Grozny è uno scrittore nato, ma uno scrittore che trascura tutti i metodi artificiali di scrittura in nome della verità vivente. Scrive come parla, mescolando citazioni di libri con volgari, ora beffardo, ora rimproverando, ora lamentandosi, ma sempre sinceramente secondo il suo stato d'animo. Un audace innovatore, uno straordinario maestro del linguaggio, a volte arrabbiato, a volte liricamente elevato, un maestro di uno stile "mordente", sempre di principio, sempre "autocrate di tutta la Rus'", trascurando tutte le convenzioni letterarie per il bene di un unico obiettivo - per convincere il suo lettore, per influenzarlo - tale è Terribile nei suoi lavori ai box, ecc.).
Le canzoni popolari su Gor come destino di una donna sono diffuse nel folklore russo, ucraino e bielorusso.
Il lavoro è vicino al folklore, che può essere visto nei confronti: ben fatto - "colomba grigia", guai - "falco grigio", ecc.
39. "Il racconto dell'assedio di Azov, sede dei cosacchi del Don". Patriottismo ed eroismo dei cosacchi del Don. Storicismo della storia
Il loro assedio di 95 giorni di Azov nel 1641 è una forma di rapporto (genere commerciale ufficiale) - una richiesta allo zar russo di prendere la fortezza di Azov sotto la sua tutela).
Caratteristica poetica - al centro della narrazione c'è un eroe collettivo e collettivo - l'eroica guarnigione cosacca della fortezza nel suo insieme, e non 1 persona (i cosacchi sono servi in \u200b\u200bfuga per la maggior parte). È sorto nell'ambiente cosacco.
Nel 1641, la fortezza dovette respingere l'esercito del sultano Ibrahim I, un enorme esercito dotato di una potente artiglieria. Una grande flottiglia di navi ha bloccato la città dal mare. Le mine poste sotto le mura e i cannoni d'assedio distrussero la fortezza. Tutto ciò che poteva bruciare è bruciato. Ma un pugno di cosacchi (all'inizio dell'assedio ce n'erano più di cinquemila contro l'esercito turco di trecentomila) resistette a un assedio di 95 giorni, respingendo 24 attacchi. Nel settembre 1641, l'esercito del sultano malconcio dovette ritirarsi.
Dopo una serie di attacchi che colpirono la città, i cosacchi, sentendo che le loro forze si stavano esaurendo e che la fine si stava avvicinando, fecero appello ai patroni celesti, i santi patroni della terra russa. I cosacchi cristiani non si arrendono al potere degli infedeli. In risposta a ciò, dal cielo si sentono le parole confortanti ed edificanti della Madre di Dio, l'icona di Giovanni Battista nella chiesa versa lacrime e l'esercito degli angeli celesti cade sui turchi.
La storia si conclude con il fatto che, dopo aver respinto l'ultimo attacco, i cosacchi si precipitarono al campo turco. I turchi tremarono e fuggirono. Se prima i cosacchi "svergognavano" verbalmente il Sultano, ora hanno svergognato i turchi con i fatti.
Una manciata di coraggiosi e coraggiosi cosacchi temerari (5.000 cosacchi contro 300.000 eserciti dei turchi del sultano Ibrahim 1), che hanno compiuto un atto eroico non per amore della gloria personale, non per interesse personale, ma in nome del loro patria - lo stato moscovita. Un alto senso di autocoscienza nazionale, un senso di patriottismo li ispira a un'impresa. Amano la loro patria e non possono tradirla, nonostante non siano venerati lì.
Storicismo della storia:
Era ovvio che Ibrahim I non avrebbe ceduto ad Azov, che una nuova campagna era solo una questione di tempo. Nel 1642 fu convocato un consiglio zemstvo per decidere cosa fare dopo: difendere la fortezza o restituirla ai turchi. Fu deciso di restituire Azov ai turchi. I difensori sopravvissuti della fortezza lo lasciarono. Per appianare la pesante impressione che questo verdetto fece sull'ostia del Don, lo zar ricompensò generosamente tutti i cosacchi presenti alla cattedrale. Un'eccezione è stata fatta in un solo caso: Yesaul Fedor Poroshin, un servo e scrittore in fuga, è stato arrestato, privato del suo stipendio ed esiliato nel monastero di Solovetsky.
40. "Petizione Kalyazin"
I personaggi che abitano l'anti-mondo delle risate vivono secondo leggi speciali. Se questi sono monaci, allora "ribaltano" il rigido statuto monastico, che prescriveva l'osservanza costante del digiuno e la partecipazione alle funzioni religiose, alle fatiche e alle veglie. Tale è la "petizione Kalyazin", che è una ridicola denuncia dei monaci del monastero della Trinità Kalyazin (sulla riva sinistra del Volga, contro la città di Kalyazin), indirizzata all'arcivescovo di Tver e Kashinsky Simeon (1676-1681 ). Si lamentano del loro archimandrita Gabriel (1681), che li "infastidisce". L'archimandrita, si lamentano, “ha ordinato ... di svegliare nostro fratello, ordina di andare spesso in chiesa. E noi, tuoi pellegrini, in quel momento eravamo seduti nelle nostre celle senza calzoni pieni di birra”. Inoltre, viene disegnata un'immagine folcloristica di un "monastero senza dolore", in cui i neri escono e si divorano, invece di adempiere rigorosamente ai loro doveri monastici. Qui vengono ridicolizzati gli ubriaconi lamentosi e la vita bigotta dei monasteri russi.
41. Il racconto di Ersh Ershovich
La satira democratica è piena dello spirito di protesta sociale. Molte delle opere di questo circolo denunciano direttamente l'ordine feudale e la chiesa. "The Tale of Ersh Ershovich", sorto nei primi decenni del XVII secolo. parla del contenzioso di Ruff con Leshch e Golovl. Leshch e Golovl, "residenti del lago di Rostov", si lamentano in tribunale di "Ruff contro il figlio di Ershov, per una setola, per una spia, per un ladro per un ladro, per un furto per un ingannatore ... per un maleducato persona." Ruff ha chiesto loro di "vivere e nutrirsi per un breve periodo" nel lago di Rostov. Gli ingenui Bream e Golovl credettero a Ruff, lo lasciarono entrare nel lago, e lì si ridusse e "prese possesso del lago con la violenza". Inoltre, sotto forma di una parodia del "caso giudiziario", vengono narrati i trucchi e l'oscenità di Ruff, il "secolare ingannatore" e il "ladro guidato". Alla fine, i giudici riconoscono che Bream ha ragione "con i compagni" e danno loro la testa di Ruff. Ma anche qui Ruff è riuscito a evitare la punizione: "ha voltato la coda verso Bream, e lui stesso ha cominciato a dire: "Se mi hanno dato a te con la testa, e tu, Bream e compagno, ingoiatemi dalla coda". E Bream, vedendo l'astuzia di Yershev, pensò che Ruff deglutisse dalla sua testa, a volte di tipo ossuto, e dalla sua coda mise delle setole che corna feroci o frecce non potevano essere inghiottite in alcun modo. E hanno liberato Ruff.»
Bream e Golovl si definiscono "contadini" e Ruff, come risulta in tribunale, da "figli di boiardi, piccoli boiardi chiamati Vandyshev" (vandyshi è il nome collettivo di pesciolini). Dalla seconda metà del XVI secolo, cioè durante la formazione del sistema immobiliare, la violenza dei proprietari terrieri contro i contadini divenne la norma. È questa situazione, quando il "figlio dei boiardi" inganna e prende la terra dai contadini con l'inganno e la violenza, che si riflette nel "Racconto di Yersh Yershovich". Riflette anche l'impunità degli stupratori, che non temono nemmeno un verdetto di colpevolezza.
Alla fine del X secolo sorse la letteratura dell'antica Rus', la letteratura sulla base della quale si sviluppò la letteratura dei tre popoli fraterni: russo, ucraino e bielorusso. L'antica letteratura russa è nata insieme all'adozione del cristianesimo ed è stata originariamente chiamata a soddisfare i bisogni della chiesa: fornire un rito ecclesiastico, diffondere informazioni sulla storia del cristianesimo, educare le società allo spirito del cristianesimo. Questi compiti hanno determinato sia il sistema di genere della letteratura sia le caratteristiche del suo sviluppo.
L'adozione del cristianesimo ebbe conseguenze significative per lo sviluppo dei libri e della letteratura dell'antica Rus'.
L'antica letteratura russa si è formata sulla base di una letteratura unificata degli slavi meridionali e orientali, nata sotto l'influenza della cultura bizantina e dell'antica cultura bulgara.
I sacerdoti bulgari e bizantini che venivano in Rus' ei loro studenti russi avevano bisogno di tradurre e riscrivere i libri necessari per il culto. E alcuni libri portati dalla Bulgaria non sono stati tradotti, sono stati letti in Rus 'senza traduzione, poiché c'era una vicinanza delle lingue antico russo e antico bulgaro. Nella Rus' furono portati libri liturgici, vite di santi, monumenti di eloquenza, cronache, raccolte di detti, storie storiche e storiche. La cristianizzazione in Rus' richiedeva una ristrutturazione della visione del mondo, i libri sulla storia della razza umana, sugli antenati degli slavi furono respinti e gli scribi russi avevano bisogno di saggi che esponessero idee cristiane sulla storia del mondo, sui fenomeni naturali.
Sebbene il bisogno di libri nello stato cristiano fosse molto grande, le possibilità di soddisfare questo bisogno erano molto limitate: in Rus' c'erano pochi abili scribi, e il processo di scrittura stesso era molto lungo, e il materiale su cui i primi libri furono scritto - pergamena - era molto costoso. Pertanto, i libri venivano scritti solo per i ricchi: principi, boiardi e chiesa.
Ma prima dell'adozione del cristianesimo in Rus', la scrittura slava era conosciuta. Ha trovato applicazione in documenti diplomatici (lettere, trattati) e legali, c'era anche un censimento tra le persone alfabetizzate.
Prima dell'emergere della letteratura, c'erano generi linguistici del folklore: racconti epici, leggende mitologiche, fiabe, poesie rituali, lamenti, testi. Il folklore ha svolto un ruolo importante nella formazione della letteratura nazionale russa. Si conoscono leggende su eroi fiabeschi, eroi, sulle fondamenta di antiche capitali su Kyi, Shchek, Khoriv. C'era anche un discorso oratorio: i principi parlavano ai soldati, pronunciavano un discorso alle feste.
Ma la letteratura non è iniziata con le registrazioni del folklore, sebbene abbia continuato a esistere e svilupparsi con la letteratura per molto tempo a venire. Per l'emergere della letteratura, erano necessarie ragioni speciali.
L'impulso per l'emergere dell'antica letteratura russa fu l'adozione del cristianesimo, quando divenne necessario far conoscere alla Rus' le sacre scritture, la storia della chiesa, la storia del mondo, le vite dei santi. Le chiese in costruzione non potrebbero esistere senza i libri liturgici. E c'era anche bisogno di tradurre dagli originali greci e bulgari e distribuire un gran numero di testi. Questo è stato l'impulso per la creazione della letteratura. La letteratura doveva rimanere puramente ecclesiastica, di culto, tanto più che i generi secolari esistevano in forma orale. Ma in realtà, tutto era diverso. In primo luogo, le storie bibliche sulla creazione del mondo contenevano molte informazioni scientifiche sulla terra, il mondo animale, la struttura del corpo umano, la storia dello stato, cioè non avevano nulla a che fare con l'ideologia cristiana. In secondo luogo, cronache, storie quotidiane, capolavori come "Parole sulla campagna di Igor", "Istruzione" di Vladimir Monomakh, "Preghiera" di Daniil Zatochnik si sono rivelati al di fuori della letteratura di culto.
Cioè, le funzioni della letteratura al momento della sua comparsa e nel corso della storia sono diverse.
L'adozione del cristianesimo ha contribuito al rapido sviluppo della letteratura per soli due secoli, in futuro la chiesa ostacola lo sviluppo della letteratura con tutte le sue forze.
Eppure la letteratura della Rus' era dedicata a questioni ideologiche. Il sistema di genere rifletteva la visione del mondo tipica degli stati cristiani. “L'antica letteratura russa può essere considerata come la letteratura di un tema e di una trama. Questa trama è la storia del mondo e questo argomento è il significato della vita umana”: così D. Likhachev ha formulato nella sua opera le caratteristiche della letteratura del periodo più antico della storia russa.
Non c'è dubbio che il Battesimo della Rus' sia stato un evento di grande importanza storica, non solo politica e sociale, ma anche culturale. La storia dell'antica cultura russa inizia dopo l'adozione del cristianesimo da parte della Russia, e la data del Battesimo della Rus' nel 988 diventa il punto di partenza per lo sviluppo storico nazionale della Russia.
A partire dal Battesimo della Rus', la cultura russa si è trovata di tanto in tanto di fronte a una difficile, drammatica, tragica scelta del proprio cammino. Dal punto di vista degli studi culturali, è importante non solo datare, ma anche documentare questo o quell'evento storico.
La storia dell'antica letteratura russa non può che essere considerata isolatamente dalla storia del popolo russo e dello stato russo. Sette secoli (secoli XI-XVIII), durante i quali si sviluppò l'antica letteratura russa, sono ricchi di eventi significativi nella vita storica del popolo russo. La letteratura dell'antica Rus' è la prova della vita. La storia stessa ha stabilito diversi periodi della storia letteraria.
Il primo periodo è la letteratura dell'antico stato russo, il periodo dell'unità della letteratura. Dura un secolo (XI e inizio XII secolo). Questa è l'età della formazione dello stile storico della letteratura. La letteratura di questo periodo si sviluppa in due centri: nel sud di Kyiv e nel nord di Novgorod. Un tratto caratteristico della letteratura del primo periodo è il ruolo di primo piano di Kiev come centro culturale dell'intera terra russa. Kiev è il collegamento economico più importante sulla rotta del commercio mondiale. The Tale of Bygone Years appartiene a questo periodo.
Secondo periodo, metà del XII secolo. - primo terzo del XIII sec Questo è il periodo dell'emergere di nuovi centri letterari: Vladimir Zalessky e Suzdal, Rostov e Smolensk, Galich e Vladimir Volynsky. Durante questo periodo, nella letteratura apparvero temi locali, apparvero vari generi. Questo periodo è l'inizio della frammentazione feudale.
Poi arriva un breve periodo dell'invasione mongolo-tatara. Durante questo periodo vengono create le storie "Parole sulla distruzione della terra russa", "La vita di Alexander Nevsky". Durante questo periodo, un argomento è considerato in letteratura, l'argomento dell'invasione delle truppe mongolo-tatare nella Rus'. Questo periodo è considerato il più breve, ma anche il più luminoso.
Il periodo successivo, la fine del XIV secolo. e la prima metà del XV secolo, questo è un periodo di impennata patriottica nella letteratura, un periodo di cronaca e narrativa storica. Questo secolo coincide con la rinascita economica e culturale della terra russa prima e dopo la battaglia di Kulikovo nel 1380. A metà del XV sec. nuovi fenomeni compaiono nella letteratura: compaiono la letteratura tradotta, il "Racconto di Dracula", "Il racconto di Basarga". Tutti questi periodi, dal XIII sec. entro il XV secolo può essere combinato in un periodo e definito come un periodo di frammentazione feudale e unificazione della Rus' nord-orientale. Poiché la letteratura del secondo periodo inizia con la presa di Costantinopoli da parte dei crociati (1204), e quando il ruolo principale di Kiev è già terminato e tre popoli fraterni si formano da un unico antico popolo russo: russo, ucraino e bielorusso.
Il terzo periodo è il periodo della letteratura dello stato centralizzato russo dei secoli XIV-XVII. Quando lo stato svolge un ruolo attivo nelle relazioni internazionali del suo tempo, e riflette anche l'ulteriore crescita dello stato centralizzato russo. E dal 17 ° secolo inizia un nuovo periodo della storia russa. .
