gli anni Sessanta lo sono una galassia di scrittori che si dichiararono alla fine degli anni 1850-60: N.V. Uspensky (1837-89), N.G. Pomyalovsky (1835-63), F.M. Reshetnikov (1841-75), V.A. -77) e altri, la maggior parte dei quali apparteneva alla classe dei raznochintsy; provenivano dal piccolo clero provinciale, di regola, laureato in seminario. Il percorso verso la letteratura per questa generazione è stato aperto dalla strategia del giornale di N.A. Nekrasov, che ha realizzato a Sovremennik, così come dalla critica letteraria di N.A. Dobrolyubov e N.G. Chernyshevsky: l'articolo di quest'ultimo "Sta iniziando il cambiamento?" (1861), che elogiava le storie di Uspensky, servì come una sorta di manifesto per la letteratura degli anni Sessanta.
Un ruolo significativo nella divulgazione e approvazione del lavoro degli scrittori degli anni Sessanta è stato svolto dalla critica di D.I. Dopo la raccolta "Stories" (1861), Uspensky seguì una serie di opere che cementarono la reputazione di un nuovo fenomeno letterario per il lavoro dei rappresentanti di questa generazione. I generi del ciclo di saggi e racconti hanno dominato nel loro lavoro: "Saggi della borsa" (1862-63) di Pomyalovsky; "Saggi della steppa" (1865-66), "Buchi e baraccopoli di Mosca" (1866), "Guai a villaggi, strade e città" (1869) Levitov; "Vladimirka e Klyazma" (1861) e "Lettere su Ostashkov" (1862-63) di Sleptsov - e un racconto: "Podlipovtsy" (1864), "Miners" (1866-68) di Reshetnikov; Felicità piccolo-borghese (1860) e Molotov (1861) di Pomyalovsky, Hard Times (1865) di Sleptsov.
La vita della gente comune, dei contadini, delle classi inferiori del mondo urbano diventa il tema centrale dell'opera degli anni Sessanta. L'immagine delle persone che hanno creato ha scioccato i contemporanei con spietatezza e naturalismo inauditi. Le classi inferiori della società erano rappresentate come esseri incapaci di comprendere le leggi e le istituzioni sociali civili più semplici. Tale visione era dovuta non solo all'esperienza di vita dei raznochintsy, che hanno affrontato la crudeltà della vita, una vita sgradevole nell'infanzia e nella giovinezza, ma anche all'ideologia dei rivoluzionari radicali che hanno percepito e hanno cercato di riflettere nelle loro opere: si basava sull'idea di una persona come essere biologico, la cui vita è governata principalmente da bisogni fisiologici. Di conseguenza, il popolo degli anni Sessanta diventa lo schiavo assoluto dell'ordine sociale esistente. Questo pessimismo rendeva le opere degli anni Sessanta non del tutto accettabili non solo alle critiche ostili, ma anche a quegli ideologi che inizialmente ispirarono e lodarono molto il loro lavoro.
Altro il tema più importante nel lavoro degli anni Sessanta era il difficile percorso di una persona da un ambiente diverso alla conoscenza, la sua autoaffermazione nella società. Di fronte a un ambiente nobile alieno, che ha occupato una posizione centrale nella cultura, il cittadino comune sente la sua inferiorità, mancanza di istruzione e educazione. L'eroe degli anni Sessanta sceglie un compromesso, come Molotov nella dilogia di Pomyalovsky, che decide di adattarsi, conquistando, a costo di una sorta di mimetismo, uno spazio interiore per la realizzazione dei suoi bisogni personali. Solo in "Hard Time" di Sleptsov è raffigurato un raznochinets, sicuro di sé, che sconfigge facilmente l'aristocratico proprietario terriero nel duello spirituale e morale.
Il percorso creativo degli anni Sessanta si è concluso in un vicolo cieco spirituale: hanno creato un'immagine tragica di un uomo che ha rifiutato Dio e gli idoli, ma non è riuscito a trovare altri supporti spirituali e quindi ha concluso la sua vita nel vuoto della disperazione.
Gli anni Sessanta sono anche la designazione della generazione del popolo sovietico degli anni Sessanta. In letteratura, questa designazione è sia più specifica che più vaga: gli anni Sessanta partecipano alla lotta letteraria, soprattutto sulle pagine di "riviste spesse", e portavoce di nuove idee, anche di un nuovo senso della vita sorto durante il post- Stalin "disgelo". Come ironica controparte a tendenze più durature e ricorrenti Storia russa, il paratermine "anni Sessanta" contiene un riferimento agli "anni Sessanta" del XIX secolo. Nonostante si sia parlato degli anni Sessanta in modo piuttosto retrospettivo e prendendo le distanze nei decenni successivi, a volte unilateralmente e non sempre in modo equo, il fenomeno degli anni Sessanta, come di solito accade, è più profondo e più ambiguo di ciò che questa parola spesso denota . Innanzitutto, gli anni Sessanta non sono solo e nemmeno tanto una generazione o certe figure, scrittori, critici, ma un'atmosfera socio-culturale sfuggente, anche se del tutto definita, una "mentalità attraverso" dell'epoca: anche questo è più comune tra URSS e Occidente - e contrariamente e grazie al Muro di Berlino eretto nel 1961 - una costellazione problema-atmosferica (ordine) di tempo e linguaggio.
Gli anni Sessanta sono in realtà persone di generazioni diverse, visioni e visioni del mondo diverse, diverse mondi culturali. Gli anni Sessanta sono i poeti E.A. Yevtushenko, A.A. Voznesensky, ma anche un partecipante alla guerra patriottica e figlio di un comunista represso, poeta e bardo B.Sh. Okudzhava, i cui "commissari con elmetti polverosi" danno il tono alla memoria romantica e romantica progressismo degli anni Sessanta. Ciò include il più grande filosofo sovietico M.K. A.G. Bitov come autore di "Lessons of Armenia" (1967-69), "Pushkin House" (1971, pubblicato nel 1978); l'autore delle memorie "Persone, anni, vita" (1961-65) I. G. Erenburg e la nuova figura di A. I. Solzhenitsyn con evidenti tratti di antisovietismo; si tratta di E. Neizvestny, che cercò di convincere N. S. Khrushchev della compatibilità della nuova arte con il regime sovietico, ma anche del Ven. Erofeev con il suo poema in prosa "Mosca - Petushki" (1969), devastazione rabelaisiano-kafkiana al Soviet coscienza in generale. Nella vita sociale e letteraria degli anni '60, che non era ancora completamente divisa, come in seguito, in samizdat ufficiale e non ufficiale (sebbene il destino letterario di A. Sinyavsky e Y. Daniel, condannato nel 1966, così come le opere di Solzhenitsyn che andarono nelle liste, è stato il precursore di tale divisione), il concetto di “anni Sessanta” è associato in particolare alle attività del “Nuovo Mondo”, a cura di A.T. ma il punteggio offerto dalla realtà sovietica al potere sovietico era troppo grande: era incompatibile non solo con le "norme leniniste della vita di partito", come si diceva Lingua ufficiale, ma in in un certo senso, e con le convinzioni letterarie, estetiche e socio-politiche degli anni Sessanta, che riproducevano grottescamente - in una sorta di situazione sovietica capovolta del Novecento - le visioni dei democratici rivoluzionari e degli anni Sessanta del secolo precedente. Gli anni Sessanta nella coscienza pubblica, nella letteratura, nell'arte e nello stile di vita si sono storicamente esauriti a cavallo degli anni Novanta, insieme al crollo del totalitarismo e del comunismo.
BILANCIO COMUNALE ISTITUTO EDUCATIVO GENERALE "SCUOLA EDUCATIVA SEVERAGE № 8"
Estratto di letteratura
Poeti - "anni sessanta". La vita e l'opera di Robert Ivanovich Rozhdestvensky
Completato:
studente 11 classe "A".
Mikhailov Nikolai.
Supervisore:
Minaeva Galina Alexandrovna
ACHINSK 2014
I. INTRODUZIONE
Rozhdestvensky Robert Ivanovich(1932 - 1994)
“Non credo ai versi che versano. Sono strappati - sì! R. Rozhdestvensky
Dopo la fine dell'era del regime stalinista, ci fu una certa libertà. Sull'onda di questa libertà nasce una nuova generazione di poeti: gli "anni Sessanta". Il riuscito restauro del Paese dopo una terribile guerra, i risultati della scienza e della tecnologia, soprattutto nello spazio, un certo aumento del benessere delle persone ha fatto nascere la fiducia nel futuro, la speranza di nuovi successi. C'era, soprattutto tra i giovani, entusiasmo. Tutto ciò ha causato una brama per il design poetico dei sentimenti. Nella società nasce una discussione di fisici e parolieri. Folle di persone si radunano al monumento Mayakovsky a Mosca, dove i poeti leggono le loro poesie.
Gli "anni Sessanta" sono una sottocultura dell'intellighenzia sovietica, che ha catturato principalmente la generazione nata approssimativamente tra il 1925 e il 1945. Il contesto storico che ha plasmato le opinioni degli "anni Sessanta" sono stati gli anni dello stalinismo, della Grande Guerra Patriottica e dell'era del "disgelo".
Su questa ondata compaiono numerosi nuovi nomi: Rozhdestvensky, Yevtushenko, Voznesensky e altri. Ma alla nomenklatura del partito non piace tale libertà. E alla fine degli anni Sessanta l'euforia della libertà svanisce. La poesia è di nuovo messa al servizio del regime e muore di nuovo per molto tempo. No, certo, la poesia è scritta sia da poeti professionisti che da dilettanti, ma non provocano molte proteste pubbliche. E se tali versi appaiono che causano risposta del pubblico, quindi inizia una vera caccia agli autori di queste poesie.
Il termine "anni sessanta" ha messo radici dopo che la rivista "Youth" nel 1960 ha pubblicato un articolo con lo stesso nome del critico Stanislav Rassadin. L'autore ha poi parlato in modo critico della parola diffusa: “... il concetto stesso di “anni sessanta” è loquace, privo di significato, e fin dall'inizio non aveva alcun significato generazionale, essendo uno pseudonimo approssimativo del tempo. (Lo ammetto in modo abbastanza autocritico - come l'autore dell'articolo "Sixties", pubblicato pochi giorni prima dell'inizio degli stessi anni '60, nel dicembre 1960.) "
Robert Rozhdestvensky con le sue poesie si è rivelato molto più moderno e rilevante dell'epoca in cui visse. Non c'è da stupirsi delle canzoni sui versi - e ce ne sono più di seicento! - erano e rimangono popolari oggi. Le sue creazioni sono obsolete. Forse è per questo che rimane popolarmente amato. Le sue poesie sono state scritte come ieri, come per noi, il popolo del terzo millennio.
II. PARTE PRINCIPALE
intonazione dei testi del poeta di natale
Biografia
Rozhdestvensky Robert Ivanovich è nato il 20 giugno nel villaggio di Kosikha Territorio dell'Altai nella famiglia di un militare, un impiegato dell'OGPU-NKVD Stanislav Nikodimovich Petkevich. Cognome e patronimico di Rozhdestvensky - secondo il suo patrigno. Lo stesso Rozhdestvensky non ricordava molto di suo padre: suo padre rimproverava il suo lavoro, poi beveva molto. Nel 1937 i genitori si separarono. Dopo il divorzio, il padre di Rozhdestvensky riuscì a lasciare le autorità, nel 1939 partecipò alla guerra sovietico-finlandese, nel 1941 si offrì volontario per il fronte e vi morì presto. La mamma lavorava a Kosikha come direttrice scolastica. Poco prima dell'inizio della seconda guerra mondiale, si laureò all'Omsk Medical Institute. Presto fu arruolata nell'esercito. Il ragazzo è stato allevato durante la guerra, prima dalla nonna e poi dalla zia. Le pietre miliari dell'istruzione erano Danilovsky Orfanotrofio(a Mosca) e la Terza Scuola Militare di Musica di Mosca per gli studenti dell'Armata Rossa dei Lavoratori e dei Contadini. La prima pubblicazione delle poesie di Rozhdestvensky apparve nel luglio 1941 sul quotidiano Omskaya Pravda, dove, in particolare, c'erano le seguenti righe: “Anche se oggi ho solo dieci anni, / ho imparato a sparare correttamente, / E lascia che Stalin dica solo a me: "In campagna! " / - Non ci sarà pietà per i fascisti”, firmato: “Robert Petkevich”.
Nel 1950, Rozhdestvensky entrò nella Facoltà di Storia e Filologia dell'Università careliano-finlandese (Petrozavodsk), da dove un anno dopo si trasferì a Istituto Letterario loro. M. Gorky (laureato nel 1956). Qui ha incontrato E. Yevtushenko, che ha studiato un anno in più, R. Gamzatov, G. Pozhenyan, G. Baklanov, Ch. Aitmatov, è diventato amico di V. Sokolov. Dal 1950, le poesie di Rozhdestvensky iniziarono ad apparire sulla rivista Petrozavodsk "On the Line", attirando l'attenzione con la loro pubblicità. Fin dai primi passi, il poeta sviluppò con successo una forma di dialogo diretto con il lettore, utilizzando tecniche propagandistiche e oratorie. A Petrozavodsk fu pubblicata anche la prima raccolta di poesie di Rozhdestvensky - "Flags of Spring" (1955), poi, già a Mosca, fu pubblicata la sua seconda raccolta, "Test" (1956), che combinava testi e la poesia "My Love ", pubblicato per la prima volta sulla rivista "Ottobre "(1955. N. 1), in un tutto. In The Trial, Rozhdestvensky, con accattivante sincerità, parla a un lettore alla pari del coraggio, della chiamata, della scelta del proprio posto nella vita, dell'amore e della separazione.
La lingua e l'intonazione di Rozhdestvensky erano comprensibili alla generazione la cui infanzia è caduta nei tempi difficili della guerra. Smascherando il filisteismo e l'opportunismo, Rozhdestvensky accetta con entusiasmo il romanticismo degli anni '50 con "stazioni ferroviarie lontane", "erba rugiada", "polvere sulle strade della steppa rossa". Nella poesia l'autore trasmetteva un sentimento di invidia per i suoi contemporanei vittoriosi, familiare alla generazione vincitrice; solo loro, secondo il poeta, hanno il diritto indiscutibile di parlare della vita: “Aspetta! / Sei andato a fuoco? / La polvere delle strade ribolliva? / Hai incontrato la morte nell'attacco? / Sei abituato a osare? / E tu conosci davvero la vita / per osare / raccontarla agli altri? Pertanto, il giovane Rozhdestvensky si sforza non solo di cantare eroismo e coraggio, ma anche di visitare le zone più difficili della vita pacifica: l'Istituto letterario invia Rozhdestvensky, su sua richiesta, a sottoporsi alla pratica al Polo Nord. Le impressioni dei giorni feriali e delle vacanze nella difficile vita polare hanno costituito la base della raccolta "Drifting Prospect" (1959).
Insieme a E. Yevtushenko e, poco dopo, A. Voznesensky, che "irruppe" nella poesia, Rozhdestvensky a suo modo padroneggiò le tradizioni di Mayakovsky (così come i poeti Komsomol degli anni '20 e '30). Tuttavia, a differenza dei loro "fratelli" nel cosiddetto. "testi ad alto volume" Rozhdestvensky era meno incline a sperimentare con versi e parole, e la sua tavolozza artistica non aveva mezzitoni. Nelle raccolte pubblicate negli anni '60 (Desert Islands, 1962; Requiem, 1963; Coeval, 1962; Radius of Action, 1965; Son of Faith, 1966; e altri, così come nel 1970- x "Dedication", 1970; " Radar of the Heart", 1971; "Return", 1971; "Line", 1973; "Ballad of Colors", 1976; "Voice of the City", 1977) Rozhdestvensky "riconoscibile" per la sua poetica, intonazione e strofica. L'eroe lirico di Rozhdestvensky è il "noi" collettivo. “Tagliamo il ghiaccio, / Cambiamo il corso dei fiumi, / Lo ripetiamo / Che c'è molto lavoro da fare. / Ma verremo comunque / Chiediamo perdono / Da questi fiumi, / Dune / E paludi, / All'alba gigantesca, / Al più piccolo avannotto ... ”scriveva il poeta in una poesia dedicata al famoso ambientalista V. Peskov. La poetica di Rozhdestvensky in tutta la sua opera ha subito pochi cambiamenti: l'importante per il poeta è sempre stata la scelta dell'argomento, che si tratti di un viaggio in campagna o di impressioni di viaggi all'estero. "Amo molto viaggiare, anche se ho sentito molte volte che la cosa più importante per un poeta è un viaggio dentro se stesso, la sua coscienza, il suo subconscio." Tali viaggi dentro se stessi, movimenti nel tempo e nello spazio nell'opera di Rozhdestvensky erano, prima di tutto, poesie: “Requiem. Dedicato ai caduti nella lotta al fascismo”, 1960; "Lettera al Novecento", 1963-64; "Prima di venire", 1967; "Dedica", 1969; "Duecentodieci passi", 1975-78 (Premio di Stato 1979).
Il lato epico del dono di Rozhdestvensky si rifletteva nelle poesie. Nella poesia "Duecentodieci passi" il personaggio principale è la Piazza Rossa. Sembrava concentrarsi nella mente creativa dell'autore del secolo storia nazionale. Duecentodieci gradini è la via della guardia d'onore al Mausoleo di Lenin. La poesia rivela una fede incrollabile nel destino storico del loro paese, ammirazione per la grandezza socialista, un tragico senso del tempo. In un'intervista, alla domanda sul suo atteggiamento nei confronti di Mayakovsky, Rozhdestvensky, in particolare, ha detto: “Lo amo per la sua massima umanità e feroce intransigenza. Lo adoro per la sovietità di ogni riga. Sovietness fino alla fine ”(Less A. Cosa ti è caro Mayakovsky? // Questions of Literature. 1963. No. 6. P. 151). In pieno, quanto detto può essere attribuito allo stesso Rozhdestvensky. Allo stesso tempo, il poeta era sensibile ai segnali di cattiva salute pubblica ("Hanno ucciso un ragazzo", "Riconoscimento di un sostituto cinematografico", "Commerciante privato di stato"), che era sempre meno possibile nascondere nel ronzio di spazio vittorioso, rapporti sportivi e anniversari.
Ampiamente conosciute sono le canzoni sui versi di Rozhdestvensky, musicate dai compositori A. Pakhmutova, M. Tariverdiev, E. Ptichkin e altri ("Comrade Song", "Earth Gravity", "Moments", "Echo of Love", "Call me , chiama ..." e così via).
Nella raccolta This Time (1976-82) e Friends (1982-85), è evidente il desiderio di Rozhdestvensky di una comprensione filosofica della vita, della capacità e della concisione. Alla fine dei testi degli anni '90 con nuova forza risuonò la voce di Rozhdestvensky il pubblicista. L'amarezza e l'ansia per la Russia sono trasmesse dal poeta in un nuovo modo di intonazione per lui, vicino all'organizzazione ritmica della poesia di M. Cvetaeva: “Bevi e balla - il paese! / Beat-crush: il paese! / Se c'è pace fuori, / Allora c'è guerra dentro. / Una pausa fumo è un paese, / Un'inflessione è un paese. / Più di altri, / Devi te stesso "(" Il ronzio dei secoli - il paese ", 1990). Negli ultimi versi il talento lirico del poeta si è manifestato con particolare forza. Inaspettatamente, era vicino a poeti come Yesenin, P. Vasiliev, Tvardovsky e persino I. Brodsky. La struttura ritmica delle opere diventa più classica, la "scala" strofica perde la sua funzionalità. La premonizione della morte libera il poeta dall'eccessivo didatticismo e dall'agitazione, saturando la sua poesia di alta semplicità, tragica chiarezza ed elegiasmo: “Da quello che mi è capitato di fare, / ho avuto accidentalmente la possibilità di espirare. / Forse ci saranno dieci righe... / Sarebbe bello, / Se ce ne fossero abbastanza” (“Nessuno di noi può vivere ancora…”).
Rozhdestvensky ha tradotto molti poeti stranieri (F. Alba, M. Angelov, Guo Bo-Sen, R. Zogovich e altri) e sovietici (V. Korotich, R. Gamzatov, I. Noneshvili e altri). Grazie agli sforzi di Rozhdestvensky come segretario del consiglio di amministrazione della joint venture, la prima raccolta (in URSS) di poesie di V. Vysotsky "Nerv" (1981) è stata pubblicata con una prefazione di Rozhdestvensky.
Creatività e le principali motivazioni dei testi
Robert Rozhdestvensky è entrato in letteratura insieme a un gruppo di colleghi di talento, tra i quali spiccavano Yevgeny Yevtushenko, Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Vladimir Tsybin. La giovane poesia degli anni Cinquanta è iniziata con manifesti accattivanti, cercando di affermarsi nella mente dei lettori il prima possibile. Il palcoscenico l'ha aiutata: il verso stesso della sua giovinezza non poteva esistere senza suono. Ma soprattutto il pathos civico e morale di questo testo internamente diverso, lo sguardo poetico che afferma la personalità della persona creativa al centro dell'universo, corrotto.
Ha iniziato a stampare nel 1950. In numerose raccolte si è mostrato come uno dei rappresentanti (insieme a E. A. Yevtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina e altri), "giovane poesia" degli anni '50 -'60, il cui lavoro si distingueva non solo per la sincerità e la freschezza del linguaggio poetico, ma anche cittadinanza pronunciata, alto pathos, scala e contrasto dell'immagine, uniti a una certa razionalità. Affrontare temi poetici di attualità (la lotta per la pace, il superamento dell'ingiustizia sociale e dell'inimicizia nazionale, le lezioni della seconda guerra mondiale), i problemi dell'esplorazione dello spazio, la bellezza delle relazioni umane, gli obblighi morali ed etici, le difficoltà e le gioie Vita di ogni giorno, impressioni straniere, Rozhdestvensky, con la sua lettera energica, pomposa, "combattente", ha continuato le tradizioni di V. V. Mayakovsky.
Metà del XX secolo
Simboli arrugginiti volano in giro...
Siate persone felici!
Le persone sono intelligenti.
Persone forti -
scrisse Rozhdestvensky in una poesia dal titolo significativo "Cogs" (1962). Adesso, a distanza di tempo, si vedono chiaramente molte imperfezioni della giovane poesia di quegli anni. Spesso mancava di profondità e concentrazione. Ma questa era la ricognizione in battaglia, quando le perdite valgono altre vittorie, perché dopo i pionieri arrivano le forze principali che decidono l'esito della battaglia.
Questa poesia ha aperto la strada ai nostri tempi e senza di essa è già impossibile immaginare la storia della letteratura russa. Oserei notare che le conquiste della prosa moderna, con la sua profonda attenzione ai valori morali e filosofici dell'essere, sono state in una certa misura fornite dal lavoro poetico di quella generazione, di cui in questione.
Fin dalla giovane età, sembrava un collegamento nella storia russa: questo sentimento doveva essere tradotto nella poesia di un destino elevato, e c'è da meravigliarsi che il peso schiacciante della responsabilità e della gloria non fosse sempre sulle sue spalle.
Rozhdestvensky ha scelto la strada più difficile per il poeta: il giornalismo lirico. Nelle sue poesie, il tempo si dichiarava apertamente come parte dello storico. I legami di sangue del presente con il passato e il futuro non si sentono solo qui, dissolvendosi nell'atmosfera stessa dell'opera, vengono nominati, enfatizzati, enfatizzati. L'eroe lirico si fonde completamente con la personalità dell'autore e allo stesso tempo si percepisce costantemente come parte di un tutto comune, sforzandosi consapevolmente di esprimere i principali bisogni spirituali, l'esperienza, l'impulso verso il futuro dei suoi coetanei, compagni nel destino.
Una conoscenza sobria, un senso di responsabilità personale per tutto ciò che è buono e cattivo che sta accadendo nella sua terra natale, guida il poeta. La fede matura lo riempie, la fede nelle persone comuni e laboriose che vivono nelle vicinanze, i veri creatori della storia, a cui il poeta si riferisce spesso a loro nome.
"Son of Vera" è il titolo simbolico di una delle collezioni di Robert Rozhdestvensky. Si sente organicamente figlio della fede nella rivoluzione, nei principi di Lenin. Vita sovietica, che va difeso quotidianamente in grandi e piccole battaglie. A proposito le migliori poesie il poeta, dedicato ai temi di alto suono civile: "Corrotto", "Poesie sul mio nome", "Sulla terra è spietatamente piccolo", "Parla sovietico", "Ascoltando la radio" e altri.
Gli orizzonti della creatività si stanno espandendo. Uomo moderno nella poesia di Rozhdestvensky inizia a fidarsi della scala dell'ideale. Cresce come una personalità complessa e sfaccettata. Ma allo stesso tempo gli viene presentato un conto ideologico e morale alto, che non tutti sono in grado di pagare. Compreso il creatore di poesie:
Fingere di essere grande e generoso
ardente nella notte.
Come un acquazzone attraverso le gole
rombando tra le riviste.
Fingere di essere parenti, cari,
tanto atteso, come gocce.
Fingere necessario!
Fai finta?..
Ora apri la finestra più ampia
scrollarsi di dosso la buccia.
Hai bisogno della tua stessa vita
Dimostra i tuoi testi...
Mezzitoni sfocati, sottotesto - non per questo poeta. È caratterizzato dal massimalismo sia nel contenuto che nello stile, una chiara definizione di espressione e valutazione. Non a tutti piace un personaggio del genere, ma il fatto che abbia tutto il diritto di esistere e meriti rispetto, per me, senza dubbio.
Rozhdestvensky possiede una serie di opere che possono servire da esempio di testi patriottici. Tra questi, vorrei sottolineare la poesia "Speak Soviet" (1964). Come molte delle poesie di Rozhdestvensky di questo tipo, sono francamente polemiche, e questa controversia tocca un punto molto problema serio.
Un posto importante nel lavoro di Robert Rozhdestvensky è occupato da testi d'amore. Il suo eroe è intero qui, come in altre manifestazioni del suo carattere.
Ciò non significa affatto che, entrando nella zona del sentimento, non sperimenti drammatiche contraddizioni e conflitti. Al contrario, tutte le poesie di Rozhdestvensky sull'amore sono piene di inquietanti movimenti del cuore. Il percorso verso l'amato per il poeta è sempre un percorso difficile; è, in sostanza, la ricerca del senso della vita, l'unica e unica felicità, il cammino verso se stessi.
"Tutto inizia con l'amore" - la poesia del programma del poeta. Questo è il nome di una delle sue migliori raccolte, pubblicata nel 1977.
E nel genere poetico, Rozhdestvensky rimane fedele alle caratteristiche stabili dello stile. I metodi di rappresentazione epica del poeta, in generale, non sono tipici, le sue poesie sono completamente permeate di lirismo patetico, l'immagine dell'autore, di regola, occupa quasi l'intero spazio artistico in esse. Il pathos oratorio, l'intonazione espressiva determinano anche la dimensione di queste opere: sono compatte e "durano" finché il respiro dell'autore è sufficiente per un monologo continuo, a volte complicato dall'introduzione di altri punti di vista, anch'essi monologicamente sostenuti.
Il poeta e insegnante dell'Istituto letterario Alexander Kovalenkov una volta definì giustamente Robert Rozhdestvensky un poeta romantico con "una rara capacità di scrivere poesie per adulti, ma come se raccontasse ai suoi lettori della loro infanzia". E ancora: “Rozhdestvensky sa parlare in versi, scrivere per persone con un buon udito, sa che a volte è più importante, più corretto enfatizzare una parola che mostra la particolarità di un carattere umano che stupire con una moltitudine di poetiche invenzioni”. Infatti. Rozhdestvensky evita fondamentalmente esperimenti di versi formali. Mette la parola e la sottolinea in modo tale da ridurre rapidamente la distanza tra l'autore e il lettore. Questo è spesso aiutato dall'umorismo, dall'ironia: i colori sono molto caratteristici dei testi di Rozhdestvensky. Entra in contatto spirituale con il lettore, come si suol dire, in movimento. Molte delle poesie di Rozhdestvensky si aprono con un appello diretto a un amico, a una persona cara, a ciascuno di noi lettori.
Anche quando Rozhdestvensky forza pubblicamente la sua voce, di regola aderisce a un'intonazione colloquiale, parla, discute, convince, scrutando sempre con la speranza di capire negli occhi delle persone a cui si rivolge. Il poeta si sforza di evocare nei lettori e negli ascoltatori, prima di tutto, una risposta emotiva, fiducia spirituale e partecipazione. Non nasconde loro nulla, è "suo". Le semplici verità affermate dalla sua poesia - gentilezza, coscienza, amore, patriottismo, fedeltà al dovere civico, arrivano ai lettori in un guscio parola diretta, una predica aperta che rimanda davvero la nostra coscienza al periodo della nostra stessa infanzia, quando eravamo tutti in un certo senso più liberi, semplici di cuore e nobili.
Da qui la brama di Rozhdestvensky per una fiaba, per la fantasia, per l'iperbole, per un'opposizione netta, quasi da poster, di bene e male, bianco e nero, che è molto caratteristica di un sentimento romantico.
Nel corso degli anni, allontanandosi dalla sua caratteristica dichiaratività e diversificando la struttura ritmica del verso, Rozhdestvensky ha creato molti testi in una lega organica di espressività giornalistica e lirismo. canzoni popolari("World", "Diventa come voglio", "Chasing" dal film "New Adventures of the Elusive", 1968, regista E. G. Keosayan, "Undiscovered Islands", "Big Sky", "Sweet Berry", " I wish you" e altri, comprese le canzoni per gli spettacoli e le operette "The Naked King", musica di T. N. Khrennikova, "Aunt Charlie", musica di O. B. Feltsman, "Niels' Journey with Wild Geese", musica di V. Ya. Shainsky) . D. B. Kabalevsky ha scritto musica sulle parole del poema "Requiem". Ha lasciato un libro di note letterarie e critiche "La conversazione riguarderà la canzone".
III. CONCLUSIONE
Una proprietà caratteristica della poesia di Rozhdestvensky è la modernità costantemente pulsante, l'attualità vivente delle domande che pone a se stesso ea noi. Queste domande riguardano così tante persone che risuonano immediatamente in un'ampia varietà di ambienti. Se allinei le poesie e le poesie di Rozhdestvensky in ordine cronologico, allora puoi star certo che la confessione lirica del poeta riflette alcune delle caratteristiche essenziali inerenti al nostro vita pubblica, il suo movimento, maturazione, guadagni e perdite spirituali.
A poco a poco, il superamento esterno delle difficoltà, l'intero ambiente geografico della letteratura giovanile di quel tempo viene sostituito da uno stato d'animo diverso: la ricerca dell'integrità interiore, un solido sostegno morale e civico. Il giornalismo irrompe nelle poesie di Rozhdestvensky, e con esso il ricordo incessante di un'infanzia militare: è qui che storia e personalità si fondono drammaticamente per la prima volta, determinando per molti aspetti l'ulteriore destino e carattere dell'eroe lirico.
Rozhdestvensky vede il mondo in modo ampio e generalizzato: sfumature psicologiche, precisi dettagli sostanziali della vita quotidiana, paesaggi, sebbene si trovino nel suo lavoro, non giocano un ruolo decisivo. Il concreto qui è appena delineato, è costantemente pronto a dissolversi nel concetto. Certo, in questo modo ci sono gravi contraddizioni: retorica e verbosità di tanto in tanto aspettano il poeta quando i versi non sono ispirati da un pensiero profondo, un'immagine fresca, la verità dell'esperienza lirica. Le canzoni basate sulle sue poesie sono cantate nel nostro paese da milioni di persone. Rozhdestvensky ha un invidiabile dono di intonazione: le parole cadono sulla musica in modo naturale, come se non esistessero senza di essa. Le canzoni del poeta sono caratterizzate da due motivi principali: pathos eroico ("Per quel ragazzo", "Comrade Song", "Great sky", "Instant") e sincerità lirica ("Diventa così", "Grazie", "Song di una patria lontana”, “Chiamami”).
La poesia di Robert Rozhdestvensky è giustamente molto apprezzata dal nostro lettore. Pertanto, molti ricordano Robert Rozhdestvensky, molti lo citano ancora a memoria. Questo era un poeta, necessario ai suoi lettori. Ci ha aiutato a rimanere umani.
BIBLIOGRAFIA
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Scrittori e poeti russi. Breve dizionario biografico.
Letteratura russa del XX secolo. Scrittori di prosa, poeti, drammaturghi. Dizionario biobibliografico. Volume 3
scrittori russi. XX secolo. Dizionario biobibliografico. In due parti. Parte 2.
. "Le linee del secolo. Antologia della poesia russa. comp. E. Yevtushenko.
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Obiettivo del progetto:
Far conoscere agli studenti il lavoro dei poeti del periodo del "disgelo".
Obiettivi di progetto:
Presentare i poeti degli "anni Sessanta", la loro vita e il loro percorso creativo. Controlla se i loro lavori sono aggiornati. Mostra il ruolo della poesia del periodo del "disgelo" nella vita pubblica del paese
Descrizione del progetto:
"Mysterious Passion" è l'ultimo romanzo di Vasily Aksenov.
I suoi eroi-idoli degli anni sessanta (sessanta): Robert Rozhdestvensky, Vladimir Vysotsky, Andrei Voznesensky, Andrei Tarkovsky, Evgeny Yevtushenko, Rimma Kazakova, Bulat Okudzhava, Bella Akhmadulina e altri ...
Vogliamo farvi conoscere il lavoro del poeta degli anni Sessanta e la loro vita. (Ani Sargsyan "Scongelare")
Loro chi sono? Questi figli della guerra. Bambini del campeggio.
Sapevano come guardare questo mondo e meravigliarsi. Hanno resistito o ceduto al potere, amato, tradito. In cosa credevano, cosa respiravano?
Se immaginiamo che sia possibile viaggiare nel passato, allora su un biglietto degli anni Sessanta sarebbe scritto quanto segue parole - amore, Amicizia, Decenza, Libertà.
Aksyonov ha definito una passione misteriosa la sete di creatività, che non può essere uccisa da nessun regime. Hanno creato - Grandi poeti del 20 ° secolo.
La passione per la poesia è diventata un segno dei tempi. Le poesie feriscono, quindi le persone, né prima né dopo non amano la letteratura.
Tutti quelli che potevano rileggere Pasternak, Mandelstam, Gumilyov.
Si creò un ambiente giovanile la cui parola d'ordine era la conoscenza delle poesie di Pasternak e Gumilyov.
Nel 1958 fu aperto a Mosca un monumento a V. Mayakovsky, i giovani si riunirono al monumento e leggevano poesie.
La tradizione è stata continuata dalle serate di poesia al Politecnico di Luzhniki. I giovani poeti A. Voznesensky, E. Yevtushenko e altri si sono esibiti lì ...
Voleva cambiare il mondo
Perché tutti siano felici
E lui era appeso a un filo,
Dopotutto, era un soldatino di carta.
Bulat Shalvovich Okudzhava - Poeta sovietico russo. Nato a Mosca il 9 maggio 1924. Membro del Grande Guerra Patriottica. Il volontario è andato in prima fila a causa del banco di scuola. Bulat Okudzhava era impegnato nella canzone dell'autore. Nella canzone dell'autore, il testo principale. "Per me, la canzone di un autore è, prima di tutto, poesia", ha detto Okudzhava. Ha chiamato le sue poesie "canzoni di città". E queste canzoni ovviamente parlavano di Mosca. Due immagini inseparabili: Bulat e Arbat. Posto preferito B. Okudzhava a Mosca. In molte canzoni, Bulat Okudzhava canta una delle strade più amate di Mosca
Canzone "Ah Arbat, il mio Arbat"
Il patrimonio creativo del poeta è davvero enorme. Le sue opere sono state tradotte in molte lingue. Okudzhava era un degno maestro del suo mestiere.
Cosa si può dire in generale del lavoro di B. Okudzhava? Il motto dell'autore è creare non per le esigenze del pubblico, ma per mostrare il mondo circostante in tutti i colori
Bulat Okudzhava è diventata un'intera era. È diventato la stella più luminosa teatro lirico che non sarà mai dimenticato.
Le canzoni di Okudzhava vengono ascoltate in film, spettacoli (Song of the Cavalry Guards)
Le sue poesie insegnano a credere nella forza dell'amore, nella fragilità e allo stesso tempo nella forza del nostro mondo.
Il fatto che solo da noi, dalle nostre aspirazioni, onestà, gentilezza, dipende un delicato equilibrio.
E cercando di capire Bulat Okudzhava, possiamo pensare per la prima volta al significato della parola saggezza.
E poi - dalle lacrime, dall'oscurità.
Dalla povera ignoranza del passato.
I miei amici belle caratteristiche
Appariranno e si dissolveranno di nuovo.
Bella Akhatovna Akhmadulina è una delle poetesse più brillanti degli anni Sessanta. È nata il 10 aprile 1937. Nel romanzo di Aksyonov, Bella Akhmadulina si chiama "Ahho!", quindi il suo cognome si trasforma semplicemente in un'esclamazione di gioia.
"Scrive mentre respira", ha detto B. Okudzhava di Bella Akhmadulina, questa è una qualità rara, parla dell'autenticità della combustione.
B. Akhmadulina è una donna deliziosa della sua età, diversa, interessante.
Negli anni '60, la gente veniva ad ascoltare la poesia, pensando che i poeti avrebbero risposto in modo rapido e comprensibile alle domande che li tormentavano. Domande sull'amore, l'amicizia, la vita.
Era chiamata il "fiore coraggioso". Il suo stile di lettura era affascinante. Uno degli argomenti principali di B. Akhmadulina è l'amicizia. Considerava l'amicizia una delle principali forti qualità umane.
Ogni giovane è un furto.
E in questa vita c'è magia:
Niente nelle sue foglie
E va solo...
Yevgeny Alexandrovich Yevtushenko è nato il 18 giugno 1932, il suo nome è entrato a lungo e saldamente nella poesia russa. Si è diffuso ampiamente nelle nostre vite, tra persone di diverse generazioni, diverse professioni.
Ma il punto non è solo in un eccezionale talento poetico, ma anche in quell'innato falso senso di cittadinanza, che è inseparabile dal senso del tempo.
Yevtushenko ha studiato forma con V. Mayakovsky, che si rifletteva nella poesia. Yevgeny Yevtushenko è un poeta del tempo, che cattura con sensibilità tutte le sue influenze. Nelle sue poesie dipinge il ritratto di un giovane contemporaneo. Le opere di Yevtushenko sono state tradotte in più di 70 lingue, sono state pubblicate in molti paesi del mondo e il numero totale di titoli non può essere contato con precisione.
Anche i testi d'amore del poeta sono caratterizzati da sincerità e franchezza. Nei film si ascoltano canzoni basate sui versi del poeta (canzone "L'ironia del destino")
Ma perché allora, dopo aver riempito Luzhniki,
Stiamo cercando la poesia come lo siamo per le erbe dello scorbuto?
E gioiosamente e timidamente in noi sbocciano le anime....
Andrei Voznesensky è stato chiamato il fortunato. Dall'età di 14 anni è stato riconosciuto come Pasternak. Pasternak lo dissuase dall'entrare nell'Istituto letterario, dicendo: "Non ti insegneranno niente lì, ti vizieranno solo". Voznesensky entra nell'architettura. Ama dipingere, difende brillantemente il suo diploma e lancia tutto.
L'elemento poetico vince. Le sue poesie sono tradotte in lingue straniere, si esibisce nel più vasto pubblico non solo in Russia, ma anche a Parigi, New York. I due temi principali della poesia di Voznesensky sono la Russia e l'amore.
Le poesie di A. Voznesensky vengono ascoltate dal palco. Yuri Lyubimov mette in scena lo spettacolo "-----" al Teatro Taganka. Successivamente divenne un culto.
Dal palcoscenico teatrale interpretato dagli attori V. Vysotsky, V. Zolotukhina, si sentono poesie.
Voznesensky è affascinato dagli elementi del teatro. La proposta di Mark Zakharov per un progetto comune è contrassegnata dall'apparizione in Russia della prima opera rock "Juno and Avos". Questo storia vera tocca i contemporanei. Le canzoni di questa performance suonano ancora adesso (canzone "You wake me up at dawn")
Una volta un amico di Voznesensky scrisse: “Ho paura di scrivere di Voznesensky, perché il poeta dice per noi ciò che non possiamo dire. È l'angelo custode del nostro tempo, in cui è giovane, e noi siamo con lui.
Amici - Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko ... .. tutto questo era un'unica compagnia. Si sono incontrati molto spesso. Semplicemente non si sono lasciati. L'amicizia sembrava non avere fine.
No, non la fama, né l'ambizione né il denaro li univano, erano uniti dalla sensazione che il loro paese in cambiamento avesse bisogno di loro, che i loro coetanei avessero bisogno di loro .... Il futuro sorrideva loro. Sembrava che solo la gioia attendesse avanti ..... Era tutto un solo volo. È stato meraviglioso. A loro interessava solo vivere, amare, fare amicizia.
Canzone "Quanto eravamo giovani"
Attività del progetto:
Ambito del progetto:
Al progetto hanno partecipato 15 persone. Gradi 9-10 (pubblico) e insegnanti
Risorse spese:
2 settimane per prepararsi
Risultati raggiunti:
Gli studenti delle scuole hanno conosciuto la poesia, la musica e la vita della società sovietica negli anni Sessanta
Il termine "anni sessanta" fu usato per la prima volta da Stanislav Rassadin in un articolo con lo stesso titolo, pubblicato nel dicembre 1960 sulla rivista Yunost.
Gli anni Sessanta fanno parte dell'intellighenzia apparsa durante il periodo del "disgelo" seguito al 20° Congresso del PCUS, dove fu sfatato il "culto della personalità" di Stalin. A quel tempo, il corso politico interno dello stato era molto più liberale e libero rispetto ai tempi precedenti, il che non poteva che incidere sfera culturale società.
La poesia ha svolto un ruolo chiave nella cultura della società di quel tempo. La speranza di cambiamento provocò una forte impennata spirituale, che ispirò gli anni Sessanta a scrivere le loro poesie.
La poesia divenne non solo popolare, per la prima volta dopo la Silver Age, divenne di nuovo uno dei aspetti critici vita sociale Paesi.
Folle di migliaia sono venute ad ascoltare le esibizioni dei poeti, le loro raccolte sono state immediatamente esaurite dagli scaffali e gli stessi scrittori sono diventati una sorta di espressione di libertà creativa.
I poeti più famosi di quel tempo erano Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina.
Robert Ivanovich Rozhdestvensky (1932-1994) ha scritto trenta raccolte di poesie nel corso della sua vita. Molte delle sue poesie sono state musicate. Ha anche ricevuto il riconoscimento come traduttore. Esprimendo idee contrarie all'ideologia sovietica, fu perseguitato e costretto a trasferirsi in Kirghizistan, dove iniziò a guadagnare traducendo poesie, i cui autori provenivano dalle repubbliche meridionali.
Yevgeny Alexandrovich Yevtushenko (1932-2017) ha scritto più di sessanta raccolte. Il più grande successo di questo autore è stata la poesia "Bratskaya HPP", nelle cui righe è apparsa un'espressione che ha ricevuto lo status di motto: "Un poeta in Russia è più di un poeta". Ha anche recitato in film e sul palco. Dopo il crollo dell'URSS, si è trasferito con tutta la sua famiglia negli Stati Uniti.
Andrei Andreevich Voznesensky (1933-2010) era un poeta d'avanguardia che sapeva scrivere in tutti gli stili, dal tradizionale al più progressista. Ha scritto oltre quaranta raccolte liriche e poesie. Il testo della famosa canzone "Million Rose rosse"gli appartiene.
Bella Akhatovna Akhmadulina (1937-2010) - ha scritto più di trenta raccolte.
I cantautori, o come venivano chiamati "bardi", divennero un fenomeno speciale nel "disgelo", e il genere cominciò a essere chiamato "canzone d'autore". Questi includevano quei poeti che eseguivano le proprie opere in musica. Le personalità chiave di questo movimento erano Bulat Okudzhava, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Yuri Vizbor.
Le poesie degli anni Sessanta si sono distinte per la loro spontaneità e reattività. L'ideologia ha avuto un'influenza minima sugli argomenti e sulla loro divulgazione. La gente si innamorò all'istante delle loro poesie, perché erano oneste: qualcosa che a quel tempo mancava molto.
Le persone sono state gravemente ferite dal fatto che l'immagine ideale dello stato e dei suoi leader è stata violata a causa dell'annuncio di Nikita Khrushchev del "crimine del culto della personalità" al 20 ° Congresso del PCUS e della pubblicità repressioni staliniste. Ma allo stesso tempo si sono rallegrati per la riabilitazione e la liberazione di molte vittime di condanne ingiuste. I poeti hanno espresso non solo la delusione e la confusione vissute da ogni cittadino dell'URSS, ma anche la grande gioia del popolo, che ha ammesso i propri errori ed è tornato sulla vera via del comunismo. Come dicono i contemporanei di quel periodo, c'era nell'aria un assaggio di libertà e cambiamenti imminenti che avrebbero portato il paese all'uguaglianza, alla libertà e alla fratellanza.
La generazione più giovane dell'intellighenzia è stata contagiata da questa idea. Il desiderio di libertà, gioia, massimalismo giovanile, idee sugli ideali, fede in un bel futuro hanno trovato il loro posto nelle loro poesie, che hanno risuonato con il desiderio dei lettori.
Le poesie degli anni '60 sono diventate una sorta di aria fresca nel paese. Consapevolezza delle repressioni di Stalin, sentimenti morali, desiderio di libertà, desiderio di cambiamento: tutti questi sono i motivi per cui la poesia è diventata uno sbocco.
Gli anni Sessanta non abbandonarono le idee del comunismo, conservarono una profonda fede negli ideali Rivoluzione d'Ottobre. Pertanto, i simboli di quel tempo apparivano così spesso nelle loro poesie: lo stendardo rosso, i discorsi, Budyonovka, l'esercito di cavalleria, i versi delle canzoni rivoluzionarie.
I poeti che sono diventati famosi in quei decenni non hanno smesso di scrivere e pubblicare le loro opere fino alla loro morte o le stanno ancora pubblicando.
Chi sono gli anni Sessanta? Sono persone della stessa generazione o visione del mondo? Forse questa è una direzione nell'arte, beh, come i Wanderers, per esempio? Cosa stavano facendo e dove sono improvvisamente scomparsi? Ci sono molte domande. La cosa più importante è che tutte queste domande sono state poste e continuano a essere poste non solo da chi si imbatte in questo termine, ma anche da chi, di sfuggita e in massa, si è classificato in questa, diciamo, direzione.
Qualcuno una volta ha chiamato molto un gruppo numeroso persone diverse, Inizio modo creativo che hanno avuto un picco creativo negli anni '60 del secolo scorso, una sottocultura. E il termine è andato a spasso in rete. Ma questa definizione è imprudente, poiché è corretta solo in un aspetto che definisce il termine sottocultura: infatti, tutti quelli che comunemente vengono chiamati gli anni Sessanta differivano dalla cultura dominante nel proprio sistema di valori. Diverso dal sistema ideologico di valori imposto dallo stato. Ed è tutto. Classificare persone molto diverse, spesso radicalmente diverse come una sorta di "sottocultura" equivale a chiamare tutti i cristiani del mondo, indipendentemente dalla confessione, anch'essi una sottocultura. Perché no? Dopotutto, hanno quasi lo stesso sistema di valori. Ma questo è sbagliato.
Tra coloro che sono considerati tra gli anni Sessanta, i più famosi, ovviamente, sono quelli che erano impegnati nella creatività o nella scrittura di poesie e canzoni. Parlando degli anni Sessanta, i nomi di bardi e poeti sono i primi a venire in mente: Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Alexander Gorodnitsky, Yuri Vizbor, Gennady Shpalikov, Bella Akhmadulina, Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky o scrittori di prosa - Vasily Aksenov, i fratelli Arkady e Boris Strugatsky, Sergei Dovlatov , Vladimir Voinovich. Ricordo i registi: Oleg Efremov, Kira Muratova, Georgy Danelia, Marlen Khutsiev, Vasily Shukshin, Sergei Parajanov, Andron Konchalovsky, Andrei Tarkovsky, Mikhail Kozakov, Oleg Dal, Valentin Gaft. E, naturalmente, Vladimir Vysotsky, che non è chiaro dove metterlo, era così versatile. Ma non dobbiamo dimenticare quegli scienziati e attivisti per i diritti umani senza i quali gli anni Sessanta non sarebbero potuti sorgere: Lev Landau, Andrei Sakharov, Nikolai Ashliman, Gleb Yakunin, Lyudmila Alekseeva e molti altri.
Sfortunatamente, non esiste una risposta esatta alla domanda - "anni sessanta" - non esiste. Oppure si può dire così: gli anni Sessanta sono un'epoca. Le persone che l'hanno creata sono molto diverse e siamo tutti fortunati che, partendo dai principi della libertà di creatività, abbiano creato quest'era che continua a influenzare le menti e gli umori della società.
Prima di tutto, quegli stessi mitologici anni Sessanta sono personalità creative. Qualunque cosa facciano questi parolieri e fisici inconciliabili: scienziati, scrittori, artisti, architetti, attori, registi, geologi, astrofisici e neurofisiologi, marinai e matematici, scultori e persino ecclesiastici, sono gli Atlanti del ventesimo secolo. Atlanti, che hanno dato vita a una civiltà di persone valorose e onorate, per le quali la misura di tutto è la libertà. L'unico culto possibile: il culto della dignità umana.
I migliori sono stati travolti dal sistema totalitario come un carro armato e qualcuno è diventato dissidente, perché di fronte alla scelta tra scendere in piazza o restare a casa, protestare contro l'arbitrarietà del sistema o continuare a bisbigliare in cucina , hanno scelto l'azione: scendere in piazza, manifestare e sostenere gli amici sui processi illegali. Altrimenti non sarebbero in grado di vivere, come la poetessa Natalya Gorbanevskaya e lo scrittore e neurofisiologo Vladimir Bukovsky.
Molti di loro hanno cercato di rimanere fuori dalla politica, nello spazio della libertà dello spirito e della creatività, finché la politica non li ha sconfitti e sono stati costretti a emigrare più tardi - negli anni Settanta: Vladimir Voinovich, Vasily Aksenov, Andrey Sinyavsky, Andrey Tarkovsky .
Chi è rimasto in URSS ha bevuto in pieno la soffocante stagnazione terry degli anni '70 e l'atemporalità dei primi anni '80: qualcuno si è integrato nel sistema ed è diventato un artigiano dalla creatività, o un attivista per i diritti umani, come Vladimir Lukin, qualcuno si è esaurito presto , spronando il corpo con varie sostanze, chi non lo sopportava, morì volontariamente.
Non sono tutti della stessa generazione. Tra loro sono nati alla fine degli anni venti, la maggior parte negli anni trenta, e qualcuno nella metà degli anni quaranta del secolo scorso. Anche l'inizio dell'attività di ciascuno di loro non cade esattamente nel 1960. Ad esempio, uno dei team creativi più brillanti ed esponente delle idee degli anni Sessanta - il Teatro Sovremennik - è nato nel 1956, quasi dopo la morte di Stalin, quando lo smog repressivo-terrorista si sciolse in poco tempo su un sesto del territorio. Sì, fu allora che iniziarono ad apparire: gli anni Sessanta.
È possibile toccare quell'epoca? Prova a sentirlo? Perché no. Questo può essere aiutato da film in cui il tempo si riflette meglio: "Ho vent'anni" di Marlena Khutsiev, "Mio fratello maggiore" di Alexander Zarkhi, "Giornalista" di Sergei Gerasimov, "Incontri brevi" di Kira Muratova, " Un ragazzo del genere vive” di Vasily Shukshin, “La storia di Asya Klyachina, che amava ma non si sposava” di Andron Konchalovsky, “I walk around Moscow” di Georgy Danelia, “Aibolit-66” di Rolan Bykov.
Gli anni Sessanta del secolo scorso hanno respirato lo spirito di libertà in tutto il mondo. Erano gli anni cambiamento globale visione del mondo.
Stati Uniti, Europa occidentale e orientale, Giappone, Guatemala e Angola, Australia e Tailandia, Cina e Argentina, Messico e Brasile… Resistenza sistemi repressivi incendi e barricate, bombe molotov e manifestazioni di massa contro la guerra, guerriglie e rivolte etniche. Studente intellettuale-lavoratore del 1968 e l'invasione delle truppe esercito sovietico in Cecoslovacchia nello stesso anno - questi due aspetti del pensiero democratico e del totalitarismo determinarono a lungo i percorsi progressivi e regressivi dello sviluppo, che interessarono esattamente vent'anni dopo.
Idee umanistiche, rivoluzioni sessuali e tecnologiche (la creazione dei primi computer): anche tutto questo risale agli anni '60. Così come la musica dei Beatles, il rock, i capolavori della cinematografia e un'ondata di pensiero intellettuale e filosofico, la coltivazione di principi e valori democratici e libertari-democratici.
Gli anni '60 del secolo scorso hanno cambiato il mondo. Le idee che nascono lì continuano a cambiarlo. Nonostante la stagnazione degli anni '70 e l'atemporalità degli anni '80, il meccanismo lanciato per il rinnovamento del pensiero sociale continua ad avere un enorme impatto sulle correnti e le tendenze progressiste in diversi paesi del mondo, incoraggia le persone alla protesta, alla solidarietà e all'azione.
Gli anni Sessanta da un sesto del territorio sono da tempo diventati leggende metropolitane. Quelli di loro che sopravvissero, così come quelli che se ne andarono uno dopo l'altro, ma che conservarono i loro ideali di veri Titani mitologici, con la forza della mente, la giovinezza dell'anima e del pensiero, influenzano e indirizzano le giovani generazioni all'azione. E c'è speranza per una svolta sociale rivoluzionaria-evolutiva.
