Quindi, il secondo documento (conserviamo la sua punteggiatura primaria e lo stile meraviglioso):
UNIONE DEGLI SCRITTORI SOVIETICI DELL'Istituto Letterario dell'URSS. AM GORKY
Mosca, Tverskoy Boulevard, 25. Telefono: B 8–61–80, B 8–51–79, K 5–30–85
Compagno YEVTUSHENKO!
È strano che finora tu finga di essere stato espulso dall'istituto "per scarso progresso". L'ordinanza, che conosci, dice: "Per sistematica mancata frequenza alle lezioni, mancata presentazione alla sessione di esami invernali e mancato superamento degli esami in una scadenza aggiuntiva", ovvero per violazioni sistematiche della disciplina accademica. Lei è stato a lungo accusato di riluttanza a fare i conti con le elementari norme disciplinari obbligatorie per tutti, sia in numerosi ordini della direzione dell'istituto sia nelle risoluzioni delle adunanze studentesche sia nella delibera della Segreteria dell'Unione Scrittori del 27 aprile 1956, ma non hai tratto per te le necessarie conclusioni e hai continuato a violare la disciplina accademica. Sei diventato una figura odiosa nella comunità studentesca e ti sei messo al di fuori di essa, e l'ordine ha solo formalizzato la posizione che hai creato tu stesso. Se non capisci questo, allora sii offeso da solo.
Nella sua lettera (indirizzata al rettore V. Ozerov. - SE.) Riconosci di non aver nemmeno adempiuto al tuo ultimo obbligo / e ce n'erano molti / per saldare il debito per il 4° corso. A proposito, non hai superato altri due esami e due test /e non "solo una materia"/ e l'affermazione che l'anno scorso non ci sono stati test in letteratura russa è pura finzione. Ma non hai ancora adempiuto a un altro dei tuoi obblighi: superare gli esami per il certificato di immatricolazione e presentare un certificato di immatricolazione, perché senza di esso non hai il diritto di studiare in un'università. Sei stato ammesso all'istituto a condizione di presentare il certificato di immatricolazione entro un anno, ma sono trascorsi quattro anni e nonostante i solleciti verbali e scritti non hai ancora presentato. Cosa vuoi? Le persone ti hanno creduto e tu stesso hai minato la loro fiducia in te stesso e hai chiesto che ti credessero di nuovo sulla parola? No, mi dispiace, niente male!
A nome del compagno Ozerov, ti rispondo che non si può parlare di restaurarti tra gli studenti adesso.
Vice Direttore del lavoro scientifico e didattico
/E. SEREGIN/
"Non ci sono sciocchi!" Squisitamente detto. su carta ufficiale. Odora di alta creatività, non di burocrazia. È vero, l'incidente con l'atto di Evtushenkov non è stato menzionato durante la discussione di marzo sul romanzo di Dudintsev ed è stato messo a tacere, ma questo era proprio il punto. Anche se quanto elencato da Seregin è sufficiente per l'espulsione, ammettiamolo.
Quasi subito, il 9 maggio, per Yevtushenko rigorosamente, ma giustamente interviene in " Giornale letterario" Vladimir Lugovskoy (articolo "La poesia è l'anima delle persone"):
Il nostro "nichilismo" in poesia è moda, certo, transitoria, ma moda. Quando il talentuoso e appassionato poeta E. Yevtushenko, nel suo breve poema "Station Winter", sottopone tutto e tutti al sospetto critico, tutto questo è molto giovanile. Se diventa un poeta maschio, scriverà diversamente.
Alla luce delle imprese militari ("malattia dell'orso") di "zio Volodya", questo suona particolarmente convincente.
Il Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti si avvicina a Mosca. Mosca è cambiata. Così tanti altro non vedeva da molto tempo, e forse mai, “... in un giorno c'erano a Mosca tanti stranieri quanti erano stati in circa venticinque anni prima. Tuttavia, alcuni frammenti della cortina di ferro sono saldamente bloccati negli occhi di alcune persone”. Yevtushenko ei suoi compagni leggono poesie ai giovani del mondo ubriachi dalla gioia del mondo. Il festival tuonava e si placava, si instaurava una sbornia, nella mente della gioventù sovietica si verificavano cambiamenti incurabili e fu ripreso.
Rimproverò il giovane indiscriminatamente. Il capo del seminario di poesia dell'Istituto letterario, Vasily Zhuravlev, pubblicò su Izvestia il 3 settembre 1957, l'articolo "Nikudyki": Moritz, Akhmadulina, Yevtushenko e alcuni altri - questi sono, né al villaggio né alla città , Da nessuna parte.
Le poesie di Bella Akhmadulina sembrano solo fiori innocenti in confronto alle bacche così generosamente sparse nella poesia di Yevtushenko ...
Otto anni dopo, la gloriosa piita Vasily Zhuravlev sarà nota per un'eccellente pubblicazione - sotto il suo nome in ottobre (1965. n. 4), la poesia di Akhmatov "Ci sono giorni simili prima della primavera ...", leggermente corretta dalla mano di il maestro, Vasily Zhuravlev. L'Istituto Letterario Pestalozzi in qualche modo ha respinto le accuse di plagio, spiegando il tutto con smemoratezza, poetica distrazione: si dice che abbia scritto per sé i versi che gli piacevano, e poi ha preso e dimenticato di chi fossero, li ha presi per propri e li ha offerti per la pubblicazione.
La letteratura è continuata.
A volte a "nessuno" veniva data voce, era permesso parlare. Alla Kireeva, giovane moglie il giovane Robert Rozhdestvensky e futuro critico, afferma dalla pagina della Gazzetta letteraria del 7 febbraio 1957 nell'articolo "È difficile per i giovani pubblicare in Young Guard":
Uno, cinque, dieci conversazioni con giovani poeti, e tutti parlano con risentimento e amarezza della casa editrice "Young Guard" ... "Young Guard" più "chiude" i giovani che "apri". Si potrebbero enumerare molti libri interessanti ... poeti rifiutati dalla casa editrice ... I libri di Yevgeny Yevtushenko furono rifiutati quattro volte.
Comunque sia, Yevtushenko non lesina sui ricordi caldi:
“L'Istituto Letterario mi ha tolto di dosso la mia arroganza fanciullesca. L'epoca era brutta, ma l'ambiente era talentuoso. Le lezioni sono state tenute da Shklovsky, Asmus, Svetlov, Metalov, Bylinsky - persone che ci hanno insegnato qualcosa di completamente diverso da quanto scritto nei libri di testo ufficiali. Da nessuno di loro ho sentito una sola parola servile su Stalin, non una sola parola entusiasta sul rapporto di Zdanov sulle riviste Zvezda e Leningrado.
Inoltre, tra questi studenti c'erano soldati in prima linea, solo quelli più anziani che bevevano da soli. Conversazioni, studio dal vivo, amicizia e amore.
Ha risposto adeguatamente alle "tesi di aprile" dell'istituto (leggi - Unione degli scrittori) dirigenza: un potente flusso di poesia. Sembra che la sculacciata gli abbia fatto bene. Il 1957 è un accadimento quasi quotidiano di cose che diventano subito dei classici del momento. Questo vale non solo per versi-dichiarazioni ovviamente programmatiche del tipo "Maestri senza soldi" - dedicate a Yuri Vasilyev ed Ernst Neizvestny, o "Siamo grandi!" - dedicato a Ernst Neizvestny, o "Career", dedicato ancora a Vasiliev.
Ha acquisito amicizie di artisti, con alcuni per tutta la vita. Con Yuri Vasiliev, lui e Bella si sono incontrati durante il festival di Mosca. Vasiliev ha dipinto i loro ritratti.
Ho incontrato il nuovo Yesenin!
Yevtushenko si innamorò dell'officina Vasilyevsky, praticamente abitativa. Il cuscino del lettino si appoggiò tornio, su cui pendevano molti strumenti diversi e calchi bianchi delle mani di amici. Una botte rossa, in polvere di gesso, si trasformava in un tavolo se necessario: su questa botte veniva posizionato un piccolo ovale. C'era anche un tornio da vasaio, sul quale cavalcavano i figli dell'artista.
Il laboratorio di Ernst Neizvestny era un campo di celibato. Folle di persone passavano sotto le volte dei suoi sotterranei, sostenute da possenti figure di pietra e gesso. Evtushenko veniva lì a qualsiasi ora del giorno, perché quella era l'usanza lì. Un tempo il maestro gli dava la chiave della bottega, o meglio gli mostrava il luogo dove si trovava quella chiave. In una di queste visite, uno dei prodotti dello scultore crollò sul poeta e sulla sua musa temporanea, senza causare, grazie a Dio, alcun danno particolare. Probabilmente, dopo questo incidente, ha avuto linee con un'autoidentificazione di genere non del tutto chiara:
Siamo con te dalla costola di Omero,
veniamo dalla costola di Rembrandt.
("I signori senza soldi")L'allusione biblica all'origine di Eva è forse troppo audace. Ma questo non è così significativo, dal momento che il processo stesso della poesia ha acquisito una velocità senza precedenti, per non parlare dell'attività vitale estranea.
Boris Slutsky, amico e tutore degli artisti di sinistra di Mosca e San Pietroburgo, per lo più giovani, porta Yevtushenko insieme a Oleg Tselkov - si è scoperto, per tutta la vita.
Il cerchio dei suoi contatti entra nell'orbita internazionale. Semyon Kirsanov lo chiama: "Neruda è arrivato... Sto organizzando una cena in suo onore... Ho ricevuto una sella di pecora di montagna in questa occasione... E Neruda ha promesso di fare degli ottimi cocktail..." Con il magnifico Pablo Neruda - questo “grande poeta cattivo” - diventerà amico per molto tempo, si incontreranno in America Latina, parlare, agire insieme. Il Comitato per il Nobel, sorprendentemente ma decisamente democratico, nel 1971 scelse Pablo Neruda, il comunista di fama mondiale, come vincitore del premio. Tuttavia, era il momento della distensione (distensione della tensione internazionale).
A queste velocità, Yevtushenko è stato in grado di combinare diversi tempi di versi, temi diversi, che non hanno mai avuto bisogno di dinamismo.
Un'altra poesia del gennaio 1957, "La strada sotto la pioggia - non è dolce..." dà il tono all'elegia e per la prima volta è direttamente dedicata a Burrasca.
I testi elegiaci vengono alla ribalta. Iambic - quattro piedi o cinque - suona così naturale che non hai nemmeno bisogno di pensare a un'altra forma, almeno in cose come "Gli stagni del patriarca" o "La piazza ha maestosamente coperto di foglie ...":
La piazza era maestosamente ricoperta di foglie.
Si stava facendo luce. Era freddo e sobrio.
Alla porta con un segno di fiducia nero,
arruffato, il guardiano dormiva su una sedia.
Camminava, scompigliandosi i baffi bianchi,
irrigatore panciuto.
Sono uscito, percependo vagamente il mondo,
e, sollevando stancamente il bavero,
Mi sono ricordato con la mano che avevo dimenticato l'orologio.
Ritorno per un orologio, una conversazione con una donna in vestaglia giapponese, l'atmosfera artistica della sua casa, la consapevolezza dell'inquietudine e l'opzionalità di questa connessione, la separazione e un breve incontro con una compagna di viaggio che le assomiglia - l'insieme la storia è che "la senilità avanza cupamente e la giovinezza non vuole indietreggiare" . Questo è chiaro a molti, centinaia di migliaia, e solo a coloro che sanno leggere o ascoltare poesie.
Parla in modo semplice e oggettivo, e chi lo ascolta, in linea di massima, non si preoccupa da dove provenga il nuovo parlare, ma è il frutto di una ricerca persistente di un ritmo diverso, di una rima diversa, di altre dimensioni e combinazioni di discorso. Un giambico narrativo si alterna a una corea di una canzone oa un batterista, un verso purosangue - con una frase spezzata, un passo saltato o uno stress involontario. Dietro la sua ricerca c'è lo stesso Kirsanov o il primo Aseev, o persino Kamensky: il futurismo di una modalità melodiosa, che, forse, gli è più vicino per natura della fragoria di Mayakovsky.
Nella taiga per i cacciatori
vale la pena casa.
Sul peso dei deambulatori
farfalla che dorme...
("Nella taiga per i cacciatori...")Oh, questa farfalla ci è familiare. Yevtushenko non ha paura di ripetersi.
Ogni volta, parlando della Siberia, trova tanti nuovi colori oltre a quanto già detto prima.
E le montagne degli Urali
rimase fermo e fermo,
e i brividi correvano
acqua di pelle d'oca.
("Nella taiga per i cacciatori...")Oleg Chukhontsev scrive nel 1964:
Siamo cresciuti. Come un fiume fino alle rive
si blocca pelle d'oca,
così la terra gela ai tuoi piedi
e l'anima - in terre desolate senza strade.
Quasi trent'anni dopo (1984) Sergey Gandlevsky dirà:
Uno stagno ricoperto di pelle d'oca...
Ricordiamo il "Kazakistan" di Yevtushenkov con la menzione del toponimo Jelambet. Ecco come suona questa parola e cosa c'è dietro in una nuova poesia:
Il villaggio di Jelambet si addormentò,
perso nella steppa oscura,
e si sente un intricato abbaiare,
non è chiaro quale argomento.
E ho compiuto quattordici anni.
Davanti a me c'è un calamaio,
e sto scarabocchiando
allineare...
La penna con cui scrivo
legato con un filo duro
a una matita tagliata.
Le luci lontane tremano...
Sotto pelli di pecora fuligginose
in un abbraccio con ragazze robuste
i lavoratori mentono.
Le ombre butterate si congelarono,
e appoggiato al muro
leggermente bluastra,
sonnecchia stancamente in silenzio.
Una farfalla svolazza contro la lampada.
Una gru da pozzo guarda fuori dalla finestra,
e i galli li sento cantare
e corri sul portico,
e saltare
cane pezzato
e notti che si sciolgono
e il rumore dei secchi
e la fede dolce e segreta,
che tutto questo con me non è vano.
Tutto, assolutamente tutto, nominato dal poeta, è illuminato da un raggio di sorprendente precisione e la stessa sensazione di transizione, un certo limite, età e spirituale, è trasmessa sottilmente con stupore. Forse era una competizione con quella di Pasternak: "Ho quattordici anni..." A proposito, questa poesia è stata scritta subito dopo il più che noto "Questo è quello che mi sta succedendo...". Forse, nella memoria di Jelambet, il poeta ha cercato di trovare una sorta di punto d'appoggio nei giorni del crepacuore.
Non c'era niente di strano nel fatto che poco dopo, a Parigi, Georgy Adamovich ammirasse l'assoluta novità di questo discorso:
La ragazza suonava l'armonica.
Era un po' ubriaca
e crosta nera
brillava tutto con l'aglio.
E senza alcun eroismo,
nella capanna avendo organizzato una festa con un monte,
miei colleghi geologi,
abbracciando, cantando alla fisarmonica.
………………………
La ragazza ha suonato, la ragazza ha cantato
e lentamente fino al mattino
uno studente piangeva come una donna -
sua sorella dotta.
("La ragazza suonava l'armonica ...")Questo non è mai successo prima nella poesia russa. Né i simbolisti, né i futuristi, né gli acmeisti, né i postacmeisti, ai quali apparteneva Adamovich, né i poeti sovietici a lui ben noti, in particolare Bagritsky, Così non ha detto.
Non c'erano né queste rime, né questi eroi, né un tale autore - la carne della carne dei suoi eroi, che, nel frattempo, sa essere impercettibilmente sofisticato, abbastanza abile.
La diaspora amava la tradizione. Khodasevich, Georgy Ivanov, lo stesso Adamovich - i custodi della riserva d'oro dei versi russi, che non languivano affatto sul tesoro, come quel Koschey. Le innovazioni erano abbastanza accettabili, ma moderate. Adamovich, apparentemente con occhi privi di pregiudizi, ha scoperto in Evtushenko una certa misura conservatorismo che la sua proprietà, che molti, soprattutto famigerati rimproveri, non indovinavano. Il nome stesso di Zima era percepito, nel migliore dei casi, come un espediente per l'autore travestirsi da nuovo populista.
Yevtushenko è un uomo di canto. Più di cento canzoni alle sue parole saranno eseguite da compositori professionisti, ancora più dei suoi testi sono stati melodici dalle persone stesse, che più spesso che con il pianoforte cantavano con la chitarra. Ma Galich, Vizbor stavano già cantando, il tempo aspettava Vysotsky. Yevtushenko prevedeva questo: "Si alzerà, riconosciuto, al di sopra del mondo / e dirà nuove parole" ...
Alla fine degli anni Cinquanta scrisse molte cose melodiose che non raggiunsero mai la canzone come genere e diverse poesie sulla canzone in quanto tale. Le due poesie sono interessanti da confrontare.
Aquila a vela, falco
canzone d'infanzia su di me:
"Un vagabondo è fuggito da Sakhalin
Lato opposto siberiano.
Produce, si potrebbe dire, uno studio poetico:
La canzone languiva, circondata,
e la collisione di due "es"
non mi ha affatto infastidito
Sono strisciato di lato nel coro della scuola...
Un'altra poesia:
L'intellighenzia canta
canzoni di merda.
non le canzoni di Krasnaya Presnya.
Dà la vodka
e vini secchi
circa la stessa Murka
e su Enta e il rabbino.
Se Yevtushenko osservasse più da vicino questi due tipi di canzoni - folk-detenuto e prigione-strada - sarebbe impossibile non vedere la loro indubbia relazione. Il Kolyma è iniziato su Sakhalin?
L'estate super-satura del 1957 volò via. L'impetuoso Yevtushenko, espulso dall'università, scrive "Oh, controversie sulla nostra giovinezza ..." esattamente il 1 settembre 1957 - scolari e studenti celebrano l'inizio anno scolastico. Nei corridoi dell'Istituto Letterario - frastuono: le stesse controversie.
Tutto è così, ma ci sono altri ricordi di quel periodo del "Liceo" di Mosca. Quindi iniziò l'era dello sviluppo delle terre vergini e incolte, i giovani si trasferirono a est della Patria, furono attratti da vere imprese. "Dare tutto!" Terre vergini, ma c'erano anche nuovi edifici siberiani, "Tutto in Siberia!", Il giovane scrittore di prosa Anatoly Kuznetsov lavorava come operaio presso la centrale idroelettrica di Irkutsk, il giovane poeta Anatoly Pristavkin (in quegli anni Vasily Belov andò dai poeti) come lavoratore concreto - presso la centrale idroelettrica di Bratsk. L'Istituto letterario ha forgiato i quadri: i cantanti dell'epoca. Pristavkin mostra il lato inferiore dell'entusiasmo:
Certo, strade lontane non si spaventavano, gli studenti seguivano i pionieri nelle terre vergini (Bella Akhmadulina era una cuoca), ad Angara nelle feste geologiche, in altri luoghi, ma l'atmosfera all'istituto si spaventava sul serio. Rettore Seregin Ivan Nikolaevich (in qualità di rettore nel 1954–1955. - SE.) il fuoco brucia il dissenso, era il 1956, e il primo ad andarsene è stato Yevtushenko (voti insoddisfacenti), seguito da Yunna Moritz (ha parlato male del quotidiano Pravda), Yury Kazakov e alcuni altri sarebbero stati perseguitati per non aver partecipato. La rivista di Kataev "Youth" emerge in soccorso, che unisce i giovani adolescenti...
Yevtushenko non è così duro con quell'atmosfera, per non parlare di quelle amicizie:
“Voznesensky ha una tale metafora, per certi versi corretta, anche se non del tutto accurata. Ha detto che gli anni Sessanta sembrano assolutamente persone diverse, che percorrevano strade diverse, e ora furono presi dai ladri e legati con le stesse corde allo stesso albero.
Forse nel mio caso con Voznesensky questo è vero. Ma con Robert (Rozhdestvensky. - I.F.) non è così. Non credo che abbiamo preso strade molto diverse. Primo, avevamo gli stessi poeti preferiti. Nell'Istituto letterario c'era un tale "controllo per i pidocchi": conoscenza delle poesie di altre persone. Ci siamo messi alla prova in questo modo. E io e Robert siamo diventati subito amici. Assolutamente. Sui versi. Ricordo esattamente: queste sono le poesie di Kornilov "Swinging in the Sea Begins". Robert lo conosceva a memoria. E lo conoscevo a memoria. All'epoca era come scambiarsi le password. Era come se due esperti di sanscrito si incontrassero nel campo. Dopotutto, Kornilov è stato poi bandito, sequestrato ... Questa era la nostra parola d'ordine: amore per la poesia.
E in generale, abbiamo dedicato gran parte della nostra comunicazione a parlare di poesia. Abbiamo condiviso il nostro amore per la poesia e spesso siamo stati molto d'accordo l'uno con l'altro. Ebbene, allora ero ancora molto giovane, 19 anni, un ragazzo cacciato dalla scuola, non avevo il certificato di immatricolazione. E proprio allora, all'Istituto Letterario, ho avuto un periodo di narcisismo. Ma ne sono stato subito guarito. Forse non si nota fino ad ora, ma, in effetti, me ne sono ripreso.
E poi all'istituto eravamo amici, ma spietati l'uno con l'altro. Non eravamo nel business di regalare complimenti. Si presumeva che fossimo amici, che amassimo la nostra causa comune, e questo significava che potevamo dirci parole molto dure. Ora non è quasi accettato. E ognuno di noi è stato un critico molto duro, e non ci sono mai stati insulti reciproci. Era il nostro solito habitat. Aria sana. Ho iniziato a scrivere la mia poesia seria e migliore in quel momento. Era l'epoca di Stalin, ma poi è stato il mio vero inizio, grazie all'ambiente letterario, ci siamo sviluppati insieme, molto spesso ci siamo esibiti insieme, abbiamo guadagnato pochi soldi favolosamente, ma è stato semplicemente bello viaggiare insieme. Non abbiamo mai bevuto, ma abbiamo potuto stare a lungo ai tavoli con una o due bottiglie di vino. Hanno discusso, hanno detto ... Non c'erano alcolisti tra noi, tranne il povero Volodya Morozov, ha lasciato il cerchio ... "
Vladimir Morozov.
Hanno studiato e vissuto fianco a fianco, si sono comportati senza voltarsi indietro, a volte al di fuori del quadro e delle regole - Volodya è stata cacciata dal terzo anno "per comportamento indegno", in altre parole - per ubriachezza, si è trasferito al dipartimento di corrispondenza, tuonando nel esercito, da dove non tornò a Mosca, e al suo Petrozavodsk, e lì - le stesse passioni e le stesse abitudini, aggravate dalla separazione dalla capitale, a cui riuscì ad affezionarsi e dove aveva già pubblicato e persino pubblicato un libro - "Poesie".
Morozov si suicidò l'11 febbraio 1959, all'età di ventisei anni. I versi restano. "Volpe":
È uscito dal cespuglio
dal freddo pungente del male.
Alzando un muso affilato,
annusò l'aria...
serpente rossastro
strisciò lungo il ghiaccio fino alla polynya ...
C'era un cielo sopra di lei
nelle stelle azzurre dal freddo.
…………………………
A pecorina accovacciato
e, con una zampa piccola, grattarsi
Zeppa bianca al collo
simile a un bavaglino
Congelato in attesa
tra un quarto d'ora
Polynya crescerà troppo
buona pelle ghiacciata.
…………………………
E il gelo, avanzando,
assenzio saldato su di esso,
Il vento nevicava...
Che freddo, vuoto e muto!..
E la volpe, che si fa strada
nel tuo bosco,
abbaiava come un cane
stelle lontane del cielo.
Yevtushenko, l'attuale cittadino onorario di Petrozavodsk, ha scritto poesie sul suo amico con un tamburello - "Dedica a Vladimir Morozov":
Come faccio a ricordare Volodya Morozov?
Come Cupido
Riccio,
rosa,
con gli occhi azzurri alcolici.
Si arriccia
come trucioli
Ha finito se stesso
e Mosca non lo brama,
È solo Marat, o Robert,
o madre
se solo vivo.
……………………………
Io al cimitero di Petrozavodsk,
dov'è Volodya, -
nessuno ha detto.
forse richiamerà.
Ebbene, ha taciuto.
Abbiamo incontrato Robert al Literary Institute, dove c'erano 120 ragazzi e cinque o sei ragazze, quindi c'erano abbastanza gentiluomini per ciascuno. I ragazzi erano molto diversi, anche molto divertenti. Tra loro c'erano degli analfabeti assolutamente: furono mandati a studiare “per diventare uno scrittore” perché la repubblica aveva dei posti nell'istituto. Ma la concorrenza, comunque, era enorme. L'anno successivo dopo essere entrato all'Istituto letterario, ho lavorato nel comitato di selezione: hanno accettato Yunna Moritz, Bella Akhmadulina ...
La vita nell'Istituto letterario era in pieno svolgimento. Sulle scale si leggevano poesie, valutavano immediatamente tutto uguale: "Vecchio, sei un genio". Evtushenko si è distinto in particolare: indossava cravatte lunghe e dai colori pazzi. Gli penzolavano tra le ginocchia. Notevole - anche allora - il poeta Volodya Sokolov ha attratto con il suo aspetto sorprendentemente intelligente, l'autostima, la buona volontà. Robert era amico di Zhenya Yevtushenko. La loro relazione era molto gelosa. Erano come galli, volevano mostrarsi l'un l'altro. Un giorno Rob inviò a Zhenya un nuovo libro scritto dopo un viaggio di due mesi al Polo Nord. E. A. gli rispose con una lettera terribile (è ridicolo leggerla ora): sei un batterista del jazz del Comitato Centrale del Komsomol; non puoi scrivere; sembra che tu non abbia letto né Pushkin, né Lermontov, né Nekrasov, né Gogol. C'era lutto in casa - la parola di Zhenya significava molto per noi. Venne Nazim Hikmet (eravamo suoi amici). Gli ho detto: Nazym, ecco una cosa del genere... Guarda questa lettera. Come far uscire Rob dalla depressione? Gli ho letto la lettera. Dice: è normale, Zhenya vuole solo ispirarlo con l'impotenza creativa. Nazim, chiamò Robert suo fratello, gli parlò, bevve un po', girava e cominciò a scrivere ancora.
Dopodiché, hanno avuto una relazione tesa con Zhenya per qualche tempo, ma sono sempre stati attratti l'uno dall'altro.
Yevtushenko ha fatto molte cose buone. E per la poesia, e per molte persone, per non parlare di quanto ha fatto per la nostra famiglia dopo che Robert se ne è andato. Ha scritto meravigliosamente di lui. È andato con noi - con me, mia figlia e due nipoti - a Petrozavodsk per aprire una targa commemorativa sulla casa in cui viveva Robert. Nella serie di programmi "Un poeta in Russia è più di un poeta", ha realizzato un programma sul poeta Rozhdestvensky, che è impossibile da guardare senza lacrime.
Recentemente ha chiamato dall'America:
Ho guardato il programma su Robk, ho pianto molto e ho deciso di chiamare ...
E le battaglie del significato locale - dell'istituto letterario - gradualmente si placarono, o meglio, diventarono smorzate, essendo entrate nel sottosuolo sullo sfondo del suono che si avvicinava dei forti anni Sessanta. Nello stesso 1957, Yevtushenko pubblicò il libro "The Promise", era percepito in modo diverso, ma principalmente come scrisse Vladimir Soloukhin nella Literaturnaya Gazeta dell'8 aprile 1958 nell'articolo "Senza posizioni chiare". Soloukhin cita "Osoro tutto nel mondo, / sorrido al nemico ...", commentando da solo (non c'è niente di simile nella poesia di Yevtushenko):
Pensa, un'impresa, sorridere di fronte a una persona seduta di fronte a te nel ristorante di uno scrittore, che rimprovera le tue poesie e una per una classificata nel campo dei nemici! E cosa importa a un macellaio del Donbass, al costruttore della centrale idroelettrica di Kuibyshev, ai creatori del satellite terrestre e al contadino Kuzma Baklanikhin del nostro villaggio?
Citando il Prologo, Soloukhin insiste sulla necessità di chiare posizioni comuniste nello spirito di Mayakovsky (sui viaggi all'estero, i sogni ancora rosei di un poeta "diverso"). Percettivo a modo suo: presto inizieranno i viaggi.
Nel frattempo, Yevtushenko sta viaggiando per il Paese. Dall'Estremo Oriente alla Georgia. Il 2 luglio scrive da Vladivostok - a Tbilisi, all'artista Lado Gudiashvili: "Ora vivo sulla costa del Pacifico - Vago per la taiga, ricoperto di barba, nuoto su barche di granchio ... ora ho il stesso pulito e buon umore, mood trasparente, come nel tuo dipinto “The All-Seeing Eye”. Sento di poter fare qualcosa di molto grande, soprattutto qui, vicino all'Oceano, sulla cui riva vivo, continueremo a girovagare per la Georgia, come Tili Ulenspiegel, e berremo anche vino dalle fontane alle mostre. Io e te abbiamo la stessa età…”
Lado aveva sessantadue anni. L'anno scorso, passeggiando insieme a una mostra agricola a Sighnaghi, hanno mangiato tanto vino bianco dalle fontane che sono stati trovati a dormire in una gabbia con dei cani lupo nel fieno. I wolfhound si rannicchiarono per la paura in un angolo.
Yevtushenko adorava la pittura georgiana. Non solo Lado. Fu il caso che un giorno Yevtushenko portò la tela di Pirosmani "Cervo" nella bottega del suo amico Vasiliev, avvolta in una tovaglia legata con un grosso nodo. C'erano anche pezzi di vernice e terra che si erano sbriciolati quando il quadro era caduto accidentalmente. Vasiliev ha restaurato tutto.
A Primorye, dopo essere stato a caccia della tigre, nel vento freddo del mare, il poeta si ammalò un po', fu difficile superare la malattia nelle montagne Sikhote-Alin, non lasciò poesie a Vladivostok, ma più che compensato per questo lungo la strada Mar del Giappone alla Kamchatka: "Waltz on Deck" da solo vale qualcosa.
Le Kurile stanno nuotando fuori bordo...
Nelle loro pieghe
E lì, a Mosca, - un parco verde,
Il mio amico cavalca con te
mente tristemente e magnificamente,
Balbetta abilmente.
Ti mente così riccamente
E non sai cosa è lontano
Sto ballando con te adesso
Qui è facile vedere il "fedele amico" Mezhirov, e c'è motivo di gelosia, e la fede nell'amicizia e nell'amore suona duplice, con una predominanza della speranza per tutto ciò che è buono: un grumo di sentimenti, cresciuto su un'ondata di dimensione musicale 3/4 per un suono puro e giovane.
Allo stesso tempo, ha iniziato (aggiunto nel 1996) "Oh, quanti paesi abbiamo nel nostro paese! ..", con il seguente finale:
Non puoi essere un piccolo poeta
in un paese così vasto!
Abbiamo detto: non ha lasciato poesie a Vladivostok. Questo non è del tutto vero. Il 21 giugno 1958 Literaturnaya Gazeta pubblicò il materiale del suo corrispondente speciale O. Oparin.
"Vityaz" è tornato a Vladivostok
Oggi, la nave da spedizione Vityaz dell'Istituto di Oceanologia dell'Accademia delle scienze dell'URSS è tornata a Vladivostok dal suo 27esimo viaggio. Questo ritorno è stato forzato - nella parte dell'Oceano Pacifico in cui si trovava il Vityaz, alla fine di maggio sono comparsi segni di aumento della radioattività dell'acqua piovana, causata dalle esplosioni di prova di bombe atomiche che gli americani stanno conducendo nelle Isole Marshall. A mezzogiorno, una bellissima nave bianca apparve nel Corno d'Oro. Ma non si fermò, come sempre, al molo accanto ad altre navi, non gettò l'ancora in rada. Una barca con i medici si è precipitata verso di lui: la nave deve essere prima attentamente esaminata e, se necessario, disinfettata, e le persone esaminate.
Il primo a salire dalla barca al ponte del Vityaz è un dosimetrista con uno speciale dispositivo che registra l'intensità dei prodotti radioattivi.
La nave è salva! riferisce dopo un po'. Dopodiché, insieme ai medici, saliamo sul ponte. Durante la visita medica, abbiamo chiesto al capo della spedizione, il candidato alle scienze geografiche V. Petelkin, di raccontarci il viaggio del Vityaz.
La nostra nave è partita per il viaggio di spedizione il 20 marzo. L'intera gamma di ricerca in l'oceano Pacifico secondo il programma dell'Anno Geofisico Internazionale, avremmo dovuto completare quest'estate. Purtroppo, come già sapete, non siamo stati in grado di farlo, siamo stati ostacolati. Il 23 maggio abbiamo rilevato per la prima volta segni di aumento della radioattività nell'acqua piovana. Il 28 maggio, gli strumenti hanno registrato una radioattività nell'acqua eccessivamente elevata. Questo ci ha allarmato. Il 29 maggio, un tifone si stava muovendo nella nostra direzione dalle Isole Caroline. Ci è passato vicino. In quel giorno, il numero massimo di sostanze radioattive nell'acqua piovana.
Un gran numero di le ricadute radioattive, centinaia di volte superiori al normale, hanno minacciato la salute dell'equipaggio. Siamo stati costretti a lasciare d'urgenza la zona infetta, interrompendo le ricerche.
Durante la navigazione nella zona pericolosa, abbiamo adottato misure preventive. Tutti i membri dell'equipaggio sono stati sottoposti a una sanificazione speciale, la coperta e le sovrastrutture sono state lavate a fondo più volte.
Tornati a casa, abbiamo fatto scalo al porto di Nagasaki, sul quale, come sapete, nel 1945 sbarcarono gli americani bomba atomica. Sono ancora visibili tracce di colossale distruzione. In città, vicino all'epicentro esplosione atomica, c'è un museo dove vengono raccolti materiali sull'attacco atomico alla città. I reperti di questo museo provocano indignazione, rabbia contro coloro che impediscono alle persone di lavorare pacificamente, allevare figli, che escogitano piani cannibalistici per una guerra atomica di sterminio.
Nonostante il fatto che alcuni lavori non siano stati eseguiti, gli scienziati sovietici hanno svolto importanti ricerche in meteorologia, idrobiologia, geologia, hanno condotto con successo la pesca a strascico in acque profonde e hanno studiato la fauna dell'oceano. Sono stati ottenuti dati preziosi sulle correnti oceaniche nella regione dell'equatore.
Di seguito sono riportati i versi.
Puoi andare all'Istituto Letterario. Educazione filologica Gorky nella specialità "lavoratore letterario" o "traduttore" finzione". Puoi lavorare come giornalista, editore, insegnante, correttore di bozze, guadagnare soldi con la tua creatività (tutti sperano che questo diventi realtà in futuro). Chi lavorerai dipende principalmente da te, un'università creativa qui non può dare alcuna garanzia Ma in Literaturny puoi sentire qualcosa di più importante di un lavoro garantito, questa è l'atmosfera molto speciale che è così apprezzata dai creativi.
Casa di Herzen e MASSOLIT
L'Istituto letterario si trova nell'ex tenuta di Herzen, che si trova in Tverskoy Boulevard, 25. Questo è un edificio molto bello nel tranquillo centro di Mosca, un lato della tenuta si affaccia su Bolshaya Bronnaya, l'altro - su Tverskoy Boulevard. Tutto è nelle vicinanze: puoi raggiungere a piedi la Piazza Rossa, la Mayakovskaya, l'Arbat, gli stagni del Patriarca. Questi percorsi sono stati a lungo percorsi da poeti, prosatori e altri cittadini letterari.
Il palazzo stesso ha un'atmosfera speciale. È rimasto, nonostante gli ammodernamenti e le riparazioni, ed è impossibile non sentirlo. A.I. è nata in questo edificio classicista. Herzen. Negli anni '40. XIX secolo, il proprietario della tenuta D. Sverbeev riunì un salone letterario, che fu visitato da N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. Ya. Chaadaev, S.T. e K.S. Aksakovs, AS Khomyakov, EA Baratynsky, MS Shchepkin. Tra la fine del 19° e l'inizio del 20° secolo, nella tenuta si trovava la casa editrice dei fratelli Granat. Nel 20° secolo, l'edificio fu occupato da molte organizzazioni di scrittori, in ex casa Herzen, si sono svolte serate letterarie, durante le quali si sono esibiti V. Mayakovsky, A. Blok, S. Yesenin. Lo stesso edificio è menzionato nel romanzo "Il maestro e Margherita" con i nomi "Casa di Griboedov" e "Casa di MASSOLIT".
Lo stesso Istituto letterario è stato fondato nel 1933 su iniziativa di Maxim Gorky come Università dei lavoratori serali. L'università ha allevato "nuovi quadri letterari dagli operai e dai contadini". Sono passati più di 70 anni da allora, molto è cambiato, ma qualcosa è rimasto immutato. Oggi l'istituto educa scrittori non solo di famiglie operaie-contadine, ma l'essenza stessa dell'istituto è profondamente conservatrice. Attirerà qualcuno, respingerà qualcuno, ma è più corretto dire che è sia buono che cattivo.
All'istituto, maestri e insegnanti danno la preferenza alla letteratura classica, russa e straniera. Se scegli questa università, sarai completamente introdotto alla letteratura dell'Europa occidentale - dall'antichità ai giorni nostri e al russo - dall'antichità ai giorni nostri. A proposito, la letteratura moderna (attuale) viene insegnata per tre anni. I laboratori di churn, come li chiamano qui, si stanno trasformando in un'aggiunta al principale laboratorio creativo. Per ogni lezione viene selezionato un relatore che parla di una nota opera russa moderna, quindi ognuno esprime la propria opinione sull'autore in discussione e sul suo testo. Rimproverato, elogiato, discusso: il seminario si trasforma in un'affascinante e fruttuosa conversazione sulla letteratura.
Hai un biglietto in più?
In generale, gli piace parlare all'Istituto letterario. Senza conversazioni, discussioni e controversie, come può esserci uno scrittore? Dopo la seconda coppia (a proposito, le lezioni all'istituto iniziano alle 10 del mattino), i futuri scrittori si incontrano nella sala da pranzo. La sala da pranzo (di sera jazz club) si trova nell'edificio accanto. È molto insolita all'Istituto letterario. Non puoi comprarci niente! Se vuoi mangiare, vai all'ufficio del preside per un voucher colorato, quindi mettiti in fila e prendi il pranzo sul voucher. Questo sistema gratuito è ottimo per coloro che vivono in un ostello o semplicemente non troppo ricchi.
Nella sala da pranzo parlano, leggono, discutono di ciò che hanno letto e si preparano per i seminari. Un libro su un vassoio con borscht è la cosa più comune. La continuazione delle conversazioni può avvenire su Tverskoy Boulevard. Con qualsiasi tempo, sul tallone della fontana (di fronte al cinema Pushkinsky, dall'altra parte di via Tverskaya) puoi incontrare lituani (enfasi su "e"!). Di solito leggono poesie con bevande alcoliche o parlano della propria, della poesia. Gli studenti dell'Università letteraria parlano ancora animatamente nell'ostello di Dmitrovskaya.
Costruire su Dmitrovskaya
Ci sono molti studenti non residenti all'Istituto letterario. Le opere creative vengono inviate da tutta la Russia (e anche da altri paesi). Tutti vengono letti, inoltre molti maestri preferiscono i bambini delle province, sperando di trovare in loro il futuro della letteratura. A proposito, non c'è niente da fare all'Università letteraria, che è unica per un'università di Mosca. Qualsiasi persona di talento può farlo. Ecco perché l'ostello non è mai vuoto. Due persone sono alloggiate nelle camere, i servizi sono sul pavimento, le docce sono al piano di sotto. L'ostello ospita corsi di educazione fisica: ping pong, ginnastica. Tieni presente che l'atteggiamento verso l'educazione fisica in questo istituto è più che serio. Non puoi saltare: ti espelleranno prima che per "fallimento creativo".
La sicurezza in ostello è molto seria: è impossibile passare la notte "una o due volte con gli amici". Resti di severità sovietica. Oltre all'impossibilità di saltare le lezioni, tutto l'assenteismo viene conteggiato e affisso in bacheca. Sono esclusi i "leader". Eppure, studenti astuti riescono a fare pasticci a volte e si intrufolano nell'ostello. Qui gli piace bere, parlare e ricordare gli ex residenti, ad esempio Nikolai Rubtsov. E non solo Rubtsov, quasi tutti gli scrittori russi del 20° secolo sono associati all'istituto. K. Paustovsky, K. Fedin, M. Svetlov, L. Ozerov, L. Oshanin, S. Radtsig, A. Takho-Godi, G. Vinokur e molte altre personalità famose hanno insegnato lì.
A proposito di ammissione
Chi è dedito alla letteratura va a Letterario, o chi cerca un ambiente adatto alla propria personalità creativa. Devo dire che sia quelli che gli altri trovano quello che stanno cercando qui. Studiando a Lettere, comunichi con molte persone insolite, strane, straordinarie. Quando incontri qualcuno, è considerato buona educazione chiedere loro di leggere un testo. Quando i testi vengono letti reciprocamente, si suppone che esprima onestamente la propria opinione e solo allora inizia una comunicazione amichevole.
Per entrare nell'Istituto Letterario, dovrai attraversare due fasi. Il primo test di ingresso esiste da molti decenni. E si chiama "competizione creativa". Superato questo test - considera iscritto. In precedenza, solo un'opera pubblicata o un testo consigliato da un membro dell'Unione degli scrittori poteva essere sottoposto a un concorso creativo. Ora di solito vanno al college dopo la scuola. Naturalmente sarebbe sciocco pretendere pubblicazioni dagli scolari di ieri. E a cosa servono? Se una persona ha talento e ha spazio per crescere, qualcosa per cui lottare, l'istituto cercherà di aiutarla.
Le opere possono essere presentate al concorso creativo per i dipartimenti di poesia (350 versi), prosa, drammaturgia, giornalismo, critica, letteratura per l'infanzia, traduzione letteraria (25-35 pagine).
Esami
Se senti la necessità di una preparazione approfondita, puoi iscriverti al Liceo (1 anno) o ai corsi preparatori (6 mesi). Cosa devi consegnare una volta superata la competizione creativa? Il primo esame è un altro test creativo. Devi scrivere un saggio su un determinato argomento. Uno studio è un racconto, uno schizzo interessante, una discussione su un argomento, un saggio. C'è un esame simile, tra l'altro, al dipartimento di sceneggiatura della VGIK. Ma lì, ai futuri sceneggiatori è richiesto di scrivere un saggio dettagliato con una trama ben strutturata.
Gli argomenti dell'esame possono essere i più inaspettati. Ce ne sono anche di divertenti. "L'ultimo segreto del presidente", "Nella dispensa sotto le scale", "Sentiero pericoloso", "Fiore rosso di notte" o meno astratti, per esempio, "Che scoperta fece Cechov nella drammaturgia". Gli argomenti verranno con il tuo futuro maestro. Possono dipendere dall'obiettivo del tuo seminario: i poeti possono avere argomenti relativi alla poesia, i critici possono avere argomenti relativi alla critica e così via. Il tuo futuro maestro valuterà lo schizzo su una scala a 5 punti. "5" aumenterà le tue possibilità di ammissione.
Quali altri esami si devono sostenere? Lingua russa - presentazione o USO. Letteratura russa: per iscritto, dovrai rispondere a due domande. Lingua straniera- test e traduzione (lo accettano solo i traduttori).
L'ultimo test di ingresso non è meno specifico del primo. Devi superare un colloquio. Non c'è niente di terribile in esso, soprattutto perché tutti gli esami sono finiti. Tuttavia, immagina... Entri in una piccola stanza rivestita in legno. Al centro c'è un enorme tavolo ovale a cui siedono il rettore, il tuo maestro e i futuri insegnanti. Siete gentilmente invitati a sedervi, ed ecco che inizia... Tutti quelli che vogliono farvi assolutamente qualsiasi domanda. Di solito chiedono il motivo dell'ammissione, della creatività, della città da cui vieni, dei tuoi cari e in generale scrittori famosi. Ai poeti piace essere invitati a leggere le loro poesie. Sii fiducioso, rispondi in modo audace e spiritoso. Anche l'intervista è valutata. Se eri più silenzioso o dicevi sciocchezze franche, ti arrabbiavi, piangevi (e questo accade) - possono mettere "3".
E così, tutti i punti ricevuti vengono sommati e vengono annunciati i vincitori. Verrà letto l'elenco dei candidati e immediatamente seguiranno lampi di gioia senza precedenti e grida di disperazione selvaggia. Tuttavia, i risultati sono abbastanza prevedibili. Durante gli esami conoscerai tutti i tuoi rivali, saprai chi è in testa, chi è dietro. Circoleranno anche voci su quante persone sta guadagnando ogni maestro. Coloro che hanno superato tutti gli esami, ma non hanno ottenuto punti, spesso entrano a contratto. È possibile trasferire a budget in un secondo momento? Casi del genere sono noti: se studi per un "cinque" e in tutto il resto sei un esempio da seguire, puoi essere trasferito. Ma se non sei passato competizione creativa piccola speranza.
Tu e i laboratori creativi
La stragrande maggioranza degli studenti sono ragazzi giovani e non hanno ancora una visione stabile della creatività. Forse è per questo che capita spesso che l'autorità del maestro sia troppo forte. Immagina che ogni martedì il maestro ti dica: "Scrivi sinceramente, scrivi ciò che hai vissuto. Ciò che è inventato è cattivo e innaturale". In sostanza, un consiglio del genere è corretto, qualsiasi scrittore scrive di ciò che gli è vicino, è interessante ciò che conosce bene. Ma, d'altra parte, chi scrive non ha il diritto di inventare? Tutto è inventato necessariamente per essere falso, falso, irreale? Dopotutto, può risultare che l'immaginario, del tutto irrealistico, sarà sentito dall'autore tanto profondamente quanto non lo è stato. eventi reali la sua vita. Pertanto, ogni consiglio del maestro deve essere in grado di capirlo correttamente e provarlo di persona. È abbastanza ovvio che quando ci sono 20 persone al seminario, il maestro non può indicare l'unico vero percorso per tutti.
La pratica di leggere e discutere ciò che è stato scritto è antica e viene utilizzata non solo nella letteratura, ma anche negli incontri e nei forum di giovani scrittori. Che cos'è un seminario creativo all'Istituto letterario? Il master o gli studenti stessi scelgono chi sarà discusso, fissano una data. Lo studente deve distribuire a tutti i partecipanti al seminario la sua selezione (i cosiddetti "testi scritti di recente che non si vergognano di discutere"). Entro la prossima lezione, tutti avranno familiarità con i testi e potranno esprimere la propria opinione. Questa pratica è comunemente usata nei seminari di prosa. Si ritiene che la prosa possa essere percepita solo durante la lettura. Al seminario stesso, l'autore può leggere storia breve- questo è utile se qualcuno non ha avuto il tempo di familiarizzare con la selezione.
Ai seminari di poesia, le poesie vengono anche distribuite in anticipo. Ma al seminario di recitazione, le selezioni non vengono distribuite in anticipo. L'autore leggerà la sua opera ad alta voce, dall'inizio alla fine. Nessuna lettura per ruoli, anche se in scena ce ne sono dieci attori. In modo monotono, uniforme, con tutte le osservazioni, nominando ogni volta i nomi dei personaggi prima delle osservazioni: ecco come dovrebbe essere letta la commedia. Dopotutto, se la tua commedia viene messa in scena a teatro, verrà letta davanti agli attori. Gli attori stessi interpreteranno le emozioni dove necessario. Ma ci deve essere del testo, anche una lettura monotona ti permetterà di immaginare come suonerà lo stesso testo dal palco. Quando la lettura della commedia è finita, ognuno esprime la propria opinione. Spesso si accendono dibattiti su quale dovrebbe essere il conflitto, se il teatro moderno abbia bisogno di un genere puro o se la commedia possa essere mescolata con la tragedia. La Facoltà di Traduttori organizza anche seminari creativi in cui gli studenti, insieme a un traduttore esperto, imparano l'arte della traduzione. L'ultimo, come a riassumere tutto ciò che è stato detto, è il maestro.
Puoi sempre visitare un seminario "straniero", ma dovresti scegliere il tuo non in base al grado di celebrità del maestro. Sarebbe bene prima di entrare trovare le opere del maestro, creative o critiche, leggerle, riflettere se ti piacciono. Dopotutto, in un modo o nell'altro, il maestro ti insegnerà il suo stile di scrittura. Da un maestro realista, non ci si dovrebbe aspettare appelli al surrealismo. Forse il tuo maestro sarà ragionevole e non insisterà nel riconoscere i suoi gusti letterari; ma preparati al fatto che ciò potrebbe non accadere.
Se non vai d'accordo con la posizione del tuo maestro, c'è sempre l'opportunità di passare a un altro seminario. Per fare questo, dovrai mostrare il tuo lavoro al maestro prescelto e, se gli piacciono, ti porterà volentieri da lui. Un buon maestro è sinceramente interessato a reclutare studenti di talento. In primo luogo, in seguito ricorderanno il loro insegnante con gratitudine e gli dedicheranno romanzi. In secondo luogo, ogni vero scrittore vuole trasmettere la sua esperienza a giovani talenti. Pertanto, non aver paura: invia il tuo lavoro a diverse aree, partecipa a vari seminari, studia, acquisisci esperienza, scrivi.
Yevgeny Yevtushenko è chiamato il poeta più "rumoroso" della galassia dei grandi rappresentanti dell'ambiente di scrittura del periodo del "disgelo". Le sue poesie sono diventate da tempo dei classici della poesia russa. Il poeta scrisse la sua prima poesia sul desiderio di diventare un pirata all'età di quattro anni e sua nonna fu molto allertata dal suo contenuto. Tuttavia, Eugenio non differiva nel comportamento esemplare in anni scolastici. Per sanzioni disciplinari fu poi espulso dall'Istituto Letterario
Una cosa è sempre stata e rimane innegabile: questo è il talento letterario di Yevtushenko. Le opere dell'autore si distinguono per una tavolozza luminosa e ricca di emozioni e diversità di genere. Lo stesso poeta considera la componente antologica la base creativa delle sue opere. Ecco perché la sua poesia è intrisa dello spirito di creatività di molti poeti russi, sulle cui opere, secondo lo stesso Yevgeny Aleksandrovich, ha studiato.
- Evgeny Alexandrovich, come sai, all'età di 17 anni siamo tutti poeti. E tu in questo giovane età Sono persino riuscito a pubblicare la mia poesia su Soviet Sport. Quando hai iniziato a scrivere?
- All'età di 4 anni scrissi la mia prima frase in versi: “Mi sono svegliato presto, presto, ho cominciato a pensare a chi dovevo essere. Volevo essere un pirata per rapinare le navi. Sentendo ciò, la nonna alzò le mani: "Ebbene, inclinazioni! ..".
- Ti chiamo anni Sessanta. E chi pensi di essere?
— Mi considero solo uno dei tanti poeti russi. E, se mi chiedi da quali poeti ho studiato, risponderò che ho studiato con tutti i poeti russi, indipendentemente dalla loro direzione letteraria. Ho cercato di combinare le caratteristiche dei poeti che hanno litigato durante la loro vita, ad esempio Esenin, Mayakovsky e Pasternak, e quindi di riconciliarli. Li ho amati tutti e tre. Ma durante la loro vita non convergevano in molti modi. E così ho iniziato a scrivere antologie. Anche io, come poeta professionista, sono un antologo per natura. In tutte le mie poesie puoi trovare un riflesso di tutto ciò che ho adottato da vari poeti, anche da quelli i cui nomi non sono diventati molto noti. Ma possono anche avere linee immortali. Quindi non ci sono davvero piccoli poeti. Ci sono poeti e grafomani.
- Come ti senti riguardo agli anni '50, quando hanno iniziato a stamparti attivamente, quando è arrivata la fama?
“Mi stavo appena rimettendo in forma allora. Ho sperimentato di più con questo componente di quanto abbia scritto seriamente. Dal mio punto di vista, la poesia inizia quando diventa una confessione. Questa è una prima condizione necessaria per un poeta quando qualcosa ti travolge e hai bisogno di esprimere i tuoi sentimenti. Può essere un sentimento di amore, risentimento, rabbia civica... Ma, soprattutto, esprimere dentro di te tutto ciò che era necessario per te. Nella poesia, la cosa più importante è la sensazione che ciò di cui scrivi non sia un caso. All'inizio ero solo un lettore molto fedele di poesie. Se non fossi diventato un poeta, sarei rimasto comunque un lettore. Ma accadde così che col tempo iniziò a scrivere un po' lui stesso. E quando ero in Siberia durante la guerra (allora tutti gli uomini erano al fronte), io, come gli altri bambini, passavo molto tempo e parlavo con le donne, le aiutavo. Abbiamo cantato canzoni insieme, ho visto come è nato il folklore, suggerito una buona linea, una rima.
- A cosa stai lavorando adesso?
– In primo luogo, continuo a lavorare su un'antologia di dieci secoli di poesia russa intitolata "Un poeta in Russia è più di un poeta" insieme al mio editore Razdvizhevsky. Sono già stati pubblicati tre volumi, ma, purtroppo, in una tiratura molto ridotta. Sono appena tornato da un viaggio enorme in 28 città della Russia. Ero anche sulla ferrovia transiberiana e guidavo da San Pietroburgo a Vladivostok e Nakhodka. Avevamo una buona brigata, come quelle che esistevano durante la guerra. A proposito, mia madre lavorava in uno di loro al fronte. La nostra squadra era composta da attori drammatici, artisti: Dima Kharatyan, Sergey Nikonenko, Igor Sklyar... Hanno eseguito canzoni degli anni della guerra, comprese le mie poesie.
Questo viaggio è stato dedicato al 70° anniversario della Grande Vittoria e alla connessione dei tempi. In tutto questo clima di solidarietà dei creativi, ero felice come ai tempi della mia giovinezza, quando ero amico di poeti in prima linea. Questo viaggio è stato un passo per restituire nuovamente la poesia alla nostra gente. Abbiamo realizzato qualcosa che non era mai accaduto prima: l'assoluta separazione del lettore dallo scrittore. E questa non è tanto colpa dello Stato e dei governanti quanto degli stessi scrittori, della loro passività e passività di tutte le istituzioni coinvolte nella cultura. Hanno semplicemente dimenticato che la letteratura dovrebbe essere curata e coltivata proprio come un giardino.
È anche necessario allentare il terreno, come fanno i bravi giardinieri. Con mio orrore, la società filarmonica in quasi tutte le regioni che abbiamo attraversato ha perso la professione di lettore. E prima c'erano programmi di abbonamento con sconti speciali per scuole e pensionati. Ma allo stesso tempo, non si può pensare che le persone che leggono bene la poesia siano oggi scomparse. Ad esempio, nella nostra squadra, insieme ai veterani del palcoscenico, i giovani attori hanno trasmesso perfettamente linee poetiche al pubblico.
E uno di questi è Boris Konstantinov. Mi ha interpretato nel film Il funerale di Stalin. Questo attore ha letto brillantemente le opere di Pyotr Yakovlevich Chaadaev e le poesie di Alexander Sergeevich Pushkin. E il pubblico con tale entusiasmo ha percepito le sue esibizioni, come se fosse scritto di oggi. Perché un classico è qualcosa che è sempre attuale. Da quelle parti, sulla Strada del Nord, gli artisti che rappresentano la direzione classica nell'arte sono oggi una rarità. Lì, purtroppo, va sempre più pop. Così sono tornato da questo viaggio pieno di fiducia nel nostro futuro, se non rompiamo i legami dei poeti con la gente.
Durante questo viaggio, nonostante la difficoltà fisica, hai scritto qualcosa?
- Ho scritto solo poche poesie dedicate contemporaneamente a Che Guevara e Vladimir Vysotsky. Perché ho visto in tutte le città (cosa che mi ha molto sorpreso) i ritratti di questi due miei amici. Hanno decorato le pareti di molti club giovanili. Queste persone apparentemente dissimili sono diventate gli eroi della gioventù odierna dell'entroterra. Il miglior monumento a Vysotsky, tra l'altro, è a Novosibirsk, non a Mosca.
Sei un collettivista per natura?
- Il mio primo lavoro, per il quale ho ricevuto denaro, è stato il lavoro di geologo. E loro, come sai, sono tutti collettivisti. Quando sono stato espulso dalla scuola, sono andato in una spedizione esplorativa. Per natura, mi sento molto bene a lavorare con le persone. Ho avuto l'opportunità di recitare come regista in una volta. Ho fatto due film. Finora, tutti coloro che hanno lavorato con me vogliono continuare questo lavoro.
Cos'altro hai al lavoro oggi?
A breve usciranno il quarto e il quinto volume della mia antologia. Ma la tragedia della situazione è che non ci sono precedenti edizioni di questa serie da nessuna parte lungo la Northern Highway. E credo che dovrebbero essere in ogni casa, in ogni istituto, in ogni scuola. Questa è una storia della poesia russa in cinque volumi. Questa edizione dovrebbe essere un libro di riferimento per studenti e insegnanti di letteratura. E se solleviamo la questione del rispetto per la letteratura, dedicandole anche una vacanza separata durante l'anno, allora dobbiamo far rivivere le tradizioni di comunicazione tra lettori e scrittori.
Questo è ciò che il pubblico ci chiede in ogni città in cui siamo stati. Oltre al nostro, dovrebbero essere organizzati altri team creativi che viaggino per il paese e rinnovino questo contatto tra le persone e coloro che portano loro il nostro ricco patrimonio letterario. Nella Filarmonica, la professione di lettori deve essere restituita. In caso contrario, si attende la prospettiva di sviluppare solo letteratura di intrattenimento e critica della società.
— Ogni poeta ha il suo autunno Boldino. Puoi chiamare un periodo del genere nella tua vita il periodo in cui hai lavorato come geologo?
- Sfortunatamente, per me gli autunni di Boldino sono più spesso in ospedale. Quando ero in una spedizione di esplorazione geologica, ho trascorso molto tempo lì per lavoro fisico, viaggi, avventure, avventure, scalare montagne, penetrare gole difficili. E in ospedale (ci mancherebbe, ovviamente, di tornarci), trovandomi in una situazione in cui non puoi muoverti, ho i momenti più fruttuosi della mia vita. Non posso fare niente. Lo scrittore deve saper misurare la solitudine quando lavora, in modo che, allo stesso tempo, non vada in questo stato dai lettori. Perché, credo, questo abisso che si è già formato tra lettori e scrittori è molto pericoloso per entrambi. Dobbiamo distruggere questa distanza. Noi scrittori dobbiamo andare verso la nostra gente e la gente deve andare da noi.
- A proposito, com'è essere l'autore di questo slogan come "Un poeta in Russia è più di un poeta"? Come ti senti quando qualcuno dice qualcosa a riguardo?
- Molti poeti ai loro tempi erano insoddisfatti di lei. Dicono che così facendo offendo la poesia, dicono, non basta essere solo un poeta? No, non abbastanza. E un esempio di ciò è la vita di Alexander Sergeevich Pushkin, storico, editore, ricercatore e lettore delle sue stesse poesie. Trascorse molto tempo a Mikhailovsky con la sua tata Arina Rodionovna, che non era meno una persona geniale di lui. Ringrazio Dio e Misha Zadorny per il fatto che una volta ha organizzato un concorso per il miglior schizzo del monumento a questo Grande donna. E ha eretto tre monumenti ad Arina Rodionovna sul territorio della Russia a proprie spese. Non è questa una prova in più che un poeta in Russia è più di un semplice poeta!
Intervistato Vitaly KARYUKOV
Più raffinata è la professione di umanista, più lui stesso dovrebbe essere vitale. Non sarà facile. Considera la professione di scrittore - la più raffinata professione umanitaria.
Molti di coloro che vogliono diventare scrittori sono quelli che hanno paura di non trovare un posto per se stessi nella nostra realtà eterogenea, mutevole e crudele. Vivono in un mondo di fantasie letterarie e non vogliono entrare nella realtà - per conquistare il loro posto sotto il sole. Si considerano speciali. Fare qualsiasi cosa, anche il giornalismo, è al di sotto della loro dignità. Vivono con i fondi dei genitori e studiano diligentemente. Vogliono diventare famosi, ma solo pochi ci riescono. La maggior parte rimane "ampiamente conosciuta in un ambiente ristretto". Poi pubblicano libri (a volte senza nemmeno pagare la pubblicazione) e partecipano a numerose letture e discorsi. Poi alcuni vanno a lavorare in redazioni e case editrici come consulenti culturali. E alcuni vengono riqualificati come corrispondenti, editori, bibliotecari ... Gli altri, di tanto in tanto, non lavorano nella loro specialità, rimproverano il tempo e la società che ha rovinato il loro talento, si immettono su una strada tortuosa.
Diamo la parola a coloro che hanno deciso di perseguire l'ascesi nel campo della scrittura. Valutare gli autori "per la presenza di sopravvivenza":
Oksana: Mi è stato offerto di andare a seminari, leggere i miei lavori e criticarli pubblicamente. Ero inorridito e ho rifiutato. Mi sembrava direttamente di stare in piedi come una specie di San Sebastiano, e la carne delle mie poesie - la mia carne viva - era beffardamente e senza esitazione trafitta di lance. Così ho tranquillamente pubblicato il mio piccolo libro e l'ho distribuito persone fidate- che leggano in una serata tranquilla da soli con se stessi e non mi sgridino di fronte alla mancanza di sentimento. Se riceve istruzione superiore nel campo della letteratura o del giornalismo... Non crea scrittori o giornalisti - ma nel migliore dei casi affina le competenze. (D'altra parte Baumansky non crea grandi fisici, comunque, all'inizio devono esserci delle inclinazioni. Ma questo si vede meglio nelle università creative: senza lucidare dall'esterno, da solo, non puoi diventare un fisico, ma, per esempio, puoi diventare un poeta se lo desideri.) Quando studia, una persona corre il rischio di soccombere a uno schema: scrivere così è giusto, e questo è sbagliato ... E io sono per il volo dell'anima, Io stesso scrivo in una frenesia completa e amo esattamente quei posti in cui non riesco a spiegare come si fa. A volte leggo, diciamo, poesie di qualcuno famoso e penso: beh, questa rima è stata probabilmente inventata apposta per bilanciare in qualche modo il verso precedente, su cui è legato l'intero verso e per il quale è stato scritto. E se (come mi sembra, ovviamente) questo è ben visibile, se non si ha la sensazione che l'intera opera sia stata creata come da un'onda, allora l'artigiano l'ha già fatto - forse molto bravo, ma incapace di coprire risalire le tracce di cuciture e saldature...
Laura: Ho iniziato a scrivere di peggio. Come mai? Non lo so. Forse il fatto è che mi è stato insegnato il principio che non importa cosa è scritto - è importante come. E questo inizialmente è sbagliato: entrambi sono importanti! Ugualmente! E nient'altro che tristezza, consapevolezza di tutto questo non porta.
Rimma: Uno scrittore, secondo me, può essere solo un uomo ricco esperienza di vita... Subito dopo la scuola, all'età di sedici anni, è difficile rendersi conto - è tuo o non tuo? Dopotutto, di regola, in gioventù vengono scritte poesie ingenue e amorose o storie superficiali. E il giornalismo è solo un buon strumento per scrivere l'overclocking.
Olga: E chi è il “lavoratore letterario”?
Il fatto è che semplicemente non esiste una qualifica di "scrittore" ...
È interessante scrivere, parlare nei libri dell'eterno e dell'attualità, chiunque può imparare, se lo desidera. Se improvvisamente capisce: “Non posso vivere senza creatività!”. Un modesto psichiatra di Alma-Ata è ora il famoso realista della fantascienza metropolitana Sergey Lukyanenko. Le opere profonde sono scritte da attori (ad esempio Vasily Livanov). Pelevin è stato espulso dall'Istituto letterario ... Petrushevskaya si è laureato alla Facoltà di giornalismo dell'Università statale di Mosca. Ulitskaya è una biologa genetica della Bashkiria. Aksenov si è laureato all'istituto medico.
Sono per un'ampia educazione alle arti liberali. Per la fusione di tutte le specialità del "libro". Per il fatto che non solo gli scrittori vengono agli incontri con gli studenti nelle università di scrittura, non solo gli attori e i registi vengono nelle università di teatro ... Allora sarà più facile per un laureato scegliere il suo percorso di vita. Soprattutto se gli insegnanti amichevoli lo aiutano, che, oltre all'istruzione, sarà impegnato nell'istruzione - no persona in più - "inutilità intelligente", ma una personalità versatile, che si sforza di rendere il mondo più luminoso e sonoro, sensibile e attento, pensante e morale. E, naturalmente, una personalità vitale capace di accettare le specificità della professione.
E ora - un po 'di dettagli ...
Immaginiamo la seguente situazione. Alcune persone molto creative sono state catturate da una pioggia molto forte...
scrittore tornerà a casa e descriverà getti sottili e sonori che perforano il tessuto leggero delle nuvole i raggi del sole, bolle nelle pozzanghere che sembrano rane panciute ... Il modo in cui le gocce strisciano sui bicchieri degli occhiali del protagonista (l'80% di questo eroe è l'autore stesso): romanticamente - o beffardamente, distorcendo lo spazio - o il tempo, dipende lo stato d'animo dello scrittore. La maggior parte dei lettori passerà gli occhi su questa digressione lirica, in modo che in seguito possano leggere più attentamente l'amore del protagonista: dopotutto, probabilmente esce con una ragazza durante un acquazzone ... Non ha soldi per un taxi... E anche per i fiori... La pioggia è, in linea di massima, un preludio. Ma l'autore ha creato con cura questa scena, l'ha persino riscritta un paio di volte. E anche se il libro è stato pubblicato in una piccola edizione a spese del creatore ... Ma a tutti i conoscenti è piaciuto il corso della storia. Sì, e su Internet, molti hanno elogiato.
Giornalista affrettatevi a scoprire quali problemi sono sorti in città a causa delle forti piogge. Riporterà le sue impressioni, intervisterà i cittadini e farà commenti ai funzionari. Dopodiché, nella discussione del suo materiale sul Web, appariranno diversi messaggi sull'argomento "faresti meglio a scrivere delle dacie e delle auto di un deputato di questo tipo", e una lettera arriverà al direttore dal suo nonna, un'enorme pozzanghera all'ingresso di cui il corrispondente per caso non ha tenuto conto. Tuttavia, il giornalista non sarà molto turbato: deve scrivere una dozzina di articoli in più entro una settimana. Lo stipendio non è male, ma dovrebbero esserci delle tasse...
Osserverà da vicino una ragazza allegra che sguazza nelle pozzanghere senza ombrello ... E inventerà diversi slogan per questa gamma visiva, in modo che in seguito, con l'aiuto di tutto questo, promuoverà a pubblico di destinazione praticamente qualsiasi prodotto o servizio. A proposito, questo è già successo: "Guarda il mondo come un bambino!". Molti saranno imbevuti, citeranno - anche se dimenticano cosa esattamente è stato offerto insieme a questa immagine e frase ... Solo poche persone saranno interessate alla personalità dell'autore della trama. Tuttavia, ricco compagnia straniera già lo ha invitato a sviluppare l'immagine dei suoi prodotti, offrendo alti salari.
E così - per anni... Se si rivela fattibile - e se sei fortunato.
Oggi, 6 gennaio, Channel One manda in onda il prossimo episodio di “Who Wants to Be a Millionaire” con Dmitry Dibrov. Un paio di giocatori in studio risponderanno alle difficili domande dell'ospite, pur avendo 4 indizi. Vediamo se riescono a vincere 3 milioni di rubli o meno. Un'altra domanda del presentatore suona così: Chi è stato espulso dall'istituto letterario per azione disciplinare?
Opzioni di risposta:
Risposta corretta: C. Evgenij Evtushenko.
Yevgeny Yevtushenko è chiamato il poeta più "rumoroso" della galassia dei grandi rappresentanti dell'ambiente di scrittura del periodo del "disgelo". Le sue poesie sono diventate da tempo dei classici della poesia russa.
Tuttavia, Eugenio non differiva nel comportamento esemplare anche durante gli anni della scuola. Per sanzioni disciplinari fu poi espulso dall'Istituto Letterario.
Yevgeny Yevtushenko è un poeta, scrittore di prosa e regista. Nato nel 1933 alla stazione di Zima, nella regione di Irkutsk. Pubblicato dal 1949. Autore di 16 raccolte di poesie, 17 poesie, 2 romanzi, 2 racconti e 3 libri di memorie.
È stato ufficialmente sposato 4 volte - con la poetessa Bella Akhmadulina, Galina Sokol-Lukonina, la cittadina irlandese Jan Butler e Maria Novikova. Ha cinque figli.
A anni diversi Yevtushenko è stato segretario del consiglio dell'Unione degli scrittori dell'URSS e del Commonwealth dei sindacati degli scrittori, co-presidente dell'Associazione degli scrittori di aprile. Dal 1988 è membro della Memorial Society. Nel 1989 è stato eletto deputato popolare dell'URSS dal collegio elettorale territoriale Dzerzhinsky della città di Kharkov e lo è stato fino alla fine dell'esistenza dell'URSS.
Nel 2007, l'Olympiysky Sports Complex ha ospitato la prima dell'opera rock White Snows Are Falling, creata sui testi di Yevgeny Yevtushenko dal compositore Gleb May.
