Cambiamenti profondi nell'intera situazione culturale e, in particolare, nei gusti artistici nel campo dell'architettura, si sono rivelati concentrati nell'opera e nella personalità stessa di Christopher Wren, che, per il suo significato per l'epoca, è giustamente messo alla pari con i più notevoli inglesi del 17° secolo - ...
I fondatori, i principali protagonisti della tendenza neoclassica nell'architettura inglese furono i fratelli Adam, figli del famoso architetto William Adam. Il più talentuoso di loro era Robert. L'attività architettonica di Robert Adam fu eccezionalmente ampia. Insieme ai fratelli James, John e William, suoi dipendenti fissi, ha costruito ...
Nell'opera di Behrens, che fu il fenomeno più evidente nell'architettura tedesca all'inizio degli anni '20, le tendenze progressiste e reazionarie del suo tempo erano strettamente intrecciate. La rigidità del grande sciovinismo prussiano era combinata con l'ammirazione per il lavoro umano, il tradizionalismo inerte - con il sobrio razionalismo e il coraggio del costruttivo ...
L'architetto americano Louis Henry Sullivan è stato uno dei pionieri dell'architettura razionalista del XX secolo. Ancora più significative sono le sue opere nel campo della teoria dell'architettura. Sullivan si è posto un grandioso compito utopico: trasformare la società attraverso l'architettura e condurla a obiettivi umanistici. Teoria…
Il 20 settembre 1744 nacque il secondogenito, intitolato al padre di Giacomo Antonio, da rappresentanti di due famose famiglie italiane Giacomo Antonio Quarenghi e Maria Ursula Rota. È successo nel pittoresco paesino di Capiatone, nel comune di Rota d'Imagna, che fa parte della provincia dell'Italia settentrionale...
Forse, in nessun'altra area della cultura artistica d'Italia, la svolta verso una nuova comprensione era così legata al nome di un brillante maestro, come in architettura, dove Brunelleschi fu l'antenato della nuova direzione. Filippo Brunelleschi nasce nel 1377 a…
Victor Horta nacque a Gand il 6 gennaio 1861. Per un anno ha studiato al Conservatorio di Gent. Poi ha iniziato a studiare architettura presso l'Accademia delle arti di Gand. Nel 1878 lavorò a Parigi per l'architetto J. Duboisson. Nel 1880 entrò all'Accademia di Belle Arti di Bruxelles...
Beauve è passato alla grande modo creativo- da uno sconosciuto studente della spedizione del Cremlino al "capo architetto" di Mosca. Era un artista sottile che sapeva coniugare la semplicità e l'opportunità di una soluzione compositiva con la raffinatezza e la bellezza delle forme architettoniche e del decoro. L'architetto aveva una profonda conoscenza dell'architettura russa, aveva un atteggiamento creativo...
Esplorando il "fenomeno di Sterling" e sottolineando la sua indubbia originalità creativa, J. Summerson è stupito dalla gloria del maestro, "considerando che, probabilmente, non più di tre o quattro dei suoi edifici completati (nessuno di essi è la cattedrale o il palazzo del viceré) sono noti per appartenere a parti significative della popolazione...
L'attività di Felten cade negli anni in cui il barocco cede il passo al classicismo, che diventa ben presto la principale direzione artistica. L'eredità dell'architetto ha concentrato i segni dell'architettura del periodo di transizione. Georg Friedrich Felten, o, secondo la versione russa, Yuri Matveevich Felten, nacque nel 1730. Suo padre Matthias Velten 12...
Un notevole designer e costruttore pratico, un eccellente artista, teorico dell'arte e insegnante I.A. Fomin, ha avuto un'enorme influenza sul lavoro di molti architetti. Il suo nome è associato all'idea di un architetto pensatore che sognava di incarnare in immagini architettoniche le idee guida dell'era del socialismo edilizio, che sapeva come andare audacemente ...
Nella prima metà e metà del XVII secolo, la Francia conobbe una sorta di "rinascita del Rinascimento". La personalità più sorprendente di quel periodo è, senza dubbio, Francois Mansart. Mansart non ha lasciato solo esempi di architettura, che ben presto divenne oggetto di culto e pellegrinaggio per gli architetti. Ha anche riparato...
Johann Balthasar Neumann nacque nel 1687. È cresciuto nella parte tedesca della Boemia, dove ha avuto una buona opportunità di conoscere le chiese barocche italiane. Balthazar proveniva da una famiglia borghese: suo padre era un uomo d'affari. Neumann ha ricevuto un'istruzione versatile, ha visto il mondo e ...
Guarini occupava una posizione speciale nell'architettura italiana. Riuscì a introdurre una nota di contrasto nel tono generale della sobria razionalità dell'architettura torinese. Fu durante gli anni del suo soggiorno nella capitale del Ducato di Savoia che Gvarini realizzò le sue opere principali. Guarino Guarini nacque a Modena il 7 gennaio 1624.…
Il nome Alberti è giustamente definito uno dei primi tra i grandi artefici della cultura del Rinascimento italiano. I suoi scritti teorici, la sua pratica artistica, le sue idee e, infine, la sua stessa personalità di umanista hanno svolto un ruolo eccezionalmente importante nella formazione e nello sviluppo dell'arte del primo Rinascimento. "Avevo…
"Un architetto ha due compiti: proteggere i valori e creare nuovi valori", ha scritto Carlos Raul Villanueva. Il suo nome è associato a una forte ascesa dell'architettura in Venezuela negli anni del dopoguerra. Mai prima d'ora l'architettura venezuelana, forse, ha creato opere di interesse su scala globale. Villanueva…
Posokhin può essere giustamente annoverato tra quei maestri che hanno aperto la strada allo sviluppo dell'architettura domestica. Ha avuto una vita creativa felice e la maggior parte delle sue idee si sono avverate. L'architetto aveva un sesto senso: sentiva che il domani stava arrivando, e quindi "batteva sempre ...
La verbosità e la frammentazione degli edifici neogotici non corrispondevano al desiderio di integrità compositiva e di generalizzazione delle forme architettoniche sorto alla fine dell'Ottocento. Questo desiderio è stato espresso negli edifici neoromanici diffusi in molti paesi europei e negli Stati Uniti. La figura più importante del "revival romanico" fu un eccezionale ...
(c. 1415 - c. 1486) C'è una lunga serie di architetti stranieri che hanno trovato una seconda casa nel nostro paese, che hanno investito le loro conoscenze, abilità e forza nello sviluppo dell'architettura russa, ma Fioravanti è stato il primo. Aristotele, figlio di Fioravanti di Ridolfo, nacque intorno al 1415. La sua famiglia apparteneva alla categoria...
Scoprì Bramante breve periodo cosiddetta arte classica romana. Donato di Agnolo di Pascuccio, soprannominato Bramante, nacque a Monte Asdrualdo, presso Urbino, nel 1444. I suoi genitori erano persone povere. Tuttavia, da bambino, ha imparato non solo a leggere e ...
Forse nessuna persona creativa nella storia dell'architettura sovietica ha attirato così tanta attenzione, non ha causato opinioni così opposte, feroci controversie e valutazioni contrastanti, come la personalità di Zholtovsky. Fu chiamato un classico e un epigono, un innovatore e un imitatore, volevano imparare da lui e poi cercavano di dimenticare tutto ciò che ispirava. Le sue opinioni teoriche sono state sviluppate, confutate, sono state viste come una scoperta e hanno parlato della loro mancanza di indipendenza. Allo stesso tempo, sia gli oppositori di Zholtovsky che i suoi sostenitori, architetti di vari orientamenti e passioni creative, hanno riconosciuto all'unanimità l'elevata professionalità e dedizione al lavoro di Zholtovsky. Basta tutto quanto detto per accertare l'originalità della figura del maestro, che da più di una dozzina di architetti viene chiamato maestro.
Ivan Vladislavovich Zholtovsky è nato il 27 novembre 1867 nella città bielorussa di Pinsk. All'età di vent'anni, Ivan entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Gli studi all'accademia sono durati undici anni, non a causa della negligenza dello studente, ma perché Zholtovsky, come molti dei suoi compagni di classe e colleghi, parallelamente ai suoi studi all'accademia, "ha assistito" numerosi importanti architetti di San Pietroburgo.
Fu questo lavoro pratico che in seguito determinò una caratteristica importante del lavoro di Zholtovsky: una conoscenza approfondita della costruzione, una comprensione della professione di architetto nell'esatto senso della parola come "capo costruttore". Per tutta la sua vita, Zholtovsky ha trascorso molto tempo in un cantiere edile, a volte non solo conducendo la supervisione architettonica, ma insegnando anche a muratori, stuccatori e falegnami le complessità del mestiere.
Nel 1898 Zholtovsky difese il suo progetto di laurea " casa della gente", che comprende una sala da pranzo, un teatro e una biblioteca, realizzati da lui nella bottega del professor L.I. Tomishko, e ha ricevuto il titolo di architetto dell'artista. Dopo essersi diplomato all'accademia, Zholtovsky, si è recato a Irkutsk, dove stava per trasferirsi per lavorare, si fermò a Mosca e ricevette un invito a insegnare qui alla scuola Stroganov. Da allora, Zholtovsky visse permanentemente a Mosca.
Uno dei suoi primi lavori a Mosca fu la partecipazione alla progettazione del Metropol Hotel, che andò a fuoco quasi prima del completamento, nel 1902. L'attuale edificio dell'hotel è stato costruito su questo sito.
Nel 1903, dopo aver vinto una competizione competitiva, ebbe l'opportunità di costruire l'edificio della Race Society in Begovaya Street. Secondo i termini del concorso, l'edificio doveva essere progettato nelle forme del falso gotico inglese. Soddisfacendo i requisiti del concorso, Zholtovsky completò la seconda versione, in cui faceva affidamento su forme di classici russi a lui più vicine. I ricercatori dell'architettura russa all'inizio del secolo E. Borisova e T. Kazhdan scrissero: "Questa è più una variazione libera sui temi dell'Impero russo e del Rinascimento italiano che una stilizzazione coerente. Molti motivi classici hanno acquisito una nuova , personaggio quasi irriconoscibile qui."
I ricercatori notano la natura "doppia" degli edifici di Zholtovsky, completati all'inizio del secolo, una certa miscela di motivi architettonici del Rinascimento e del classicismo russo, ad esempio nel palazzo Nosov in piazza Vvedenskaya a Mosca (1907-1908).
Un altro progetto di Zholtovsky di quegli anni - una casa di campagna nella tenuta di Rupert vicino a Mosca - era già stato completato, secondo uno dei massimi critici di architettura dell'epoca, G. Lukomsky, "nello stile rigoroso delle ville palladiane vicino a Vicenza".
Nel conglomerato di tendenze architettoniche del primo decennio del XX secolo, il gusto di Zholtovsky per la tradizione antico-rinascimentale era quasi unico.
"IVAN VLADISLAVOVICH ZHOLTOVSKY"
Pertanto, Zholtovsky, a rigor di termini, non può essere attribuito ai neoclassicisti, poiché già nelle sue prime opere iniziò a gravitare non sul classicismo russo, ma sul Rinascimento.
Sia durante i suoi anni da studente che successivamente, durante le stagioni di costruzione estive, Zholtovsky viaggiò molto, conoscendo un'ampia varietà di monumenti architettonici. L'amore speciale di Zholtovsky era l'Italia. Ci è stato ventisei volte, l'ha percorsa, l'ha attraversata e ha catturato ogni viaggio in acquerelli, schizzi, schizzi, misurazioni, che ha costantemente utilizzato nel suo lavoro. La sua tenace memoria professionale conservava molti dettagli, rotture, ornamenti, soluzioni di nodi vari, ecc. Conosceva così bene lingua italiana, che in seguito tradusse un trattato: quattro libri sull'architettura di Palladio, il suo maestro preferito, il cui lavoro spinse ripetutamente Zholtovsky a imitare.
Uno dei tentativi più sorprendenti in questo senso fu il palazzo di Tarasov su Spiridonovka (1909-1912), che un tempo era considerato uno dei migliori edifici di Mosca dopo l'era del classicismo. Anche la casa di Spiridonovka è importante perché è una delle prime prove della formazione della famosa teoria dell'organismo architettonico, che il maestro ha sviluppato per tutta la vita.
Una delle disposizioni di questa teoria era la disposizione sulla "crescita" di una struttura architettonica. "Rivolgendosi ai monumenti classici dell'architettura e della natura organica", ha scritto A. Vlasov, "I.V. Zholtovsky sottolinea la possibilità di costruire una struttura artisticamente regolare in due modi principali: alleggerendo gradualmente le masse nelle parti sovrastanti della composizione o, al contrario , rendendoli più pesanti Zholtovsky dimostra il vantaggio del primo metodo di costruzione, poiché consente di creare l'immagine di un edificio più leggero con "dinamiche di crescita".
Nella villa di Tarasov, è stato fatto un tentativo di testare questa situazione nella pratica. Zholtovsky ha basato il progetto sul Palazzo Tiene costruito dal Palladio a Vicenza, le cui facciate sono appesantite verso l'alto, e lo "sposta" in altre proporzioni - nelle proporzioni del famoso Palazzo Ducale.
All'inizio del 20 ° secolo iniziarono le attività pedagogiche ed educative di Zholtovsky. Riguarda in questo caso non solo del suo insegnamento alla scuola Stroganov, ma piuttosto del bisogno spirituale di Ivan Vladislavovich di avere studenti, non formalmente, ma per rendere proprietà di molti ciò che sapeva. Ciò è dimostrato dalle parole pubblicate nel "Settimana dell'architettura e dell'arte" del 1914: "L'artista architetto I.V. Zholtovsky condivide da molti anni la sua vasta conoscenza in questo settore con ogni compagno interessato, e ora ce ne sono già alcuni che molti nel loro sviluppo artistico gli è debitore».
L'attività multilaterale di Zholtovsky già negli anni pre-rivoluzionari ricevette il riconoscimento: nel 1909, "per la fama nel campo artistico", l'architetto ricevette il titolo di accademico di architettura.
Zholtovsky ha incontrato la Rivoluzione d'Ottobre come un maestro maturo che ha guadagnato molta fama. Durante gli anni di lavoro come architetto certificato, costruì diverse tenute ed edifici di campagna vicino a Mosca, tra cui la tenuta Lipovka (1907-1908), edifici residenziali a Udomlya (1907) e Berezhki (1910), oltre a numerosi edifici a Mosca: un palazzo in Dead lane (1912), edifici residenziali per lo stabilimento AMO (1915), ecc.
"IVAN VLADISLAVOVICH ZHOLTOVSKY"
Si cimentò anche nell'edilizia industriale: costruì una fabbrica tessile nella provincia di Kostroma (1911-1912).
Nei primissimi mesi dopo l'instaurazione del potere sovietico, Zholtovsky fu attivamente coinvolto nel lavoro. Il 19 giugno 1919, Lunacharsky di Pietrogrado scrisse a Lenin: "Caro Vladimir Ilyich. Ti consiglio caldamente forse l'architetto russo più eccezionale che ha acquisito un nome tutto russo ed europeo: il cittadino Zholtovsky. Oltre al suo grande talento artistico e una conoscenza eccezionale, si distingue anche per la profonda lealtà al governo sovietico".
Presto Zholtovsky fu presentato personalmente a Lenin, lo incontrò più volte, Ivan Vladislavovich lasciò interessanti ricordi di questi incontri.
L'attività di Zholtovsky nei primi anni post-rivoluzionari è semplicemente sorprendente. Nel 1918 diresse il sottodipartimento architettonico del Dipartimento di Belle Arti del Narkompros, guidò il laboratorio di progettazione architettonica (ufficio) per la riqualificazione del centro e della periferia di Mosca e ricoprì la carica di professore presso i Laboratori statali di arte libera. Nei due o tre anni successivi, ha agito come membro della giuria di numerosi concorsi, ha creato numerosi progetti, ha lavorato presso l'Accademia russa delle scienze delle arti (RAHN), ricoprendo la carica di presidente della sezione di architettura, ecc.
Le opere principali del periodo di Zholtovo dal 1918 al 1923 furono il progetto di riqualificazione di Mosca, che guidò insieme a Shchusev nell'officina del consiglio comunale di Mosca, nonché il progetto del piano generale e una serie di padiglioni dell'All -Esposizione industriale russa dell'agricoltura e dell'artigianato, aperta a Mosca il 19 agosto 1923.
È stato bandito un concorso pubblico per la bozza del masterplan della mostra. Tuttavia, nessuno dei ventisette progetti presentati ha soddisfatto la giuria. Zholtovsky è arrivato in ritardo con la presentazione del progetto e, a rigor di termini, non ha partecipato al concorso. Tuttavia, è stato il suo progetto a essere riconosciuto dalla giuria come il più soddisfacente per le condizioni del concorso e adatto alla realizzazione. Oltre al masterplan, a Zholtovsky è stata affidata anche la progettazione di numerosi padiglioni e strutture espositive.
L'idea progettuale architettonica principale del piano generale era quella di creare un ampio spazio libero, concepito come un parterre, al centro del quale originariamente era prevista la costruzione di una fontana con una scultura simbolica del risveglio della Russia. I singoli padiglioni della mostra, in piedi nel parco, si sono rivolti a lei, come al centro. Tuttavia, la fontana non è stata costruita.
Zholtovsky ha percepito il fiume come il tema principale della composizione, subordinando ad esso l'intera organizzazione spaziale dell'area espositiva, aprendola fino all'acqua.
"Il grande successo del maestro", scrisse A. Vlasov, "fu anche l'architettura dei padiglioni che creò. Il materiale originale della costruzione agricola russa di quel tempo - il legno - iniziò a vivere nelle composizioni di I.V. Zholtovsky con un nuovo vita architettonica L'architetto non ha nascosto questo materiale sotto l'intonaco o un altro guscio "monumentale". L'albero è stato utilizzato per un'ampia varietà di scopi: per supporti, per travi, pareti, soffitti, dettagli decorativi, ecc. Ma il maestro ha dato il albero una nuova, accresciuta espressività, sottolineandone architettonicamente il ruolo tettonico.
Contemporaneamente alla vasta attività progettuale e organizzativa, Zholtovsky insegnò molto - alla facoltà di architettura dei Laboratori d'Arte Libera, e poi alla Higher Art School, - opponendosi ai nuovi metodi di insegnamento promossi dalle forze architettoniche "di sinistra", quelle affermate .
Grazie a Zholtovsky, alla sua coerenza e perseveranza, "nel 1918-1922, attraverso i cicli di conversazioni di Zholtovsky alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura (poi ai Free Art Workshops e al Vkhutemas) e nei workshop del Consiglio di Mosca e il Commissariato popolare per l'educazione da lui guidato, grande gruppo architetti di talento - N.
"IVAN VLADISLAVOVICH ZHOLTOVSKY"
Ladovsky, K. Melnikov, N. Dokuchaev, S. Chernyshev, I. e P. Golosov, E. Norvert, N. Colli, V. Kokorin, V. Vladimirov, G. Golts, S. Kozhin, M. Parusnikov, V Fidman e altri", scrisse Khan Magomedov, storico dell'architettura sovietica.
"Educare gli architetti", hanno scritto i suoi studenti, "Zholtovsky li ispira costantemente con l'idea che l'architettura non è una creazione di carta, ma l'arte di costruire. Richiede ai suoi studenti di penetrare a fondo in tutti i dettagli del settore edile, raccomanda che studiano sotto la guida di esperti artigiani lavori di posa di fondazioni, opere di muratura, falegnameria, falegnameria, intonacatura e stuccatura.
Nel 1923 Zholtovsky partì per l'Italia, dove costruì un padiglione sovietico in una mostra a Milano, e quando tornò a Mosca tre anni dopo, scoprì che il pendolo della vita architettonica aveva oscillato bruscamente nella direzione delle tendenze "di sinistra". Durante la sua assenza, ASNOVA e OCA presero forma organizzativa e divennero piuttosto autorevoli. Gli architetti sono passati in prima linea, molti dei quali ieri erano stati suoi studenti, e ora, a quanto pareva, si sforzavano di confutare qualsiasi verità che fino a poco tempo era stata accettata incondizionatamente come assiomi.
Zholtovsky sembrava essere a un bivio. Nel 1926-1927 realizzò tre progetti che testimoniano il complesso attività creative maestri. Stiamo parlando dell'edificio della Banca di Stato a Neglinnaya, della centrale termica di MOGES sull'argine di Raushskaya e della Casa dei Soviet a Makhachkala. Queste strutture ci permettono di dire che il maestro si è cimentato in cose diverse direzioni creative. Di particolare interesse al riguardo è la Banca di Stato.
Nell'edificio della banca, l'architetto ha combinato organicamente soluzioni apparentemente completamente incompatibili e, a rigor di termini, che non rientrano nella struttura di una tradizione stilistica: una facciata in ordine di pietra regolata in modo classico che si affaccia su Neglinnaya Street e un'enorme vetrata ” in una griglia di favi di una struttura metallica sulla facciata di un edificio funzionale e chiaramente commerciale, come appare la banca dal lato del vicolo. Così, la soluzione artistica figurativa, corrispondente alla composizione spaziale tridimensionale, contribuisce alla creazione di un'idea di due edifici armoniosamente coesistenti, uniti da una funzione comune.
Nella costruzione della centrale termica MOGES, Zholtovsky si è ulteriormente spostato lungo il percorso dello sviluppo artistico di nuove forme architettoniche. Abbandonò completamente il sistema degli ordini e l'arredamento rinascimentale, ma mantenne i principi di armonizzazione inerenti all'architettura classica. Per la prima volta nella sua pratica, di fronte a materiali nuovi alla tradizione classica - metallo e vetro, trova per essi un'applicazione fondamentalmente nuova. La parete interamente vetrata della facciata è costituita da gruppi di vetrate sfaccettate fortemente sporgenti in avanti ed è percepita non come un piano di chiusura, un "recinto" inerte nello spazio, ma come un guscio elastico che forma autonomamente l'aspetto della struttura.
Nel 1931, Zholtovsky, su invito degli organizzatori, partecipò al concorso All-Union per la progettazione del Palazzo dei Soviet. Nonostante le accuse di retrospettivismo espresse dalla stampa, il progetto di Zholtovsky è stato così convincente da ricevere uno dei tre più alti riconoscimenti, insieme a B. Iofan e all'architetto americano G. Hamilton. Inoltre, indubbiamente, il suo progetto fu uno di quelli che influirono nella formulazione di ulteriori compiti per la progettazione del Palazzo.
Il nome di Zholtovsky è principalmente associato all'installazione dello "storicismo" come base metodologica della creatività architettonica, gli viene attribuito un ruolo quasi decisivo nella ristrutturazione creativa che l'architettura sovietica subì all'inizio degli anni '30 e in cui, secondo stabilito tradizione, un posto di rilievo è dato al concorso al Palazzo dei Soviet.
Eppure, la preferenza non è stata data al progetto di Zholtovsky, ma al progetto del Palazzo Iofan.
Nel 1932, Zholtovsky ricevette il titolo di Honored Worker of Science and Art della RSFSR.
"IVAN VLADISLAVOVICH ZHOLTOVSKY"
In quel momento, l'architetto era impegnato a progettare e costruire un edificio residenziale su Mokhovaya. Questo edificio ha causato molte risposte sulla stampa. A volte è stato chiamato il momento clou della mostra architettonica del maggio 1934, poi lodato, poi rimproverato, poi chiamato modello, quindi quasi chiesto di essere demolito. Ecco cosa ha scritto Shchusev: "La casa costruita da Zholtovsky su Mokhovaya è chiamata il momento clou della mostra e della stagione e la sua bellezza è paragonata alla bellezza del granatiere di Pavlovsk, che cammina in una corazza per le strade della moderna Mosca. Zholtovsky's la casa è presumibilmente un pezzo di architettura del XVI secolo, anche se dovresti sapere che nel XVI secolo è stato adottato un diverso sistema di costruzione per la costruzione di edifici.Il design della casa di Zholtovsky è più vicino al moderno.Grandi superfici in vetro e colonne che sostenere le pareti dell'edificio rendere la casa moderna. La critica scientifica dovrebbe notare che Zholtovsky usava una costruzione moderna, non arcaica a casa:
Questa è un'opera architettonica, che è come scrivere in musica uno studio speciale su un argomento particolare: Zholtovsky una volta mi ha detto: "Mi esibisco con i classici su Mokhovaya e, se fallisco, fallirò i principi dei classici": io pensate che anche in Europa è difficile trovare un maestro che capisca i classici così sottilmente. Questo edificio è una grande conquista dell'architettura moderna."
Il fascino dell'aspetto della casa su Mokhovaya con i suoi dettagli accuratamente tracciati e non meno curati, la sua monumentalità, che corrispondeva così alle tendenze del tempo, e allo stesso tempo la ricchezza plastica delle facciate divenne un esempio da seguire . È impossibile non notare un'altra caratteristica: l'apparente facilità di fortuna per chi non lo sapesse, la facilità di scoprire nuove strade nell'architettura. A molti è sembrato che bastasse studiare campioni classici per svelare i segreti della creazione di vere e proprie architetture. A questo proposito, è interessante citare la dichiarazione di uno degli studenti di Zholtovsky: "Certo, solo un Ivan Vladislavovich Zholtovsky potrebbe costruire una casa del genere. Anche noi, i suoi studenti più vicini, non siamo in grado di superare una cosa del genere".
Nel 1933 furono creati laboratori di progettazione architettonica del Consiglio comunale di Mosca. Zholtovsky ha diretto l'officina n. 1, che ha costruito il suo lavoro "sulla base di uno studio approfondito eredità culturale- i migliori esempi di architettura classica, padroneggiandoli criticamente e sforzandosi di massimizzare il livello culturale generale e il livello di lavoro del laboratorio. "Queste parole per molti anni hanno determinato la direzione creativa del lavoro sia dello stesso Zholtovsky che della sua scuola.
La metà e la fine degli anni '30 furono molto fruttuose per l'architetto. Ha creato una serie di progetti per Sochi, ha sviluppato progetti per l'Istituto di Letteratura Mondiale intitolato a A.M. Gorky a Mosca, teatro a Taganrog, ecc.
Importante per il lavoro del maestro fu il progetto nel 1940 e pochi anni dopo la costruzione di edifici residenziali in piazza Smolenskaya e Bolshaya Kaluzhskaya Street a Mosca. Entrambe le case, costruite quasi contemporaneamente alla fine degli anni '40, erano basate sulla stessa sezione di 18,5 metri di larghezza con due trilocali per insediamento familiare, come sottolineato dall'architetto.
A cavallo degli anni '40-'50, dentro e fuori la professione di architetto, cominciarono a maturare i presupposti per una seria ristrutturazione creativa. La comparsa di strutture a pannelli di grandi dimensioni non solo significava una rottura radicale in tutte le idee consolidate sulla costruzione, ma richiedeva anche all'architetto di comprenderle professionalmente.
Nella catena di eventi legati a questo processo, non ha poca importanza il concorso per edifici residenziali di grandi dimensioni, indetto nel 1952-1953. Il laboratorio della scuola di Zholtovsky ha presentato al concorso sei progetti di edifici residenziali a grandi pannelli di varie altezze e configurazioni.
Una caratteristica dei progetti è stata la concentrazione di tutti gli elementi fuori standard nei livelli inferiore e superiore degli edifici, nonché - soprattutto - nei giunti dei pannelli aperti qui utilizzati per la prima volta. Spiegando la sua decisione, Zholtovsky ha scritto: "La questione dell'unione dei pannelli delle pareti è molto importante. Alcuni architetti complicano inutilmente questo problema. La paura di un giunto aperto li costringe a introdurre dettagli non necessari che mascherano i giunti tra i pannelli. Questi elementi sopraelevati , strutturalmente del tutto inutili, comportano un costo ingiustificato dei materiali limita le possibilità artistiche dell'architettura. I pannelli delle pareti alti fino al pavimento contribuiranno a creare una nuova scala per la casa, in consonanza con la grandiosa portata della nostra costruzione."
Zholtovsky non solo ha motivato teoricamente la possibilità e la necessità di un giunto aperto, ma ha anche praticamente dimostrato la sua fattibilità durante la costruzione nel 1953 (insieme all'ingegnere V. Safonov) di un edificio frigorifero automatico a Sokolniki.
Di fronte alla necessità di risolvere problemi fondamentalmente nuovi causati dall'uso di nuovi, materiali moderni(vetro, acciaio, cemento armato), Zholtovsky ha proposto una soluzione fondamentalmente nuova.
Il "metodo della tettonica logica", nato nell'ambito di una tradizione stilistica, ha permesso al maestro di "liberarsene" e di realizzare innovazioni significative nell'ambito di una nuova direzione stilistica che rifiuta il tradizionalismo.
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Ivan Zholtovskyè nato il 16 novembre (28 novembre) 1867 a Pinsk (ora regione di Brest, Bielorussia). Nel 1898 si diplomò alla Scuola Superiore d'Arte dell'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo e difese il suo progetto di diploma "Casa del popolo" nella bottega del professor A. O. Tomishko, ricevendo il titolo di architetto-artista. Gli studi all'Accademia sono durati circa undici anni, perché Zholtovsky parallelamente ai suoi studi, ha lavorato come assistente di alcuni dei maggiori architetti di San Pietroburgo.
Dopo la laurea in accademia Zholtovsky si stabilì a Mosca e ricevette un invito a insegnare alla Scuola Stroganov. I suoi primi lavori furono la casa della Racing Society in Skakovaya Street (1903-1905), i palazzi in piazza Vvedenskaya (1907-1908), nelle corsie Dead (1912) e Prechistensky (1913), edifici residenziali per lo stabilimento AMO (1915) . Nel 1909 Zholtovsky fu eletto accademico di architettura. Negli anni '10, insieme a I. E. Grabar e IV Rylsky era membro della giuria cittadina, che organizzava "concorsi di bellezza per facciate" a Mosca. Nel 1911-1912 nel villaggio. Bonyachki (dal 1925 come parte della città di Vichuga) costruì asili nido e un ospedale (1912, progettato da V. D. Adamovich), palazzi per dipendenti ed edifici industriali dell'Associazione delle manifatture di Ivan Konovalov con suo figlio.
Edificio residenziale su Leninsky Prospekt a Mosca
Negli anni '10 e 1923-1926 studiò architettura italiana, dove si ispirò particolarmente alle opere del famoso architetto Andrea Palladio, i cui "Quattro libri di architettura" Zholtovsky successivamente tradotto in russo. Nel mio studio di architettura Zholtovsky crea numerose interpretazioni "nello spirito di Palladio". Quindi, nel 1908-1912, agli Stagni del Patriarca, secondo il progetto Zholtovsky si sta erigendo l'edificio del "palazzo Tarasov", che riprende in stile il Palazzo Thiene Andrea Palladio a Vicenza, ma prende in prestito proporzioni dal Palazzo Ducale di Venezia. portato via Palladio, Nelle proporzioni della sezione aurea, trova la funzione derivata della sezione aurea (528:472), che è entrata nella teoria della proporzione come " Funzione Zholtovsky».
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Casa. Prospettiva Mira 184 Mosca.
Dopo la rivoluzione del 1917 Zholtovsky incentrato sull'insegnamento presso VKhUTEMAS e sulla pianificazione urbana. Tra i suoi studenti di questo periodo ci sono famosi architetti sovietici Ilya Golosov, Panteleimon Voti, Costantino Melnikov. Nel 1923 Zholtovsky sviluppa il masterplan per l'Esposizione agricola tutta russa e vi progetta il padiglione dell'ingegneria meccanica. Nello stesso anno Zholtovsky assegnano la casa-tenuta n. 6 su Voznesensky Lane, in cui in precedenza vivevano i poeti Sumarokov e Baratynsky. In questa casa Zholtovsky vivrà fino alla morte. Qui è stata organizzata anche la bottega dell'architetto. Zholtovsky conservati con cura gli interni e la pittura a grisaglia dei soffitti delle dimore. Grisaille fu distrutta nel 1959, dopo la morte dell'architetto, quando lo studio di Baratynsky- Zholtovsky si decise di farne una sala di lettura dell'archivio cittadino. Nel 1932 Zholtovskyè stato insignito del titolo di Artista Onorato della RSFSR. In quel momento, l'architetto era impegnato nella progettazione e costruzione di un edificio residenziale in via Mokhovaya a Mosca. famoso architetto sovietico Alexey Shchusev sul costruito Zholtovsky A casa su Mokhovaya, ha parlato così: “Credo che anche in Europa sia difficile trovare un maestro che capisca i classici così sottilmente. Questo edificio è una grande conquista dell'architettura moderna.” Nel 1945, dopo la fine del Grande Guerra Patriottica, con decreto del governo è stata creata una scuola-laboratorio di architettura dell'accademico di architettura I. V. Zholtovsky. Tra le opere dell'officina di questo periodo, si può citare un'estensione della sala ricevimenti e della sala conferenze al palazzo del Ministero degli Affari Esteri su Spiridonovka (architetti MO Barshch, GA Zakharov, Yu. N. Sheverdyaev), la pianificazione e lo sviluppo della piazza centrale a Kaluga, il distretto di Perovo a Mosca, il progetto di piano generale e lo sviluppo della città di Sochi, i piani di sviluppo per gli insediamenti di Zheleznodorozhny e Kryukov vicino a Mosca. Negli anni del dopoguerra, gli edifici residenziali iniziarono prima della guerra su Smolenskaya Shchad e Leninsky Prospekt furono completati, un edificio residenziale era in costruzione sull'autostrada Yaroslavl.
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Nella casa su Smolenskaya ("Casa con torretta") il maestro torna di nuovo al suo tema italiano preferito. La casa è una versione ingrandita del palazzo palladiano, e la torretta cita francamente il campanile di San Marco a Venezia (soprattutto il livello superiore con il porticato). Gli ingressi hanno ricevuto un design spettacolare: imitazione di soffitti in quercia, grisaglia sulle colonne, pittura sul tema di "Ruslan e Lyudmila" di Pushkin, nicchie di falsi camini. All'interno dell'ingresso, la data di costruzione (1949) è indicata da numeri romani. I camini sono decorati con ghirlande di frutta (tipica dell'architettura stalinista del dopoguerra) e putti. Il motivo innocente di divertirsi con i bambini potrebbe sembrare scandaloso agli occhi della burocrazia.
Il palazzo di Tarasov
Alla fine degli anni '40, il laboratorio-scuola Zholtovsky, sullo sfondo di un attacco generale all'arte, iniziato con articoli di A. A. Zhdanov sulle riviste Zvezda e Leningrado, è stato accusato di cosmopolitismo. Dall'officina furono espulsi M. Barsch e GA Zakharov. Ma all'inizio del 1950, quando I. Zholtovskyè stato assegnato Premio Stalin per un edificio residenziale sulla Leninsky Prospekt (1949), persecuzione della scuola Zholtovsky fermato. Nel 1950-55. officina Zholtovsky la ricostruzione dell'edificio principale (Running Arbor) dell'Ippodromo di Mosca, costruito nel 1889-1894 su progetto degli architetti I. T. Baryutina e S.F. Kulagina. Nel 1952-53 laboratorio-scuola Zholtovsky ha partecipato al primo concorso per edifici residenziali di grandi dimensioni, per il quale ha sviluppato sei progetti di varie altezze e configurazioni. Loro caratteristica saliente consisteva nella concentrazione di tutti gli elementi fuori standard nei livelli inferiore e superiore degli edifici, nonché nei giunti dei pannelli aperti qui utilizzati per la prima volta.
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Cinema "Vittoria" in via Abelmanovskaya
Morto I. V. Zholtovsky nel 1959 all'età di 91 anni. Fu sepolto nel cimitero di Novodevichy. Sul muro della casa numero 6 in Voznesensky Lane, dove dal 1926 fino alla sua morte nel 1959 visse e lavorò I. V. Zholtovsky, c'è una targa commemorativa. Nel 1961, Ermolaevsky Lane on Patriarch's Ponds fu ribattezzato in onore dell'architetto in " Via Zholtovsky”, ma nel 1994 la corsia è stata restituita al suo nome storico.
Il primo edificio residenziale progettato dall'architetto Ivan Zholtovsky apparve a Mosca nel 1949 sulla Leninsky Prospekt e ricevette subito il Premio Stalin. Il numero civico 184 in Mira Avenue è stato costruito nel 1955-1957. A questo punto, Stalin era già riuscito a sdraiarsi nel Mausoleo con Lenin, il culto della personalità del leader fu ostacolato al XX Congresso e iniziò una lotta con l'eredità del culto. In architettura, è stata lanciata una lotta contro gli eccessi e, invece di un premio, Zholtovsky ha ricevuto una parte di critiche. Infatti un palazzo di dieci piani con 270 appartamenti è molto buono e non a caso è stato nel tempo riconosciuto monumento architettonico e posto sotto la tutela dello Stato.
Fu l'ultimo progetto completato di Ivan Zholtovsky, morto nel 1959, dopo aver vissuto una vita lunga e fruttuosa nell'architettura. Tra le creazioni più interessanti del maestro c'è la casa in via Mokhovaya (1931-1935), l'edificio dell'ippodromo di Mosca (1950-1955), il cinema Pobeda in via Abelmanovskaya (1957), la casa in Leninsky Prospekt (1945) , la centrale elettrica centrale di MOGES sull'argine di Raushskaya (1927). Nel 1923, Zholtovsky sviluppò il piano generale per l'Esposizione agricola dell'Unione europea. Negli anni '50 il suo laboratorio partecipa allo sviluppo di progetti per edifici residenziali di grandi dimensioni.
La casa n. 184 in Mira Avenue è stata costruita come edificio dipartimentale, per il Consiglio supremo dell'economia nazionale (VSNKh) o per il Ministero agricoltura. Tuttavia, anche i moscoviti ordinari ricevettero appartamenti al suo interno.
"Zholtovsky era un maestro del cornicione", dice lo storico locale Sergei Nikitin ai lettori del quotidiano Zvezdny Bulvar http://www.zbulvar.ru/. - Nelle cornici, esprimeva spesso metà di ciò che voleva dire nel intero edificio. Guarda, la cornice è così leggera, "respira". La sensazione di essere a Firenze, famosa nel Medioevo per i suoi laboratori di cornici. Zholtovsky professava il Rinascimento come l'era più perfetta nello sviluppo dell'arte. E era importante per lui creare una sintesi tra il palazzo rinascimentale e il moderno edificio residenziale. La sezione aurea dei palazzi rinascimentali era costruita sul fatto che i pavimenti avevano altezze diverse. Zholtovsky non poteva permetterselo. Ma divise la facciata di la casa in diversi livelli. Il noto critico Ikonnikov ha affermato che di tutti i grandi edifici residenziali di Zholtovsky, questa casa è la più intima. È meno monumentale. La sua parte principale è notevolmente spostata dall'autostrada e davanti alla casa si forma un piccolo giardino. Anche la composizione a gradini della facciata dell'edificio non è casuale: la casa, per così dire, cresce da questo massiccio verde. Dopotutto, è stato Zholtovsky a inventare gli ascensori remoti in vetro e sono apparsi per la prima volta nelle sue case del dopoguerra. In una delle interviste, l'architetto parla della sua casa ideale, che doveva avere un ascensore in vetro. Una persona arriva al suo piano e ammira il panorama. Oggi esiste in molti edifici per uffici".
L'edificio residenziale di 25 piani (Prospect Mira, 184, edificio 2) fu subito soprannominato "la casa sulle cosce di pollo".
"Nel 1968, sulla Prospekt Mira, esattamente di fronte alla famosa Mukhina "Worker and Collective Farm Woman", apparve a Mosca il primo edificio residenziale su palafitte di 25 piani di grandi dimensioni. Gli autori del progetto sono gli architetti V. Andreev e T. Zaikin Questa casa è una vera pietra miliare nella costruzione sovietica, costruita con grandi pannelli realizzati su un laminatoio vibro, che a quel tempo era un vero know-how.
Il seminterrato della casa con palafitte fitte è stato costruito per un tempo piuttosto lungo, a causa della complessità del progetto. E anche rumoroso. Ma la parte fuori terra è stata realizzata molto rapidamente: un piano a settimana. Davanti alla casa è stata conservata una piazza di pioppo, rimasta dalle baracche del campus studentesco Alekseevsky demolite in questo sito.
Costruzione della casa n. 184. 1967:
Vista dal numero civico 184 verso Sokolniki. Campus Alekseevsky. 1970:
Numero civico 184. 1984:
"Operaia e Collettiva Farm Woman" - un eccezionale monumento di arte monumentale, "ideale e simbolo Era sovietica”, che è un dinamico gruppo scultoreo di due figure con una falce e un martello sollevati sopra la testa. Scultrice - Vera Mukhina, concept e design compositivo dell'architetto Boris Iofan. Il monumento è realizzato in acciaio inossidabile al cromo-nichel. L'altezza è di circa 25 m (l'altezza del padiglione-piedistallo è di 33 m). Il peso totale è di 185 tonnellate.
La composizione scultorea è stata creata per il padiglione sovietico all'Esposizione Universale di Parigi nel 1937. Il giovane e la ragazza personificavano i giovani proprietari della terra sovietica: la classe operaia e i contadini della fattoria collettiva. Dopo il trionfo all'Esposizione di Parigi del 1939, la scultura fu ricostruita e installata su un piedistallo davanti all'ingresso dell'Esposizione Agricola All-Union. Secondo la scultrice Vera Mukhina, il piccolo piedistallo sembrava un moncone. Nel 2009, dopo una ricostruzione durata sei anni, "Worker and Collective Farm Girl" è tornata su un nuovo piedistallo, che ricorda la versione originale di Boris Iofan.
"Lavoratrice e contadina collettiva". 1939-1940:
"Lavoratrice e contadina collettiva". 1967-1969:
"Lavoratrice e contadina collettiva". 1969-1971:
"Lavoratrice e contadina collettiva". 1981:
Durante la ricostruzione, gli specialisti hanno notevolmente rafforzato la struttura portante della composizione, tutte le parti della scultura sono state pulite e trattate con composti anticorrosivi. Il piedistallo oggi ospita il museo e centro espositivo Operaia e Kolkhoz Woman: il museo presenta la storia della creazione del monumento in fotografie, progetti e modelli. Mostre tematiche si tengono in altre tre sale.
Report fotografico sui momenti di lavoro dell'assieme scultoreo (2009): http://maksmasterov.livejournal.com/2749.html
Casa-comune. 1932:
"Negli anni '20, l'idea di creare case comunali fu accolta con grande entusiasmo. Ciò era dovuto principalmente al fatto che la prima URSS era uno stato giovanile. Dopo la rivoluzione, l'ex paese agrario iniziò a sviluppare l'industria e urbanizzare abbastanza rapidamente Un aumento della popolazione urbana I giovani che provenivano dai villaggi sono stati costretti a vivere in baracche e baracche dei lavoratori.A volte diverse dozzine di persone vivevano in una stanza, dormivano su cuccette a più livelli, non c'erano servizi di base negli edifici.
Gli appartamenti nelle case comuni sono stati realizzati su più livelli. Una volta aperta la porta, una persona entrava in un androne-androne comune a due appartamenti, da dove le scale salivano e scendevano nelle "celle". La cella inferiore era a un livello, quella superiore era divisa in altre due - nella prima c'era un soggiorno e una cucina, nella seconda - una camera da letto e una doccia. Secondo il progetto originario, anche i bagni avrebbero dovuto essere collettivi e situati vicino agli ascensori, e nelle celle avrebbero dovuto trovarsi solo un lavabo e una doccia.
Durante la creazione di celle, le nicchie sono state progettate in anticipo, in cui avrebbero dovuto essere posizionati i mobili da incasso. È stato progettato specificamente per il tipo "F" dal famoso architetto sovietico S. Lisagor, che ha sviluppato il design di mobili da cucina, armadi e scaffali da incasso. Nel 1924 è stato creato il famoso progetto di cucina di Francoforte, un modello di funzionalità e perfezione costruttiva, che ha avuto un enorme impatto sul design e la costruzione di mobili nel 20° secolo. È stato attivamente discusso da specialisti dell'URSS e si è riflesso negli sviluppi di Lisagor. Uno dei suoi soluzioni interessanti- un'unica anta a fisarmonica che copre completamente l'intera apertura in cui si trova la cucina.
Negli anni '30 la costruzione di case comunali fu sospesa e gli architetti furono costretti a riorientarsi verso tipologie abitative più tradizionali." - afferma Artyom Pushkarev sul sito web http://www.dominterier.ru/?p=2853
Ivan Vladislavovich Zholtovsky(1867-1959) - Architetto, artista, educatore russo e sovietico, il più grande rappresentante del retrospettivismo nell'architettura di Mosca. Si è svolto come maestro del neorinascimento e del neoclassicismo. Avendo iniziato i lavori durante il periodo dell'inizio dell'Art Nouveau negli anni '90 dell'Ottocento, Zholtovsky visse fino all'inizio dell'era della costruzione di case a pannelli di grandi dimensioni negli anni '50 (e lui stesso prese parte anche alla progettazione delle prime case a pannelli di grandi dimensioni) .
Ivan Vladislavovich Zholtovsky è nato in Bielorussia. Nel 1887 entrò all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo e nel 1898 per il progetto di laurea "La casa del popolo, che comprende una sala da pranzo, un teatro e una biblioteca" ricevette il titolo di architetto-artista. Una permanenza così lunga all'Accademia - 11 anni - è spiegata dal fatto che Zholtovsky ha interrotto i suoi studi per la progettazione pratica e lavori di costruzione, prima come assistente di un architetto, e poi per attività creativa indipendente. Va notato che un tale "entrare in pratica" temporaneo era abbastanza comune, e non solo in un'Accademia. Successivamente, Ivan Vladislavovich ha persino sottolineato più volte i vantaggi di un tale metodo di educazione di un architetto e, nel suo concetto di educazione di un maestro, ha cercato di fare di questa una condizione indispensabile, che in una certa misura ha trovato posto nel sistema della nostra architettura istruzione, ma solo entro il tempo assegnato alle università.
Così, senza diplomarsi all'Accademia, ha attraversato tutte le fasi lavoro pratico architetto, avendo raggiunto una grande indipendenza, come chiaramente dimostra la costruzione dell'Assemblea degli Ufficiali dell'Esercito e della Marina a Leningrado, da lui progettata e costruita, all'angolo tra Liteiny Prospekt e Kirochnaya Street.
Dal 1900, I. V. Zholtovsky lavora a Mosca come insegnante presso la Scuola Stroganov, combinando il suo lavoro con un'intensa attività creativa nel campo dell'architettura e dell'arte monumentale.
Una delle opere miliari di questo tempo, che in una certa misura ha determinato la natura delle sue aspirazioni creative, è stata la progettazione e la costruzione della casa della Race Society a Mosca. Secondo i termini del concorso, il progetto della casa doveva essere sviluppato in “stile gotico” (very caratteristica per quel tempo). I. V. Zholtovsky, dopo aver ottenuto il primo posto al concorso, di propria iniziativa ea proprio rischio, ha sviluppato un secondo progetto, basato sulle tecniche compositive dei classici russi, ma interpretato con grande libertà e originalità. Fu su questo progetto che la costruzione della casa fu eseguita sotto la guida dell'autore.
Naturalmente dotato di una mente curiosa, incline all'analisi, che non riconosce opere basate solo su categorie di gusto e intuizione, I. V. Zholtovsky pone abbastanza consapevolmente la domanda: come spiegare la bellezza inesauribile di alcune opere di arte popolare e classici? Perché alcune creazioni dei maestri del passato, e, inoltre, diverse nel tempo, in termini di forme architettoniche plastiche, danno piacere all'uomo moderno, e il piacere è ugualmente significativo? Intraprende lunghi viaggi in tutto il paese, studiando l'architettura popolare, l'antica architettura russa, il lavoro dei brillanti maestri dell'Impero e del classicismo. Un sacco di disegni, misurazioni, confronti. "Ho visto", disse in seguito Ivan Vladislavovich, "che c'è una certa differenza nelle opere che sono nate contemporaneamente e appartenevano a grandi maestri che hanno lavorato nello stesso stile. Alcuni danno soddisfazione, portano gioia, altri, spesso più perfetti nell'esecuzione, ci lasciano indifferenti. Questo, in fondo, mi ha confermato nell'idea che ci sono dei principi, ci sono delle leggi della bellezza, c'è, ovviamente, un metodo usato dagli antichi maestri e dai maestri del Rinascimento e che sta alla base della loro creatività.
E così, per tutto il suo vita creativa I. V. Zholtovsky lavora instancabilmente per svelare il problema del classico nell'arte.
La sua teoria si sviluppò gradualmente e fu da lui sviluppata nel processo di accumulazione della propria esperienza pratica. Progetta e costruisce molto. Prima della rivoluzione, eresse una serie di palazzi ricchi, ville suburbane per i ricchi di Mosca, edifici industriali, case per i lavoratori, risolvendo problemi creativi a sua discrezione, sperimentando e testando sempre le sue ipotesi. Costruisce così a Mosca per l'industriale Tarasov su Spiridonovka una magione a Mosca, nella quale riprende volutamente il tema del Palazzo Thiene a Vicenza (XVI secolo) del Palladio e lo trasforma in una diversa chiave proporzionale, volendo sperimentare l'effetto del cambiamento immagine artistica a seconda del cambiamento nella sua armonizzazione. Negli interni del palazzo di Spiridonovka, in collaborazione con gli artisti I. Nivinsky ed E. Lansere, mostra abilità virtuosa nell'interpretazione delle forme rinascimentali, penetrando profondamente nel metodo compositivo della loro costruzione.
Ripetuti viaggi in Italia, in Inghilterra, ancora lo studio dell'architettura russa, un'analisi approfondita di opere di architettura popolare e complessi famosi, come Piazza San Marco a Venezia, Piazza del Duomo a Pienza, il Cremlino Ensemble a Mosca, ecc., un confronto di opere dell'architettura greca antica con l'architettura antica Roma- tutto questo, accompagnato da innumerevoli schizzi e misurazioni, ha permesso a I. V. Zholtovsky di sviluppare gradualmente il proprio concetto di classici. Egli stabilisce che lo sviluppo dell'architettura si basa su due linee fondamentalmente diverse: una è la linea antica, che raggiunse il suo apice nell'età di Pericle ed è caratteristica della democrazia schiavista delle città-stato greche (sec. V-IV aC), e l'altro, che chiamò barocco, caratteristico della Roma imperiale (I-II sec. dC) e in particolare del periodo della controriforma (secc. XVI-XVII), il cui iniziatore in architettura fu Michelangelo. Zholtovsky allo stesso tempo formulò le basi del metodo creativo di entrambe le linee di sviluppo dell'architettura.
Al tempo della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, I. V. Zholtovsky era già conosciuto in ampi circoli di architetti non solo come un maestro di principio e di talento, ma anche come un conoscitore dei classici e il suo profondo interprete. Anche la sua autorità pedagogica era molto apprezzata.
Dai primi passi del potere sovietico, I. V. Zholtovsky partecipa attivamente alla realizzazione di importanti progetti e lavori di costruzione. Insieme ad A.V. Shchusev, sta guidando i lavori per la stesura del primo piano urbanistico per la città di Mosca. Nel processo di questo lavoro, ha avuto la fortuna di parlare con V. I. Lenin.
Nel 1922-1923, ha lavorato molto alla progettazione e costruzione della prima mostra agricola tutta russa a Mosca. Svolge lavori di ristrutturazione dell'edificio della Banca di Stato, partecipa al concorso per il progetto del Palazzo dei Soviet (1931 -1933), realizza edifici residenziali, case della cultura, edifici amministrativi e industriali. I vasti lavori vengono eseguiti da I. V. Zholtovsky nel dopoguerra di restauro e sviluppo dell'economia nazionale, partecipando allo sviluppo di progetti standard per la costruzione di massa, l'architetto ha prestato molta attenzione al problema dell'architettura di grandi dimensioni industriali panel house, proponendo una serie di idee progressiste. Tra i lavori più significativi di Zholtovsky, eseguiti in questo periodo, è necessario segnalare due grandi edifici residenziali a Mosca: uno nell'area di Piazza Smolenskaya, l'altro - sulla Prospettiva Leninsky. Per la costruzione di quest'ultimo, IV Zholtovsky ha ricevuto il Premio di Stato.
In tutti questi anni di intenso lavoro creativo, I. V. Zholtovsky ha continuato a migliorare il suo insegnamento sui classici e sul suo metodo.
Sarebbe però sbagliato pensare che le scoperte fatte da Ivan Vladislavovich avessero per lui il significato di alcune ricette, standard immutabili. Era sempre contrario e sottolineava costantemente la necessità di una creatività libera, rivelando la propria individualità creativa, basata sui fondamenti logici del metodo creativo. La dottrina completamente sviluppata del contenuto delle proporzioni, della scala architettonica e dell'immagine artistica è stata considerata da Ivan Vladislavovich solo come un principio, come un metodo per risolvere un problema specifico nelle circostanze reali del luogo, del tempo, delle possibilità tecniche ed economiche di costruzione. Gli piaceva ripetere scherzosamente che la salsiccia può anche essere tagliata nella sezione aurea, ma che non avrà un sapore migliore, sottolineando che la dottrina delle proporzioni non è un obiettivo, ma solo un mezzo per costruire l'immagine artistica che l'architetto intendeva.
I. V. Zholtovsky era un insegnante di eccezionale talento, educatore di giovani architetti, ma il suo metodo pedagogico non aveva nulla a che fare con la lettura professorale di eventuali corsi pre-preparati. Non gli piaceva tenere conferenze e, se a volte lo faceva, la conferenza si trasformava invariabilmente in una vivace conversazione con il pubblico. Non ha mai pronunciato verità immutabili e meno di tutti è stato come un saggio che conosce questa verità fino alla fine. Ha ripetuto costantemente che la conoscenza è infinita, che bisogna imparare tutto il tempo, osservando la natura e le creazioni di grandi artisti. La parola "natura" aveva per lui un ampio significato collettivo: è una persona, una società, le reali condizioni di costruzione e il paesaggio. È stato estremamente difficile convincere Ivan Vladislavovich a parlare su un giornale o una rivista. E quando qualcosa è apparso sulla stampa, è stato il primo ad essere insoddisfatto di ciò che è stato scritto.Infatti, il suo stile aforistico originale, la presenza di ironia e amore per lo scherzo, esempi che hanno seguito il flusso, nascendo subito da sotto la mano, unici in accuratezza e libertà di disegni: tutto questo si perde in una rivisitazione secca. Tuttavia, ci sono molte affermazioni di I. V. Zholtovsky, sia stampate che conservate in archivi privati, che hanno indubbiamente un grande valore pedagogico, perché è impossibile educare un architetto senza una comprensione creativa vivente dei classici e del suo metodo.
Le disposizioni di I. V. Zholtovsky sulle qualità estetiche oggettive dei materiali da costruzione, sul significato estetico della qualità della costruzione stessa, sulla costruzione come fase più importante nel lavoro creativo di un architetto, sulla sua comprensione dei classici come metodo, non stile, il suo insegnamento sul rapporto dell'architettura con la natura nel senso ampio di queste parole, la dottrina della tettonica come espressione plastica dell'opera delle basi costruttive di un edificio, una comprensione straordinariamente profonda dei principi della scala architettonica come una dei più importanti mezzi di composizione ed espressione artistica, la sua affermazione che è il nostro popolo attraverso Bisanzio ad essere l'erede del genio antico (idea che riprende organicamente in modo simile la stessa affermazione di A. S. Pushkin), la sua attenzione alle questioni di convenienza e economia - tutto questo è di grande valore come contributo di un grande maestro e pensatore alla teoria dell'architettura sovietica.
Naturalmente, confrontando la teoria di I. V. Zholtovsky e i suoi risultati creativi, non dovremmo perdere di vista i ben noti limiti di questa teoria, determinati dal tempo e quelle contraddizioni interne alla teoria stessa, che non potevano che sorgere, poiché era in continuo miglioramento e sviluppo, lasciando tracce di affermazioni, poi già superate. Così, analizzando attentamente la sua posizione sulla veridicità della forma tettonica, noteremo che ha compreso questa veridicità e questa logica attraverso il prisma del Rinascimento, cioè come la logica dello svolgersi della forma sul piano pittorico, spesso indipendentemente dall'effettiva natura della struttura. Il limite su questo lato della teoria di Zholtovsky risiede anche nel fatto che a suo avviso tutti i sistemi costruttivi erano già noti agli antichi (muro, cornice, arco, cupola, volta). Qui perde di vista il fatto che anche se prendiamo un muro di mattoni moderno, non ha nulla in comune con il muro del Rinascimento o di Roma, poiché il muro è diventato sottile, leggero e le pressioni in esso sono distribuite non come in un corpo solido, ma per la frequenza delle aperture, secondo i pilastri che la natura della cornice moderna non è affatto la stessa degli edifici rinascimentali o Grecia antica, poiché gli antichi non conoscevano strutture a telaio rigide staticamente indeterminate incompatibili con i principi tettonici dei semplici sistemi di post-trave, che le moderne volte a conchiglia e cupole in cemento armato hanno natura completamente diversa rispetto alle volte, alle cupole e agli archi in pietra e mattoni degli antichi. Ma relativo a stato attuale tecnologia, ai problemi sociali moderni, i pensieri di I. V. Zholtovsky per la mente curiosa daranno ottimi spunti di riflessione e contribuiranno alla formazione di un metodo creativo.
Il lavoro di I. V. Zholtovsky è stato molto apprezzato nel nostro paese. Nel 1937 gli fu conferito il titolo di Honored Worker of Science and Technology, fu incluso tra i membri a pieno titolo dell'Accademia di architettura dell'URSS, nel 1947 l'Accademia delle scienze della BSSR lo elesse membro onorario. (Nei materiali pubblicati di I. V. Zholtovsky, la violazione della cronologia è causata dal desiderio di fornire un concetto coerente delle sue opinioni teoriche.)
Ivan ZhaltoўskyI suoi primi lavori furono la casa della Racing Society in Skakovaya Street (1903-1905), i palazzi in piazza Vvedenskaya (1907-1908), nelle corsie Dead (1912) e Prechistensky (1913), edifici residenziali per lo stabilimento AMO (1915) .
Nel 1911-1912 nel villaggio. Bonyachki (dal 1925 come parte della città di Vichuga) costruì asili nido e un ospedale (1912, progettato da V. D. Adamovich), palazzi per dipendenti ed edifici industriali dell'Associazione delle manifatture di Ivan Konovalov con suo figlio.
Negli anni '10, e nel 1923-1926, studiò architettura italiana, dove si ispirò particolarmente all'opera del famoso architetto Andrea Palladio, i cui "Quattro libri di architettura" Zholtovsky poi tradussero in russo. Le idee del Rinascimento sconvolsero così profondamente Zholtovsky che sarebbe rimasto fedele a loro fino alla fine della sua vita. Nel suo studio di architettura, Zholtovsky crea numerose interpretazioni "nello spirito del Palladio". Così, nel 1909-1912, sulla Spiridonovka, su progetto di Zholtovsky, venne eretto l'edificio della casa di A. G. Tarasov, ripetendo le facciate del Palazzo Thiene progettato dal Palladio a Vicenza, ma mutuando le proporzioni dal Palazzo Doge di Venezia. Trasportato da Palladio, Zholtovsky studia anche le proporzioni in architettura e arte. Nelle proporzioni della sezione aurea, trova la funzione derivata della sezione aurea (528:472), che è entrata nella teoria della proporzione come "funzione di Zholtovsky".
È stato sposato tre volte. Con la sua prima moglie, Amalia Konstantinovna Smarovskaya, si sposò il 26 agosto (8 settembre) 1909 nella chiesa di S. Caterina. Il matrimonio non ha avuto successo. Nel 1910, Elizaveta Pavlovna Ryabushinskaya divenne sua moglie, nel suo primo matrimonio fu sposata con il produttore Karpov, cugino di Savva Morozov. Nel 1920 Elizaveta Pavlovna emigrò con i due figli di Karpov. Nel 1929 si sposò per la terza volta con Olga Fedorovna Aranskaya (Pushechnikova). Non ho avuto figli.
“Il suo viso era sempre magro, imparziale, rugoso, lo chiamavamo il Papa alle sue spalle”
Ricordi di Nikita Khrushchev: frammenti selezionati/Nikita Khrushchev; comp. A. Shevelenko. - M.: Vagrius, 2007. - 512 pag.; malato.
