Piano
introduzione
1 anni '30
2 Guerra
3 XX congresso
4 Prosa
5 Poesia
6 Canzone d'arte
7 "Fisici" e "parolieri"
8 Escursionisti
9 Cinema e teatro
10 Pittura
11 Stagnazione
12 Religione
13 Perestrojka
14 Storia del termine
15 Rappresentanti
Bibliografia
introduzione
Gli anni Sessanta sono una sottocultura dell'intellighenzia sovietica, che catturò principalmente la generazione nata all'incirca tra il 1925 e il 1945. Il contesto storico che ha plasmato le visioni degli "anni Sessanta" sono stati gli anni dello stalinismo, della Grande Guerra Patriottica e dell'era del "disgelo".
La maggior parte degli "anni Sessanta" proveniva dall'intellighenzia o dall'ambiente di partito che si era formato negli anni '20. I loro genitori, di regola, erano fedeli bolscevichi, spesso partecipanti alla guerra civile. La fede negli ideali comunisti era evidente per la maggior parte degli "anni Sessanta"; i loro genitori hanno dedicato la loro vita alla lotta per questi ideali.
Tuttavia, anche durante l'infanzia hanno dovuto attraversare una crisi di visione del mondo, poiché è stato questo ambiente a soffrire di più delle cosiddette "purghe" staliniste. Alcuni dei genitori degli "anni Sessanta" furono imprigionati o fucilati. Di solito questo non ha causato una revisione radicale delle opinioni, ma ha costretto a una maggiore riflessione e ha portato a un'opposizione nascosta al regime.
La Grande Guerra Patriottica ha avuto un enorme impatto sulla visione del mondo degli anni Sessanta. Nel 1941, la parte più anziana della generazione aveva 16 anni e molti si offrirono volontari per il fronte. La maggior parte di loro, in particolare quasi l'intera milizia di Mosca, morì nello stesso anno. Ma per coloro che sono sopravvissuti, la guerra è diventata l'esperienza principale della vita. Collisione con la vita e la morte, con la massa persone reali e la vita reale del paese, non camuffata dalla propaganda, richiesta per formarsi una propria opinione. Inoltre, l'atmosfera in prima linea, in una situazione di reale pericolo, era incomparabilmente più libera che nella vita civile. Infine, l'esperienza esistenziale in prima linea ha imposto un atteggiamento generalmente diverso nei confronti delle convenzioni sociali. Gli ex studenti della decima elementare e del primo anno sono tornati dal fronte come persone completamente diverse, critiche e sicure di sé.
3. XX Congresso
Tuttavia, sono rimasti delusi. Contrariamente alle aspettative di massa dell'intellighenzia secondo cui la liberalizzazione e l'umanizzazione del sistema sarebbero arrivate dopo la guerra, il regime stalinista divenne ancora più duro e intransigente. Un'ondata di oscurantismo nello spirito del medioevo investì il paese: la lotta contro il "formalismo", la cibernetica, la genetica, i dottori assassini, il cosmopolitismo, ecc. La propaganda antioccidentale si intensificò. Nel frattempo, la maggior parte dei soldati di prima linea degli anni Sessanta sono tornati sui banchi degli studenti, influenzando fortemente i loro compagni più giovani.
Gli eventi decisivi nella vita di una generazione furono la morte di Stalin e il rapporto di N. S. Krusciov al XX Congresso del PCUS (1956), che smascherò i crimini di Stalin. Per la maggior parte degli “anni Sessanta” il XX Congresso è stato una catarsi che ha risolto una crisi ideologica di lungo periodo che li ha riconciliati con la vita del Paese. La liberalizzazione che seguì il 20° Congresso vita pubblica, conosciuta come l'era del "disgelo", divenne il contesto della vigorosa attività degli "anni Sessanta".
Gli anni Sessanta hanno attivamente sostenuto il "ritorno alle norme leninistiche", da qui le scuse di V. Lenin (poesie di A. Voznesensky e E. Yevtushenko, commedie di M. Shatrov, prosa di E. Yakovlev) come oppositore di Stalin e della romanticizzazione della guerra civile (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).
Gli anni Sessanta sono convinti internazionalisti e sostenitori di un mondo senza confini. Non è un caso che i rivoluzionari della politica e dell'arte fossero figure di culto degli anni Sessanta - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, nonché gli scrittori E. Hemingway e E. M. Remarque.
Gli "anni Sessanta" si sono espressi in modo più evidente in letteratura. Un ruolo enorme in questo è stato svolto dalla rivista Novy Mir, che è stata curata da Alexander Tvardovsky dal 1958 al 1970. La rivista che ha sempre professato opinioni liberali, divenne il principale portavoce degli "anni Sessanta" e fu incredibilmente popolare tra loro. difficile da nominare edizione stampata che ha avuto un impatto comparabile sulle menti di una generazione. Tvardovsky, usando la sua autorità, pubblicò costantemente letteratura e critica, libero da atteggiamenti socialisti realisti. Prima di tutto, si trattava di opere oneste e "di trincea" sulla guerra, per lo più di giovani autori - la cosiddetta "prosa tenente": "Nelle trincee di Stalingrado" di Viktor Nekrasov, "Spagna della terra" di Grigory Baklanov , "I battaglioni chiedono il fuoco" di Yuri Bondarev, "I morti non fanno male" di Vasil Bykov e altri. La pubblicazione delle memorie di I. Ehrenburg è stata di grande valore educativo. Ma, ovviamente, l'evento principale fu la pubblicazione nel 1962 del racconto di Alexander Solzhenitsyn "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich" - il primo lavoro sui campi di Stalin. Questa pubblicazione è stata critica e catartica quasi quanto il 20° Congresso stesso.
La "Gioventù" di Kataev era molto popolare tra i giovani.
D'altra parte, la poesia modernista iniziò ad avere un ruolo importante a partire dagli "anni Sessanta". Letture di poesie per la prima volta in storia nazionale cominciò a radunare folle di giovani. Come ha scritto la nota attivista per i diritti umani Lyudmila Alekseeva:
La passione per la poesia è diventata la bandiera dei tempi. La gente allora era malata di poesia, né prima né poi in poesia e in generale in letteratura non erano particolarmente interessati. In tutta Mosca, nelle istituzioni e negli uffici, le macchine da scrivere sono state caricate al limite: tutti coloro che potevano ridigitare per sé e per gli amici - poesie, poesie, poesie ... È stato creato un ambiente giovanile, la cui parola d'ordine era la conoscenza delle poesie di Pasternak, Mandelstam, Gumiliov. Nel 1958 fu solennemente aperto a Mosca un monumento a Vladimir Mayakovsky. Dopo la cerimonia ufficiale di apertura, in cui si sono esibiti i poeti previsti, la poesia ha iniziato a essere letta da coloro che lo desideravano dal pubblico, per lo più giovani. I partecipanti a quel memorabile incontro cominciarono a radunarsi presso il monumento, regolarmente, fino al divieto di lettura. Il divieto era in vigore da tempo, ma poi sono riprese le letture. Incontri al monumento a Majakovskij nel periodo 1958-1961. sfumature sempre più politiche. L'ultimo di questi ebbe luogo nell'autunno del 1961, quando molti dei partecipanti più attivi agli incontri furono arrestati con l'accusa di agitazione e propaganda antisovietica.
Gli organizzatori delle letture "a Mayak" furono i futuri dissidenti Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov ed Eduard Kuznetsov.
Ma la tradizione della poesia orale non è finita qui. Si è proseguito con le serate al Museo del Politecnico. Vi si sono esibiti principalmente giovani poeti: Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.
Le riprese delle famose letture al Polytech sono state incluse in uno dei principali film degli "anni Sessanta" - "Ilyich's Outpost" di Marlen Khutsiev, e i poeti elencati sono diventati incredibilmente popolari per diversi anni.
In seguito, l'amore del pubblico è passato ai poeti di un nuovo genere, generato dalla cultura degli "anni Sessanta": la canzone d'autore. Suo padre era Bulat Okudzhava, che iniziò a suonare le sue canzoni con una chitarra alla fine degli anni '50, prima alle feste o semplicemente sul viale. Le sue canzoni differivano nettamente da quelle trasmesse alla radio, principalmente in uno stato d'animo personale, persino privato. In generale, le canzoni di Okudzhava sono forse l'espressione più adeguata dell'atteggiamento degli "anni Sessanta". Presto apparvero altri autori: Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, che divennero dei classici del genere. Apparve l'audio samizdat, diffondendo le voci dei bardi in tutto il paese: radio, televisione e registrazione furono quindi loro precluse.
7. "Fisici" e "parolieri"
Gli "anni Sessanta" consistevano in due sottoculture interconnesse, ma diverse, scherzosamente chiamate "fisici" e "parolieri" - rappresentanti dell'intellighenzia scientifica, tecnica e umanitaria. In particolare, A. Einstein e L. Landau erano figure di culto le cui foto decoravano gli appartamenti di persone lontane dalla fisica. Naturalmente, i "fisici" si sono mostrati meno nell'arte, ma il sistema di visione del mondo che è sorto tra loro non era meno (o forse più) importante nella cultura sovietica degli anni '60 e '70. La romanticizzazione della conoscenza scientifica e il progresso scientifico e tecnologico insito nella cultura dei "fisici" hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo della scienza e sull'intera vita sovietica. Nell'arte, le opinioni dei "fisici" non erano spesso manifestate - esempio più chiaroè la prosa dei fratelli Strugatsky.
I "fisici" (sebbene le loro opinioni personali potessero essere abbastanza indipendenti) erano molto più amati dallo stato dei "parolieri" - perché l'industria della difesa ne aveva bisogno. Ciò si riflette nella famosa frase di Slutsky: "Qualcosa di fisica è tenuto in grande considerazione, qualcosa di testo è nella penna". Apparentemente, ciò è in parte dovuto al fatto che negli anni '70 l'estetica dei "fisici" era percepita dalla burocrazia sovietica: lo stile della "fantascienza" divenne la norma architettonica e di design della tarda URSS.
8. Escursionisti
Alla fine degli anni '60, quando la vita pubblica nel paese fu strangolata, sorse una nuova sottocultura tra i "fisici" - gli escursionisti. Si basava sulla romanticizzazione della vita della taiga (settentrionale, alpina) di geologi e altri lavoratori sul campo. La semplicità, la rudezza e la libertà della loro vita erano l'antitesi della noiosa sciocchezza dell'esistenza "corretta" dell'intellettuale urbano. Inoltre, l'immagine della Siberia ha evocato associazioni con la cultura dei detenuti, la libertà dei ladri, in generale, il lato sbagliato vita ufficiale. L'espressione di questi sentimenti è stata il film di Kira Muratova "Short Meetings" (1967) con Vladimir Vysotsky nel ruolo del protagonista. Milioni di intellettuali iniziarono a trascorrere le vacanze in lunghe escursioni, le giacche a vento divennero un comune abbigliamento intellettuale, la pratica centrale di questa sottocultura era il canto collettivo accanto al fuoco con una chitarra - di conseguenza, la canzone dell'autore si trasformò in un genere di massa. La personificazione e l'autore preferito di questa sottocultura era il bardo Yuri Vizbor. Tuttavia, il suo periodo di massimo splendore non cadde sugli "anni Sessanta", ma sulla generazione successiva.
Parlando del periodo storico con il nome primaverile "disgelo", è impossibile tacere sull'atmosfera insolitamente romantica di quel tempo. Non sono tanto gli storici o i serial inediti che aiutano a ricrearlo dopo cinquant'anni e a sentirlo, ma la letteratura degli anni '60, come assorbita in linee leggere aria umida scongelare. L'ascesa spirituale, ispirata dalla speranza di imminenti cambiamenti, è stata incarnata nella poesia degli anni Sessanta: Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Yevgeny Yevtushenko e altri.
Anni Sessanta- questi sono giovani rappresentanti dell'intellighenzia creativa dell'URSS degli anni '60. Una galassia di poeti, formatasi durante il "disgelo". Voznesensky, Rozhdestvensky e Yevtushenko, i leader di quel circolo poetico, svilupparono una vigorosa attività creativa, riunendo intere sale e stadi (poiché tale opportunità si presentò a causa dell'ammorbidimento del regime politico). Erano accomunati da un sincero e forte impulso emotivo volto a purificare i vizi del passato, a conquistare il presente e ad avvicinarsi a un futuro più luminoso.
Andrei Voznesensky(anni di vita: 1933-2010) non è solo poeta, ma anche artista, architetto e pubblicista. Noto per aver scritto il testo della leggendaria canzone "Million Rose rosse"e il libretto della prima opera rock del paese" Juno and Avos ". La composizione "Non ti dimenticherò mai" appartiene alla sua penna. L'abilità unica di Voznesensky è quella di creare opere di alto valore artistico e allo stesso tempo popolari tra la gente e comprensibili per lui. Viaggiò molte volte all'estero, ma visse, creò e morì nella sua terra natale.
Robert Rozhdestvensky(anni di vita: 1932-1994) - poeta che divenne famoso anche come traduttore. A epoca sovietica fu perseguitato per l'indipendenza di giudizio, così fu costretto a fuggire in Kirghizistan e guadagnarsi da vivere traducendo testi di poeti di altre repubbliche. Ha scritto molte canzoni pop, ad esempio le colonne sonore del film "New Adventures of the Elusive". Tra le opere poetiche, le più famose sono "Una lettera da una donna", "Tutto inizia con l'amore", "Per favore, sii più debole", ecc.
Bulat Okudzhava(anni di vita: 1924-1997) - un popolare bardo, cantante, compositore e sceneggiatore. Era particolarmente famoso per le canzoni del suo autore, ad esempio "On Tverskoy Boulevard", "Song about Lyonka Korolyov", "Song about the blue ball", ecc. Scriveva spesso composizioni musicali per film. Ha viaggiato all'estero e ha vinto l'onore all'estero. Impegnato attivamente in attività sociali, sostenendo i valori democratici.
Yuri Vizbor(anni di vita: 1934-1984) - il famoso interprete della canzone dell'autore e il creatore di un nuovo genere - "Songs-reportage". Divenne anche famoso come attore, giornalista, scrittore di prosa e artista. Ha scritto oltre 300 poesie musicate. Particolarmente famosi sono "Riempiamo i nostri cuori di musica", "Se mi ammalo", "Lady", ecc. Molte delle sue creazioni sono state utilizzate nei film.
Bella Akhmadulina(anni di vita: 1937-2010) - una poetessa diventata famosa nel genere di una poesia lirica. La sua abilità è molto mirata al cinema. Ad esempio, il suo lavoro "On My Street Which Year" è stato presentato in "Irony of Fate". Il suo lavoro è caratterizzato da un suono classico e un richiamo alle origini. Il suo stile di pittura è spesso paragonato all'impressionismo.
Yunna Moritz(anni di vita: 1937 - oggi) - in epoca sovietica l'autore era praticamente sconosciuto, poiché le poesie di Moritz furono bandite a causa dell'opposizione. Fu anche espulsa dall'istituto letterario. Ma il suo lavoro ha trovato un lettore in samizdat. Lo ha descritto come "puro testo di resistenza". Molte delle sue poesie sono state musicate.
Alexander Galich(anni di vita: 1918-1977) - sceneggiatore, drammaturgo, autore e interprete delle proprie canzoni. Anche le sue opinioni creative non coincidevano con quelle ufficialmente approvate, quindi molte delle sue opere furono distribuite sottoterra, ma ottennero un vero amore popolare. Fu espulso dal paese, morì all'estero per un incidente. Ha sempre parlato negativamente del regime sovietico.
Novella Matveeva(anni di vita: 1934-2016) - poetessa, traduttrice, drammaturga e critica letteraria. Si è esibita spesso in concerti e festival, ma la maggior parte dei suoi lavori sono stati pubblicati dopo la sua morte. Ha eseguito non solo le sue opere, ma anche canzoni basate sulle poesie di suo marito.
Giulio Kim- (anni di vita: 1936 - oggi) - poeta dissidente, bardo, sceneggiatore e compositore. Conosciuto per l'opposizione e audace per le sue canzoni del tempo "Gentlemen and Ladies", "Lawyer Waltz", ecc. La composizione teatrale "Moscow Kitchens" è di particolare importanza. Kim ha criticato sarcasticamente la società e il potere nell'URSS. Dopo la perestrojka, scrisse molti libretti per musical, tra cui il conte Orlov, Notre Dame de Paris, Monte Cristo, Anna Karenina e altri.Molti poeti del periodo del disgelo hanno opere per nulla voluminose. Ad esempio, una poesia lirica sull'amore di Andrei Voznesensky:
Nel corpo umano
Il novanta per cento di acqua
Come, probabilmente, in Paganini,
Il novanta per cento d'amore.
Anche se - in via eccezionale -
La folla ti calpesta
Nell'umano
Appuntamento -
Il novanta per cento va bene.
Il novanta per cento di musica
Anche se è nei guai
Quindi in me
Nonostante la spazzatura
Il novanta per cento di voi.
Anche la brevità, come sorella del talento, può vantare di Evgeny Yevtushenko:
Trattate la temporalità con umanità.
Non c'è bisogno di gettare un'ombra su tutto ciò che non è eterno.
C'è una temporalità dell'inganno settimanale
Potemkin villaggi frettolosi.
Ma hanno anche costruito dormitori improvvisati,
finché le case non saranno costruite da altri...
Diglielo dopo una morte tranquilla
grazie alla loro onesta temporalità.
Se vuoi conoscere più in dettaglio una delle piccole poesie di quel periodo e sentirne l'umore e il messaggio, allora dovresti prestare attenzione.
L'intensità emotiva dei testi civici degli anni Sessanta è la caratteristica principale di questo fenomeno culturale. Poesie dirette, reattive e vivaci suonavano come gocce. Sul duro destino paesi e le difficoltà del mondo intero, i poeti hanno reagito sinceramente e indipendentemente dall'opportunità ideologica. Hanno trasformato il tradizionale pathos sovietico stagnante nella voce progressista e onesta di una generazione. Se simpatizzavano, allora istericamente e disperatamente, se si rallegravano, allora semplicemente e facilmente. Probabilmente, Voznesensky ha detto tutto sui poeti degli anni Sessanta nella sua poesia "Goya":
io sono la gola
Una donna impiccata il cui corpo è come una campana
battere sulla nuda piazza...
La creatività degli anni Sessanta è giustamente considerata una delle pagine più luminose della storia letteraria russa.
La poesia del periodo del disgelo è una boccata d'aria fresca in un Paese che sta attraversando duramente le conseguenze morali del terrore stalinista. Tuttavia, il loro percorso creativo non si limita a un'epoca, molti di loro scrivono ancora. I poeti degli anni '60 non sono rimasti indietro rispetto ai tempi, anche se hanno mantenuto l'orgoglioso nome "anni sessanta" o "caposquadra degli anni '60" - un'abbreviazione della solita frase che è diventata di moda.
Certo, quale movimento creativo può fare senza il confronto? Gli anni Sessanta hanno lottato con i "poteri della notte" - centri oscuri e astratti del male e dell'ingiustizia. Stavano a guardia degli ideali primordiali della Rivoluzione d'Ottobre e del comunismo, sebbene persero il contatto diretto con loro a causa del tempo. Tuttavia, nella poesia sono stati resuscitati simboli caratteristici: Budyonovka, la bandiera rossa, il verso di una canzone rivoluzionaria e così via. Erano loro che denotavano la libertà, la purezza morale e l'altruismo, come croce pettorale nell'Ortodossia, per esempio. L'ideologia utopica ha davvero sostituito la religione e ha permeato la poesia del periodo del disgelo.
La gente accettò dolorosamente il "crimine del culto della personalità", reso pubblico nel 1956, quando Nikita Khrushchev salì al potere e condannò le repressioni staliniste, riabilitando e liberando molte vittime di una sentenza ingiusta. I poeti esprimevano non solo la generale confusione e indignazione per la "distorsione" di un'idea meravigliosa, ma anche il pathos socialista del popolo che era tornato sulla vera strada. Molti credevano che il disgelo fosse una fase fondamentalmente nuova nello sviluppo dell'URSS e che la libertà, l'uguaglianza e la fraternità promesse sarebbero presto arrivate. Questi sentimenti hanno coinciso con la visione del mondo dell'intellighenzia creativa emergente, ancora molto giovane. Entusiasmo giovanile, massimalismo, ideali romantici e fede incrollabile in essi: questi sono gli incentivi per la loro creatività onesta e da qualche parte persino ingenua. Pertanto, le poesie dei poeti degli anni Sessanta sono ancora amate dai lettori.
Gli anni '60 diedero ai loro quadri idilliaci una forma apertamente retorica, decorandoli con allegorie trasparenti. Pensieri e sentimenti, così vicini alla società di quel tempo, erano spesso espressi nella recitazione diretta, ma i sogni e le credenze più segreti apparivano solo inconsciamente tra le righe. La sete di nuova ispirazione, novità, cambiamento si faceva sentire nella poetica dei tropi.
L'opera dei poeti degli anni Sessanta cade negli anni Sessanta del Novecento, e questa è l'era delle contraddizioni interne. Il comunismo era in qualche modo combinato con l'individualismo, il gusto artistico si intrecciava con il filisteismo kitsch, i fisici erano amici dei parolieri, la città - con la campagna, la democrazia - con la tecnocrazia, ecc. Anche gli stessi anni Sessanta ei loro destini erano diversi, e questo, paradossalmente, li univa. Tale armonia del Giardino dell'Eden sulla terra non poteva durare a lungo, quindi negli anni '70 l'utopia del disgelo iniziò a crollare. L'unità del pubblico e del personale si è naturalmente trasformata in un confronto, il personale è entrato in conflitto con lo stato e i liberi pensatori romantici hanno perso il podio per i discorsi: il favore delle autorità è stato sostituito dalla rabbia. L'influenza dei poeti sull'umore nella società non era più considerata benefica, o almeno ammissibile, se non altro perché i creatori percepivano con sensibilità il "raffreddamento" che sostituiva il disgelo, e non potevano nasconderlo nella loro poesia.
Le poesie dei poeti degli anni Sessanta erano rivolte a un pubblico giovanile, e quando la loro generazione maturò e si rese conto di quanto fosse ingenuo questo pathos rivoluzionario nel paese della burocrazia vittoriosa, smise sia di creare che di percepire speranze entusiastiche per la vittoria finale del caldo.
Si poteva parlare con entusiasmo delle poesie degli anni Sessanta durante il periodo del disgelo, ma dopo, quando era chiaramente "più freddo", la gente aveva bisogno di altra poesia, che riflettesse il declino, non l'ascesa. Il “nome” dei poeti indica anche la dipendenza dall'epoca. fenomeno culturale, come riflesso dei cambiamenti storici, non poteva distorcere e ritoccare questi stessi cambiamenti.
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Chi sono gli anni Sessanta? Sono persone della stessa generazione o visione del mondo? Forse questa è una direzione nell'arte, beh, come i Wanderers, per esempio? Cosa stavano facendo e dove sono improvvisamente scomparsi? Ci sono molte domande. La cosa più importante è che tutte queste domande sono state poste e continuano a essere poste non solo da chi si imbatte in questo termine, ma anche da chi, di passaggio e in massa, si è classificato in questa, diciamo, direzione.
Qualcuno una volta ha chiamato un grande gruppo di persone molto diverse, il cui inizio o picco creativo si è verificato negli anni '60 del secolo scorso, una sottocultura. E il termine è andato a spasso in rete. Ma questa definizione è negligente, poiché è corretta solo in un aspetto che definisce il termine subcultura: infatti, tutti coloro che vengono comunemente chiamati anni Sessanta differivano dalla cultura dominante nel proprio sistema di valori. Diverso dal sistema ideologico di valori imposto dallo Stato. Ed è tutto. Classificare persone molto diverse, spesso radicalmente diverse, come una sorta di “sottocultura” equivale a chiamare tutti i cristiani del mondo, a prescindere dalla confessione, anche una sottocultura. Perché no? Dopotutto, hanno quasi lo stesso sistema di valori. Ma questo è sbagliato.
Tra coloro che sono considerati tra gli anni Sessanta, i più famosi, ovviamente, sono coloro che erano impegnati nella creatività o nella scrittura poetica e canora. Parlando degli anni Sessanta, i primi a venire in mente sono i nomi di bardi e poeti: Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Alexander Gorodnitsky, Yuri Vizbor, Gennady Shpalikov, Bella Akhmadulina, Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, o scrittori di prosa - Vasily Aksenov, i fratelli Arkady e Boris Strugatsky, Sergei Dovlatov, Vladimir Voinovich. Ricordo i registi: Oleg Efremov, Kira Muratova, Georgy Danelia, Marlen Khutsiev, Vasily Shukshin, Sergei Parajanov, Andron Konchalovsky, Andrei Tarkovsky, Mikhail Kozakov, Oleg Dal, Valentin Gaft. E, naturalmente, Vladimir Vysotsky, che non è chiaro dove metterlo, era così versatile. Ma non bisogna dimenticare quegli scienziati e attivisti per i diritti umani senza i quali gli anni Sessanta non sarebbero potuti sorgere: Lev Landau, Andrei Sakharov, Nikolai Ashliman, Gleb Yakunin, Lyudmila Alekseeva e molti altri.
Sfortunatamente, non esiste una risposta esatta alla domanda - "anni Sessanta" - non esiste. Oppure si può dire questo: gli anni Sessanta sono un'era. Le persone che l'hanno creato sono molto diverse e siamo tutti fortunati che, partendo dai principi della libertà della creatività, abbiano creato quest'era che continua a influenzare le menti e gli umori della società.
Prima di tutto, quegli stessi anni Sessanta mitologici sono personalità creative. Qualunque cosa facciano questi parolieri e fisici inconciliabili: scienziati, scrittori, artisti, architetti, attori, registi, geologi, astrofisici e neurofisiologi, marinai e matematici, scultori e persino sacerdoti - sono Atlantide del ventesimo secolo. Atlantide, che ha dato vita a una civiltà di persone di valore e onore, per le quali la misura di tutto è la libertà. L'unico culto possibile: il culto della dignità umana.
I migliori sono stati travolti dal sistema totalitario come un carro armato e qualcuno è diventato un dissidente, perché di fronte alla scelta di andare in piazza o restare a casa, protestare contro l'arbitrarietà del sistema o continuare a sussurrare in cucina , hanno scelto l'azione: andare in piazza, radunarsi e sostenere gli amici sui processi illegali. Altrimenti non sarebbero in grado di sopravvivere, come la poetessa Natalya Gorbanevskaya e lo scrittore e neurofisiologo Vladimir Bukovsky.
Molti di loro hanno cercato di stare fuori dalla politica, nello spazio della libertà dello spirito e della creatività, fino a quando la politica non ha fatto i conti con loro e sono stati costretti a emigrare più tardi - negli anni Settanta: Vladimir Voinovich, Vasily Aksenov, Andrey Sinyavsky, Andrey Tarkovsky .
Chi è rimasto in URSS ha bevuto a pieno la soffocante stagnazione della spugna degli anni '70 e l'atemporalità dei primi anni '80: qualcuno si è integrato nel sistema ed è diventato un artigiano della creatività, o un attivista per i diritti umani, come Vladimir Lukin, qualcuno si è esaurito presto , spronando il corpo con varie sostanze, che non lo sopportavano, morì volontariamente.
Non sono tutti della stessa generazione. Tra loro sono nati alla fine degli anni Venti, la maggior parte negli anni Trenta, e qualcuno a metà degli anni Quaranta del secolo scorso. Anche l'inizio dell'attività di ciascuno di loro non cade esattamente nel 1960. Ad esempio, una delle squadre creative più brillanti ed esponente delle idee degli anni Sessanta - il Teatro Sovremennik - è nata nel 1956, quasi dopo la morte di Stalin, quando lo smog repressivo-terroristico dissolse in breve un sesto del territorio. Sì, fu allora che iniziarono ad apparire: gli anni Sessanta.
È possibile toccare quell'epoca? Prova a sentirlo? Perché no. Questo può essere aiutato da film in cui il tempo si riflette al meglio: "Ho vent'anni" di Marlena Khutsiev, "Il mio fratello maggiore" di Alexander Zarkhi, "Giornalista" di Sergei Gerasimov, "Brevi incontri" di Kira Muratova, " Un tale ragazzo vive” di Vasily Shukshin, “La storia di Asya Klyachina, che amava ma non si sposò” di Andron Konchalovsky, “Cammino per Mosca” di Georgy Danelia, “Aibolit-66” di Rolan Bykov.
Gli anni Sessanta del secolo scorso hanno respirato lo spirito di libertà in tutto il mondo. Erano anni di cambiamenti globali nella visione del mondo.
USA, occidentale e Europa orientale, Giappone, Guatemala e Angola, Australia e Thailandia, Cina e Argentina, Messico e Brasile… Incendi e barricate, bombe molotov e manifestazioni di massa contro la guerra, guerriglie e rivolte etniche hanno dato origine alla resistenza ai sistemi repressivi. Studente intellettuale-lavoratore del 1968 e l'invasione delle truppe esercito sovietico in Cecoslovacchia nello stesso anno - queste due sfaccettature del pensiero democratico e del totalitarismo determinarono a lungo le vie di sviluppo progressivo e regressivo, che colpirono esattamente vent'anni dopo.
Idee umanistiche, rivoluzioni sessuali e tecnologiche (la creazione dei primi computer) - tutto questo è anche degli anni '60. Oltre alla musica dei Beatles, al rock, ai capolavori della cinematografia e a un'ondata di pensiero intellettuale e filosofico, alla coltivazione di principi e valori democratici e libertari-democratici.
Gli anni '60 del secolo scorso hanno cambiato il mondo. Le idee che hanno origine lì continuano a cambiarlo. Nonostante la stagnazione degli anni '70 e l'atemporalità degli anni '80, il meccanismo avviato per il rinnovamento del pensiero sociale continua ad avere un enorme impatto sulle correnti e tendenze progressiste in diversi paesi del mondo, incoraggia le persone alla protesta, alla solidarietà e all'azione.
Gli anni Sessanta di un sesto della terra sono diventati da tempo leggende metropolitane. Quelli di loro che sono sopravvissuti, così come quelli che se ne vanno uno dopo l'altro, ma che hanno mantenuto i loro ideali di veri Titani mitologici, con la forza della mente, la giovinezza dell'anima e del pensiero, influenzano e mirano all'azione le giovani generazioni. E c'è speranza per una svolta sociale rivoluzionario-evolutiva.
Obiettivo del progetto:
Far conoscere agli studenti il lavoro dei poeti del periodo del "disgelo".
Obiettivi di progetto:
Per presentare i poeti degli "anni Sessanta", la loro vita e il loro percorso creativo. Vedi se i loro lavori sono aggiornati. Mostra il ruolo della poesia del periodo del "disgelo" nella vita pubblica del paese
Descrizione del progetto:
"Misteriosa passione" è l'ultimo romanzo di Vasily Aksenov.
I suoi eroi-idoli degli anni sessanta (anni sessanta): Robert Rozhdestvensky, Vladimir Vysotsky, Andrei Voznesensky, Andrei Tarkovsky, Evgeny Yevtushenko, Rimma Kazakova, Bulat Okudzhava, Bella Akhmadulina e altri ...
Vogliamo farvi conoscere l'opera del poeta degli anni Sessanta e la loro vita. (Ani Sargsyan "Disgelo")
Loro chi sono? Questi figli di guerra. Ragazzi del campo.
Sapevano guardare questo mondo e meravigliarsi. Hanno resistito o ceduto al potere, amato, tradito. In cosa credevano, cosa respiravano?
Se immaginiamo che sarebbe possibile viaggiare nel passato, allora su un biglietto per gli anni Sessanta sarebbero scritte le seguenti parole: Amore, Amicizia, Decenza, Libertà.
Aksyonov ha chiamato una passione misteriosa la sete di creatività, che non può essere uccisa da nessun regime. Hanno creato - Grandi poeti del 20° secolo.
La passione per la poesia è diventata un segno dei tempi. Le poesie fanno male, poi le persone, né prima né dopo, non amano la letteratura.
Tutti quelli che potevano rileggere Pasternak, Mandelstam, Gumilyov.
Fu creato un ambiente giovanile la cui parola d'ordine era la conoscenza delle poesie di Pasternak e Gumilyov.
Nel 1958 fu aperto a Mosca un monumento a V. Mayakovsky, i giovani si radunarono al monumento e lessero poesie.
La tradizione è stata continuata da serate di poesia al Politecnico di Luzhniki. I giovani poeti A. Voznesensky, E. Yevtushenko e altri si sono esibiti lì ...
Voleva cambiare il mondo
Perché tutti siano felici
E si è appeso a un filo,
Dopotutto, era un soldatino di carta.
Bulat Shalvovich Okudzhava - Poeta sovietico russo. Nato a Mosca il 9 maggio 1924. Membro della Grande Guerra Patriottica. Il volontario è andato al fronte a causa del banco di scuola. Bulat Okudzhava era impegnato nella canzone dell'autore. Nella canzone dell'autore, il testo principale. "Per me, una canzone d'autore è, prima di tutto, poesia", ha detto Okudzhava. Ha chiamato le sue poesie "canzoni di città". E queste canzoni parlavano ovviamente di Mosca. Due immagini inseparabili: Bulat e Arbat. Il posto preferito di B. Okudzhava a Mosca. In molte canzoni, Bulat Okudzhava canta di una delle strade più amate di Mosca
Canzone "Ah Arbat, il mio Arbat"
Il patrimonio creativo del poeta è davvero enorme. Le sue opere sono state tradotte in molte lingue. Okudzhava era un degno maestro del suo mestiere.
Cosa si può dire in generale del lavoro di B. Okudzhava? Il motto dell'autore è creare non per le esigenze del pubblico, ma per mostrare il mondo circostante in tutti i colori
Bulat Okudzhava è diventata un'intera era. Divenne la stella più brillante del teatro lirico, che non sarà mai dimenticato.
Le canzoni di Okudzhava si sentono in film, spettacoli (Song of the Cavalry Guards)
Le sue poesie insegnano a credere nella forza dell'amore, nella fragilità e allo stesso tempo nella forza del nostro mondo.
Il fatto che solo da noi, dalle nostre aspirazioni, dipenda l'onestà, la gentilezza, un delicato equilibrio.
E cercando di capire Bulat Okudzhava, potremmo per la prima volta pensare al significato della parola saggezza.
E poi - dalle lacrime, dall'oscurità.
Dalla povera ignoranza del passato.
I miei amici belle caratteristiche
Appariranno e si dissolveranno di nuovo.
Bella Akhatovna Akhmadulina è una delle poetesse più brillanti degli anni Sessanta. È nata il 10 aprile 1937. Nel romanzo di Aksyonov, Bella Akhmadulina si chiama -Ahho!- quindi il suo cognome si trasforma semplicemente in un'esclamazione di gioia.
"Scrive mentre respira", ha detto B. Okudzhava a proposito di Bella Akhmadulina. Questa è una qualità rara, parla dell'autenticità della combustione.
B. Akhmadulina è una donna deliziosa della sua età, diversa, interessante.
Negli anni '60, la gente veniva ad ascoltare la poesia, pensando che i poeti avrebbero risposto in modo rapido e comprensibile alle domande che li tormentavano. Domande sull'amore, l'amicizia, la vita.
Era chiamata il "fiore coraggioso". Il suo stile di lettura era ipnotizzante. Uno degli argomenti principali di B. Akhmadulina è l'amicizia. Considerava l'amicizia una delle principali qualità umane forti.
Qualsiasi giovinezza è un furto.
E in questa vita è magia:
Niente nelle sue foglie
E va e basta...
Yevgeny Alexandrovich Yevtushenko è nato il 18 giugno 1932, il suo nome è entrato a lungo e saldamente nella poesia russa. Si è diffuso ampiamente nelle nostre vite, tra persone di diverse generazioni, diverse professioni.
Ma il punto non è solo in un eccezionale talento poetico, ma anche in quell'innato falso senso di cittadinanza, che è inseparabile dal senso del tempo.
Yevtushenko ha studiato forma con V. Mayakovsky, che si è riflessa nella poesia. Yevgeny Yevtushenko è un poeta del tempo, che cattura con sensibilità tutte le sue influenze. Nelle sue poesie dipinge il ritratto di un giovane contemporaneo. Le opere di Yevtushenko sono state tradotte in più di 70 lingue, sono state pubblicate in molti paesi del mondo e non è possibile contare con precisione il numero totale di titoli.
Sincerità e schiettezza si notano e testi d'amore poeta. Canzoni basate sui versi del poeta si sentono nei film (canzone "L'ironia del destino")
Ma perché allora, dopo aver riempito Luzhniki,
Stiamo cercando la poesia come siamo per le erbe dello scorbuto?
E gioiosamente e timidamente in noi sbocciano le anime....
Andrei Voznesensky è stato chiamato il fortunato. Dall'età di 14 anni fu riconosciuto come Pasternak. Pasternak lo dissuase dall'entrare all'Istituto Letterario, dicendo: "Non ti insegneranno nulla lì, ti vizieranno solo". Voznesensky entra nell'architettura. È appassionato di pittura, difende brillantemente il suo diploma e lancia di tutto.
Vince l'elemento poetico. Le sue poesie sono tradotte in lingue straniere, si esibisce nel più vasto pubblico non solo in Russia, ma anche a Parigi, New York. I due temi principali della poesia di Voznesensky sono la Russia e l'amore.
Le poesie di A. Voznesensky si sentono dal palco. Yuri Lyubimov mette in scena lo spettacolo "-----" al Teatro Taganka. In seguito divenne un culto.
Dal palcoscenico teatrale interpretato dagli attori V. Vysotsky, V. Zolotukhina, si ascoltano poesie.
Voznesensky è affascinato dagli elementi del teatro. La proposta di Mark Zakharov per un progetto congiunto è contrassegnata dall'apparizione in Russia della prima opera rock "Juno and Avos". Questo storia vera tocca i contemporanei. Le canzoni di questa performance suonano ancora adesso (canzone "You wake me up at dawn")
Una volta un amico di Voznesensky scrisse: “Ho paura di scrivere di Voznesensky, perché il poeta dice per noi ciò che non possiamo dire. È l'angelo custode del nostro tempo, in cui è giovane, e noi siamo con lui.
Amici - Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko ... .. tutto questo era un'unica compagnia. Si sono incontrati molto spesso. Semplicemente non si sono lasciati. L'amicizia sembrava non avere fine.
No, non la fama, non l'ambizione e non il denaro li univano, erano uniti dalla sensazione che il loro paese che cambiava avesse bisogno di loro, che i loro coetanei avessero bisogno di loro.... Il futuro gli sorrideva. Sembrava che ci aspettasse solo gioia... Fu tutto un solo volo. È stato meraviglioso. Erano interessati solo a vivere, amare, fare amicizia.
Canzone "Quanto eravamo giovani"
Attività del progetto:
Ambito del progetto:
15 persone hanno partecipato al progetto. Classi 9-10 (pubblico) e insegnanti
Risorse spese:
2 settimane per prepararsi
Risultati raggiunti:
Gli studenti delle scuole hanno conosciuto la poesia, la musica e la vita della società sovietica negli anni Sessanta
Non c'è arte degli anni Sessanta e non c'è alcun segno certo che la unisca, - afferma il regista Marlen Khutsiev, autore di uno dei principali film degli anni Sessanta "Zastava Ilyich" ("Ho vent'anni"). - Se prendi Voznesensky, assomiglia a Yevtushenko o Akhmadulina? Sono tutti molto diversi, non possono essere combinati in una direzione. Un'altra cosa è che poi c'erano condizioni favorevoli per l'esistenza di artisti diversi. Il fatto che fossero diversi ed erano comuni - un tale paradosso.
Tuttavia, dai giorni nostri degli anni Sessanta, a prima vista, sembra essere un'era di integrità. Ha anche chiari confini cronologici: il 25 febbraio 1956, al XX Congresso del PCUS, Nikita Khrushchev lesse un rapporto che esponeva il culto della personalità di Stalin - per molti, questa era una promessa di libertà e l'inizio dell'era del "socialismo dal volto umano", e il 20-21 agosto 1968 i carri armati sovietici entrarono a Praga, schiacciando le riforme democratiche in Cecoslovacchia.
In effetti, gli anni '60 furono un'epoca piena di contraddizioni interne. E la sua unicità consisteva proprio in questa "unità degli opposti": comunismo e individualismo, buon gusto e franco filisteismo, scienze naturali e immagini umanitarie del mondo, urbanizzazione e lotta per la natura, democrazia e tecnocrazia - queste opposizioni, formando unità dialettiche, consistevano dell'utopia degli anni sessanta.
Successivamente, quando questa utopia è crollata, anche le opposizioni sono crollate, trasformandosi in zone di conflitto degli anni '70, '80, '90 e zero, diventando punti dolenti e nevrosi società moderna. Sono stati gli anni Sessanta a regalarci la vita di oggi, con tutte le sue difficoltà, contraddizioni, guerre e speranze.
L'unità di pubblico e personale, caratteristica degli anni '60, è stata sostituita dal confronto e persino dal conflitto. Iniziodagli anni '70 il personale è entrato in conflitto con lo stato
Per noi il comunismo è un mondo di libertà e creatività", ha affermato Boris Strugatsky nella seconda metà degli anni '90. Nel 1961, quando il PCUS adottò il Programma per la costruzione del comunismo, la maggior parte degli intellettuali sovietici non vedeva alcuna contraddizione tra comunismo e individualismo. E anche nel 1972, dopo la sconfitta della Primavera di Praga e la perdita delle illusioni degli anni Sessanta, Andrey Voznesensky scriveva: “Anche se - in via eccezionale // vieni calpestato dalla folla, // umano // scopo // novanta per cento del bene".
Infatti, nel suo programma, il partito ha promesso al popolo sovietico un'altra utopia: "L'attuale generazione di popolo sovietico vivrà sotto il comunismo".
Il programma della festa è stato discusso nelle cucine, - afferma Lev Ernst, vicepresidente dell'Accademia delle scienze agrarie. - Ma nessuno intorno a me credeva che il comunismo sarebbe esistito tra vent'anni. E poi ho pensato che fosse impossibile stabilire un lasso di tempo per l'inizio del comunismo.
L'ideologia degli anni '60 è in netto contrasto con l'ideologia del sacrificio di sé e dell'eccessiva centralizzazione dello stato caratteristica dello stalinismo. L'idea di una pacifica costruzione comunista fa appello all'interesse personale: "tutto in nome dell'uomo, per il bene dell'uomo".
Come risultato dei nuovi approcci alla politica economica nel 1965-1970, si è verificata la crescita economica più potente degli ultimi 30 anni: un tasso di crescita medio dell'8,5% all'anno. La popolazione ha formato risparmi colossali: più di $ 100 miliardi al tasso ufficiale. L'allora primo ministro Alexei Kosygin nel 1966 dichiarò a Breznev in una riunione del Politburo la necessità di costruire uno stabilimento automobilistico: “Un giorno questa riserva di denaro crollerà in una valanga e schiaccerà tutti ... Prima di tutto, noi! Per prelevare questi miliardi dalle capsule, è necessario gettare nel mercato interno non gioielli e beni di consumo importati, come oggi, ma qualcosa di più significativo. Questa "più pesante" sarà la nostra nuova auto domestica, creata sulla base di tecnologie occidentali!"
«Ebbene, Aleksej Nikolaevich, ti ho convinto! Breznev rispose allora. - Istruisci i tuoi subordinati, il presidente del KGB e il ministro del Commercio estero, in modo che scoprano in quale paese è possibile acquistare una fabbrica più economica ... Ti diamo sei mesi.
Così, proprio le considerazioni economiche, cioè la minaccia dell'inflazione, hanno creato le basi per il boom dei consumi, che ha portato inevitabilmente all'individualizzazione della vita di un sovietico.
La tesi chiave del Programma del PCUS: "Il comunismo è una società altamente organizzata di lavoratori liberi e consapevoli". Ciò ha permesso ai marxisti avanzati come Merab Mamardashvili di ripensare al marxismo-leninismo ortodosso: “In filosofia, la libertà è una necessità interna. La necessità di se stessi.
La popolazione iniziò a trasferirsi da appartamenti comuni ad appartamenti separati con cucine e conversazioni in cucina: qui potevi tranquillamente chiamare gli amici, formando un circolo sociale con le tue mani. E il 14 marzo 1967, cinque giorni settimana di lavoro con due giorni di ferie, e la persona sovietica ha finalmente il tempo libero personale.
Ma paradossalmente, la preoccupazione dello Stato per la vita autonoma di una persona porta alla crescita del collettivismo, di fatto, al comunismo spontaneo.
Gli anni Sessanta sono stati ricordati per l'alta intensità delle relazioni amichevoli, - ricorda l'attivista per i diritti umani, membro del movimento dissidente Boris Zolotukhin. - Era l'apoteosi dell'amicizia. Non avevamo altro modo per ottenere informazioni: solo comunicando tra di noi, potevamo imparare qualcosa.
Dopo le repressioni staliniste, quando solo poche persone potevano essere considerate amici intimi senza pericolo per la loro vita e la loro libertà, le compagnie amichevoli dei tempi del disgelo erano davvero enormi: 40-50 persone ciascuna. Con tutti i disaccordi e le contraddizioni interne, la società era molto consolidata: tutti comunicavano con tutti e persino Krusciov litigava con figure culturali e loro gli rispondevano.
Il colpo più forte a questo stile di vita e al regime stesso è stata la sconfitta della Primavera di Praga. L'intellighenzia sovietica fu costretta a relazionarsi in qualche modo con questo evento, a prendere una posizione in relazione ad esso. E poi si è scoperto che non aveva una sola posizione.
Ingresso truppe sovietiche alla Cecoslovacchia, che allora si classificava prima nel mondo per numero di comunisti per mille abitanti, consolidò le fila di dissidenti occidentali come Andrei Amalrik, Natalia Gorbanevskaya o Larisa Bogoraz. I marxisti romantici come Alexander Zinoviev e Roy Medvedev sostenevano che la direzione del partito si era discostata dagli "autentici" Marx e Lenin. Nazionalisti del suolo come Igor Shafarevich e Aleksandr Solzhenitsyn si opposero non solo al marxismo, ma all'intero progetto di modernizzazione occidentale in generale.
L'utopia si è scomposta in collettivismo ufficiale e forme diverse individualismo illegale, più o meno radicale. Già all'inizio degli anni '80, in tutte le università del paese, nelle classi sulla storia del PCUS, veniva tenuta una lezione speciale, che spiegava perché, per quali ragioni “soggettive e oggettive”, il comunismo non è mai stato costruito nei tempi previsti. Una reazione acuta, quasi allergica a questo comunismo incompiuto è stata l'individualismo totale degli anni '90, che non ha assunto le forme utopiche di libertà creativa che gli anni Sessanta sognavano.
Il boom dei consumi negli anni '60 ha dato vita a un'utopia del gusto personale: la cosa doveva servire all'estetica e alla pratica del comunismo, e non al “coseismo” sfrenato. Negli anni '70 stagnanti, il consumo era limitato solo dalla scarsità, non dal gusto.
Fu l'inizio dell'era del consumo, - ricorda lo scrittore Sergei Krusciov, figlio di Nikita Krusciov. - C'era una certa fiducia nel futuro. C'è stato un aumento della natalità: da tre a cinque milioni di persone l'anno. Ma non c'era un consumo globale: ogni nuovo tipo di salsiccia era una scoperta. L'aspetto delle polpette ceche nei negozi, l'opportunità di acquistare carne e cucinare barbecue: questo era il consumo di quegli anni. Quando all'improvviso scopri che puoi raggiungere la Crimea in auto, e prima c'erano solo strade di campagna.
La svolta degli anni '50 e '60 è stata un'era unica di consumo allegro, una sorta di spinta al consumo. In questa breve era, la cosa era sia utilitaristica che simbolica. Segno dell'utopia comunista, fu braccato come se provenisse dalla Città del Sole di Tommaso Campanella.
Ecco perché gli anni Sessanta hanno unito la lotta contro il filisteismo e il "materialismo" e il boom dei consumi dei primi anni Sessanta, il desiderio di semplicità e funzionalità e l'ascesa del design industriale, senza precedenti per l'era sovietica.
A cavallo tra gli anni '50 e '60, il concetto di "gusto" sovietico apparve come riflesso della cultura socialista e del concetto di "bellezza", che era enfatizzato dall'opera d'arte: non si può nascere belli, ma diventare grazie a vestiti, acconciatura e trucco.
Il gusto è semplicità e proporzione. È caratteristico che le prime star della passerella sovietica - Regina Zbarskaya, Mila Romanovskaya, Galina Milovskaya - fossero donne normali sopra i 30 anni e le modelle con una varietà di figure, fino alla taglia 60, furono accettate nelle case modello.
Gli anni '60 sono l'era dell'amore per tutto ciò che è nuovo. Il consumatore di quel tempo, in un certo senso, sentiva l'impulso di un pioniere. Le cose nuove venivano “estratte” con lo stesso entusiasmo dei minerali: era importante essere i primi. Questa spinta, per così dire, ha rimosso dall'oggetto il tocco piccolo-borghese e "cosa" e gli ha conferito un valore simbolico.
Molti dicono che i primi jeans siano apparsi in qualcuno lì ... Sono tutte bugie. Ho avuto i primi jeans a Leningrado, almeno bianchi! - dice il poeta Anatoly Naiman. - Nel 1964. Vero. Americano.
Le cose sono state misurate come record.
Vysotsky allora aveva già una Mercedes blu, la prima a Mosca, - afferma il regista Alexander Mitta. - Poi lo stesso è apparso a Nikita Mikhalkov, ancora più azzurro.
C'è stata una scissione nel sistema estetico degli anni '60, che poi, con il crollo dell'utopia degli anni '60, è diventato un conflitto che ha nevrotizzato la società degli anni '90 e zero. Gli oggetti evocavano sentimenti ambivalenti: ne erano orgogliosi e allo stesso tempo se ne vergognavano.
Avevo una splendida giacca color sabbia di piccolo velluto dalla sorella di Nabokov - l'hanno portata a qualcuno, si è rivelata piccola, - ricorda Anatoly Naiman. E dice anche: - Yevtushenko era un dandy. Stiamo camminando lungo una strada in qualche modo terribile di Mosca invernale, e lui viene da un ristorante, con una specie di pelliccia che non è la nostra, chic, sbottonata. Ad incontrarlo papà in ovatta e un maschietto. Yevtushenko allargò le mani e disse ad alta voce: "Ecco la mia gente!" E all'improvviso questo papà in giacca imbottita lo fermò e gli chiese: "Che circo sei, ragazzo?"
Per molti versi, il filisteismo degli anni '60 era sinonimo di comodità: la fede nell'utopia combatteva con essa come con ciò che la mantiene nel presente, impedendogli di precipitare in un futuro più luminoso. Ma il paradosso è che gli abiti e i mobili degli anni '60, che venivano cacciati e che, come nella commedia di Viktor Rozov Alla ricerca della gioia, erano stati tagliati con una sciabola in un impeto di rabbia proletaria, semplicemente non erano comodi. Erano futuristici.
Gli anni '60 sono stati un periodo di ossessione per tutto ciò che è artificiale, dai tessuti alla pelliccia e ai capelli: parrucche e posticci sono diventati di moda, i capelli sono stati tinti in tutti i colori dello spettro, sia con l'aiuto di vernici speciali che con mezzi improvvisati come acqua ossigenata o inchiostro diluito in acqua.
Allo stesso tempo, sono entrate di moda silhouette geometriche, abiti argentati simili a completi, corti cappotti trapezoidali dai colori allegri e motivi astratti alla Picasso: futurismo visivo copiato dalla cultura quotidiana sovietica degli anni '60 da Christian Dior e altri designer occidentali.
Allo stesso tempo, i tessuti sintetici alla moda pungevano, si attaccavano al corpo e facevano sudare il loro proprietario con qualsiasi tempo; i tacchi a spillo alla moda deformavano il piede di una donna, si incastravano nei gradini nervati delle scale mobili e facevano buchi nell'asfalto; era scomodo sedersi ai tavolini bassi alla moda. Ma tutte queste cose non avevano un valore utilitaristico, ma simbolico - come segni materiali di un'utopia che sta per diventare realtà.
Ma già a metà e soprattutto alla fine degli anni '60, quando questa utopia iniziò a sgretolarsi e cessò di fornire capitale simbolico alla sfera del consumo sovietico, la borghesia acquisì una forza senza precedenti, perché le cose futuristiche accumulate dai cittadini sovietici in uno sforzo avvicinare il futuro divennero cose giuste. All'inizio degli anni '90, quando l'Occidente è diventato per noi una sorta di utopia geografica, il "materialismo" del nuovo uomo russo è tornato ad essere simbolico e pionieristico, ma ancora più velocemente - con il crollo della fede in un'altra utopia - esso trasformato in una normale navetta.
Non ho avuto uno shock dalla fine degli anni '60, - afferma Alexander Mitta. - Il vero shock è arrivato dopo, quando si è scoperto che per molti la tarda stagnazione degli anni '80 con il suo stupido filisteismo consumista - risparmiare per un'auto, comprare una casa estiva, ecc. - si è rivelata più attraente della guida, libertà interiore, ricerca creativa e, sì, il disordine quotidiano degli anni '60.
Negli anni Sessanta non c'erano conflitti tra l'immagine naturale-scientifica e umanitaria del mondo: entrambi erano elementi di un'unica utopia dell'uomo nuovo. Essendo entrati in una professione o nella dissidenza, sia i fisici che i parolieri hanno perso la loro influenza sulla società.
L'immagine di una personalità armoniosa, richiesta dall'utopia degli anni Sessanta, è stata determinata da due poesie di Boris Slutsky: "Fisica e testi" e "Testi e fisica". In essi un uomo-fisico con logaritmi e formule si opponeva a un uomo-paroliere con una rima e un verso, ma era chiaro a tutti che in realtà non c'era opposizione.
Un residente di Utopia è intelligente, allegro, positivo, lavora a beneficio della civiltà, per il suo futuro. Un lavoratore di partito (ufficialità, stalinismo), un agricoltore collettivo (non istruito, terreno), un proletario (lo stesso di un agricoltore collettivo), un impiegato (una persona del presente) non potrebbero diventare un tale eroe. Solo l'intellighenzia - ingegneristica, scientifica e creativa - rivendicava il titolo di uomo nuovo.
Non c'era opposizione, - ricorda Mikhail Marov, ingegnere e astronomo che lanciò i primi dispositivi su Venere all'inizio degli anni '60. - Se erano fisici ragionevoli, allora rispettavano i parolieri. E consideravano l'introduzione ai testi una parte integrante della loro visione del mondo. Mi associo assolutamente agli anni Sessanta. E quindi sono molto preoccupato per la morte di Andrei Voznesensky. Ero vicino alla sua poesia, a Rozhdestvensky e a Yevtushenko. Corsi al Politecnico... Questo faceva parte del concetto di "intelligenza".
E Voznesensky scrisse negli anni '60: "Una donna sta al ciclotrone - // snella, // ascolta con magnetismo, // la luce scorre attraverso di lei, // rossa, come una fragola, // nella punta del mignolo . .. "
I fisici erano interessati ai problemi umanitari e non solo alla poesia, ma anche alle idee sociali, i parolieri erano ispirati dall'utopia scientifica e tecnica. I filosofi e sociologi apparsi dopo il 1953 adottarono in gran parte la visione del mondo scientifica e ingegneristica: il mondo può e deve essere cambiato, inoltre, secondo la scienza, secondo il progetto.
I film "Nove giorni di un anno" e il libro degli Strugatsky "Il lunedì inizia di sabato" divennero simboli dell'epoca: "Cosa fai?" Ho chiesto. «Come tutta la scienza» disse quello dal muso di falco. - Felicità umana.
Va detto che il "fisico libero" ha fatto così tanto negli anni '50 e '60 che è difficile crederlo anche adesso. Dei 19 premi Nobel russi, dieci hanno ricevuto i premi nel 1956-1965: due di loro sono scrittori (Mikhail Sholokhov e Boris Pasternak), e il resto sono fisici e chimici. Nel 1954 fu costruita a Obninsk la prima centrale nucleare del mondo. Nel 1957 - un sincrofasotrone presso l'Istituto congiunto internazionale per la ricerca nucleare di nuova creazione a Dubna, che è ancora oggi il più grande centro scientifico.
Nel 1957, l'URSS lanciò un satellite nello spazio e già nel 1961 Gagarin con il suo "Andiamo!" Nel 1955, dopo la "lettera del trecento", iniziò la creazione di laboratori genetici e biochimici e, sebbene l'accademico Lysenko sia tornato nel 1961, il lavoro dei nostri genetisti è già apparso su riviste internazionali.
L'uomo armonioso del futuro ha lavorato in laboratorio, ha suonato la chitarra, ha discusso sull'abitabilità dell'universo nel caffè "Integral" del Novosibirsk Academgorodok, ha assistito a spettacoli del Teatro Taganka e "Sovremennik" di Mosca, serate di poesia al Museo Politecnico. Quest'ultimo, tra l'altro, mostra bene come è stato creato il mito. Ecco cosa dice Marlen Khutsiev:
Quanto alle serate di poesia al Politecnico, sono stato io a far rivivere casualmente la tradizione. E tali serate hanno acquisito un carattere di massa proprio dopo quella scena nell'avamposto di Ilic. Prima di questo, i poeti degli anni Sessanta si esibivano separatamente in luoghi diversi. Li ho appena messi insieme. E dopo che hanno iniziato le loro esibizioni negli stadi.
La logica continuazione della simbiosi dei fisici con i parolieri era attività sociale eminenti scienziati, in primis Andrei Sakharov, che nel 1966 firmò una lettera collettiva sul pericolo della rinascita del culto di Stalin. Insieme agli scienziati - Kapitsa, Artsimovich, Tamm - tra i "firmatari" c'erano scrittori: Kataev, Nekrasov, Paustovsky.
Non avevo intenzione di cambiare radicalmente qualcosa nel paese, - afferma Mikhail Marov. - Molti dei principi su cui è stato costruito il socialismo mi hanno soddisfatto. E ho pensato che dovevamo allontanarci un po' dai concetti conservatori. E il campione di questa direzione era Andrey Dmitrievich Sakharov, che era molto rispettato non solo da me, ma da molte persone, che parlava solo di socialismo dal volto umano.
"Non è ancora una realtà metodo scientifico leadership in politica, economia, arte, istruzione e affari militari", ha scritto Andrei Sakharov nel suo primo articolo socio-politico "Riflessioni sul progresso, la coesistenza pacifica e la libertà intellettuale". Era il 1968, al culmine della Primavera di Praga, quando i carri armati sovietici non erano ancora entrati in Cecoslovacchia. Ad aprile, Sacharov contava ancora di discutere le sue idee con la leadership e la società del Paese, ma ad agosto l'intellighenzia della capitale non sperava più in un'eguale partecipazione alla vita del Paese. Il comunismo dal volto umano è fallito.
Ecco cosa dice uno dei principali dissidenti del Paese Sergey Kovalev:
Ho dovuto sentire i miei colleghi più di una volta: “Capisci di essere uno scienziato affermato e capisci cos'è la professionalità. Perché ti metti in politica, dove sei un dilettante? Disprezzi il dilettantismo". Mi sembra che questo sia un giudizio non sincero. C'era il desiderio di guadagnare il diritto al rispetto di sé. È tutto. I più intelligenti di noi hanno capito perfettamente che tutte le nostre azioni e dichiarazioni non sono affatto di natura politica. Questa è la natura dell'incompatibilità morale... Sono stato messo in mezzo al lavoro. Dieci anni di accampamento ed esilio. Poi sono stato sfrattato da Mosca. E cos'è una pausa di 13 anni nella scienza?
Entrati nella dissidenza o nella pura professionalità, gli anni Sessanta persero di fatto l'occasione di difendere i propri ideali nei confronti delle autorità. L'impennata temporanea dell'attività di scienziati e scrittori durante la perestrojka fu esclusivamente dissidente, antisovietica. Gli anni Sessanta hanno solo aiutato la nomenclatura a distruggere l'URSS, ma non c'era più un'utopia comunista progressista positiva. Fisici e parolieri - due emisferi di una personalità armoniosa - hanno preso direzioni diverse e nello spazio tra loro si è formato un vuoto ideologico degli anni '90.
Negli anni '60 urbanizzazione e unità con la natura facevano parte della stessa realtà sociale. Oggi, sul luogo dell'utopia, ci sono giungle di cemento, agriturismi spontanei, turismo e downshifting.
Per secoli, l'uomo è fuggito dal deserto verso il comfort. Dalla grotta - alla capanna, dalla capanna - ad un appartamento con gas, luce, acqua corrente e water. Gli anni Sessanta si sono rivelati la prima generazione in cui anche il movimento inverso ha avuto luogo in massa.
Il 40,3% delle città sovietiche furono costruite dopo il 1945. Allo stesso tempo, il picco di costruzione cadde proprio negli anni '60. La rapida crescita dell'ambiente urbano creò una nuova immagine della cultura sovietica: il suo aspetto da insediamento contadino iniziò a sbiadire e ad acquisire caratteristiche urbane. Anche il paese iniziò ad urbanizzarsi grazie alla moda economica dei grandi complessi agroindustriali.
Nella primavera del 1959, trecento studenti di fisica dell'Università statale di Mosca si recarono nel nord del Kazakistan per costruire case, vitelli e pollai. Iniziò così il movimento delle squadre di costruzione, che catturarono quasi tutte le università del paese. La terra vergine (terra non arata) è diventata un'altra parola: un simbolo dell'epoca.
Sull'onda del movimento patriottico per lo sviluppo delle terre vergini, i treni Komsomol sono andati verso est con canti e danze. Lo slogan principale è "Tutto per le terre vergini!" - ricorda l'attore Igor Kvasha. - E abbiamo pensato: perché non creare lì il tuo teatro Komsomol?
Il compito dello stato veniva risolto: sviluppare nuove terre, aumentare la produttività. La spinta giovanile faceva parte progetto statale. Molti sono stati scoraggiati da questo. Poi, tra gli scienziati, è nata una moda per un'altra forma di fuga nella natura: turismo e spedizioni.
Tutti si sono messi sotto gli zaini: sia quelli che dovevano farlo in servizio (ad esempio i geologi), sia quelli il cui lavoro non lo richiedeva affatto. Ad esempio, il fisico premio Nobel Igor Tamm era un accanito arrampicatore (si dice che ne possieda l'aforisma: "L'alpinismo non è il modo migliore per trascorrere l'inverno durante l'estate", che poi è diventato ampiamente utilizzato con il taglio delle particelle "non" fuori).
Il movimento di spedizione ha spazzato il paese. In ogni carrozza di un treno o di un treno elettrico si potevano incontrare ragazzi vivaci con ragazze in camicia da cowboy e scarpe da ginnastica. Era una sottocultura di teloni: giacche a vento, zaini, tende. A differenza dei moderni sintetici, tutto questo si bagnava spudoratamente anche con una pioggia media. Tuttavia, il telone sembrava più attraente del cemento armato degli appartamenti "piccolo-borghesi".
Ora stanno partendo per la Thailandia o il sud dell'India, ma poi potresti prendere una tenda e una chitarra e correre come un selvaggio al mare, nella foresta o da qualche altra parte. Per gli scienziati lo era immagine naturale vita”, ricorda Alexander Mitta.
Negli anni '60 non c'erano contraddizioni evidenti tra la città e la natura. L'eroe con uno zaino ha preso d'assalto i passi di montagna, ha attraversato i fiumi e ha aperto una lattina di stufato con una mannaia. Poi è tornato a casa, si è lavato, si è rasato, ha indossato un maglione e si è recato nel suo laboratorio per prendere d'assalto il nucleo atomico o cellula vivente. "Partire per il campo" era privo di pathos, poiché implicava un ritorno.
Ma gradualmente questa immagine ha cessato di essere priva di conflitti. Nel film di Kira Muratova "Short Encounters" personaggio principale, interpretato da Vysotsky, lo stesso vagabondo con la chitarra, oscillante avanti e indietro, libero, indipendente, disprezzando la carriera e la ricchezza materiale, si ritrova tra due eroine: una è una semplice ragazza del villaggio che va in città a piedi per qualche sconosciuta se stessa "vita diversa, la seconda è un funzionario del comitato distrettuale cittadino che controlla la messa in servizio dei nuovi Krusciov e che è stufo di tutto questo. E si scopre che una persona veramente spirituale e a tutti gli effetti (l'eroe di Vysotsky) può essere se stessa solo in luoghi incolti, lontano dalla società, non iscritta nella società. Tutto il resto lo rompe.
All'inizio degli anni '70 il turismo interno iniziò ad acquisire i connotati dell'emigrazione interna. La canzone dell'autore vacillava costantemente sull'orlo dell'underground e dell'approvazione: i raduni di bardi venivano sostenuti o banditi.
I miei amici e io siamo andati a fare escursioni, - dice l'avvocato Boris Zolotukhin. - Era un'opportunità per allontanarsi dalla propaganda. L'illusione della completa libertà è nascondersi in una cerchia ermetica di amici. E poi, a Mosca, le stazioni radio occidentali sono state bloccate e nella foresta "Speedola" ha preso tutto perfettamente ...
Ora i tentativi di evasione da un ambiente urbano ben curato, ma anche conflittuale, sono chiamati in modo diverso. E se negli anni '60 qualcuno avesse detto a una squadra di costruzioni, a un geologo o a un turista d'acqua che era impegnato a scalare, allora in risposta, molto probabilmente, l'avrebbe ricevuto in faccia. Ma invano.
Il governo nell'utopia degli anni '60 era basato sulle persone, ma dovrebbero governare progressisti culturalmente e scientificamente dotati. Con la morte dell'idea di progresso, sorse una falsa scelta tra il potere della folla e una mano forte.
“Con una gestione democratica, secondo i desideri della maggioranza, il progresso sarebbe stato fermato, poiché il principio progressista è concentrato in un numero ristretto di persone... Pertanto, il principio democratico del governo delle persone funziona solo quando è associato alla inganno di alcuni da parte di altri”. Questo aforisma vincitore del Nobel Pyotr Kapitsa degli anni '60 illustra perfettamente l'utopia democratica degli anni '60: il suo equipaggiamento logico, l'ironia, nonché la necessità di una combinazione coerente di "il potere del popolo" e "il potere di coloro che sanno".
In alcune aree, il progresso, proprio secondo Kapitsa, è stato fermato democraticamente - nella perestrojka. Come mai?
Nikita [Krusciov], dopo aver bevuto, iniziò in forma molto aspra ad accusare gli scrittori di non aiutare il Partito nella costruzione del comunismo. E quando Margarita Aliger ha cercato di non essere d'accordo con lui, lui, avendo perso ogni controllo su se stesso, ha urlato come un taglio: "Non capisci affatto quale sia lo stato del Paese. Compriamo aringhe per oro e tu scrivi qui. Ciò che scrivi?" - ricorda Igor Kvasha.
Ma in effetti, il 1963, quando l'intellighenzia iniziò a temere un ritorno allo stalinismo, era un periodo in cui lo stato era ancora vicino al popolo e il paese non era ancora "questo paese".
È stato un periodo così rosa di relazioni con le autorità, - ricorda Alexander Mitta. - Dovevamo mostrare sia alle persone che alle autorità che stiamo facendo cose vitali.
Fino al 1964 ho vissuto nella famiglia del capo di stato e abbiamo avuto conversazioni continue sulla politica, - afferma Sergei Krusciov, figlio dell'allora segretario generale. - Le riforme hanno comportato la democratizzazione dell'economia e della vita politica. La relativa libertà di espressione non appariva da sola, relativa, ma impensabile anche ai tempi di Stalin ... Le persone vivevano le proprie vite, ma senza la riforma questa ondata non sarebbe mai avvenuta.
Marlen Khutsiev non è d'accordo con lui:
In effetti, il disgelo iniziò prima, subito dopo la morte di Stalin, anche prima del 20° Congresso. E quando si è tenuto questo congresso, stavo già girando Spring in Zarechnaya Street. Fu allora che il disgelo iniziò ad essere attribuito a Krusciov.
URSS torna in alto Krusciov disgelo aveva un grande potenziale, accumulato dall'energia interna e dalla libertà di piccoli gruppi, seminari, circoli, non solo in fisica, ingegneria, letteratura, ma anche nelle scienze sociali (il Circolo metodologico di Mosca ha lavorato presso la Facoltà di Filosofia di Mosca Università statale dal 1952). Le letture di poesie al Museo del Politecnico, i seminari di Landau e le discussioni di logica avanzata sull'esempio del Capitale di Marx erano collegati da uno stile comune e da un'utopia comune. Può essere definito "democratico", ma l'essenza non era solo la libertà di opinione, ma la libertà di espressione creativa giustificata. Per stupidità e mediocrità è stato possibile ottenere, e molto difficile.
E non possono discussioni politiche e decisioni di gestione essere organizzato liberamente, scientificamente ed efficacemente come un seminario matematico o filosofico? Niente sembrava impedirci di muoverci in quella direzione. Ma…
“Siamo governati da sicari e nemici della cultura. Non saranno mai con noi. Saranno sempre contro di noi.<…>E se per noi il comunismo è un mondo di libertà e creatività, allora per loro il comunismo è una società in cui la popolazione adempie immediatamente e con piacere tutte le istruzioni del partito e del governo", Boris Strugatsky ha descritto il contesto della creazione di "È difficile essere un dio”. Nel 1963, quando i romanzi degli Strugatsky furono pubblicati quasi senza censura, i Progressori, agenti del comunismo su un pianeta governato dal selvaggio Medioevo, divennero quasi i personaggi chiave. Questo può anche essere inteso come una discussione sul ruolo dell'intellighenzia in URSS: fino a che punto è possibile interferire negli affari dei selvaggi per non nuocere, ma per aiutarli gradualmente a progredire?
Quando alla fine degli anni '60 divenne chiaro che l'URSS non era un comunismo sperimentale di costruzione dello stato, ma semplicemente un impero senza obiettivi elevati, l'intellighenzia entrò nell'emigrazione interna. "Se è nato nell'Impero, / è meglio vivere in una remota provincia in riva al mare", scrisse Joseph Brodsky.
Tuttavia, l '"aggressività" dell'impero non ha giocato, forse, un ruolo maggiore nella delusione in URSS di un altro fattore: l'élite del partito è passata allo stadio di solidificazione e non ha più voluto costruire il comunismo stesso, e di certo non ha permesso a nessuno " al piano superiore". Le norme staliniste sulla rotazione del personale furono abolite - in corpi superiori partiti entro 1/4 e in regionale e distrettuale entro 1/3. Si crearono così le condizioni per la stagnazione degli anni '70 e '80 e la formazione di una classe di burocrazia partito-sovietica: la nomenklatura. Divenne sempre più difficile per i tecnocrati entrare al potere e la rotazione e il movimento si fermarono nella scienza e nella cultura. Come in una battuta su Shostakovich da un libro di Mikhail Ardov: “Durante la guerra, Dmitry Dmitrievich era a Kuibyshev, dove vide e ricordò un annuncio così meraviglioso: “Dal 1 ottobre, la sala da pranzo all'aperto è chiusa qui. C'è una sala da pranzo chiusa qui.» Dagli anni '70, l'URSS iniziò a diventare una "sala da pranzo chiusa".
Quelle alleanze che talvolta si sono formate tra gli anni Sessanta con la nomenklatura negli anni successivi si sono rivelate tragiche. I partecipanti al V Congresso dell'Unione dei cineasti, svoltosi il 13 maggio 1986, si sono successivamente scusati per il rovesciamento rivoluzionario dei "retrogradi" e dei classici del cinema sovietico Lev Kulidzhanov e Sergei Bondarchuk. E gli autori della lettera a sostegno di Eltsin dell'ottobre 1993 non potevano certo essere orgogliosi dello stile e del contenuto di questo messaggio, che giustificava la fucilazione della Casa Bianca: "Grazie a Dio, l'esercito e forze dell'ordine erano con la gente». Con l'inizio della prima guerra cecena, il significato di dissidenza torna ad essere sovietico: gli anni Sessanta rompono per sempre con le autorità.
Erano l'élite di un grande paese nell'era della sua fortuna storica. Ma sono stati la loro "tecnocrazia" ed "elitarismo" ad entrare prima in conflitto con l'autoritarismo della nomenklatura di partito (e perduta), e poi, nel 1993, con i reali desideri delle masse (e anche perduti). Sogna dentro ancora incapace di affrontare la realtà.
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L'inizio del disgelo: al 20° Congresso del PCUS è stato ascoltato un rapporto di Nikita Krusciov "Sul culto della personalità e le sue conseguenze".
... Tutto bruciato pulito.
La polizia è piena.
È finita!
Tutto è iniziato!
Andare al cinema!
Un trionfo per il programma spaziale sovietico: Yuri Gagarin è diventato il primo uomo a volare nello spazio.
Il nostro vicino Bukashkin vive con noi,
in mutande color carta assorbente.
Ma come palloncini
bruciando sopra di lui
Antimondi!
Il processo agli scrittori Andrei Sinyavsky e Yuli Daniel: accusati di aver pubblicato all'estero opere che «screditavano lo Stato sovietico e ordine sociale”, e la propaganda antisovietica.
E Taras ha un sogno oscuro.
Un pezzo di carne ululante
tra la folla, le strade,
smorfie,
attraverso la vita, al suono dei tamburi,
Lo guidano attraverso i ranghi, attraverso i ranghi!
Guida sotto un ululato collettivo:
"Chiunque colpisce male, se stesso attraverso i ranghi."
La sconfitta della Primavera di Praga: le truppe dei paesi del Patto di Varsavia entrano nella capitale della Cecoslovacchia; il contingente più grande è stato assegnato dall'URSS. Il "socialismo dal volto umano" ceco schiacciato dai carri armati sovietici.
Mentre i testimoni oculari pensavano:
Prendilo o cosa? —
La mia età, in sostanza, si è avverata
E rimane per secoli come un mattone.
Le truppe sovietiche entrarono in Afghanistan.
Caccia a morire, guardando l'epoca...
In cui solo un ubriacone è onesto,
Quando la terra è lacerata,
Vuoi morire prima che muoiano tutti gli altri.
Andrei Sakharov fu arrestato, insieme alla moglie Elena Bonner esiliata a Gorky senza processo e spogliata della maggior parte dei suoi ranghi.
Siamo trovatori dalla parola "folli".
Hai fatto bene a calpestarci.
Hai popolato tutta la capacità cubica.
Lo spazio è tuo. Ma il tempo è nostro.
Mosca ha ospitato i XXII Giochi Olimpici Estivi.
Tutto è più nitido e più rosso
Scoiattoli dei miei amici.
E matura, nascondendo le scadenze,
Esplosione nazionale.
Un grave incidente si è verificato presso la centrale nucleare di Chernobyl, che ha provocato un disastro ambientale su larga scala.
Inverno nucleare, inverno nucleare...
Scienza questo fenomeno solo un anno come ha scoperto lei stessa.
Si trasformerà in un ghiacciolo
parte vincente.
Le prime elezioni parlamentari della storia si svolgono in URSS, in cui gli elettori hanno scelto tra diversi candidati alla carica di deputati.
Le nostre Maria sono incinte di Beria.
L'intera nazione divenne come il Cristo collettivo.
Noi, i figli non battezzati dell'Impero,
Tentiamo la fede dal contrario.
Colpo di stato di agosto: per prevenire il crollo dell'URSS, si formò un gruppo di cospiratori della leadership del Comitato centrale del PCUS e del governo Comitato di Stato in stato di emergenza, rimosse Mikhail Gorbaciov dal potere e inviò truppe a Mosca.
Punka maculato, tacchi da coniglio.
Dove stai girando? Hai ottenuto un visto?
Quali paesi metti in ordine,
OMONA Lisa?
L'inizio della prima guerra cecena: per "garantire la legge, l'ordine e la sicurezza pubblica" furono introdotte nel territorio della Repubblica cecena unità del Ministero della Difesa e del Ministero degli Affari Interni.
sole nero e rosso
negativo negativo negativo
fiume fiume dagli occhi marroni
neve neve inestinguibile
La nascita della blogosfera russa: i primi utenti di lingua russa del servizio di blog LiveJournal.com sono apparsi su Internet.
Non sei stato salvato.
Raccoglierò nella mia anima
settimo della terra
Con un nome breve - ru ...
L'uomo d'affari Mikhail Khodorkovsky è stato arrestato all'aeroporto di Novosibirsk con l'accusa di evasione fiscale e appropriazione indebita.
Il denaro odora di futuro
Per cosa li spendiamo
Per il panino dell'asilo
O un attacco terroristico.
…
Odorano di volontà, Signore,
A volte un prigioniero.
Più accumuli -
Perdi di più.
La crisi finanziaria mondiale è arrivata in Russia.
Si trasformerà in una ciambella,
Non sopporto tutto il resto.
E poi non lo sarò.
Senza di me. E senza di te.
