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마누이로프 유리 스테파노비치. 학생 팀의 주제 미학적 환경과 고등학생의 성격에 미치는 영향: il RSL OD 61: 85-13 / 530
소개
1장 교육 이론과 실천의 주제-미학적 교차점 13
I. 사회과학 분야의 연구 대상으로서의 주제-미학적 환경 13
2. 오브제 미적 환경 현대 학교 32
P의 눈 학생 팀의 주제 미적 환경 구성 경험 59
I. 교육적 개념으로서의 학생팀의 주제-미학적 환경 59
2. Sakhnovskaya 학교 70 학생 그룹의 주제-미학적 환경
3. 주제 미적 환경 "Komsorg"캠프 팀 89
Eyes Sh. 학생팀의 교과-미학적 환경이 고등학생의 성격에 미치는 영향과 그 효과성을 높이기 위한 조건
I. 학생팀의 교과-미학적 환경이 고등학생의 성격에 미치는 영향 118
2. 학생팀의 교과-미학적 환경이 고등학생의 성격에 미치는 영향의 효과를 높이기 위한 조건 142
결론 164
서지
일 소개
연구 문제의 관련성. 1983년 6월 공산당 중앙위원회 전원회의는 “우리가 전진함에 따라 개인의 전인적 발전을 위한 기회가 지속적으로 증가할 뿐만 아니라 사회로부터의 요구도 증가하고 있다”고 지적했다. 학교"는 사회가 해결하는 크고 복잡한 과제의 수준, 전체의 효율성을 단호히 끌어 올리려는 요구였습니다. 교육 작업.
예술은 이 작업에서 중요한 역할을 합니다. 소비에트 작가 연합 이사회 기념일 총회에서 KU Chernenko가 사람들의 도덕과 감정, 마음과 정신 모두에 영향을 미치는 능력을 교육하는 데 문학과 예술을 대체할 수 없다고 말한 것은 우연이 아닙니다. 마음. 동시에 그는 "예술 문화를 소개하는 것, 미학 교육은 작은 것부터 시작해야 지속적인 결과를 가져온다"고 강조했다.
학교에서 교육 작업의 효율성을 향상시키는 것은 크게 다음 사항에 달려 있습니다. 합리적인 사용"인간 노동과 창조의 세계로서 주변 세계에 대한 전체적인 이해"를 제공할 수 있는 미적 환경의 가능성3.
미적 환경의 개념은 다양한 과학 연구 분야에 오랫동안 포함되어 왔습니다. 교육학에 대해 하나 또는 다른 의미를 갖는 그것의 다양한 측면은 철학자(M.S. Kagan, N.I. Kiyashchenko, L.I. Novikova 등), 사회학자(Yu. .Suna), 사회 생태학자(A.SAkhnezer, D.R. Mikhailov, Yu.A.ІЄPIK 등), 건축 및 디자인 이론가(V.R.Aronov, V.I? .Glazychev, A.V. .Ikonnikov, E.A. Rozen-blum, L.K. Shepetis 등), 심령 블로그(V L. Petrenko, MDID- met, T. Niyt 및 기타).
교육학에서는 소비에트 학교 형성 초기에 어린이 삶의 미적 조직과 주제 환경의 예술적 디자인에 대한 질문이 반복적으로 제기되었습니다. S.T. Shatsky, A.S. Makarenko, V.N. .Bryukhovetsky의 연습에서 그들은 상당한 관심을 받았습니다. 미학 교육 이론가(A.V. Bakushinsky, A.I. Burov, M.A. Verb, B. TLikhachev, Illyubinskiy, BM. Skatershchikov, B.A. Erengros, B.P. Yusov, Yu.V. Sharov 등)의 실제 실습 및 과학적 연구를 기반으로 설립 학생들의 미적 교육 시스템에 대해 미적 환경의 개념을 포함합니다.
그러나 처음으로 교육학 연구의 특별한 대상으로서의 학교의 미적 환경은 N. A. Kavalerova에 의해 1974 년에만 고려되었습니다. 시골 학생의 미학 교육에 관한 그녀의 논문에서 그녀는 학교의 미학적 환경을 사회적 및 주제-실용적 구성 요소를 분리하여 교육적 현실의 현상으로 선별하고 특성화했습니다. 학교 건물 건설, 학교 환경 개선, 조경 및 학교 건물 장식 등의 문제를 다루는 많은 교육학 연구에서 (T.E. Astrova, I. Zabolis, Yu.V. N.F.Solomyayyy, V.Y.Stepanov, L.N.Tasalova, A.L.Ursu, Y.L. Filenkov, K.G.Yulaev 등), 미적 환경의 객관적인 실제적 구성요소 역시 상대적으로 독립적인 현상으로 연구되었다. 나중에 (1979) P.P. Avtomonov는 학교의 주제 미적 환경 개념을 도입했습니다. 그는 학교의 교과-미학적 환경을 연구의 대상으로 삼았고, 이를 학교 구내 및 주변의 교과 환경으로 정의했으며, 교육적 요구 사항과 학교의 법칙을 고려하여 조성된 조화 앙상블로 조직되었습니다. 미학. 그의 연구에서 시각적 동요의 형태를 예로 들어, 현대 학교의 교과-미학적 환경은 상당한 교육 잠재력을 가지고 있음을 보여주지만, 불행히도 종종 실현되지 않은 채로 남아 있으며, 그 결과 학생들에 대한 환경은 무시할 수 있습니다. 이러한 결론은 L.P. Baryshnikova(1982)에 의해서도 확인되었습니다. 학교의 실제 경험에 대한 연구는 학교의 교과 미적 환경이 학교에서 기능하는 학생 팀의 환경으로 바뀌지 않고 학생의 인식이 여론에 의해 매개되지 않을 때 발생한다는 결론에 이르렀습니다. 그리고 팀의 가치 지향. 후자는 다음과 같은 경우일 수 있습니다. 학생 팀이 개발되지 않고 응집력이 없으며 명목상으로만 존재합니다. 학교 환경은 학교에서 기능하는 팀의 인식에 초점을 맞추지 않기 때문에 영향을 받지 않습니다. 팀은 객관적인 환경의 미적 속성에 대한 인식과 평가를 위해 준비되지 않았습니다. 학생 팀은 환경의 생성 및 개선에 참여하지 않기 때문에 팀은 환경을 생명과 무관한 현상으로 인식합니다.
이러한 상황에서 우리는 학생 그룹의 주제-미학적 환경 개념을 도입하게 되었습니다. 학생 팀의 주제-미학적 환경에서 우리는 팀이 상호 작용하는 시각적으로 인식되고 미학적으로 중요한 자연 및 인공 환경을 모두 의미합니다.
최근까지 집단의 교과-미학적 환경은 교육학적 연구의 대상이 아니었으며, 그것이 학생의 성격에 미치는 교육적 영향은 특별히 연구되지 않았다.
교육적 실천의 필요성과 문제의 불충분한 이론적 개발이 주제 선택을 결정했습니다. 논문 연구: "학생팀의 교과-미학적 환경과 그것이 고등학생의 성격에 미치는 영향."
연구 대상은 학생팀의 주제-미학적 환경이다.
연구의 주제는 학생팀의 교과 미적 환경이 고등학생의 성격에 미치는 영향이다.
본 연구의 목적은 학생팀의 교과-미학적 환경이 고등학생의 성격에 미치는 영향을 특성화하고 그 효과를 높일 수 있는 조건을 규명하는 것이다.
연구 목표:
1. 학생팀의 교과 미적 환경과 그 교육적 기능을 설명한다.
2. 학생 팀의 교과 미적 환경이 고등학생의 성격에 미치는 영향의 특징을 식별합니다.
3. 학생팀의 교과-미학적 환경이 고등학생의 성격에 미치는 교육적 영향의 효과를 높이기 위한 조건을 결정한다.
초기 가정은 다음과 같습니다.
각 학생 팀은 주제, 상징, 색상, 조명 및 팀에 영향을 미치는 기타 특성의 조합인 특정 주제 미적 환경에서 운영됩니다.
대상 미적 환경은 가치있는 정보의 원천, 사회적으로 가치 있고 집합 적으로 중요한 목표를 달성하는 수단, 사회적으로 유용하고 주관적으로 중요한 활동의 대상으로 팀이 조직하고 사용할 때 교육적인 것으로 판명되었습니다. 팀;
고등학생의 성격에 대한 교과 미적 환경의 영향은 팀 생활에서 그것이 어떻게 사용되는지에 달려 있습니다.
학생 팀의 교과 미적 환경의 영향은 고등학생의 과목 미적 환경을 올바르게 인식하고 적절하게 평가하기 위해 준비성, 지식 및 기술의 형성 및 개발을 목표로하는 특수 작업을 수행 할 때 더 효과적입니다. 학생 팀; 팀이 자신을 고려할 기회를 얻었을 때 특정 부분삶의 활동이 수행되는 미학적으로 중요한 공간; 팀이 주제 미적 환경의 생성 및 개선에 참여할 때.
연구의 참신함은 학생 팀의 주제 미적 환경 개념이 교육 과학에 도입되었고 교육 과정에서 그 기능이 특성화되었으며 주제 미적 환경의 영향의 성격에 있습니다. 고등학생의 성격에 대한 팀의 모습이 보여졌고 그 효과를 높이기위한 조건이 결정되었습니다.
연구 결과의 신뢰성은 마르크스-레닌주의 방법론에 대한 구현 과정의 지원에 의해 보장됩니다. 연구 방법의 주제, 목적 및 목적에 적합한 보완적 복합체의 사용; 연구 중인 현상의 정량적 및 정성적 분석에 필요하고 충분한 데이터를 제공하는 광범위한 연구 기반; 다른 조건에서 얻은 결과의 실험적 검증.
본 연구의 실질적인 의의는 학생팀의 교과-미학적 환경을 용이하게 조직하고 학교, 캠프 및 학교 밖 기관의 교육 과정에서 그 잠재력을 의도적으로 사용할 수 있는 가능성을 열어주었다는 점이다. . 연구 결과는 학생들과의 작업에 사용할 수 있습니다 (zholnikov의 미적 교육 및 어린이 팀의 교육학에 관한 특별 과정). 교사와 부모 사이의 교육적 선전에서.
조직, 기반 및 연구 방법. 연구는 3단계로 진행되었습니다. 첫 번째(I979-I98I)는 미학적으로 조직된 대상 환경의 본질과 의미를 밝히는 문헌을 연구하고 이에 대한 다양한 접근 방식을 분석 및 비교했으며 향후 연구를 위한 가설을 개발하고 도시 및 도시에서 대상-미학적 환경을 구성하는 모범 사례를 연구했습니다. 시골 학교(68개 학교의 경험이 연구됨). ) RSFSR, 카자흐어, 우크라이나어, 에스토니아어, 라트비아어 SSR.
공부하는 과정에서 관찰과 채색 방법이 사용되어 학생들의 그림을 통해 주제 미적 환경의 특정 요소와의 관계를 결정할 수 있습니다. 그 결과 팀의 교과-미학적 환경이 고등학생에게 미치는 영향 연구와 관련된 문제를 공식화하고 가설을 도출하고 실험 프로그램을 작성하였다. 두 번째 단계(І98І-І982)에서 두 학생 그룹의 교과 미적 환경의 교육 가능성 다양한 방식- 영구(학교) 및 임시 ft(캠프). 이 경우 주요 방법은 모범 사례에 대한 단행본 연구 방법이었습니다. (Sakhnovskaya 학생 팀의 주제 미적 환경을 구성한 경험 고등학교 Cherkasy 지역의 Korsun-Shevchenkovsk 지구 (국장 - 소련 인민 교사, 소련 A.A. Zakharenko 최고 위원회 대리) 및 Lenin Komsomol Prize A.Nlutoshkin 수상자의 이름을 딴 Kostroma 지역 캠프 "Komsorg" - 후보자 심리학 A.G. 키르피치니크).
이러한 기관에 있는 학생 그룹의 주제-미학적 환경에 대해 교육학적으로 사려 깊은 조직의 경험에 대한 모노그래픽 연구를 바탕으로 높은 설문 조사를 사용하여 프레임워크 내에서 확인 및 형성(Komsomol 캠프에서) 실험을 수행합니다. 학교 학생, 그들 및 교사 인터뷰, 학생 발표 내용 분석, McNimara 기준, 교육자 일기 및 교육자 편지 분석, 교육적 상황 생성, 어린이 활동 산물에 대한 전문가 평가, 성격과 방법 집단의 교과-미학적 환경이 고등학생의 성격에 미치는 영향을 연구하였다.
이미 명명 된 학교 외에도 고등학생의 성격에 대한 학생 팀의 주제 미적 환경 영향의 효과를 높이기위한 조건 연구의 기초는 다음과 같습니다. 학교 번호 825
모스크바 (감독 - 교육 과학 후보, RSFSR V.A. Karakovsky의 명예 교사) 및 리가의 학교 V 76 (감독 - 라트비아 SSR G.P. Pospelova의 명예 교사). 이 단계의 주요 연구 방법은 환경 특성의 순위를 매기고 매력 계수를 결정하는 방법, 극 척도, 팀의 변화하는 주제-미학적 환경에서 학생들의 행동을 관찰하는 방법이었습니다.
세 번째 단계(1982-1983)에서는 얻은 데이터를 처리 및 분석하고 결론을 공식화 및 테스트하고 추가 연구 측면에서 예상되는 문제를 결정하고 원고의 문학적 디자인을 수행했습니다.
작업 승인. 작업 및 결론의 주요 이론적 조항은 소련 과학 아카데미 교육 문제 연구소의 젊은 과학자 및 대학원생 회의 보고서에서 "논문 연구의 참신함과 실용적인 중요성"에서 테스트되었습니다. 모스크바, 1982), 과학 회의"집단과 개인의 상호 작용"(Tallinn, 1982), "심리학과 시각적 실험 미학"(Tallinn, 1981), "Psychology and architecture"(Lohusalu, 1983), Tallinn School of Young Scientists(Porkuni, 1981) ; Haapsalu, 1982; Värska, 1983). 연구 결과는 소련 교육 교육 아카데미 교육 일반 문제 연구소 교직원의 교육 문제 실험실에서 논의되었습니다.
연구 결과의 실용화는 미학 교육에 관한 방법론자들 rai(gor)ono의 공화당 세미나 회의(Kustanai, 1984)에서 논문 작성자의 연설, Kustanai 지역의 교사들을 위한 강의 낭독 과정에서 이루어졌다. , 모스크바 주립 교육 기관의 학생들의 이름을 따서 명명되었습니다. VI 레닌, 코스트로마 및 쿠스타나이 교육 기관; 공산당 중앙위원회와 라트비아 LCS 중앙위원회의 All-Union Society "지식"의 강의; Kostroma 지역 캠프 "Komsorg"와 Korsun의 Sakhnovskaya 중등 학교의 관행에 도입 된 권장 사항의 도움으로 모스크바에있는 학교 I 825의 교사 수업과 함께 "환경의 미학"과정을 공부하는 과정에서 -우크라이나 SSR의 Cherkasy 지역의 Shevchenkovsky 지구.
논문은 서론, 세 개의 장, 결론 및 참고 문헌 목록으로 구성됩니다.
소개는 주제의 관련성을 입증하고, 대상, 주제, 목표, 작업, 가설을 정의하고, 조직, 기반, 연구 방법을 특성화하고, 과학적 참신함, 신뢰성 및 실용적인 중요성, 작업을 테스트하고 결과를 구현하는 방법을 나타냅니다.
첫 번째 장: "교육의 이론과 실천에서 주제-미학적 환경"은 고려 중인 대상에 대한 일반적인 설명을 포함하고, 과학에서의 연구 상태를 보여주고, 주제-미학의 교육적 잠재력에 대한 분석을 제공합니다. 현대 대중 학교의 환경.
두 번째 장 : "학생 그룹의 주제 미적 환경을 조직하는 경험"은 Sakhnovskaya 학교와 코스트 로마 캠프 "Komsorg"의 학생 그룹의 주제 미적 환경의 교육학적으로 사려 깊은 조직의 경험을 강조합니다. , 환경의 교육 기능과 이러한 학생 그룹의 다양한 삶의 영역에 환경을 포함할 수 있는 가능성을 특징으로 합니다.
세 번째 장: "학생팀의 교과 미적 환경이 고등학생의 성격에 미치는 영향과 그 효과성을 높이기 위한 조건"은 교과 미학의 영향을 연구하기 위한 확인 및 형성 실험의 결과를 반영한다. 고등학생의 성격에 대한 학생 팀의 환경과 그 효과를 높이기위한 교육적 조건을 드러냅니다.
결론적으로 연구에서 나온 결론을 제시하고 추가 연구의 전망을 특성화한다.
주제-미학적 환경의 개념은 마르크스주의의 고전이 큰 관심을 기울인 분석 및 특성화, 더 넓은 환경 개념의 맥락에서 고려되어야 합니다.
개인, 그룹, 한 세대 등의 사회적 주제와 관련하여 환경을 공개하면서 그들은 그것을 "사람들의 삶의 진정한 기초, 일정량의 생산력, 자본 및 환경으로 특징지었습니다. , 그러나 한편으로는 새로운 세대에 의해 수정되지만 다른 한편으로는 그들 자신의 생활 조건을 규정하고 특정한 발전, 새로운 성격을 부여합니다.
그러나 K. Marx에 따르면 의식의 경우와 같이 지적으로 자신을 두 배로 늘리는 사람 자신의 의식적 활동 과정에서 수행되기 때문에 사람에 대한 환경의 영향은 치명적이지 않습니다. 그러나 또한 실제로, 적극적으로 자신이 창조한 세계에서 자신을 관조합니다."2 이를 통해 그는 "내 환경과 나의 관계는 나의 의식입니다."라고 말할 수 있었습니다.
인간 생활에서 환경의 위치와 중요성에 대한 이러한 이해에 따라 맑스는 다음과 같이 결론지었습니다.
특정 과학 분야의 대표자 인 철학자들은 연구 주제 영역에 따라 환경에 대한 맑스주의 고전의 견해를 구체화하고 더욱 발전 시켰습니다. VG Afanasyev, IV Blauberg, EG Sadovskiy 등은 환경을 시스템을 형성하고 형성하며 개발을 지원하는 중요한 요소로 밝혔습니다. "환경은 통합 시스템 외부의 대상 및 현상으로 구성되며 시스템은 어떤 방식으로든 상호 작용하여 시스템을 변경하고 동시에 자체적으로 변경합니다. "시스템은 조건인 특정 전제 조건의 형태로 발생합니다. 환경"0.
V.N. Sadovsky는 이것에 대해 더 구체적으로 말합니다. "시스템의 환경은 나머지 세계와 일부 시스템의 관계일 뿐만 아니라 구별되는 관계로, 이 관계 없이는 이 시스템을 연구할 수 없습니다. 즉, 문제 시스템 환경의 문제는 세계를 둘러싼 중요한 연결을 식별하는 문제입니다." "환경과 상호 작용하는 시스템"이 자체적으로 구축됩니다.
S.N. Artanovsky, A.S. Akhiezer, D.R. Mikhailov 및 기타 사회 생태 학자들은 환경과 주제의 "융합"을 지적했으며, 함께 일종의 무결성, 일종의 생태계를 형성합니다. 그것은 생명과 그것이 일어나는 환경을 전체적으로 고려합니다. 유기체가 서로 그리고 시스템과 어떻게 관련되어 있는지.
특히 A.S. Akhiezer는 "환경의 주체와 그 관계의 본질을 동시에 정의하지 않고는 환경의 정의를 내릴 수 없다. 그 이유는 일반적인 철학적 접근의 출발점이 " 정말로 활동적인 사람들"(K. Marx) "사회 현상에 대한 이해의 기초에서 그는 주목하고, 결과적으로 궁극적으로 환경을 이해하는 것은 사회 생활의 기초로서의 인간 활동에 대한 고려, 즉 사람의 능력 자신의 존재를 주장하고 강을 둘러싸고 자신을 재생산합니다. 모든 역경에 맞서는 살아있는 세계 불리한 조건". 추가 저자
연구자에게 있어 대상이 자신을 재생산하는 대상으로서의 환경에 대한 접근은 필요 영역과 관련하여 과학적 연구 방법론의 기초를 형성해야 한다고 결론지었습니다.
M. Heidmets에 따르면 "세계"는 완전한 의미에서 "환경"과 동등하지 않습니다. 왜냐하면 후자는 주제가 어떤 방식으로든 상호 작용하는 부분만 다루기 때문입니다. '세계'는 주체 없이 존재할 수 있지만, '환경'은 주체가 있어야만 존재할 수 있다. 주체의 존재에 직접적으로 언급된 "세계"는 환경의 특성을 획득하지만 그 안에서 소진되지 않습니다-1-.
연구자들은 환경이 대상과 그를 둘러싼 세계 사이의 매개체 역할을 한다는 점에 주목합니다. 주체에게 환경은 세계의 지시 대상이며 동시에 그의 존재의 속성이자 그의 삶의 활동의 파생물입니다. 환경의 변화를 통해 주체는 세계의 경계를 확장하고 변화시키며 동시에 자신을 향상시킨다.
LL.Bueva, L.G.Smirnov, Yu.V.Sychev 및 기타 사람들은 사회 환경과 개인의 발전에 대한 중요성에 대한 아이디어를 풍부하게 했습니다.
현대 과학은 환경 개념의 분화가 특징입니다. 따라서 철학자는 실질적인 징후에 따라 물질의 주요 이동 형태에 따라 물리적 및 영적 (Iodo A.I.), 문화적 (L.N. Kogan), 미적 (Shepetis L.K.)으로 환경을 객관적, 사회적-경제적으로 나눕니다. , 생물학적 (Serdyuk ID., Kurt-Umerov V.). 환경은 또한 실제 기반의 성격에 따라 구분됩니다. 자연 및 인공. 지리적, 경제적, 건축적 등으로 고려되는 과학 분야의 구조를 반영하는 유형이 있습니다. 환경은 서비스 프로세스의 질적 확실성에 따라 구별됩니다: 레저 레크리에이션, 교육 및 교육; 지각의 채널에 의해: 시각, 청각, 촉각(Marder A.P.); 연결의 성격에 따라 : 지각 환경, 활동 (Lebedeva G.S.); 주제와 환경의 상호 작용 기간에 따라 : 영구적, 일시적, 상황적 (Novikova L.I.); 사회적 공간의 성격에 따라: 기업, 학교, 클럽, 마을, 도시 등의 환경; 사람의 특정 형태의 생활 활동, 생활 방식, 예: 도시화, 도시 환경, 도시 지역 환경, 환경 생산 시설, 주거용 건물(Akhiezer A.S.). 주제의 특성(개인, 집단, 집단의 환경)에 따라. 명명된 유형론은 환경과 그 주제, 방식, 그들 사이에 존재하는 관계의 질적 다양성을 반영하고 실제 관행에서 발생하는 공통 논리적 근거 위에 구축되기 때문에 무의미하고 합법적이지 않습니다. 동시에 복잡한 구조를 갖는 현상으로 환경에 대한 통합적이고 복합적인 고려가 필요하다. 이 구조를 분리하는 연구원의 접근 방식은 연구의 주제와 목표에 따라 다릅니다. 환경의 가장 일반적인 구조적 구분은 보편적으로 인식되지는 않지만 내부 및 외부로의 구분입니다(Afanasiev V.G.). 링 구조에 해당하는 매체의 구조에 대한 견해가 있습니다(원거리, 중간, 중앙에 가까움 - Kagan M.S.). 환경은 또한 주체와의 연결을 매개하는 정도에 따라 구조화되어 미시 환경, 거시 환경(LLTsZueva, Yu.V. Sychev 등)으로 구분됩니다. 일부 저자는 중간 환경(T. Raitvir), 메가 환경 등을 희생하여 이 시리즈를 확장하는 경향이 있습니다. 주제별 개인화 정도에 따라 환경을 구성하려는 시도는 주목할 가치가 있습니다. 그 결과 환경은 심리적으로 1차, 2차 등(M. Heidmets) 등으로 계층화됩니다. .P.
학생 팀의 주제-미학적 환경의 개념은 팀의 환경이라는 더 넓은 개념의 측면 중 하나입니다. 후자는 아카데미 교육 일반 문제 연구소의 학교 팀의 교육 문제 연구소의 대상에 대한 체계적인 접근을 기반으로 개발 된 교육 팀 개념의 핵심 개념 중 하나입니다. 소련의 교육학1.
이 개념의 틀 내에서 학생 팀은 더 넓은 전체의 일부로 간주됩니다. 즉, 학생 팀 외에도 교육 팀을 포함하는 교육 팀입니다. 후자는 학생 팀의 구조를 설정하고, 활동 방향을 결정하고, 조직에 영향을 미치고, 학생들 사이에서 발생하는 관계를 수정하고, 학생 팀에서 개인의 형성 및 개발 과정을 지시합니다.
동시에 학생 팀은 교사의 영향뿐만 아니라 자체 규제, 자체 조직, 자치의 내부 프로세스의 영향으로 기능하고 발전하는 교육적 현실의 비교적 독립적 인 현상이기도합니다. , 모든 어린이 커뮤니티에 내재되어 있습니다. 학생회는 개방형 시스템입니다. 그는 환경 안에 있으며 환경과 상호 작용합니다. 그는 주로 구성원을 통해 환경과 연결되며, 구성원은 경험하는 영향을 팀에 가져옵니다. 팀은 무결성으로서 환경과 상호 작용합니다. 그리고 첫 번째 경우 환경과 팀의 연결이 본질적으로 주로 자체 규제되는 경우 두 번째 경우 이러한 연결은 본질적으로 가장 자주 조직되며 조직의 주도권은 성인, 교사에 속합니다.
교사는 학생 팀과 환경의 상호 작용을 조직하여이 환경 팀의 인식 프로세스, 환경에 대한 영향, 팀의 가치 지향에 대한 후자의 영향을 수정합니다. 환경과의 무결성과 같은 집단의 상호 작용 과정에서 후자는 집단의 환경으로 변합니다. 이는 가장 중요한 발전의 결정 요인이자 지표입니다. 학생 팀을 둘러싼 환경에 대한 이러한 접근 방식은 시스템 개체가 환경, 즉 이 개체가 상호 작용하는 환경의 개체와 통합되어 고려되는 체계적인 접근 방식의 요구 사항을 충족합니다.
집합체의 환경 개념을 사용한 L.I. Novikova와 A.T. Kurakin은 이를 외부 및 내부 환경1으로 구분했으며, 이는 일반적으로 학교의 미적 환경 분석에서 우리가 채택한 구분에 해당합니다(2장 I 참조). ). 팀의 내부 환경에서 그들은 학생 팀을 둘러싸고 팀이 기능하는 교육 기관의 경계 내에서 상호 작용하는 모든 것을 이해합니다. 외부 환경은 팀이 기관 외부에서 상호 작용하는 것입니다.
교육의 문제: 체계적인 접근 / Yod ed. L.I. 노비코바. -M., 1981.
이러한 환경 분할의 근본적인 중요성은 기관과의 거리가 아니라 팀과의 통합 수준, 그들 사이에 존재하는 링크의 유기적 특성과 관련이 있습니다. 따라서 학교에서 수십 킬로미터 떨어진 곳에 위치한 고등학생 노동휴양소를 하나의 구성요소로 생각해야 한다. 내부 환경학교가 특정 공동 작업을 수행하는 이웃 학교 밖 기관은 이미 외부 환경의 구성 요소입니다.
학생 팀과 내부 및 외부 환경교수법으로 통제되는 프로세스로서 연구자들은 또한 관리를 개선하는 주요 방법을 확인했습니다1. 이것은 학생 팀의 환경에 대한 적절한 인식의 조직입니다.
환경 보존, 가치 존중에 관심이 있는 학생 팀 구성;
주관적인 위치에서 환경과 상호 작용하는 팀의 포함.
이러한 집합체의 환경에 대한 이해를 바탕으로 우리는 집합체의 주제-미학적 환경의 개념을 도입하였다. 팀의 오브제-미학적 환경은 일련의 물질적 오브제(팀의 일상 생활, 그림, 사진 및 기타 인테리어 세부 사항의 디자이너가 만든 오브제부터 삶의 활동 영역에 위치한 전체 건축 및 장식-자연 복합 단지에 이르기까지)입니다. ); 기호 (어린이의 속성 - 개척자 및 Komsoshl - 조직, 학교 기호, 다양한 어린이 협회 및 클럽 - KVD, VDM, Kurakin A.T.u Novikova L.I. 학교 학생 팀: 관리 문제 - M., 1982. - OKOD 등) ” 학교 안팎의 영상 매체; 다양한 축제 행사용 액세서리(성년의 상징인 주홍 돛 등); 빛(유채색, 무채색, 대비, 미묘한 차이 등), 공간 구성(정확하거나 불규칙한 모양, 고리 모양, 돔 모양 등), 리듬(부드러움, 싱코페이트 등).
주제 미학적 환경 외에도 집단 환경의 개념에는 사회적 환경, 자연 환 경, 시청각 환경, 언어 및 기타. 이러한 각각의 환경은 교사에 의해 어느 정도 개별적으로 연구되었지만 대부분 학생 팀과의 상호 작용이 아니라 교육 잠재력을 식별하는 측면에서 연구되었습니다. 이 관점에서 우리의 연구는 첫 번째 것 중 하나입니다. 왜냐하면 그 안에서 주제-미학적 환경은 그것과 상호작용하는 학생 그룹의 환경으로 간주되기 때문입니다.
학생 팀의 대상 미적 환경은 학교 환경의 일부일 뿐만 아니라 주거 지역, 훈련 및 생산 시설, 노동 및 레크리에이션 캠프의 미학적으로 조직된 특정 부분, 한마디로 팀의 필수 공간을 포함합니다. 해당하는 미적 효과가 있는 활동, 상태를 변경하고 팀에서 전개되는 활동, 인지, 의사소통 등의 프로세스의 효율성에 영향을 미칩니다.
Sakhnovskaya 학교 학생 팀의 주제-미학적 환경이 20년에 걸쳐 형성되었고 팀과의 상호 작용의 특성이 회고적이고 일반적인 용어로만 추적될 수 있다면 Komsomol 캠프 팀의 환경이 탄생했습니다. 그리고 22일 동안 활동했습니다. 출생, 발달, 고등학생에 대한 영향에 대한 연구는 참가자 관찰을 통해 결정할 수 있었고 개인의 개인 과정은보다 정확한 방법으로 추적 할 수 있습니다. 이러한 기회를 통해 우리는 고등학생의 여름 캠프 팀을 실험 연구의 대상으로 삼았습니다.
현재 특정 조건에서 소위 임시 협회가 사회주의 유형 집단의 특징을 획득한다는 것이 확립 된 것으로 간주 될 수 있습니다 (O.SGazman, Yu.V. Burakov, V.D. Ivanov, M.M. Potashnik의 연구 참조) , 교육적 집단이기 때문에 다른 아동 집단과 공통되는 특징을 갖고 있고, 임시 집단이기 때문에 삶의 속도가 빨라지고, 외부 관계 체계가 전환되고, 연령 범위가 축소되는 특별한 특징을 갖는다. 다시 말해서, 우리는 그러한 고등학생 진영의 집단의 주제-미학적 환경을 연구함으로써(우리가 고등학생 연령에 관심이 있었기 때문에), 그 형성 과정과 그것의 성격을 믿을 만한 충분한 이유가 있었다. 우리는 학교 학생 팀의 환경 연구에서 얻은 데이터와 유사성과 대조 측면에서 비교할 수 있는 데이터를 얻을 수 있습니다. 캠프 "Komsorg"는 Sakhnovskaya 학교와 같은 이유로 연구의 기지로 사용되었습니다. "Komsomol"은 유명한 소비에트 심리학자 A.Nlutoshkin의 모델을 코스트 로마 지역 고등학생의 Komsomol 활동가 캠프로 만들었습니다. 그의 삶의 조직화의 기초는 공동체적 방법이었고, 그 중 가장 중요한 원칙 중 하나는 주제-미학적인 것을 포함한 캠프의 목표, 임무, 환경에 적합한 조직의 원칙이었습니다. 여기 팀은 활동뿐만 아니라 내부 및 외부 환경 개선을 목표로 하는 활동을 통해 발전했습니다. 당연히 이러한 상황에서 캠프 직원 (분리 교사, 예술 봉사 방법론자)으로 활동에 합류하여이 과정을 분석하는 것이 특히 편리했습니다. 두 시즌(1982, 1983) 동안 우리는 질문, 교육자의 일기 및 학생 편지 분석, 교육적 상황 만들기 및 고등학생 제품에 대한 전문가 평가와 같은 사적인 방법을 사용하여 어린이의 삶을 모니터링했습니다. ' 활동.
즉, 관찰의 과정에서 우리는 수용소에서 형성되고 있는 집단과 주변 및 지속적으로 변화하는 환경과의 상호작용의 특징을 밝히기 위한 진술 실험을 사용하였다.
일반적으로 캠프 학생 팀은 지식과 방향의 원천으로, 또는 삶의 특정 영역에서 특정 요구를 충족시키기 위한 수단(도구)으로 또는 그것을 둘러싼 주제-미학적 환경과 상호 작용하거나 변형 활동의 대상으로. 후자의 상황에서 우리는 Komsomol 캠프의 학생 팀의 주제-미학적 환경에 대한 분석을 시작합니다.
캠프 "Komsorg". A.її Kostroma 지역의 Lutoshkina는 그림 같은 Kuban 강의 유역에 위치하고 있으며 한쪽에는 구릉이 많은 평야가 펼쳐져 있고 다른 한쪽에는 실제로 캠프가 위치한 소나무 숲이 있습니다. 캠프의 모든 건물은 자연 경관에 성공적으로 맞습니다. 밝은 베란다가있는 파란색 페인트로 칠해진 목조 코티지, 넓은 클럽, 캠프 중앙 - 상인 맨션 스타일로 한 번 만들어진 거대한 2 층 붉은 벽돌 집 지역 고백자 소유. 캠프의 기지는 "Komsorg-ga"의 목표와 프로그램에 따라 팀이 생활 활동을 완전히 수행 할 수있는 기회를 제공했지만 일부 변경이 이루어졌습니다. 그들은 우선 영토에서 가장 집중적으로 사용되는 부분을 만졌습니다. 특히 고등학생들은 자갈을 깔고 길을 부분적으로 포장하고, 동아리 입구에 도랑을 팠다. 기숙사 건물은 필요한 주거 조건으로 가져 왔습니다. 녀석들의 도착으로 거실 인테리어가 바뀌었고 사진, 상품, 서프라이즈 그룹이 특별히 만든 기념품, 집에서 만든 보석으로 인해 정착했습니다. 천연 재료, 기억에 남는 선물과 그림. 예를 들어, 분리 S. Afanasiev의 강사는 일기에 다음 세부 사항을 기록할 필요가 있다고 생각했습니다.
“다음날 저녁을 위해 만든 장식들은 모두 축제가 끝난 후 소녀들이 조심스럽게 제거했고, 뜻밖에 저와 남성들은 와드 벽을 그들과 함께 장식했습니다. 우리 소녀들의 와드에서 편안함과 친절함까지. 와드에 입장하는 손님들은 "정말 좋습니다!"라고 말합니다. 분명히 집단의 발전과 집단에 속하고 창조된 사물의 동반 성장은 자연스러운 현상이다. 주제 미적 환경의 특정 미적 가치를 창출하는 집단은 분명히 그것을 삶의 활동의 속성, 발달의 기관으로 바꾸는 경향이 있습니다. "Komsorg"에서 분리실의 디자인과 장비는 항상 독특하여 기본 팀의 환경을 비교할 수 없습니다. "Komsorg"학생들의 삶의 방식은 학생들이 특별한 분리 코너, 분리 및 캠프 파이어 장소를 만들도록 권장했습니다. 분리대가 선택한 장소와 장소는 정리되고 평탄화되었으며 장비가 갖추어지고 공식화되었으며 울타리가 쳐지고 주의 깊게 보호되었습니다. 그러나 전체 팀의 디자인 활동의 주요 대상은 클럽이었고, 그 분위기는 개최 된 이벤트의 내용에 따라 지속적인 업데이트가 필요했습니다. 단 한 번의 교대로 클럽에서 26개의 주요 캠프 이벤트가 열렸다고 해도 과언이 아닙니다. 각 클럽에 대한 관심을 유지하고 더욱 증가시키기 위해서는 클럽과 주변 지역의 외관을 근본적으로 바꾸지는 않더라도 적어도 부분적으로는 다가오는 이벤트에 맞춰 클럽과 주변 지역을 수정하는 것이 필요했습니다. . 목표가 명확하고 결과가 가시적이기 때문에 디자인 작업은 학생들에게 영감을 주었습니다. 다음 예는 디자인 작업의 성격에 대한 아이디어를 제공할 수 있습니다. 따라서 "레닌과 그의 대의"수업의 클럽에서 "가장 인간적인 사람들"에 대한 이야기가 무대에서 진행되어 학생들이 테이블, 테이블 램프, 책이있는 선반 등이있는 독서실로 변형되었습니다. 지도자의 조각적 이미지에서 영감을 받은 엄격하고 단순한 내부 행동은 이러한 상황에 필요한 시적 의기양양함과 비즈니스 감각의 분위기를 조성했습니다.
학생 팀의 주제-미학적 환경이 학생의 성격에 미치는 영향에 대한 질문은 순전히 이론적일 뿐만 아니라 중요합니다. 실용적인 문제. 기타 여러 요인, 조건, 인센티브에서 환경의 역할을 이해하고 교육 목적으로 환경의 능력을 의도적으로 사용하려면 일반적으로 성격과 고등학교에 어떤 영향을 미치는지 알아야 합니다. 특히 학생. 전문 및 소설 문학에는 상황의 특정 미적 특성에 대한 개발 성격의 다양한 측면의 의존성을 반영하는 많은 의견과 판단이 있습니다. 이들은 다음과 같은 유형의 판단입니다. "엄숙한 아름다움은 징계 효과가 있습니다"(M.S. Kagan). 그들은 다음을 포함하는 학생 그룹을 통해 학생의 성격 발달에 미치는 영향에 대한 전체적인 관점을 전체적으로 제공할 수 없습니다. 그것. 환경의 범주는 생태 시리즈의 범주에 속하기 때문에 성격에 대한 주제-미학적 환경의 영향은 생태 접근 방식에 따라 올바르게 이해될 수 있습니다. 자신의 필요, 연결 및 관계 시스템과 함께합니다. 미학적으로 조직된 환경과 주제의 관계의 본질에 대한 올바른 이해로 이끄는 것은 이 접근 방식입니다. 그러나 우리 연구에서 환경과의 상호작용의 주제는 학생 팀이기 때문에, 물론 환경과 관련된 학생 팀의 위치는 후자가 고등 학생의 성격에 미치는 영향의 본질을 확립하는 출발점이 되어야 합니다. 팀에 포함된 학생. 이 위치는 학생의 사회적 및 개인적 경험의 동화 및 개인적 반환의 척도로 표현되는 팀의 주제-미학적 환경에 대한 고려로 이어집니다.
학생들이 문화에 익숙해지는 것은 다양한 수준에서 발생하며, 이는 다양한 수준의 삶의 경험을 내면화하고 외면화하는 것과 관련이 있습니다. 예를 들어, 다양한 문화 영역의 어린이에 대한 간단한 인식 수준에서 문화적 가치와 사회적 규범의 숙달에 대해 이야기 할 수 있습니다 (능력 제공). 문화 숙달의 조작적 수준은 상황에 따라 그들이 배운 문화적 패턴, 사회적 규범을 재생산하고 어느 정도 자유로이 조작하는 아동의 능력과 관련이 있습니다. 아마도 더 높은 수준의 문화 숙달, 학생들이 문화적 가치를 개인적인 것으로 받아들이는 것은 아동의 내부 선택의 결과이며, 이는 이러한 가치가 학생들의 영적 세계, 신념 및 신념에 들어갈 수 있도록 보장합니다. 이상, 가장 깊은 의미, 욕망과 성향, 사랑과 숭배, 생활 규범과 표준. 이것은 장기간에 걸쳐 다양한 생활 상황, 예상치 못한 상황에서 학생이 인식하는 문화 표현의 일관성과 일관성에 반영됩니다. 우리는 또한 각 학생에게 개별적으로 고유 한 능력의 사회적 반환에 대해 말할 수 있습니다. 즉, 문화에 익숙해지는 것이 전체 "과목이 배치 된 인간의 부"의 형태로 증가하는 수준에 대해 말할 수 있습니다. (K. 막스).
연구과정에서 교과-미학적 환경이 고등학생의 성격에 미치는 영향의 질적 독창성에 대하여 위와 같은 내용을 바탕으로 다음과 같은 가설을 제시하였다. 그 본질은 다음과 같다. 고등학생의 성격에 대한 교과 미적 환경의 영향은 팀 생활에서 그것이 어떻게 사용되는지에 달려 있습니다. 환경이 팀에 중요한 정보의 원천이 되고, 사회적으로 가치 있고 집합적으로 중요한 목표를 달성하는 수단이 되며, 팀에 대해 사회적으로 유용하고 주관적으로 중요한 활동의 대상이 될 때 이러한 영향은 세 가지 유형입니다. 일반적으로 우리는 환경이 학생들에게 직접적이고 지각된 미적 영향을 미칠 때 "직접적인" 것으로 지정했습니다. "간접적"- 주어진 환경 조건에서 발생하는 의사 소통, 놀이,인지 과정에서 나타나고 "매개 된"- 환경 개선을위한 팀 활동의 결과로 발생합니다. "직접적인"영향은 환경 자체에 내재 된 문화적 및 미적 가치에 대한 인식과 관련이 있습니다. 그들의 내면화는 고등학생의 사회적, 문화적, 미적 경험을 풍부하게 합니다. 그리고 이것은 집단의 주제-미학적 환경이 가치 있는 정보의 원천으로 사용될 때 발생합니다. 학생 그룹의 주제 미적 환경의 개인에 대한 "간접적인"영향은 사회적으로 중요한 목표를 달성하는 수단으로 사용될 때 불타오르며, 그 결과 개인이 활동 및 의사 소통 과정을 규제하는 사회적 규범을 배우게 됩니다. .
"간접적" 유형의 영향은 학생 팀의 주제-미학적 환경이 노동 활동의 대상이 될 때 발생합니다. 이는 학생의 개인적 관심의 실현에 기여하고 고등학생의 자기 인식, 자기 결단력 및 사회적으로 가치 있는 자기 긍정의 발달로 이어진다.
학생 팀의 주제 미적 환경에 대한 성격 발달의 의존성을 식별하는 것을 목표로 한 가설에 따라 연구 결과 중 일부에 대해 살펴 보겠습니다.
팀 전체의 오리엔테이션 소스로서 학생의 성격 발달에 대한 주제-미학적 환경의 영향을 추적하는 것은 기술적으로 불가능했지만 특별히 필요하지는 않았습니다. 위의 가정을 테스트하기 위해 학생 그룹의 환경의 모든 부분이 전달자이자 지휘자가 될 수 있기 때문에 사회 문화의 개별 단편에 대한 학생의 내면화 효과를 추적하는 것으로 충분했습니다. 그런 실험 장소로 우리는 Sakhnovskaya 학교의 지역 역사 박물관을 가져갔습니다. 이 물건의 선택에 긍정적인 역할을 한 요소는 Neterebki 마을에 있는 학교의 편리한 근접성, 비교 분석문화 분야에서 학생들의 인식에 대한 주제 미적 환경의 단편으로서의 박물관의 영향을 식별하기 위해. 이러한 상황에서 실험군과 대조군을 구성하는 양 학교의 10학년 학생(각 25명)을 대상으로 한 자연 실험을 기반으로 이러한 분석을 수행할 수 있었습니다. 실험의 첫 번째 단계에서 과제는 박물관 전시를 조직하는 고등학생의 능력을 확인하는 것이었으며 과제의 성격도 결정했습니다. 특히 학생들은 박물관 박람회를 조직하는 과정에서 적어도 한 가지(많은 박물관에서 흔히 볼 수 있는) 결점을 보고하도록 요청받았습니다. 우리가 바랐던 것처럼 학생들이 한 말의 특성으로 인해이 지식 분야에서 그들의 능력 수준을 어느 정도 확률로 판단하는 것이 가능합니다. 학교에서 기능하는 박물관과 전시회를 조직하는 문제에서 학생들의 능력 사이에는 직접적인 관계가 있다고 가정했습니다. 테스트 상황에서 두 그룹이 취한 입장은 연구 결과로 신뢰할 수 있는 데이터를 얻는 데 기여했습니다. 실험 그룹(Sakhnovtsy)은 솔직한 답변이 간접적으로 자신의 박물관의 장점에 그림자를 드리울 수 있다고 믿으며 단점을 숨기는 경향이 있었습니다. 반대로 소유자의 감정으로 박물관과 연결되지 않은 대조군 (Neterebkovtsy)은 실험자의 기대를 정당화하고이 영역에서 모든 박식을 보여 주려고 열성을 보였습니다. 이러한 상황에서 Sakhnovtsy를 선호하는 그룹의 응답에 약간의 차이가 있더라도 실제로 능력 수준에서 상당한 차이가 있음을 의미합니다. 응답자는 학생 - 박물관 방문자였습니다. 실험 대상에는 박물관 주최자, 평의회 구성원 및 가이드가 포함되지 않았습니다. 이 실험에서 얻은 결과는 표 4에 나와 있습니다(123페이지 참조).
학교 인테리어의 교육적 역할은 부인할 수 없습니다. 지난 20년 동안 건축가와 디자이너, 색 인식 심리학의 연구원들이 이에 대해 많은 기사를 썼습니다. 교육 환경의 위생 - 위생 및 미적 조건을 결정하는 아무도 취소하지 않은 규범 문서가 있습니다. 마지막으로, 로스토프 지역은 교사의 고급 훈련을 위한 지역 기관이 러시아에서 처음으로(지금까지 유일한 기관) 지침학교 "학교 인테리어"의 이사를 위해. 다음 사항이 입증되었습니다.
연령 또는 국가 선호도에 따른 색상 사용은 학생들에게 강장 효과를 줄 수 있습니다.
벽의 컬러 페인팅의 특성(색상, 질감, 질감)은 학생의 지적 수행, 집중력에 심각한 영향을 미칩니다.
휴식(레크리에이션) 환경은 피로를 유발하는 환경(학습실)과 대조되어야 합니다.
교육의 성공 여부는 교실 내부에 "시각적 관심 분야"가 있는지 여부에 크게 좌우됩니다.
교육을 포함한 모든 환경은 특정 행동을 유발하여 유리한 조건을 조성하는 것으로 알려져 있습니다. 상트페테르부르크 궁전 계단의 흰색 대리석 계단에 종이나 담배꽁초를 던지는 사람은 없을 것입니다. 그리고 그레이콘크리트계단에 케이스메이트를 연상시키는?..
교육의 과정은 공간의 건축적 조직에 특별한 요구를 한다. 여기서 가장 중요한 시작은 교육 과정의 기능적 조직과 3차원 솔루션에서의 표현입니다.
건축의 심리학적 및 교육학적 가능성은 언뜻 보이는 것보다 더 중요하지만 가장 자주 고려되지 않습니다. 두 개의 다른 미국 지하 학교에서 2년 동안 실시한 연구에 따르면 전통적인 학교(자연광 사용)에서 동일한 교과서와 프로그램을 사용하는 동일한 교사가 특히 추상화가 많이 필요한 과학 과목에서 자료를 마스터하는 데 더 나쁜 결과를 얻었습니다. 자연 재해로부터 학생을 보호하기 위해 미국에 건설 중인 지하 학교는 폐쇄된 환경이 교육 자료의 더 나은 동화에 기여한다는 것을 확인했습니다. 58%의 어린이는 인테리어 학교의 밝은 색상이 학업에 대한 기분을 좋게 해준다고 말했습니다.
모든 교육 기관의 주요 건물 그룹은 레크리에이션 및 커뮤니케이션 기능을 결합한 교실, 실험실, 강의실, 워크샵, 스튜디오 및 레크리에이션 시설입니다.
교육 시설은 교육적, 위생적, 심리적, 미적, 기능적 요구 사항을 충족해야 합니다. 이 건물 그룹의 건축 솔루션은 차원의 보편성을 의미하는 집단, 그룹, 개인과 같은 다양한 형태의 교육 방법과 방법의 공간적 조직을 제공해야 합니다. 각 교실의 내부는 고유한 "얼굴"이 있어야 하며 인체 공학의 요구 사항(조명 및 색상 기후, 자연 채광, 세계 일부에 대한 방향, 온도, 자연 환기 또는 강제 환기 조건)을 충족해야 합니다.
"컬러 샤워"의 개념이 있습니다. 채택된 색상 환경에 따라 커리큘럼의 동화가 다를 수 있습니다. 노란색과 주황색정신 활동을 개선합니다. 파란색보다 노란색이 집중력을 높인다.
교육 과정은 집중적 인 지적 부하가 특징입니다. 정보 과부하, 색 구분에 대한 다양한 요구 사항을 가진 정확한 시각적 작업, 높은 정신 물리적 스트레스는 학생들에게 상당한 피로를 유발합니다. 여러면에서 이것은 교육 건물 및 레크리에이션 공간의 건축 솔루션에 달려 있습니다. 따라서 밝기 범위 내의 조명은 눈부심 없이 대조되며, 주의 대상과 평면 배경(노트북-테이블, 칠판-벽) 사이의 최적 구분을 고려한 색 구성표로 집중, 주의 집중을 위한 조건을 만듭니다. (색상으로 '시각적 관심 분야'를 만드는 것)은 학생들의 피로도를 줄이는 데 기여합니다.
정보 인식의 간격 규칙 (정보 포화 시간 및 짧은 휴식 시간)을 준수하려면 다음이 필요합니다.
시각적 이완의 색상 필드 생성 (공간 배경, 보드 반대편 벽의 더 강렬한 색상);
대뇌 피질의 색조를 증가시키는 낮 동안의 환경 변화.
휴식(레크리에이션)의 환경은 피로를 유발하는 환경과 대조되어야 한다는 점은 이미 언급되었습니다. 공간의 모양과 크기, 조명의 색상과 특성, 벽면의 질감과 질감 등의 면에서 모순이 발생할 수 있습니다.
전체 방의 색 기후는 학생의 복지에 매우 중요합니다. 인테리어에서 색상의 역할은 산업 건설 방법의 현대 기술로 인해 공간, 가구 및 장비의 전형적인 샘플 형태의 단조로움과 단순화를 보완하려는 욕구와 관련하여 특히 증가했습니다. 환경의 구성 요소인 색상은 인간의 성능에 영향을 미칩니다. 공식 데이터에 따르면 불리한 색 기후와 관련된 작업 시간 손실은 10-20%에 이릅니다. 따라서 색상 특성이 중요합니다.
빨간색자극하는 효과가 있습니다. 실험실 연구에 따르면 사람을 자극하고, 서두르게 만들고, 혈압을 높이고, 호흡 리듬을 가속화하고, 발한을 증가시키는 것으로 나타났습니다. 따라서 학교 건물에서이 색상은 계단에서만 찾을 수 있습니다.
주황색기쁨을 일으키고 행복감을 주지만 정신 활동을 자극하지만 흥분하고 빨리 지칩니다. 작은 방의 모든 벽이 주황색(또는 노란색)으로 칠해지면 오래 머무르면 사람이 어지럽고 메스꺼워집니다. 따라서 순수한 형태로 주황색은 계단, 레크리에이션, 식당, 뷔페와 같이 어린이가 잠시 머무르는 장소에서 사용할 수 있습니다. 초등학교 아이들이 너무 좋아해서 교실에서 주황색을 사용한다면 부드럽고 "물에 젖은"(파스텔) 색상이어야합니다.
녹색 및 파란색 색상- 고등학생들이 좋아합니다. 상쾌한 느낌을 주고 흥분과 피로를 풀어주고 진정시킵니다. 파란색은 시원함을 유발하고 혈압을 낮춥니다.
보라- 무정형, 생명이 없습니다. 그것은 슬픔과 수동성을 유발합니다.
브라운과 올리브 컬러다소 진정, 우울증, 둔한 감정을 유발합니다. 이들은 "무거운"색상입니다.
흰색과 밝은 회색 색상내부가 풍부하여 차갑고 공허한 느낌을 줍니다.
이 정보는 교사에게 매우 유용합니다. 오늘날 전국의 교실 수리는 학생의 부모가 모은 기금으로 "자체적으로" 수행되고 실내 색 구성표의 심각한 실수는 드문 일이 아니기 때문입니다.
벽과 가구의 색상은 자연 및 인공 조명의 정도와 밀접한 관련이 있어야 합니다. 북쪽을 향한 방에서 벽은 "따뜻한"색상 (노란색, 베이지 색, 카나리아, 연한 녹색)으로 칠해야합니다. 그들은 빛의 부족을 성공적으로 보상합니다. 반대로 남쪽을 향한 밝고 햇볕이 잘 드는 방에서는 밝은 파란색, 밝은 녹색과 같은 포화 색상을 사용하여 눈을 피곤하게 하는 과도한 빛을 보정할 수 있습니다.
우리의 감각에 호소하는 색채의 미학적 특성은 뚜렷한 물리적 색채를 가지고 있습니다. 플라스틱에 대한 세련된 취미는 바람직하지 않은 결과를 초래합니다. 정전기와 먼지가 축적되고 다양한 색상이 솔직히 짜증나고 피곤합니다. 또한 플라스틱(특히 밝은 색상)은 정보의 시각적 인식을 크게 방해하는 밝은 반사를 제공합니다.
미학적으로 설계된 교육 환경은 사람의 행동에 대한 긍정적인 심리적 태도(태도)를 생성하여 이 환경에서 발생하는 사회적 과정의 기능에 따라 행동을 취하도록 합니다. 미학적 특성이 높은 학교는 기물 파손 정도가 낮다는 것이 입증되었습니다.
유치원 교육 기관의 모든 건물과 교육 작업의 모든 섹션에서 교실에서 미적 발달 환경을 만드는 데 특별한주의를 기울입니다. 교실에서 발전하는 미적 환경의 특징은 수업 내용 및 방법, 조직 장소 (그룹 룸, 홀, 유치원 현장, 스튜디오), 어린이의 연령 특성과 같은 요소에 의해 결정됩니다.
개발 환경에는 어린이가 묘사해야 하는 대상 및 현상에 대한 아이디어를 확장하고 명확하게 하고, 비유적 인식을 개발하고, 이미지의 표현 수단을 숙달하는 데 사용되는 시각 자료 및 보조 도구가 포함됩니다. 미적 환경은 또한 드로잉, 모델링 및 아플리케를 위한 시각적 재료와 장비로 구성됩니다. 작업 영역의 특징. 이 모든 것은 해결되는 작업뿐만 아니라 아름다움의 요구 사항을 준수한다는 관점에서 생각해야 합니다. 환경은 미적 감각을 개발하고 시각적 활동에 참여하려는 욕구를 불러 일으키며 교실에서 어린이를 둘러싼 모든 것을 돌보고 싶은 욕구를 형성해야합니다.
미술실습을 위한 환경조성, 작품활용 시각 예술, 민속을 포함하여. 동시에 모든 것에서 측정을 관찰해야합니다.
아이들의 창의적인 작품은 또한 발달하는 미적 환경을 형성합니다. 그룹룸, 스튜디오, 홀에서 전시되어야 합니다. 이러한 환경은 교육적 가치가 매우 큽니다. 동지들의 작품 중에서 자신의 드로잉(모델링, 적용)을 본 아이들은 비교의 기회를 갖는다. 또한 자신의 작품이 다른 이들과 함께 전시되기 때문에 벌써부터 편안함을 느낀다.
미적으로 설계된 환경은 우리에 의해 널리 고려됩니다. 예술 및 미학 교육을 위해서는 유치원 기관 전체의 환경이 매우 중요합니다. 모든 건물의 디자인, 아이들이 걷고 놀고 공부하는 장소의 조직 및 장비. 유치원 기관 외부의 환경도 중요합니다. 자연물, 주거용 건물 및 기타 구조물; 동시에 교육자 자신이 그 아름다움을 보고 아이들에게 보여줄 수 있어야 합니다.
미술 활동
시각적 활동(그리기, 모델링, 적용)은 처음부터 유치원 기관의 교육 과정에 포함됩니다. 주니어 그룹. 지도할 때 어린이의 시각 활동을 성공적으로 숙달하고 창의력을 개발하는 데 필요한 모든 연령대의 공통 조건을 기억하는 것이 중요합니다.
1. 감각 과정의 형성, 감각 경험의 풍부화,
해당 주제, 대상 및 현상에 대한 아이디어의 명확화 및 확장
그들이 그려야 할 니야.
2. 아동의 개별적 특성, 그들의 욕구 및 관심을 고려한다.
3. 유치원 건물 설계, 다양한 전시회 조직, 어린이 및 성인 선물에 어린이 작업 사용. 미취학 아동은 다음을 느껴야합니다. 그림, 모델링, 아플리케는 성인의 관심을 불러 일으키고 필요하며 유치원, 아파트, 살고있는 집을 꾸밀 수 있습니다.
4. 어린이 작업을위한 다양한 주제, 수업 조직 형태 (개인 및 집단 작곡 작성), 미술 자료.
5. 그룹, 교실에서 시각 활동 및 무료 미술 활동을 위한 창의적이고 친근한 환경 조성. 아이들의 창의력을 존중합니다.
6. 드로잉, 모델링 및 아플리케에 대한 콘텐츠 선택에서 국가 및 지역 특성을 고려합니다.
예술적이고 창의적인 활동의 중요한 임무 중 하나는 아이들에게 자신의 작품과 동료의 작품을 평가하고, 다른 사람의 작품에서 가장 흥미로운 시각적 솔루션을 강조하고, 미적 평가와 판단을 표현하고, 의미 있는 작품을 위해 노력하도록 가르치는 것입니다. 시각적 활동과 관련된 의사 소통. 이 문제를 풀기 위해 교사는 아이들이 가장 좋아하는 작품을 선택하도록 자극하는 질문을 함으로써 아이들을 활성화시켜야 합니다. 교사는 아이들의 의견을 들은 후 평가를 하고 논증한다.
시각적 활동을 숙달하기 위해 어린이와 함께 작업을 조직하고 교사는 효과적인 방법과 기술로 교육 과정을 풍부하게하는 데 참여합니다. 구식 패턴과 고정 관념을 피해야 합니다(예: 교육자가 각 수업에 대해 샘플을 준비해야 한다는 주장 - 자신의 그림, 모델링, 아플리케)
양이온. 민속장난감, 동화책 삽화 등을 샘플로 사용할 수 있습니다.)
창의력은 아이들에게 가르쳐야 하지만 이 가르침은 특별합니다. 여기에는 훈련과 창의적인 작업, 생성된 이미지를 흥미로운 세부 사항으로 보완하는 제안. 교육자는 직접적인 시연(특히 아동의 그림)에 관여해서는 안 됩니다. 아이가 그리고, 조각하고, 자르고 붙일 물건과 물건을 조사한 후에, 아이는 그것이 어떻게 그려지고 조각될 수 있는지 생각하고 보여주도록 초대되어야 합니다.
첫 번째 주니어 그룹
대부분 사용 가능한 종이 연령대의 아이들을 위한 시각적 활동은 그림 그리기와 모델링입니다. 그림에 대한 관심은 일찍부터 아이들에게 나타납니다. 부모, 형, 자매가 펜과 연필로 어떻게 행동하는지 지켜보면서 아이들도 연필을 집어 종이 위에 올려 봅니다. 이것은 성인의 도움없이 행동을 수행하려는 어린이의 욕구 특성, 호기심, 활동 자체 및 결과 모두에 대한 관심을 나타냅니다.
그림.연필, 페인트, 펠트 펜을 사용하여 어린이의 관심을 유도하는 것이 중요합니다. 따라서 연필, 브러시, 펠트 펜은 연필의 끝이 뾰족한 브러시로 그 위에 그리면 종이에 자국이 남는다는 사실에주의를 기울여야합니다. 아이가 종이에 가해지는 획에 주의하면서 종이 위의 연필 움직임을 따라가는 것이 중요합니다. 이를 위해 교육자는 어린이와 함께 연필, 펠트 펜, 브러시로 행동 결과를 고려하고 종이에 그린 선을 따라 그리기, 한 손 또는 다른 손가락으로 스트로크, 그것이 무엇인지, 어떻게 생겼는지 물어보십시오. 아이들이 연필로 무엇을 그리는지 이해할 수 있도록 해야 합니다. 그들이 스스로 만든 획과 선에서 기쁨의 감각을 불러 일으 킵니다. 연필, 펠트 펜의 색상과 결과적인 선과 구성에 주의를 기울입니다.
점차적으로 "그림"에 대한 어린이의 관심을 끌기 위해 종이에 얻은 선과 선과 주변 물체의 유사성을 찾고 그들이 그린 것에 이름을 부여하고 성인의 질문에 답하도록 가르 칠 필요가 있습니다. : "무엇을 그렸나요? 어떻게 생겼나요?". 동시에 성인은 인내심을 가지고 빠른 답변을 요구하지 않아야합니다. 아이가 점차적으로이 모든 것을 스스로 이해해야합니다. 누가 무엇을 그렸는지에 대한 어린이의 진술은 질문하지 않고 격려해야 합니다. 아이들에게 "물고기 꼬리는 어디에 있습니까?"와 같은 질문을 통해 그림과 이름이 지정된 이미지를 완성하도록 격려하는 것이 중요합니다. 이것은 아이가 자신에게 알려진 세부 사항으로 이미지를 보완하기 위해 자신의 생각, 그림을 주제와 유사하게 만들고자하는 열망을 일으 킵니다. 어린이가 이전에 얻은 획, 선, 구성을 의식적으로 반복하도록 격려해야 이미지가 의식적으로 생성됩니다.
연필로 그림을 그리면서 아이에게 물감과 붓을 줄 수 있습니다.
교육자의 주요 임무 중 하나는 아이들에게 연필, 펠트 펜, 올바르게 브러시를 잡는 방법을 가르치는 것입니다. 세 손가락으로 날카롭게 끝이나 더미에 너무 가깝지 않고 손가락으로 꽉 쥐지 않고 세 손가락으로. 어린이의 경우이 작업은 개인적으로 그에게 중요하게 인식됩니다. 이 연령대의 어린이는 모든 것을 올바르게 수행하는 방법을 배우고 싶어하여 아름답게 나타납니다.
드로잉, 모델링, 아플리케의 성공적인 숙달을 위해서는 시각적 활동의 감각 기반을 개발하는 것이 중요합니다. 다양한 모양(시각적, 촉각적, 운동 감각적)의 물체에 대한 인식, 대조되는 색상(빨간색, 파란색, 녹색, 검은색) 그리고 점차적으로 다른 색을 추가(수를 제한하지 않고 )합니다. 아이들이 많은 수의 이름을 외울 필요는 없지만 교사가 직접 이름을 지어야 합니다. 이것은 아이들이 더 많은 색을 인식하고 기억할 수 있는 기회를 줄 것입니다. 대상에 대한 아이디어가 세련되고 풍부해지는 교훈적 게임뿐만 아니라 대상과 환경의 현상에 대한 고려는 어린이의 감각 경험을 풍부하게 하고 이를 기반으로 시각 활동을 숙달하는 데 필수적입니다.
아이들을 격려해야 한다 페인트주변을 둘러싸고 놀고, 산책하고, 관찰하고, 물체의 윤곽을 손으로 감싸는 과정에서 관심을 끄는 다양한 물체. 아이들이 한 손 또는 다른 손으로 행동하도록 격려하면서 땅에 막대기로, 눈 속에서, 칠판에 분필로 그림을 그리는 연습을 하는 것이 좋습니다.
그림은 자유로워야 합니다. 특정 모양의 물건을 묘사하도록 아이들을 가르치기 위해 서두르지 마십시오. 아이들은 빨리 고정 관념을 형성하고 교사가 보여준 방식으로만 이러한 물건을 그리는 습관을 개발한다는 것이 밝혀졌습니다. 이것은 어린이가 만들 수 있는 이미지의 주제를 좁힙니다. 결과적으로 아이들은 자유롭게 그림을 그릴 기회가 있어도 이전에 배운 것을 반복하게 됩니다.
처음부터 어린이가 원하는 것을 그림에 자유롭게 반영 할 수있는 기회가있을 때 완전히 다른 그림이 얻어집니다. 어린이 그림의 내용이 더 다양하고 흥미로워집니다. 아이들은 일반적으로 전통적인 방법으로 얻을 수없는 그러한 물건 (자동차, 태양, 인형, 새, 물고기, 토끼, 가위 등)을 묘사합니다 (어린이에게 선을 그리도록 요청받을 때 및 특정 모양의 물체).
모델링.아이들은 점토, 플라스틱 덩어리 (플라스틱 덩어리를 사용할 수 있음)의 특성에 대해 소개해야하며, 부드럽다는 것을 보여주고, 손바닥 사이의 직접적인 움직임으로 굴릴 수 있고, 소시지, 막대기를 가져 와서 고리, 작은 조각, 비행기 등이 성형됩니다. 점토 덩어리는 손바닥과 손가락으로도 반죽할 수 있습니다. 손바닥의 원형 운동으로 덩어리를 굴려서 공 (사과, 열매)을 얻고 손바닥으로 공을 부수십시오 - 케이크, 쿠키, 진저 브레드 등. 큰 공과 작은 공 두 개를 접어서 아이들은 텀블러, 작은 눈사람, 닭을 만들 수 있습니다. 또한 아이들에게 큰 덩어리에서 작은 것을 꼬집어 손바닥과 손가락으로 반죽하고 연결하고 서로 눌러 다양한 물건을 만드는 방법을 가르쳐야합니다.
두 번째 주니어 그룹
아이들은 교사의 말을 듣고 교사가 제공하거나 스스로 발명 한 이미지를 만들고 결과를 평가하고 즐길 수있는 능력을 형성해야합니다.
시각 기술을 향상시키려면 계속해서 지각력을 개발해야 합니다. 물체를 환경에서 분리하는 법을 배우고, 윤곽을 따라 손으로 원을 그리거나(한 쪽 또는 다른 쪽) 손으로 쥐어 볼륨을 느끼도록 합니다(이렇게 하면 도움이 됩니다. 물체의 모양을 알고 이미지로 전달). 사물을 인지하는 과정에서 교사는 아이들이 사물의 모양(원형, 사각형, 삼각형), 색상을 식별하고 이름을 지정하도록 권장합니다. 주변 현실에서의 아름다움을 강조하여 최소 5~6가지 색상을 구별하고 이름을 지정하는 방법을 가르칩니다. 하늘에 떠 있는 흰 구름이 있는 아름다운 푸른 하늘, 녹색 가문비나무, 푸른 잔디에 밝은 노란색 민들레, 빨간색(파란색, 파란색) 인형 흰색 레이스 등의 드레스 관찰 과정과 교실에서 색상, 반점, 움직임의 리듬의 아름다움을 강조해야합니다. 땅에 떨어지는 눈송이, 바람에 소용돌이 치는 단풍, 밝은 점의 줄, 선, 고리 Dymkovo 장난감의 흰색 배경입니다.
이를 기반으로 형태, 색상, 리듬의 감각이 점차 형성되고 미적 아이디어가 발전합니다. 결과적으로 아이들은 특정 모양, 색상 등의 대상을 선택하려는 욕구가 있습니다. 손가락의 작은 근육이 발달하지 않으면 시각적 활동을 성공적으로 숙달할 수 없습니다. 아이들은 근육에 무리를 주지 않고 연필과 붓을 올바르게 잡는 방법을 가르쳐야 합니다. 손가락을 쥐어 짜지 않고 연필과 브러시로 손을 쉽고 자유롭게 움직이고 손바닥과 손가락으로 점토를 짜십시오. 그림, 조각 및 아플리케를 할 때 모든 재료를 정확하고 정확하게 사용하십시오(브러시에서 페인트를 집고, 모든 더미가 있는 페인트에 담그고, 추가 한 방울을 제거하고, 브러시 더미로 항아리 가장자리를 가볍게 만지는 방법을 배웁니다. 방울이 종이에 떨어지지 않고 그림을 망치지 않습니다). 어린이에게 제공할 수 있는 주제: "단풍", "말을 반점으로 장식하기" 등
아이들 가르치기 응용 프로그램,이미지의 뒷면을 접착제로 부드럽게 바르고 조심스럽게 종이에 붙이고 냅킨이나 마른 헝겊으로 가볍게 눌러 그림이 더 잘 붙고 과도한 접착제가 흡수되도록하는 기술을 연습해야합니다.
생성 된 이미지를 이야기로 보완하고, 성인의 작품 평가를 듣고 싶은 욕구, 그림에 대한 관심 표현, 다른 어린이 모델링을 권장해야합니다.
4 세의 어린이에게는 함께 그림을 그리거나 이미지를 일반적인 종이에 붙여 집단 구성을 만드는 능력을 개발해야합니다. 작곡의 대략적인 주제: "Winter Forest", "Chickens Walk on the Grass", "Bugs Crawl in the Grass", "Tumblers Walk, Dance" 등.
4세 아동은 그림을 그리고, 개별 물체를 조각하고, 기성품 형태로 응용 프로그램을 만들고, 간단한 줄거리를 전달하고, 교사가 종이에서 잘라낸 물체의 실루엣을 장식할 수 있습니다(Dymkovo 장난감, 컵, 접시, 장갑, 등.).
이 나이에, 아이들은 교사의 지도하에 선(사다리, 울타리, 나무, 헤링본 등)의 조합으로 구성된 본질적으로 선형인 물체(색채, 실, 길)를 묘사하는 과정을 숙달합니다. , 뿐만 아니라 원형, 직사각형, 삼각형 개체 . 이를 위해 아이들은 드로잉, 모델링에서 움직임을 형성하는 것을 가르칠 필요가 있습니다. 이를 위해서는 물체가 감지될 때 물체의 윤곽을 따라 손의 움직임을 포함하고, 하나의 움직임으로 아이들에게 보여주고 설명하는 것이 매우 중요합니다. 같은 모양을 가진 개체 또는 모든 부분을 그릴 수 있습니다(조각). 그래서 아이들은 일반화된 묘사 방법을 익히게 됩니다.
생후 4년차부터 아이들은 일반적인 묘사 방법을 가르쳐야 합니다. 동일한 모양의 물체와 그 부분은 그림, 모델링 및 응용 프로그램에서 동일한 방식으로 묘사될 수 있습니다.
이 연령대의 아이들은 한 부분(시작) 또는 여러 부분이 있는 물건을 그리고, 조각하고, 붙이도록 배웁니다. 이미지를 위해 어린이에게 제공되는 개체는 다를 수 있습니다(식물, 장난감 등). 교사가 제시할 수 있고, 아이들이 마음대로 선택할 수 있어 흥미와 그림 그리기, 모델링, 아플리케 하고 싶은 마음이 커집니다. 그들은 시각적 활동에 대한 관심을 높이고 그 안에 동화 이미지 (kolobok, 순무 등)를 포함하고 게임 동기 부여 동기 (견과류, 쿠키, 인형의 생일을위한 열매, 곰, 토끼 등)를 만듭니다. ). 점차적으로, 아이들에게 제공되는 물건과 아이들이 스스로 선택한 물건은 더욱 복잡해집니다(놀려고 공을 싣는 카트, 공과 조명으로 장식된 크리스마스 트리 등).
수업에서 어린이들은 그림, 모델링 방법을 더 쉽게 기억할 수 있도록 여러 이미지(예: "사과와 열매가 접시 위에 있습니다", "고리가 길을 따라 구르고 있습니다" 등)를 만들도록 권장해야 합니다. , 아플리케 를 하고 보다 자유롭고 자신 있게 행동 하십시오 .
같은 물건과 다른 물건을 반복해서 그린 결과 아기의 손이 더욱 능숙해지고 자신감이 생기며 자유로워져 더욱 복잡한 이미지를 만들 수 있습니다.
아이들은 같은 동작을 반복하는 것을 좋아하고 결과에 만족하는 것으로 알려져 있으므로(“내가 그린 공을 보세요”), 성인은 한 수업에서 여러 물체를 묘사하도록 권장해야 합니다. 덕분에 그림에 줄거리가 나타납니다 (크리스마스 나무는 숲에서 자랍니다). 먼저 하나의 대상을 그린 다음 내용에 적합한 다른 대상으로 작업을 보완합니다. 그래서 닭을 성형 한 후, 그 아이는 남은 점토 조각으로 작은 덩어리를 만듭니다. 아이들은 종종 플롯 구성을 만들고, 그것을 연기하는 과정에서 단어로 작업을 보완합니다. 자체 제작 이미지로 게임을 개발하는 것은 이미 3 세 어린이에게 일반적입니다. 가능한 모든 방법으로 지원되어야하며 점차적으로 어린이의 놀이 행동을 그림 계획으로 옮겨야합니다.
4세 아동은 올바르게 앉는 법을 배워야 합니다(그들은 그림을 그리고 테이블이나 이젤에 설 수 있음). 똑바로, 종이 위에 강하게 기대지 않고, 테이블 가장자리에 가슴을 두지 않고 (시력이 손상되지 않도록, 호흡이 어렵지 않고, 움직임이 부끄러워하지 않도록) 정확합니다.
그러나 연필과 브러시를 잡으십시오. 오른손 (또는 왼손) 손, 엄지와 중지 사이에서 검지 손가락을 위쪽으로 잡고 손가락을 너무 많이 쥐어 짜지 말고 날카로운 끝 부분에 너무 가깝지 않게하십시오. 선생님은 아이들이 연필이나 붓으로 종이를 세게 누르지 않도록 하고, 종이가 움직이지 않도록 왼손으로 잡고 있는지 확인합니다.
Dymkovo 장난감을 가진 아이들의 지인은 아름다움에 대한 아이디어를 풍부하게하고 물건 장식에 대한 관심을 불러 일으킬 것입니다. 따라서 아이들은 장난감에 감탄하게 하고 민중완구 뿐만 아니라 그림과 삽화에서도 밝은 색상의 이미지에 주의를 기울여야 합니다. 아이들은 Dymkovo 젊은 여성의 치마, 스카프, 장갑, 컵 등과 같은 다양한 실루엣을 장식하는 법을 배웁니다. 사용 가능한 Dymkovo 기법의 요소(선, 점, 반점, 세포 등)를 사용하여 그림을 그리는 경우 어린이에게 실루엣(백지로 제작)을 제공해야 합니다. 딤코보 장난감: 오리, 염소, 말. 삶의 4 년차 어린이의 경우 모델링에 관심을 갖고 점토와 플라스틱의 특성을 익히고 올바르게 작업하는 방법을 배워야합니다. 수업 중 어린이 활동에는 동요, 노래, 동화, 수수께끼가 동반되어야합니다. 이것은 그림, 삽화, 민속 예술 및 공예품, 장난감을 인식할 때 정서적 반응을 개발하는 데 도움이 됩니다. 표현 수단 (밝고 우아한 색상, 표면의 부드러움)에 어린이의 관심을 기울여야합니다.
두 번째 젊은 그룹의 어린이는 이미 독립적으로 물체를 묘사하는 방법을 찾고 색상 조합, 패턴 요소의 위치를 알리는 방법을 배울 수 있습니다. 그들은 Dymkovo 장난감뿐만 아니라 Filimonov 장난감뿐만 아니라 민속 작품 (Yu. Vasnetsov)의 삽화, 작은 조각품에도 소개되어 내용을 이해하고 장식 효과를 기록하도록 배웁니다.
시각 활동 수업의 주제를 선택할 때 다른 유형의 예술 활동, 문학, 음악, 연극(인형, 손가락)과의 통합에 대해 생각해야 합니다.
중간 그룹
생후 5세의 어린이는 미적 지각, 미적 비 유적 표현, 상상력, 예술적 및 창조적 능력을 개발해야합니다. 물체를 조사하는 능력(모양의 손 움직임 포함), 모양(원형, 타원형, 정사각형, 직사각형, 삼각형), 색상(및 음영), 크기(전체 및 그 부분 모두).
이 연령대의 아이들은 이미 크기의 차이(큰 것에서 작은 것, 작은 것에서 큰 것)를 고려하여 많은 물체와 그 부품의 기초가 되는 기하학적 모양(5-7)을 특정 순서로 인식하고 배치할 수 있습니다. , 종이에서 잘라낸 기하학적 모양 세트의 다양한 물체를 묘사하고 직선(원, 직사각형 - 반), 대각선(정사각형 - 2개 또는 4개의 삼각형)으로 절단하여 변형합니다.
5 세의 어린이는 모든 이미지에 익숙해 져야합니다 (그림에서
vaniya, sculpting, applications) 부지런히, 정확하게 수행하고, 시작한 것을 끝까지 가져오고, 결과를 즐기십시오. 여기서 많은 것이 성인에 달려 있습니다. 그는 참을성 있고 재치 있고 제 시간에 아이를 칭찬하고, 그를 돕고, 그에게 조언하고, 자신의 성취에 기뻐하고, 무언가가 그를 위해 작동하지 않더라도 짜증을 내지 않고, 비난에 서두르지 않고, 비교하지 않아야합니다. 또래 또는 나이가 많은 자녀와 함께 하는 어린이 , 그렇지 않으면 어린이는 자신감과 순수 예술에 대한 관심을 잃을 수 있습니다. 기억해야합니다. 각 어린이는 자신의 발달 속도, 자신의 강점 및 어려움이 있습니다.
한 수업에서는 수족관에 여러 물고기, 항아리에 오이, 텀블러 등과 같이 하나가 아니라 같은 모양의 여러 개체를 그리고, 조각하고, 잘라내도록 제안하는 것이 좋습니다. 동일한 대상을 여러 번 묘사하면 아이들은 무의식적으로 공간에서 크기와 위치를 변경하고 동시에 자신감, 움직임의 자유를 획득하여 창의성의 표현에 기여합니다.
아이들은 연필, 붓, 가위를 올바르게 잡는 방법, 물감 사용, 연필을 올바르게 사용하는 방법을 계속 가르쳐야 합니다(연필을 세게 누르지 말고 더 밝은 그늘을 얻으려면 압력을 높이십시오). 아이들은 테이블, 식탁보를 더럽히지 않도록 점토와 플라스틱을 조심스럽게 사용하고 특수 보드 또는 유포에만 조각하도록 가르쳐야합니다. 연필과 물감으로 그림 위에 정확하게 칠하는 기술을 보여주어야 합니다. 이를 위해 어린이 그림뿐만 아니라 어린이가 스스로 무언가를 그리고, 색칠하고, 그리는 것과 같은 작업이 주어진 특별 앨범을 사용할 수 있습니다.
아름답게 칠하는 법을 배우려면 어린이가 이해해야합니다. 연필과 브러시의 움직임은 무작위 일 수 없으며 선은 위에서 아래로 또는 왼쪽에서 오른쪽으로 비스듬히 한 방향으로 그려야합니다.
5 세의 어린이는 이전보다 더 나은 개별 개체와 간단한 줄거리를 모두 묘사 할 수 있으며 그 내용은 자연의 대상이 될 수 있습니다 (겨울 숲, 초원에 핀 꽃, 다양한 곤충 크롤링, 나비 비행), 플롯 동화 속 (Kolobok은 할아버지에게서 도망쳤고 어디로 갔습니까? 그들은 만화를 보았습니다 등). (그들의 계획에 따라) 원하는 것을 그리기, 조각하기, 자르기 및 붙여넣기를 제공할 수 있습니다.
동시에 어린이의 관심은 한 장의 종이에 이미지 위치에 지불해야합니다. 아래 - 지구, 잔디, 눈, 물, 시트 전체 표면 - 산림 개간, 바다 , 설원 등
아이들은 "수족관의 물고기", "봄 꽃이 피었습니다"등 (그림)과 같은 개인 및 집단 작곡을 모두 만듭니다. "인형 치료", "야채 바구니", "숲의 토끼"(모델링); "겨울 초원의 토끼", "아름다운 나비"(응용 프로그램).
묘사하고자 하는 사물의 형태, 크기, 색채에 대한 생각의 심화를 바탕으로 아이들에게 미적 감정을 형성한다. 이 나이에 성인의 지도하에 그의 직접적인
정맥 참여(그는 가장 흥미로운 작품, 미적 특성에 주목함), 아이들은 자신의 작품에 대한 평가를 듣고 스스로 가치 판단을 표현하기를 원합니다.
미술 작품(도서 그래픽, 민속 예술 및 공예품, 그림 복제, 소형 조각)은 미의 기준이 됩니다.
아이들은 Dymkovo, Filimonovo 장난감, Gorodets 그림과 같은 민속 예술 제품에 계속 소개됩니다. 그들은 이미 그림, 색상 체계, 구성, 패턴 요소를 인식할 수 있을 뿐만 아니라 간단한 요소를 스스로 그리거나 자신이 만든 장난감을 장식하거나 교사가 종이에서 잘라낸 실루엣을 인식할 수 있습니다.
먼저 아이들에게 여러 가지 다른 Dymkovo 인물을 보여주고 함께 검사하고 식별해야합니다. 형질(흰색 배경, 밝은 다색 패턴), 패턴의 구성 요소(넓고 가는 선, 직선 및 물결 모양, 반점, 점, 셀, 고리, 원 등). 그런 다음 어린이들에게 Filimonov 그림을 소개하고 그 특징을 강조하도록 가르쳐야 합니다(흰색 배경에 녹색, 빨간색 및 금색 크리스마스 트리, 선, 태양 등이 있는 그림).
아이들에게 가정 용품 (접시, 옷 등)의 실루엣을 그릴 수있는 기회를주는 것이 좋습니다.
드로잉, 모델링, 아플리케로 묘사하기 위해 이 연령대의 어린이에게 무엇을 제공할 수 있습니까? 몇 가지 주제의 이름을 지정해 보겠습니다.
그림.사과와 열매는 접시(원 형태로 이미지를 배열하기 위한 종이)에 놓여 있습니다. 잘 익은 빨간 토마토. 사과나무에 사과가 익었습니다. 꽃 아름다운 꽃들. 가 나무입니다. Dymkovo 염소 패턴으로 장식하십시오. 문자열에 아름다운 풍선 장난감입니다. 암탉은 간단하고 황금색 알을 낳습니다. 모자를 장식합니다. 작은 그놈. 물고기는 수족관에서 수영합니다. 스노우 메이든. 우리의 크리스마스 트리. 크리스마스 트리의 공을 패턴으로 장식하십시오 (같은 크기의 두 개의 원을 반으로 자르고 아이들이 장식 한 후 연결합니다). 요정 나무. 좋아하는 장난감.
이것들은 단지 샘플 주제입니다. 다를 수 있습니다. 가장 중요한 것은 아이들이 그리기를 원한다는 것입니다. 때때로, 자신이 원하는 것, 좋아하는 것을 그리도록 제안할 수 있습니다.
모델링.견과류와 과자는 접시에 있습니다. 팬케이크, 케이크, 버섯. 오이와 토마토. 생선. 크고 작은 물고기. 오리. 버디. 긴 코트를 입은 소녀. 그릇. 컵과 접시입니다. 곰 세 마리를 위한 그릇. 어린이. 새들이 곡물을 쪼아 먹고 있습니다. 토끼.
그림을 그릴 때와 마찬가지로 아이들이 원하는 것을 조각하도록 초대할 수 있습니다. 신청.이 연령대의 아이들은 이미 완성된 부품과 모양(원, 정사각형, 직사각형, 타원형)으로 이미지를 붙인 다음 간단한 절단 기술(짧고 긴 스트립을 직선으로 자릅니다. 교사는 어린이에게 스트립 및 그것들로 다른 물건을 만들고(즉시 붙일 수는 없습니다. 아이가 먼저 꿈을 꾸게 하십시오) 스트립(잔디, 나무, 크리스마스 트리, 벤치, 의자, 덤불, 사다리)을 붙여서 다른 이미지를 만듭니다. , 울타리 등) 그런 다음 아이들은 점차적으로 원형과 타원형의 물건 자르기를 마스터합니다. 아름다운 구슬, 텀블러 걷기, 과일 바구니
(바구니는 접시이고 쟁반은 성인이 잘라냅니다.) 아이들에게 다양한 크기(텀블러, 구슬, 애벌레, 피라미드 등)의 동일한 모양을 결합하여 다른 이미지를 만드는 일련의 기하학적 모양을 제공할 수 있습니다. 반원, 분기 등) 또는 기성품 및 변형 된 기하학적 모양을 결합하여 절단됩니다. 이러한 작업은 특별한 시각적 기술뿐만 아니라 상상력, 창조적 변형 능력의 발달에 기여합니다 (기성품의 기하학적 모양과 변형에서 산타 클로스의 궁전).
정확한 접착 기술을 통합하기 위해 어린이는 브러시에 많은 접착제를 모으지 말고 (접착제 병에 넣은 다음 병 가장자리의 초과분을 제거하십시오) 원하는 부분을 칠한 후 풀을 붙일 때는 종이(이미지가 생성되는 곳)에 풀을 묻혀 부드러운 천으로 꾹꾹 눌러주세요.
어린이가 만든 모든 응용 프로그램은 어린이와 함께 고려되어야 하며 모든 사람이 자신의 일을 하고 가장 성공적인 사람에게 관심을 기울이고 흥미로운 추가 사항을 생각해낸 사람을 칭찬해야 합니다.
위에서 언급한 드로잉, 조각, 아플리케 클래스는 내용에 따라 특정 통합 블록에 포함됩니다.
시니어 그룹
5세 아동의 시각 활동은 점점 더 의식적이고 신중해집니다. 그들은 이 활동에 관심을 갖기 시작합니다. 아이들은 인상이 점진적이고 의도적으로 풍부해지고 대상에 대한 아이디어가 세련되고 표현 방법이 개선된다면 기꺼이 참여합니다. 아이들은 그리기, 모델링 및 응용 프로그램에서 자신의 이미지에 흥미로운 추가 사항을 생각해내는 능력을 개발합니다. 미취학 아동은 이미 자신의 작업을 평가할 수 있습니다. 의도한 것을 표현하거나 표현하지 못했습니다. 원하는 대로 일이 되었거나 하지 않았습니다. 동시에, 아이들은 여전히 동료와 어른들이 자신의 일을 평가하는 데 관심이 있습니다. 이를 통해 어린이에게보다 자세한 분석을 부드럽게 가르 칠 수 있으므로 작품을 만들 때 더 높은 결과를 얻으려는 욕구가 자극됩니다.
이 나이가 되면 아이의 감각적 경험이 풍부해집니다. 그는 이미 사물의 기본적인 모양과 크기를 알고 있으며, 어떻게 묘사해야 하는지 알고 있습니다. 이를 통해 이전보다 더 복잡한 구조의 이미지 개체에 대해 자식을 제공할 수 있습니다.
그것들을 지각하는 과정에서 비교와 유사성(어떻게 생겼는지), 대상과 그 부분 사이의 유사점과 차이점을 설정하고, 공통점과 특이점, 특징적인 특징을 강조하고 일반화하는 것과 같은 정신적 조작을 개발해야 합니다. 이를 기반으로 어린이는 지각 된 대상을 분석하고, 서로 비교하고, 유사점과 차이점 (모양, 색상, 비율, 공간에서의 위치)을 설정하는 능력을 개발합니다. 이를 통해 어린이는 물체의 주요 속성 (모양, 구조, 크기, 색상)뿐만 아니라 특징적인 세부 사항, 크기에 따른 부품의 비율을 이미지로 전달할 수 있습니다.
서로에 대한 상대적(높은 집 - 높은 집이 아님, 성인 - 어린이 등), 높이(낮음, 키가 더 높음, 더 높음), 길이(길고 더 길음), 두께(두껍고 더 두꺼움)에서 더 복잡한 관계.
동화 속 인물과 줄거리, 자연 그림, 도시와 농촌 풍경, 다양한 건물, 동물 등을 묘사하는 방법을 배우기 위해서는 이것을 배우는 것이 필요합니다. 이를 위해 노년층에서는 표현 능력을 향상시킬 필요가 있습니다. 관찰하다, 즉 주변의 소리를 듣고 귀를 기울인다. 아이들은 천천히 떠 있는 구름이나 돌풍에 의해 움직이는 구름의 모양이 바뀌고, 색이 바뀌고, 화관이 아침에 서서히 열리고 저녁에 닫히고, 낮 동안 사물의 조명이 바뀝니다. 햇빛과 그늘 등에서
동시에 시각적 활동과 어린이 창의력의 추가 개발을 위해 상상력 발달의 기초, 자신의 작품 내용을 독립적으로 선택하고 자신의 아이디어를 구현하는 능력과 같은 비유적 표현을 계속 형성해야합니다.
앞의 그룹과 마찬가지로 물체의 윤곽을 따라 두 손의 움직임, 손으로 물체를 쥐고, 표면을 따라 손을 잡는 것은 표면의 모양과 특성에 대한 지식에 매우 중요합니다.
아이들은 사물을 보는 것과 이미지의 질 사이의 관계를 이해해야 합니다. 지각 과정이 더 잘 조직될수록 더 다재다능할수록 아동은 나중에 사물을 더 자유롭게 묘사할 수 있습니다.
이 그룹에서 아이들은 이미 다양한 시각적 작업을 해결할 수 있습니다. 주제를 만들고 그림, 응용 프로그램, 모델링을 만들고 교사의 지시와 스스로 장식 구성을 수행합니다. 연중 이러한 유형의 미술 수업 수는 거의 같을 수 있습니다. 교사는 어린이의 시각적 과제 동화 수준과 이미지에 대한 창의적 이해를 고려하여 어떤 수업이 더 많아야 하는지 스스로 결정할 권리가 있습니다.
이미지를 위해 어린이에게 제공되는 개체는 이제 모양과 크기뿐만 아니라 부품의 비율도 이미 다를 수 있습니다. 여러 부분으로 구성된 물체의 이미지는 부분의 비율을보고 측정하는 법을 배우는 경우에만 아이가 더 잘 성공하고 만족감을줍니다.
물체와 현상을 지각하는 과정에서 물체가 평면에서 다른 방식으로 위치할 수 있고(서기, 눕기), 위치를 바꿀 수 있다는 사실(생물이 움직이고, 자세를 바꾸며, 나무가 바람에 일 등) . 아동과 아동이 함께 수행하는 체계적인 관찰을 통해 아동은 드로잉, 모델링 및 아플리케에서 주변 세계의 이미지를 만드는 데 필요한 경험을 얻을 수 있습니다. 동시에 성인은 아이들에게 움직임을 포함하여 감지되는 모든 것을 자세히 가르쳐 공간에서 물체의 일부 위치에주의를 기울여야합니다 (새는 나뭇 가지에 앉아 머리를 올리거나 구부리고 머리를 낮추고, 곡물을 쪼는 등). 표현적인 이미지를 만들기 위해서는 색상에 대한 인식을 계속 발전시키고 색상과 음영에 대한 아이디어를 확장하고
다른 재료로 이것을 전달할 수있는 능력을 형성하려면 구 아슈를 추가하십시오 - 주 색상에 흰색 도료를 추가하고 물로 수채화를 희석하고 연필로 그리고 압력을 조정하고 응용 프로그램에서 원하는 색상과 음영의 용지를 선택하십시오. 색 감각의 발달은 장식 그림, 꽃 이미지, 멋진 새, 궁전 등으로 촉진됩니다.
에 시니어 그룹그림이나 응용 프로그램을 만드는 종이의 위치가 묘사 된 물체의 비율과 일치해야한다는 사실에 어린이의주의를 기울여야합니다. 물체가 키가 큰 경우 (기린) 시트를 놓는 것이 좋습니다 종이를 세로로 길게 늘어뜨린 경우(여우), 시트를 가로로 놓아야 합니다. 그래야만 그림이 아름답게 보일 것입니다.
관찰 과정에서 아이들이 얻은 경험을 통해 이전보다 더 복잡한 플롯 이미지를 만들 수 있습니다. 이것은 지각의 목적 있고 체계적인 개발, 공간에서 물체의 위치 (그림을 그릴 때 보는 사람에게서 점점 더 멀어지고, 응용 프로그램에서 이미지가 생성되는 종이의 가장자리와 관련하여 점점 더 멀어짐), 크기의 개체 비율, 서로에 대한 위치. 시트에 이미지를 배치하면 어린이는 가장 간단한 구성 기술을 습득합니다. 이미 이미지를 동일한 평면(시트 하단의 스트립에 있음)에 배치할 수 있지만 이미지를 가로질러 배치하는 것이 훨씬 더 어렵지만 더 아름답습니다. 원근법 전송과 함께 두세 가지 계획의 전체 용지.
장식 창의력을 개발하려면 미취학 아동에게 민속 예술 제품을 계속 알리고 Dymkovo 및 Filimonov 장난감에 대한 지식을 심화하고 민속 장식 그림 (색상 시스템, 구성 요소)을 기반으로 이미지 생성을 제안하고 다양한 달성 그들이 사용하는 요소와 세심한 실행. 이렇게하려면 그림을 고려할 때 이전에 눈치 채지 못한 요소에 어린이의 관심을 끌 필요가 있습니다. 아이들은 Gorodets 그림, 색 구성표 (일반적으로 순수한 색상이 아니라 음영, 애니메이션 사용 - 흑백 등)를 소개합니다. Gorodets 그림을 마스터하면 Polkhov-Maidan 그림을 아이들에게 알릴 수 있습니다 (자치 공화국 및 지역에서는 아이들에게 지역 민속 공예품을 소개하는 것이 좋습니다).
고전대학 교육환경의 미학화
카를로바스 엘레나 아다소브나,
I.의 이름을 딴 동우크라이나국립대학교 우크라이나어국문학과 수석강사. 블라디미르 달, 루간스크, 우크라이나.
글로벌 정보 공간의 형성, 형태의 변화 사회적 커뮤니케이션, 도덕적, 윤리적 지침의 변화는 사람을 형성하는 과정으로서 교육의 새로운 패러다임을 구체화할 필요성을 현실화합니다. 칸트조차도 “인간 본성 향상의 위대한 비밀은 교육에 숨겨져 있다. ... 교육 덕분에 인간 본성은 점점 더 발전하고 ... 인류."
현대 조건의 사회적 유기체로서 고등 교육 기관, 특히 고전 대학의 활동이 변형됨에 따라 지배적 인 상황에 대한 자기 조직화 및 자발적 적응 과정이 우선 순위가되었습니다. 전문가들은 1980년대 교육과 훈련의 비율이 30~40%에서 60~70% 수준이었다면 현재 상황에서는 이 비율이 각각 10~90%가 된 것으로 보고 있다. 철학자 Ilyin I.A.에 따르면 교육 없는 교육은 위험합니다. 왜냐하면 대부분 교육을 덜 받고 오만하고 거만하며 게으른 말을 하고 파렴치한 직업을 가진 사람들을 만들기 때문입니다. 그것은 영적 힘에 대항하여 무기를 들고 사람의 "늑대"를 개발합니다.
고등 교육의 임무는 "자신의 행동, 평가 및 자신의 세계관에 의해 사회의 문화 생활과 특별한 영역으로서의 영적 생활에 참여할 전문가를 양성하는 것입니다." 사람을 호모 하빌리스(숙련된 사람)로 이해하는 것에서 호모 픽터(이미지를 만드는 사람-예술가)로 이해하는 것으로의 전환은 교육 과학과 매우 관련이 있습니다. 우리는 Sukhomlinsky V.A.의 입장에 가깝습니다. "조화롭게 발달된 성격은 마음과 감정의 통합을 전제로 합니다. 사람의 삶에서 지능이 더 많이 차지할수록 포괄적인 발달을 위해서는 감정의 문화가 더 중요합니다. 교육받은 사람의 정서적 문화 부족은 지적 무지만큼이나 큰 악입니다.
Shatunova T.M.에 따르면 교육 영역은 "스마트 플레이스"입니다. 현대사, 두 개의 평행하지만 반대 방향의 움직임이 매우 강렬하게 상호 작용합니다. "상품화"의 과정으로서의 미학, 학생과 교사의 상품화, 참가자의 인간 형이상학적 특성을 형성하는 과정으로서의 미학.
현대 사회의 교육은 다양한 얼굴을 가지고 있으며 그 중 하나는 개인이 문화의 세계로 들어갈 가능성, 개인의 문화 사회화입니다. Shatunova T.M.은 “문화는 아무리 모순적일지라도 항상 미학과 섞여 있습니다. 이 때문에 교육의 영역과 과정은 언제나 어느 정도 미학적 원리의 존재를 전제로 한다: 진리의 발견과의 접촉에서 오는 사심 없는 쾌감, 예술에 경계를 둔 완벽하고 세련된 가르침의 존재, 이성적인 아름다움과의 만남. 생각. "실용적 미학"의 메커니즘도 있습니다. 이것은 건물, 교실 및 교육 기관의 기타 건물을 설계하는 것입니다. 모습교사와 학생, 미적 측면을 포함한 에티켓 규범.
활동 기반이자 안정적인 문화적 가치로 간주되는 교육 환경의 미학 문제는 오늘날 관련이 있습니다. 한편으로 그것은 주제 영역, 특정 방식으로 조직된 예술 및 창조적 활동의 주제 결과, 다른 한편으로 문화의 현실, 미적 환경과 사람들의 관계 형태를 통합합니다.
"환경"의 개념은 문화 및 역사적 방향 Ten I의 창시자 인 프랑스 철학자에 의해 철학과 사회학에 도입되었습니다. 철학 및 교육학 관점에서 러시아 문학 및 철학 학교의 후반부 대표 19세기 - 20세기 초 - Berdyaev N.A., Bulgakov S.N., Rozanov V.V., Tolstoy L.N. Kapterev P.F., Lesgaft P.F., Ushinsky K.D.와 같은 19세기 후반 인류학 교사들은 교육과 육성 과정에서 환경의 역할에 특별한 관심을 기울였습니다. 그들의 관점에서 그들은 교육 현상 및 과정에 대한 지식과 인간 본성에 대한 지식의 상관 관계를 포함하는 인류학적 접근 방식에서 출발했습니다.
교육학에서 체계적인 접근 방식의 형성은 환경 문제를 크게 확장하고 교육 능력에 대한 이해를 심화 시키며 "상호 작용"범주를 도입 할 수있게했습니다. 20세기의 80년대에는 환경의 교육 기회를 사용하는 일련의 원칙과 방법으로 정의된 "환경적 접근"의 개념이 도입되었습니다. 개인 개발사람. 교육에서 환경적 접근 방식의 입증과 관련 과학(공조학 및 acmeology)의 성과는 A.T. Kurakin, Yu.S. Manuilov, N.L. Novikova, E.N. Stepanova의 연구에 반영됩니다. 등등..
20세기 말에는 교육 연구에 대한 환경적 접근에 대한 관심이 높아졌다. 많은 과학자들(Gavrilovets K.V., Kozhevnikova L.G., Saprykin V.A., Tsyrlina T.V.)에 의한 "교육 환경"의 개념은 교육 기관의 "생활 방식, 스타일 또는 얼굴"로서 교육 기관의 잠재력으로 간주됩니다. 가치와 전통.
문제를 연구하는 문화적 측면은 Arnoldov A.I., Bakhtin M.M., Bondarevskaya E.V., Kogan L.N., Likhachev D.S. 등. 문화와 교육은 밀접하게 연결되어 있습니다. Bondarevskaya E.V.에 따르면 "교육을 문화로"와 반대로 "문화를 교육으로"의 통합을 통해 특정 문화 환경에서 사회화 과정을 적극적으로 수행할 수 있으며 그 결과 교육 및 육성이 이루어집니다. "문화의 남자"의.
문화 및 교육 환경의 개념은 Meshcheryakova L.I., Stoyanovskaya I.B., Pryakhin D.A., Shabalina T.A.의 작품에서 더욱 발전되었습니다. 그들은 문화 및 교육 환경을 교육 과정의 요인, 조건, 수단 연구에 기여하는 복잡하고 통합된 개념으로 정의합니다. 영토의 고유성(특징)의 지표로서, 교육 경향을 연구하기 위한 도구, 특정 영토에 고유한 교육 관행의 특징을 설명하는 방법 및 "문화"와 "교육"을 결합하기 위한 지역 조건의 특성에 따라 .
"미적 환경"의 개념은 오랫동안 다양한 과학의 연구 분야에 들어 왔습니다. 그것의 다양한 측면은 철학자(Kagan M.S, Kiyashchenko N.I., Novikova L.I.), 사회학자(Larmin Yu.V., Suna U.F.), 심리학자(Petrenko V.F., Heidmets M., Niit T.), 건축 및 디자인(Aronov VR, Glazychev V.G., Ikonnikov A.V., Shepeta L.K.), 사회 생태학자(Akhiezer A.S., Mikhailov D.R., Lepik Yu.A.).
Shatsky S.T., Makarenko A.S., Soroka-Roshinsky V.N., Rives S.M., 이후 Sukhomlinsky V.A., Konnikova T.E., Bryukhovetsky F.F. 아이들의 삶의 미학적 구성과 주제 환경의 예술적 디자인에 많은 관심을 기울였습니다.
"미적 환경"의 개념은 미학 교육 이론가와 실무자의 과학적 연구 덕분에 학생 미학 교육 시스템에 포함되었습니다(Bakushinsky A.V., Burov A.I., Verb M.A., Likhachev B.T., Nemensky B.M., Pechko L.P., Skaterschikov V.K. , Erengros B.A., Yusov B.P., Sharov Yu.V.). 그러나 교육학 연구의 특별한 대상으로서 Kavalerova N.A.는 학교의 미적 환경을 고려했습니다. 시골 학교에서 미학 교육에 관한 그녀의 논문에서. 학교의 미적 환경을 교육적 현실의 현상으로 간주하여 과학자는 사회적 및 주제-실용적 구성 요소를 선별했습니다. 미적 환경의 주제-실용적 구성 요소는 학교 건물 건설, 학교 환경 개선, 조경 및 학교 건물 장식의 문제를 강조한 다른 교육학 연구에서 상대적으로 독립적인 현상으로 연구되었습니다(Astrova T.E., Izyumsky Yu.V., Preobrazhensky S. Yu., Stepanov V.I., Tasalova L.N., Ursu A.P., Filenkov Yu.P.). 아브토노모프 P.P. 그의 논문에서 그는 "학교의 주제-미학적 환경"의 개념을 소개하고 학교 구내와 그 주변의 주제 환경으로 정의하고 교육 요구 사항과 법률을 고려하여 생성된 조화 앙상블로 구성했습니다. 미학의. 시각적 동요 형태의 예를 사용하여 저자는 학교의 교과 미적 환경이 상당한 교육 잠재력을 가지고 있음을 보여 주었지만 불행히도 종종 실현되지 않은 상태로 남아있어 환경이 학생들에게 미치는 영향은 미미합니다. Baryshnikova L.P.도 그러한 결론에 도달합니다. 그의 과학적 연구에서.
그 구조에서 "미학적 환경" 개념의 파생물로서의 대상-미학적 환경은 그것을 형성하는 대상이 동시에 미적 및 기능적 목적의 운반자가 되는 방식으로 단일 전체로 통합된 물질 및 미적 요소를 포함합니다. 물질적 대상은 온전한 것과 관련하여 상대적으로 엄격한 공간적 경계를 가지며 물리적 특성. 대상 미적 환경의 영적 측면에는 물리적 매개변수화가 없습니다. 대상 자체의 특성에 따라 다르지만 대상(Stolovich L.N., Vanslov V.V., Kagan M.S.)의 평가 활동의 산물입니다.
또한 객관적인 환경과 그 구성요소의 영향은 그 환경의 문화적 가치를 결정하는 중요한 구성요소로 간주되는 미적 속성에 의해 크게 매개된다는 것도 일반적으로 인식되고 있다.
어떤 주체의 대상-미학적 환경은 동시에 사회적 공간의 일부를 형성하며, 그것을 구성하는 대상은 특정 사회 문화의 요소이자 매개체로 간주될 수 있다. 이러한 요소는 미학적 인식론적, 윤리적, 미학적 공리주의적 실용주의적, 미학적 등 다양한 위치에서 평가되며 공리학적 가치로 간주됩니다. 가치 이론은 가치 형성으로서 주제-미학적 환경을 드러낸다. Stolovich L.N.에 따르면 가치의 객관적 기준은 사회 발전 법칙에 대한 대상의 관계이며, 이는 앞으로의 움직임, 인간 자유의 확장을 결정합니다. 따라서 사회적으로 가치 있고 사회적 유기체, 따라서 개인의 개선에 기여하는 모든 것이 객관적으로 가치있는 것으로 인식됩니다.
고전 대학 학생들의 교육 및 과외 활동에는 미학적으로 조직된 환경의 요소가 스며들어 있으며, 이는 교사와 학생의 높은 미학적, 윤리적 행동의 분위기를 조성하고 교육 과정에서 그들의 활동을 미학적으로 표현합니다. 훈련과 교육의 미적 환경, 교사의 작업장의 미적 조직, 그의 미적 외모와 학생과의 의사 소통 윤리는 종합적으로 개인의 문화, 그의 영적 세계 및 아름다움에 대한 아이디어를 형성합니다.
미학 교육 이론에서 미적 환경은 종종 교육 과정의 자발적인 요소로 간주됩니다. 미적 환경 (그리고 이것이 주요 기능임)이 미적 발달에 대한 사람의 필요성의 출현에 기여하지만. Yakusheva SD에 따르면 기회, 조건, 미적 활동 방법, 사람이 개발하는 미적 관계는 개인 경험을 통한 문화 동화의 결과로 형성되는 이 환경의 매개 변수입니다. 환경은 "교육주기"를 거치는 사람이 사람으로 발달하고 형성하는 역동적 인 구조입니다.
고전적 대학 환경의 교육학적 및 미학적 잠재력을 결합하는 것은 미래의 전문가 교육을 위한 중요한 조건입니다.
우리는 교육 자료 내용의 미적 가능성, 교육 과정 및 학생 활동의 구성, 교사의 미적 가능성을 고전 대학의 미적 환경을 형성하는 수단으로 간주합니다.
미학은 모든 유형의 인간 활동에 내재되어 있으므로 그 잠재력은 고전 대학에서 가르치는 모든 학문 분야에 존재합니다. 교사는 문학, 음악, 회화, 건축 등의 분야에서 아름다움에 대한 정보로 채워질 수 있는 틈새를 찾아야 합니다. 예를 들어, 법의 기초를 연구하면서 교사는 법의 아름다움, 진리와 정의의 미학에 주의를 기울입니다. 정보 기술 - 문화 현상으로서의 정보, 구조의 아름다움, 관점 지식의 미학(프로그래밍). 교사와 학생의 미적 감정이 연구 주제와 성격 사이에 발생한 연결에 반응하기 때문에 수업 내용은 추상적이고 지루하고 지루한 암기 절차로 바뀌었습니다. 교육 활동에서인지 과정은 항상 긍정적이고 부정적인 감정적 경험을 동반합니다. 이것은 감정적 과정, 기분, 스트레스가 지각, 기억, 사고, 상상의 과정과 개인적 표현, 관심, 필요, 동기 모두에 조절 및 활성화 효과를 가질 수 있다는 사실에 의해 설명됩니다.
이 경험은 진리를 찾는 과정에서 개인의 관심을 포착하여 즐겁고 즐겁고 학생 자신의 지적 능력과 통찰력을 드러냅니다. 동시에 그는 존재의 영역에 대한 미학적 태도를 일깨우고 발전시킵니다. 따라서 고전 대학 교사의 임무 중 하나는 교육 활동과 관련하여 내용에 긍정적 인 감정을 제공하는 것입니다. 정서적 각성은 주의력, 암기 및 이해 과정을 활성화하여 더 강렬하게 만들고 따라서 달성한 목표의 효율성을 높입니다.
따라서 고전 대학의 교육 환경의 미학은 정신적, 물질적 현실, 미적, 정서적 및 지적 반응을 일으킬 수있는 다양한 대상 및 현상을 포함하는 미적 영향 수단의 도움으로 수행됩니다.
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다문화지역 교육기관의 미적 발달환경: 구성요소, 기능, 평가기준
과학과 실천은 관계를 구축하는 방법, 문화와 성격의 대화로 어린이의 검색 "필드"로서 환경에 점점 더 관심을 기울이고 있습니다. 이와 관련하여 인성 형성의 조건으로서 환경 개선 방안을 모색하는 교육학의 적극적인 역할이 증대되고 있다. 기원전 바이블러는 도덕적, 미적 가치로 가득 찬 환경이 삶과 발전의 길을 제공하며, 세상을 새로이 창조하는 것처럼 힘과 행동을 가지고 있다고 믿었습니다. L.P.에 따르면 네바다주 뷰보이 Gusev, 환경은 기본 가치에 대한 태도를 형성하고 사회적 경험의 동화와 삶에 필요한 자질의 습득을 촉진합니다. 남쪽. 볼코프, BC 전체론을 제시하는 폴리카 사회문화적 시스템, 환경이 새로운 문화적 가치의 확산을 촉진하고, 그룹의 이익을 자극하고, 관계를 강화함을 나타냅니다.
현대 과학 문헌에서 교육 환경주어진 패턴에 따라 성격을 형성하기 위한 영향과 조건의 체계와 사회 및 대상 공간 환경에 포함된 발달 기회로 간주됩니다. 아동 발달 환경취학 전 교육 기관에서 어린이와 성인의 삶의 조직을 보장하는 재료 및 기술, 위생 및 위생, 인체 공학적, 미적, 심리적 및 교육적 조건의 복합체입니다. 이러한 조건은 사람의 안전, 생명 및 건강 보호를 보장하기 위해 사람의 중요한 필수 요구 사항을 충족하도록 설계되었습니다. 또한, 그들은 그의 영적, 사회적 요구, 인지적, 미적, 일반 문화적, 다른 사람들과 의사 소통할 필요성을 충족해야 합니다. 교육 기관의 미적 환경그것은 미학 문화의 높은 발전 수준, 유연한 개발 역학, 주제의 창조적 동기 부여의 영향에 대한 큰 기회를 제공하는 교육학적으로 조직된 미시 환경입니다. 유치원 교육 기관의 미적 환경교육공간의 구조적 요소로서 취학 전 개인의 창의적 자기계발 가능성을 담고 있으며, 개인의 모든 영역을 구현하고 시각적 활동을 자극한다.
그의 첫 번째 작품 중 하나에서 "유치원 기관의 미술" E.A. Flerina는 미취학 아동의 성격 발달을 위한 최적의 환경을 만들기 위한 개념적 조항을 제시합니다. 연구원은 개발 환경의 콘텐츠를 개발하여 구조적 구성요소:미술 작품, 미적 생활 용품, 장난감, 시각 자료 등. 또한 유아 교육 기관 외부의 환경의 큰 역할을 강조합니다. 예술적 발전물질 세계에 대한 완전한 인식을 제공하는 어린이. E.A. Flerina는 처음으로 개발 환경을 재료 장비뿐만 아니라 예술을 기반으로 한 교사 및 다른 어린이와 어린이의 심미적 의사 소통, 창의성의 결과를 연결합니다. 그녀는 공식화 요구 사항현재와 관련된 개발 환경: 역동성, 다양성, 풍부함, 아동의 관심, 요구 및 필요에 대한 준수, 아동의 경험 및 "현재 생활"을 고려하여 교육자용 지침 개발 아동의 창의적 활동 개발 및 교육 환경 . 따라서 그녀의 의견으로는 환경의 요소가 아이들이 실험, "연구"작업, 집단 창의성을 장려해야한다고 생각합니다.
유치원 교육 기관의 예술 및 미적 환경은 다음을 수행합니다. 특징:
창조 된 예술적, 미적 환경에서 시각적 활동 중에 예술적 태도 능력의 형성 및 개발을 포함하는 성격의 복잡한 발달의 단계적 과정이 전개됩니다. 예술과 예술적 실천의 세계에 대한 소개; 예술 작품, 예술가, 재료와의 대화 소개; 시각적 활동에서 자기 표현.
취학 전 교육 기관에서 미적 환경을 조성할 때 다음 사항을 고려해야 합니다. 자귀:
유치원의 미적 측면이 만들어집니다. 통합 사용주변 현실, 자연, 예술 작품의 표현 수단과 미적 특성.
기본 구성 요소유치원 교육 기관의 미적 환경은 건물의 조명 및 색상 장식입니다. 가구의 복잡성과 외관, 교재, 기술 장치; 자연(생물 및 무생물); 교육자와 어린이의 창조적 인 작업. 교육자의 주요 임무는 그룹의 일상 생활을 흥미로운 것들, 문제, 아이디어로 채우고 각 어린이를 의미있는 활동에 참여시키고 어린이의 관심과 삶의 실현에 기여하기 위해 이러한 주제 개발 환경을 조성하는 것입니다. 활동. 어린이의 활동을 조직함으로써 교육자는 각 어린이에게 주도권을 쥐고자 하는 욕구를 개발하고 다양한 환경에서 합리적이고 가치 있는 방법을 찾습니다. 생활 상황. 이를 바탕으로 미적, 예술적 교육이 교육 작업의 배경이되는 유치원 기관에서 이러한 조건을 만들어 유치원의 문턱을 넘어 아이가 발달에 도움이되는 환경에서 자신을 찾을 수 있도록해야합니다. 미적 취향, 그룹 룸에서 뿐만 아니라 예술 활동에 참여할 수 있습니다.
학교의 미적 환경 N.A.에 의해 1974 년에만 교육학 연구의 특별한 대상으로 간주되었습니다. 카발레로바. 시골 학생의 미적 교육에 전념한 그녀의 논문에서 그녀는 학교의 미적 환경을 사회적 및 주제-실용적 구성요소를 분리하여 교육학적 현실의 현상으로 분류하고 특성화했습니다. 학교 건물 건설, 학교 환경 개선, 학교 건물 조경 및 장식 등의 문제를 다루는 많은 교육학 연구에서 (T.E. Astrova, I. Zabolis, Yu.V. Izyumsky, S.Yu. Preobrazhensky, N.F. Solomyany, V. I. Stepanov , L. N. Tasalova, A. L. Ursu, Y. L. Filenkov, K. G. Yulaev 등), 미적 환경의 객관적인 실천적 요소도 상대적으로 독립적인 현상으로 연구되었다. 나중에 (1979) P.P. Avtomonov는 학교의 주제 미적 환경 개념을 도입했습니다. 그는 학교의 교과-미학적 환경을 연구의 대상으로 삼았고, 이를 학교 구내 및 주변의 교과 환경으로 정의했으며, 교육적 요구 사항과 학교의 법칙을 고려하여 조성된 조화 앙상블로 조직되었습니다. 미학. 그의 연구에서 시각적 동요의 형태에 대한 예는 현대 학교의 교과 미적 환경이 중요한 교육 잠재력을 가지고 있음을 보여 주지만 불행히도 종종 실현되지 않고 그 결과 환경의 영향 학생에 대한 것은 중요하지 않습니다. 19 세기 말 교육 조직에 관한 문서에는 학생 교육을위한 구내 조직에 관한 특정 조항이 포함되어 있습니다. 기존 유형교육 기관. 더 자주 이러한 조항은 어린 유기체에 영향을 미치기 때문에 위생 요구 사항의 만족과 관련이 있을 뿐만 아니라 방의 미학 및 학생에 대한 미적 영향과 직접적인 관련이 있는 모양, 크기, 색 구성표의 적절성과도 관련이 있습니다. . F.F.의 책에서 Erisman, 우리는 모범적인 교실을 구성하기 위한 요구 사항에 대한 설명을 찾았습니다. "교실의 품질은 주로 교실 가구의 설치와 관련하여 크기, 창문의 크기와 위치, 바닥과 벽의 설치, 인공 조명 방법, 난방 및 환기 시스템 모범적인 교실의 매개변수는 길이 9-10미터, 깊이 7미터, 높이 4미터입니다(높은 방에서는 불쾌하고 어려운 공명이 쉽게 발견됨)." "교실 바닥은 열전도율이 낮고 먼지가 많이 발생하지 않는 바닥이어야 합니다. 교실에 가장 적합하고 이상적인 바닥은 좋은 참나무 쪽모이 세공 마루입니다. 벽은 통기성이 있어야 합니다. 유성 페인트는 일정 수준까지 허용됩니다. 높이(2개의 아르신), 나머지 벽 및 초기 천장은 일반 접착 페인트로 덮어야 합니다. 패널은 짙은 회색으로 칠할 수 있고 상부는 밝은 회색으로 칠할 수 있으며 매우 희미한 파란색 색조가 있습니다.천장 흰색 무광택이어야합니다.방의 모든 모서리와 처마 장식은 공기 정체를 방지하고 청소가 쉽도록 반올림됩니다.
그러한 전제의 색 구성표가 미적 취향과 미적 인식의 발달에 어떤 영향을 미치는지 상상하기 어렵지만 심리학자들이 지적했듯이 회색은 비즈니스 같은 분위기를 만들고 감정을 억제합니다. 미취학 아동 성격 미적 동기
1914년에 출판된 Y. Mamontov의 "미학 교육의 문제"라는 책에는 다음과 같은 권장 사항이 있습니다. 이 환경에서 우리는 아이 자신부터 시작해야합니다. 그는 건강하고 아름다워야합니다. 따라서 우선 합리적인 위생 및 체조의 도움으로 달성 할 수있는 신체의 조화로운 발달을 돌봐야합니다. ... 또한 아동복은 신체의 편안하고 우아한 외피가 되어 아름다움을 보완해야 합니다. , 아동이 사는 집과 방, 그가 공부하는 학교는 예술적 배경과 아름다운 프레임을 제공해야 합니다. 그의 초상화를 위해; 그들은 넓고 밝으며 꽃과 진정한 예술 작품으로 장식되어 있어야하며 어린이가 이해할 수 있어야합니다 끊임없이 예술적 환경에서 어린이는 점차적으로 자신의 영혼에 아름다움에 대한 필요성을 인식 할 수 없을 정도로 발전시키고 감사하는 법을 배웁니다. 예술과 삶의 아름다움, 섬세한 맛이 발달합니다. 미학 교육의 이 초기 단계에서 지도자의 역할은 아이 자신이 알아차리지 못하는 이 아름다움에 주의를 기울이고 자극하는 데에만 있어야 합니다. 시내 산책, 박물관 견학, 다양한 소풍이 유용합니다. 산책하는 동안 아이들에게 자연과 예술의 아름다움을 볼뿐만 아니라 길을 알려주는 매우 편리한 순간을 제공합니다. 자연과학 및 사회과학 분야뿐만 아니라 예술사에서도 많은 유용한 정보를 얻을 수 있습니다.
또한 민감한 지도자는 가장 평범한 것, 친숙하고 지루하고 지각 할 수없는 것에서도 깊은 의미와 아름다움을 보도록 가르 칠 수 있습니다. 거리 군중의 다채롭고 건전한 다양성, 거대한 연기가 나는 굴뚝 공장, 예배당의 꿈같은 포기 등 d.
특정 연령이 시작되면 예술 환경을 통한 미학적 교육은 예술에 대한 기초 이론 및 실습 연구로 보완되어야 합니다. 미적 감정과 능력은 암송, 노래, 그림 등의 체계적인 연습을 통해 개발되지만 동시에 예술은 기쁨이자 즐거움이라는 것을 항상 기억해야 하며, 예술을 배우는 것은 항상 설레고 즐거워야 합니다.
미학 교육에서 일상 생활의 미학이 갖는 특별한 의미는 K.V. Gavrilovets는 그의 작품 "학생의 도덕 및 미적 교육"에서. 그는 다음과 같이 썼습니다. "학교 생활의 미학은 교실, 교실, 홀, 복도 등의 가구입니다. 로비 장식, 분리 코너 디자인, 스탠드 - 이 모든 것은 미학에서 교사의 조용한 조수입니다. , 그리고 결과적으로 학생이나 그의 적의 도덕 교육에서." 초등학교 1학년부터 고3까지의 아이가 아름다움, 편리함, 단순함으로 구별되는 것들에 둘러싸여 있다면, 편리함, 질서정연함, 비례감 등의 기준이 무의식적으로 그의 삶에 들어가게 되는데, 이는 나중에 그의 취향과 필요를 결정하십시오.
현재 학교의 미적 환경 조성에도 많은 관심을 기울이고 있습니다. 이것은 캐비닛 디자인에 특히 해당됩니다. 초등학교, 어린 학생들이 같은 방에서 끊임없이 공부하기 때문입니다. 초등학교 교실을 설계할 때 공부하는 주제에 대한 방법론적 자료와 게임 요소가 조화롭게 결합되어야 합니다. 초등학교의 디자인은 가르치는 것이 아니라 학생들의 미적 교육과 학습에 대한 동기 부여를 목표로합니다. 초등학교 교실에는 초기 애국 교육에 기여하는 러시아 연방의 상징을 반영한 자료가 있어야합니다. 초등학교 교실 디자인에 사용되는 흥미롭고 유용한 원어민 자료는 어린 학생들에게 모국어를 사랑하고 존중하도록 가르칠 것입니다.
초등학교 교실의 디자인은 교사의 창의적인 접근뿐만 아니라 규정 준수도 요구합니다. 일반 지침:
다문화 지역의 교육 기관의 미적 발달 환경의 매우 중요한 구성 요소는 특정 지역의 민족-민족적 특수성을 반영하는 것입니다. 119개 민족의 대표자들은 오렌부르크 지역에 동화되지 않고 갈등 없이 살고 있습니다. 이러한 다양한 문화 단일 공간교육 기관은 통합 교육 환경의 부조화 및 조각 모음으로 이어질 수 있습니다. 따라서 미적 발달 환경을 구성 할 때 어린이 - 성인 팀의 민족 구성을 고려해야합니다 (일반적으로 모든 국적과 국적에서 멀리 떨어져 한 팀에서 평균 5 명 이하로 대표됩니다) 그리고 그들의 국가 문화의 특성. 다른 문화의 요소가 있는 건물의 과도한 혼잡은 환경의 시각적 및 기능적 단편화로 이어질 것입니다.국가적 형태(장식, 오브제)는 창의적으로 재작업되어야 하며 교육 기관의 내부 및 외부 전체 디자인에 유기적으로 적합해야 합니다.
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