Andrey Rublev (1360-1370 circa - 1430 circa) - Pittore russo, fondatore della scuola di pittura di icone di Mosca, il suo maestro più famoso e venerato, così come tutti i libri e la pittura monumentale del XV secolo.
Il lavoro di Rublev si è sviluppato sulla base delle tradizioni artistiche della Rus' moscovita. Conosceva anche bene l'esperienza artistica bizantina e slava meridionale.
Il pittore di icone ha continuato le migliori tradizioni dell'arte moderna russa e bizantina. L'opera di Teofane il Greco ebbe indubbiamente una forte influenza su di lui. Ha ereditato non solo un'elevata abilità tecnica: per lui, così come per Feofan, la pittura di icone è "fare intelligente". Sia Feofan che Rublev si sforzano di esprimere la "saggezza della vita" nell'art.
Tuttavia, nell'opera dell'artista moscovita, il concetto pittorico del XIV secolo subì una radicale rielaborazione. L'inizio "individualistico" di Feofanov - un'esecuzione libera, ampia, abbozzata - è insolito per la pittura di Rublev.
Sulla formazione della visione del mondo del pittore di icone grande influenza ebbe un clima di ascesa nazionale della seconda metà del XIV - inizio XV secolo, caratterizzato da un profondo interesse per i problemi morali e spirituali. Nelle sue opere, nel quadro dell'iconografia medievale, ha incarnato una nuova, sublime comprensione della bellezza spirituale e della forza morale dell'uomo.
Le informazioni biografiche su Rublev sono estremamente scarse: ha vissuto a Mosca, è cresciuto in un ambiente secolare. Fino al 1390 studiò e lavorò nella squadra di artisti di Mosca. In età adulta (fino al 1405) prese i voti monastici con il nome di Andrei nella Trinity Lavra, e in seguito si trasferì al monastero di Mosca Spaso-Andronikov. Nel 1405, insieme agli artisti Feofan Grek e Prokhor di Gorodets, dipinse la Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca; nel 1408 - insieme all'artista Daniil Cherny, dipinse affreschi e icone nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir.
Degli affreschi del pittore di icone nella Cattedrale dell'Assunta, la composizione più significativa è " Giudizio Universale”, dove la scena tradizionalmente formidabile si è trasformata in una luminosa celebrazione del trionfo della giustizia, affermando il valore spirituale dell'uomo. Le opere di Andrei a Vladimir testimoniano che già a quel tempo era un maestro maturo, che era a capo della scuola di pittura da lui creata.
Intorno al 1408, Rublev dipinse icone, che in seguito divennero note come il rito Zvenigorod. Tra il 1422 e il 1427, insieme a Daniil Cherny, supervisionò la pittura e la creazione dell'iconostasi della Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio. Quindi l'artista ha dipinto l'icona "Trinity".
Sono state conservate anche altre icone: sono realizzate in modi diversi e sono disuguali nelle qualità artistiche. Il tempo in cui si preparavano nuove guerre intestine nella Rus' e l'ideale armonioso dell'uomo, che si era sviluppato nel periodo precedente, non trovò supporto nella realtà e influenzò l'opera di Rublev. In una serie di opere, è riuscito a creare immagini impressionanti, sentono note drammatiche che prima non erano caratteristiche di lui ("L'apostolo Paolo"). La colorazione delle icone è più cupa rispetto ai primi lavori; in alcune icone si esalta il principio decorativo, in altre si manifestano tendenze arcaiche.
Durante gli anni 1427-1430, Andrei creò i murales della Cattedrale Spassky del Monastero di Spaso-Andronikov. E il 29 gennaio 1430 morì durante una pestilenza e fu sepolto vicino al campanile nel monastero di Spaso-Andronikov.
Il lavoro di Rublev è uno degli apici della cultura russa e mondiale. Tutto il tempo successivo non si dimentica di lui:
1551 - la decisione del consiglio ecclesiastico russo ("Stoglav") sull'annuncio dell'icona di Andrei come modello per gli artisti;
1647 - la prima menzione stampata del nome di Rublev;
la fine del XVII secolo - un capitolo del "Racconto dei santi pittori di icone" scritto a mano, dedicato a questo artista;
1947 - Viene aperto il Museo Centrale nel Monastero di Spaso-Andronikov antica cultura russa e l'arte intitolata ad A. Rublev. Di fronte all'ingresso principale vi è un monumento a Sant'Andrea;
1960 - Celebrazione mondiale del 600° anniversario del pittore di icone per decisione dell'UNESCO;
1988 - Canonizzazione da parte del Consiglio della Chiesa ortodossa russa Reverendo Andrea Rublev "sulla base della santità della vita e dell'impresa della pittura di icone" e l'istituzione di un annuale vacanza in chiesa lui 17 luglio, nuovo stile;
anche un cratere su Mercurio prende il nome da Rublev.
Il più alto risultato creativo di Rublev è l'icona "Trinity". Ora lo sanno tutti, anche quelli che hanno l'idea più approssimativa dell'arte russa. La Galleria Tretyakov ne è orgogliosa come uno dei suoi tesori. L'artista creò questa icona per la Cattedrale della Trinità-Monastero di Sergio all'inizio del XV secolo, poco prima della sua morte, e fu cancellata solo nel 1904.
Il profilo storico del capolavoro di Rublevsky è una leggenda biblica sull'apparizione di Dio ad Abramo e sua moglie Sarah sotto le spoglie di tre mariti; di una delizia preparata per loro dai coniugi anziani all'ombra di una quercia e composta da un vitello macellato, focacce, latte e panna; sulla nascita di un figlio predetta ad Abramo.
L'icona colpisce per la sua straordinaria semplicità, "laconicità" con cui viene riprodotto l'evento biblico. Dal racconto dell'Antico Testamento, l'artista ha scelto solo quei dettagli che danno un'idea di dove e come si è svolta l'azione: la montagna (simbolo del deserto), le camere di Abramo e la quercia di Mamre. È vano cercare tale audacia in relazione al testo sacro nelle icone precedenti. L'antica pittura russa, che in precedenza aveva seguito senza ragionamento il testo sacro, e si era posta il compito di dare un'immagine visibile di tutto ciò di cui trattano la Bibbia e il Vangelo, nella persona di Rublev trascurò la lettera della Sacra Scrittura e cercò di rivelarlo. significato filosofico. Da arte illustrativa, la pittura di icone si è trasformata in arte conoscitiva.
Al centro del concetto filosofico della "Trinità" c'è l'idea del potente potere onnipresente dell'amore come l'essenza umana più intima, la cui rivelazione funge da vera garanzia della realizzazione dell'unità dell'umanità. La perfezione artistica con cui questa idea umana universale è espressa da Rublev nelle immagini simboliche della pittura medievale colloca l'icona della Trinità tra le creazioni immortali dell'arte mondiale.
Allontanandosi dai canoni, collocò un'unica coppa (che simboleggia la morte sacrificale) al centro della composizione, e ne ripeté i contorni nei contorni degli angeli laterali. L'angelo centrale (che simboleggia Cristo) ha preso il posto della vittima ed è evidenziato da un contrasto espressivo di macchie di colore ciliegia scuro e blu, orchestrato da una squisita combinazione di ocra dorata con un delicato "cavolo ripieno" e verde.
La composizione inscritta in un cerchio è permeata da ritmi circolari profondi che soggiogano tutte le linee di contorno, la cui consistenza produce un effetto quasi musicale.
"Trinity" è pensato per punti di vista lontani e vicini, ognuno dei quali rivela in modo diverso la ricchezza delle sfumature, il lavoro virtuoso del pennello.
L'armonia di tutti gli elementi della forma è un'espressione artistica dell'idea principale della "Trinità": il sacrificio di sé come il più alto stato dello spirito, creando l'armonia del mondo e della vita.
L'artista ha incarnato nella "Trinità" il suo ideale, l'idea di una persona di sottile spiritualità e illuminazione morale. Nel ritmo lineare e cromatico dell'icona, nelle linee melodiose, nei gesti morbidi e coordinati, nelle morbide inclinazioni delle teste degli angeli, nelle armonie dei colori puri e splendenti, nasce un sentimento di unanimità, di amore reciproco e di sublime purezza spirituale.
pittura dell'icona del pittore greco rublev
La nascita del più grande genio della pittura di icone russa risale presumibilmente al 1370 o 1380. A quel tempo regnava a Mosca il granduca Dmitry Ivanovich, che sarebbe rimasto nella memoria del popolo russo con il soprannome di Donskoy.
La storia non ha conservato alcuna informazione sui genitori dell'artista; inoltre non si sa né il luogo della sua nascita, né quale nome fu chiamato al battesimo. Andrea è il nome che gli è stato dato quando è stato tonsurato da monaco.
Per quanto riguarda il soprannome Rublev, ci sono alcune ipotesi. Molto probabilmente, non è un soprannome generico (cioè un cognome), poiché i pittori di icone di quel tempo a noi noti portavano proprio soprannomi personali: Teofane il Greco (un pittore bizantino che lavorò in Russia nella seconda metà del XIV - inizio XV secolo), Simeon Cherny (morto nel 1427, monaco del monastero di Spaso-Andronikov) e così via.
Per quanto riguarda il suo significato, con ogni probabilità, il soprannome Rublev non deriva dall'unità monetaria - il rublo, ma dalla vecchia parola "ruble", che i contadini chiamavano un lungo palo, premendo la paglia (fieno, pane in covoni) caricato sul carrello e tirato attraverso le tacche di estremità della fune. In altre parole, il soprannome Rublev potrebbe essere dato a un uomo alto, ma magro e allampanato. A favore di questa versione è il fatto che nel XV secolo. i soprannomi "Rublev", "Ruble", "Rubel" erano indossati da persone di varie classi: Nikifor Rubel, un contadino di Novgorod (menzionato nel 1495); Andrei Rublev, boiardo di Pskov (1484); Ivashko Rubl, mercante di Ivangorod (1498); Kirilko Rublo, servo (1500).
La stessa parola "icona" (in russo, "immagine") giunse in Rus' da Bisanzio e significava immagini del Salvatore, della Vergine, uomini e donne santi, nonché eventi evangelici. Secondo la tradizione ecclesiastica, il creatore delle prime icone cristiane fu il santo apostolo ed evangelista Luca, che dipinse le prime immagini del Salvatore e della Madre di Dio. Il confine tra venerazione dell'icona e idolatria è estremamente sottile. "L'onore dato all'immagine passa al prototipo e chi adora l'icona adora l'essenza raffigurata su di essa", proclamarono i padri del VII Concilio Ecumenico nell'VIII secolo, formulando il dogma sulla venerazione delle icone. I cristiani sono stati incaricati di venerare l'immagine della pittura di icone "insieme alla croce e al Vangelo".
Le prime icone in Rus' erano di "scrittura greca". Tuttavia, già nell'XI secolo, insieme ai maestri greci, apparvero anche i russi. Non solo le camere principesche e boiarde, le chiese e i monasteri, ma anche le case dei comuni cittadini e dei contadini erano decorate con immagini sacre. In epoca pre-mongola, gli antichi pittori di icone russi crearono una serie di veri capolavori. Purtroppo, Invasione mongola distrusse quasi tutte le opere dei secoli X-XIII (da questo periodo ai giorni nostri sono sopravvissute una trentina di icone conservate nei musei). Per lo più abili artisti morirono o furono portati nell'Orda.
Solo nella seconda metà del XIV secolo le scuole di pittura di icone iniziarono a rivivere negli specifici principati russi. I greci aiutarono la terra russa a riscoprire una lingua pittoresca capace di veicolare le verità della fede ortodossa. I migliori maestri bizantini furono invitati a dipingere i templi in fase di rinascita e di nuova costruzione. Negli anni '70 e '80 del XIV secolo, il grande Teofane il greco lavorò a Novgorod: dipinse la Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in Ilyin Street. Nel 1390, il maestro si trasferì a Mosca, dove dipinse affreschi, icone e miniature per vangeli manoscritti. Ai moscoviti sembrava insolito che Teofane il Greco, mentre dipingeva chiese, non esaminasse campioni, ma dipingesse liberamente le figure e i volti dei santi. Epifanio il Saggio* ha lasciato la seguente nota su di lui: "Quando ho vissuto a Mosca, vi abitava anche il più glorioso saggio, l'astuto filosofo Feofan, greco di nascita, iconografo deliberato e pittore eccellente tra i pittori di icone ...".
* Epifanio il Saggio (d. c. 1420) - monaco del monastero della Trinità-Sergio, autore delle vite di San Sergio di Radonezh, Stefano di Perm e opere di altri generi. Venerato di fronte ai santi.
Non è un caso che sant'Epifanio metta al primo posto la sapienza e la teologia di Teofane. Il lavoro di un pittore di icone nella Chiesa ortodossa è sempre stato considerato santo, svolto non solo dall'abilità dell'artista, ma anche dall'aiuto di Dio. La maestria qui non era separata dalla pietà e assumeva necessariamente le capacità di preghiera e di conoscenza in teologia. Le creazioni di Teofane il Greco erano teologia nei colori: il colore in esse era permeato di luce, energia divina, il mondo dei santi non conosceva oscurità e male. Secondo l'insegnamento della Chiesa, questa luce fu vista per la prima volta dagli apostoli sul monte Tabor durante la trasfigurazione di Cristo. Come racconta il Vangelo, il Signore portò con sé tre apostoli sul monte Tabor in Galilea e durante la preghiera «si trasformò davanti a loro: e il suo volto brillò come il sole, e le sue vesti divennero candide come la luce» (Mt 17,2). Per molto tempo tra i teologi ci sono state controversie sulla natura di questa luce. Gli aderenti alla visione del mondo umanistica consideravano la sua natura creata, cioè fisica, accessibile all'occhio umano. Al contrario, gli esicasti (cioè i "silenziosi") credevano che la Luce del Tabor fosse di origine divina ed era accessibile solo alla vista degli illuminati, uomo spirituale. Per diventare degni di questa luce e per vederla, gli esicasti hanno sviluppato una pratica ascetica e orante. A metà del XIV secolo, poco prima della nascita di Andrei Rublev, la Chiesa ortodossa riconobbe il corretto punto di vista degli esicasti, e il metropolita di Salonicco Gregorio Palamas (1296-1359), che finalmente formulò la dottrina della Luce del Tabor, canonizzato.
Andrei Rublev divenne l'erede di due tradizioni di "teologia a colori": greca e russa. Il giovane maestro poté assorbire la tradizione greca comunicando con Teofane il Greco e col colto sacerdozio bizantino, che giunse in Rus' insieme ai metropoliti greci. Ma anche i connazionali hanno dato ad Andrei un esempio da seguire. Il monaco Alipy of the Caves († 1088) divenne il primo pittore di icone russo ad essere canonizzato come santo. La sua vita, scritta nella Kiev-Pechersk Lavra, era senza dubbio nota ad Andrei. Il monaco Alipiy divenne famoso non solo per le sue gesta di digiuno e preghiera, non solo per la sua abilità di pittore di icone, ma anche per il suo dono di fare miracoli: secondo la leggenda, guarì i malati con il tocco di un pennello e vernici. L'iconografia fu praticata anche da San Metropolita Pietro (morto nel 1326) e dal monaco Dionisio di Glushitsky (1363-1437).
Sfortunatamente, nessuna informazione è stata conservata in quale città studiò Andrei: in quei giorni si formarono scuole di pittura di icone a Novgorod, Pskov, Tver e Mosca. Ma guardando le icone del già maturo maestro Rublev, diventa ovvio che appartiene alla scuola di Mosca, la cui brillantezza, morbidezza e grazia hanno dovuto essere assorbite fin dall'infanzia.
Avendo appreso tutta la saggezza del mestiere dai pittori di icone di Mosca, Andrei Rublev non si fermò qui e, a quanto pare, continuò la sua formazione a Costantinopoli.
Molti immigrati dalla Rus' in quei giorni vivevano nella capitale impero bizantino. Per ordine di metropoliti e vescovi russi, qui furono dipinte icone e intere iconostasi, che furono poi trasportate in Rus'. Così, nel 1392 il santo Atanasio Vysotsky*, che visse nella capitale greca per circa due decenni e lavorò alle traduzioni dal greco al russo dei libri dei santi padri, portò da Costantinopoli al monastero di Serpukhov un deesis tier (un certo numero di icone), che è sopravvissuto fino ad oggi ed è chiamato livello Vysotsky.
*Athanasius (nel mondo Andrei) Vysotsky (XIV - inizio XV secolo) - egumeno del monastero Serpukhov Vysotsky, allievo di Sergio di Radonezh, reverendo.
Fu dai greci che Andrei Rublev apprese i toni caldi di scopare i volti dei santi, l'invisibilità delle transizioni da un colore all'altro, l'espressività di volti e figure - in una parola, la più alta abilità e grazia, bellezza e profondità, trasparenza e luminosità dei colori.
Passarono gli anni di studio e nel 1390 Andrei tornò a Mosca.
L'esito del XIV secolo fu segnato dall'invasione della Rus' da parte dell'invincibile Tamerlano. Creato da lui in Asia centrale un enorme impero gareggiava con il potere decrepito dei Mongoli. Nel 1395, Tamerlano sconfisse completamente il Khan dell'Orda d'Oro Tokhtamysh e, continuando a spostarsi a nord, si avvicinò al confine meridionale della Rus'. Il suo enorme esercito ha preso d'assalto la città di Yelets, ma improvvisamente è tornato indietro, come spinto da una forza sconosciuta. In Rus', la fuga dell'esercito basurmano fu associata all'intercessione dell'icona di Vladimir della Madre di Dio, proprio in quel momento trasferita a Mosca su richiesta del granduca Vasily Dmitrievich, il figlio maggiore di Dmitry Donskoy.
L'icona miracolosa, che divenne il simbolo e il protettore della terra russa, rimase a Mosca. Dieci anni dopo, Andrei Rublev, con la benedizione del metropolita Cipriano, ne scriverà un elenco per la Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir.
È probabile che questi sconvolgimenti abbiano mostrato a sant'Andrea l'inutilità della gloria mondana e abbiano determinato la sua scelta del cammino monastico.
Il luogo e l'ora della tonsura dell'artista non sono esattamente noti. Imitando gli antichi pittori di icone sacre, Andrei scelse il percorso monastico per purificare la sua anima con il digiuno e la preghiera, leggendo Sacra Scrittura e le opere dei Santi Padri. Non c'è dubbio che conoscesse gli insegnamenti di san Gregorio Palamas sulla luce del Tabor: traduzioni delle sue opere erano già apparse in Rus' in quel momento. L'icona "La Trasfigurazione del Signore" (1400) dall'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione di Andrei Rublev è letteralmente permeata da questa luce, che gioca con i riflessi bianchi nelle pieghe degli abiti, sui volti degli apostoli, sulle colline , e il chitone bianco di Cristo riversa questa luce sul mondo intero.
Non è un caso che il monaco Joseph Volotsky in seguito abbia affermato che dalla contemplazione delle icone di Andrei Rublev, "la mente e il pensiero" vengono elevati alla "luce immateriale e divina" ("l'erezione dell'occhio sensoriale").
All'inizio del XV secolo, Andrei Rublev ebbe così tanto successo nella sua arte che si trasferì in prima fila Artisti russi*. Pertanto, quando la costruzione della Chiesa dell'Annunciazione fu completata sulla piazza della cattedrale del Cremlino, il giovane pittore di icone fu invitato a dipingerlo insieme ad altri due famosi maestri: Teofano il Greco e l'anziano Prokhor di Gorodets (1405).
*All'inizio del XV secolo. includono miniature del Vangelo, che in precedenza appartenevano al boiardo Khitrovo. Alcuni storici dell'arte russa ritengono che queste meravigliose miniature (in particolare il simbolo dell'evangelista Matteo - l'angelo) potessero essere create solo da un maestro di prima classe, che, senza dubbio, era già Andrei Rublev allora.
Angelo dal Vangelo di Khitrovo .
La "pittura" della chiesa significava allora non solo l'affresco sulle pareti, ma anche la realizzazione di tutte le icone dell'iconostasi. L'iconostasi russo-ortodossa acquisì la sua forma definitiva nel XV secolo, rappresentando un imponente muro pittoresco con cinque file di icone che separavano l'altare - un simbolo del mondo celeste - dallo spazio del tempio riservato ai fedeli. Le icone dell'iconostasi esprimevano l'idea dell'intercessione delle forze celesti per la razza umana al Giudizio Universale. Tre icone sopra le Porte Reali - la Madre di Dio, il Salvatore e Giovanni Battista - sono chiamate "Deesis" (o Deisis), che significa "preghiera", motivo per cui l'intera fila di queste icone era chiamata "Deesis row" ".
Iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino
Le icone della fila deesis nella Cattedrale dell'Annunciazione furono dipinte dal più anziano e venerato dei tre maestri: Teofane il Greco. Le icone delle vacanze sono state dipinte da Prokhor di Gorodets e Andrei Rublev, che hanno anche mostrato grande abilità e il proprio stile individuale. I contemporanei hanno notato la differenza tra le abitudini dei pittori greci e russi: “E quando Feofan Grechin scrisse, i suoi occhi brillavano in tutte le direzioni e condusse molte conversazioni, così che i moscoviti rimasero molto sorpresi. Il monaco Andrea, nel silenzio perfetto della mente e delle labbra e nella preghiera incessante e sentita, operava, secondo la tradizione dei suoi padri spirituali.
I pennelli di Rublev nell'iconostasi della Chiesa dell'Annunciazione, oltre alla Trasfigurazione, includono altre sei icone: l'Annunciazione, la Natività di Cristo, la Presentazione, il Battesimo, la Resurrezione di Lazzaro, l'ingresso del Signore a Gerusalemme. Ma i murales del tempio non sono stati conservati, poiché è stato ricostruito sulle antiche fondamenta nel 1489.
Annunciazione. Icona dal livello festivo della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca
Approssimativamente da quel momento, Sant'Andrea ebbe un amico e collaboratore di nome Daniel, soprannominato Black. Era un eccezionale pittore di icone, come Andrei, ma di anni più vecchio. L'amicizia di Daniele e Andrei, durata almeno vent'anni, fino alla loro morte, ha lasciato un segno luminoso nella storia della Chiesa e dell'arte ecclesiastica, essendo esempio di unione spirituale e creativa. Basta uno sguardo alle loro creazioni per capire quanto sia stata forte la compenetrazione e l'arricchimento reciproco dei loro talenti. Finora, gli storici dell'arte hanno discusso sulla paternità di molte icone, che appartengano al pennello di Daniel o Andrei.
Andrei Rublev, Daniil Cherny e officina. La parte centrale del livello deesis: l'arcangelo Michele, la Madre di Dio, il Salvatore in Potenza, Giovanni Battista, l'arcangelo Gabriele.
Il Rev. Joseph Volotsky osserva che entrambi i maestri lavoravano ogni giorno, elevando "la mente e il pensiero alla luce immateriale e divina, e gli occhi sensuali alle immagini del Salvatore e della Purissima Madre". Le icone hanno dato loro una tale gioia che anche dentro vacanze, ad esempio, a Pasqua, quando il lavoro non è stato accettato, Andrei e Daniel hanno contemplato le sacre icone e hanno pregato davanti a loro.
Nel 1408, il Granduca di Mosca Vasily Dmitrievich invitò il già famoso pittore di icone Andrei e il suo amico Daniil Cherny a ridipingere la Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Costruito nel XII secolo, questo tempio fu gravemente danneggiato durante l'invasione Batu del 1237-1238, quando la sua iconostasi e gli affreschi furono distrutti da un incendio, e all'inizio del XV secolo era completamente in rovina.
Il Granduca diede quest'opera Grande importanza. Nonostante Mosca fosse già diventata la sede principale del capo della Chiesa russa, la sede metropolitana era ancora formalmente a Vladimir e la Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir continuò ad essere la principale chiesa cattedrale di tutta la Rus'. Pertanto, i murales in esso contenuti dovevano affermare artisticamente la dignità della Chiesa russa e del suo Primate. Inoltre era previsto l'arrivo di un nuovo metropolita da Costantinopoli: si trattava di Teognosto (dal 1409), a sostituire il defunto Cipriano nella cattedra russa.
Il Rev. Andrey Rublev e Daniil Cherny vennero da Vladimir. Il 25 maggio hanno iniziato a lavorare. L'iconostasi e gli affreschi da loro realizzati sono in parte sopravvissuti fino ai giorni nostri. I pennelli di Andrei appartengono a "The Savior in Power", "The Mother of God", "John the Evangelist" e "Andrew the Apostle", che ora sono conservati nella Galleria Tretyakov. Si tratta di immagini enormi, alte tre metri, di figure di santi in piena crescita su fondo dorato, maestose e colorate.
Salvatore nella Forza
Per la prima volta in Russia è stata creata un'iconostasi alta a più livelli, dove una fila di deesis, una fila di festa e una fila di profeti si trovavano sopra le icone della fila locale e le porte reali. Delle 25 icone della serie festiva si sono conservate l'Annunciazione, la Discesa agli Inferi, l'Ascensione, la Presentazione e il Battesimo. Dal profetico - le icone di Sofonia e Zaccaria.
Incontro del Signore. Icona dal livello festivo della Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir.
Circa 1408.
L'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir è diventata una delle opere più grandiose nella storia dell'arte ecclesiastica nell'antica Rus'.
Nei giorni in cui Andrei Rublev e Daniil stavano dipingendo la Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, l'orda di Khan Edigey si avvicinò a Mosca, devastò i dintorni e bruciò il monastero della Trinità-Sergio. E nel 1410 Vladimir subì un attacco a sorpresa da parte dei tartari.
Più o meno nello stesso periodo, il principe Yuri Dmitrievich di Zvenigorod, figlio di Dmitry Donskoy, invitò Andrei Rublev a dipingere la Cattedrale dell'Assunzione di nuova costruzione a Zvenigorod.
Decorando il suo tempio, il principe voleva vedervi le icone di un maestro che era vicino nello spirito al suo padre spirituale, San Sergio di Radonezh.
Terme Onnipotenti
Ci sono pervenute solo tre icone del livello Deesis della Cattedrale dell'Assunzione di Zvenigorod, che ora sono conservate nella Galleria Tretyakov: "Il Salvatore", "L'Arcangelo Michele" e "L'apostolo Paolo". L'icona centrale del livello Deesis "Salvatore l'Onnipotente", nonostante la grande perdita dello strato pittorico, può essere considerata l'apice nella rappresentazione di Gesù Cristo in tutta la pittura di icone russa. Nel volto del Salvatore, sant'Andrea unì meravigliosamente forza e morbidezza, grandezza e umanità. I lineamenti del viso di medie dimensioni, tipicamente russi, sono pieni di amore e pace. La combinazione di nobile semplicità e splendore è una caratteristica del maestro maturo Andrei Rublev.
Apostolo Pavel (dal grado Zvenigorod)
Gli anni successivi della vita del pittore di icone furono associati al Monastero della Trinità-Sergio. Andrei si trasferì lì su invito dell'igumeno Nikon di Radonezh, che era molto lamentato dal fatto che la cattedrale della Trinità in pietra bianca appena eretta non fosse decorata con dipinti e voleva vedere un'icona dipinta durante la sua vita "in lode di Sergio di Radonezh".
Hegumen Nikon parla con Andrei Rublev e Daniil Cherny.
Frammento di miniatura del XVI secolo
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Quindi l'icona "Trinity" uscì da sotto il pennello di Sant'Andrea, che divenne l'apice di tutta l'iconografia russa. Lavorando su di esso, il monaco si rivolse al grande maestro Sergio di Radonezh, affinché con le sue preghiere e stando davanti al Signore, lo aiutasse a glorificare il Nome Santa Trinità davanti agli angeli e alle persone. La contemplazione dell'immagine della Trinità, secondo il suo progetto, doveva suscitare nell'anima grande pace e amore: «sì, guardando questa immagine, l'odiata contesa di questo mondo è vinta».
La storia biblica dell'apparizione di tre angeli all'antenato Abramo sotto il pennello di Andrei Rublev divenne l'immagine della Trinità, esprimendo il dogma principale del cristianesimo: l'unità di Dio in tre persone. L'artista, escludendo i dettagli quotidiani dalla trama dell'icona, ha posizionato tre angeli sull'icona su larga scala e ha dato a tutti i dettagli rimanenti una profondità simbolica: la casa di Abramo divenne la dimora del Padre celeste, la montagna - un simbolo dell'altezza dello Spirito Santo e la quercia di Mamre - l'albero su cui Cristo sarà crocifisso. Al centro del tavolo c'è una ciotola con la testa di un vitello come simbolo del Sacrificio offerto dal Salvatore per i peccati delle persone, e i contorni delle figure degli angeli di sinistra e di destra formano una grande ciotola - il immagine dell'Eucaristia.
Monastero di Spaso-Andronikov. Ora il Museo Andrei Rublev dell'antica arte russa.
Andrei e Daniel trascorsero gli ultimi anni della loro vita nel monastero di Andronikov, lavorando al dipinto della Cattedrale del Salvatore di recente costruzione. Purtroppo queste opere di maestri non sono state conservate (ad eccezione di due frammenti ornamentali). In un manoscritto del XVI secolo c'è una miniatura raffigurante il monaco mentre lavora all'immagine del Salvatore sul muro della cattedrale Spassky del monastero di Andronikov.
Andrei Rublev dipinge un affresco all'aperto sopra l'ingresso della Cattedrale Spassky del Monastero di Andronikov.
Da una miniatura del XVII secolo.
La vita di San Nikon di Radonezh dice che Andrei Rublev visse grigio. Tuttavia tempo esatto la sua morte è sconosciuta. La data più probabile è considerata il 1428, quando un'epidemia di peste imperversò a Mosca. La tradizione monastica, trascritta da Joseph Volotsky, dice: "Prima Andrei si riposò, poi il suo compagno Daniele si ammalò, e nell'ora della morte vide Andrei in grande gloria e con gioia lo chiamava alla beatitudine eterna e infinita".
Rublev sul letto di morte. Da una miniatura del XVI secolo.
Entrambi i pittori di icone furono sepolti nel monastero di Andronikov vicino alla cattedrale di Spassky. La loro memoria nei tre secoli successivi fu circondata da profonda riverenza. Al servizio del monastero, sant'Andrea è stato commemorato il 4 luglio, giorno di S. Andrea di Creta*, in onore del quale fu probabilmente tonsurato. Sui manoscritti in miniatura del XVI secolo, Andrei era già raffigurato con un'aureola.
* Andrea di Creta, (c. 660 - c. 740) - santo, arcivescovo della città di Gortyna a Creta, asceta e innografo della chiesa.
Nel 1551, su iniziativa del sovrano Ivan IV Vasilievich e del metropolita Macario, fu convocato a Mosca un consiglio, chiamato Stoglavy - nelle sue decisioni (100 capitoli) furono scritte le regole della vita ecclesiastica del paese. Le risoluzioni della cattedrale riconoscevano il monaco Andrei Rublev come uguale ai più famosi pittori di icone greci che formavano il canone della chiesa e ordinavano "ai pittori di dipingere icone da immagini antiche, come dipingevano i pittori greci e come scrivevano Andrei Rublev".
Queste prescrizioni della cattedrale portarono al fatto che le creazioni di Rublev furono copiate in gran numero dalle generazioni successive di pittori di icone. E anche ora è quasi impossibile trovare un tempio in Russia dove non ci sarebbe un elenco della sua Trinità.
Alla fine del XVI secolo fu compilato l'originale della pittura di icone di Stroganov, in cui Andrei Rublev è chiamato reverendo, e si dice del suo lavoro: "dipinse molte icone sacre, tutte miracolose".
I secoli XVIII-XIX divennero un periodo di abbandono per molte tradizioni ortodosse. L'iconografia canonica fu sostituita dalla "somiglianza vivente", e poi dalla pittura accademica. Icone antiche, tra cui quella di Rublyov, oscurate sotto uno strato di vecchio olio essiccante; sono stati scritti sopra con nuove immagini (aggiornate) e spesso distrutte a causa del degrado. Si arrivò al punto che la tomba del monaco nel monastero di Spassky fu dimenticata e rasa al suolo. Il nome stesso del "pittore famigerato (più glorioso)" è stato ricordato solo dagli amanti dell'antica arte russa - collezionisti di icone "della lettera di Rublev", cioè dipinte secondo i suoi campioni.
Ecco come appariva la Trinità di Rublev fino alla fine del 1904.
La pesante riza dorata lasciava aperti solo i volti e le mani degli angeli.
All'inizio del 20 ° secolo, le icone antiche iniziarono a essere restaurate, per ripulire i documenti successivi e ripristinare il loro aspetto originale. L'icona "Trinity" di Andrei Rublev fu una delle prime ad essere cancellata, nel 1905. Quando il pittore di icone V.P. Guryanov, che è arrivato alla Trinità-Sergius Lavra su invito dell'abate del monastero, ha rimosso tre strati di registrazioni successive dalla superficie dell'icona, tutti sono rimasti stupiti nel vedere colori luminosi e davvero celesti invece di un'immagine "scura" . Il significato di questo evento in Russia non può essere sopravvalutato. È stata la scoperta di un'icona antica, la rinascita dell'interesse per l'antica cultura russa.
Prima della cancellazione, l'icona di Rublev è stata rinnovata almeno cinque volte ( ultima volta metà del XIX secolo)
È così che è apparsa agli occhi di Guryanov dopo che lo stipendio è stato rimosso.
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Foto di "Trinity" dopo il completamento della cancellazione di Guryanov.
Foto di "Trinity" dopo il rinnovo di Guryanov.
Tuttavia, il rinnovamento dell'icona da parte di Guryanov ha causato critiche da parte degli specialisti. Nel 1915, il ricercatore Sychev disse che il restauro del monumento di Guryanov in realtà ci nascondeva. A La seconda, ultima fase di bonifica fu effettuata nel 1918-1919.
Icona in corso di bonifica 1918-1919.
Sui vestiti dell'angelo a destra è visibile una striscia chiara del disco di Guryanovsky rimosso.
Dagli anni '20 sono stati pubblicati molti libri (di M. Alpatov, I. Grabar e altri) dedicati alla vita e al lavoro dell'artista. Numerose mostre con icone del maestro hanno viaggiato non solo in molte città della Russia, ma anche Paesi esteri. L'arte di Andrei Rublev iniziò una processione trionfale in tutto il mondo.
Dopo il Grande Guerra Patriottica, in connessione con il restauro del monastero di Andronikov, un gruppo di iniziativa guidato dall'accademico I. Grabar si è rivolto al governo con la richiesta di creare un Museo della pittura antica russa sul territorio del monastero. Presto I. V. Stalin firmò un ordine per creare una riserva museale storica e architettonica intitolata ad Andrei Rublev. Il deposito secolare dell'antica arte ecclesiastica è stato aperto nel 1960, che l'UNESCO ha dichiarato l'anno del pittore di icone russo Andrei Rublev.
Nel 1988, il Consiglio della Chiesa ortodossa russa ha canonizzato Andrei Rublev ai santi con il grado di reverendo.
Con l'avvento del terzo millennio, in Russia iniziarono a essere costruite chiese in onore di Sant'Andrea (ad esempio a Mosca in via Ramenki). E la "Trinità" da lui scritta è attualmente uno dei simboli artistici più riconoscibili della Russia.
Le cronache parlano con molta parsimonia. Sappiamo solo che era un monaco, sappiamo che dipinse diverse cattedrali, e spesso non solo una, ma insieme ad altri famosi pittori di icone: Teofano il Greco, Prokhor e Daniele. Sappiamo che nei giorni in cui non era impegnato nelle icone (durante le vacanze), il monaco Andrea si abbandonava alla contemplazione spirituale. Sappiamo che visse e morì nel monastero di Spaso-Andronikov.
Ci sono pochissimi dati, e sono spesso contraddittori, il che fornisce terreno abbondante per infinite controversie tra storici e storici dell'arte. La situazione è esattamente la stessa con le icone associate ad Andrei Rublev. Ma la cosa principale è importante: la Chiesa onora la memoria di sant'Andrei Rublev proprio come pittore di icone sacre. E onora le icone associate al suo nome. Queste icone parlano meglio di qualsiasi parola.
Riferimento: Andrei Rublev è una delle persone più misteriose del suo tempo. Sappiamo poco di lui. Si sa solo che gli anni della sua vita hanno coinciso con un periodo difficile della storia russa. Ma anche in condizioni di carestia, privazione, invasione dei tartari, sono state create grandi opere d'arte che continuano a deliziare i nostri contemporanei. Finora il numero esatto delle sue opere rimane un mistero; continuano le controversie sulla paternità di alcune di esse. I suoi resti sono stati trovati anche in circostanze insolite nel monastero di Spaso-Andronikov. Dove seppellivano persone che avevano meriti speciali davanti alla Chiesa. Il grande pittore di icone fu canonizzato dalla Chiesa come santo.
Il famoso regista Tarkovsky ha realizzato il film "Andrei Rublev", dove ha presentato la sua visione percorso di vita pittore e pittore di icone. Nel film, gli eventi della storia russa passano davanti agli occhi di Andrei Rublev e attraverso il prisma della sua percezione.
Ci sono pochissime prove documentali su Andrei Rublev. Si ritiene che sia nato in una famiglia di artigiani. Il suo lavoro corrispondeva alle tradizioni del principato di Mosca. Ha dipinto la Chiesa dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca. Andrei Rublev morì durante la pestilenza nel 1482.
Alcune delle sue opere sono ora attribuite ai pennelli degli operai dell'Artel Andrei Rublev o di altri autori - suoi contemporanei. Ma non si può negare che l'opera di Andrei Rublevo ebbe un enorme impatto sull'intera scuola pittorica dell'epoca.
Una delle opere più famose di Andrei Rublev è l'icona "Trinity". La sua storia è incredibile. Nel 1422 ci fu una terribile carestia in Rus'. L'icona raffigura tre angeli seduti a un tavolo. Sulla tavola hanno una ciotola con la testa di vitello. Gli angeli siedono sullo sfondo di un paesaggio insolito. È una casa, un albero e una montagna. La casa è la camera di Abramo, l'albero è la quercia di Mamre e il monte è il monte Moria. Il Monte del Tempio o Monte Moriah torreggiava su Gerusalemme, era lì che sorgeva il Tempio di Gerusalemme, il luogo per il quale il re Davide acquistò dal gebusei Arava (Orna). La quercia di Mamre è lo stesso albero sotto il quale Abramo incontrò il Signore. Abramo incontrò tre angeli del Signore, che gli apparvero sotto le spoglie di viaggiatori stanchi. Li invitò a riposare all'ombra di una quercia. La quercia rimane al suo posto ancora oggi.
Pellegrino russo, l'igumeno Daniel ha scritto di lui - La quercia è quella santa vicino alla strada; quando ci vai mano destra; e sta, bello, su alta montagna. E intorno alle sue radici in basso, Dio ha lastricato di marmo bianco come il pavimento di una chiesa. lastricato accanto a tutta quella buona quercia; nel mezzo di questa piattaforma, da questa pietra è cresciuta una quercia sacra, incredibile! Questa quercia non è molto alta, è molto estesa e densa di rami e ci sono molti frutti su di essa. I suoi rami sono piegati a terra, in modo che il marito possa, stando in piedi a terra, prendere i suoi rami. La sua circonferenza nel suo punto più spesso è di due braccia e l'altezza del suo tronco rispetto ai rami è di una braccia e mezzo. È incredibile e meraviglioso che per così tanti anni un albero sia rimasto in piedi su una montagna così alta e non sia danneggiato, non si sia sbriciolato!
La trama "Hospitality of Abraham" è la base dell'icona. Rivela nel modo più completo la dottrina dogmatica della Santissima Trinità. L'unità della Santissima Trinità e la grazia della comunione con Dio si rivelano nell'opera stupefacente di Andrei Rublev, uno dei pochi che sicuramente apparteneva al suo pennello. La paternità della "Trinità" non è in dubbio.
Ci sono due elenchi di icone.
Entrambe le icone si trovano ora nell'iconostasi della Cattedrale della Trinità della Trinità-Sergius Lavra, dove si trovava l'icona stessa fino a quando non fu trasferita alla Galleria Tretyakov.
Ora "Trinity" è nella sala dell'antica pittura russa della Galleria Tretyakov. Per esso è stato creato un apposito armadio, che mantiene il giusto livello di umidità e temperatura al fine di preservare un'opera d'arte unica.
Nella festa della Trinità, l'icona viene trasferita al tempio-museo, in precedenza si parlava di trasferire la "Trinità" alla diocesi, ma si è deciso di abbandonare questa idea e il dipinto appartiene alla Galleria Tretyakov. L'icona ha bisogno di cure speciali e regime di temperatura. Le persone continuano ad ammirare questo straordinario esempio di antica pittura russa, che è sopravvissuta fino ad oggi.
(cliccando sull'icona è possibile visualizzarlo ad una risoluzione maggiore)
Vladimir Madre di Dio
Andrei Rublev (circa 1370 - 17 ottobre 1428, Mosca) - il maestro più famoso e venerato della scuola di pittura di icone, libri e pittura monumentale di Mosca del XV secolo. Canonizzato dal russo Chiesa ortodossa al cospetto dei santi.
La biografia di Andrei Rublev contiene pochi fatti affidabili. La data esatta di nascita di Rublev non è nota e gli storici chiamano il principato di Mosca o Novgorod il luogo di nascita. Andrei è cresciuto in una famiglia di pittori di icone. In seguito prese i voti monastici, e poi prese il nome di Andrei.
Insieme ad altri maestri, Rublev dipinse la Cattedrale dell'Annunciazione, che era una conferma della sua abile abilità in quel momento. Anche per la sua biografia, Rublev ha dipinto la Cattedrale della Trinità, la Cattedrale dell'Assunzione nella città di Vladimir.
Ma la più grande gloria di Rublev era come pittore di icone. Ha creato molte icone, sebbene l'iconografia non fosse tradizionale, in essa ha combinato la bellezza spirituale e la forza umana.
L'opera più eccezionale di Rublev è l'icona " Trinità vivificante”, raffigurante tre angeli e un boschetto al centro. Altre famose opere di Rublev includono "L'apostolo Paolo", "Il Salvatore dell'Ordine Zvenigorod", l'affresco "Il giudizio universale" nella Cattedrale dell'Assunzione.
Non tutte le icone e gli affreschi sono sopravvissuti fino ad oggi.
L'ultimo lavoro, se consideriamo breve biografia Andrei Rublev, è diventato un dipinto nella cattedrale di Spassky. Il grande maestro morì nell'ottobre del 1428.
Andrei Rublev adottò le tradizioni del classicismo dell'arte bizantina del XIV secolo, che conosceva dalle opere dei maestri greci che erano a Mosca, e in particolare dalle creazioni di Teofano il greco del periodo di Mosca (l'icona Don della Madre di Dio, icona della Deesis nella Cattedrale dell'Annunciazione).
Un'altra importante fonte di formazione dell'arte di Andrei Rublev è la pittura della scuola di Mosca del XIV secolo, con la sua sincerità piena di sentimento e la speciale morbidezza dello stile, basata sulle tradizioni della pittura di Vladimir-Suzdal del XII - inizio XIII secolo .
Le immagini di Andrei Rublev sono generalmente adeguate alle immagini dell'arte bizantina intorno al 1400 e al primo terzo del XV secolo, ma differiscono da esse per maggiore illuminismo, mitezza e umiltà; non hanno nulla della nobiltà aristocratica e della dignità intellettuale cantata dall'arte bizantina, ma si preferisce la modestia e la semplicità.
Volti - Russi, con lineamenti di media grandezza, senza bellezza enfatizzata, ma sempre luminosi, di bell'aspetto.
Quasi tutti i personaggi sono immersi in uno stato di silenziosa contemplazione, che può essere chiamato "pensiero di Dio" o "speculazione divina"; non hanno influenze interne.
Il lavoro di Andrei Rublev determinato nel XV secolo. il periodo di massimo splendore della scuola nazionale di pittura russa, originale in relazione a Bisanzio. Ha avuto un enorme impatto su tutto. arte russa Mosca circonda Dionisio.
Nei terribili tempi di guerre e conflitti dei secoli XIV-XV, il grande pittore di icone Andrei Rublev apparve in Rus'.
L'idea di Rublev è stata preservata come un uomo di indole gentile e umile, "pieno di gioia e signoria".
Era caratterizzato da una grande concentrazione interiore. Tutto ciò che ha creato è il frutto di un pensiero profondo. Quelli intorno sono rimasti stupiti dal fatto che Rublev abbia studiato a lungo le opere dei suoi predecessori, trattando l'icona come un'opera d'arte.
Sebbene il nome di Rublev sia stato menzionato nelle cronache in relazione alla costruzione di varie chiese, divenne noto come artista solo all'inizio del XX secolo dopo il restauro nel 1904 della Trinità, il santuario principale della Trinità-Sergius Lavra , l'opera più perfetta dell'antica pittura russa. Dopo aver cancellato questa icona, è diventato chiaro il motivo per cui la cattedrale di Stoglavy ha deciso di dipingere questa immagine solo nel modo in cui l'ha dipinta Rublev. Solo allora iniziò la ricerca di altre opere dell'artista.
Durante la battaglia di Kulikovo nel 1380, Rublev era già un membro dell'artel principesco degli artigiani, che si spostava di città in città e si occupava della costruzione e decorazione di chiese. A quel tempo, nella Rus' venivano costruite molte chiese, in ognuna delle quali avrebbero dovuto lavorare pittori di icone.
È impossibile tracciare in modo coerente il percorso creativo di Rublev, perché gli antichi pittori di icone russi non hanno mai firmato o datato le loro opere.
Il reverendo Andrei Rublev è un grande pittore di icone russo antico, un maestro della scuola di pittura di icone di Mosca, il fondatore della pittura russa. La sua creazione più famosa è, che è diventata un simbolo dell'ortodossia russa. Andrei era un monaco: prese la tonsura, visse e morì a Mosca. Uomo di vita santa, conosceva e si legava strettamente ai discepoli del monaco.
Grazie alla sua autorità spirituale e al suo grande talento, Andrei Rublev godette del rispetto dei Granduchi, che lo istruirono, insieme ad altri pittori di icone, a dipingere affreschi e icone per le più grandi cattedrali: a Mosca, Zvenigorod, Vladimir. Rublev lavorò insieme a maestri come il famoso Feofan il greco e Daniil Cherny e sviluppò gradualmente il suo stile unico, che divenne un modello della pittura di icone russe. Il modo di scrivere di Sant'Andrea era originale e caratterizzato da morbidezza e penetrazione. Nelle sue icone e affreschi, Andrei Rublev incarnava quella che viene chiamata “teologia nei colori”: ha rivelato il dogma della Chiesa ortodossa in immagini artistiche.
I pennelli di Andrey Rublev appartengono a:
- la famosa icona della Trinità dell'Antico Testamento, dipinta per la Trinità-Sergio Lavra, e il dipinto della cattedrale in pietra dello stesso monastero;
- Grado Zvenigorod(immagini del Salvatore, dell'Arcangelo Michele e dell'Apostolo Paolo);
- murales (insieme a Feofan il Greco e Prokhor di Gorodets) e alcune icone del Cremlino di Mosca;
- dipinti a Vladimir (di cui è sopravvissuto solo il Giudizio Universale fino ad oggi), l'iconostasi della stessa cattedrale, trasferita nel XVIII secolo nel villaggio di Vasilyevskoye vicino a Shuya (il cosiddetto Grado Vasilievskij),
- dipinto del Monastero di Andronikov.
Puoi leggere di più sulla vita e il lavoro di Andrei Rublev nel nostro dedicato al giorno della memoria del pittore di icone sacre.
Si presume che Andrei Rublev abbia visto Sergio di Radonezh e abbia persino catturato i suoi lineamenti nei volti del Salvatore su alcune delle sue icone.
Viene considerato il dipinto della cattedrale Spassky del monastero di Andronikov ultimo lavoro Andrei Rublev. Poco dopo il suo completamento, morì.
Alcune antiche icone russe, la cui paternità non è stata stabilita, sono riferite al "cerchio di Rublev".
Andrei Rublev è stato canonizzato come reverendo dal Consiglio locale della Chiesa russa solo alla fine del XX secolo, nel 1988 (anno del millennio del Battesimo della Rus'), sebbene la sua venerazione sia iniziata quasi subito dopo la sua morte. Il luogo di sepoltura del santo si trova nel cimitero del monastero del monastero di Andronikov vicino alla cattedrale di Spassky.
Le icone e gli affreschi di Rublev erano già molto apprezzati durante la sua vita ed erano considerati miracolosi.
