completato da: Studentessa di terza media della Scuola Centrale delle Scuole Pubbliche Adodina Anna
San Pietroburgo, Kolpino
2009
Molte icone miracolose sono apparse in Rus', hanno salvato da malattie, problemi, mirra in streaming. Guardando le icone, penso spesso alla loro creazione. Come dipingere un'immagine imparziale, come un'immagine ordinaria sembra fare miracoli, chi furono i primi pittori di icone...
L'icona è parte integrante della tradizione ortodossa. È impossibile immaginare una chiesa ortodossa senza icone. Nella casa di ogni persona ortodossa, le icone occupano sempre un posto di rilievo. Quando viaggia, quando visita nuovi posti, l'ortodosso ha un'icona, davanti alla quale prega, così come indossa una piccola croce sul petto, che viene posta per la prima volta al battesimo. L'icona dà il senso della presenza tangibile di Dio.
C'è sempre stata una tradizione in Rus': una persona nasceva o moriva, si sposava o avviava un'attività importante - era accompagnata da un'immagine iconografica. L'icona è una comune eredità spirituale cristiana. Oggi è l'icona antica che viene percepita come la vera rivelazione necessaria per l'uomo moderno. L'icona, in quanto immagine sacra, è una delle manifestazioni della Tradizione della Chiesa, insieme alla Tradizione scritta e alla Tradizione orale. Pertanto, le icone sono giustamente spesso chiamate "teologia a colori". Molti santi padri attribuirono l'iconografia al campo della teologia. Ad esempio, San Basilio Magno dice: "Ciò che la parola della narrazione offre all'udito, allora la pittura silenziosa mostra attraverso le immagini".
A Chiesa cristiana L'uso e la venerazione delle icone iniziarono in tempi antichi. Secondo la più antica tradizione ecclesiastica, la prima icona cristiana era l'immagine di Cristo Salvatore, impressa da Lui stesso su un obrus per il Principe di Edessa Avgar. La tradizione ecclesiastica considera il primo pittore di icone S. ev. Luca, che ha dipinto le icone della Madre di Dio, sulla riverenza trasmessa di generazione in generazione / abbiamo l'icona Vladimir della Madre di Dio / .- Nel II e III secolo. si usavano senza dubbio anche immagini sacre. Certo, la venerazione delle icone allora, per le circostanze dell'epoca, non poteva essere diffusa e le immagini stesse erano prevalentemente simboliche. Le più comuni erano le immagini del Salvatore sotto le spoglie del Buon Pastore, sotto il simbolo di un pesce, un agnello, una fenice (simbolo della risurrezione), ecc. Le immagini sono state trovate nelle catacombe eventi diversi storia sacra, per esempio. La Natività del Salvatore, il Suo Battesimo, la trasformazione dell'acqua in vino, il colloquio con una donna samaritana, la risurrezione di Lazzaro, ecc. così come le immagini degli eventi di S. storie a lei legate. Conservato nelle catacombe e nelle immagini di persone ed eventi dell'Antico Testamento: Abramo, Mosè, i profeti, ecc. Tutte queste immagini avevano un significato religioso tra gli antichi cristiani, poiché si trovavano in luoghi di culto e sacrifici incruenti. L'uso e la venerazione delle icone nei primi tre secoli del cristianesimo è testimoniato anche da insegnanti e scrittori della chiesa dell'epoca: tali sono Minucio Felice, Tertulliano, Clemente Alessandrino, Origene e altri.
A partire dal IV secolo, dall'epoca del trionfo del Cristianesimo, iniziarono ad apparire in numero significativo immagini sacre. I Padri del VII Concilio Ecumenico hanno finalmente approvato il dogma della venerazione delle icone, dando la definizione appropriata di fede: “Seguendo l'insegnamento divinamente parlando del nostro santo padre e la tradizione della Chiesa cattolica... , nelle case e sui sentieri: icone oneste e sante, dipinte con colori e da pietre frazionate (mosaico) e da un'altra sostanza capace di questo, disposte come icone del Signore e Dio e nostro Salvatore Gesù Cristo, e l'immacolata Padrona nostra santa Madre di Dio, così come gli angeli onesti e tutti i santi e gli uomini reverendi ... Perché l'onore dato all'immagine passa al prototipo, e l'adoratore dell'icona si inchina all'essenza raffigurata su di essa. Così si afferma l'insegnamento dei nostri santi padri, questa è la tradizione della Chiesa cattolica, dalla fine alla fine della terra, avendo ricevuto il Vangelo.
Il primo pittore di icone fu il santo evangelista Luca, che dipinse non solo le icone della Madre di Dio, ma, secondo la leggenda, l'icona dei santi Apostoli Pietro e Paolo, e forse altre.
È seguito da una schiera di pittori di icone, quasi sconosciuti a chiunque. Tra gli slavi, il primo pittore di icone fu San Metodio uguale agli apostoli, vescovo di Moravia, illuminatore dei popoli slavi. In Rus' è noto il monaco Alypiy, il pittore di icone, un asceta del monastero di Kiev-Pechersk.
Nei secoli XIV-XV, molti grandi maestri hanno creato icone eccezionali. Nel testamento di San Giuseppe di Volokolamsk sono riportati i nomi dei pittori di icone dell'epoca: Andrei Rublev, Savva, Alexander e Daniil Cherny.
(Memorial Day: 4 luglio)
Tra le molte migliaia di antichi manoscritti conservati in depositi di libri grandi e piccoli in Russia, nessuno troverà alcun documento sull'infanzia di Rublev, poiché non sono mai esistiti. Le fonti tacciono su cosa costituisca un'appartenenza obbligatoria alla biografia della persona più ordinaria dei tempi moderni - dove, in quale anno e in quale ambiente è nato. Anche il nome dato al futuro artista alla nascita rimarrà nascosto per sempre, perché Andrei è il suo secondo nome, monastico...
Sant'Andrea nacque intorno al 1360. Non ci sono informazioni attendibili che permettano di stabilire con precisione il luogo di nascita. Veniva da ambienti colti, si distingueva per una straordinaria saggezza, come testimonia il suo lavoro.
Nella storia dell'arte moderna, è generalmente accettato che l'aggiunta di Rublev come maestro indipendente, con il suo stile e il suo volto artistico, risalga al 1390. Ciò è coerente con la data approssimativa della sua nascita - circa 1360. Trent'anni in Rus' in quell'epoca erano considerati a volte la maturità, la pienezza della personalità umana. Era importante anche per la valutazione pubblica di una persona, dando, ad esempio, il diritto a ricevere il sacerdozio. Si può presumere che con l'inizio del trentesimo compleanno e tra i pittori di icone, un artista di talento con un'abilità matura avrebbe dovuto lasciare il posto alla creatività indipendente. Ma a questa età, ha dovuto superare tutte le fasi dell'allenamento e poi lavorare per un po 'di tempo per trovare la propria voce.
Ha studiato pittura a Bisanzio e in Bulgaria. Sant'Andrea lavorò per qualche tempo con Teofane il Greco e potrebbe essere stato suo allievo. L'intera vita del monaco è collegata a due monasteri: il Trinity-Sergius Lavra e il monastero di Mosca Spaso-Andronikov. Il santo ricevette la tonsura monastica nel monastero di Spaso-Andronico nel 1405. Vivendo in un ambiente altamente spirituale, in un'atmosfera di santità, il monaco Andrei ha imparato sia dagli esempi storici di santità che dall'esempio vivente degli asceti che lo circondavano. Per circa 20 anni, fino alla sua morte, insieme al suo "compagno" Daniil Cherny, condusse la vita di un asceta pittore di icone.
Il pennello di St. Andrei Rublev appartiene al famoso immagine miracolosa Santa Trinità, che è ancora un esempio insuperato nella pittura di icone. Sant'Andrea dipinse la Cattedrale dell'Annunciazione nel Cremlino di Mosca, l'iconostasi e la stessa Cattedrale dell'Assunzione nella città di Vladimir (1408). rev. Andrei Rublev ha dipinto l'icona Vladimir della Madre di Dio per la Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir; dipinse l'iconostasi e dipinse le pareti della Cattedrale dell'Assunzione a Zvenigorod (fine XIV - inizio XV secolo); un livello di deesis nell'iconostasi della Cattedrale della Natività della Beata Vergine Maria del Monastero Savva-Storozhevsky; dipinse le pareti e completò l'iconostasi della Cattedrale della Trinità della Trinità-Sergio Lavra, ecc.
La Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca fu ricostruita nel XV secolo e il suo dipinto non è stato conservato. Sono sopravvissute solo la deesis e le file festive dell'iconostasi, che sono state trasferite nell'attuale tempio. Nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir è stata conservata solo una piccola parte dei murales. Ci sono pervenute anche icone dell'iconostasi di questa cattedrale, ora esposte nella Galleria Tretyakov e nel Museo Russo.
Poco si sa del periodo precedente della vita di Andrei Rublev. Compilato nel 17 ° secolo, "Racconti dei pittori di icone sacre" afferma di aver vissuto per la prima volta nel Monastero della Trinità in obbedienza a Nikon, uno studente del fondatore del monastero, Sergio di Radonezh (Nikon era l'abate della Trinità dal 1390, morì nel 1427). Secondo il Racconto, Nikon "ordinò" a Rublev di dipingere un'icona della Trinità "in lode di suo padre, San Sergio il Taumaturgo".
Conosciamo le altre opere principali di Rublev dalle vite di Sergio e Nikon. Tra il 1425 e il 1427, insieme al suo amico e "compagno" Daniil Cherny, partecipò alla realizzazione dei murales della Cattedrale della Trinità del Monastero di Sergio, che non sono sopravvissuti, e poi dipinse la Cattedrale Spassky del Monastero Andronikov di Mosca, di cui era anziano. Rublev vi morì nel 1430.
Se le informazioni biografiche su Rublev che ci sono pervenute sono piene di contraddizioni, allora nella caratterizzazione della personalità del maestro e nella valutazione della sua arte le fonti rivelano una rara unanimità. Andrei e Daniel appaiono nella loro rappresentazione come "meravigliosi anziani e pittori virtuosi", "superando tutti in virtù". In Rublev, è particolarmente sottolineato che "superava notevolmente tutti in saggezza".
Per la ricostruzione dell'immagine creativa di Rublev, sono molto importanti le informazioni riportate nel 1478 a Joseph Volotsky dall'ex abate del Monastero della Trinità Sergio, l'anziano Spiridon. Secondo Spiridon, gli straordinari e illustri pittori di icone Daniel e il suo discepolo Andrei, monaci del monastero di Andronikov, si distinguevano per tali virtù che furono premiati con talenti insoliti e riuscirono alla perfezione così tanto da non trovare il tempo per gli affari mondani.
Queste testimonianze danno un'idea chiara dell'alto apprezzamento dell'opera di Rublev da parte dei suoi contemporanei, permettono di penetrare più a fondo nella struttura figurativa delle sue opere e di comprendere i tratti essenziali del suo metodo pittorico. Ma per comprendere correttamente il significato delle affermazioni di cui sopra, è necessario conoscere alcune idee del misticismo bizantino, che si sono diffuse tra i seguaci di Sergio di Radonez. Secondo queste idee, per visualizzare in modo affidabile gli oggetti della contemplazione mentale, è necessario restituire lo stato naturale perduto: l'armonia dei sentimenti, la chiarezza e la purezza della mente. Migliorando, la mente ha acquisito la capacità di percepire la luce "immateriale". Per analogia con la luce fisica, senza la quale è impossibile vedere il mondo circostante, la luce mentale - conoscenza e saggezza - illuminava la vera natura, i prototipi di tutti gli oggetti e fenomeni. L'intensità della manifestazione di questa luce e la chiarezza della speculazione dipendevano direttamente dal grado di purezza morale del contemplatore. Il pittore, più di chiunque altro, aveva bisogno di purificare gli "occhi della mente", intasati da ingannevoli "pensieri" sensuali, perché, come affermava Basilio di Cesarea, "la vera bellezza è contemplata solo da chi ha una mente purificata". Nel raggiungimento della purezza morale, un ruolo speciale è stato assegnato alla virtù dell'umiltà. Non è un caso che nelle fonti l'epiteto "umile" sia spesso associato al nome di Rublev. Isacco il Siro chiamava l'umiltà un "potere misterioso" che solo i "perfetti" possiedono; è l'umiltà che dà l'onniscienza e rende accessibile ogni contemplazione. Considerava la contemplazione della Trinità la più alta, la più difficile da raggiungere.
Già dopo la morte di S. Andrea, Daniele, che non era separato da lui nel suo cuore e dopo la sua partenza, morendo, ricevette una rivelazione sulla glorificazione del suo fratello spirituale nel Regno dei Cieli.
Il nome di Andrei Rublev è associato a una fase fondamentalmente nuova nello sviluppo dell'iconostasi russa: la formazione della cosiddetta "iconostasi alta". Questa è una delle più grandi meraviglie artistiche che il XV secolo ci ha regalato. Forse in nessun altro modo si sono espressi con tanta forza. caratteristiche pensando ai contemporanei di Rublev, quei cambiamenti qualitativi avvenuti nella visione del mondo del popolo russo durante il XIV secolo. Delle tre iconostasi attualmente conosciute su cui ha lavorato Rublev, la più interessante è l'iconostasi più estesa della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, ambientata nella cattedrale principale della Rus' di Mosca, la "chiesa universale", nelle parole di uno dei cronisti .
La Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir, menzionata negli annali, il monumento più antico dell'era pre-mongola, eretta nella seconda metà del XII secolo sotto i principi Andrei Bogolyubsky e Vsevolod il Grande Nido, fu Cattedrale metropolitano. Il tempio, devastato e bruciato dai conquistatori dell'Orda, aveva bisogno di essere restaurato. Il principe di Mosca Vasily Dmitrievich, rappresentante del ramo dei principi Vladimir, discendenti dei Monomakh, intraprese il rinnovamento della Cattedrale dell'Assunzione all'inizio del XV secolo come una sorta di atto naturale e necessario associato alla rinascita dopo la vittoria sul campo di Kulikovo dello spirituale e tradizioni culturali Rus', l'era dell'indipendenza nazionale. Dalle opere di A. Rublev e D. Cherny nella Cattedrale dell'Assunzione, le icone dell'iconostasi sono sopravvissute fino ad oggi, formando un unico insieme con affreschi, parzialmente conservati sulle pareti del tempio. L'iconostasi aveva 4 file di icone. Al di sopra della fila locale che non si era conservata si ergeva un enorme gradino Deesis (altezza 314 cm). Purtroppo l'iconostasi dell'Assunzione ci è pervenuta solo in parte. Il livello Deesis dell'iconostasi di Vladimir era composto da 21 figure, di cui solo 13 sono sopravvissute: immagini della stessa Deesis, degli apostoli e degli insegnanti della chiesa.
"Il Salvatore è in forza" è dato simbolicamente, come sullo sfondo dell'universo: un ovale blu-verde significa il cielo con forze celesti - angeli; un grande quadrato rosso - la terra con quattro angoli, i punti cardinali: Est, Ovest, Nord e Sud. Sugli angoli sono dipinti i simboli degli Evangelisti: l'angelo corrisponde a Matteo, l'aquila a Giovanni, il leone a Marco, il vitello a Luca. Composizioni simili erano in uso nella Rus' di quell'epoca. Il "Salvatore nella forza" di Rublevsky non è stato completamente conservato: la sua faccia è stata rifatta, l'oro è andato perso sui suoi vestiti e il colore è diventato più scuro. Anche i nuovi grafici (linee di taglio) delle pieghe dei vestiti non hanno successo. L'antico fascino di quest'opera può essere giudicato dalla piccola icona in miniatura sopravvissuta sullo stesso tema ("Il Salvatore in forza") dell'inizio del XV secolo, attribuita a Rublev. La rugosità dei bordi dell'icona, persi nel tempo, il legno scuro irregolare, esposto in alcuni punti, non interferisce con la percezione dell'immagine nel suo insieme e contrasta con la freschezza dei colori vivaci. Il volto del Salvatore, luminoso con riflessi trasparenti, è pieno di vita, scritto dolcemente, facilmente. Il movimento della testa e del collo è naturale e parla di quanto abilmente l'artista dipinga l'immagine umana. Si sono conservate le sfumature dorate degli abiti e il brillante sfondo dorato.
Sopra c'era una fila festiva, di cui sono sopravvissute solo 5 icone. L'iconostasi terminava con icone a mezzo busto dei profeti (questo è il primo esempio di rango profetico), di cui solo 2 sono sopravvissute. Il rito Deesis è stato anticipato ai fedeli e le festività sono state localizzate un po '
Il prossimo lavoro più importante di A. Rublev fu il cosiddetto Grado di Zvenigorod(tra il 1408 e il 1422), uno dei più bei complessi di icone della pittura di Rublyov. Il grado è composto da tre icone della cintura: il Salvatore, l'Arcangelo Michele e l'apostolo Paolo. Provengono da Zvenigorod vicino a Mosca, in passato la centrale principato specifico. Tre icone di grandi dimensioni facevano probabilmente parte di una deesi a sette cifre. Secondo la tradizione consolidata, la Madre di Dio e Giovanni Battista si trovavano ai lati del Salvatore, a destra l'icona dell'Arcangelo Michele corrispondeva all'icona dell'Arcangelo Gabriele, e abbinata all'icona dell'Apostolo Paolo, l'icona dell'apostolo Pietro avrebbe dovuto essere a sinistra. Le icone sopravvissute furono scoperte dal restauratore G. Chirikov nel 1918 in una legnaia vicino alla Cattedrale dell'Assunzione a Gorodok, dove si trovava il tempio principesco di Yuri Zvenigorodsky, il secondo figlio di Dmitry Donskoy.
Il grado Zvenigorod combinava alti meriti pittorici con una profondità di contenuto figurativo. Le morbide intonazioni piene di sentimento, la luce "tranquilla" della sua colorazione riecheggia sorprendentemente l'atmosfera poetica del paesaggio dei dintorni di Zvenigorod. Nel rango di Zvenigorod, Rublev appare come un maestro affermato che ha raggiunto le vette del percorso, una tappa importante del quale fu la pittura nel 1408 nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Sfruttando le possibilità di un'immagine a mezzo busto, come se avvicinasse i volti ingranditi allo spettatore, l'artista conta su una contemplazione a lungo termine, uno sguardo attento e un'intervista.
L'icona del Salvatore (Salvatore) era il centro della composizione del livello Zvenigorod Deesis (fila).
Saved Rublev è un'opera che ha avuto un enorme impatto sui contemporanei dell'artista e su tutte le successive generazioni di russi. È vivo, aperto, maestoso, e allo stesso tempo sente morbidezza secondo il tipo slavo, ha tratti del viso di media grandezza, incorniciati da una barba setosa castano chiaro. Lo schema dei colori è composto da dorate, diverse sfumature di ocra sul viso, himation azzurro chiaro scuro (sui vestiti). L'espressione del viso, unita alla combinazione di colori, crea un'impressione di saggia calma. Il dipinto sulla superficie della tavola era mal conservato, rimaneva solo una parte con l'immagine del volto del Salvatore. Ma tutto ciò che è sopravvissuto è così magnifico che quest'opera è senza dubbio uno dei capolavori dell'antica arte russa. La nobile semplicità dell'immagine del Salvatore e il suo carattere monumentale sono caratteristiche tipiche dello stile di Rublev.
L'opera più famosa di Andrei Rublev - la famosa "Trinità" è conservata nella Galleria Tretyakov. Creata nel pieno dei suoi poteri creativi, l'icona è l'apice dell'arte dell'artista.
Al tempo di Andrei Rublev, il tema della Trinità, che incarnava l'idea di una divinità trina (Padre, Figlio e Spirito Santo), era percepito come una sorta di simbolo del tempo, simbolo di unità spirituale, pace, concordia, amore reciproco e umiltà, disponibilità a sacrificarsi per il bene comune. Sergio di Radonez fondò un monastero vicino a Mosca con il tempio principale nel nome della Trinità, credendo fermamente che "guardare la Santissima Trinità vincesse la paura dell'odiato conflitto di questo mondo".
La visione del mondo di Andrei Rublev si è formata in gran parte sotto l'influenza delle idee di San Sergio di Radonezh.
La personalità di Sergio di Radonezh aveva un'autorità speciale per i suoi contemporanei e Andrei Rublev, in quanto erede spirituale di queste idee, le incarnò nel suo lavoro.
Negli anni venti del XV secolo, un artel di artigiani, guidato da Andrei Rublev e Daniil Cherny, decorò la Cattedrale della Trinità nel monastero di San Sergio, eretta sopra la sua bara, con icone e affreschi. L'iconostasi comprendeva, come immagine del tempio molto venerata, l'icona della Trinità, tradizionalmente collocata nella fila inferiore (locale) sul lato destro delle Porte Reali. Ci sono prove da una delle fonti del XVII secolo che l'abate del monastero Nikon ordinò ad Andrei Rublev "di scrivere l'immagine della Santissima Trinità in lode di suo padre, San Sergio".
La trama della "Trinità" si basa sulla storia biblica dell'apparizione di una divinità al giusto Abramo sotto forma di tre bellissimi giovani angeli. Abramo e sua moglie Sara trattarono gli stranieri all'ombra della quercia di Mamre, e ad Abramo fu dato di capire che la divinità in tre persone era incarnata negli angeli. Sin dai tempi antichi, sono emerse diverse versioni dell'immagine della Trinità, a volte con dettagli della festa ed episodi della macellazione del vitello e della cottura del pane (nella collezione della galleria si tratta di icone della Trinità del XIV secolo secolo da Rostov Veliky e il XV secolo da Pskov).
Nell'icona Rublevskaya, l'attenzione è focalizzata su tre angeli e sulla loro condizione. Sono raffigurati seduti attorno al trono, al centro del quale è posto il calice eucaristico con la testa di un vitello sacrificale, simboleggiante l'agnello del Nuovo Testamento, cioè Cristo. Il significato di questa immagine è l'amore sacrificale.
L'angelo di sinistra, che significa Dio Padre, benedice la coppa con la mano destra. L'angelo medio (Figlio), raffigurato nelle vesti evangeliche di Gesù Cristo, abbassato sul trono con la mano destra con un sigillo simbolico, esprime l'obbedienza alla volontà di Dio Padre e la disponibilità a sacrificarsi in nome dell'amore per le persone . Il gesto dell'angelo destro (Spirito Santo) completa il colloquio simbolico tra il Padre e il Figlio, affermando il significato alto dell'amore sacrificale, e consola i condannati al sacrificio. Così, l'immagine della Trinità dell'Antico Testamento (cioè con i dettagli della trama dell'Antico Testamento) si trasforma nell'immagine dell'Eucaristia (Buon Sacrificio), riproducendo simbolicamente il significato dell'Ultima Cena evangelica e del sacramento stabilito su di essa (comunione con pane e vino come corpo e sangue di Cristo) Vedono nel cerchio riflesso l'idea dell'Universo, del mondo, dell'unità, abbracciando la molteplicità, il cosmo. Quando si comprende il contenuto della Trinità, è importante comprenderne la versatilità. Il simbolismo e l'ambiguità delle immagini della "Trinità" risalgono a tempi antichissimi. Per la maggior parte dei popoli, concetti (e immagini) come un albero, una ciotola, un pasto, una casa (tempio), una montagna, un cerchio avevano un significato simbolico. La profondità della consapevolezza di Andrey Rublev delle antiche immagini simboliche e delle loro interpretazioni, la capacità di coniugare il loro significato con il contenuto del dogma cristiano suggeriscono un alto livello di educazione, caratteristico della società allora illuminata e, in particolare, del probabile ambiente dell'artista.
Il simbolismo della "Trinità" è correlato alle sue proprietà pittoriche e stilistiche. Tra questi, il colore è il più importante. Poiché la divinità contemplata era un'immagine del mondo celeste, l'artista, con l'aiuto dei colori, ha cercato di trasmettere la sublime bellezza "celeste" che si è rivelata allo sguardo terreno. La pittura di Andrey Rublev si distingue per una speciale purezza del colore, la nobiltà delle transizioni tonali, la capacità di conferire al colore una luminosità radiosa. La luce è emessa non solo da campiture dorate, tagli ornamentali e assistenze, ma anche dal dolce fondersi di volti luminosi, sfumature pure di ocra, toni pacificamente chiari di blu, rosa e verde dei vestiti degli angeli. Il simbolismo del colore nell'icona è particolarmente evidente nel suono principale del blu-blu, chiamato involtino di cavolo Rublevsky.
Comprendendo la bellezza e la profondità del contenuto, correlando il significato della "Trinità" con le idee di Sergio di Radonezh, per così dire, entriamo in contatto con il mondo interiore di Andrei Rublev, i suoi pensieri, incarnati in quest'opera.
L'icona era nella Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità, che in seguito divenne una Lavra, fino agli anni venti del XX secolo. Durante questo periodo, l'icona ha subito numerosi restauri e quaderni. Nel 1904-1905, su iniziativa di I.S. Ostroukhov, un noto collezionista di icone e amministratore della Galleria Tretyakov, fu intrapresa la prima pulizia completa della Trinità dalle iscrizioni successive. Il lavoro è stato supervisionato dal famoso pittore di icone e restauratore V. P. Guryanov. Furono tolte le note principali, ma furono lasciate le iscrizioni negli inserti del nuovo gesso, e secondo i metodi del restauro di quel tempo, furono fatte aggiunte nei luoghi di perdita che non snaturassero la pittura dell'autore.
Nel 1929 la Trinità, inestimabile capolavoro dell'antica pittura russa, fu trasferita alla Galleria Tretyakov.
L'elenco delle opere di Rublev non finisce qui. "Il reverendo padre Andrei di Radonezh, un pittore di icone, soprannominato Rublev, ha dipinto molte icone sacre, tutte miracolose." Oltre a queste opere, in varie fonti sono menzionate numerose icone che non sono sopravvissute. Diversi monumenti che ci sono pervenuti sono collegati al nome di Rublev dalla tradizione orale. Infine, in una serie di opere, la paternità di Rublev è stabilita da analogie stilistiche. Ma anche nei casi in cui è documentato il coinvolgimento di Rublev nei lavori sul monumento - è il caso delle icone della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir - è estremamente difficile individuare le opere appartenenti alla sua mano, poiché sono state create congiuntamente da un folto gruppo di maestri sotto la guida di Andrei Rublev e Daniil Cherny, che, nelle parole dell'autore di The Tale of the Holy Icon Painters, "dipinse con lui molte icone meravigliose".
Andrei Rublev è riuscito a riempire le immagini tradizionali con nuovi contenuti, correlandoli con le idee principali dell'epoca: l'unificazione delle terre russe in un unico stato e la pace e l'armonia universali.
L'era di Rublev è stata l'era del risveglio della fede nell'uomo, nella sua forza morale, nella sua capacità di sacrificarsi in nome di nobili ideali.
Localmente venerato come santo fin dal XVII secolo, nel nostro tempo è diventato anche uno dei santi tutti russi: fu canonizzato dal russo Chiesa ortodossa nel 1988; la chiesa ne celebra la memoria il 4 luglio (17). Dal 1959, il Museo Andrei Rublev opera nel monastero di Andronikov, a dimostrazione dell'arte della sua epoca.
Nel corso della storia del cristianesimo, le icone sono servite come simbolo della fede delle persone in Dio e del suo aiuto a loro. Le icone erano protette: erano protette dai pagani e, più tardi, dai re iconoclasti.
Un'icona non è solo un'immagine raffigurante coloro che i credenti adorano, ma anche una sorta di indicatore psicologico della vita spirituale e delle esperienze delle persone del periodo in cui è stata dipinta.
Gli alti e bassi spirituali si riflettevano chiaramente nella pittura di icone russa dei secoli XV-XVII, quando la Rus' si liberò dal giogo tartaro. Quindi i pittori di icone russi, credendo nella forza del loro popolo, si sono liberati dalla pressione greca ei volti dei santi sono diventati russi.
La pittura di icone è un'arte complessa in cui tutto ha un significato speciale: i colori delle vernici, la struttura dei templi, i gesti e le posizioni dei santi in relazione tra loro.
Nonostante le numerose persecuzioni e distruzioni di icone, alcune di esse sono ancora arrivate fino a noi e hanno un valore storico e spirituale.
Ci sono molti pittori di icone nel calendario della Chiesa ortodossa russa, ma il più famoso, ovviamente, è Andrei Rublev. Probabilmente tutti conoscono questo nome nel nostro paese, anche non la persona più istruita, ed è ben noto al di fuori della Russia, soprattutto dopo il film di Tarkovsky, ma cosa sappiamo del grande pittore di icone? Lo racconta la famosa storica dell'arte cristiana Irina YAZYKOVA.
Andrei Rublev dipinge la cattedrale Spassky del monastero di Andronikov (miniatura della fine del XVI secolo)
Nel manoscritto del XVII secolo, The Legend of the Holy Icon Painters, Andrei Rublev è chiamato un santo asceta e veggente di Dio. I vecchi credenti apprezzavano molto Rublev, i collezionisti cercavano di acquisire le sue opere, ai loro occhi era l'incarnazione dell'iconografia canonica e dell'antica pietà. Grazie a ciò, anche nell'Ottocento, quando l'iconografia sembrava essere stata consegnata all'oblio, il nome del pittore di icone ascetico fu conservato come standard dell'arte sacra.
Andrey Rublev non fu dimenticato in epoca sovietica, nonostante il pathos teomachico e iconoclasta della scienza sovietica, il suo nome era un simbolo antica cultura russa. Per decisione dell'UNESCO nel 1960, fu organizzata una celebrazione mondiale del 600° anniversario di Rublev. Il Museo Andrey Rublev dell'antica cultura russa è stato aperto a Mosca. E le sue opere, raccolte principalmente nella Galleria Tretyakov, sono diventate oggetto di grande attenzione da parte degli scienziati.
Nacque nel 1360. È difficile determinare la data esatta della sua nascita. Ma si conosce la data della morte: 29 gennaio 1430. Questa data è stata stabilita dal famoso restauratore P. D. Baranovsky su una copia del XVIII secolo. dall'iscrizione sulla lapide del monastero di Spaso-Andronikov. La lastra stessa andò perduta negli anni '30, quando fu distrutto il cimitero del monastero. È noto che Rublev morì in età avanzata, aveva circa 70 anni, il che significa che nacque tra il 1360 e il 1370.
Questa volta è stato terribile: i tartari hanno governato in Rus', hanno devastato città, saccheggiato templi e monasteri, catturato persone. Allo stesso tempo, c'era una costante lotta intestina tra i principi, particolarmente sanguinosa tra Mosca e Tver, che rivendicavano l'etichetta di gran principe. Due volte - nel 1364 e nel 1366. - Una pestilenza ha colpito Mosca e Nizhny Novgorod. Nel 1365 Mosca era in fiamme, nel 1368 sopravvisse all'invasione del principe lituano Olgerd e nel 1371 ci fu la carestia.
In mezzo a questo caos e tumulto, il futuro creatore di immagini dell'armonia celeste crebbe e fu allevato. Sfortunatamente, non sappiamo nulla dei suoi genitori o dell'ambiente da cui proveniva. È vero, il suo nome può suggerire qualcosa. In primo luogo, a quei tempi solo i nobili avevano cognomi. In secondo luogo, può indicare il mestiere ereditario in cui era impegnato suo padre o un antenato più lontano. Rublev, molto probabilmente, deriva dal verbo "tagliare" o da "rubel", il cosiddetto palo lungo o rotolo, uno strumento per vestire la pelle.
Non si sa quanto presto Andrei Rublev abbia iniziato a dipingere icone, dove e da chi abbia studiato. Non sappiamo nulla dei suoi primi lavori. La prima menzione è contenuta nelle Cronache sotto il 1405, dove si dice che, per ordine del Granduca Vasily Dmitrievich, la Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca fu dipinta da un artel, guidato da tre maestri: Feofan il Greco, Prokhor il Vecchio di Gorodets e il monaco Andrey Rublev. Il fatto che venga menzionato il nome di Rublev suggerisce che fosse già un maestro piuttosto rispettato. Ma il suo nome è il terzo, il che significa che Andrei era il più giovane dei pittori di icone nominati.
Rublev era un monaco, cioè un monaco. E il nome Andrei, a quanto pare, non è generico o battesimale, ma monastico. Molto probabilmente, prese i voti monastici presso il Monastero della Trinità, sotto Nikon di Radonezh, discepolo e successore di S. Sergio di Radonez. Ci sono registrazioni di questo nei manoscritti del 18 ° secolo. Forse ha trovato lo stesso Sergio, morto nel 1392. Molte delle opere del maestro saranno anche associate al Monastero della Trinità. L'anno scorso Andrei viveva nel monastero di Spaso-Andronikov, anch'esso fondato da un discepolo di Sergio, S. Andronico. In questo monastero ha concluso il suo viaggio terreno.
La seconda volta che il nome di Rublev è menzionato nelle Cronache sotto il 1408 in relazione al dipinto della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Ha realizzato questo lavoro insieme al pittore di icone Daniil Cherny, che è chiamato il suo "amico e compagno". Daniil era anche un monaco, forse greco o serbo, come dimostra il soprannome: Black. Il cronista lo chiama il primo, il che significa che Daniele era il maggiore: per età o per grado. L'intero destino futuro di Andrei Rublev, fino alla sua morte, sarà collegato a questa persona.
La Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir era considerata la cattedrale della Chiesa russa e la sua pittura era una questione responsabile. La cattedrale fu costruita nel XII secolo sotto Andrei Bogolyubsky, ma i suoi murales furono distrutti nel 1238 durante l'invasione tataro-mongola. Per ordine del Granduca Vasily Dmitrievich, il tempio è stato ridipinto. Fu anche eretta un'iconostasi e fu creata una copia dell'antica icona miracolosa della Madre di Dio di Vladimir. Entrambi i maestri - sia Andrei che Daniel - agiscono qui non solo come pittori di icone, ma anche come veri e propri teologi: la composizione superstite "Il giudizio universale" parla di una profonda esperienza mistica e di una comprensione sorprendentemente brillante dell'escatologia, come aspirazione della Chiesa verso il Salvatore che viene.
A metà del 1420. Andrei Rublev e Daniil Cherny supervisionano i lavori nella Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio. I murales del tempio non ci sono pervenuti, ma l'iconostasi è rimasta. Per la stessa chiesa il Rev. Andrei dipinge la sua famosa icona "Trinità", in cui il dogma trinitario trova la sua massima incarnazione pittorica. Secondo la Cronaca, l'immagine della Trinità fu ordinata da Nikon di Radonezh "in memoria e lode di San Sergio", le cui reliquie sono sepolte nella Chiesa della Trinità. Questa icona incarna la pura preghiera del monaco Andrei, insegnata dal suo maestro spirituale Sergio, che ha lasciato in eredità "guardando la Santissima Trinità per superare l'odiato conflitto di questo mondo". Sotto forma di tre angeli, appare davanti a noi il Dio trinitario: il Padre, il Figlio e lo Spirito Santo, e nel loro silenzioso colloquio si svela il mistero del sacrificio di Cristo, offerto per la salvezza dell'umanità. In verità, Andrei Rublev era un veggente di Dio: solo una persona che contemplava ripetutamente questo mistero del Divino Amore Uno e Trino poteva dipingere l'immagine della Trinità in questo modo.
Andrei Rublev era un maestro universale: dipingeva icone e affreschi e si occupava di miniature di libri. È probabile che, insieme al metropolita Cipriano e Teofano il Greco, sia stato coinvolto nello sviluppo di un'alta iconostasi russa, che, in linea con la riforma liturgica di Cipriano, era un sistema teologico armonioso e profondamente ponderato che ha creato l'immagine di la Chiesa Celeste.
Gli ultimi anni della vita di Andrei Rublev furono associati al monastero di Spaso-Andronikov. Sfortunatamente, i murales della Cattedrale di Spassky, da lui realizzati, non sono stati conservati. Ma la vita del pittore di icone in questo monastero è stata impresa e servizio, preghiera e creatività, perché ha sempre vissuto così.
Rublev è un riconosciuto pittore di icone, ma, soprattutto, era un monaco, la sua vita era completamente dedicata al servizio della Chiesa. La sua santità era già evidente ai suoi contemporanei. Subito dopo la sua morte, nel XV secolo, nei monasteri della Trinità-Sergio e Spaso-Andronikov, di cui era residente, fu istituita la venerazione locale di Sant'Andrea l'iconico. Il Rev. Andrei Rublev è stato canonizzato dalla Chiesa come santo solo nel 1988. La Chiesa celebra la sua memoria il 17 luglio (4).
Testo: Irina YAZYKOVA
Ci sono molti pittori di icone nel calendario della Chiesa ortodossa russa, ma il più famoso, ovviamente, è Andrei Rublev. Probabilmente tutti conoscono questo nome nel nostro paese, anche non la persona più istruita, ed è ben noto al di fuori della Russia, soprattutto dopo il film di Tarkovsky, ma cosa sappiamo del grande pittore di icone? Ne parla Irina YAZYKOVA, nota storica dell'arte cristiana.
Il ricordo di uno dei santi più amati dal nostro popolo: San Nicola Taumaturgo, Vescovo del Mondo di Licia in calendario della chiesa Si celebra due volte: in inverno il 19 dicembre e quasi in estate il 22 maggio. L'iconografia bizantina ha conservato molte immagini di San Nicola. Com'era? GALLERIA FOTOGRAFICA.
28 agosto - ultimo vacanze estive: Assunzione della Beata Vergine Maria. Sacra Bibbia tace sulle circostanze della sua morte e sepoltura. D'altra parte, le colorate leggende registrate nei monumenti della pittura della chiesa hanno conservato per noi il ricordo di questo evento. Sulle nuvole, gli apostoli vengono miracolosamente trasferiti a Gerusalemme per contemplare l'Assunzione della Madre di Dio.
Il 20 ottobre segna i 200 anni da quando l'esercito di Napoleone lasciò Mosca. Presentiamo una galleria di icone della mostra "In memoria della liberazione dall'invasione dei Galli ...". Icona russa alla vigilia Guerra patriottica 1812", conservato presso il Museo centrale di arte e cultura russa antica Andrei Rublev.
La quarta domenica di Grande Quaresima è dedicata a S. Giovanni della Scala. Perché l'autore dell'omonimo libro, San Giovanni della Scala, è raffigurato senza aureola sull'icona “Scala”? Perché i demoni non fanno di tutto per trascinare giù i monaci, mentre gli angeli sembrano tenersi in disparte? Il nostro corrispondente ha cercato di capire cosa sta succedendo con l'aiuto di specialisti.
Un'icona è, prima di tutto, un'immagine sacra davanti alla quale stiamo in preghiera, un'esperienza visibilmente espressa della vita dei santi. È anche un'opera d'arte che ci trasmette l'idea dei nostri antenati sulla bellezza. Ma tra l'altro l'icona è anche un'importante fonte storica che racconta tradizioni dimenticate. Cosa significa, ad esempio, l'orecchino nell'orecchio di Cristo Bambino? Ricordiamo i dettagli insoliti delle icone alla vigilia della memoria di domani del primo pittore di icone, l'apostolo ed evangelista Luca.
Una mostra unica è stata aperta nel Campanile dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, dove gli amanti della pittura di icone avranno l'opportunità di vedere per la prima volta l'intera iconostasi del Monastero Kirillo-Belozersky. Il fatto è che oggi le icone di questa famosa iconostasi sono conservate separatamente in tre diversi musei del paese. I visitatori della mostra vedranno l'iconostasi com'era nel XV secolo
Nel capitolo sull'iconostasi, i libri di testo della Legge di Dio o dell'OPK di solito parlano di un'alta iconostasi russa a cinque livelli. Ma se entriamo nel tempio, non sempre vedremo davanti a noi cinque file di icone, corrispondenti allo schema del libro. Arciprete Sergiy PRAVDOLYUBOV, rettore della Chiesa della Trinità vivificante a Golenishchevo (Mosca), e Larisa GACHEVA, pittrice di icone, insegnante di PSTGU
Adottato un anno e mezzo fa la legge federale"Sul trasferimento dei beni religiosi alle organizzazioni religiose" è diventato una pietra miliare nei rapporti di proprietà tra la Chiesa e lo Stato. Il ritorno della famosa icona iberica della Madre di Dio alla Chiesa nel maggio di quest'anno è stata la tappa successiva di tale trasferimento. Se la Chiesa farà fronte alle funzioni del "museo" - il tempo lo dirà, ma per ora il "NS" ha seguito il destino degli elenchi più famosi in Russia dell'Iberico e di altre icone della Vergine
Il 24 maggio, a Vasilyevsky Spusk, il patriarca Kirill terrà un servizio di preghiera davanti alla venerata icona iberica della Madre di Dio, che lo Stato ha restituito alla Chiesa all'inizio del mese. Che ruolo ha avuto questa copia dell'icona del "buon portiere" nella storia russa, qual è il significato del suo trasferimento al Convento di Novodevichy e qual è il destino di altre icone della Madre di Dio ben note in Russia, il "NS" capisce
La presentazione del Museo di arte cristiana contemporanea si è svolta nel centro culturale di Mosca "Pokrovsky Gates". Su che tipo di arte può essere cristiana, perché i preti che sputano non sono artisti contemporanei e perché Gor Chahal non è venuto alla presentazione, hanno detto i creatori del museo ai giornalisti della capitale.
L'iconografia del santo più venerato dopo la Vergine Maria - Giovanni Battista - è ampia e complessa. Le icone più comuni sono la decapitazione e l'acquisizione della sua testa onesta
Nelle sale espositive dell'Accademia delle arti russa - la galleria d'arte Zurab Tsereteli, è stata aperta "l'icona del popolo". Tra i 400 reperti c'erano copie ingenue di immagini bizantine e "illustrazioni classiche" di antiche eresie o dogmi non ortodossi. I confini del concetto di icone "folk" e "non canoniche" sono ancora discussi principalmente da specialisti secolari. Commenti teologici sulla mostra in vista
La celebrazione in onore dell'icona miracolosa "Tre mani" si svolge due volte a luglio: l'11 e il 25 (secondo il nuovo stile). Molte leggende sono collegate a questa immagine, raccontando dove è apparsa la terza mano sull'immagine della Madre di Dio e come l'icona è finita sul Monte Athos. La critica d'arte Svetlana LIPATOVA parla della venerazione di un'icona insolita della Madre di Dio
A cavallo tra il XIV e il XV secolo, il più grande dei maestri dell'antica Rus ', Andrei Rublev, che, in sostanza, divenne il fondatore di una scuola d'arte indipendente di Mosca, lavorò a Mosca.
L'attività creativa di questo più grande pittore di icone russo ha contribuito molto alla rinascita degli schiacciati Invasione mongola Rus'. L'autocoscienza delle persone medievali era in gran parte determinata dalla chiesa, qualsiasi movimento storico era pieno di significato religioso per loro. In questo periodo oscuro per la Rus', il tempo dell'elemento asiatico, il cristianesimo si contrappone alla cupa realtà, come l'ascesa spirituale della Rus' conquistata.
Il padre del Rinascimento russo, il monaco Sergio di Radonezh, costruì la Chiesa della Trinità, che divenne la dimora di Andrei Rublev, cresciuto in questo monastero. Andrei Rublev venerava Sergio di Radonezh come suo padre, condivideva le sue opinioni, i suoi sogni e le sue speranze.
Nel 1400 Andrei si trasferì a Mosca, dove, insieme a Teofano il Greco e altri maestri, dipinse prima la Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino, poi la Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir e altre chiese. Rublev fu molto grato a Teofano il Greco, che gli insegnò tratti liberi di pennello, la capacità di comprendere e trasmettere nell'icona gesti vivi e andatura. Eppure, quanto sono diversi gli apostoli di Rublev dai formidabili anziani Feofan! Quanto vivo, quanto umano. che caratteri contraddittori!
Il temperamento drammatico e burrascoso dei greci è sostituito in lui da un senso di pace, silenzio premuroso. Questa proprietà è puramente russa. Le persone ritratte da Rublev, mentre partecipano agli eventi, sono allo stesso tempo immerse in se stesse. L'artista non è interessato all'esterno in una persona, ma stato interno spirito, pensiero e sentimento. Il colore di Rublev è sorprendentemente gioioso e armonioso, il suo bagliore chiaro e puro è un'immagine della luce che emana dall'icona.
Rublev ha dipinto queste icone, come molte centinaia di anni avevano dipinto prima di lui, ma sotto il suo pennello erano piene di una luce tranquilla, vale a dire la luce della gentilezza e dell'amore per tutti gli esseri viventi. Ogni movimento del suo pennello era significativo e riverente. Dietro il suo lavoro concentrato e approfondito erano per sempre vive per lui impressioni di emozionanti, ripetute ogni anno in tutta la Rus' di generazione in generazione di giorni celebrati. E ora, secoli dopo, scrutando queste opere piene di fine poesia, capiremo solo allora l'idea del grande artista se ci rivolgiamo al significato delle immagini e, prima di tutto, alle trame che hanno formato le loro basi e che erano ben note sia agli artisti che agli spettatori: i contemporanei Rublev, a coloro per i quali erano stati scritti.
(Per descrivere le icone è stato utilizzato materiale tratto dal libro "Rublev" di Valery Sergeev)
Nelle icone comuni nell'antica pittura russa, sono spesso disegnate il "Salvatore sul trono" e la versione "Il Salvatore è in forza". La trama delle icone è molto simile.
Spas Rublev siede solennemente sul trono, su uno sfondo rosso e nero. La sua figura è rigorosamente raddrizzata, le pieghe dei vestiti giacciono immobili. Concentrato, e nella sua concentrazione, uno sguardo inaccessibile è diretto davanti a sé. Il gesto della mano destra benedicente alzata davanti al petto è sobrio, calmo e chiaro. Con la mano sinistra, il Salvatore tiene il Vangelo sulla pagina in cui è inscritta la Legge, secondo la quale crea con calma e fermezza il suo Giudizio, la Legge che dà in modo chiaro e immutabile la via della salvezza, l'opportunità di ottenere la benedizione che il porta la mano destra alzata.
Il testo evangelico a pagina aperta recita: "Io sono la luce del mondo intero, chi mi segue non camminerà nelle tenebre, ma avrà la vita eterna",
L'Annunciazione è un'immagine della festa di marzo primaverile (secondo il vecchio stile). Marzo, secondo il vecchio calendario russo, è il primo mese dell'anno. Era anche considerato il primo mese della creazione. Si sosteneva che la terra e le acque, il firmamento, le piante e gli animali e il primo uomo sulla terra iniziarono la loro esistenza a marzo. E poi, a marzo, ha avuto luogo l'Annunciazione alla Vergine Maria sulla nascita da lei del salvatore del mondo. Fin dall'infanzia Andrei ha sentito questa storia molte volte, fin dall'infanzia ha ricordato sensazioni familiari: l'odore della neve che si scioglie, grigia. mattina calda e giorni tristi canti gioiosi, fumo blu di incenso, centinaia di candele accese e lentamente, con voce cantilenante proclamata da un diacono in mezzo alla chiesa.
Ha dipinto questa scena evangelica ora su uno sfondo dorato, come l'hanno scritta dai tempi antichi. Le catacombe romane, che oggi ospitano la più antica immagine superstite di un araldo inginocchiato davanti alla Vergine Maria, sono datate dagli archeologi al II secolo d.C.
Sull'icona è in movimento l'Arcangelo Gabriele, con le ali alzate, con le pieghe delle vesti in movimento, con la mano benedicente tesa verso Maria. Lui la guarda con occhi lunghi e profondi. Maria, come se non vedesse Gabriele, abbassa la testa, riflette. Nelle sue mani c'è un filo scarlatto di filo, un messaggio insolito la sorprende al lavoro. Forme leggere di camere, volte semicircolari su colonne sottili. Il panno scarlatto che cade dalle camere trafigge un raggio di luce con una colomba in volo in una sfera rotonda - un'immagine dello spirito, energia ultraterrena inviata a Maria. Spazio aereo libero. Suono sottile e puro di marrone ciliegia, rosso, da delicato e trasparente, traslucido con giallo chiaro, a denso, profondo. Ocra dorate, sprazzi di bianco, persino luce d'oro, cinabro.
In onore di Sergio di Radonezh, l'ispiratore dell'unificazione delle terre russe, Andrei Rublev dipinse la sua icona più famosa, la Trinità, che divenne un simbolo della risorgente Rus'. Le icone della Santissima Trinità furono create in quei giorni in tutto il mondo ortodosso.
La base per la Trinità di Andrei Rublev era la storia biblica dell'ospitalità fornita dall'antenato Abramo e dalla sua Sara a Dio, che li visitò sotto forma di tre viaggiatori. Accettato il regalo, Dio annunciò agli sposi un miracolo: nonostante la profonda vecchiaia, avranno un figlio, e da lui verrà un popolo grande e forte, e in lui saranno benedetti tutti i popoli del mondo.
Prima di Rublev, i pittori di icone di solito cercavano di trasmettere questa storia con tutti i dettagli. Tre viaggiatori (e questi erano Dio Padre, Dio Figlio e Dio Spirito Santo) sotto forma di bellissimi e formidabili angeli siedono a tavola sotto il baldacchino del bosco di querce vicino al quale visse Abramo. L'antenato portò loro del cibo e la moglie Sarah ascoltò nella tenda la conversazione degli ospiti.
Rublev ha dato la sua soluzione a questo complotto. Il paese geme sotto il giogo mongolo, dilaniato da conflitti interni, e Andrei Rublev mette l'idea di unità al centro della trama, sognata da Sergio di Radonezh. Né Abraham né sua moglie Sarah sono sull'icona di Rublev, perché non è il punto della storia. Al centro - tre angeli - un viaggiatore. non sembrano dominatori formidabili, ma si chinano tristemente e teneramente l'uno verso l'altro, formando un unico gruppo circolare attorno a una ciotola rotonda. L'amore che emana da loro li inclina l'uno verso l'altro e li lega insieme.
Per il suo capolavoro, Rublev ha tirato fuori il lapislazzuli, una vernice che era apprezzata più dell'oro, perché era fatta di turchese. Il suo blu sonoro trasformava i mantelli degli angeli in una sorta di gemma preziosa incastonata nell'icona.
Voci stouse sull'icona, come cerchi sull'acqua, disperse in tutta la Rus'. Il popolo russo conserva il ricordo sincero del suo famoso artista, Andrei Rublev.
Davanti a noi c'è l'immagine dell'apostolo Paolo, che ha un destino molto drammatico - dapprima fu un ardente persecutore dei cristiani, e poi divenne un apostolo - un predicatore. Rublev non ha mostrato il dramma del divenire, la complessità del percorso di vita dell'apostolo. Rublev ha presentato un'immagine ideale e perfetta di un pensatore contemplativo. Guardando in questo volto, negli occhi circondati da ombre profonde, ti rendi conto chiaramente che l'apostolo vede qualcosa di inaccessibile allo sguardo esterno, fisico. La combinazione di enorme potere interiore e pace è una delle caratteristiche sorprendenti dell'icona.
Una luce misteriosa, leggermente fredda, illuminata di blu, con squarci bianchi e lilla sbiadito, con una sfumatura grigia di vestiti. Le loro pieghe sono complesse, non del tutto calme. Le vesti sono spiegate su un piano e contrastano con i volumi quasi scultorei della schiena quasi curva, il collo possente e la testa superbamente scolpita dell'apostolo. La spiccata plasticità del volto, la trasparenza della tecnica pittorica del volto addolciscono i tratti taglienti, li appianano, evidenziandone lo stato interiore, il pensiero.
Pavel non è giovane, ma ha conservato la sua forza fisica. Un segno dell'età - una testa calva davanti - rivela la saggezza di Paolo, rivelando un'enorme cupola sulla fronte. Le pieghe della fronte non solo evidenziano il rilievo, il loro movimento sembra esprimere un'alta misura di comprensione, conoscenza. Rublev mostra Paolo come un uomo giusto di alto potenziale spirituale.
Michele, come formidabile governatore delle forze celesti, è sempre stato ritratto come un severo araldo nell'armatura di un guerriero. Su questa icona, un arcangelo biondo mite ed egocentrico, con la testa riccia dolcemente china, non è coinvolto nel male. In questa decisione dell'immagine c'è un pensiero maturo che da tempo si è avvicinato a Rublev: la lotta contro il male richiede la massima altezza, l'assoluta immersione nel bene. Il male è terribile non solo in sé, ma anche perché, provocando il bisogno di resistergli, fa nascere il suo germe proprio nel bene. E poi, nel guscio della verità e sotto la sua bandiera, lo stesso male rinasce in forma diversa, e "l'ultimo è peggiore del primo". Qui, risolvendo da soli l'eterna questione del bene e del male come principi incommensurabili e non contigui. Rublev, per così dire, fonda una tradizione che non è mai stata impoverita nella cultura russa del futuro.
Qualcosa di fresco, giovanile, mattutino permea l'immagine stessa dell'arcangelo, dell'umore, del colore. L'espressione leggera degli occhi spalancati, la tenerezza di un viso dolcemente arrotondato, roseo e luminoso. onde elastiche capelli ricci, mani morbide. Celeste azzurro e rosa, come l'alba, vestiti, un caldo bagliore di ali dorate. Una fascia color azzurro che trattiene i suoi capelli ondulati e morbidi termina in nastri fluttuanti nella parte posteriore della testa. Erano chiamati nell'antica lingua russa "toroks", o "voci", e denotavano la proprietà degli angeli: l'ascolto costante della volontà superiore, l'unità con essa. La mano destra dell'arcangelo è tesa in avanti, e il suo pennello è appena percettibilmente arrotondato, come se in questa mano tenesse qualcosa di arrotondato e completamente trasparente, che non è un ostacolo allo sguardo. Questo "specchio" delineato da una linea leggera è un'immagine della contemplazione costante di Cristo.
C'è una famosa icona della "Vladimir Madre di Dio" del XII secolo, dipinta da un ignoto artista di Costantinopoli. All'inizio era nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, e successivamente è stata trasportata a Mosca. Ma anche Vladimir non voleva rimanere senza un'icona del genere, e Andrei Rublev, essendo a Vladimir nel 1408, creò la sua "lista" da quell'icona. (Va detto che a quel tempo esisteva una tale tradizione: i pittori di icone facevano elenchi di varie icone amate dalla gente.)
L'icona Rublyovskaya della "Vladimir Madre di Dio" è una delle sue ripetizioni più famose, creata per sostituire l'antico santuario nella Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir.
Naturalmente, durante la creazione di questa icona, l'artista cerca di non discostarsi dall'originale, preservando, nell'antica espressione russa, la "misura e somiglianza" dell'icona antica, ripetendone le dimensioni e tutti i tratti caratteristici. Infatti, anche adesso, guardando la Rublevskaya "Vladimirskaya", riconosciamo in essa un antico prototipo: nelle stesse pose, la bella Madre di Dio e il suo misterioso, dotato di saggezza non infantile, appaiono, accarezzandosi a vicenda, la sua mano è esteso anche in un gesto di preghiera a lui. Ma rispetto all'antica icona, i bei lineamenti riconoscibili della Vergine qui sono più morbidi, le pupille dei suoi occhi allungati sono più trasparenti, le sopracciglia sottili sopra di esse sono più chiare, l'ovale del viso che risplende di luce rosa è più arrotondato e morbido. E l'incommensurabile sentimento materno che anima questi tratti assume una sfumatura diversa: puro, tenero e illuminato è quell'amore concentrato e totalizzante di cui qui si riempie il volto della Madre di Dio.
La festa del "sabato di Lazzaro" cade il sabato prima della domenica delle Palme, sempre in primavera, ad aprile o maggio. Tutto in natura sembra aspettare. Sembra che l'inverno sia passato, e la neve è quasi scomparsa, e le prime gocce risuonano, ma al mattino ci sono ancora gelate. E solo di giorno, quando esce il sole, la terra scongelata ha un profumo eccitante. Ai margini della foresta c'è una modesta primula della Russia centrale, soffici palline di salice in fiore ...
Gesù con alcuni discepoli vaga per i deserti rocciosi e i villaggi della Palestina. Fa molte buone azioni, guarisce i malati, gli storpi. Sempre più chiaramente nelle sue parole ci sono confessioni sulla sua missione celeste. Ma non un tale "messia": gli ebrei stavano aspettando un salvatore per se stessi. Molti sarebbero d'accordo nel considerarlo sia un maestro che un profeta, ma predica la pazienza e la mansuetudine, invita a dare il proprio e non a prendere quello di qualcun altro. E pensieri piuttosto strani e insopportabili a volte vengono ascoltati dalla folla, che attira con i suoi discorsi. Nessuna nazione sulla terra è scelta da Dio, ce ne sono altre, e l'onore di essere scelto sarà presto tolto al "crudele Israele".
Le autorità e gli scribi ebraici stanno cercando un modo per afferrare Cristo e ucciderlo. Ma ci sono anche quelli che capiscono, sono grati e hanno sete di imparare. Eppure i tempi si avverano, la sua ora della morte è vicina. Ma Gesù sfugge ancora alle mani dei persecutori e si reca in Transgiordania, in quei luoghi dove non molto tempo fa il suo predecessore, il "precursore" Giovanni, ha chiamato il popolo alla purificazione e al pentimento. Durante l'assenza di Gesù a Betania - un villaggio vicino a Gerusalemme - muore il suo amico Lazzaro. Quando Gesù, tornando indietro, attraversò questo villaggio, le sorelle del defunto - Marta e Maria - riferirono che il loro fratello non era vivo per il quarto giorno ...
E Andrey Rublev dipinge l'icona "Return of Lazarus". Figure umane, camere sono già state delineate ... All'ingresso della grotta sepolcrale, Gesù, i suoi discepoli, la folla. A destra, addolorato, delinea una figura fasciata di gambe e braccia ...
«Getta via la pietra», dice Gesù, e già a gran voce grida: «Lazzaro, va'!» E il morto uscì, con le mani e i piedi intrecciati con i lenzuoli funebri...
Disegna i dettagli con tratti rapidi. Gli ultimi colpi... Ecco, Marta e Maria riconoscenti cadono ai piedi di Gesù. Questa rapidità è sottolineata da Rublev e dalle figure curve di giovani che si muovono nella direzione opposta, portando una pesante lastra rotolata via dalla caverna. Lazarus si muove lentamente e goffamente, ma è già fuori dalla tomba. Il giovane alla destra di Lazzaro, con moto vivace, rivolto verso il risorto, ha in mano l'estremità del nastro con cui sono avvolti i lenzuoli funerari.
Tutta l'azione si svolge sullo sfondo di diapositive dorate, dolcemente luminose, tra le quali è visibile in lontananza un edificio, quasi dello stesso colore, ovviamente la casa abbandonata di Lazarus. Questo caldo bagliore trasmette uno stato d'animo di gioia festosa e pace all'intera immagine.
Questa è una celebrazione della vittoria della luce, della vita sul tema della morte.
L'azione si svolge sulla Terra. Scivoli-cavalli all'ingresso della grotta, morbide rotondità collinari in fondo all'icona, piccoli alberi e cespugli sparsi qua e là: tutto questo è un'immagine dello spazio terreno, lungo il quale i saggi d'Oriente saltano per un molto tempo dopo una misteriosa stella si muove attraverso il cielo verso il luogo del Natale, a Betlemme - Magi (sono raffigurati nell'angolo in alto a sinistra dell'icona). Queste sono le vette da cui i pastori odono il canto degli angeli. E quella parte del cammino lungo la terra, che fecero i pastori, informati da un meraviglioso canto angelico, è raffigurata anche da queste colline e colline ricoperte di foreste.
Qui nell'angolo in alto a destra, tre angeli in vesti splendenti si distinguono dall'ostia angelica che canta. Il primo tiene le mani tra le pieghe dei vestiti. Mani coperte - simbolo antico riverenza, rispetto. Qui è un segno di ammirazione per quanto sta accadendo. L'angelo di mezzo, parlando con il primo, sembra venire a conoscenza dell'evento... Il terzo di loro, inchinandosi, si rivolge ai due pastori, annunciando loro la buona novella. Ascoltano attentamente, appoggiandosi ai loro nodosi bastoni. Fu il primo sulla terra ad aprirsi sulla nascita miracolosa.
Questi pastori, che custodiscono giorno e notte il loro bestiame in una zona remota del villaggio, "sono stati purificati dalla solitudine e dal silenzio". Eccone uno: un vecchio in abiti cuciti da pelli con pelliccia all'esterno, che i greci e gli slavi chiamavano mantello ed era l'abito delle persone più povere e povere, è in piedi. con benevola attenzione, inchinandosi davanti a Giuseppe, promesso sposo di Maria. Giuseppe è raffigurato da Rublev mentre riflette su eventi miracolosi. Dietro il pastore all'ombra di un albero giacciono diversi animali: pecore, capre. Essi, come le persone, le piante, la terra stessa, sono partecipi di un evento così significativo da riguardare l'intera creazione, ogni singola creatura.
E al centro dell'icona, secondo la tradizione, Andrei raffigurava un letto scarlatto, sul quale Maria si adagiava, appoggiandosi alla sua mano, avvolta in abiti cremisi. La sua figura è delineata da una linea flessibile e melodiosa. Non è scossa né stanca, il parto straordinario è indolore. Ma è difficile adattarsi alla mente umana. Pertanto, Mary realizza ciò che è accaduto nel pensiero profondo. Si trova in una grotta, ma secondo le leggi dello spazio inerenti alla pittura di icone, il suo letto viene "portato" in primo piano dall'artista e viene dato sullo sfondo della grotta in una forma più grande rispetto al resto delle figure. Lo spettatore vede tutto in una volta: la montagna, l'ingresso della grotta e cosa sta accadendo al suo interno. Dietro il letto di Maria, in una mangiatoia per animali, giace un bambino fasciato, e sopra di lui ci sono animali: un bue e un asino che sembra un cavallo. Vicino c'è un altro gruppo di angeli, curvi, con le mani coperte.
Al piano di sotto, le cameriere fanno il bagno al neonato "Otracho giovane". Una di loro, chinandosi, versa l'acqua da una brocca nell'acquasantiera, l'altra tiene sulle ginocchia un bambino seminudo, che le tende la manina di bambino ...
Personale. un'esperienza vivace e toccante dell'evento, la poesia profonda sono caratteristiche di questa creazione di Rublev.
Forse è stato scritto di più su quest'opera eccezionale, dove non solo i modi, ma anche la visione del mondo del grande artista è più chiaramente visibile, che su tutte le altre immagini festive della Cattedrale dell'Annunciazione. "La Trasfigurazione è particolarmente buona, sostenuta in una fredda scala argentea. Bisogna vedere nell'originale questi colori verde argento, verde malachite, verde pallido e bianco, che si armonizzano sottilmente con pennellate di malva, rosso rosato e ocra dorata, in per apprezzare l'eccezionale ... dono dell'artista "(V.I. Lazarev).
Ad agosto, in Rus' si celebra il giorno della Trasfigurazione, che fin dall'antichità è stato celebrato a livello nazionale e gioiosamente. Al mattino presto, già fredda, la gente si affrettava a consacrare le prime mele mature. Da qui il nome colloquiale della vacanza: "mela" salvata. Cestini, fasci di tela pulita con frutti selezionati e migliori. Leggero, come un profumo di fiori. Il cielo azzurro, ancora estivo, ma aleggia con un brivido pre-autunnale. Le foglie verdi sono d'argento nel vento. L'erba inizia ad appassire un po ', diventa gialla. L'autunno sta mostrando i suoi primi segni. È tempo di raccogliere i frutti delle fatiche di un anno sulla terra...
Ma questa non è una vacanza normale. La tradizione dice che nella festa del Salvatore della Mela, il Salvatore con i suoi tre discepoli, i più vicini e fidati, Giovanni, Pietro e Giacobbe, una volta andò da una città rumorosa a un luogo lontano e appartato, al Monte Tabor. E lì ai discepoli fu dato di vedere uno strano, misterioso ... Il corpo dell'insegnante davanti ai loro occhi brillò improvvisamente di una luce insolita. Molti consideravano questo fenomeno come una manifestazione della divinità in Gesù Cristo. (Sebbene si trattasse di questa meravigliosa luce, del suo significato e, soprattutto, della sua origine, natura, che hanno pensato, discusso e in seguito i ricercatori non sono giunti a un consenso).
L'icona di Rublev dall'interno risplende di una luce leggera e uniforme. Non vediamo i raggi da cui si nascondevano gli apostoli. Contemplano la luce dentro di sé. È versato in tutta la creazione, illumina silenziosamente e quasi invisibilmente le persone, la terra e le piante. I volti delle persone non sono rivolti verso l'esterno, sono concentrati, nei movimenti delle figure c'è più premura che shock istantaneo. La luce misteriosa è ovunque. Nell'icona, Rublev ha trasmesso in modo molto sottile l'immagine della natura estiva nel giorno stesso della vacanza, quando i colori si sbiadiscono appena percettibilmente, i riflessi dell'estate diventano più trasparenti, più freddi e argentei, e anche da lontano si può sentire il movimento verso autunno che è iniziato. Questa visione del significato della vacanza nelle immagini della natura stessa è un tratto nazionale russo.
Al centro dell'icona sulle acque azzurre del Giordano c'è Gesù Cristo, additato da una mano disperata, verso la quale vola una colomba. E secondo una tradizione che risale a tempi antichissimi, nelle acque del Giordano le figure di un vecchio e di un giovane sono la personificazione del fiume, e accanto a loro sguazzano i pesci.
L'immagine di Cristo mostra così chiaramente qui la sua natura miracolosa che, comprendendo il miracolo, non verso il cielo, ma verso di lui, gli occhi di tutti i partecipanti all'evento sono rivolti - sia il Precursore che gli angeli dall'altra parte. Lo tocca con riverenza con la mano, compiendo la cerimonia, Giovanni, e questa riverenza è tanto più toccante perché non solo non ha perso qui il suo potere tradizionale di Cristo il Precursore, ma è anche enfatizzato dall'ampio profilo della sua figura.
L'intera icona è inondata di luce, illuminando tutte le figure sull'icona, riempiendo d'oro le cime delle colline dietro Cristo.
Il 6 gennaio (18) si celebra il Battesimo del Signore. Questa festa segue 12 giorni dopo Natale. Sin dai tempi antichi, questo è il periodo più divertente e gioioso dell'anno: il periodo natalizio. Le gioie natalizie, il divertimento e il divertimento ci sono ancora noti da numerose descrizioni nella letteratura russa. E nelle immagini della Natività di Cristo, e nelle immagini del Battesimo del Signore nell'arte russa, il motivo della gioia che porta il mondo sia alla nascita che all'apparizione di Dio per il suo bene non è mai scomparso.
La Festa della Presentazione era già nota nel IV secolo. A Roma, nella chiesa di Maria Magno, è sopravvissuta fino ad oggi la più antica immagine esistente, risalente al V secolo. L'incontro nel significato è strettamente connesso con il Natale. Si celebrava il quarantesimo giorno dopo le celebrazioni natalizie. In Rus', nei primi giorni di febbraio (ora è il 15 febbraio), secondo un antico segno popolare, dopo giorni ventosi di bufera di neve, il gelo si è intensificato. Era un inverno profondo. Ma iniziarono i preparativi per il campo primaverile e altri lavori. Le giornate sono ancora corte. Tempo tranquillo e contemplativo. La festa stessa è severa, nei suoi inni cresce l'umore del pentimento. Guardi l'icona di Rublev e la prima impressione è che sia raffigurato un rito pieno di trionfo e significato. Maria e Giuseppe portano al tempio Gesù di quaranta giorni. Qui, al tempio, vive la profetessa Anna. Predice un destino insolito per un neonato. Li incontra nel tempio stesso, da cui il nome dell'evento "candelora" - incontro, l'anziano Simeone, al quale da tempo è stata data la promessa che non assaggerà la morte finché non vedrà e riceverà tra le sue braccia il salvatore del mondo nato sulla terra. E ora riconosce, sente chiaramente che questo momento è arrivato ...
Sull'icona, camminando a intervalli regolari, una madre con un bambino in braccio, Anna, si dirige verso Simeone alla stessa distanza l'una dall'altra, seguita dal promesso sposo Giuseppe. Rublev ha raffigurato le loro figure alte e snelle in modo tale da essere viste come collegate, fluendo l'una nell'altra. Il loro movimento misurato, solenne, fermo e irrevocabile, come se indicasse il suo significato, è ripreso dal muro facilmente curvato, che raffigura l'ingresso al tempio. E verso il bambino in un profondo e umile inchino, il vecchio servitore del tempio dell'Antico Testamento si protende riverentemente coperto di vestiti. Ora accetta tra le sue braccia... La sua stessa morte. La sua opera sulla terra è finita: "Ora congeda il tuo servo, padrone, secondo la tua parola con il mondo...". Al posto del vecchio, il vecchio viene il nuovo mondo, un'altra alleanza. E lui, questo nuovo, tale è la legge universale e totalizzante della vita, dovrà attecchire nel mondo solo attraverso il sacrificio. Il giovane "ragazzo" sta aspettando vergogna, rimprovero e tormento incrociato. Nel cristianesimo la "discesa agli inferi" ha compiuto la missione redentrice di Gesù Cristo ed è stata il limite dell'umiliazione di Cristo e insieme l'inizio della sua gloria. Secondo la dottrina cristiana, Gesù, con la sua volontaria sofferenza e dolorosa morte in croce, ha espiato il peccato originale degli antenati e ha dato ai loro discendenti la forza per combatterne le conseguenze.
In piedi sulle porte incrociate delle porte dell'inferno, Cristo prese la mano di Adamo, rappresentato a destra inginocchiato nella sua tomba di pietra. La piccola Eve vestita di rosso si raddrizzò dietro Adam. Gli antenati si affollano dietro di loro, dietro di loro si vede il figlio di Simeone il Dio-ricevitore, per conto del quale l'evento è raccontato negli apocrifi.
A sinistra ci sono i re Davide e Salomone. Sopra di loro spicca una grande figura di Giovanni Battista, che si rivolge ai profeti che lo seguono.
La gloria azzurra di Cristo è arrotondata sullo sfondo di una caverna nera, sormontata da un'ampia roccia inclinata, con due punte che si estendono negli angoli superiori dell'icona. Rublev ha usato ocra dorata e verdastra, blu, involtini di cavolo e cinabro brillante per la sua pittura. L'icona crea uno stato d'animo di gioia e speranza.
L'ascensione al cielo di Gesù Cristo, il Dio incarnato e il Figlio di Dio, è un grande evento finale nel racconto evangelico. in suo onore viene istituita una delle più grandi festività cristiane. Anche nell'arte bizantina, un canone dell'immagine dell'Ascensione si è formato in quei dettagli e dettagli che gli antichi pittori di icone russi hanno ereditato. riempiendo le immagini dell'Ascensione con la gioia che la sua vacanza cerca di rivelare alle persone.
Qui sull'icona di Rublev, l'Ascensione appare davanti a noi. Le colline bianche, inondate di luce, raffigurano sia il Monte degli Ulivi che tutta la terra abbandonata da Gesù Cristo asceso. Dall'alto, lo stesso asceso si libra su di esso; le sue vesti umane sono già state trasformate in abiti traforati d'oro, e un cerchio turchino splendente di mandorla - gloria lo circonda con un segno di luce divina.
Gesù Cristo, secondo il Vangelo, ascese egli stesso, ma qui gli angeli, eterni compagni di Dio, portano la sua mandorla, rendendogli onore. Gesù Cristo appare qui come il vero Onnipotente, che ha vinto la sofferenza e la morte inerenti alla natura umana. E quindi tanta gioia e speranza è portata dalla benedizione che manda dalla luce splendente, alzando la mano destra, la terra che lascia, stando su di essa ai testimoni della sua Ascensione. Direttamente sotto Gesù Cristo sta la Madre di Dio. Esulta per la vittoria del Figlio, e la luce di questa gioia penetra le sue vesti con tratti leggeri e sottili. Gli apostoli circondano la Madre di Dio su entrambi i lati. I loro gesti sono pieni di gioia gioiosa, la luce riempie i loro vestiti scarlatti, rosa scuro, giallo pallido. Tra la Madre di Dio e gli apostoli, due angeli la guardano solennemente da due lati, apparsi nel luogo dell'Ascensione. Le loro figure in abiti bianchi come la neve e scintillanti aureole d'oro esaltano la sensazione di luce e gioia che emana dall'icona. E le loro mani alzate indicano l'ascensione di Gesù Cristo come fonte di gioia non solo per gli apostoli, ma per tutti coloro che guardano questa icona.
"Terme" Rublev ha colpito i contemporanei. Il russo ha individuato la cosa più importante che vedeva nel Salvatore: l'amore, la disponibilità a soffrire per il prossimo, fino alla morte dolorosa. La stessa idea era chiaramente espressa nell'iscrizione, che una volta fu tracciata da Rublev sulle pagine aperte del libro nelle mani di Gesù. Questa iscrizione è andata perduta, poiché dell'icona sono sopravvissute solo la testa e una piccola parte degli abiti. Presumibilmente le parole erano: "Venite a me, voi tutti che siete affaticati e oppressi, e io vi darò riposo".
La discesa dello Spirito Santo sugli apostoli fin dai tempi antichi era venerata come un evento importantissimo: in essa si manifestava lo Spirito di Dio disceso nel mondo, consacrando l'inizio della predicazione dell'insegnamento di Cristo, l'inizio della Chiesa come comunità di persone unite da un'unica fede. La discesa dello Spirito Santo sugli apostoli viene commemorata 50 giorni dopo la Pasqua. Nel secondo giorno di questa festa, che si chiama Giornata Spirituale, si rende speciale venerazione allo Spirito Santo, che pare sia disceso sui discepoli di Cristo.
La rappresentazione della discesa dello Spirito Santo sugli apostoli è iniziata dai tempi antichi. Per questo, anche nell'arte bizantina, è stata sviluppata una composizione molto semplice ed espressiva.
al centro della composizione porte chiuse- segno di quella camera chiusa in cui gli apostoli erano consustanziali nel giorno di Pentecoste - si siedono qui, per così dire, ai lati del semiovale rivolto verso lo spettatore. Come segno che lo Spirito Santo è disceso su di loro, gli aureole dorate sono intorno agli apostoli, la luce dorata si riversa intorno, dando forza agli apostoli. Il segno del loro alto insegnamento rivolto al mondo sono i rotoli nelle mani dei quattro apostoli e le mani dei santi alzate in segno di benedizione.
Andrei Rublev (1370 circa - 17 ottobre 1428, Mosca) - il maestro più famoso e venerato della scuola di pittura di icone, libri e dipinti monumentali di Mosca del XV secolo. Canonizzato dalla Chiesa ortodossa russa come santo.
La biografia di Andrei Rublev contiene pochi fatti affidabili. La data esatta di nascita di Rublev non è nota e gli storici chiamano il principato di Mosca o Novgorod il luogo di nascita. Andrei è cresciuto in una famiglia di pittori di icone. In seguito prese i voti monastici, e poi prese il nome di Andrej.
Insieme ad altri maestri, Rublev dipinse la Cattedrale dell'Annunciazione, che fu una conferma della sua abile abilità in quel momento. Anche per la sua biografia, Rublev ha dipinto la Cattedrale della Trinità, la Cattedrale dell'Assunzione nella città di Vladimir.
Ma la più grande gloria di Rublev era come pittore di icone. Ha creato molte icone, sebbene l'iconografia non fosse tradizionale, in essa ha unito bellezza spirituale e forza umana.
L'opera più eccezionale di Rublev è considerata l'icona della Trinità vivificante, raffigurante tre angeli e un boschetto al centro. Altre famose opere di Rublev includono "L'apostolo Paolo", "Il Salvatore dell'Ordine Zvenigorod", l'affresco "Il Giudizio Universale" nella Cattedrale dell'Assunzione.
Non tutte le icone e gli affreschi sono sopravvissuti fino ad oggi.
L'ultimo lavoro, se consideriamo una breve biografia di Andrei Rublev, è stato il dipinto nella cattedrale di Spassky. Il grande maestro morì nell'ottobre del 1428.
Andrei Rublev adottò le tradizioni del classicismo dell'arte bizantina del XIV secolo, che conosceva dalle opere dei maestri greci che erano a Mosca, e in particolare dalle creazioni di Teofano il greco del periodo di Mosca (l'icona Don della Madre di Dio, l'icona della Deesis nella Cattedrale dell'Annunciazione).
Un'altra importante fonte della formazione dell'arte di Andrei Rublev è la pittura della scuola di Mosca del XIV secolo, con la sua sincerità piena di sentimento e la speciale morbidezza di stile, basata sulle tradizioni della pittura di Vladimir-Suzdal del XII-inizio del XIII secolo .
Le immagini di Andrei Rublev sono generalmente adeguate alle immagini dell'arte bizantina intorno al 1400 e al primo terzo del XV secolo, ma differiscono da esse per maggiore illuminazione, mansuetudine e umiltà; non hanno nulla della nobiltà aristocratica e della dignità intellettuale cantate dall'arte bizantina, ma si preferisce la modestia e la semplicità.
Volti: russi, con lineamenti di media grandezza, senza bellezza enfatizzata, ma sempre luminosi, di bell'aspetto.
Quasi tutti i personaggi sono immersi in uno stato di silenziosa contemplazione, che può essere chiamato "pensiero divino" o "speculazione divina"; non hanno alcuna influenza interna.
Il lavoro di Andrei Rublev determinato nel XV secolo. il periodo di massimo splendore della scuola nazionale di pittura russa, originale rispetto a Bisanzio. Ha avuto un impatto enorme su tutto. Arte russa Cerchio di Mosca fino a Dionisio.
Nei terribili tempi di guerre e conflitti dei secoli XIV-XV, il grande pittore di icone Andrei Rublev apparve in Rus'.
L'idea di Rublev è stata preservata come un uomo di carattere gentile, umile, "pieno di gioia e signoria".
Era caratterizzato da una grande concentrazione interiore. Tutto ciò che ha creato è il frutto di un pensiero profondo. Quelli intorno erano stupiti che Rublev avesse studiato a lungo le opere dei suoi predecessori, trattando l'icona come un'opera d'arte.
Sebbene il nome di Rublev fosse menzionato nelle cronache in relazione alla costruzione di varie chiese, divenne noto come artista solo all'inizio del XX secolo dopo il restauro nel 1904 della Trinità, il principale santuario della Trinità-Sergio Lavra , l'opera più perfetta dell'antica pittura russa. Dopo aver cancellato questa icona, è diventato chiaro il motivo per cui la Cattedrale di Stoglavy ha deciso di dipingere questa immagine solo nel modo in cui l'ha dipinta Rublev. Solo allora iniziò la ricerca di altre opere dell'artista.
Durante la battaglia di Kulikovo nel 1380, Rublev era già un membro dell'artel principesco degli artigiani, che si spostava di città in città ed era impegnato nella costruzione e decorazione di chiese. A quel tempo, nella Rus' si stavano costruendo molte chiese, in ognuna delle quali avrebbero dovuto lavorare pittori di icone.
È impossibile tracciare in modo coerente il percorso creativo di Rublev, perché gli antichi pittori di icone russi non hanno mai firmato o datato le loro opere.
