Cosa significa "conversazione di amanti della parola russa". "Società di Mosca degli amanti della letteratura russa"

La soluzione di questi problemi in Russia assunse un carattere polemico-parodico e fu associata alla formazione e alle attività di due associazioni letterarie: la "Conversazione degli amanti della parola russa" (1811-1816) e la "Società ignota di Arzamas Persone" ("Arzamas"; 1815-1818).

Nei primi anni del 1800 Karamzin ha scritto diversi articoli ("Perché ci sono così pochi talenti degli autori in Russia", 1802, ecc.), In cui ha affermato che i russi non sono in grado di affermare alcune sottigliezze psicologiche e filosofiche in una conversazione, non possono esprimere in modo accurato e chiaro il loro sentimenti, mentre in francese le stesse esperienze trasmettono facilmente. Pertanto, Karamzin ha registrato una contraddizione caratteristica nella vita linguistica quotidiana di un nobile di quel tempo: il fenomeno del bilinguismo. Le persone istruite in Russia trovavano più facile parlare e scrivere in francese rispetto al russo. Anche pochi anni dopo, molti scrittori, incluso Pushkin, lo ammisero. Alcuni poeti (ad esempio Vyazemsky) hanno prima scritto poesie in francese e poi le hanno tradotte in russo.

francese all'inizio del XIX secolo. era un mezzo di comunicazione e di diplomazia. Insieme a lui, molti concetti legati alla Rivoluzione francese, al pensiero sociale europeo, alla filosofia e alla letteratura sono entrati nella cultura russa. Questi concetti non sono ancora stati padroneggiati dalla lingua russa. Il motivo, secondo Karamzin, era che “avevamo ancora così pochi veri scrittori che non avevano il tempo di darci esempi in molti generi; non ha avuto il tempo di arricchire le parole con idee sottili; non mostravano come esprimere piacevolmente alcuni pensieri, anche ordinari. Nel frattempo, esso scrittori ("autori") "aiutano i concittadini a pensare e parlare"(sottolinea il mio. - VC.). Il sottosviluppo della lingua letteraria russa ha ferito l'orgoglio nazionale del patriota Karamzin. Sognò che la lingua russa fosse ricca quanto il francese. L'appello di Karamzin alla cultura francese non aveva quindi nulla a che fare con la gallomania.

Cosa si doveva fare per portare la lingua russa alla pari con le grandi lingue del mondo? La lingua della letteratura, rispose Karamzin, dovrebbe diventare la lingua della conversazione, la lingua di una società "buona", cioè illuminata, colta. Devi parlare come scrivono e scrivere come parlano. È qui che la lingua francese, con il suo uso preciso delle parole e la sua chiara sintassi, va presa a modello. I francesi fanno un altro esempio: "... La lingua francese è tutta nei libri (con tutti i colori e le ombre, come nei dipinti pittoreschi), ei russi devono ancora parlare di molti argomenti, come scrive una persona di talento".

Karamzin e i Karamzinisti credevano che fosse necessario avvicinare la lingua libresca e la lingua parlata per cancellare la differenza tra la lingua libresca e quella parlata, al fine di “distruggere la lingua libresca” e “formare” una “lingua di mezzo” sulla base dello stile “medio” della lingua letteraria. Affidandosi alla Francia, che è molto più avanti della Russia "nell'educazione civile", l'assimilazione dei concetti europei non può essere disastrosa per il Paese. Il punto non è fare dei russi francesi, tedeschi, olandesi o inglesi, ma rendere i russi uguali ai popoli più illuminati d'Europa. Allo stesso tempo, deve essere rispettata una condizione indispensabile: i cambiamenti devono avvenire naturalmente, senza rotture violente.

Gli articoli di Karamzin incontrarono immediatamente una forte obiezione da parte dell'ammiraglio A.S. Shishkov, che rispose loro con il trattato "Discorso sulla vecchia e nuova sillaba della lingua russa" (1803).

Su tutte le principali tesi degli articoli di Karamzin, Shishkov discute furiosamente con lui. Se Karamzin ritiene che l'assimilazione dei concetti occidentali sia necessaria per la Russia, Shishkov difende la cultura nazionale dall'influenza straniera e dichiara che la Russia deve mantenersi intatta dall'influenza ideologica e culturale della Francia e dell'Occidente nel suo insieme. Il compito, secondo Shishkov, è proteggere i valori nazionali e i santuari dalle idee corruttrici della "stranietà" occidentale. La nazione che ha scatenato il terrore giacobino, ha distrutto la monarchia, ha rifiutato la religione, è una nazione di distruttori. Non c'è un inizio positivo e creativo in esso. Di conseguenza, la sua filosofia, letteratura e tutta la cultura hanno solo un significato negativo e sono capaci di seminare solo violenza, rapina, incredulità.

La filosofia francese non è altro che "il pensiero folle dei Diderot, dei Janjac, dei Voltaire e di altri che erano chiamati filosofi". C'è così tanta cecità e illusione in essa, per quanto non è contenuta nella "più grossolana ignoranza". Gli ultimi filosofi insegnano ai popoli quella «mora depravata», «i cui frutti perniciosi, dopo tanto spargimento di sangue, nidificano ancora oggi in Francia». Perciò «è necessario entrare nella lettura dei libri francesi con grande cautela, affinché la purezza della vostra morale in questo mare pieno di pericoli non inciampi su una pietra...».

La letteratura francese è "chiacchiere incomprensibili", la lingua francese è "povera, magra", contiene molte parole create da una rivoluzione disordinata e sanguinosa: "decenni", "ghigliottine". È un suolo arido, incapace di produrre qualcosa di grande. Questa cultura straniera "si fa strada" nella cultura russa, distorcendo e distruggendo i fondamenti nazionali puri e originali.

Come risultato del suo ragionamento, Shishkov è giunto alla conclusione che la Russia non dovrebbe assimilare la falsa illuminazione europea, ma custodire e proteggere il suo passato. Solo in questo modo il paese può liberarsi della perniciosa influenza francese.

Se Karamzin si precipitava in avanti, Shishkov tornava mentalmente indietro e sognava di tornare al passato, resuscitando i costumi, i costumi e la lingua patriarcali dell'antichità. Non era soddisfatto né del futuro né del presente. Era una speranza utopica per lo sviluppo arretrato, per la regressione, non per il progresso.

Per far tornare indietro il movimento della cultura russa, Shishkov si rivolse alla lingua slava dei libri di chiesa, che non era più parlata nella vita di tutti i giorni. Ha difeso la lingua libresca e ha protestato contro il suo riavvicinamento con la lingua parlata e, soprattutto, il suo scioglimento nella lingua parlata. Il linguaggio di Racine, obiettò Shishkov a Karamzin, "non è quello che tutti parlano, altrimenti tutti sarebbero Racine". Tuttavia, se "non si vergogna", come scrisse Shishkov, di parlare la lingua di Lomonosov, allora un'altra cosa è completamente chiara: né la lingua di Racine né la lingua di Lomonosov sono espresse nella vita di tutti i giorni.

La base di un'unica lingua letteraria, riteneva Shishkov, non dovrebbe essere la lingua parlata, non lo stile "medio", ma soprattutto la lingua dei libri di chiesa, la lingua slava in cui sono scritti questi libri. “La lingua slava”, scrisse, “è la radice e il fondamento della lingua russa; gli dà ricchezza, intelligenza e bellezza. Il suolo della lingua slava, in contrasto con il suolo della lingua francese, è fecondo e corroborante, ha "ricchezza, abbondanza, forza". Non c'era letteratura secolare in lingua slava. Era la lingua della cultura ecclesiastica. Se in Francia c'erano già scrittori laici che con i loro scritti corrompono la morale, allora «anche prima del tempo di Lomonosov e dei suoi contemporanei, siamo rimasti con i nostri antichi canti spirituali, con libri sacri, con riflessioni sulla maestà di Dio, con speculazioni su Posizioni cristiane e sulla fede, insegnando a una persona una vita mite e pacifica…”. I libri spirituali francesi non possono essere paragonati a quelli russi: “... i francesi non potevano prendere in prestito tanto dai loro libri spirituali quanto noi possiamo dai nostri: lo stile in essi è maestoso, breve, forte, ricco; confrontali con gli scritti spirituali francesi e lo vedrai immediatamente.

Shishkov ha ammesso che dopo che Pietro I e Caterina II, le opere di pensatori e scrittori europei sono diventate disponibili in Russia, sono apparse nuove usanze ("hanno imparato a ballare i minovet"), i loro stessi autori secolari. Ma fu da quel momento in poi che iniziò il deterioramento della morale. La nobiltà è responsabile della violazione dell'armonia. Il popolo (l'intera parte non nobile della nazione - cittadini comuni, contadini, mercanti) mantenne dogana nazionale e morale, perché è stato allevato solo sull'alfabetizzazione russa, sui libri russi, sui suoi stessi costumi. Da ciò, Shishkov ha concluso che, oltre alla lingua libresca, l'eloquenza popolare dovrebbe costituire la base di un'unica lingua letteraria, cioè quelle parole, espressioni e frasi che si trovano nel folklore, nella lingua della gente comune, dei contadini, dei mercanti (colloquiale e "russismi").

Quindi, Karamzin e Shishkov sono giunti alla stessa idea sulla necessità di un'unica lingua letteraria e hanno compreso la sua creazione come una questione di importanza nazionale e statale. Tuttavia, Karamzin ha insistito per avvicinare la lingua libresca alla lingua parlata, mentre Shishkov non ha nemmeno permesso un pensiero del genere. Karamzin ha proposto di porre lo stile "medio" come base della lingua letteraria, Shishkov - stili alti e colloquiali. Entrambi gli scrittori erano sicuri che la letteratura, creata sulla base dei principi linguistici offerti da ciascuno, avrebbe contribuito all'unificazione di tutte le classi del popolo su un comune suolo nazionale. Allo stesso tempo, Karamzin e Shishkov aprirono la strada al romanticismo (le idee di nazionalità e originalità, caratteristiche di Shishkov, furono avanzate dai romantici), ma Karamzin era animato dall'idea di un graduale e naturale movimento in avanti, e Shishkov concepì il movimento in avanti come un ritorno artificiale e innaturale 24.

Al fine di educare i futuri giovani scrittori nel loro spirito, A.S. Shishkov decise di creare una società letteraria in cui venerabili anziani, saggi nella vita e nell'esperienza letteraria, avrebbero dato consigli agli autori in erba alle prime armi. Nacque così la "Conversazione degli amanti della parola russa". Il suo nucleo era costituito da G.R. Derzhavin (la solennità e il significato degli incontri è stato sottolineato dal fatto che si sono svolti nella sua casa), A.S. Shishkov, MN Muravyov, IA Krylov, PI Golenishchev-Kutuzov, SA Shirinsky-Shikhmatov.

L'apertura ufficiale delle "Conversazioni" avvenne il 21 febbraio 1811, ma gli incontri iniziarono molto prima. I suoi membri a pieno titolo e collaboratori erano divisi in quattro "categorie ufficiali", guidate dal presidente (AS Shishkov, GR Derzhavin, AS Khvostov, IS Zakharov). Oltre a loro, N.I. Gnedich, PA Katenin, AS Griboedov, VK Kuchelbecker e altri famosi scrittori. "Besedchiki", o "Shishkovists", hanno pubblicato il loro diario "Readings in Conversazione amanti della parola russa" (1811-1816).

Secondo G.A. Gukovsky, "Conversation" era "uno studente di romanticismo testardo, anche se inetto". L'idea nazionale-romantica proclamata da Shishkov, con la sua ostilità al 18° secolo filosofico, il desiderio di far rivivere il carattere nazionale sulla base dell'ecclesiasticismo, germoglierà nelle opere di Katenin, Griboedov e dei poeti decabristi.

Anche prima dell'apertura della Conversazione, a Shishkov si unirono alcuni scrittori che non condividevano i principi del sentimentalismo e del romanticismo sorti sulla base di traduzioni e trascrizioni dalle lingue europee (ad esempio le ballate di Zhukovsky). Il più coerente e talentuoso tra loro era il poeta e drammaturgo Prince A.A. Shakhovskaja. Nel 1805 interpretò la commedia "New Stern", diretta contro i Karamzinisti. Poi, nel 1808, pubblicò diverse satire nel suo diario Dramatic Herald, in cui rimproverava ai parolieri moderni la meschinità degli argomenti, l'eccessiva lacrimazione e l'iniezione di sensibilità artificiale. Shakhovskoy aveva ragione nelle sue critiche. Aveva anche ragione quando prese risolutamente le armi contro "kozebyatiny" (a nome del mediocre drammaturgo tedesco August Kotzebue, che Karamzin ammirava per qualche inspiegabile malinteso, esaltando il suo psicologismo) - commedie sentimentali melodrammatiche che inondavano il palcoscenico russo. Presto Shishkov pubblicò anche una nuova opera ("Traduzione di due articoli da La Harpe con note del traduttore"; 1809), dove sviluppò le idee del famoso trattato.

La tazza della pazienza dei sostenitori di Karamzin è traboccata e hanno deciso di rispondere. Lo stesso Karamzin non ha preso parte alla controversia.

Sembrerebbe che una preoccupazione comune per la creazione di un'unica lingua letteraria nazionale e una comune tendenza al romanticismo avrebbero dovuto portare all'unificazione degli sforzi di tutti gli strati illuminati. Tuttavia, è successo in modo diverso: la società si è divisa e c'era una profonda demarcazione.

Shishkov fu criticato nel 1810 sulle pagine della rivista Tsvetnik da D.V. Dashkov, che ha messo in dubbio la dichiarazione di Shishkov sull'identità dello slavo ecclesiastico e delle lingue russe. Ha sostenuto che gli slavonicismi ecclesiastici sono solo uno dei mezzi stilistici "ausiliari". Secondo Dashkov, Shishkov è un filologo dilettante e la sua teoria è inverosimile.

Nello stesso numero, un messaggio di V.L. Pushkin “A V.A. Zhukovsky", in cui, sentendosi offeso da Shishkov, ha respinto le accuse di antipatriottismo:

Amo la Patria, conosco la lingua russa,

Ma non paragono Tredyakovsky con Racine.

Ancora più V.L. Pushkin andò a The Dangerous Neighbor (1811), che fu ammirato dai Karamzinisti. Descrivendo le prostitute che ammiravano "New Stern" di Shakhovsky, l'autore della poesia si rivolse al drammaturgo con le parole: "Il talento diretto troverà difensori ovunque". Questa frase è diventata accattivante.

L'offeso Shakhovskoy ha scritto la commedia "Plundered Fur Coats", in cui ha ridicolizzato il piccolo talento di V.L. Pushkin e il suo insignificante contributo alla letteratura russa. Il 23 settembre 1815 ebbe luogo la prima della commedia di Shakhovsky A Lesson for Coquettes, o Lipetsk Waters. La commedia presentava la ballata in lacrime e sentimentale Fialkin, i cui versi parodiavano la ballata di Zhukovsky Achille (la commedia conteneva allusioni alla ballata Svetlana).

Iniziò così una polemica allegra e di principio tra i karamzinisti e gli shishkovisti. Shishkov ha difeso l'idea dell'originalità nazionale della letteratura. I karamzinisti sostenevano che l'idea nazionale non contraddice l'orientamento verso la cultura europea e l'illuminismo europeo, che è l'unica fonte di formazione del gusto. Affermando la variabilità e la mobilità delle forme letterarie, accusarono i loro oppositori degli Antichi Credenti letterari, di adesione a una normatività superata.

Il contenuto e lo stile della controversia hanno preso forma dopo che D.N. Bludov ha scritto una satira in prosa "Visione in una specie di recinzione". La trama della satira di Bludov era la seguente. “The Society of Friends of Literature, Forgotten by Fortune” e abitando ad Arzamas lontano da entrambe le capitali (una beffarda allusione a famosi scrittori di “Conversations”, che infatti sono tutti sprofondati nell'oblio, cioè morti come scrittori), si incontrano in un osteria e trascorrono serate in amichevoli dispute. Un giorno, osservano accidentalmente le rivelazioni di uno sconosciuto (secondo caratteristiche esterneè facile riconoscere A.A. Shakhovsky). Utilizzando lo stile e la forma antichi dell'allegoria biblica, lo straniero racconta una visione profetica. Sognò che un certo anziano (AS Shishkov era stato indovinato in lui) gli affidava la missione di scrivere una diffamazione sui rivali che erano più dotati dell'anziano. In questo modo, l'anziano sembra ripristinare la sua umile reputazione caduta, placare l'invidia che lo rode e dimenticare la propria inferiorità creativa.

La satira di Bludov ha ampiamente delineato sia il genere che gli espedienti ironici degli scritti di Arzamas. Diede vita a un circolo (si decise di far rivivere l'ex Arzamas 25 come "New Arzamas"), che sorse nel 1815 e fu chiamato "Società di Arzamas degli Ignoti" o - brevemente - "Arzamas". Comprendeva V.A. Zhukovsky, PA Vyazemsky, D.V. Dashkov, AI e N.I. Turgenev, MF Orlov, K.N. Batyushkov, AF Voeikov, V.L. Pushkin, DN Bludov, SS Uvarov. AS è stato anche elencato come Arzamas. Pushkin, che si unì apertamente alla società dopo essersi diplomato al Liceo.

Arzamas è emersa come una società incentrata principalmente sulla polemica con Beseda e l'Accademia Russa. Ha parodiato le loro forme organizzative nella sua struttura. In contrasto con la "Conversazione" metropolitana ufficiale, dove si incontravano funzionari grandi ed esperti, i residenti di Arzamas hanno deliberatamente enfatizzato il provincialismo della "società di persone sconosciute". Con un decreto speciale, era consentito "riconoscere qualsiasi luogo come Arzamas" - "una sala, una capanna, un carro, una slitta".

I parodisti di Arzamas hanno arguto giocato sulla famosa tradizione dell'Accademia di Francia, quando un membro neoeletto ha pronunciato un discorso elogiativo in onore di un predecessore defunto. Entrando negli "Arzamas" scelse dalle "Conversazioni" "morti viventi", e in suo onore risuonò "elogio", saturo di ironia. Il linguaggio dei discorsi di Arzamas, denso di citazioni letterarie e reminiscenze, è stato pensato per un interlocutore di formazione europea capace di cogliere il sottotesto e di provare ironia. Era la lingua degli iniziati.

I protocolli di Arzamas sono dominati da un inizio giocoso e parodico. Zhukovsky, il segretario permanente della società, è stato unanimemente riconosciuto come il re della buffoneria. E poiché, secondo lui, "è nato dagli attacchi alle ballate", ai partecipanti sono stati dati soprannomi presi dalle ballate di Zhukovsky. Lo stesso "balladnik" portava il nome di Arzamas Svetlana, Vyazemsky - Asmodeus, Batyushkov - Achille (alludendo alla sua figura fragile, gli amici scherzavano: "Ah, hil"), Bludov - Kassandra, Uvarov - Old Woman, Orlov - Rhine, Voeikov - Ivikov gru, giovane Pushkin - Cricket, e suo zio Vasily Lvovich avevano quattro anni - Ecco, eccomi, eccomi di nuovo, Votrushka.

Emblema peculiare della società era la maestosa oca di Arzamas (Arzamas era famosa per le sue enormi e gustose oche), e il nome oca divenne onorario per ogni membro. Tuttavia, i contemporanei avevano anche altre associazioni. Nel libro "Emblemi e simboli", pubblicato per la prima volta con decreto di Pietro I nel 1705 e più volte ristampato, c'era un emblema sotto il n. con i sentimenti degli Arzama, che proclamava "l'odio inconciliabile di Conversazione".

Così, la gente di Arzamas iniziò a respingere scherzosamente gli attacchi di "Conversazioni" e attaccarono loro stessi incautamente e senza paura i loro avversari. Il contenuto delle controversie era serio, ma la forma con cui le genti di Arzamas le rivestiva era parodica e giocosa.

Per la gente di Arzamas, Beseda è una società del passato; oltre a Krylov e pochi altri scrittori, ci sono anziani inerti guidati da nonno Sedym, cioè Shishkov. Quasi tutti sono mediocri, non hanno talenti letterari, e quindi le loro ambizioni sono ridicole e le loro pretese di guidare la letteratura sono infondate. Come scrittori sono morti. Tali sono i loro scritti, il cui posto è nel fiume dell'oblio Lete, che scorre malavita la morte. Scrivono "conversatori" in una lingua morta, usando parole che sono scomparse da tempo dall'uso del linguaggio (gli Arzamas si burlavano dell'espressione "semo e ovamo").

Shishkov ei suoi fratelli, secondo Arzamas, sono degni non tanto di spietata indignazione quanto di bonari scherzi, poiché le loro opere sono vuote, prive di contenuto e, meglio di qualsiasi critica, espongono la propria incoerenza.

Il metodo principale di scherno allegra è "Arzamas nonsense" - uno stile alto obsoleto, che poeticizza all'infinito il contenuto folle e la follia linguistica delle opere dei "conversatori". Tali erano le opinioni di Shishkov per il popolo di Arzamas.

La pesante e maestosa oscurità degli scritti e dei discorsi dei sostenitori di Shishkov è stata contrastata dal popolo di Arzamas con lo stile leggero, elegante e persino un po' sdolcinato di Karamzin. Lasciando il mondo "Conversazione" viene sostituita da "Nuova Arzamas". La gente di Arzamas crea il proprio mondo cosmico, crea una mitologia di Arzamas che non è mai stata vista prima.

L'intera storia di "Arzamas" cade in due periodi: vecchio e nuovo. Non è difficile vedere qui analogie dirette con l'Antico e il Nuovo Testamento, con l'idea della Chiesa ortodossa. “Old Arzamas” è una “Friendly Literary Society”, in cui sono già nate idee, brillantemente sviluppate da “New Arzamas”, a cui è passata la grazia dell'ex Arzamas. In effetti, molti membri della "Società letteraria amichevole" divennero membri di "Arzamas" nel 1815. Prendendo il testimone, "New Arzamas" fu battezzato, cioè purificato dai vecchi vizi, e trasformato. Le acque di Lipetsk (un accenno alla commedia di Shakhovsky) sono diventate le acque dell'Epifania per Novy Arzamas. In queste acque purificatrici scomparvero i resti della "sporcizia" delle "conversazioni" e nacque un rinnovato e bellissimo "Arzamas". Associata al battesimo è l'adozione di nuovi nomi. D'ora in poi, la gente di Arzamas ha trovato nuova religione, imparato e creduto nel loro dio ultraterreno, il dio del gusto.

In pieno accordo con le idee di Karamzin, il gusto artistico viene interpretato come una capacità personale. Non può essere afferrato dalla mente. Il gusto non si può insegnare, non si acquisisce con il lavoro. Una persona riceve il gusto come un dono celeste, poiché la grazia è scesa dal cielo e l'ha visitata. Il gusto è misteriosamente connesso con la bontà ed è soggetto non alla conoscenza, ma alla fede. Da ciò risulta chiaro che, creando una polisemia di idee, il popolo di Arzamas combina idee ecclesiastiche ed estetiche. L'idea della Chiesa viene trasferita a piano domestico, e l'idea estetica è "sacralizzata" (santificata dalla religione, diventa sacra). In altre parole, Arzamas si combinano parodia(l'uso ironico del genere "alto" e dello stile "alto" per trasmettere contenuti deliberatamente "bassi") e burlesco(presentazione volutamente cruda e audace stilisticamente "bassa" del tema "alto").

Nel giocoso mondo cosmico degli abitanti di Arzamas, Taste è un dio che nega le regole, le norme, un dio che richiede chiarezza di pensiero, rilevanza psicologica e accuratezza delle parole e delle espressioni, la loro leggerezza, grazia ed euforia. Il Dio del Gusto agisce in segreto, insediandosi come spirito in ogni cittadino di Arzamas. Allo stesso tempo, la sua presenza segreta si fa carne: l'oca di Arzamas. Affinché il popolo di Arzamas venga salvato dalle forze demoniache dei "parlanti", il dio del Gusto lo invita ad assaggiare la propria carne. Dopo aver assaggiato la carne divina, sfuggono misteriosamente all'incantesimo Conversazione e scappano. La carne d'oca è deliziosa e miracolosa. Non solo preserva e protegge il popolo di Arzamas da tutte le disgrazie, ma contiene anche un dono creativo divino: le composizioni del popolo di Arzamas risultano piene di vero gusto e appaiono come “graziose a Dio”, cioè approvate dal dio del Gusto. Il culto del dio Gusto è sostenuto dalla chiesa.

"Arzamas" - il fulcro della fede estetica - è un tempio, la chiesa del dio Gusto, simile a Chiesa ortodossa- custodi della religione L'ortodossia letteraria, come ogni vera religione, ha un avversario nella forma delle forze letterarie dell'oscurità e del male. Si sono concentrati su "La conversazione".

Poiché gli stessi "parlanti" hanno respinto il dio del Gusto, sono smascherati come "scismatici", "pagani", "maomettani", "ebrei" e il loro tempio impuro - "Conversazione" - è chiamato o "tempio" (paganesimo ), o una "sinagoga" (ebraismo), poiché i principali nemici dell'Ortodossia erano il paganesimo, l'Islam, l'ebraismo. Spesso "Conversazione" è dichiarata luogo di stregoneria, preghiere rituali minacciose. Quindi appare come una falsa chiesa, "anti-chiesa" e "conversatori" - "stregoni", "stregoni", "stregoni". Alla fine, i "parlanti" si trovano al seguito di Satana, il Diavolo, e poi si trasformano in diavoli, streghe e la stessa "Conversazione" diventa il loro luogo di ritrovo: l'inferno. Così, il popolo di Arzamas ha il proprio tempio poetico - "Arzamas", il proprio dio - Gusto e il proprio "inferno piitico" - "Conversazione".

Nel 1816 "Conversazione" cessò di esistere. "Arzamas" durò fino al 1818 e scomparve anche dall'arena letteraria. I tentativi di rilanciare la "Conversazione" intrapresa da A.S. Khvostov, così come i tentativi di dare una forma seria agli incontri di Arzamas, non hanno avuto successo. Tuttavia, la confraternita di Arzamas e l'eloquenza di Arzamas non sono passate inosservate. In una forma trasformata, sono entrati nella vita letteraria e nella letteratura.

Entrambe le opinioni su un'unica lingua letteraria presentavano vantaggi e svantaggi. Karamzin, sottolineando correttamente l'importanza dello stile "medio" della lingua parlata di una società colta e concentrandosi su di esso, inizialmente non ha tenuto conto del ruolo stilistico degli stili "alto" e "basso" (successivamente, mentre lavorava sul "Storia dello Stato russo", ha reso omaggio allo stile "alto", che gli è stato attribuito da Shishkov). Shishkov, giustamente richiamando l'attenzione sugli stili "alto" e "basso", rifiutò lo stile "medio", la lingua parlata. Una lingua letteraria russa unificata non potrebbe essere creata se gli scrittori seguissero il percorso del solo Karamzin o solo di Shishkov. Tutti e tre gli stili hanno dovuto partecipare alla sua creazione. E così è successo.

Basato sul linguaggio letterario colloquiale e sullo stile "medio", arricchito con stili "alto" e "basso", gli sforzi di tutti gli scrittori del primo Ottocento. formò un'unica lingua letteraria. Questo non fu l'inizio dell'unificazione della nazione, come avevano sperato Karamzin e Shishkov. Al contrario, il divario tra la nobiltà e le classi non nobili si approfondiva sempre di più. Divenne oggetto di riflessione per tutti gli scrittori e pensatori russi, da Pushkin a Berdyaev. Tuttavia, l'inizio creativo nel fatto stesso di creare un'unica lingua letteraria si rifletteva pienamente nella letteratura. È grazie a questa circostanza che la letteratura russa in brevissimo tempo è divenuta allo stesso livello delle principali letterature europee. All'origine del suo corteo trionfale c'è un'allegra polemica tra gli abitanti di Arzama e gli shishkovisti, carica di contenuti piuttosto seri e significativi.

Nella creazione di un'unica lingua letteraria, il merito principale, senza dubbio, appartiene a Pushkin.

Pushkin, uno studente del liceo, professava l'ideologia di Arzamas. Si dedicò interamente alla battaglia letteraria con la Conversazione cacciatorpediniere Parola russa. Da "Arzamas" ha ereditato per sempre lo spirito della malizia letteraria, l'elemento "leggero e allegro", concentrato sulla controversia. L'umore di Pushkin si rifletteva nell'epigramma "Il trio cupo sono cantanti" (1815). Tuttavia, già nel 1820. Pushkin è insoddisfatto del "settarismo" letterario (Yu.N. Tynyanov), dell'unilateralità sia di Karamzin che di Shishkov. Nel 1823 scrisse a Vyazemsky: “Vorrei lasciare qualche oscenità biblica alla lingua russa. Non mi piace vedere tracce di affettazione europea e raffinatezza francese nella nostra lingua primitiva. Ruvidità e semplicità gli si addicevano di più. Predico per convinzione interiore, ma per abitudine scrivo diversamente. Queste parole significano che la sillaba "media" rimane la base del linguaggio poetico di Pushkin, ma il poeta è già chiaramente consapevole dei suoi limiti. Riconosce la relativa correttezza di Shishkov ("Le affermazioni di Shishkov sono ridicole sotto molti aspetti; ma aveva anche ragione sotto molti aspetti"), vuole "imparare" da Katenin, sostenitrice degli stili "alto" e "colloquiale". Opere come Boris Godunov testimoniano che Pushkin tenne conto dei punti di vista un tempo in guerra.

La controversia sulla lingua letteraria russa ha contribuito al fatto che la letteratura ha abbandonato il pensiero di genere, si è rivolta al pensiero e al gioco con gli stili, di cui Pushkin ha approfittato in modo particolarmente magistrale in Eugene Onegin. Lermontov nelle sue poesie, Gogol nei suoi primi racconti. Ha aperto lo spazio sia per lo sviluppo della tendenza romantica nelle sue correnti psicologiche e civili (sociali), sia per la formazione dei fondamenti realistici della letteratura russa nelle opere di Krylov, Griboedov, Pushkin, Lermontov e Gogol.

francese all'inizio del XIX secolo era un mezzo di comunicazione e di diplomazia. Insieme a lui, molti concetti legati alla Rivoluzione francese, al pensiero sociale europeo, alla filosofia e alla letteratura sono entrati nella cultura russa. Questi concetti non sono ancora stati padroneggiati dalla lingua russa. Il motivo, secondo Karamzin, era che “avevamo ancora così pochi veri scrittori che non avevano il tempo di darci esempi in molti generi; non ha avuto il tempo di arricchire le parole con idee sottili; non mostravano come esprimere piacevolmente alcuni pensieri, anche ordinari. Nel frattempo, esso scrittori ("autori") "aiutano i concittadini a pensare e parlare"(sottolinea il mio. - VC.). Il sottosviluppo della lingua letteraria russa ha ferito l'orgoglio nazionale del patriota Karamzin. Sognò che la lingua russa fosse ricca quanto il francese. L'appello di Karamzin alla cultura francese non aveva quindi nulla a che fare con la gallomania.

Karamzin e i Karamzinisti credevano che fosse necessario avvicinare la lingua libresca e la lingua parlata per cancellare la differenza tra la lingua libresca e quella parlata, al fine di "distruggere la lingua libresca" e "formare" una "lingua di mezzo". basato sullo stile "medio" della lingua letteraria. Affidandosi alla Francia, che è molto più avanti della Russia "nell'educazione civile", l'assimilazione dei concetti europei non può essere disastrosa per il Paese. Il punto non è fare dei russi francesi, tedeschi, olandesi o inglesi, ma rendere i russi uguali ai popoli più illuminati d'Europa. Allo stesso tempo, deve essere rispettata una condizione indispensabile: i cambiamenti devono avvenire naturalmente, senza rotture violente.

Shishkov ha ammesso che dopo che Pietro I e Caterina II, le opere di pensatori e scrittori europei sono diventate disponibili in Russia, sono apparse nuove usanze ("hanno imparato a ballare i minovet"), i loro stessi autori secolari. Ma fu da quel momento in poi che iniziò il deterioramento della morale. La nobiltà è responsabile della violazione dell'armonia. Il popolo (l'intera parte non nobile della nazione - gente comune, contadini, mercanti) conservava costumi e costumi nazionali, perché era cresciuto solo sull'alfabetizzazione russa, sui libri russi, sui propri costumi. Da ciò, Shishkov ha concluso che, oltre alla lingua libresca, l'eloquenza popolare dovrebbe costituire la base di un'unica lingua letteraria, cioè quelle parole, espressioni e frasi che si trovano nel folklore, nella lingua della gente comune, dei contadini, dei mercanti (colloquiale e "russismi").

Quindi, Karamzin e Shishkov sono giunti alla stessa idea sulla necessità di un'unica lingua letteraria e hanno compreso la sua creazione come una questione di importanza nazionale e statale. Tuttavia, Karamzin ha insistito per avvicinare la lingua libresca alla lingua parlata, mentre Shishkov non ha nemmeno permesso un pensiero del genere. Karamzin ha proposto di porre lo stile "medio" come base della lingua letteraria, Shishkov - stili alti e colloquiali. Entrambi gli scrittori erano sicuri che la letteratura, creata sulla base dei principi linguistici offerti da ciascuno, avrebbe contribuito all'unificazione di tutte le classi del popolo su un comune suolo nazionale. Allo stesso tempo, Karamzin e Shishkov hanno aperto la strada al romanticismo (le idee di nazionalità e originalità, caratteristiche di Shishkov, sono state avanzate dai romantici), ma Karamzin è stato animato dall'idea di un movimento graduale e naturale avanti, e Shishkov concepiva il movimento in avanti come un ritorno artificiale e innaturale.

Al fine di educare i futuri giovani scrittori nel loro spirito, A.S. Shishkov ha deciso di creare una società letteraria in cui i saggi nella vita e esperienza letteraria venerabili anziani darebbero consigli agli autori in erba in erba. Nacque così la "Conversazione degli amanti della parola russa". Il suo nucleo era costituito da G.R. Derzhavin (la solennità e il significato degli incontri è stato sottolineato dal fatto che si sono svolti nella sua casa), A.S. Shishkov, MN Muravyov, IA Krylov, PI Golenishchev-Kutuzov, SA Shirinsky-Shikhmatov.

Secondo G.A. Gukovsky, "Conversation" era "uno studente di romanticismo testardo, anche se inetto". L'idea nazional-romantica proclamata da Shishkov, con la sua ostilità al settecento filosofico, il desiderio di far rivivere carattere nazionale sulla base dell'ecclesiasticismo, germoglierà nelle opere di Katenin, Griboedov e dei poeti decabristi.

La tazza della pazienza dei sostenitori di Karamzin è traboccata e hanno deciso di rispondere. Lo stesso Karamzin non ha preso parte alla controversia.

Nello stesso numero, un messaggio di V.L. Pushkin “A V.A. Zhukovsky", in cui, sentendosi offeso da Shishkov, ha respinto le accuse di antipatriottismo:

Amo la Patria, conosco la lingua russa,
Ma non paragono Tredyakovsky con Racine.

Il contenuto e lo stile della controversia hanno preso forma dopo che D.N. Bludov ha scritto una satira in prosa "Visione in una specie di recinzione". La trama della satira di Bludov era la seguente. “The Society of Friends of Literature, Forgotten by Fortune” e abitando ad Arzamas lontano da entrambe le capitali (una beffarda allusione a famosi scrittori di “Conversations”, che infatti sono tutti sprofondati nell'oblio, cioè morti come scrittori), si incontrano in un osteria e trascorrono serate in amichevoli dispute. Un giorno osservano accidentalmente le rivelazioni di uno sconosciuto (è facile riconoscere in lui A.A. Shakhovsky dalle sue caratteristiche esteriori). Utilizzando lo stile e la forma antichi dell'allegoria biblica, lo straniero racconta una visione profetica. Sognò che un certo anziano (AS Shishkov era stato indovinato in lui) gli affidava la missione di scrivere una diffamazione sui rivali che erano più dotati dell'anziano. In questo modo, l'anziano sembra ripristinare la sua umile reputazione caduta, placare l'invidia che lo rode e dimenticare la propria inferiorità creativa.

La satira di Bludov ha ampiamente delineato sia il genere che gli espedienti ironici degli scritti di Arzamas. Diede vita a un circolo (si decise di far rivivere l'ex Arzamas come "Nuovi Arzamas"), che sorse nel 1815 e fu chiamato "Arzamas Society of Unknown People" o - brevemente - "Arzamas". Comprendeva V.A. Zhukovsky, PA Vyazemsky, D.V. Dashkov, AI e N.I. Turgenev, MF Orlov, K.N. Batyushkov, AF Voeikov, V.L. Pushkin, DN Bludov, SS Uvarov. AS è stato anche elencato come Arzamas. Pushkin, che si unì apertamente alla società dopo essersi diplomato al Liceo.

Per la gente di Arzamas, Beseda è una società del passato; oltre a Krylov e pochi altri scrittori, ci sono anziani inerti guidati da nonno Sedym, cioè Shishkov. Quasi tutti sono mediocri, non hanno talenti letterari, e quindi le loro ambizioni sono ridicole e le loro pretese di guidare la letteratura sono infondate. Come scrittori sono morti. Tali sono i loro scritti, il cui posto è nel fiume dell'oblio Lete, che scorre negli inferi dei morti. Scrivono "conversatori" in una lingua morta, usando parole che sono scomparse da tempo dall'uso del linguaggio (gli Arzamas si burlavano dell'espressione "semo e ovamo").

L'intera storia di "Arzamas" cade in due periodi: vecchio e nuovo. Non è difficile vedere qui analogie dirette con l'Antico e il Nuovo Testamento, con l'idea della Chiesa ortodossa. “Old Arzamas” è una “Friendly Literary Society”, in cui sono già nate idee, brillantemente sviluppate da “New Arzamas”, a cui è passata la grazia dell'ex Arzamas. In effetti, molti membri della "Società letteraria amichevole" divennero membri di "Arzamas" nel 1815. Prendendo il testimone, "New Arzamas" fu battezzato, cioè purificato dai vecchi vizi, e trasformato. Le acque di Lipetsk (un accenno alla commedia di Shakhovsky) sono diventate le acque dell'Epifania per Novy Arzamas. In queste acque purificatrici scomparvero i resti della "sporcizia" delle "conversazioni" e nacque un rinnovato e bellissimo "Arzamas". Associata al battesimo è l'adozione di nuovi nomi. D'ora in poi, il popolo di Arzamas acquisì una nuova religione, imparò e credette nel loro dio ultraterreno: il dio del Gusto.

In pieno accordo con le idee di Karamzin, il gusto artistico viene interpretato come una capacità personale. Non può essere afferrato dalla mente. Il gusto non si può insegnare, non si acquisisce con il lavoro. Una persona riceve il gusto come un dono celeste, poiché la grazia è scesa dal cielo e l'ha visitata. Il gusto è misteriosamente connesso con la bontà ed è soggetto non alla conoscenza, ma alla fede. Da ciò risulta chiaro che, creando una polisemia di idee, il popolo di Arzamas combina idee ecclesiastiche ed estetiche. L'idea di chiesa viene trasferita sul piano quotidiano, e l'idea estetica viene "sacralizzato" (consacrata dalla religione, diventa sacra). In altre parole, Arzamas si combinano parodia(l'uso ironico del genere "alto" e dello stile "alto" per trasmettere contenuti deliberatamente "bassi") e burlesco(presentazione volutamente cruda e audace stilisticamente "bassa" del tema "alto").

"Arzamas" - il fulcro della fede estetica - è un tempio, la chiesa del dio Gusto, simile alla Chiesa ortodossa - custode della religione. L'ortodossia letteraria, come ogni vera religione, ha un avversario nella forma delle forze letterarie dell'oscurità e del male. Si sono concentrati su "La conversazione".

Nella creazione di un'unica lingua letteraria, il merito principale, senza dubbio, appartiene a Pushkin.

Pushkin, uno studente del liceo, professava l'ideologia di Arzamas. Si dedicò interamente alla battaglia letteraria con la Conversazione cacciatorpediniere Parola russa. Da "Arzamas" ha ereditato per sempre lo spirito della malizia letteraria, l'elemento "leggero e allegro", concentrato sulla controversia. L'umore di Pushkin si rifletteva nell'epigramma "Il trio cupo sono cantanti" (1815). Tuttavia, già nel 1820. Pushkin è insoddisfatto del "settarismo" letterario (Yu.N. Tynyanov), dell'unilateralità sia di Karamzin che di Shishkov. Nel 1823 scrisse a Vyazemsky: “Vorrei lasciare qualche oscenità biblica alla lingua russa. Non mi piace vedere tracce di affettazione europea e raffinatezza francese nella nostra lingua primitiva. Ruvidità e semplicità gli si addicevano di più. Predico per convinzione interiore, ma per abitudine scrivo in modo diverso. Queste parole significano che la sillaba "media" rimane la base del linguaggio poetico di Pushkin, ma il poeta è già chiaramente consapevole dei suoi limiti. Riconosce la relativa correttezza di Shishkov ("Le affermazioni di Shishkov sono ridicole sotto molti aspetti; ma aveva anche ragione sotto molti aspetti"), vuole "imparare" da Katenin, sostenitrice degli stili "alto" e "colloquiale". Opere come Boris Godunov testimoniano che Pushkin tenne conto dei punti di vista un tempo in guerra.

1. Tipologia di genere della storia romantica russa.

2. Tipologia di genere della storia romantica russa

3. È tradizionalmente consuetudine prendere la classificazione tematica come base per la tipologia di genere della piccola prosa romantica nella critica letteraria russa. Tema (storico, fantasy, laico, quotidiano, artistico e artistico) in questo casoè considerata una caratteristica principale solo se si tiene conto della natura romantica generale delle storie. Lei, a sua volta, è strettamente connessa con i generi epici lirici della letteratura romantica: un pensiero, una ballata, una poesia. Questo è del tutto naturale, se lo ricordiamo per processo letterario Gli anni Trenta dell'Ottocento sono caratterizzati dal predominio dei generi poetici. La prosa in queste condizioni, con il sottosviluppo del proprio sistema di genere, è stata costretta a concentrarsi sulla poesia. Molti scrittori di racconti hanno trasferito la propria esperienza poetica in prosa.
La storia storica dei Decabristi, ad esempio, è stata ovviamente influenzata dal genere del pensiero di Ryleev. I principi dello storicismo sviluppati da Ryleev sono stati senza dubbio presi in considerazione nelle storie storiche di A. Bestuzhev. Questi includono:
figura storica, dotato di caratteristiche di esclusività, il cui mondo interiore è estremamente vicino a quello dell'autore;
allusioni storiche nella descrizione dei costumi del passato, che intende "accendere" il lettore al presente;
lirica della narrazione dell'autore, convergenza del modo di parlare confessionale dell'autore e del protagonista;
metodi di psicologismo (ritratto, paesaggio), entrati nella storia storica dall'arsenale del romanticismo elegiaco, ecc.
I primi passi della storia fantasy russa, ovviamente, non avrebbero potuto aver luogo se la poesia russa a quel tempo non avesse avuto dietro di sé la più ricca esperienza della ballata romantica. Fu in lei che si sviluppò l'estetica del “meraviglioso” e le forme compositive e stilistiche della sua espressione, che lei “prese in prestito” storia di fantasia A. Pogorelsky e V. Odoevsky. Questi includono:
sentimento del protagonista della vita al suo allontanamento da tutto ciò che è ordinario;
strane forme di comportamento del protagonista, progettate per enfatizzare l'irrazionalità del suo mondo interiore;
l'incontro faccia a faccia dell'eroe con l'altro mondo, preparato da tutto il corso della sua vita "terrena";
un'esperienza estremamente contraddittoria di questo contatto con un altro mondo, con l'alterità, durante la quale la libertà interiore dell'eroe entra in un conflitto insolubile, di regola, con le condizioni di mancanza di libertà esterna che lo circonda (ambiente, codice di decenza generalmente accettata, pressione da parenti, ecc.);
la morte di un eroe che non riesce a risolvere (prima di tutto dentro di sé) il conflitto tra “finito” e “infinito”, “carne” e “spirito”.
Nel genere del racconto fantastico, ancora una volta, si nota un'influenza piuttosto forte dello stile lirico sulla forma della narrazione dell'autore, a partire dal vocabolario e finendo con i metodi emotivo-associativi di organizzazione della trama.
La storia secolare come genere difficilmente avrebbe avuto luogo se, al momento della comparsa dei primi esperimenti di questo tipo, non ci fossero state le poesie di Baratynsky "Eda" e "Ball", che hanno trasferito la struttura del conflitto di una poesia romantica a il suolo della vita secolare. In accordo con questa tradizione, il principale conflitto che forma la trama delle storie secolari di A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky, M. Lermontov, N. Pavlov è l'amore: il sentimento libero dei personaggi principali si scontra con l'inerte opinione pubblica"Sveta". Gli elementi stessi della trama di una storia secolare sono strettamente legati alle forme più caratteristiche della vita secolare. La trama del conflitto si svolge spesso a un ballo, in maschera o durante una tournée teatrale (la rappresentazione di scene "di massa" di vita secolare è tipica dell'ambientazione moralistica delle storie). Lo sviluppo dell'azione è spesso associato al motivo di voci secolari, pettegolezzi, pettegolezzi, in generale con l'accresciuta attenzione degli autori di storie e forme anormali di psicologia sociale. Il culmine e l'epilogo del conflitto si verificano, di regola, durante il duello, che lo porta in primo piano nella struttura del conflitto. Questo è il punto in cui un conflitto amoroso privato si trasforma in un conflitto pubblico e, quindi, perde la sua natura locale. Di conseguenza, la storia secolare ha introdotto nella sua "circolazione" e ne ha sviluppate a fondo molte nuove tipi pubblici, che in precedenza erano presentati principalmente nel genere della commedia secolare "leggera". Tra questi ci sono i ruoli dei personaggi principali, gli amanti e il marito ingannato; il ruolo dei calunniatori laici e degli invidiosi; il ruolo di duellanti eroi e fratelli. Gli autori di storie secolari hanno potuto approfondire in modo significativo analisi psicologica questi tipi di commedia, trasformano il "ruolo" in un tipo piuttosto complesso e controverso di psicologia sociale. Ciò è particolarmente vero per lo sviluppo dei tipi femminili: eroine vittime di voci secolari; un'eroina che sfida apertamente le convenzioni secolari; eroine come legislatori di opinioni laiche; bellezza fatale, tessitura abile di intrighi secolari, ecc.
La storia quotidiana riceve molto meno sviluppo nella prosa russa dell'inizio del XIX secolo rispetto ad altri generi. Ciò è spiegato dal fatto che è connesso principalmente con la vita di tutti i giorni, con la rappresentazione della vita di tutti i giorni, che è caratteristica delle storie belle e semi-belle, della prosa moralistica e anche delle favole. Ma poiché la vita può essere diversa, ad esempio secolare, allora una storia familiare è solitamente intesa come quella in cui la narrazione riguarda le classi inferiori della società: contadini, soldati, raznochintsy, filistei, mercanti, ecc. In altri casi, l'immagine della vita è studiata come le sue funzioni in prosa romantica. Tuttavia, la storia quotidiana ha una serie di caratteristiche strutturali, che includono:
scontro di una persona "semplice" degli strati inferiori della società con una persona (o ambiente) di uno status sociale superiore: opposizione del mondo patriarcale a quello civilizzato;
allo stesso tempo, il mondo patriarcale è valutato positivamente e il mondo civilizzato - negativamente;
l'eroe, di regola, subisce un crollo personale in famiglia, nella sua ricerca della conoscenza, nell'arte.
Lo stile della storia quotidiana è spesso didattico.
Una varietà speciale sono le storie romantiche "su un genio", su artisti, musicisti, scrittori, ecc. Le loro caratteristiche:
al centro c'è un artista dotato di talento ("genio");
il suo talento è simile alla follia o rasenta la follia;
quindi, per la gente comune, un artista è sempre una personalità eccezionale e sicuramente “strana”;
spesso l'autore vede in lui l'ideale di una personalità, sebbene i destini dei “geni pazzi” possano svilupparsi in modi diversi.
Le trame e i motivi delle storie romantiche non erano chiusi e sono stati inclusi in diversi generi. Le caratteristiche strutturali e stilistiche delle storie sono state mescolate, creando un quadro diverso della prosa romantica russa.
La storia romantica ha attivamente rielaborato trama ed elementi compositivi risalenti a diversi generi letterari. Ma li ha rielaborati creativamente, riempiendoli di nuovi contenuti, creando una galleria di immagini, eroi e personaggi, più differenziati in senso storico, filosofico, sociale. Ecco perché il tema in ogni nuova versione della storia può essere considerato una caratteristica che forma il genere. Ha "immerso" componenti di genere tradizionali nel nuovo materiale della realtà, a seguito della quale sono entrati in nuove connessioni e relazioni sistemiche tra loro, dando origine a una nuova qualità di significato.

3. Racconto storico (V.T. Narezhny, N.A. Polevoy, O. Somov, Decabristi).

Nel 1811 sorse la "Società di Mosca degli amanti della letteratura russa". Non c'era una rigida coerenza stilistica in esso. I membri della società furono gli autori di varie direzioni: V.A. Zhukovsky e K.N. Batyushkov, AF Voeikov, F.N. Glinka, A.F. Merzlyakov.

Il significato storico e letterario di queste società "miste" risiede nella loro oggettiva continuazione della polarizzazione dei movimenti letterari, con una società originaria del karamzinismo che si è formata principalmente a Mosca, e un movimento letterario diametralmente opposto a San Pietroburgo. Esistenza di due capitali mondo letterario diventato speciale qualità distintiva Letteratura russa dell'inizio del XIX secolo, la residenza del poeta ha mostrato il suo orientamento ideologico ed estetico ("ammiratori di Mosca" e "fanatici di Pietroburgo").

“CONVERSAZIONE DEGLI AMANTI DELLA PAROLA RUSSA”

La nota società letteraria "Conversazione degli amanti della parola russa" fu fondata nel 1811 da A.S. Shishkov, l'autore di Discorsi sul vecchio e nuovo programma della lingua russa (1803), in cui criticava la teoria di Karamzin della nuova lingua letteraria e ne proponeva una propria. Shishkov ha criticato Karamzin per la direzione antipatriottica della riforma linguistica: “Invece di rappresentare i nostri pensieri secondo le regole e i concetti adottati dai tempi antichi, che sono cresciuti e radicati nelle nostre menti da molti secoli, li rappresentiamo secondo le regole e concetti di un popolo straniero”. L'opposizione "classico-romantico" chiaramente non si adatta a Shishkov e Karamzin, se non altro perché è impossibile stabilire chi sia chi: Shishkov, preoccupato per la nazionalità della letteratura russa, risulta essere più romantico di Karamzin. Ma nemmeno Karamzin è un classico. Questa situazione deve essere descritta in altri termini.

L'argomento di discussione tra gli "Shishkovisti" ei "Karamzinisti" era il problema del nuovo stile. La proposta di Karamzin era di creare una sintesi del bilinguismo esistente (russo e francese) in un'unica lingua russa europeizzata, comune sia per la letteratura scritta che per la comunicazione orale. Shishkov ha suggerito che ciò porterebbe alla perdita dell'identità nazionale in una tale lingua. Suggerì: in primo luogo, di non mediare la lingua, ma di mantenere la distinzione tra la lingua scritta e la lingua della comunicazione orale: “Una lingua appresa richiede sempre qualche differenza dalla lingua comune per acquisire importanza. A volte accorcia, a volte copula, a volte cambia, a volte sceglie una parola.<…>Dove è necessario parlare forte e maestoso, là offre migliaia di parole scelte, ricche di ragione, astruse e molto speciali di quelle con cui ci spieghiamo nelle conversazioni semplici”; in secondo luogo, il linguaggio libresco dovrebbe essere creato non sul principio di leggerezza, piacevolezza, levigatezza, ma sul principio di ricchezza di vocabolario, significato profondo, sonorità della lingua nazionale; Secondo la teoria di Lomonosov, Shishkov propone di sintetizzare uno stile alto con i suoi arcaismi, uno stile medio con caratteristiche linguistiche di una canzone popolare, e parzialmente "vocabolario basso", "per poter collocare pensieri e parole bassi in uno stile alto , come, ad esempio: ruggito, ... trascina per i capelli, ... una testa remota e simili, senza umiliare con loro la sillaba e conservandone tutta l'importanza. Shishkova era contro la levigatezza e l'estetismo dei karamzinisti, l'eleganza da salone delle poesie degli album, ma allo stesso tempo non era contro le tendenze romantiche. Le convinzioni sia di Karamzin che di Shishkov sono preromantiche e le loro polemiche si basano solo sui percorsi di formazione del romanticismo.

Yu.N. Tynyanov ha proposto i termini "arcaisti" e "innovatori" per descrivere questa situazione. Gli arcaisti sono Shishkov, i suoi sostenitori, i partecipanti alle "Conversazioni ...", e, inoltre, li ha divisi in sottogruppi: arcaisti anziani (G.R. Derzhavin, A.A. Shakhovskoy, A.S. Shishkov, I.A. Krylov , S.A. Shirinsky-Shikhmatov) e più giovani, i cosiddetti "giovani arcaisti" (A.S. Griboedov, P.A. Katenin, V.K. Kyuchelbeker). I più radicali furono i giovani arcaisti, che accusarono i karamzinisti di morbidezza e piacevolezza della lingua alla maniera francese e, in modo più netto, di mancanza di rispetto per la fede e i costumi del popolo. E chiamò "innovatori" non solo i karamzinisti, ma tutti i poeti - membri della società letteraria di Arzamas, organizzata nel 1816.

e AS Shishkov. A lui appartenevano anche S. A. Shirinsky-Shikhmatov, D. I. Khvostov, A. A. Shakhovskoy, I. S. Zakharov e altri. Aderirono a visioni conservatrici, essendo epigoni del classicismo, si opposero alla riforma della lingua letteraria, attuata dai sostenitori di N.M. Karamzin. "Conversazione ..." rifletteva quelle opinioni sullo sviluppo della lingua letteraria russa, che erano sostenute dagli "arcaisti anziani". Così, i principali oppositori di "Conversations ..." erano i "Karamzinists", che in seguito presero forma nella società Arzamas, che ridicolizzarono le attività di "Conversations".

La "Conversazione" comprendeva anche N.I. Gnedich e I.A. Krylov, che difendevano, contrariamente a Karamzin e ai sostenitori del sentimentalismo, le tradizioni democratiche nazionali nello sviluppo della lingua letteraria russa, il pathos civile e democratico nella poesia. Ciò ha determinato l'orientamento verso la "Conversazione" degli scrittori della direzione Decabrista, tra cui A.S. Griboedov, P.A. Katenin, V.F. Raevsky e altri.

Il primo incontro ebbe luogo nella casa di Derzhavin il 14 marzo 1811.

Sciolto dopo la morte di Derzhavin nel 1816 .

Fondazione Wikimedia. 2010.

Guarda cos'è la "Conversazione degli amanti delle parole russe" in altri dizionari:

Società letteraria a San Pietroburgo nel 1811 16. Creata principalmente su iniziativa di AS Shishkov, autore di "Discorsi sullo stile vecchio e nuovo", che divenne il manifesto dei suoi collaboratori letterari. Gli incontri si sono svolti nella casa di G. R. Derzhavin, ... ... San Pietroburgo (enciclopedia)

"Conversazione di amanti della parola russa"- "Conversazione di amanti della parola russa", una società letteraria a San Pietroburgo nel 181116. È stato creato principalmente su iniziativa di A. S. Shishkov, l'autore dei "Discorsi sul vecchio e sul nuovo stile", che divenne il manifesto dei suoi collaboratori letterari. Raduni… … Libro di consultazione enciclopedico "San Pietroburgo"

Società letteraria a San Pietroburgo nel 1811 16 guidata da G. R. Derzhavin e A. S. Shishkov. La maggior parte dei membri (S. A. Shirinsky Shikhmatov, A. S. Khvostov, D. I. Khvostov, A. A. Shakhovskoy e altri) dalle posizioni di difensori del classicismo e ... ... Grande dizionario enciclopedico

- "CONVERSAZIONE DEGLI AMANTI DELLA PAROLA RUSSA", una società letteraria a San Pietroburgo nel 1811 16 guidata da G. R. Derzhavin (vedi Derzhavin Gavrila Romanovich) e A. S. Shishkov (vedi SHISHKOV Alexander Semenovich). La maggioranza dei membri (S. A. Shirinsky Shikhmatov, A ... dizionario enciclopedico

"Conversazione di amanti della parola russa"- CONVERSAZIONE DEGLI AMANTI DELLA PAROLA RUSSA (1811 16) lett. circa a San Pietroburgo. Era una continuazione di Lit. Serate, che dal 1807 venivano organizzate alternativamente nelle loro case da A. S. Shishkov, G. R. Derzhavin, M. N. Muravyov, I. S. Zakharov. Acquistando un funzionario stato, riunioni ... ... Umanitario russo dizionario enciclopedico

"CONVERSAZIONE DEGLI AMANTI DELLA PAROLA RUSSA"- "CONVERSAZIONE DEGLI AMANTI DELLA PAROLA RUSSA", una società letteraria a San Pietroburgo (1811 1816). Creato principalmente su iniziativa di A. S. Shishkov. Gli incontri si sono svolti nella casa di G. R. Derzhavin, che, attraverso la sua partecipazione, ha rafforzato l'autorità della società. Fra… … Dizionario Enciclopedico Letterario

- ("Conversazione di amanti della parola russa"), una società letteraria a San Pietroburgo (1811-16), guidata da G. R. Derzhavin e A. S. Shishkov. I membri delle "Conversazioni" (S. A. Shirinsky Shikhmatov, A. S. Khvostov, A. A. Shakhovskaya e altri) erano epigoni ... ... Grande enciclopedia sovietica

La società letteraria che esisteva a San Pietroburgo nel 1811-1816. I membri della società si sono opposti all'uso in russo. letteratura di parole e costruzioni francesi. A. S. Shishkov, che ha guidato la "Conversazione ...", credeva che qualsiasi parola straniera "sia ... ... Enciclopedia letteraria

1816 - Conversazione ... Vyazemsky, Pushkin, Voeikov e Dashkov,

1815-1818 - "Arzamas" Zhukovsky, Turgenev, Dashkov, Bludov, Zhikharev, Uvarov, Vyazemsky, Pushkin, Batyushkov e altri Bludov scrisse "Vision in qualche recinto, pubblicato dalla società persone istruite". Shakhovsky è raffigurato come un poeta - un persecutore, un giovane invidioso - un poeta. Hanno resistito alla lotta delle "conversazioni ...", per le quali sono stati convocati. L'adesione era piccola, con un presidente eletto ad ogni riunione. Gli incontri erano divertenti, ad esempio il berretto rosso era associato ai ricordi della Rivoluzione francese. Non era una sola tendenza, l'unione era contro il classicismo, per il romanticismo. Un anno dopo, le "conversazioni" hanno cessato di esistere, quindi "A" si pone compiti completamente nuovi. Si unisce alla società e Turgenev, Orlov, Pushkin e Nikita Muravyov. Pushkin ha guidato il movimento rivoluzionario-romantico, che era inaccettabile per il resto dei membri, si è disintegrato.

La necessità di una lingua letteraria russa unificata era ovvia. La soluzione a questo problema in Russia assunse il carattere polemico-parodico di due associazioni letterarie: la BLRS (1811-16) e la Società degli sconosciuti di Arzamas (1815-18).

All'inizio del 1800, Karamzin scrisse diversi articoli ("Perché ci sono così pochi talenti autoriali in Russia"), in cui sosteneva che i russi non sanno come esprimere punti psicologici e filosofici nella loro lingua madre, ma lo fanno liberamente in Francese. In russo, semplicemente non c'erano analoghi alle parole-esperienze tradizionalmente espresse in francese. Il bilinguismo è standard per i nobili.

Il sottosviluppo del russo ha offeso Karamzin. Cosa ha proposto? Ancora una volta, prendiamo come base l'esperienza europea. "La lingua francese è tutta nei libri, e anche i russi devono parlare di molti argomenti, come scrive una persona di talento". È necessario riunire il linguaggio del libro e colloquiale, cancellare le differenze, crearne uno nuovo basato sullo stile "medio". Il cambiamento dovrebbe avvenire in modo naturale, senza rotture.

Gli articoli di Karamzin incontrarono immediatamente la risoluta disapprovazione dell'ammiraglio Shishkov, che rispose loro con il trattato Discorso sulle vecchie e nuove sillabe della lingua russa. In esso difende la cultura e l'identità russa, nega che la nazione che ha scatenato il terrore giacobino, distrutto la monarchia e rifiutato la religione sia un esempio da seguire. Shishkov dichiara che la Russia non dovrebbe assimilare il falso ebr. Illuminazione, e proteggere e proteggere il loro nat. Nozioni di base.

Quindi, se Karamzin andava avanti, Shishkov guardava indietro con tutti i suoi occhi. A tal fine, si rivolge alla lingua slava dei libri di chiesa, che non era più parlata nella vita di tutti i giorni. Ha difeso la lingua libresca e ha protestato contro il riavvicinamento alla lingua parlata. "I francesi non potevano prendere in prestito tanto dai loro libri spirituali quanto noi dai nostri", ha scritto Shishkov.

Quindi, Karamzin e Shishkov hanno concordato sulla necessità di un singolo lit. lingua, ma differiva nella sua creazione. Karamzin ha scelto la sillaba "media", Shishkov - stili "alti" e colloquiali.

Per educare i futuri giovani scrittori, Shishkov organizza lit. La BLRS Society, il cui nucleo era Derzhavin, Krylov, Golenishchev, Shirinsky e altri, oltre a loro Kuchelbeiker, Katenin, Griboedov, Gnedich hanno partecipato agli incontri. Anche prima dell'inaugurazione, il 21 feb. 1811, alcuni scrittori si unirono a Shishkov. Non condividere i principi del sentimentalismo. La figura più notevole qui era il principe Shakhovskoy. Nel 1805, a Novy Stern, attaccò i Karamzinisti, i “kotsebyatka” delle commedie melodrammatiche che riempivano le scene.

Quindi la coppa della pazienza dei sostenitori di Karamzin è traboccata e hanno deciso di rispondere. Lo stesso Karamzin non ha preso parte alla controversia.

Shishkov è stato criticato sulle pagine della rivista "Tsvetnik" da Dashkov, che non era d'accordo sull'identità delle lingue slava ecclesiastica e russa. Ha sostenuto che la chiesa - solo una parte, stile ausiliario. fondi. È stata sostenuta da Pushkin, specialmente in Dangerous Neighbor, quando ha descritto le prostitute che ammiravano New Stern di Shakhovsky. L'offeso Shakhovskoy ha scritto "Plundered Fur Coats", in cui ha ridicolizzato l'eccezionale talento di Pushkin, e poi "Lipetsk Waters", nel ruolo del protagonista - il principe Fialkin, le cui poesie parodiavano le ballate di Zhukovsky "Achille" e "Svetlana".

E così ne seguì un'allegra e di principio controversia tra i Karamzinisti e gli Shishkoviti.

Nel 1815 Bludov scrisse una satira in prosa "Visione in una specie di recinzione". “Società degli amici della letteratura, dimenticati dalla fortuna” e residenti ad Arzamas (un accenno ai membri della Conversazione morti come scrittori), che trascorrono le serate in un'osteria per discussioni amichevoli. Un giorno appare uno sconosciuto, la cui descrizione ricorda Shakhovsky, che in termini floridi descrive la sua visione di come il vecchio (Shishkov) gli avesse ordinato di scrivere una diffamazione sui suoi rivali per ripristinare la sua reputazione. Questa satira ha ampiamente delineato il genere di ulteriori polemiche.

"Arzamas" è nata come società incentrata sulla controversia con "Conversation". Comprendeva Zhukovsky, Vyazemsky, Dashkov, Orlov, Uvarov, Batyushkov, Bludov, Uvarov e altri.In contrasto con la "Conversazione" ufficiale, il popolo di Arzamas ha sottolineato il provincialismo della "Società degli sconosciuti", ha scelto un'oca come emblema e scherzosamente ha iniziato a respingere gli attacchi di "Conversazioni" . Il linguaggio dei discorsi di Arzamas, ricco di citazioni e reminiscenze, è stato pensato per un interlocutore di cultura europea capace di cogliere una sottile ironia. Il linguaggio dei consacrati. L'oscurità pesante e maestosa degli scritti e dei discorsi dei sostenitori di Shishkov è stata opposta dal popolo di Arzamas allo stile leggero e dandy di Karamzin, così come alle "sciocchezze di Arzamas". Gli abitanti di Arzamas scelsero il Gusto come loro "Dio", altrimenti interpretato come una capacità personale data dalla nascita. L'idea ecclesiastica viene trasferita sul piano quotidiano, mentre quella estetica viene sacralizzata. La "conversazione" è dichiarata la banda del diavolo.

Nel 1816 Beseda cessò di esistere, Arzamas durò fino all'età di 18 anni. Tutti e tre gli stili erano necessari per formare una lingua.