Classicismo é uma tendência na arte européia que substituiu o pomposo barroco em meados do século XVII século. No cerne de sua estética estão as ideias do racionalismo. Classicismo na arquitetura é um apelo aos exemplos da arquitetura antiga. Originou-se na Itália e rapidamente encontrou seguidores em outros países europeus.
Andrea Palladio (1508-1580) era filho de um pedreiro. Ele mesmo teve que continuar o ofício pesado de seu pai. Mas o destino foi gentil com ele. O encontro com o poeta e humanista J. J. Trissino, que viu no jovem Andrea um grande talento e o ajudou a estudar, foi o primeiro passo para sua fama.
Palladio tinha um talento maravilhoso. Ele percebeu que os clientes estavam fartos da pompa do barroco, não queriam mais exibir o luxo, e oferecia-lhes o que aspiravam, mas não conseguiam descrever. O arquiteto voltou-se para a herança da antiguidade, mas não se concentrou na fisicalidade e na sensualidade, como fizeram os mestres do Renascimento. Sua atenção foi atraída pelo racionalismo, simetria e elegância contida dos edifícios. Grécia antiga e Roma. A nova direção recebeu o nome de seu autor - Palladianismo, tornou-se um estilo de transição para o classicismo na arquitetura.
Vicenzo Scamozzi (1552-1616) é considerado o aluno mais talentoso de Palladio. Ele é chamado de "pai do classicismo". Ele completou muitos dos objetos projetados por seu professor. Os mais famosos deles são o Teatro Olímpico, que por muitos anos se tornou modelo para a construção de teatros em todo o mundo, e a Villa Capra, a primeira casa particular da história da arquitetura, criada de acordo com as regras de um antigo templo.
Palladio e Scamozzi, que trabalharam no final do século XVI e início do século XVII, anteciparam o surgimento de um novo estilo. Finalmente, o classicismo na arquitetura tomou forma na França. Dele traços de caráteré mais fácil de entender comparando-os com as características do estilo barroco.
| sinal comparativo | Classicismo | Barroco |
| forma de construção | Simplicidade e simetria | A complexidade das formas, a diferença de volumes |
| decoração externa | discreto e simples | Exuberantes, as fachadas dos palácios lembram bolos |
| Elementos característicos da decoração externa | Coluna, pilastra, capitel, estátua | Torre, cornija, estuque, baixo-relevo |
| linhas | Estrito, repetitivo | Fluido, caprichoso |
| Janela | Retangular, sem frescuras | Retangular e semicircular, decoração floral em todo o perímetro |
| portas | Retangular com um enorme portal em colunas redondas | Aberturas em arco com decoração e colunas nas laterais |
| truques populares | efeito de perspectiva | Ilusões espaciais que distorcem as proporções |
A palavra latina classicus ("exemplar") deu o nome ao novo estilo - classicismo. Na arquitetura da Europa, essa direção assumiu uma posição dominante por mais de 100 anos. Suplantou o estilo barroco e preparou o terreno para o surgimento do estilo Art Nouveau.
A Itália foi o berço do classicismo. De lá se espalhou para a Inglaterra, onde as ideias de Palladio foram encontradas amplo apoio. Indigo Jones, William Kent e Christopher Wren tornaram-se adeptos e sucessores de uma nova tendência na arte.
Christopher Wren (1632-1723) ensinou matemática em Oxford, mas voltou-se para a arquitetura bem tarde, aos 32 anos. Seus primeiros edifícios foram a Sheldon University em Oxford e a Pembroke Chapel em Cambridge. Ao projetar esses edifícios, o arquiteto se desviou de alguns dos cânones do classicismo, preferindo a liberdade barroca.
Uma visita a Paris e a comunicação com os seguidores franceses da nova arte deram um novo impulso ao seu trabalho. Após o grande incêndio de 1666, foi ele quem foi contratado para reconstruir o centro de Londres. Depois disso, ganhou a fama de fundador do classicismo nacional inglês.
Um lugar significativo é ocupado por obras-primas do classicismo na arquitetura da França. Um dos primeiros exemplos desse estilo é o Palácio de Luxemburgo, projetado por de Brosse especificamente para Marie de Medici. As tendências do classicismo manifestaram-se plenamente durante a construção dos conjuntos de palácios e parques de Versalhes.
O classicismo fez ajustes significativos na estrutura de planejamento das cidades francesas. Os arquitetos não projetavam edifícios individuais, mas conjuntos arquitetônicos inteiros. A rua Rivoli em Paris é um excelente exemplo princípios de construção novos para a época.
Uma galáxia de mestres talentosos deu uma contribuição significativa para a teoria e prática do estilo classicismo na arquitetura francesa. Aqui estão apenas alguns nomes: Nicolas François Mansart (Hotel Mazarin, Catedral Val-de-Grâce, Palácio Maisons-Laffite), Francois Blondel (Saint-Denis Gate), Jules Hardouin-Mansart (conjuntos da Place des Victories e Louis the Excelente).
Deve-se notar que na Rússia o classicismo se espalhou quase 100 anos depois do que nos países da Europa Ocidental, durante o reinado de Catarina II. Associados a isso estão suas especificidades traços nacionais no nosso país:
1. No início, ele tinha um caráter imitativo pronunciado. Algumas obras-primas do classicismo na arquitetura russa são uma espécie de "citação oculta" dos conjuntos arquitetônicos ocidentais.
2. O classicismo russo consistia em várias correntes muito diferentes. Suas origens foram mestres estrangeiros, representantes de diferentes escolas. Então, Giacomo Quarenghi era um palladiano, Vallin-Delamot era um defensor do classicismo acadêmico francês. Os arquitetos russos também tiveram uma ideia especial sobre essa direção.
3. Em cidades diferentes as ideias do classicismo foram percebidas de forma diferente. Em São Petersburgo, ele se estabeleceu facilmente. Conjuntos arquitetônicos inteiros foram construídos neste estilo; também influenciou a estrutura de planejamento da cidade. Em Moscou, que consistia inteiramente em propriedades da cidade, não era tão difundido e teve relativamente pouco efeito sobre Forma geral cidades. Nas cidades provinciais, apenas alguns edifícios foram feitos no estilo classicista, principalmente catedrais e edifícios administrativos.
4. Em geral, o classicismo na arquitetura da Rússia se enraizou sem dor. Havia razões objetivas para isso. A recente abolição da servidão, o desenvolvimento da indústria e o rápido crescimento da população urbana colocaram novos desafios para os arquitetos. Classicismo oferecido mais barato e mais prático, em comparação com barroco, projetos de construção.
Os primeiros edifícios de São Petersburgo no estilo do classicismo foram projetados por artesãos estrangeiros convidados por Catarina II. Contribuições especiais foram feitas por Giacomo Quarenghi e Jean-Baptiste Vallin-Delamote.
Giacomo Quarenghi (1744-1817) foi um representante do classicismo italiano. Ele é o autor de mais de uma dúzia de belos edifícios, que hoje estão inextricavelmente ligados à imagem de São Petersburgo e seus arredores. A Academy of Sciences, o Hermitage Theatre, o English Palace em Peterhof, o Catherine's Institute for Noble Maidens, o pavilhão em Tsarskoe Selo - isso está longe de ser lista completa suas criações.
Jean-Baptiste Vallin-Delamote (1729-1800), francês de nascimento, viveu e trabalhou na Rússia por 16 anos. Gostiny Dvor, o Pequeno Eremitério, Igreja Católica Catherine, o edifício da Academia de Artes e muitos outros.
Petersburgo no século 18 era uma cidade jovem e em rápido crescimento. Aqui foi onde vagar a inspiração dos arquitetos. Foram elaborados projetos gerais para o seu desenvolvimento, com ruas claras e planas, decoradas em estilo único, que depois se tornaram conjuntos arquitetônicos harmoniosos.
Com Moscou, as coisas eram diferentes. Antes do incêndio de 1812, ela foi repreendida pela desordem das ruas, característica das cidades medievais, pelo multiestilo, pela predominância de construções de madeira, pela "bárbara", segundo o público esclarecido, hortas e outras liberdades . “Era uma cidade não de casas, mas de cercas”, dizem os historiadores. Prédios residenciais estavam localizados nas profundezas das residências e escondidos dos olhos das pessoas que caminhavam pela rua.
Claro, nem Catarina II nem seus descendentes ousaram demolir tudo isso e começar a construir a cidade de acordo com as novas regras de planejamento urbano. Uma opção de redesenvolvimento suave foi escolhida. Os arquitetos foram instruídos a construir edifícios separados que organizam grandes espaços urbanos. Eles se tornariam os dominantes arquitetônicos da cidade.
Uma grande contribuição para a aparência arquitetônica da cidade foi feita por Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Ele nunca estudou no exterior, podemos dizer que criou o atual classicismo russo na arquitetura. Com seus edifícios com colunatas, frontões, pórticos, cúpulas, decoração contida, Kazakov e seus alunos procuraram simplificar o caos das ruas de Moscou da melhor maneira possível, para equilibrá-los um pouco. Seus edifícios mais significativos incluem: o prédio do Senado no Kremlin, a Casa da Assembleia da Nobreza em Bolshaya Dmitrovka, o primeiro prédio da Universidade de Moscou.
Uma contribuição igualmente significativa foi feita por um amigo e associado de Kazakov - Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Seu edifício mais famoso é a Casa Pashkov. O arquiteto brincou brilhantemente com sua localização (na Colina Vagankovsky) no layout do edifício, resultando em um impressionante exemplo de arquitetura classicista.
O estilo classicista manteve sua posição de liderança por mais de um século e enriqueceu a aparência arquitetônica das capitais de todos os estados europeus.
Palácio de Versalhes.
O estilo do classicismo foi formado em vários estados da Europa Ocidental no século XVII, um pouco mais tarde - na Rússia. O surgimento do classicismo está associado aos estágios de maior desenvolvimento do sistema monárquico desses estados, principalmente o absolutismo na França.
A Place des Stars em Paris é uma praça única no mundo do planejamento urbano, coroada pelo clássico Arco do Triunfo.
Orientação para os clássicos antigos,
O princípio motriz da mente, o racionalismo da visão de mundo, claramente expresso nas visões filosóficas de René Descartes, seus estudos sobre os fundamentos matemáticos da construção do mundo tornaram-se a pedra angular da ideologia do novo estilo,
Padrão, clareza, lógica, hierarquia estrita e beleza do artesanato, manifestada na pintura (N. Pousin, M. Losenko, J.-L. David), escultura (M. Kozlovsky, J. Houdon), literatura (J. B. Molière , R . Cornel, G. R. Derzhavin)
A arquitetura do classicismo, pela enésima vez (depois do Renascimento), referindo-se ao inesgotável patrimônio da antiguidade, cumpriu a ordem social do estado monárquico. Edifícios clássicos e seus conjuntos deveriam enfatizar a lógica e a grandeza do status quo. Este trabalho foi feito por obras de classicismo. Mas agora, muitos anos depois, tornou-se bastante óbvio que o papel ideológico utilitário da arte e da arquitetura do classicismo em termos de propaganda social é apenas uma pequena parte do colossal potencial histórico e cultural desse estilo. A indiscutível beleza e grandeza inerentes a qualquer obra do classicismo acabaram por ser aquelas qualidades indispensáveis que, presumivelmente, permanecerão por muito tempo referências confiáveis para o desenvolvimento da civilização. Não é de estranhar que as modificações mais violentas da ordem social em Europa Ocidental e ainda mais na Rússia, eles sempre contaram com a grandeza e a beleza do classicismo. Os críticos mais ardentes do dogma do classicismo ainda não encontraram como substituir a educação clássica na arte.
As características dos livros didáticos da arquitetura classicista são uma composição simétrica bem pensada, cuja medida de solenidade e grandeza é determinada, em parte, por um pórtico inalterado com uma colunata de ordem grega ou romana e um frontão com baixos-relevos . Detalhes típicos são escadas acentuadas, decoração antiga clássica, em edifícios públicos - uma cúpula. Contra o fundo do tom pastel das paredes, os elementos brancos mais importantes do edifício são claramente visíveis.
Queens House em Greenwich, arquiteto Inigo Jones. A calma solene de uma composição clássica com um elemento de ordem claramente definido das loggias.
Vista da Queens House de um mirante distante. Atrás dele - mais perto dos prédios barrocos do Museu Naval, ainda mais longe - Londres
Os primeiros monumentos do classicismo foram construídos na Inglaterra. O notável arquiteto I. Jones nos deixou a Queens House em Greenwich (1635), o conjunto de Covent Garden Square em Londres (1630) Esses edifícios surpreendem pelo laconicismo e pureza da arquitetura clássica, enfatizada pela falta de decoração. A majestosa Catedral de São Paulo em Londres, do arquiteto K. Wren, demonstra algumas características do barroco, mas a ordem clara e expressiva da composição da catedral é clássica.
Catedral de St. Paul em Londres A composição de ordem simétrica é animada por duas torres típicas de edifícios barrocos nas laterais. O clássico pórtico de dois níveis e a cúpula dominam.
Um impressionante monumento do classicismo - Versalhes (concluído em 1708) Este enorme complexo de palácios e parques da mais poderosa composição simétrica há muito é nome comum denotando toda uma camada de imagens e fenômenos, muito além do quadro arquitetônico e histórico. A arquitetura do palácio de J.A. Mansart e do parque de A. Lenotre até hoje permanece insuperável em beleza e grandeza.
Versalhes. O pátio principal do palácio e a praça em frente a ele são claramente visíveis. A estrutura do parque regular francês é bem lida.
Existem numerosos conjuntos urbanísticos e monumentos individuais da arquitetura do classicismo em Paris. Escala verdadeiramente imperial e perfeição acadêmica caracterizam o conjunto do eixo Champs Elysees - Tuileries - Louvre, planejado por A. Le Nôtre e realizado posteriormente, em particular por J. A. Gabriel (Place de la Concorde). O autor das praças Hospital dos Inválidos, Vendome e Victoire (Vitória) foi J.A. Mansart. A silhueta de Paris é inconcebível sem a majestosa cúpula do Panteão, construída pelo arquiteto J. Souflot em 1780.
A Place de la Concorde em Paris é uma praça classicista, feita de acordo com um único projeto de planejamento urbano de J.A. Gabriel.
Praça Vendôme. Paris.
A Place Vendôme é uma ordem solene da beleza do classicismo.
Panteão em Paris.
No século XVIII, o classicismo serviu nova ordem- a burguesia fortalecida, principal força motriz daqueles anos. Idéias de racionalismo, hierarquia, beleza acadêmica encontraram seu reflexo em combinação com uma decoração usada com maestria. O classicismo atingiu seu apogeu de decoração e esplendor nos edifícios do século XIX, qualificando-se como um estilo separado - Império.
Formado posteriormente ao classicismo da Europa Ocidental, o estilo russo dessa tendência parecia buscar compensar seu atraso no palco com conjuntos e estruturas colossais. A arquitetura de São Petersburgo e os conjuntos de Moscou, criados por famosos arquitetos russos, cujo significado e papel sociocultural excedem em muito a conexão com a autocracia na Rússia, não têm precedentes em termos de escala de decisões de planejamento urbano.
Pashkov House em Moscou.
A Casa Pashkov em Moscou, construída por V.I. Bazhenov em 1786, combina perfeitamente o academicismo dos clássicos, o rigor do sistema de ordem com as características pitorescas do barroco. O arquiteto M. Kazakov construiu, entre dezenas de outros edifícios, o Senado no Kremlin (1787), o hospital Golitsin (1801) A arquitetura de São Petersburgo foi criada por muitos arquitetos, mas valor chave os conjuntos incluem o edifício da Bolsa de Valores (A. Thomas de Thomon, 1816), o Almirantado (A.D. Zakharov), a Catedral de Kazan (A. Voronikhin) e, claro, os conjuntos das praças do Palácio e do Senado de K. Rossi, o obras-primas de Petrodvorets e Pavlovsk.
O prédio do Senado no Kremlin.
Praça do Senado no inverno.
Praça do palácio em São Petersburgo.
Catedral de Kazan em Petersburgo.
Edifício da bolsa de valores em São Petersburgo.
A arte do classicismo seguia padrões antigos, ou seja, clássicos, que eram considerados o padrão estético ideal. Ao contrário dos mestres do barroco, os criadores do classicismo tentaram seguir os cânones de beleza firmemente estabelecidos. A nova era desenvolveu regras estritas que determinavam como a poesia e as peças deveriam ser escritas, como criar pinturas, como dançar, etc. Os princípios básicos do classicismo são o cumprimento estrito das normas estabelecidas e da majestade.
Através dos esforços da Academia Francesa, fundada em 1634, na França, em vez de numerosos dialetos locais, uma única língua literária foi gradualmente estabelecida, que se tornou o meio mais importante não apenas para desenvolver a cultura, mas também para fortalecer a unidade nacional. A Academia ditou normas linguísticas e gostos artísticos, contribuindo para a formação dos cânones gerais da cultura francesa. A formação do classicismo também foi facilitada pelas atividades da Academia de Pintura e Escultura, Academia de Arquitetura, Academia de Música, que determinaram as normas da criatividade artística nos respectivos campos da arte. Os cânones artísticos da época foram formados sob a influência do racionalismo filosófico, cujo fundador foi o destacado pensador francês da primeira metade do século XVII. R. Descartes.
cartesianismo, como é chamada a filosofia de Descartes, afirmava a fé na onipotência da mente humana e em sua capacidade de organizar toda a vida humana em bases racionais.
O principal poeta do classicismo e seu teórico no campo da poesia foi N. Boileau, autor do tratado poético "Poetic Art" (1674).
Na dramaturgia, onde o classicismo atingiu sua maior completude, estabeleceu-se o princípio das "três unidades", o que significava que toda a trama se desenrolava em um só lugar, em um tempo e em uma ação. A tragédia foi reconhecida como o gênero mais elevado da arte teatral. No drama clássico, os personagens eram claramente distintos e opostos entre si: os personagens positivos encarnavam apenas virtudes, os negativos tornavam-se a personificação do vício. Ao mesmo tempo, o bem sempre teve que vencer o mal.
A base da clássica tragédia francesa foi P. Kornel, que não apenas escreveu peças que ainda são reconhecidas como obras-primas do drama mundial, mas também se tornou um dos principais teóricos da arte teatral.
A alta perfeição na era do classicismo foi alcançada pelo balé, ao qual o "rei-sol" tinha uma fraqueza, muitas vezes subindo ele próprio no palco. O balé, que veio da Itália renascentista, sob os auspícios do rei da França, transformou-se em um tipo especial de arte cênica. No final do século XVII. seus cânones foram desenvolvidos, transformando o balé na mais clássica de todas as artes clássicas.
A ópera também veio da Itália para a França. A tradição operística nacional, que se originou na corte de Luís XIV, também se formou de acordo com o classicismo.
Cânones clássicos na pintura formados N. Poussin. Pintura francesa do século XVII lançou as bases de um grande tradição nacional, cujo desenvolvimento posterior trouxe à França uma primazia inegável no campo das artes plásticas.
Luís XIV colocou o palácio real do Louvre à disposição dos ministros das Musas, que adquiriram com ele sua majestosa fachada oriental. Paris e seus subúrbios durante o reinado do "rei sol" foram decorados com maravilhosos monumentos arquitetônicos. Os "Edifícios de Sua Majestade" se transformaram em uma indústria inteira, e tudo o que foi construído é, nas palavras do biógrafo Luís XIV, "uma exposição mundial permanente de obras-primas do gosto clássico francês".
Desde a época de Luís XIV, a primazia da França em muitas áreas da cultura tornou-se universalmente reconhecida. influência francesa por muito tempo determinou as principais direções do desenvolvimento da arte mundial. Paris tornou-se o centro da vida artística da Europa, um criador de tendências e gostos que se tornaram modelos em outros países. matéria do site
Uma conquista notável dessa época é o grandioso conjunto de palácios e parques de Versalhes. Participou de sua construção melhores arquitetos, escultores e artistas da época. Os parques de Versalhes são um exemplo clássico da arte dos parques franceses. Ao contrário do parque inglês, que é mais natural, paisagem na natureza, personificando o desejo de harmonia com a natureza, o parque francês é caracterizado por um layout regular e um desejo de simetria. Becos, canteiros de flores, lagoas - tudo é organizado de acordo com as estritas leis da geometria. Mesmo árvores e arbustos são aparados na forma de formas geométricas regulares. As atrações de Versalhes também eram várias fontes, ricas esculturas, luxuosos interiores de palácios. Segundo o historiador francês, nenhum tratado "deu tanto à glória de nosso país quanto o conjunto de Versalhes". “Único em proporção, conectando o jogo de todas as artes, refletindo a cultura de uma época única”, Versalhes ainda surpreende a imaginação dos visitantes.
O classicismo deu ao mundo a arquitetura de cidades como Londres, Paris, Veneza e São Petersburgo. O classicismo na arquitetura dominou por mais de trezentos anos, dos séculos XVI ao XIX, e foi amado por sua harmonia, simplicidade, rigor e ao mesmo tempo elegância. Voltando-se para as formas da arquitetura antiga, o classicismo na arquitetura é caracterizado por formas tridimensionais claras, composições simétrico-axiais, monumentalidade, sistema de planejamento urbano direto e espaçoso.
O classicismo na arquitetura teve origem no final do Renascimento, no século XVI, e o grande arquiteto italiano veneziano Andrea Palladio é considerado o pai desse estilo arquitetônico. Como disse o escritor Peter Vail sobre Palladio em seu livro The Genius of Place:
“Para não entrar em detalhes arquitetônicos, a maneira mais fácil é evocar o Teatro Bolshoi ou a Casa da Cultura regional - eles o são graças a Palladio. E se você fizesse uma lista de pessoas cujos esforços o mundo - pelo menos o mundo da tradição helênica-cristã da Califórnia a Sakhalin - parece, e não o contrário, Palladio ficaria em primeiro lugar.
A cidade onde Andrea Palladio viveu e trabalhou é a italiana Vicenza, localizada no nordeste da Itália perto de Veneza. Agora Vicenza é amplamente conhecida no mundo como a cidade de Palladio, que criou muitas belas vilas. Na segunda metade de sua vida, o arquiteto mudou-se para Veneza, onde projetou e construiu maravilhosas igrejas, palácios e outros edifícios públicos. Andrea Palladio recebeu o título de "o cidadão mais proeminente de Veneza".
Catedral de San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio
Villa Rotunda de Andrea Palladio
Loggia del Capagno, Andrea Palladio
Teatro Olímpico, Andrea Palladio e Vincenzo Scamozzi
Um seguidor de Andrea Palladio foi seu talentoso aluno Vincenzo Scamozzi, que, após a morte de seu professor, concluiu as obras do Teatro Olímpico.
As obras e ideias de Palladio no campo da arquitetura apaixonaram seus contemporâneos e tiveram continuidade nas obras de outros arquitetos dos séculos XVI-XVII. A arquitetura do classicismo recebeu o impulso mais poderoso em seu desenvolvimento da Inglaterra, Itália, França e Rússia.
Classicismo literalmente varreu a Inglaterra, tornando-se o estilo arquitetônico real. Toda uma galáxia dos arquitetos mais talentosos da Inglaterra daquela época estudou e continuou as idéias de Palladio: Inigo Jones, Christopher Wren, Conde de Burlington, William Kent.
O arquiteto inglês Inigo Jones, admirador da obra de Andrea Palladio, trouxe o legado arquitetônico de Palladio para a Inglaterra no século XVII. Acredita-se que Jones foi um dos arquitetos que lançou as bases para a escola inglesa de arquitetura.
Queens House em Greenwich, Inigo Jones
Casa de Banquetes, Inigo Jones
A Inglaterra era rica em arquitetos clássicos - junto com Jones, mestres como Christopher Wren, Lord Burlington e William Kent trouxeram uma grande contribuição para a arquitetura da Inglaterra.
Sir Christopher Wren, arquiteto e professor de matemática em Oxford, reconstruiu o centro de Londres após o grande incêndio em 1666, criou o classicismo inglês nacional "Wren Classicism".
Hospital Real de Chelsea Christopher Wren
Richard Boyle, Earl Architect de Burlington, filantropo e patrono de arquitetos, poetas e compositores. O conde arquiteto estudou e coletou os manuscritos de Andrea Palladio.
Burlington House, conde arquiteto de Burlington
O arquiteto e jardineiro inglês William Kent colaborou com o conde de Burlington, para quem projetou jardins e móveis. Na horticultura, criou o princípio da harmonia entre forma, paisagem e natureza.
complexo do palácio em golkham
Na França, o classicismo é o estilo dominante desde a Revolução Francesa, quando surgiu o desejo de concisão na arquitetura.
Acredita-se que o início do classicismo na França foi estabelecido pela construção da igreja de Saint Genevieve em Paris. , projetado pelo arquiteto autodidata francês Jacques Germain Soufflot em 1756, mais tarde chamado de Panteão.
Templo de Saint Genevieve em Paris (Panteão), Jacques Germain Soufflot
O classicismo trouxe sérias mudanças no sistema de planejamento da cidade, as ruas medievais sinuosas foram substituídas por avenidas e praças majestosas e espaçosas, no cruzamento das quais foram colocados monumentos arquitetônicos. No final do século XVIII, um conceito de planejamento urbano unificado apareceu em Paris. Um exemplo de um novo conceito de planejamento urbano do classicismo foi Rivoli Street em Paris.
Rua Rivoli em Paris
Arquitetos do Palácio Imperial, representantes proeminentes classicismo arquitetônico na França - Charles Percier e Pierre Fontaine. Juntos, eles criaram vários monumentos arquitetônicos majestosos - o Arco do Triunfo na Praça Carruzel em homenagem à vitória de Napoleão na batalha de Austerlitz. Eles são donos da construção de uma das alas do Louvre, o Pavilhão Marchand. Charles Percier participou da restauração do Palácio de Compiègne, criou os interiores de Malmaison, Castelo de Saint-Cloud e Palácio de Fontainebleau.
Arco do Triunfo em homenagem à vitória de Napoleão na Batalha de Autherlitz, Charles Percier e Pierre Fontaine
Ala do Louvre, Pavilhão Marchand, Charles Percier e Pierre Fontaine
Em 1780, a convite de Catarina II, Giacomo Quaregi chegou a São Petersburgo como "arquiteto de Sua Majestade". O próprio Giacomo era de Bergamo, Itália, estudou arquitetura e pintura, seu professor foi o maior pintor alemão da era clássica, Anton Raphael Mengs.
A autoria de Quarenghi possui várias dezenas dos mais belos edifícios de São Petersburgo e seus arredores, incluindo o Palácio Inglês em Peterhof, o pavilhão em Tsarskoye Selo, o prédio do Teatro Hermitage, a Academia de Ciências, o Banco de Atribuições, Palácio de Verão Conde Bezborodko, Horse Guards Manege, Instituto Ekaterininsky para Nobres Donzelas e muitos outros.
Palácio de Alexandre, Giacomo Quarenghi
Os projetos mais famosos de Giacomo Quarenghi são os edifícios do Instituto Smolny em São Petersburgo e o Palácio de Alexandre em Tsarskoe Selo.
Instituto Smolny, Giacomo Quarenghi
Admirador das tradições do Palladian e da nova escola italiana de arquitetura, Quarenghi projetou edifícios incrivelmente elegantes, nobres e harmoniosos. A beleza da cidade de São Petersburgo se deve em grande parte ao talento de Giacomo Quaregi.
A Rússia nos séculos 18 e 19 era rica em arquitetos talentosos que trabalharam no estilo do classicismo junto com Giacomo Quarenghi. Em Moscou, os mestres da arquitetura mais famosos foram Vasily Bazhenov e Matvey Kazakov, e Ivan Starov em São Petersburgo.
O artista e arquiteto, professor Vasily Bazhenov, formado pela Academia de Artes e aluno do professor francês de arquitetura Charles Devayi, criou projetos para o Palácio Tsaritsyna e Park Ensemble e o Grande Palácio do Kremlin, que permaneceram não realizados, desde o arquiteto caiu em desgraça com Catarina II. Os objetos foram concluídos por M.Kazakov.
Plano do conjunto arquitetônico de Tsaritsino, Vasily Bazhenov
O arquiteto russo Matvey Kazakov durante o reinado de Catarina, a Grande, trabalhou no centro de Moscou no estilo palladiano. Seu trabalho pertence a conjuntos arquitetônicos como o Palácio do Senado no Kremlin, o Petrovsky Travel Palace, o Grand Tsaritsy Palace.
Palácio de viagem Petrovsky, Matvey Kazakov
Palácio da Czarina, Vasily Bazhenov e Matvey Kazakov
O acadêmico da Academia de Ciências de São Petersburgo, Ivan Starov, é o autor de estruturas arquitetônicas como a Catedral da Trindade em Alexander Nevsky Lavra, a Catedral de Santa Sofia perto de Tsarskoye Selo, o Palácio Pellinsky, o Palácio Tauride e outros belos edifícios.
"Classe!" - falamos daquilo que nos desperta admiração ou corresponde à nossa avaliação positiva de um objeto ou fenômeno.
Traduzida do latim, a palavra clássico e significa "exemplar".
Classicismoestilo de arte nomeado direção estética na cultura européia dos séculos XVII-XIX.
E como amostra? O Classicismo desenvolveu os cânones segundo os quais qualquer peça de arte. Cânone- esta é uma determinada norma, um conjunto de técnicas ou regras artísticas obrigatórias em uma determinada época.
O classicismo é uma tendência estrita na arte, interessava-se apenas pelo essencial, eterno, típico, sinais ou manifestações aleatórias não interessavam ao classicismo.
Nesse sentido, o classicismo desempenhou as funções educativas da arte.
Edifícios do Senado e do Sínodo em São Petersburgo. Arquiteto C. Rossi
É bom ou ruim quando há cânones na arte? Quando você só pode gostar disso e nada mais? Não se apresse para uma conclusão negativa! Os cânones possibilitaram agilizar o trabalho de um determinado tipo de arte, dar direção, mostrar amostras e varrer tudo o que é insignificante e pouco profundo.
Mas os cânones não podem ser um guia eterno e imutável para a criatividade - em algum momento eles se tornam obsoletos. Foi o que aconteceu no início do século XX. dentro belas-Artes e na música: as normas que se enraizaram ao longo de vários séculos perderam sua utilidade e foram dilaceradas.
No entanto, já saltamos à frente. Vamos voltar ao classicismo e examinar mais de perto a hierarquia dos gêneros do classicismo. Diremos apenas que, como uma certa tendência, o classicismo se formou na França no século XVII. Uma característica do classicismo francês era que ele afirmava a personalidade de uma pessoa como o valor mais alto do ser. De muitas maneiras, o classicismo se baseou na arte antiga, vendo nela um modelo estético ideal.
No classicismo, é estabelecida uma hierarquia estrita de gêneros, que são divididos em altos e baixos. Cada gênero tem certas características, que não devem ser misturadas.
Considere a hierarquia de gêneros com exemplos vários tipos arte.
Nicolas Boileau é considerado o maior teórico do classicismo, mas o fundador é François Malherba, que reformou Francês e verso e cânones poéticos desenvolvidos. N. Boileau expressou suas opiniões sobre a teoria do classicismo no tratado poético "Poetic Art".
Busto de Nicolas Boileau por F. Girardon. Paris, Louvre
Na dramaturgia tinha que ser respeitado três unidades: a unidade de tempo (a ação deve ocorrer em um dia), a unidade de lugar (em um só lugar) e a unidade de ação (deve haver um enredo na obra). Os trágicos franceses Corneille e Racine tornaram-se os principais representantes do classicismo na dramaturgia. A ideia principal de seu trabalho era o conflito entre o dever público e as paixões pessoais.
O objetivo do classicismo é mudar o mundo para melhor.
Na Rússia, o surgimento e o desenvolvimento do classicismo estão associados principalmente ao nome de M.V. Lomonosov.
M. V. Lomonosov no monumento "1000º aniversário da Rússia" em Veliky Novgorod. Escultores M.O. Mikeshin, I. N. Schroeder, arquiteto V.A. Hartmann
Ele realizou uma reforma do verso russo e desenvolveu a teoria das "três calmas".
A doutrina dos três estilos, ou seja, A classificação de estilos em retórica e poética, que distingue entre estilos alto, médio e baixo (simples), é conhecida há muito tempo. Foi usado na literatura europeia romana, medieval e moderna.
Mas Lomonosov usou a doutrina dos três estilos para construir um sistema estilístico Língua russa e literatura russa. Três "estilos" de acordo com Lomonosov:
1. Alto - solene, majestoso. Gêneros: ode poemas heroicos, tragédia.
2. Meio - elegias, dramas, sátiras, éclogas, composições amigáveis.
3. Baixo - comédias, cartas, canções, fábulas.
Classicismo na Rússia desenvolvido sob a influência do Iluminismo: as ideias de igualdade e justiça. Portanto, no classicismo russo, uma avaliação obrigatória da realidade histórica do autor era geralmente assumida. Isso encontramos nas comédias de D.I. Fonvizin, sátiras A.D. Cantemir, fábulas de A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, odes a M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin.
No final do século XVIII. maior tendência para ver na arte força principal educação de uma pessoa. Em relação a isso, há direção literária sentimentalismo, no qual o sentimento (ao invés da razão) foi declarado a coisa principal na natureza humana. O escritor francês Jean-Jacques Rousseau apelou para estar mais perto da natureza e da naturalidade. Esta chamada foi seguida pelo escritor russo N.M. Karamzin - vamos lembrar de sua famosa "Pobre Lisa"!
Mas na direção do classicismo, as obras foram criadas no século XIX. Por exemplo, "Woe from Wit" de A.S. Griboyedov. Embora nesta comédia já existam elementos de romantismo e realismo.
Como a definição de "classicismo" é traduzida como "exemplar", algum tipo de modelo é natural para ela. E os defensores do classicismo viram isso na arte antiga. Foi o maior exemplo. Havia também uma confiança nas tradições do alto Renascimento, que também viu um modelo na antiguidade. A arte do classicismo refletia as ideias de uma estrutura harmoniosa da sociedade, mas refletia os conflitos do indivíduo e da sociedade, o ideal e a realidade, os sentimentos e a razão, que testemunham a complexidade da arte do classicismo.
As formas artísticas do classicismo são caracterizadas pela estrita organização, equilíbrio, clareza e harmonia das imagens. O enredo deve se desenvolver logicamente, a composição do enredo deve ser clara e equilibrada, o volume deve ser claro, o papel da cor deve ser subordinado com a ajuda do claro-escuro, o uso de cores locais. Assim escreveu, por exemplo, N. Poussin.
N. Poussin "Autorretrato" (1649)
Artista francês que esteve nas origens da pintura classicista. Quase todas as suas pinturas são baseadas em temas históricos e mitológicos. Suas composições são sempre claras e rítmicas.
N. Poussin "Dance ao som da música do tempo" (cerca de 1638)
A pintura retrata uma dança circular alegórica da Vida. Ele circula (da esquerda para a direita): Prazer, Diligência, Riqueza, Pobreza. Ao lado da estátua de pedra de duas cabeças do deus romano Janus, está um bebê soprando bolhas de sabão - um símbolo da fugaz vida humana. A face jovem do Janus de duas faces olha para o futuro, enquanto a face antiga está voltada para o passado. O velho alado de barba grisalha, ao som da música da qual gira a dança redonda, é o Pai Tempo. A seus pés está sentado um bebê que segura uma ampulheta, lembrando movendo rápido Tempo.
A carruagem do deus do sol Apolo atravessa o céu, acompanhada pelas deusas das estações. Aurora, a deusa do amanhecer, voa à frente da carruagem, espalhando flores em seu caminho.
V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin, Galeria Estatal Tretyakov
O artista retratou no retrato um homem que conhecia bem e cuja opinião valorizava. Este é um retrato formal, tradicional para o classicismo. Derzhavin é senador, membro da Academia Russa, estadista, isso é evidenciado por seu uniforme e prêmios.
Mas, ao mesmo tempo, este é um poeta famoso, apaixonado por criatividade, ideais educacionais e vida social. Isso é indicado por uma mesa repleta de manuscritos; conjunto de tintas de luxo; prateleiras com livros ao fundo.
A imagem de G. R. Derzhavin é reconhecível. Mas seu mundo interior não é mostrado. As ideias de Rousseau, que já foram ativamente discutidas na sociedade, ainda não apareceram na obra de V. Borovikovsky, isso acontecerá mais tarde.
No século 19 A pintura classicista entra em crise e torna-se um obstáculo ao desenvolvimento da arte. Os artistas, preservando a linguagem do classicismo, começam a se voltar para temas românticos. Entre os artistas russos, em primeiro lugar, é Karl Bryullov. Seu trabalho surgiu em uma época em que as obras clássicas da forma estavam repletas do espírito do romantismo, essa combinação foi chamada de academismo. Em meados do século XIX. a geração jovem que gravita em torno do realismo começou a se rebelar, representada na França pelo círculo de Courbet e na Rússia pelos Wanderers.
A escultura da era do classicismo também considerou a antiguidade como modelo. Isso foi facilitado, entre outras coisas, escavações arqueológicas cidades antigas, como resultado das quais muitas esculturas do helenismo se tornaram conhecidas.
O classicismo atingiu sua maior encarnação nas obras de Antonio Canova.
A. Canova "Autorretrato" (1792)
Escultor italiano, representante do classicismo na escultura europeia. As maiores coleções de suas obras estão no Louvre em Paris e no St. Petersburg Hermitage.
A. Canova "Três Graças". São Petersburgo, Hermitage
O grupo escultórico "Três Graças" refere-se ao período tardio de criatividade de Antonio Canova. O escultor incorporou suas idéias de beleza nas imagens das graças - deusas antigas personificando o charme e o encanto feminino. A composição dessa escultura é inusitada: as graças ficam lado a lado, os dois rostos extremos se encaram (e não o espectador) e a namorada de pé no centro. Todas as três figuras femininas esbeltas se fundiram em um abraço, elas são unidas pelo entrelaçamento das mãos e um lenço caindo da mão de uma das graças. A composição do Canova é compacta e equilibrada.
Na Rússia, a estética do classicismo inclui Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivanovich Shubin(1740-1805) trabalhou principalmente com mármore, por vezes transformando-se em bronze. A maioria de seus retratos esculturais tem a forma de bustos: bustos do vice-chanceler A. M. Golitsyn, conde P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paulo I, P. V. Zavadovsky, uma estátua dos legisladores de Catarina II e outros.
F. Shubin. Busto de Paulo I
Shubin também é conhecido como decorador, ele criou 58 retratos históricos em mármore para o Palácio Chesme, 42 esculturas para o Palácio de Mármore, etc.
Na era do classicismo, generalizaram-se os monumentos públicos, nos quais se idealizavam as proezas e a sabedoria militar. estadistas. Mas na tradição antiga era costume retratar modelos nus, enquanto as normas da moral moderna ao classicismo não permitiam isso. É por isso que as figuras começaram a ser retratadas como deuses antigos nus: por exemplo, Suvorov - na forma de Marte. Mais tarde, eles começaram a ser retratados em togas antigas.
Monumento a Kutuzov em São Petersburgo em frente à Catedral de Kazan. Escultor B.I. Orlovsky, arquiteto K.A. Tom
Tarde, o classicismo do Império é representado pelo escultor dinamarquês Bertel Thorvaldsen.
B. Thorvaldsen. Monumento a Nicolau Copérnico em Varsóvia
A arquitetura do classicismo também se concentrou nas formas da arquitetura antiga como padrões de harmonia, simplicidade, rigor, clareza lógica e monumentalidade. A ordem, em proporções e formas próximas da antiguidade, tornou-se a base da linguagem arquitetônica do classicismo. Ordem- um tipo de composição arquitetônica que utiliza certos elementos. Inclui um sistema de proporções, prescreve a composição e a forma dos elementos, bem como sua posição relativa. O classicismo é caracterizado por composições simétrico-axiais, restrição de decoração decorativa e um sistema regular de planejamento urbano.
Mansão de Osterley Park em Londres. Arquiteto Robert Adam
Na Rússia, os representantes do classicismo na arquitetura foram V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin e Andrey Zakharov.
Carl Barthalomeo-Rossi(1775-1849) - Arquiteto russo de origem italiana, autor de vários edifícios e conjuntos arquitetônicos em São Petersburgo e arredores.
As excelentes habilidades arquitetônicas e urbanísticas de Rossi estão incorporadas nos conjuntos do Palácio Mikhailovsky com seu jardim e praça adjacentes (1819-1825), Praça do Palácio com o grandioso edifício em arco do Edifício do Estado-Maior e o arco triunfal (1819-1829) , Praça do Senado com os edifícios do Senado e do Sínodo (1829-1834), a Praça Alexandrinsky com os edifícios do Teatro Alexandrinsky (1827-1832), o novo edifício da Biblioteca Pública Imperial e dois longos edifícios uniformes da Rua do Teatro (agora a rua do arquiteto Rossi).
O edifício do Estado-Maior na Praça do Palácio
O conceito de classicismo na música está associado à obra de Haydn, Mozart e Beethoven, que são chamados de clássicos vienenses. Foram eles que determinaram a direção do desenvolvimento da música européia.
Thomas Hardy "Retrato de Joseph Haydn" (1792)
Barbara Kraft "Retrato póstumo de Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)
Karl Stieler "Retrato de Ludwig van Beethoven" (1820)
A estética do classicismo, baseada na confiança na racionalidade e na harmonia da ordem mundial, incorporou esses mesmos princípios na música. Ela foi obrigada a: equilibrar as partes da obra, terminar cuidadosamente os detalhes, desenvolver os principais cânones forma musical. Durante este período, a forma sonata foi finalmente formada, a composição clássica das partes da sonata e da sinfonia foi determinada.
Claro, o caminho da música para o classicismo não foi simples e inequívoco. Houve a primeira etapa do classicismo - o Renascimento do século XVII. Alguns musicólogos chegam a considerar o período barroco como uma manifestação particular do classicismo. Assim, as obras de I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck com suas óperas reformistas. Mas as maiores conquistas do classicismo na música estão, no entanto, associadas ao trabalho de representantes da escola clássica vienense: J. Haydn, W. A. Mozart e L. van Beethoven.
É necessário distinguir os conceitos "música do classicismo" e "música clássica". O conceito de "música clássica" é muito mais amplo. Inclui não só a música do período da era do classicismo, mas também a música do passado em geral, que resistiu ao teste do tempo e é reconhecida como exemplar.
