Existem três períodos de desenvolvimento de Rondo:
Ш Antique (couplet) rondó;
Sh Rondo da era clássica:
1) Rondô pequeno (um escuro e dois escuros).
2) Grand Rondo (rondó regular com repetição de temas secundários, rondó irregular, forma sonata com um episódio em vez de desenvolvimento.
Ш Rondô pós-clássico.
Historicamente, todos os tipos de rondó se sucederam, fazendo mudanças em duas direções:
1. Correlação figurativo-temática de refrão e episódios;
2. Estrutural e quantitativo.
Portanto, é mais lógico (tendo delineado o quadro histórico de cada um dos 3 tipos de rondó) dar característica comparativa com base nas orientações acima. Assim, o nível de “qualidade” do rondó é determinado:
· Semelhança temática ou contraste de refrão e episódios. O pensamento musical evoluiu da monoescuridão e da homogeneidade imaginativa do material no rondó dístico através das relações contrastantes e de sombreamento e complementares das seções no rondó clássico, e da autonomia e até eclipsando o contraste do refrão dos episódios no post -rondo clássico. Como se viu, a autoridade do refrão dos clavescinistas franceses e alemães baseava-se em uma simples repetição periódica imutável. Os clássicos vienenses reforçaram o significado do refrão contrastando sua relação com vários episódios. E os românticos e compositores posteriores trataram o refrão como fonte de uma galeria de imagens e componente de ligação de toda a composição, permitindo assim uma mudança no refrão.
· Plano tonal e "junções" do episódio com o refrão. Ao mesmo tempo, foram os clássicos que conseguiram introduzir o movimento interno e um processo dinâmico (às vezes modesto, mas em Beethoven é muito em relevo). Românticos e outros compositores dos séculos XIX e XX também usaram isso em suas composições e foram mais longe em alguns aspectos. Como resultado, um código era necessário.
O que se entende por nível "quantitativo" é:
1. Número de peças;
2. A estrutura do refrão e dos episódios.
Rondo antigo (dupla)
O nome vem da palavra francesa Couplet, que foi usada por compositores do século XVIII para marcar seções, que chamamos de episódios. O refrão foi chamado de "rond" (fr. rondeau; às vezes a forma do dístico rondó, de acordo com a tradição francesa, também é chamada de "rond", com ênfase na última sílaba).
O dístico rondó era uma das formas favoritas dos cravistas franceses - Chambonière, F. Couperin, Rameau e outros. Na maioria das vezes, são peças de programa, geralmente miniaturas, de natureza muito diferente. Esses compositores também escreveram danças nesta forma. No barroco alemão, o rondó é raro. Às vezes é usado nas finais de concertos (J.S. Bach. Concerto para violino E-dur, 3º movimento). Nas suítes, muitas vezes é uma imitação do estilo francês (de uma forma ou de outra) ou danças de origem francesa (J.S. Bach. Passpier da suíte inglesa e-moll).
A duração do formulário é diferente. A norma é de 5 ou 7 partes. Mínimo - 3 peças (F. Couperin. "Le Dodo, ou L "Amour au berceau") O número máximo conhecido de peças (em princípio para um rondó) é 17 (F. Couperin's Passacaglia).
O refrão define o tema principal (quase sempre o único de toda a obra), o seu papel dominante é fortemente expresso. Geralmente é escrito de forma compacta, em uma textura homofônica e tem um caráter canônico. Na maioria dos casos, é quadrado (incluindo J.S. Bach) e tem a forma de um ponto.
Os refrões subsequentes estão sempre na chave principal. Quase não muda, a única mudança normativa é a recusa em repetir (se estivesse no primeiro refrão). A variação do refrão é extremamente rara.
Os versos quase nunca têm material novo, eles desenvolvem o tema do refrão, enfatizando sua estabilidade. Na maioria dos casos, ocorre uma de duas tendências: pequenas diferenças entre dísticos entre si ou desenvolvimento proposital de dísticos, acúmulo de movimento na textura.
Rondô da era clássica
Rondo ocupa um grande lugar na música dos clássicos vienenses. Depois de F. I. Bach, esta forma recuperou o equilíbrio e a harmonia. Partes do rondó clássico são estritamente reguladas, a liberdade é mínima. Tal compreensão da forma corresponde ao conceito de um mundo harmonioso e racionalmente organizado comum aos clássicos.
O escopo do rondó durante este período são as finais ou partes lentas dos ciclos (ou seja, partes onde estabilidade, completude são importantes e não há conflito). Menos comuns são peças individuais na forma de um rondó (Beethoven. Rondo "Raiva pela moeda perdida").
Pelo número de tópicos, distinguem-se um rondó pequeno (1 ou 2 tópicos) e um rondó grande (3 tópicos ou mais). Esses tipos serão listados abaixo. Deve-se notar que na teoria européia do século 19 - início do século 20 (A.B. Marx e seus seguidores, incluindo russos), foram distinguidas 5 formas de rondó. Além disso, será indicado a qual forma de rondó, segundo Marx, cada tipo corresponde.
Rondô escuro e pequeno
A estrutura deste tipo de forma tem a apresentação de um tema e sua repetição, conectadas por um movimento modulador).
A principal qualidade desta forma, que permite classificá-la como forma rondó, é a presença de um movimento. Essa forma em sua forma pura é rara, muitas vezes há o surgimento de novo material temático (e imagético) dentro do movimento, que aproxima o todo de um rondó de dois escuros.
O tema geralmente está em uma forma simples de duas partes, que determina o significado independente do movimento (e não seu papel intermediário), menos frequentemente um simples de três partes ou período (neste caso, o movimento tem dimensões muito maiores do que o tema).
Peças independentes nesta forma são raras.
· L. van Beethoven. Bagatela, op. 119 (o tema é um formulário simples de duas partes sem repetição).
· R. Schumann. Novelette No. 2 em D-dur (o tema é um período, o movimento leva 74 compassos).
Rondô pequeno de dois escuros
Também chamado de "forma Adagio" ou "forma Andante" - uma vez que a maioria das partes lentas dos ciclos de sonata-sinfonia de compositores clássicos (tradicionalmente Andante ou Adagio) são escritas nesta forma.
O rondó de dois escuros é usado principalmente em música lírica lenta (partes lentas de ciclos, noturnos, romances, etc.)
O tema principal (primeiro) geralmente é escrito de forma simples, na maioria das vezes em duas partes simples. É afirmado de forma constante na chave principal e tem uma cadência clara.
O segundo tema de uma forma ou de outra contrasta com o primeiro e tem um significado independente. De acordo com o tema, pode ser um derivado do principal. Na maioria dos casos, é estável, mas também pode ser instável. Muitas vezes, o segundo tema é escrito em duas partes simples, menos frequentemente na forma de um período.
Às vezes, um dos movimentos pode ser ignorado (com mais frequência - levando para longe). Os movimentos podem ter seu próprio material temático ou desenvolver o material do tópico.
· L. van Beethoven. Concerto nº 1 para piano e orquestra, movimento II.
· L. van Beethoven. Sonata para piano nº 3 em dó maior, op. 3, II parte.
· W. Mozart. Concerto para piano A-dur (KV 488), movimento II.
Grande Rondô
Grandes rondós incluem formas que têm desde três temas e mais.
É costume dividir um grande rondó: pelo número de tópicos - em três escuros, quatro escuros etc.; de acordo com a correção do retorno do refrão - para regular e irregular; de acordo com a seção repetida - são possíveis formas onde, além do refrão, um dos episódios retorna.
Um rondó grande consiste nas mesmas partes que um rondó pequeno - de temas e movimentos. As características dessas seções são as mesmas - os temas são mais estáveis, os movimentos são menos.
Uma introdução a um rondó grande, quando faz parte de um ciclo, é rara, se existe, então é pequeno e não independente. Pelo contrário, em algumas obras, a introdução pode crescer para uma grande introdução (Saint-Saens. Introdução e rondo-capriccioso).
A coda está quase sempre presente no grand rondó. Muitas vezes inclui a última exploração do tema principal.
Grand regular rondó com recorrência de temas secundários
Nesse tipo de rondó, um ou mais temas secundários (episódios) são repetidos - geralmente transpostos, muito raramente na mesma tonalidade. É usado quase exclusivamente nas finais dos ciclos de sonata-sinfonia.
Às vezes, um dos refrões pode ser omitido ao repetir (Haydn. Sinfonia No. 101 em D-dur, 4º movimento).
A estrutura deste tipo de rondó tem proporções diferentes e maiores. A seção inicial do formulário (ABA) é percebida de forma diferente - agora já é uma seção expositiva inteira. Na maioria dos casos, não há movimento antes do episódio central (C) para separá-lo mais claramente das seções de exposição e reprise. O contraste entre o refrão e o episódio central é maior do que entre o refrão e o primeiro episódio - o personagem muitas vezes muda (por exemplo, da dança em movimento para o canto e o lírico).
Grande rondó irregular
Neste tipo de rondó, a alternância de partes é livre, podendo haver dois ou mais episódios lado a lado. Este formulário não tem um layout típico. Exemplo: Schubert. Rondo para piano a 4 mãos e-moll, op. 84 #2.
Forma sonata com episódio em vez de desenvolvimento
Este tipo de forma pode ser interpretado de duas maneiras - tanto como uma espécie de rondó quanto como uma forma mista.
Difere da sonata de rondo na ausência de desenvolvimento e em que a chave principal não retorna no final da exposição (na sonata de rondo, a segunda execução da parte principal soa na chave principal)
Esta forma tem algumas características da forma sonata - uma típica exposição e recapitulação da sonata. No entanto, falta a seção principal para a forma sonata - desenvolvimento, que é substituída por um episódio com novo material temático. Portanto, em princípio, essa forma está mais próxima do rondó.
O escopo principal desta forma é o finale dos ciclos de sonata-sinfonia (por exemplo, o finale da Sonata para Piano No. 1 de Beethoven).
Rondô pós-clássico
Rondo nas novas condições tem uma aplicação muito diversificada. Pode ser usado de forma mais tradicional (o final do ciclo), ou mais livremente - por exemplo, uma miniatura independente (alguns dos noturnos de Chopin - como transformar a parte lenta do ciclo em uma peça independente), uma peça vocal independente (Borodin . "O Mar"), de acordo com o princípio do rondó podem ser construídas construções muito grandes (Introdução de "Ruslan e Lyudmila" de Glinka).
O conteúdo figurativo do rondó também está mudando. Agora pode ser música extática (The Filthy Dance of Kashcheev's Kingdom from The Firebird, o final de The Rite of Spring, de Stravinsky), música dramática e trágica (Taneyev, Romance Minuet). Embora a esfera lírica tradicional também seja preservada (Ravel. "Pavane").
A unificação clássica da forma desaparece, sua individualização aumenta muito. Dois projetos idênticos são raros. Rondo pode ter qualquer número de peças, não menos que cinco. O refrão pode ser executado em diferentes tonalidades (o que às vezes já era encontrado entre os clássicos vienenses), muitas vezes há uma violação da regularidade das partes (2 episódios seguidos).
Este tipo de rondó se funde com outras formas, em particular, com contraste-composto (isto é expresso no aumento do contraste entre as seções) ou suíte (formalmente, a suíte "Pictures at an Exhibition" de Mussorgsky - rondó).
rodeio; às vezes a forma do dístico rondo, segundo a tradição francesa, também é chamada de “rondo”, com acento na última sílaba).O dístico rondó era uma das formas favoritas dos cravistas franceses - J. Chambonnière, F. Couperin, J-F. Ramos e outros. Na maioria das vezes, são peças de programa, geralmente miniaturas, de natureza muito diferente. Esses compositores também escreveram danças nesta forma. No barroco alemão, o rondó é raro. Às vezes é usado nas finais de concertos (J. S. Bach. Concerto para violino E-dur, 3º movimento). Nas suítes, muitas vezes é uma imitação do estilo francês (de uma forma ou de outra) ou danças de origem francesa (J.S. Bach. Paspier da suíte inglesa e-moll).
A duração do formulário é diferente. A norma é de 5 ou 7 partes. Mínimo - 3 partes (F. Couperin. "Le Dodo, ou L'Amour au berceau" e "Les Barricades Mystérieuses"). O número máximo conhecido de peças (em princípio para um rondó) é 17 (F. Couperin's Passacaglia).
O refrão define o tema principal (quase sempre o único de toda a obra), o seu papel dominante é fortemente expresso. Geralmente é escrito de forma compacta, em uma textura homofônica e tem um caráter canônico. Na maioria dos casos, é quadrado (incluindo J. S. Bach) e tem a forma de um ponto.
Os refrões subsequentes estão sempre na chave principal. Quase não muda, a única mudança normativa é a recusa em repetir (se estivesse no primeiro refrão). A variação do refrão é extremamente rara.
Os versos quase nunca têm material novo, eles desenvolvem o tema do refrão, enfatizando sua estabilidade. Na maioria dos casos, ocorre uma de duas tendências: pequenas diferenças entre dísticos entre si ou desenvolvimento proposital de dísticos, acúmulo de movimento na textura.
Esta forma não é uma das formas rondó, embora se baseie no mesmo princípio. Diferencia-se fundamentalmente do rondó por mudanças muito grandes no primeiro tema (aqui, o ritornello) durante seus repetidos retornos: todos eles (exceto o final) são transpostos, muitas vezes executados de forma abreviada. Ao mesmo tempo, alcança-se a dinâmica de desenvolvimento, que não é típica do rondó, às vezes até superando a dinâmica da forma sonata entre os clássicos.
Como ilustração do que foi dito, pode-se citar o esquema do Rondo de C. F. E. Bach em B-dur para cravo. A primeira linha - o tipo de seção (R - refrão, EP - episódio), a segunda - o número de compassos, a terceira - a forma local da seção, a quarta - a chave da seção, a quinta - a analogia das seções da obra com as seções da forma sonata (GP - parte principal, PP - parte lateral):
| R | EP 1 | R | EP² | R | EP³ | R | EP 4 | R | EP 5 (EP²) |
R | EP 6 | R | R 1 | EP 7 (EP 3, 4) |
R |
| 8+4+8 | 12 | 8 | 11 | 8 | 8+8 | 4+8 | 11 | 8 | 8 | 4+4 | 8+25 | 8 | 23 | 8+16+14+19 | 15 |
| 3 horas. | período | período | |||||||||||||
| B | c-B | F | B-Es | Es | c | c | c-e | E | uma | d | d-B | B | B | b | B |
| (GP) | (PP) | (PP²) | (GP) | (PP²) |
O layout deste formulário é o seguinte:
| MAS | - | jogada | - | B | - | jogada | - | UMA |
| T | → | Não | → | T |
Tal estrutura é chamada rondó estranho(de acordo com o número de temas, sem contar os movimentos). Às vezes um trabalho pode terminar com um segundo tema (B), tal estrutura é chamada mesmo rondó:
| MAS | - | jogada | - | B | - | jogada | - | UMA | - | jogada | - | B1 |
| T | → | Não | → | T | → | T |
O formulário pode ser continuado e finalizado com o tema principal:
| MAS | - | jogada | - | B | - | jogada | - | UMA | - | jogada | - | B1 | - | jogada | - | UMA |
| T | → | Não | → | T | → | T | → | T |
O rondó de dois escuros é usado principalmente em música lírica lenta (partes lentas de ciclos, noturnos, romances, etc.)
O tema principal (primeiro) geralmente é escrito de forma simples, na maioria das vezes em duas partes simples. É sustentado na chave principal e tem uma cadência clara.
O segundo tema de uma forma ou de outra contrasta com o primeiro e tem um significado independente. De acordo com o tema, pode ser um derivado do principal. Na maioria dos casos, é estável, mas também pode ser instável. Muitas vezes, o segundo tema é escrito em duas partes simples, com menos frequência - na forma de um período.
Às vezes, um dos movimentos pode ser ignorado (com mais frequência - levando para longe). Os movimentos podem ter seu próprio material temático ou desenvolver o material do tópico.
O esquema da variedade mais comum é o seguinte:
| MAS | → | B | → | UMA | → | C | → | UMA | → | B | → | UMA |
| T | D | T | S | T | T | T |
As designações das teclas são convencionais (para episódios), embora o plano tonal mostrado no diagrama seja mais comum.
Às vezes, uma das repetições do refrão pode ser perdida (Haydn. Sinfonia nº 101 em D-dur, 4º movimento).
A estrutura deste tipo de rondó tem proporções diferentes e maiores. A seção inicial do formulário (ABA) é percebida de forma diferente - agora já é uma seção expositiva inteira. Na maioria dos casos, não há movimento antes do episódio central (C) para separá-lo mais claramente das seções de exposição e reprise. O contraste entre o refrão e o episódio central é maior do que entre o refrão e o primeiro episódio - o personagem muitas vezes muda (por exemplo, da dança em movimento para o canto e o lírico).
italiano. rondó, francês rondeau, de rond - círculo
Uma das formas musicais mais difundidas que percorreu um longo caminho de desenvolvimento histórico. Baseia-se no princípio de alternar o tema principal e imutável - o refrão e os episódios constantemente atualizados. O termo "refrão" é equivalente ao termo coro. Uma música do tipo coro-refrão, em cujo texto se compara um coro constantemente atualizado com um coro estável, é uma das fontes da forma R. Este esquema geral é implementado de forma diferente em cada época.
No antigo, pertencente ao pré-clássico. Na era das amostras de R., os episódios, via de regra, não representavam novos tópicos, mas eram baseados em música. abster-se de material. Portanto, R. era então um-escuro. Em decomp. estilos e nacionais culturas tinham suas próprias normas de comparação e interconexão. partes R.
Franz. cravistas (F. Couperin, J. F. Rameau e outros) escreveram pequenas peças na forma de R. com títulos de programa (Cuckoo de Daquin, Reapers de Couperin). O tema do refrão, declarado no início, foi reproduzido neles ainda na mesma tonalidade e sem alterações. Os episódios que soavam entre suas performances eram chamados de "versos". O número deles era muito diferente - de dois ("Colhedores de Uvas" Couperin) a nove ("Passacaglia" do mesmo autor). Na forma, o refrão era um período quadrado de estrutura repetida (às vezes repetido em sua totalidade após a primeira apresentação). Os dísticos foram declarados nas chaves do primeiro grau de parentesco (este último às vezes na chave principal) e tinham um caráter de desenvolvimento médio. Às vezes, eles também incluíam temas de refrão em uma chave não-principal ("Cuckoo" de Daken). Em alguns casos, novos motivos surgiram em dísticos, que, no entanto, não formaram independentes. aqueles ("Amado" Couperin). O tamanho dos dísticos pode ser instável. Em muitos casos, ela aumentou gradativamente, o que foi combinado com o desenvolvimento de uma das expressões. significa, na maioria das vezes ritmo. Assim, a inviolabilidade, estabilidade, estabilidade da música apresentada no refrão foi desencadeada pela mobilidade, instabilidade dos dísticos.
Perto desta interpretação da forma estão algumas. rondo J.S. Bach (por exemplo, na 2ª suíte para orquestra).
Em algumas amostras R. ital. compositores, por exemplo. G. Sammartini, o refrão foi executado em diferentes tonalidades. Os rondós de F. E. Bach eram do mesmo tipo. O aparecimento de tonalidades distantes, e às vezes até novos temas, às vezes era combinado neles com o aparecimento de um contraste figurativo mesmo durante o desenvolvimento do principal. Tópicos; graças a isso, R. foi além das antigas normas padrão desta forma.
Nas obras dos clássicos vienenses (J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven), R., como outras formas baseadas em harmônicos homofônicos. música pensamento, adquire o caráter mais claro e estritamente ordenado. R. eles têm - forma típica final da sonata-sinfonia. ciclo e fora dele como independente. a peça é muito mais rara (W. A. Mozart, Rondo a-moll para piano, K.-V. 511). O caráter geral da música de R. era determinado pelas leis do ciclo, cujo final foi escrito em ritmo animado naquela época e estava associado à música do Nar. música e dança personagem. Isso afeta os clássicos temáticos R. vienenses e ao mesmo tempo. define inovação composicional significativa - temática. o contraste entre o refrão e os episódios, cujo número se torna mínimo (dois, raramente três). A diminuição do número de trechos do rio é compensada pelo aumento de sua extensão e maior espaço interno. desenvolvimento. Para o refrão, uma forma simples de 2 ou 3 partes se torna típica. Quando repetido, o refrão é executado na mesma tonalidade, mas muitas vezes está sujeito a variações; ao mesmo tempo, sua forma também pode ser reduzida a um período.
Novos padrões também são estabelecidos na construção e colocação dos episódios. O grau de episódios contrastantes ao refrão aumenta. O primeiro episódio, gravitando em direção à tonalidade dominante, está próximo do meio da forma simples em termos de grau de contraste, embora em muitos casos seja escrito de forma clara - um ponto, um simples 2 ou 3 partes . O segundo episódio, gravitando em torno da tonalidade homônima ou subdominante, contrasta com um trio de uma forma complexa de 3 partes com sua estrutura composicional clara. Entre o refrão e os episódios, via de regra, há construções de ligação, cuja finalidade é garantir a continuidade das musas. desenvolvimento. Apenas em alguns momentos de transição, os ligamentos podem estar ausentes - na maioria das vezes antes do segundo episódio. Isso enfatiza a força do contraste resultante e corresponde à tendência composicional, segundo a qual um novo material de contraste é introduzido diretamente. comparações, e o retorno ao material inicial é realizado no processo de transição suave. Portanto, as ligações entre o episódio e o refrão são quase obrigatórias.
Em construções de conexão, como regra, é usada a temática. refrão ou material do episódio. Em muitos Em alguns casos, principalmente antes do retorno do refrão, o vínculo termina com um predicado dominante, criando um sentimento de intensa expectativa. Por isso, o aparecimento de um refrão é percebido como uma necessidade, o que contribui para a plasticidade e organicidade da forma como um todo, seu movimento circular. A r. é geralmente coroada com uma coda estendida. Sua importância se deve a dois motivos. A primeira está relacionada com o ambiente interno. o desenvolvimento do próprio R. - duas comparações contrastantes requerem generalização. Portanto, na seção final, é possível, por assim dizer, mover-se por inércia, que se resume à alternância de um refrão de código e de um episódio de código. Um dos sinais do código está na R. - o chamado. "chamadas de despedida" - diálogos de entonação de dois registros extremos. A segunda razão é que R. é o final do ciclo, e o código de R. completa o desenvolvimento de todo o ciclo.
R. do período pós-Beethoven é caracterizado por novos recursos. Ainda usado como forma do final do ciclo da sonata, R. é mais frequentemente usado como forma independente. tocam. No trabalho de R. Schumann, aparece uma versão especial do multi-escuro R. ("caleidoscópico R." - de acordo com G. L. Catuar), na qual o papel dos ligamentos é significativamente reduzido - eles podem estar completamente ausentes. Nesse caso (por exemplo, na 1ª parte do Carnaval de Viena), a forma da peça se aproxima do conjunto de miniaturas amado por Schumann, selado pela atuação da primeira delas. Schumann e outros mestres do século XIX. Os planos composicionais e tonais de R. tornam-se mais livres. O refrão também pode ser executado fora do tom principal; uma de suas performances é lançada, caso em que os dois episódios se seguem imediatamente; o número de episódios não é limitado; pode haver muitos deles.
A forma de R. também penetra no wok. gêneros - ária de ópera (rondo de Farlaf da ópera "Ruslan e Lyudmila"), romance ("A Princesa Adormecida" de Borodin). Muitas vezes, cenas de ópera inteiras também representam uma composição em forma de rondó (o início da 4ª cena da ópera "Sadko" de Rimsky-Korsakov). No século 20 uma estrutura em forma de rondó também é encontrada em otd. episódios de música de balé (por exemplo, na 4ª cena de Petrushka de Stravinsky).
O princípio subjacente a R. pode receber uma refração mais livre e flexível de várias maneiras. rondoob formas diferentes Oh. Entre eles está um formulário duplo de 3 partes. É um desenvolvimento em amplitude de uma forma simples de 3 partes com um meio em desenvolvimento ou tematicamente contrastante. Sua essência reside no fato de que, após a conclusão da reprise, há outra - a segunda - o meio e depois a segunda reprise. O material do segundo meio é uma ou outra variante do primeiro, que é executado em um tom diferente ou com alguma outra criatura. mudança. No meio em desenvolvimento, em sua segunda implementação, novas abordagens motivo-temáticas também podem surgir. Educação. Ao contrastar - criaturas são possíveis. temático transformação (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 No 2). A forma como um todo pode estar sujeita a um único princípio de desenvolvimento variacional-dinamizador de ponta a ponta, devido ao qual ambas as reprises do principal. temas também estão sujeitos a mudanças significativas. Uma introdução semelhante do terceiro meio e da terceira reprise cria um formulário triplo de 3 partes. Essas formas em forma de rondó foram amplamente utilizadas por F. Liszt em seu fi. peças (um exemplo de um duplo de 3 partes - Soneto de Petrarca No. 123, um triplo - "Campanella"). As formas com refrão também pertencem às formas em forma de rondó. Ao contrário do r. normativo, o refrão e suas repetições compõem seções pares neles, em conexão com as quais são chamados de "rondos pares". Seu esquema é a b com b a b, onde b é um refrão. É assim que uma forma simples de 3 partes com coro é construída (F. Chopin, Sétima Valsa), uma forma complexa de 3 partes com coro (W. A. Mozart, Rondo alla turca de sonata para piano A-dur, K .-V. 331) . Esse tipo de coro pode ocorrer em qualquer outra forma.
O período da estrutura mais simples
Complicações menstruais
canção folclórica russa
Formulário simples de duas partes
formulário de três partes
Forma complicada de três partes
Tema com variações
Rondó
forma sonata
Rondo Sonata
Formas cíclicas
formas mistas
Formas vocais
Rondo é uma forma em que o mesmo tema é realizado pelo menos três vezes, e entre suas apresentações são colocadas partes de um conteúdo diferente e, além disso, na maioria das vezes, a cada vez - novo. Assim, o esquema geral do rondó é o seguinte:
A + B + A + C + A + ...
A partir da definição e do esquema, não é difícil concluir que nesta forma o princípio da repetitividade se manifesta de maneira especialmente clara, o que, do ponto de vista quantitativo, não se expressa tão fortemente em nenhuma outra forma. Ao mesmo tempo, é combinado com o princípio de comparação de contraste (contraste externo).
Comparado com os formulários de duas e três partes, o rondó representa mais um passo para aumentar o formulário adicionando-o de várias partes. Isso fica especialmente claro se imaginarmos o rondó como uma sequência de formas de três partes que são interligadas por partes comuns, ou seja, um tema recorrente que é referido no esquema tanto à “esquerda” quanto à “direita”:
A forma rondó é derivada de música de dança com um coro. Uma música desse tipo geralmente é construída de tal forma que um verso (música) é executado primeiro, seguido por um refrão. O texto do verso, com música repetida, é novo a cada vez, enquanto o texto do refrão é preservado no todo ou em sua maior parte. Na música instrumental, ao invés de mudar a letra, a música muda (B e C no diagrama); o refrão, que aparece no início da forma, é então repetido como na canção de dança redonda vocal (letra A no diagrama). O termo "rondo" significa "círculo" (dança redonda). A ênfase na palavra "rondo" é possível tanto na primeira sílaba (pronúncia italiana) quanto na segunda (pronúncia francesa). O tema recorrente é chamado de parte principal (de acordo com a terminologia antiga, rondo - rondeau ou refrão - refrão, ou seja, refrão). No esquema, portanto, A é a parte principal. Para distinguir a localização de cada jogo, serão adotados os seguintes termos: o primeiro jogo do jogo principal, o segundo jogo do jogo principal, etc. As partes localizadas entre os jogos do jogo principal, pois cada um deles tem um conteúdo independente e não se repete em outras partes, são chamados de episódios. No esquema B e C - episódios, o primeiro e o segundo.
As características comuns da música homofônica da primeira metade do século XVIII, especialmente a francesa, são a ausência de um longo desenvolvimento, o relativo isolamento das partes da forma, apesar de sua brevidade, e a conhecida mecanicidade do acoplamento de essas partes.
As características listadas são totalmente refletidas na interpretação da forma rondó da época.
Todas as partes do rondó são curtas e muitas vezes são muitas, pelo que, em geral, a forma é bastante grande.
O tema do rondó em geral, refletindo a origem da forma, tem um caráter próximo ao tipo de música de canto e dança. Esta propriedade, que torna a forma rondó relacionada a muitos exemplos de formas de duas e três partes, é preservada em grande parte no desenvolvimento posterior desta forma, embora não possa ser considerada obrigatória para todos os casos.
A festa principal, como tema recorrente e, portanto, em grande medida determinante da natureza geral da obra, é muitas vezes de caráter cantante e dançante.
No lado harmônico, a parte principal é uma construção fechada por uma cadência completa na tonalidade principal.
No lado estrutural, a parte principal é geralmente um período de 8, ocasionalmente 16 compassos, geralmente consistindo de duas frases semelhantes. O exemplo acima, cuja melodia contém as características bem conhecidas da forma polifônica de escrever, também não é exceção, pois sua estrutura, examinada mais de perto, se aproxima da usual:
| uma | b | um 1 | um 2 |
| 2 | 2 | 2 | 2 |
O número de apresentações da festa principal varia de três a cinco ou seis, chegando em alguns casos até oito ou nove. Reprises geralmente repetem o tema principal em sua forma original ou ligeiramente variada com a ajuda de ornamentação (ver Bach. Rondo da partita c-moll). Isso cria uma proximidade entre a forma variacional e o rondó.
Os episódios localizados entre as performances da parte principal do rondó clássico inicial geralmente fornecem apenas um leve contraste temático. Às vezes há até uma intercalação de elementos do tema principal no episódio (ver compassos 36-38 do exemplo 135), o que não é difícil distinguir de sua real reprise por características tonais: reprises temáticas e tonais em um rondó, como regra, coincide.
No lado harmônico, os episódios contêm uma variedade de planos um pouco maior do que a parte principal. Em alguns casos, o episódio começa diretamente em um novo tom, introduzido por uma questão de contraste, com um salto. Mas muitas vezes um pequeno grau de contraste temático é acompanhado por uma suavização das comparações tonais. No exemplo 135, todos os quatro episódios começam com a harmonia tônica da tonalidade principal, após a qual imediatamente ou após algum tempo (veja o 2º episódio, cujo plano tonal é E-H), a modulação começa em uma tonalidade subordinada, terminando o episódio. Assim, o episódio adquire a estrutura de um período modulador.
A ordem das chaves para todos os episódios no velho dístico rondó parece bastante arbitrária. característica comum- limitação incondicional a chaves intimamente relacionadas com a principal. Além disso, não é incomum que um episódio seja realizado na chave principal. Isso é feito com mais frequência no último episódio, localizado próximo ao final da forma, onde a predominância da chave principal parece bastante apropriada.
Em parte, uma evolução no sentido de aproximar o plano da fórmula T-D-S-T é delineada na ordem geral das chaves. Expressa-se na preferência pela tonalidade do lado dominante para o primeiro episódio e do subdominante para um dos seguintes. No exemplo 135, essa tendência não recebeu uma expressão clara, mais característica do rondó dos clássicos vienenses.
As peças de conexão não são características do antigo dístico rondó.
A estrutura dos episódios é relativamente variada. Seu comprimento é maioritariamente igual ao comprimento do partido principal ou o excede. No exemplo 135, com uma parte principal de oito compassos, a primeira cena também tem 8 compassos. O segundo e terceiro episódios têm 16 compassos cada, enquanto o quarto, o mais animado na estrutura de modulação, cresceu para 20 compassos.
Geralmente não há código.
Uma das características mais importantes da música da época do classicismo maduro é o desejo de um desenvolvimento mais amplo e superação da desunião das partes da forma. Esse recurso é refletido no rondó. Suas partes tornam-se mais largas, mas o número usual delas, em sua maioria, é de apenas cinco, e assim a fórmula A + B + A + C + A se torna típica. A interação geral das partes é bastante aprimorada pela introdução de partes de conexão, especialmente frequentemente de episódios a reprises da parte principal. A introdução de ligamentos deve-se ao fato de os episódios serem contrastantes e dados em outras tonalidades. A coda, com sua ação unificadora, torna-se quase obrigatória.
A parte principal, anteriormente um período, é mais frequentemente composta em uma forma simples de duas ou três partes. Mas mesmo com um desenvolvimento tão amplo, continua fechado. Muitas vezes são feitas mudanças nas reprises, graças às quais o rondó se aproxima mais da forma variacional do que antes.
Os episódios também se tornam proporcionalmente mais amplos. Sua forma é uma simples duas ou três partes, às vezes um período, às vezes uma construção instável de um personagem intermediário. (O último é típico principalmente do primeiro episódio.)
Do lado temático, o contraste entre os episódios e a parte principal fica muito mais claro do que nos primeiros exemplos do rondó. Dos dois episódios, o primeiro é muitas vezes mais próximo do personagem principal, enquanto o segundo apresenta um contraste mais forte. Esta circunstância, em conexão com o grande desenvolvimento e redondeza da forma do segundo episódio, aproxima um pouco seu papel do papel de um trio em uma forma complexa de três partes com uma reprise incompleta.
| Como eu me separaria | Trio | repetir |
| A B A | A PARTIR DE | MAS |
Devido a essa semelhança, essas formas às vezes são misturadas. Sua principal diferença é que:
1) a parte principal do rondó é geralmente de duas ou três partes;
2) a primeira parte de um formulário complexo de três partes é geralmente um-escuro, mas aqui o primeiro episódio B introduz algum contraste temático;
3) o peso do trio, em geral - mais do que o episódio no rondó.
O contraste temático é invariavelmente desencadeado pelo contraste tonal, uma vez que os episódios são geralmente escritos em tonalidades subordinadas. A escolha mais típica é:
No primeiro episódio, há mais frequentemente a tonalidade do dominante ou um subdominante mais fraco (VI), no segundo - a tonalidade do mesmo nome ou um subdominante forte (IV).
Às vezes também há chaves subordinadas um pouco mais distantes (o Beethoven Rondo, op. 129, G-dur).
Se o primeiro episódio é dado na chave da ordem dominante, então o segundo é mais provável na subdominante (o significado da fórmula T-D-S-T aumentou visivelmente entre os clássicos). No entanto, o tom subdominante é geralmente típico do segundo episódio.
Do lado da estrutura, como mencionado acima, há uma certa diversidade. Para a maioria dos episódios, independentemente de serem construídos em duas ou três partes, ou na forma de um período, uma certa redondeza é característica dessas formas em geral e, além disso, associada à natureza da música e da dança do o tema rondó. Portanto, o desejo de maior continuidade na estrutura do todo fez surgir a modulação das partes de conexão. Estes últimos, como mencionado acima, são mais típicos entre o episódio e a reprise da parte principal, mas às vezes são introduzidos no episódio (ver Beethoven, Sonata, op. 49 N° 2, parte II). Às vezes, ocorrem episódios de natureza desenvolvimentista, sob a influência da já mencionada tendência ao desenvolvimento direto da forma.
No rondo existem pacotes de todos os tipos que foram descritos na introdução e nos capítulos anteriores.
1. Ligação melódica de uma só voz, tendo como pano de fundo a dominante já alcançada e ainda implícita.
2. Modulação curta de vários acordes.
3. Adições à cadência principal com modulação posterior (“transição própria”).
4. Repetição da parte, crescendo em transição modulante.
Às vezes, há partes de conexão bastante extensas de natureza desenvolvimentista baseadas no tópico anterior ou, o que é especialmente característico, no material do tópico cuja introdução está sendo preparada (preparação temática). Exemplos no final das sonatas de Beethoven, op. 14 Nº 2 Jor. 53. O último exemplo dá um exemplo de um desenvolvimento muito amplo da parte de ligação, correspondendo às proporções grandiosas de todo o rondó.
Uma novidade no rondó do classicismo maduro do código. Do lado temático, a coda é quase sempre baseada no "material da forma principal (ou seja, o próprio rondó). Nos casos mais simples, o tema é retrabalhado de forma a criar uma série de cadências adicionais, e quanto mais próximo de um personagem de canto e dança, mais fácil costuma ser a estrutura da coda, e como o caráter de dança predomina no rondó, as codas são em sua maioria simples e não possuem um desenvolvimento desenvolvimental nelas, o que é pouco característico desta forma em geral.
No desenvolvimento da forma rondó, alguns novos recursos são descritos.
1. Algumas das passagens do meio da parte principal são às vezes feitas em tom subordinado, por uma questão de variedade de cores e superação de alguma estática introduzida por um retorno ao tom principal (ver Schumann, Movellette, op. 21 No. 1) .
2. O grau de isolamento das peças é muitas vezes menor do que antes. Isso é facilitado por longas partes de conexão de natureza desenvolvimentista.
3. Há mais variedade de personagens nos episódios do que antes. A atitude livre quanto à escolha do material para os episódios às vezes se reflete em sua semelhança (ver Chopin. Rondo, op. 1 e 16).
4. As características listadas, possíveis em diferentes combinações, são combinadas com uma atitude muito livre em relação à ordem geral das peças. Assim, por exemplo, às vezes dois episódios sobre tópicos diferentes se sucedem, como no Rondo de Farlaf da ópera Ruslan e Lyudmila de Glinka, cujo plano é o seguinte:
A característica comum do rondó, ou seja, a realização da festa principal nada menos que três vezes, aparentemente, é preservada em força total. A técnica de unificação da forma por meio da repetição repetida às vezes é aplicada a construções muito grandes na música de ópera, até dar uma estrutura semelhante a um rondó a um ato ou quadro inteiro.
Ao lado de uma compreensão mais ampla da forma rondó, na música do século XIX, há também uma espécie de resgate de sua antiga interpretação, em relação à multiparte, e às vezes delimitação de partes. É mais característico, aparentemente, de Schumann. Exemplo famoso- a primeira parte do Carnaval de Viena, op. 26, em que a parte principal de três partes é tocada cinco vezes.
No capítulo IV, foi mostrado que um formulário simples de três partes, em que o primeiro período não se repete, mas a segunda e a terceira partes são repetidas juntas, torna-se cinco partes:
a b a b a
Com a sua manchada, esta forma aproxima-se ligeiramente do rondó, mas ainda não o torna, uma vez que ambos os meios (b) são iguais. Se ambos os meios são os mesmos em termos de material musical, mas sofreu um processamento significativo ou foi movido para uma nova tonalidade, então esta forma é um pouco mais próxima do rondó:
a b a b 1 a
A diferença ainda permanece, pois o rondó, como você sabe, é caracterizado por um contraste entre os episódios, que não é muito acentuado na forma em consideração. Portanto, para a forma em que o tema principal é realizado três vezes e ambos os meios são semelhantes, mas não iguais, aceita-se o nome: “forma dupla simples de três partes”. A natureza rondó dessa forma é óbvia, e às vezes o próprio compositor chama as peças dessa estrutura - rondó (ver Glinka. Ópera "Ivan Susanin", cavatina e rondó de Antonida),
Igualmente em forma de rondó é a estrutura de uma forma complexa de três partes com dois trios (duplo complexo de três partes). Como sabemos do capítulo V, as cinco partes às vezes são alcançadas simplesmente repetindo um trio e uma reprise:
A B A B A
A repetição de um trio em uma nova tonalidade não é típica, sendo muito mais comum ver a introdução de um segundo trio:
A B A C A
A diferença entre esta forma e o rondó típico pode ser vista não apenas na natureza do assunto, mas também na nítida demarcação das partes, característica de uma forma complexa de três partes.
Schumann costumava usar a forma com dois trios (veja o scherzo de sua primeira e segunda sinfonias, quartetos, quinteto de piano, etc.).
A forma tripla, simples ou complexa (A B A C A D A) é muito rara.
Como você pode ver facilmente na lista abaixo, o rondó é muitas vezes um trabalho independente. Às vezes é chamado de "Rondo"; em outros casos, tem algum outro nome, em particular, programa (este último é muito característico da música de cravo antiga e romântica). Além disso, o rondó também é encontrado como parte de um trabalho cíclico, principalmente nas partes finais - as finais, às vezes no meio. Muito raramente, uma forma em forma de rondó é dada a uma das partes de uma forma complexa de três partes, um exemplo disso é encontrado no scherzo da quinta sinfonia de Beethoven.
Na música russa, o rondó é frequentemente encontrado no gênero vocal, em conexão direta com a estrutura do texto, que dita a repetição repetida inerente a essa forma. Acima, uma observação foi feita sobre a estrutura em forma de rondó de grandes partes em algumas óperas russas. A variedade de possibilidades com uma interpretação tão ampla da forma, é claro, muda o assunto, e a conexão das várias partes do tipo indicado com a fonte primária permanece completamente externa, refletida apenas no plano em suas características gerais e não necessariamente afetando o caráter da música.
RondO - uma forma sólida poética antiga com um refrão de 8, 13 ou 15 versos de quinze versos e várias estrofes. O Rondo surgiu há muito tempo, no século XIV, e ficou conhecido na versificação como uma espécie de canzone.
Canzona é um poema de amor lírico, originalmente uma canção cortês, o gênero mais comum e universal na poesia dos trovadores, mais tarde adotado pelos poetas galego-portugueses e italianos e atingindo seu maior florescimento na obra de Petrarca. A canzone geralmente consistia de cinco a sete estrofes e terminava com uma encurtada e, mais frequentemente, com duas estrofes de três a quatro versos. As estrofes que fechavam a canzone eram chamadas de tornados (ox. tornata - volta) - continham uma indicação do objeto da iniciação da canzone.
O esquema básico do rondó AB / aAab / AB foi desenvolvido em detalhes por volta de 1300 como a variedade mais simples, de oito linhas, que mais tarde começamos a chamar de triolet, mas no final do século XV já havia até 115 diferentes formas de rondó, consistindo em quantidade diferente versos, por exemplo, rondos de 22 e 25 versos são conhecidos.
Atualmente, RONDO é entendido como a forma francesa de um poema curto com duas rimas e tipo diferente abstinências como:
1. Rondô de 8 linhas: onde a primeira e a segunda linha se repetem no final do rondó e o primeiro verso - na quarta linha (triolet sobre um tema de amor);
Nº 1. Rondó. Jean Froissart. (traduzido por Leonid Ivanov)
Vai congelar o meu ao ver uma dama,
Cativado por esperanças e bons sonhos
O coração vai bater, inalando o calor das rosas.
Seu cheiro é fresco, mas videiras exuberantes
Mile amar cicatrizes e cicatrizes
O coração vai bater, inalando o calor das rosas,
Vai congelar ao ver minha dama.
2. Rondô de 9, 11, 12 ou 13 linhas, as palavras iniciais da primeira linha entram na forma de linhas curtas no meio e no final do poema, tais como:
No. 2 Rosto triste. Benedikt Livshits.
O rosto triste do antigo amor surgiu
Na minha alma: noite frenética
A fantasia me leva ao esconderijo
do passado, e, silenciosamente folheando
Diário página após página
Eu sou novamente, amor, seu aluno tímido,
Estou sob seu controle novamente, ametista
A estrela do amor que mostrou por um momento
rosto triste...
Assim, os versos-refrão para “cara” estão incluídos aqui na cadeia geral de rimas “surgiu – um esconderijo – um diário”, etc. Uma cadeia de rimas hiperdactílicas muito mais refinadas se entrelaça com ele: "frenético - lançando - ametista" e depois "assobiando - cambraia".
Número 3. Estou chorando. Valéry Bryusov.
Estou chorando. Uma fileira de pinheiros tristes ao longo do caminho.
O cocheiro adormeceu, esquecendo-se de chicotear o cavalo magro.
Olhando para o pôr do sol ardente e solene,
Estou chorando.
Lá, no céu de fogo, eu, pequena, o que quero dizer?
Aqui calmamente os dias se arrastam, e lá os séculos voam,
E o céu não tem tempo para ouvir o choro humano!
Então, em sua alma - eu, apenas um olhar superficial ...
E com o pensamento de tudo que eu vou perder em breve,
Com uma memória maçante de prazeres perdidos,
Estou chorando…
Nº 4. não me atrevo. Valery Bryusov
Não ouso colocar todos os meus sonhos em versos,
E ainda assim eu o acaricio e aprecio...
Mas repita em voz alta entre outros
não me atrevo.
E agora, diante do que eu reverencio,
Trago ao barulho dos bazares da cidade...
Não tire sarro de uma ideia infantil?
não me atrevo.
Ah, se houvesse alguém que reservasse meus pensamentos
Li, compreendi e fiquei completamente imbuído dele...
Pelo menos por um momento! .. Mas acreditar neste momento
não me atrevo.
3. O mais comum - CLASSICAL RONDO - 15 linhas: as palavras iniciais do primeiro verso são repetidas na nona e última linha. O esquema de rimas é aabba abbr aabbar, onde r é a primeira metade da primeira linha do poema, em alguns casos rimando com nada, em outros casos rimando com a.
Exemplos de rondó clássico:
Número 5. Manon Lesko. Mikhail Kuzmin.
Manon Lescaut, a regular amorosa
Seus tempos, eu acho alado
procurou em vão por diversões perdidas,
E sua imagem é encantadora e astuta,
Fui conduzido por um conselheiro mutável.
E com a graça do ângulo-maneira
você disse: "entenda o amor cansado,
Depois de ler um romance onde uma disposição doce é clara
Manon Lescaut."
Desde as primeiras palavras na taverna dos ladrões
Passado verdadeiro, então um mendigo. o rico
Até o momento em que caí sem forças,
Na areia de um estranho, longe ervas nativas,
Foi enterrado com uma espada, não uma pá
Manon Lesko!
Não. 6. Seus passos. Mikhail Kuzmin.
No profético, o espírito de delírio está girando,
Com incensários de febre sagrada,
E lutas sussurram no redemoinho de ar
seus passos.
Assim, acredita-se em um inferno lânguido,
Que no limiar das cinzas do deserto eu encontrarei!
Os pisos de pórfiro são lisos como espelho...
Eles carregam todos os arco-íris e todas as pistas
Frutas maduras e transparentes
seus passos.
Nº 7. seus passos. Mikhail Kuzmin
Por onde começar? multidão apressada
Para minha alma, tanto tempo em silêncio,
Poemas correm como um rebanho de cabras brincalhonas.
Novamente tecendo uma coroa de rosas de amor
Com mão fiel e paciente.
Eu não sou um fanfarrão, mas não um eunuco sonolento
E não tenho medo de lascas enganosas;
Vou perguntar abertamente, sem poses educadas:
"Por onde começar?"
Então eu corri em uma vida agitada, -
Você veio - e eu com uma oração tímida
Eu olho para o acampamento, mais fino que as vinhas do lago,
E vejo claramente como a pergunta é ridícula.
Agora eu sei orgulhoso e feliz
Por onde começar.
Nº 8. Você sonhou de manhã. Galina Rimskaya
Você sonhou de manhã, deitado nu na grama orvalhada,
As nuvens riam como madrepérola, brilhando na quietude da noite.
Eu vou cair com meus lábios no meu peito, você ouve, meu coração bate impossível,
Diga-me com sua respiração como você ama, e eu tocarei suavemente
Para aqueles portais de consciência aos quais me curvo em minha magia,
Sussurrando uma confissão para mim, partiremos para uma estrela prateada distante.
Oh meu amor, oh meu Deus, estou dentro mãos fortes tão quente e seguro
Adormecemos na cama... Eu amo, eu te toco despreocupadamente...
Você sonhou de manhã.
E os amigos vão ficar atrás de Lado em seu matchmaking sem esperança,
Ela não precisa de ninguém, ela se dissolveu em sua divindade...
Querido, gentil, amado, vou costurar uma camisa com minha alma - não é difícil!
Um Anjo de Luz invisível, você pode corrigir o Destino se desejar...
Eu sou a Deusa, estamos perto, juntos, em nossa festa de casamento...
Você sonhou de manhã.
4. Na poesia russa do século 18, Rondo foi chamado de formas amplas e mais livres de poemas com longas fileiras de rimas idênticas.
Por exemplo, o Rondo Complicado, composto por 25 versos, é conhecido, seus esquemas de rimas variam de diferentes autores, não encontrei exemplos para este tipo de rondó. Às vezes, o Rondo Complicado aparece nos autores sob o nome de Great Rondel: 25 linhas, onde todas as quatro linhas da primeira quadra são repetidas como o verso final nas quadras subsequentes e, em conclusão, como um clássico, segue uma linha de cinco , por exemplo:
Nº 9. Sonho de inverno. Lyubov Ilyenkov.
O inverno canta. eco persistente
Ela é ecoada com tristeza pelo céu.
Uma nevasca está ronronando e, com uma risada selvagem,
Dá milagres ao mundo.
As florestas já estão emaranhadas no sono -
Envolto carinhosamente na neve.
E em algum lugar você ouve vozes -
O inverno canta com um eco persistente...
Todo o vale está coberto de pêlos esbranquiçados,
Orvalho congelado,
E louva o povo do Inverno da Alegria,
Só os céus ecoam de tristeza...
A roda do Sol não é visível.
E, varrendo a trilha após a trilha,
Flocos de neve estão procurando endereços -
A nevasca os circunda, com gargalhadas selvagens.
O céu adormeceu no gelo do rio.
Sim, apenas nuvens-velas
Eles correm, impelidos por um vento violento,
Dando milagres ao mundo...
Violar a pureza da folha
Vire, sob a luz do dia desbotada
Já a primeira linha do poeta
Gravado há muito tempo a partir da tela
“O inverno canta. Ecos…”
Em conclusão, mais algumas palavras da história. RONDO (francês rondeau de rond - círculo), uma forma sólida na poesia, de uma forma ou de outra baseada em padrões medievais. Atingiu o seu auge na Europa Ocidental nos séculos 16 e 17. Conhecido na Rússia com V.K. Trediakovsky. Nos séculos XIX-XX, foi preservado em estilizações.
Entre a massa de objetos e fenômenos associados a círculos, movimentos circulares e todos os tipos de redondezas e denotados pelas mesmas palavras de raiz, há também a palavra "dança redonda", que na França, como em muitos outros países, está associada ao folclore dança. Não é à toa que dizem "círculo em uma dança redonda", ou seja, fazer um círculo e voltar ao ponto de partida. Esse esquema passou das danças redondas para a poesia (onde "rondo" são chamados de poemas com repetições periódicas de palavras ou versos) e para a música. Esta forma está intimamente relacionada com o homem, é surpreendentemente compatível com ele. Quantas vezes na vida nós lados diferentes voltamos à mesma ação, lugar, fenômeno. Rondo capta essa regularidade do nosso ser de forma peculiar.
O princípio do rondó oferece muitas possibilidades. Em primeiro lugar, é a extrema clareza e harmonia da estrutura, sua completude e estabilidade devido à repetição do refrão. Ao mesmo tempo, o rondó tem oportunidades maravilhosas para contrastes de vários tipos (entre o refrão e os episódios). Além disso, é importante saturar toda a estrutura com desenvolvimento, embora neste caso algum outro princípio de modelagem seja adicionado ao princípio do rondó, que suprime parcialmente o primeiro. A forma rondó combina notavelmente unidade e dinamismo.
CLASSICAL RONDO surgiu como uma versão mais refinada do rondel: seu refrão é reduzido a uma mínima sugestão, no meio e no final do poema, não se repete todo o primeiro verso, mas seu início, permanecendo mesmo sem rima - como se inacabado. O rondó clássico tem 15 versos com a rima AABBA+ABBx+AABBAx (onde x é uma repetição do início do primeiro verso). Muitas vezes essa ordem de rimas é violada, mas as posições dos semirrefrãos repetidos são firmemente preservadas.
Dica para escrever um rondó clássico:
Como em todas as formas sólidas com refrão, o efeito artístico do rondó é que o semirrefrão dado, aparecendo cada vez com aparente naturalidade, adquire um significado novo, um tanto diferente, em novos contextos.
