os anos sessenta é uma galáxia de escritores que se declararam no final dos anos 1850-60: N.V. Uspensky (1837-89), N.G. Pomyalovsky (1835-63), F.M. Reshetnikov (1841-75), V.A. Sleptsov (1836-78), A.I. Levitov (1835) -77) e outros.A maioria deles pertencia à classe de raznochintsy; vinham do seio do pequeno clero provincial, via de regra, formado no seminário. O caminho da literatura para esta geração foi aberto pela estratégia jornalística de N.A. Nekrasov, que ele realizou em Sovremennik, bem como pela crítica literária de N.A. Dobrolyubov e N.G. Chernyshevsky: o artigo deste último “A mudança está começando?” (1861), que elogiava os contos de Uspensky, serviu como uma espécie de manifesto para a literatura dos anos sessenta.
Um papel significativo na popularização e aprovação do trabalho de escritores dos anos sessenta foi desempenhado pela crítica de D.I. Após a coleção "Histórias" (1861) Uspensky seguiu uma série de obras que cimentaram a reputação de um novo fenômeno literário para o trabalho de representantes desta geração. Os gêneros do ciclo de ensaios e contos dominaram em sua obra: “Ensaios da Bursa” (1862-63) de Pomyalovsky; "Ensaios de estepe" (1865-66), "buracos e favelas de Moscou" (1866), "Ai das aldeias, estradas e cidades" (1869) Levitov; "Vladimirka e Klyazma" (1861) e "Cartas sobre Ostashkov" (1862-63) de Sleptsov - e um conto: "Podlipovtsy" (1864), "Mineiros" (1866-68) de Reshetnikov; Felicidade pequeno-burguesa (1860) e Molotov (1861) de Pomyalovsky, Hard Times (1865) de Sleptsov.
A vida das pessoas comuns, dos camponeses, das classes mais baixas do mundo urbano tornou-se o tema central do trabalho dos anos sessenta. A imagem das pessoas que eles criaram chocou os contemporâneos com implacabilidade e naturalismo inéditos. As classes mais baixas da sociedade eram retratadas como seres incapazes de compreender as leis mais simples e as instituições sociais civis. Tal visão se deveu não só à experiência de vida dos raznochintsy, que enfrentaram a crueldade da vida, uma vida sem graça na infância e juventude, mas também à ideologia dos revolucionários radicais que eles perceberam e procuraram refletir em suas obras: foi baseado na ideia de uma pessoa como um ser biológico, cuja vida é regida principalmente por necessidades fisiológicas. Como resultado, o povo dos anos sessenta torna-se escravo absoluto da ordem social existente. Esse pessimismo tornou as obras dos anos sessenta não inteiramente aceitáveis não apenas para a crítica hostil, mas também para aqueles ideólogos que inicialmente inspiraram e elogiaram muito seu trabalho.
Outro o tema mais importante na obra dos anos sessenta foi o difícil caminho de uma pessoa de um ambiente diverso ao conhecimento, sua auto-afirmação na sociedade. Diante de um ambiente nobre alheio, que ocupou uma posição central na cultura, o plebeu sente sua inferioridade, falta de educação e educação. O herói dos anos sessenta escolhe um compromisso, como Molotov na dilogia de Pomyalovsky, que decide adaptar, conquistando, à custa de uma espécie de mimetismo, um espaço interior para a realização de suas necessidades pessoais. Somente no "Tempo Difícil" de Sleptsov é retratado um raznochinets, autoconfiante, derrotando facilmente o proprietário aristocrático no duelo espiritual e moral.
O caminho criativo dos anos sessenta terminou em um beco sem saída espiritual: eles criaram uma imagem trágica de um homem que rejeitou Deus e os ídolos, mas não conseguiu encontrar outros apoios espirituais e, portanto, terminou sua vida no vazio do desespero.
Os anos sessenta é também a designação da geração do povo soviético da década de 1960. Na literatura, essa designação é mais específica e mais vaga: os anos sessenta são participantes da luta literária, especialmente nas páginas das "revistas grossas", e porta-vozes de novas ideias, até mesmo de um novo sentido de vida que surgiu no pós- Stalin "descongelar". Como uma contrapartida irônica para tendências mais duradouras e recorrentes história russa, o paratermo "Sixties" contém uma referência aos "Sixties" do século XIX. Apesar de as pessoas falarem dos anos sessenta de forma bastante retrospectiva e distanciando-se em décadas posteriores, às vezes de forma unilateral e nem sempre justa, o fenômeno dos anos sessenta, como geralmente é o caso, é mais profundo e ambíguo do que essa palavra muitas vezes denota . Em primeiro lugar, os anos sessenta não são apenas e nem tanto uma geração ou certas figuras, escritores, críticos, mas uma atmosfera sociocultural elusiva, embora bastante definida, uma “mentalidade de passagem” da época: isso também é mais comum entre a URSS e o Ocidente - e ao contrário e graças ao Muro de Berlim erguido em 1961 - uma constelação atmosférica-problema (ordenação) de tempo e linguagem.
Os anos sessenta são na verdade pessoas de diferentes gerações, diferentes visões e visões de mundo, diferentes mundos culturais. Os anos sessenta são os poetas E.A. Yevtushenko, A.A. Voznesensky, mas também um participante da Guerra Patriótica e filho de um comunista reprimido, poeta e bardo B.Sh. Okudzhava, cujos “comissários em capacetes empoeirados” deram o tom para a memória romântica e progressismo dos anos sessenta. Isso inclui o maior filósofo soviético M.K. A.G. Bitov como autor de "Lições da Armênia" (1967-69), "Pushkin House" (1971, publicado em 1978); o autor das memórias "Pessoas, anos, vida" (1961-65) I. G. Erenburg e a nova figura de A. I. Solzhenitsyn com características óbvias de anti-sovietismo; este é E. Neizvestny, que tentou convencer N. S. Khrushchev da compatibilidade da nova arte com o regime soviético, mas também o Ven. Erofeev com seu poema em prosa "Moscou - Petushki" (1969), desperdício rabelaisiano-kafkiano para o soviético consciência em geral. Na vida social e literária da década de 1960, que ainda não estava completamente dividida, como mais tarde, em samizdat oficial e não oficial (embora o destino literário de A. Sinyavsky e Y. Daniel, condenados em 1966, bem como as obras de Solzhenitsyn que foram nas listas, foi o precursor de tal divisão), o conceito de “Anos sessenta” está associado em particular às atividades do “Novo Mundo”, editado por A.T. mas a pontuação apresentada pela realidade soviética ao poder soviético era muito grande: era incompatível não apenas com as "normas leninistas da vida partidária", como era chamada língua oficial, mas em em certo sentido, e com as convicções literárias, estéticas e sociopolíticas dos anos sessenta, que reproduziam grotescamente - numa espécie de situação soviética invertida do século XX - as visões dos democratas revolucionários e dos anos sessenta do século anterior. Os anos sessenta na consciência pública, na literatura, na arte e no estilo de vida se esgotaram historicamente na virada dos anos 1990, junto com o colapso do totalitarismo e do comunismo.
ORÇAMENTO MUNICIPAL INSTITUIÇÃO GERAL DE EDUCAÇÃO "ESCOLA DE EDUCAÇÃO SEVERAGE № 8"
Resumo da literatura
Poetas - "anos sessenta". A vida e obra de Robert Ivanovich Rozhdestvensky
Concluído:
aluno 11 classe "A"
Mikhailov Nikolai.
Supervisor:
Minaeva Galina Alexandrovna
ACHINSK 2014
I. INTRODUÇÃO
Rojdestvensky Robert Ivanovich(1932 - 1994)
“Eu não acredito nos versos que derramam. Eles estão rasgados - sim! R. Rozhdestvensky
Após o fim da era do regime stalinista, houve uma certa liberdade. Na onda dessa liberdade, surge uma nova geração de poetas - os "Sixties". A restauração bem-sucedida do país após uma guerra terrível, conquistas em ciência e tecnologia, especialmente no espaço, um certo aumento no bem-estar das pessoas deram origem à fé no futuro, à esperança de novos sucessos. Havia, especialmente entre os jovens, entusiasmo. Tudo isso provocava uma ânsia pelo desenho poético dos sentimentos. Uma discussão de físicos e letristas surge na sociedade. Multidões de pessoas se reúnem no monumento Mayakovsky em Moscou, onde poetas lêem seus poemas.
Os "anos sessenta" é uma subcultura da intelligentsia soviética, que capturou principalmente a geração nascida aproximadamente entre 1925 e 1945. O contexto histórico que moldou as visões dos “anos sessenta” foram os anos do stalinismo, a Grande Guerra Patriótica e a era do “degelo”.
Nesta onda, vários novos nomes aparecem: Rozhdestvensky, Yevtushenko, Voznesensky e outros. Mas o partido nomenklatura não gosta de tal liberdade. E no final dos anos sessenta, a euforia da liberdade desaparece. A poesia é novamente colocada a serviço do regime e novamente morre por muito tempo. Não, é claro, a poesia é escrita tanto por poetas profissionais quanto por amadores, mas eles não causam muito clamor público. E se aparecem tais versos que causam resposta pública, então começa uma verdadeira caça aos autores desses poemas.
O termo "anos sessenta" se enraizou depois que a revista "Juventude" em 1960 publicou um artigo com o mesmo nome do crítico Stanislav Rassadin. O autor mais tarde falou criticamente sobre a palavra difundida: “... o próprio conceito de “anos sessenta” é tagarela, sem sentido, e desde o início não teve nenhum significado geracional, sendo um pseudônimo aproximado de tempo. (Admito com bastante autocrítica - como autor do artigo "Sixties", publicado apenas alguns dias antes do início dos anos 60, em dezembro de 1960.) "
Robert Rozhdestvensky com seus poemas acabou sendo muito mais moderno e relevante do que a época em que viveu. Não é à toa que as músicas nos versos - e são mais de seiscentas delas! - foram e permanecem populares hoje. Suas criações estão desatualizadas. Talvez seja por isso que ele continua popularmente amado. Seus poemas foram escritos como se fossem ontem, como se fossem para nós - as pessoas do terceiro milênio.
II. PARTE PRINCIPAL
entonação de letras de poeta de natal
Biografia
Rozhdestvensky Robert Ivanovich nasceu em 20 de junho na vila de Kosikha Território de Altai na família de um militar, funcionário da OGPU-NKVD Stanislav Nikodimovich Petkevich. Sobrenome e patronímico de Rozhdestvensky - de acordo com seu padrasto. O próprio Rozhdestvensky não se lembrava muito de seu pai: seu pai repreendia seu trabalho, depois bebia muito. Em 1937, os pais se separaram. Após o divórcio, o pai de Rozhdestvensky conseguiu deixar as autoridades, em 1939 ele participou da guerra soviético-finlandesa, em 1941 ele se ofereceu para a frente e logo morreu lá. A mãe trabalhava em Kosikha como diretora de escola. Pouco antes do início da Segunda Guerra Mundial, ela se formou no Omsk Medical Institute. Logo ela foi convocada para o exército. O menino foi criado durante a guerra, primeiro pela avó e depois pela tia. Marcos da educação foram Danilovsky Orfanato(em Moscou) e a Terceira Escola Militar de Música de Moscou para alunos do Exército Vermelho dos Trabalhadores e Camponeses. A primeira publicação dos poemas de Rozhdestvensky apareceu em julho de 1941 no jornal Omskaya Pravda, onde, em particular, havia as seguintes linhas: “Embora hoje eu tenha apenas dez anos, / Aprendi a atirar corretamente, / E só deixo Stalin dizer para mim: “Na campanha!” / - Não haverá misericórdia para os fascistas”, assinado: “Robert Petkevich”.
Em 1950, Rozhdestvensky ingressou na Faculdade de História e Filologia da Universidade Karelian-Finnish (Petrozavodsk), de onde um ano depois se mudou para Instituto Literário eles. M. Gorky (graduado em 1956). Aqui ele conheceu E. Yevtushenko, que estudou um ano mais velho, R. Gamzatov, G. Pozhenyan, G. Baklanov, Ch. Aitmatov, tornaram-se amigos de V. Sokolov. Desde 1950, os poemas de Rozhdestvensky começaram a aparecer na revista Petrozavodsk "On the Line", atraindo a atenção com sua publicidade. Desde os primeiros passos, o poeta desenvolveu com sucesso uma forma de diálogo direto com o leitor, utilizando técnicas de propaganda e oratória. Em Petrozavodsk, a primeira coleção de poemas de Rozhdestvensky - "Flags of Spring" (1955) também foi publicada, então, já em Moscou, sua segunda coleção, "Test" (1956), foi publicada, combinando letras e o poema "My Love ", publicado pela primeira vez na revista "Outubro "(1955. No. 1), em um todo. Em The Trial, Rozhdestvensky, com uma sinceridade cativante, fala a um leitor de pares sobre coragem, sobre vocação, sobre escolher seu lugar na vida, sobre amor e separação.
A linguagem e a entonação de Rozhdestvensky eram compreensíveis para a geração cuja infância caiu nos tempos difíceis da guerra. Expondo o filistinismo e o oportunismo, Rozhdestvensky aceita com entusiasmo o romance dos anos 1950 com "estações ferroviárias distantes", "erva de orvalho", "poeira nas estradas da estepe vermelha". No poema, o autor transmitia um sentimento de inveja por seus contemporâneos vitoriosos, familiar à geração conquistadora; só eles, segundo o poeta, têm o direito indiscutível de falar da vida: “Espere! / Você esteve em chamas? / Agitou-se a poeira das estradas? / Você encontrou a morte no ataque? / Você está acostumado a ser ousado? / E você realmente conhece a vida / para ousar / contar aos outros sobre isso? Portanto, o jovem Rozhdestvensky se esforça não apenas para cantar heroísmo e coragem, mas também para visitar as áreas mais difíceis da vida pacífica: o Instituto Literário envia Rozhdestvensky, a seu pedido, para praticar no Pólo Norte. Impressões de dias de semana e feriados na difícil vida polar formaram a base da coleção "Drifting Prospect" (1959).
Juntamente com E. Yevtushenko e, um pouco mais tarde, A. Voznesensky, que "explodiu" a poesia, Rozhdestvensky, à sua maneira, dominou as tradições de Mayakovsky (assim como os poetas Komsomol dos anos 1920 e 30). No entanto, ao contrário de seus "irmãos" nos chamados. "letras altas" Rozhdestvensky estava menos inclinado a experimentar versos e palavras, e sua paleta artística não tinha meios-tons. Nas coletâneas publicadas na década de 1960 (Desert Islands, 1962; Requiem, 1963; Coeval, 1962; Radius of Action, 1965; Son of Faith, 1966; e outros, bem como em 1970- x "Dedication", 1970; " Radar of the Heart", 1971; "Return", 1971; "Line", 1973; "Ballad of Colors", 1976; "Voice of the City", 1977) Rozhdestvensky "reconhecível" por sua poética, entonação e estrófico. O herói lírico de Rozhdestvensky é o coletivo "nós". “Cortamos o gelo, / Mudamos o curso dos rios, / Repetimos isso / Que há muito trabalho a fazer. / Mas ainda vamos chegar / Pedir perdão / Por esses rios, / Dunas / E pântanos, / Ao nascer do sol muito gigantesco, / Ao menor alevino...", escreveu o poeta em um poema dedicado ao famoso ambientalista V. Peskov. A poética de Rozhdestvensky ao longo de sua obra sofreu poucas mudanças: o principal para o poeta sempre foi a escolha de um tema, seja uma viagem pelo país ou impressões de viagens ao exterior. “Gosto muito de viajar, embora tenha ouvido muitas vezes que a coisa mais importante para um poeta é uma jornada para dentro de si mesmo, sua consciência, seu subconsciente.” Tais viagens em si mesmo, movimentos no tempo e no espaço na obra de Rozhdestvensky eram, antes de tudo, poemas - “Requiem. Dedicado aos que morreram na luta contra o fascismo”, 1960; "Carta ao século trinta", 1963-64; "Antes de vir", 1967; "Dedicação", 1969; "Duzentos e dez passos", 1975-78 (Prêmio Estadual 1979).
O lado épico do presente de Rozhdestvensky foi refletido nos poemas. No poema "Duzentos e dez passos" o personagem principal é a Praça Vermelha. Parecia concentrar-se na mente criativa do autor do século história nacional. Duzentos e dez passos é o caminho da guarda de honra ao Mausoléu de Lenin. O poema revela uma fé inabalável no destino histórico de seu país, admiração pela grandeza socialista, um sentido trágico do tempo. Em uma entrevista, quando perguntado sobre sua atitude em relação a Mayakovsky, Rozhdestvensky, em particular, disse: “Eu o amo por sua mais alta humanidade e feroz intransigência. Adoro-o pela soviética de cada linha. Soviética até o fim ”(Menos A. O que Mayakovsky é querido para você? // Questões de Literatura. 1963. No. 6. P. 151). Na íntegra, o que foi dito pode ser atribuído ao próprio Rozhdestvensky. Ao mesmo tempo, o poeta era sensível aos sinais de problemas de saúde pública (“Eles mataram um cara”, “Reconhecimento de um substituto de cinema”, “Comerciante privado do estado”), que era cada vez menos possível esconder no zumbido da espaço vitorioso, esportes e relatórios de aniversário.
Amplamente conhecidas são as canções dos versos de Rozhdestvensky, musicadas pelos compositores A. Pakhmutova, M. Tariverdiev, E. Ptichkin e outros (“Comrade Song”, “Earth Gravity”, “Moments”, “Echo of Love”, “Call me , ligue para ..." e etc.).
Na coletânea This Time (1976-82) e Friends (1982-85), é perceptível o desejo de Rozhdestvensky por uma compreensão filosófica da vida, capacidade e concisão. Nas letras finais da década de 1990 com nova força a voz de Rozhdestvensky, o publicitário, soou. A amargura e a ansiedade pela Rússia são transmitidas pelo poeta em uma nova entonação para ele, próxima da organização rítmica da poesia de M. Tsvetaeva: “Beba e dance - o país! / Beat-crush - o país! / Se há paz lá fora, / Então há guerra lá dentro. / Uma pausa para fumar é um país, / Uma inflexão é um país. / Mais do que outros, / Você deve a si mesmo "(" O zumbido dos séculos - o país ", 1990). Nos últimos versos, o talento lírico do poeta se manifesta com particular força. Inesperadamente, ele estava perto de poetas como Yesenin, P. Vasiliev, Tvardovsky e até I. Brodsky. A estrutura rítmica das obras torna-se mais clássica, a "escada" estrófica perde sua funcionalidade. A premonição da morte liberta o poeta do excesso de didatismo e agitação, saturando sua poesia de alta simplicidade, clareza trágica e elegia: “Pelo que eu fiz, / eu acidentalmente tive a chance de exalar. / Talvez haja dez linhas... / Seria bom, / Se houvesse o suficiente” (“Nenhum de nós pode viver de novo ...”).
Rozhdestvensky traduziu muitos poetas estrangeiros (F. Alba, M. Angelov, Guo Bo-Sen, R. Zogovich e outros) e soviéticos (V. Korotich, R. Gamzatov, I. Noneshvili e outros). Graças aos esforços de Rozhdestvensky como secretário do conselho da joint venture, a primeira (na URSS) coleção de poemas de V. Vysotsky "Nerv" (1981) foi publicada com um prefácio de Rozhdestvensky.
Criatividade e os principais motivos das letras
Robert Rozhdestvensky entrou na literatura junto com um grupo de colegas talentosos, entre os quais se destacaram Yevgeny Yevtushenko, Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Vladimir Tsybin. A poesia jovem dos anos 1950 começou com manifestos cativantes, buscando se estabelecer na mente dos leitores o mais rápido possível. O palco a ajudou: o próprio verso de sua juventude não poderia existir sem som. Mas sobretudo, o pathos cívico e moral desta letra internamente diversa, o olhar poético que afirma a personalidade do criativo no centro do universo, subornado.
Começou a imprimir em 1950. Em inúmeras coleções, ele se mostrou como um dos representantes (junto com E. A. Yevtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina e outros), "poesia jovem" dos anos 1950-1960, cujo trabalho se distinguiu não apenas pela sinceridade e pelo frescor do linguagem poética, mas também uma cidadania pronunciada, alto pathos, escala e contraste da imagem, aliada a uma certa racionalidade. Abordando temas poéticos atuais (luta pela paz, superação da injustiça social e inimizade nacional, as lições da Segunda Guerra Mundial), os problemas da exploração espacial, a beleza das relações humanas, obrigações morais e éticas, dificuldades e alegrias Vida cotidiana, impressões estrangeiras, Rozhdestvensky, com sua carta enérgica, pomposa e "lutadora", continuou as tradições de V. V. Mayakovsky.
Meados do século XX
Símbolos enferrujados voam por aí...
Seja feliz gente!
As pessoas são inteligentes.
Pessoas fortes -
escreveu Rozhdestvensky em um poema sob o título significativo "Cogs" (1962). Agora, após o lapso de tempo, você pode ver claramente muitas imperfeições da jovem poesia daqueles anos. Ela muitas vezes não tinha profundidade e foco. Mas isso era reconhecimento em batalha, quando as perdas valem outras vitórias, porque depois dos pioneiros vêm as principais forças que decidem o resultado da batalha.
Essa poesia abriu o caminho em nosso tempo e, sem ela, já é impossível imaginar a história da literatura russa. Atrevo-me a observar que as conquistas da prosa moderna, com sua profunda atenção aos valores morais e filosóficos do ser, foram em certa medida proporcionadas pela obra poética daquela geração, sobre a qual em questão.
Desde tenra idade, parecia um elo na história russa - esse sentimento tinha que ser traduzido na poesia de um destino elevado, e é de admirar que o fardo esmagador da responsabilidade e da glória nem sempre estivesse em seus ombros.
Rozhdestvensky escolheu o caminho mais difícil para o poeta - jornalismo lírico. Em seus poemas, o tempo se declarava abertamente como parte do histórico. Os laços de sangue do presente com o passado e o futuro não são apenas sentidos aqui, dissolvendo-se na própria atmosfera da obra, eles são nomeados, enfatizados, enfatizados. O herói lírico se funde completamente com a personalidade do autor e, ao mesmo tempo, constantemente se percebe como parte de um todo comum, esforçando-se conscientemente para expressar as principais necessidades espirituais, experiência, impulso para o futuro de seus pares, companheiros de destino.
O conhecimento sóbrio, o senso de responsabilidade pessoal por tudo de bom e ruim que está acontecendo em sua terra natal, orienta o poeta. A fé madura o preenche, a fé nas pessoas comuns trabalhadoras que vivem nas proximidades, os verdadeiros criadores da história, a que o poeta muitas vezes se refere em nome deles.
"Filho de Vera" é o título simbólico de uma das coleções de Robert Rozhdestvensky. Ele se sente organicamente um filho da fé na revolução, nos princípios de Lenin. vida soviética, que deve ser defendido diariamente em grandes e pequenas batalhas. Sobre isso os melhores poemas o poeta, dedicado aos temas de alto som civil: “Subornado”, “Poemas sobre meu nome”, “No chão é impiedosamente pequeno”, “Fala soviético”, “Ouvir rádio” e outros.
Os horizontes da criatividade estão se expandindo. Homem moderno na poesia de Rozhdestvensky começa a ser confiada pela escala do ideal. Ele cresce como uma personalidade complexa e multifacetada. Mas, ao mesmo tempo, ele é apresentado a uma alta conta ideológica e moral, que nem todos podem pagar. Incluindo o criador da poesia:
Finja ser grande e generoso
ardendo na noite.
Como um aguaceiro através dos desfiladeiros
retumbando pelas revistas.
Finjam ser parentes, queridos,
há muito esperado, como gotas.
Finja necessário!
Falsificá-lo?..
Agora abra mais a janela
sacudir a casca.
Precisa de sua própria vida
Prove suas letras...
Meios-tons embaçados, subtexto - não para este poeta. Caracteriza-se pelo maximalismo tanto no conteúdo quanto no estilo, uma definição clara de expressão e avaliação. Nem todo mundo gosta de um personagem assim, mas o fato dele ter todo o direito de existir e merecer respeito, para mim, sem dúvida.
Rozhdestvensky possui uma série de obras que podem servir como exemplo de letras patrióticas. Entre eles, gostaria de destacar o poema "Fale Soviete" (1964). Como muitos dos poemas desse tipo de Rozhdestvensky, eles são francamente polêmicos, e essa controvérsia toca um ponto muito problema sério.
Um grande lugar na obra de Robert Rozhdestvensky é ocupado por letras de amor. Seu herói está inteiro aqui, como em outras manifestações de seu personagem.
Isso não significa que, entrando na zona do sentimento, ele não vivencie contradições e conflitos dramáticos. Pelo contrário, todos os poemas de Rozhdestvensky sobre o amor estão cheios de movimento perturbador do coração. O caminho para o amado para o poeta é sempre um caminho difícil; é, em essência, a busca pelo sentido da vida, a única e única felicidade, o caminho para si mesmo.
"Tudo começa com o amor" - o poema do programa do poeta. Este é o nome de uma de suas melhores coleções, publicada em 1977.
E no gênero poético, Rozhdestvensky permanece fiel às características estáveis do estilo. Os métodos de representação épica do poeta são, em geral, não típicos, seus poemas são completamente permeados de lirismo patético, a imagem do autor, em regra, ocupa quase todo o espaço artístico neles. O pathos oratório, a entonação expressiva também determinam o tamanho dessas obras - são compactas e "últimas" desde que o fôlego do autor seja suficiente para um monólogo contínuo, às vezes complicado pela introdução de outros pontos de vista também monologicamente sustentados.
O poeta e professor do Instituto Literário Alexander Kovalenkov certa vez chamou Robert Rozhdestvensky de poeta romântico com "uma rara capacidade de escrever poesia para adultos, mas como se estivesse contando a seus leitores sobre sua infância". E ainda: “Rozhdestvensky sabe falar em versos, escrever para pessoas com boa audição, ele sabe que às vezes é mais importante, mais correto enfatizar uma palavra que mostra a peculiaridade de um caráter humano do que surpreender com uma infinidade de poéticas. invenções”. De fato. Rozhdestvensky fundamentalmente evita experimentos formais de versos. Ele coloca a palavra e a enfatiza de forma a reduzir rapidamente a distância entre o autor e o leitor. Isso geralmente é ajudado pelo humor, pela ironia - as cores são muito características das letras de Rozhdestvensky. Ele entra em contato espiritual com o leitor, como se costuma dizer, em movimento. Muitos dos poemas de Rozhdestvensky começam com um apelo direto a um amigo, a um ente querido, a cada um de nós - leitores.
Mesmo quando Rozhdestvensky força publicamente sua voz, ele, via de regra, adere a uma entonação coloquial, ele apenas fala, argumenta, convence, sempre olhando com a esperança de entender nos olhos das pessoas a quem se dirige. O poeta se esforça para evocar nos leitores e ouvintes, antes de tudo, uma resposta emocional, confiança espiritual e participação. Ele não esconde nada deles, ele é "seu". As verdades simples afirmadas por sua poesia - bondade, consciência, amor, patriotismo, fidelidade ao dever cívico, chegam aos leitores em uma concha palavra direta, um sermão aberto que realmente remete nossa consciência ao período de nossa própria infância, quando todos éramos de certa forma mais livres, simples e nobres.
Daí o desejo de Rojdestvensky por um conto de fadas, por fantasia, por hipérbole, por uma oposição afiada, quase como um pôster, do bem e do mal, branco e preto, o que é muito característico de um sentimento romântico.
Ao longo dos anos, afastando-se de sua declaratividade característica e diversificando a estrutura rítmica do verso, Rojdestvensky criou muitos textos em uma liga orgânica de expressividade jornalística e lirismo. musicas populares(“World”, “Become the way I want”, “Chasing” do filme “New Adventures of the Elusive”, 1968, diretor E. G. Keosayan, “Undiscovered Islands”, “Big Sky”, “Sweet Berry”, “ I wish you” e outras, incluindo canções para as performances e operetas “The Naked King”, música de T. N. Khrennikova, “Aunt Charlie”, música de O. B. Feltsman, “Niels' Journey with Wild Geese”, música V. Ya. Shainsky) . D. B. Kabalevsky escreveu música com as palavras do poema "Requiem". Deixou um livro de notas literárias e críticas "A conversa será sobre a canção".
III. CONCLUSÃO
Uma propriedade característica da poesia de Rozhdestvensky é a modernidade constantemente pulsante, a relevância viva das questões que ele coloca a si mesmo e a nós. Essas perguntas preocupam tantas pessoas que instantaneamente ressoam em uma ampla variedade de círculos. Se você alinhar os poemas e poemas de Rozhdestvensky em ordem cronológica, então você pode ter certeza de que a confissão lírica do poeta reflete alguns dos traços essenciais inerentes à nossa vida pública, seu movimento, amadurecimento, ganhos e perdas espirituais.
Aos poucos, a superação externa das dificuldades, todo o entorno geográfico da literatura juvenil da época é substituído por um clima diferente - a busca de integridade interior, sólido apoio moral e cívico. O jornalismo irrompe nos poemas de Rozhdestvensky, e com ele a memória incessante de uma infância militar: é aqui que história e personalidade pela primeira vez se fundem dramaticamente, determinando em muitos aspectos o futuro destino e caráter do herói lírico.
Rozhdestvensky vê o mundo de uma maneira ampla e generalizada: nuances psicológicas, detalhes substantivos precisos da vida cotidiana, paisagens, embora sejam encontradas em sua obra, não desempenham um papel decisivo. O concreto aqui mal esboçado, está constantemente pronto para ser dissolvido no conceito. É claro que assim há sérias contradições: a retórica e a verbosidade de vez em quando espreitam o poeta quando os versos não são inspirados por um pensamento profundo, uma imagem fresca, a verdade da experiência lírica. Canções baseadas em seus poemas são cantadas em nosso país por milhões. Rozhdestvensky tem um dom invejável de entonação - as palavras caem na música naturalmente, como se não existissem sem ela. As canções do poeta são caracterizadas por dois motivos principais: o pathos heróico (“Para aquele cara”, “Comrade Song”, “Great sky”, “Instant”) e a sinceridade lírica (“Become like this”, “Thank you”, “Song de uma pátria distante", "Chame-me").
A poesia de Robert Rozhdestvensky é legitimamente muito popular entre o nosso leitor. Portanto, muitos se lembram de Robert Rozhdestvensky, muitos ainda o citam de cor. Este era um poeta, necessário para seus leitores. Ajudou-nos a permanecer humanos.
BIBLIOGRAFIA
1. Petr Weil, Alexander Genis “60s. O mundo do homem soviético.
Escritores e poetas russos. Breve dicionário biográfico.
Literatura russa do século XX. Prosadores, poetas, dramaturgos. Dicionário biobibliográfico. Volume 3
escritores russos. Século XX. Dicionário biobibliográfico. Em duas partes. Parte 2.
. "As linhas do século. Antologia de poesia russa. Comp. E. Yevtushenko.
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Objetivo do projeto:
Familiarizar os alunos com a obra de poetas do período "degelo"
Objetivos do projeto:
Apresentar os poetas dos “anos sessenta”, a sua vida e percurso criativo. Veja se seus trabalhos estão atualizados. Mostrar o papel da poesia do período "degelo" na vida pública do país
Descrição do Projeto:
"Paixão Misteriosa" é o último romance de Vasily Aksenov.
Seus heróis-ídolos dos anos sessenta (anos sessenta): Robert Rozhdestvensky, Vladimir Vysotsky, Andrei Voznesensky, Andrei Tarkovsky, Evgeny Yevtushenko, Rimma Kazakova, Bulat Okudzhava, Bella Akhmadulina e outros ...
Queremos familiarizá-lo com a obra do poeta dos anos sessenta e sua vida. (Ani Sargsyan "Descongelar")
Quem são eles? Esses filhos da guerra. Crianças do acampamento.
Eles sabiam como olhar para este mundo e se maravilhar. Resistiram ou sucumbiram ao poder, amaram, traíram. No que eles acreditavam, o que eles respiravam?
Se imaginarmos que seria possível viajar ao passado, então em uma passagem nos anos sessenta, estaria escrito o seguinte palavras - amor, Amizade, Decência, Liberdade.
Aksyonov chamou uma paixão misteriosa de sede de criatividade, que não pode ser morta por nenhum regime. Eles criaram - Grandes poetas do século 20.
A paixão pela poesia tornou-se um sinal dos tempos. Os poemas machucam, então as pessoas, nem antes nem depois não gostam de literatura.
Todos que pudessem reler Pasternak, Mandelstam, Gumilyov.
Foi criado um ambiente juvenil cuja senha era o conhecimento dos poemas de Pasternak e Gumilyov.
Em 1958, um monumento a V. Mayakovsky foi inaugurado em Moscou, os jovens se reuniram no monumento e leram poesia.
A tradição foi continuada por noites de poesia no Politécnico de Luzhniki. Os jovens poetas A. Voznesensky, E. Yevtushenko e outros se apresentaram lá ...
Ele queria mudar o mundo
Para que todos sejam felizes
E ele pendurou em um fio,
Afinal, ele era um soldado de papel.
Bulat Shalvovich Okudzhava - poeta soviético russo. Nasceu em Moscou em 9 de maio de 1924. Membro do Grande Guerra Patriótica. Voluntário foi para a frente por causa da mesa da escola. Bulat Okudzhava estava envolvido na música do autor. Na música do autor, o texto principal. “Para mim, a música de um autor é, antes de tudo, poesia”, disse Okudzhava. Ele chamou seus poemas de "canções da cidade". E essas músicas eram, claro, sobre Moscou. Duas imagens inseparáveis - Bulat e Arbat. Lugar favorito B. Okudzhava em Moscou. Em muitas músicas, Bulat Okudzhava canta sobre uma das ruas mais queridas de Moscou
Canção "Ah Arbat, meu Arbat"
A herança criativa do poeta é realmente enorme. Suas obras foram traduzidas para vários idiomas. Okudzhava era um mestre digno de seu ofício.
O que pode ser dito em geral sobre o trabalho de B. Okudzhava? O lema do autor é criar não para as necessidades do público, mas mostrar o mundo ao seu redor em todas as cores
Bulat Okudzhava tornou-se uma era inteira. Ele se tornou a estrela mais brilhante teatro lírico que jamais será esquecido.
As canções de Okudzhava são ouvidas em filmes, performances (Canção dos Guardas de Cavalaria)
Seus poemas ensinam a acreditar no poder do amor, na fragilidade e ao mesmo tempo na força do nosso mundo.
O fato de que somente de nós, de nossas aspirações, honestidade, bondade, depende um equilíbrio delicado.
E tentando entender Bulat Okudzhava, podemos pela primeira vez pensar no significado da palavra sabedoria.
E então - das lágrimas, da escuridão.
Da pobre ignorância do passado.
Meus amigos belos recursos
Eles aparecerão e se dissolverão novamente.
Bella Akhatovna Akhmadulina é uma das poetas mais brilhantes dos anos sessenta. Ela nasceu em 10 de abril de 1937. No romance de Aksyonov, Bella Akhmadulina é chamada -Ahho! - então seu sobrenome simplesmente se transforma em uma exclamação de prazer.
“Ele escreve enquanto respira”, disse B. Okudzhava sobre Bella Akhmadulina.Esta é uma qualidade rara, fala da autenticidade da combustão.
B. Akhmadulina é uma mulher encantadora de sua idade, diversa, interessante.
Nos anos 60, as pessoas passaram a ouvir poesia, pensando que os poetas responderiam rápida e inteligivelmente às perguntas que os atormentavam. Perguntas sobre amor, amizade, vida.
Ela foi chamada de "flor corajosa". Seu estilo de leitura era fascinante. Um dos principais temas de B. Akhmadulina é a amizade. Ela considerava a amizade uma das principais qualidades humanas fortes.
Qualquer jovem é roubo.
E nesta vida é mágica:
Nada em suas folhas
E só vai...
Yevgeny Alexandrovich Yevtushenko nasceu em 18 de junho de 1932, seu nome entrou longa e firmemente na poesia russa. Ele se espalhou amplamente em nossas vidas, entre pessoas de diferentes gerações, diferentes profissões.
Mas a questão não está apenas em um talento poético notável, mas também naquele falso senso inato de cidadania, que é inseparável do senso de tempo.
Yevtushenko estudou forma com V. Mayakovsky, o que se refletiu na poesia. Yevgeny Yevtushenko é um poeta do Tempo, captando com sensibilidade todas as suas influências. Em seus poemas, ele pinta o retrato de um jovem contemporâneo. As obras de Yevtushenko foram traduzidas para mais de 70 idiomas, foram publicadas em muitos países do mundo e o número total de títulos não pode ser contado com precisão.
As letras de amor do poeta também são marcadas pela sinceridade e franqueza. Canções baseadas nos versos do poeta são ouvidas em filmes (Canção "The Irony of Fate")
Mas por que então, tendo preenchido Luzhniki,
Estamos buscando poesia como estamos buscando ervas escorbutas?
E alegre e timidamente em nós as almas florescem...
Andrei Voznesensky foi chamado de sortudo. A partir dos 14 anos foi reconhecido como Pasternak. Pasternak o dissuadiu de entrar no Instituto Literário, dizendo: "Eles não vão te ensinar nada lá, só vão te mimar". Voznesensky entra no Arquitetônico. Ele gosta de pintar, defende brilhantemente seu diploma e joga tudo.
O elemento poético vence. Seus poemas são traduzidos para línguas estrangeiras, ele se apresenta nas maiores audiências não apenas na Rússia, mas também em Paris, Nova York. Os dois principais temas da poesia de Voznesensky são a Rússia e o amor.
Os poemas de A. Voznesensky são ouvidos do palco. Yuri Lyubimov encena a peça "-----" no Teatro Taganka. Mais tarde tornou-se um culto.
Do palco teatral realizado pelos atores V. Vysotsky, V. Zolotukhina, poemas são ouvidos.
Voznesensky é fascinado pelos elementos do teatro. A proposta de Mark Zakharov para um projeto conjunto é marcada pelo aparecimento na Rússia da primeira ópera rock "Juno e Avos". este História real toca os contemporâneos. As músicas desta apresentação ainda soam agora (Música “Você me acorda ao amanhecer”)
Certa vez um amigo de Voznesensky escreveu: “Tenho medo de escrever sobre Voznesensky, porque o poeta diz para nós o que não podemos dizer. Ele é o Anjo da Guarda do nosso tempo, no qual ele é jovem, e nós estamos com ele.
Amigos - Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko ... .. tudo isso era uma empresa. Eles se encontravam com muita frequência. Eles simplesmente não se separaram. A amizade parecia não ter fim.
Não, nem fama, nem ambição e nem dinheiro os uniam, eles estavam unidos pelo sentimento de que seu país em mudança precisava deles, que seus pares precisavam deles... O futuro sorriu para eles. Parecia que só a alegria esperava pela frente..... Foi tudo um único vôo. Foi maravilhoso. Eles estavam apenas interessados em viver, amar, fazer amigos.
Canção "Como éramos jovens"
Atividades do projeto:
Escopo do projeto:
15 pessoas participaram do projeto. 9ª a 10ª séries (público) e professores
Recursos gastos:
2 semanas para preparar
Resultados Alcançados:
Os alunos da escola conheceram a poesia, a música e a vida da sociedade soviética nos anos sessenta
O termo "sessenta" foi usado pela primeira vez por Stanislav Rassadin em um artigo com o mesmo título, que foi publicado em dezembro de 1960 na revista Yunost.
Os anos sessenta fazem parte da intelectualidade que surgiu durante o período do "degelo" que veio após o 20º Congresso do PCUS, onde o "culto à personalidade" de Stalin foi desmascarado. Nessa época, o curso político interno do estado era muito mais liberal e livre em relação a épocas anteriores, o que não poderia deixar de afetar esfera cultural sociedade.
A poesia desempenhou um papel fundamental na cultura da sociedade da época. A esperança de mudança causou um forte surto espiritual, que inspirou os anos sessenta a escrever seus poemas.
A poesia tornou-se não apenas popular, pela primeira vez após a Idade de Prata, tornou-se novamente um dos aspectos críticos vida social países.
Multidões de milhares vieram para ouvir as performances dos poetas, suas coleções instantaneamente esgotaram das prateleiras, e os próprios escritores se tornaram uma espécie de expressão de liberdade criativa.
Os poetas mais famosos da época foram Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina.
Robert Ivanovich Rozhdestvensky (1932-1994) escreveu trinta coleções de poesia ao longo de sua vida. Muitos de seus poemas foram musicados. Ele também recebeu reconhecimento como tradutor. Expressando ideias opostas à ideologia soviética, ele foi perseguido e forçado a se mudar para o Quirguistão, onde começou a ganhar dinheiro traduzindo poemas, cujos autores eram das repúblicas do sul.
Yevgeny Alexandrovich Yevtushenko (1932-2017) escreveu mais de sessenta coleções. O maior sucesso deste autor foi o poema "Bratskaya HPP", em cujas linhas apareceu uma expressão que recebeu o status de lema: "Um poeta na Rússia é mais que um poeta". Ele também atuou em filmes e no palco. Após o colapso da URSS, mudou-se com toda a família para os Estados Unidos.
Andrei Andreevich Voznesensky (1933-2010) foi um poeta de vanguarda que sabia escrever em todos os estilos, do tradicional ao mais progressivo. Ele escreveu mais de quarenta coleções líricas e poemas. O texto da conhecida canção "Million rosas vermelhas"pertence a ele.
Bella Akhatovna Akhmadulina (1937-2010) - escreveu mais de trinta coleções.
Os compositores, ou como eram chamados "bardos", tornaram-se um fenômeno especial no "degelo", e o gênero passou a ser chamado de "canção de autor". Estes incluíam os poetas que apresentavam suas próprias obras para a música. As personalidades-chave deste movimento foram Bulat Okudzhava, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Yuri Vizbor.
Os poemas dos anos sessenta destacaram-se pela sua espontaneidade e capacidade de resposta. A ideologia teve influência mínima sobre os temas e sua divulgação. O povo se apaixonou instantaneamente por seus poemas, pois eram honestos: algo que naquela época fazia muita falta.
As pessoas ficaram muito feridas pelo fato de que a imagem ideal do Estado e de seus líderes foi violada devido ao anúncio de Nikita Khrushchev do “crime de culto à personalidade” no 20º Congresso do PCUS e a publicidade repressões stalinistas. Mas, ao mesmo tempo, regozijaram-se com a reabilitação e libertação de muitas vítimas de sentenças injustas. Os poetas expressaram não só a decepção e confusão vivida por cada cidadão da URSS, mas também a grande alegria do povo, que admitiu seus erros e voltou ao verdadeiro caminho do comunismo. Como dizem os contemporâneos daquele período, havia no ar um sabor de liberdade e mudanças iminentes que levariam o país à igualdade, liberdade e fraternidade.
A geração mais jovem da intelectualidade foi contagiada por essa ideia. O desejo de liberdade, prazer, maximalismo juvenil, ideias sobre ideais, fé em um belo futuro encontraram seu lugar em seus poemas, que ressoaram com o desejo dos leitores.
Os poemas da década de 1960 tornaram-se uma espécie de ar fresco no país. A consciência das repressões de Stalin, os sentimentos morais, o desejo de liberdade, o desejo de mudança - todas essas são as razões pelas quais a poesia se tornou uma válvula de escape.
Os anos sessenta não abandonaram as ideias do comunismo, mantiveram uma profunda fé nos ideais revolução de outubro. Portanto, símbolos da época apareciam com tanta frequência em seus poemas: a bandeira vermelha, discursos, Budyonovka, o exército de cavalaria, linhas de canções revolucionárias.
Os poetas que se tornaram famosos naquelas décadas não pararam de escrever e publicaram suas obras até a morte ou ainda as estão divulgando.
Quem são os anos sessenta? São pessoas da mesma geração ou visão de mundo? Talvez isso seja uma direção na arte, bem, como os Wanderers, por exemplo? O que eles estavam fazendo e para onde eles desapareceram de repente? Há muitas perguntas. O mais importante é que todas estas questões foram e continuam a ser colocadas não só por quem se depara com este termo, mas também por quem, de passagem e em massa, se classificou nesta, digamos, direcção.
Alguém certa vez chamou um grande grupo de muito pessoas diferentes, Começar maneira criativa que ou teve um pico criativo nos anos 60 do século passado, uma subcultura. E o termo foi passear na net. Mas essa definição é descuidada, pois é correta apenas em um aspecto que define o termo subcultura: de fato, todos que são comumente chamados de anos sessenta diferiam da cultura dominante em seu próprio sistema de valores. Diferente do sistema ideológico de valores imposto pelo Estado. E é tudo. Classificar pessoas muito diferentes, muitas vezes radicalmente diferentes, como uma espécie de “subcultura” é o mesmo que chamar todos os cristãos do mundo, independentemente da confissão, também de subcultura. Por que não? Afinal, eles têm quase o mesmo sistema de valores. Mas isso está errado.
Entre aqueles que são considerados entre os anos sessenta, os mais famosos, é claro, são aqueles que se dedicaram à criatividade ou escrita poética e musical. Falando dos anos sessenta, os nomes dos bardos e poetas são os primeiros a vir à mente: Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Alexander Gorodnitsky, Yuri Vizbor, Gennady Shpalikov, Bella Akhmadulina, Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky ou prosadores - Vasily Aksenov, os irmãos Arkady e Boris Strugatsky, Sergei Dovlatov , Vladimir Voinovich. Lembro-me dos diretores: Oleg Efremov, Kira Muratova, Georgy Danelia, Marlen Khutsiev, Vasily Shukshin, Sergei Parajanov, Andron Konchalovsky, Andrei Tarkovsky, Mikhail Kozakov, Oleg Dal, Valentin Gaft. E, claro, Vladimir Vysotsky, que não sabe onde colocá-lo, ele era tão versátil. Mas não devemos esquecer aqueles cientistas e ativistas de direitos humanos sem os quais os anos sessenta não poderiam ter surgido: Lev Landau, Andrei Sakharov, Nikolai Ashliman, Gleb Yakunin, Lyudmila Alekseeva e muitos outros.
Infelizmente, não há uma resposta exata para a pergunta - "sessenta" - não existe. Ou você pode dizer isto: os anos sessenta são uma era. As pessoas que o criaram são muito diferentes, e todos nós temos sorte que, partindo dos princípios da liberdade de criatividade, eles criaram esta era que continua a influenciar as mentes e os humores da sociedade.
Em primeiro lugar, esses mesmos anos sessenta mitológicos são personalidades criativas. O que quer que esses irreconciliáveis letristas e físicos façam: cientistas, escritores, artistas, arquitetos, atores, diretores, geólogos, astrofísicos e neurofisiologistas, marinheiros e matemáticos, escultores e até clérigos - eles são Atlantes do século XX. Atlantes, que deu origem a uma civilização de gente de valor e honra, para quem a medida de tudo é a liberdade. O único culto possível: o culto da dignidade humana.
Os melhores foram atropelados pelo sistema totalitário como um tanque e alguém se tornou dissidente, pois diante da escolha de ir à praça ou ficar em casa, protestar contra a arbitrariedade do sistema ou continuar cochichando na cozinha , eles escolheram a ação: ir à praça, reunir e apoiar amigos em processos ilegais. Caso contrário, eles não seriam capazes de viver, como a poetisa Natalya Gorbanevskaya e o escritor e neurofisiologista Vladimir Bukovsky.
Muitos deles tentaram ficar fora da política, no espaço da liberdade de espírito e criatividade, até que a política os enfrentou e foram forçados a emigrar mais tarde - nos anos setenta: Vladimir Voinovich, Vasily Aksenov, Andrey Sinyavsky, Andrey Tarkovsky .
Quem ficou na URSS bebeu na íntegra a sufocante estagnação felpuda dos anos 70 e a atemporalidade do início dos anos 80: alguém se integrou ao sistema e se tornou um artesão por criatividade, ou um ativista de direitos humanos, como Vladimir Lukin, alguém queimou cedo , estimulando o corpo com várias substâncias, que não agüentavam, morreu voluntariamente.
Não são todos da mesma geração. Entre eles nasceram no final dos anos vinte, a maioria nos anos trinta, e alguém em meados dos anos quarenta do século passado. O início da atividade de cada um deles também não cai exatamente em 1960. Por exemplo, uma das equipes criativas mais brilhantes e expoente das ideias dos anos sessenta - o Teatro Sovremennik - nasceu em 1956, quase após a morte de Stalin, quando a poluição repressiva-terrorista derreteu mais de um sexto da terra em um curto espaço de tempo. Sim, foi então que eles começaram a aparecer - os anos sessenta.
É possível tocar nessa época? Tente sentir isso? Por que não. Isso pode ser ajudado por filmes em que o tempo é melhor refletido: “Tenho vinte anos” de Marlena Khutsiev, “Meu irmão mais velho” de Alexander Zarkhi, “Jornalista” de Sergei Gerasimov, “Encontros curtos” de Kira Muratova, “ Esse cara vive” de Vasily Shukshin, “A história de Asya Klyachina, que amou, mas não se casou” de Andron Konchalovsky, “Eu ando por Moscou” de Georgy Danelia, “Aibolit-66” de Rolan Bykov.
Os anos sessenta do século passado respiraram o espírito de liberdade em todo o mundo. Aqueles foram os anos mudanças globais visão de mundo.
EUA, Europa Ocidental e Oriental, Japão, Guatemala e Angola, Austrália e Tailândia, China e Argentina, México e Brasil… Resistência sistemas repressivos incêndios e barricadas, coquetéis molotov e manifestações em massa contra a guerra, guerras de guerrilha e revoltas étnicas. O trabalho intelectual estudantil de 1968 e a invasão das tropas exército soviético para a Tchecoslováquia no mesmo ano - essas duas facetas do pensamento democrático e do totalitarismo determinaram por muito tempo os caminhos progressivos e regressivos do desenvolvimento, que afetaram exatamente vinte anos depois.
Idéias humanistas, revoluções sexuais e tecnológicas (a criação dos primeiros computadores) - tudo isso também é dos anos 60. Assim como a música dos Beatles, o rock, as obras-primas da cinematografia e uma onda de pensamento intelectual e filosófico, o cultivo de princípios e valores democráticos e libertário-democráticos.
Os anos 60 do século passado mudaram o mundo. Idéias que se originam lá continuam a mudá-lo. Mesmo apesar da estagnação dos anos 70 e da intemporalidade dos anos 80, o mecanismo lançado para a renovação do pensamento social continua a ter um enorme impacto nas correntes e tendências progressistas em diferentes países do mundo, incentiva as pessoas ao protesto, à solidariedade e à ação.
Os anos sessenta de um sexto da terra há muito se tornaram lendas urbanas. Aqueles que sobreviveram, assim como aqueles que partiram um após o outro, mas que mantiveram seus ideais como verdadeiros Titãs mitológicos, pela força da mente, juventude de alma e pensamento, influenciam e direcionam as gerações mais jovens à ação. E há esperança de um avanço social revolucionário-evolucionário.
