Mudanças profundas em toda a situação cultural e, em particular, nos gostos artísticos no campo da arquitetura, acabaram por centrar-se na obra e na própria personalidade de Christopher Wren, que, pelo seu significado para a época, é justamente colocado em pé de igualdade com os ingleses mais notáveis do século XVII - ...
Os fundadores, os principais líderes da tendência neoclássica na arquitetura inglesa foram os irmãos Adam, filhos do famoso arquiteto William Adam. O mais talentoso deles era Robert. A atividade arquitetônica de Robert Adam foi excepcionalmente ampla. Juntamente com os irmãos James, John e William, seus funcionários permanentes, ele construiu ...
Na obra de Behrens, que foi o fenômeno mais notável na arquitetura da Alemanha no início da década de 1920, as tendências progressistas e reacionárias de seu tempo estavam intrinsecamente entrelaçadas. A rigidez do chauvinismo da Grande Prússia foi combinada com a admiração pelo trabalho humano, o tradicionalismo inerte - com o racionalismo sóbrio e a coragem do construtivo ...
O arquiteto americano Louis Henry Sullivan foi um dos pioneiros da arquitetura racionalista no século XX. Seus trabalhos no campo da teoria da arquitetura são ainda mais significativos. Sullivan se propôs uma grandiosa tarefa utópica: transformar a sociedade por meio da arquitetura e conduzi-la a objetivos humanísticos. Teoria…
Em 20 de setembro de 1744, nasceu o segundo filho, em homenagem ao pai de Giacomo Antonio, de representantes de duas famosas famílias italianas Giacomo Antonio Quarenghi e Maria Ursula Rota. Isso aconteceu na pitoresca vila de Capiatone, no distrito de Rota d'Imagna, que faz parte da província do norte da Itália...
Talvez, em nenhuma outra área da cultura artística da Itália, a virada para um novo entendimento estivesse tão ligada ao nome de um mestre brilhante, como na arquitetura, onde Brunelleschi foi o ancestral da nova direção. Filippo Brunelleschi nasceu em 1377 em…
Victor Horta nasceu em Ghent a 6 de Janeiro de 1861. Por um ano, ele estudou no Conservatório de Ghent. Então ele começou a estudar arquitetura na Academia de Artes de Ghent. Em 1878 trabalhou em Paris para o arquiteto J. Duboisson. Em 1880 ingressou na Academia de Belas Artes de Bruxelas...
Beauve passou grande maneira criativa- de um estudante desconhecido da expedição do Kremlin ao "arquiteto-chefe" de Moscou. Ele foi um artista sutil que soube combinar a simplicidade e conveniência de uma solução composicional com a sofisticação e beleza das formas arquitetônicas e da decoração. O arquiteto tinha um profundo conhecimento da arquitetura russa, tinha uma atitude criativa…
Explorando o "fenómeno de Sterling" e realçando a sua indubitável originalidade criativa, J. Summerson está maravilhado com a glória do mestre, "considerando que, provavelmente, não mais do que três ou quatro dos seus edifícios concluídos (nenhum deles é a catedral ou o palácio do vice-rei) são conhecidos por serem de qualquer parte significativa da população...
A atividade de Felten recaiu nos anos em que o barroco deu lugar ao classicismo, que logo se tornou a principal direção da arte. O legado do arquiteto focou os signos da arquitetura do período de transição. Georg Friedrich Felten, ou, segundo a versão russa, Yuri Matveevich Felten, nasceu em 1730. Seu pai Matthias Velten 12…
Um notável designer e construtor prático, um excelente artista, teórico da arte e professor I.A. Fomin, teve uma enorme influência no trabalho de muitos arquitetos. Seu nome está associado à ideia de um arquiteto pensador que sonhava em incorporar em imagens arquitetônicas as principais ideias da era da construção do socialismo, que soube ir com ousadia ...
Na primeira metade e meados do século XVII, a França experimentou uma espécie de "renascimento do Renascimento". A personalidade mais marcante desse período é, sem dúvida, François Mansart. Mansart não deixou apenas exemplos de arquitetura, que logo se tornaram objeto de culto e peregrinação dos arquitetos. Ele também consertou...
Johann Balthasar Neumann nasceu em 1687. Cresceu na parte alemã da Boêmia, onde teve uma boa oportunidade de conhecer as igrejas barrocas italianas. Balthazar veio de uma família burguesa - seu pai era empresário. Neumann recebeu uma educação versátil, viu o mundo e ...
Guarini ocupou uma posição especial na arquitetura italiana. Ele conseguiu introduzir uma nota contrastante no tom geral da racionalidade sóbria da arquitetura de Turim. Foi durante os anos de sua estada na capital do Ducado de Saboia que Gvarini criou suas principais obras. Guarino Guarini nasceu em Modena em 7 de janeiro de 1624.…
O nome Alberti é justamente chamado de um dos primeiros entre os grandes criadores da cultura do Renascimento italiano. Seus escritos teóricos, sua prática artística, suas idéias e, finalmente, sua própria personalidade como humanista desempenharam um papel excepcionalmente importante na formação e desenvolvimento da arte do início do Renascimento. "Teve…
“Um arquiteto tem duas tarefas: proteger valores e criar novos valores”, escreveu Carlos Raul Villanueva. Seu nome está associado a um forte crescimento da arquitetura na Venezuela nos anos do pós-guerra. Nunca antes a arquitetura venezuelana, talvez, criou obras de interesse em escala global. Villanueva…
Posokhin pode ser contado com razão entre os mestres que abriram o caminho para o desenvolvimento da arquitetura doméstica. Ele teve uma vida criativa feliz, e a maioria de suas ideias se tornou realidade. O arquiteto tinha um sexto sentido - ele sentia que o amanhã estava chegando e, portanto, sempre "bateu ...
A verbosidade e fragmentação dos edifícios neogóticos não correspondiam ao desejo de integridade composicional e generalização das formas arquitetónicas surgidas no final do século XIX. Este desejo foi expresso nos edifícios neo-românicos generalizados em muitos países europeus e nos Estados Unidos. A figura mais proeminente do "renascimento românico" foi um notável ...
(c. 1415 - c. 1486) Há uma longa linhagem de arquitetos estrangeiros que encontraram uma segunda casa em nosso país, que investiram seu conhecimento, habilidade e força no desenvolvimento da arquitetura russa, mas Fioravanti foi o primeiro. Aristóteles, filho de Fioravanti di Ridolfo, nasceu por volta de 1415. Sua família pertencia à categoria ...
Bramante descobriu período curto chamada arte clássica romana. Donato di Agnolo di Pascuccio, de sobrenome Bramante, nasceu em Monte Asdrualdo, perto de Urbino, em 1444. Seus pais eram pobres. No entanto, quando criança, ele aprendeu não apenas a ler e ...
Talvez nenhuma pessoa criativa na história da arquitetura soviética tenha atraído tanta atenção, não tenha causado opiniões tão opostas, disputas ferozes e avaliações conflitantes, quanto a personalidade de Zholtovsky. Ele foi chamado de clássico e epígono, inovador e imitador, eles queriam aprender com ele e depois tentaram esquecer tudo o que ele inspirava. Seus pontos de vista teóricos foram desenvolvidos, refutados, foram vistos como uma descoberta e falaram sobre sua falta de independência. Ao mesmo tempo, tanto os oponentes de Zholtovsky quanto seus apoiadores, arquitetos de várias orientações e paixões criativas, reconheceram unanimemente o alto profissionalismo e dedicação ao trabalho de Zholtovsky. Tudo o que foi dito é suficiente para garantir a originalidade da figura do mestre, que é chamado de professor por mais de uma dezena de arquitetos.
Ivan Vladislavovich Zholtovsky nasceu em 27 de novembro de 1867 na cidade bielorrussa de Pinsk. Aos vinte anos, Ivan ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo. Estudar na academia durou onze anos, não por negligência do aluno, mas porque Zholtovsky, como muitos de seus colegas e colegas, em paralelo com seus estudos na academia, "auxiliou" vários arquitetos importantes de São Petersburgo.
Foi esse trabalho prático que mais tarde determinou uma característica importante do trabalho de Zholtovsky - um conhecimento profundo da construção, uma compreensão da profissão de arquiteto no sentido exato da palavra como "construtor-chefe". Ao longo de sua vida, Zholtovsky passou muito tempo em um canteiro de obras, às vezes não apenas realizando supervisão arquitetônica, mas também ensinando pedreiros, estucadores e carpinteiros os meandros do ofício.
Em 1898, Zholtovsky defendeu seu projeto de graduação " casa das pessoas", que inclui uma sala de jantar, um teatro e uma biblioteca, feitos por ele na oficina do professor L.I. Tomishko, e recebeu o título de arquiteto do artista. Depois de se formar na academia, Zholtovsky, a caminho de Irkutsk, onde ele estava indo para o trabalho, parou em Moscou e recebeu um convite para ensinar aqui na Escola Stroganov. Desde então, Zholtovsky viveu em Moscou permanentemente.
Um de seus primeiros trabalhos em Moscou foi a participação no projeto do Metropol Hotel, que foi incendiado quase antes da conclusão, em 1902. O edifício atual do hotel foi construído neste local.
Em 1903, tendo vencido uma competição competitiva, teve a oportunidade de construir o prédio da Race Society na rua Begovaya. Sob os termos do concurso, o edifício deveria ser projetado nas formas do falso gótico inglês. Satisfazendo os requisitos da competição, Zholtovsky completou a segunda versão, na qual contou com formas de clássicos russos que estavam mais perto dele. Pesquisadores da arquitetura russa na virada do século E. Borisova e T. Kazhdan escreveram: "Esta é mais uma variação livre dos temas do Império Russo e do Renascimento italiano do que uma estilização consistente. Muitos motivos clássicos adquiriram uma nova , personagem quase irreconhecível aqui."
Os pesquisadores observam a natureza "dual" dos edifícios de Zholtovsky, concluídos no início do século, uma certa mistura de motivos arquitetônicos do renascimento e do classicismo russo, por exemplo, na mansão Nosov na Praça Vvedenskaya em Moscou (1907-1908).
Outro projeto de Zholtovsky daqueles anos - uma casa de campo na propriedade de Rupert perto de Moscou - já havia sido concluído, segundo um dos principais críticos de arquitetura da época, G. Lukomsky, "no estilo estrito das vilas palladianas perto de Vicenza".
No conglomerado de tendências arquitetônicas da primeira década do século 20, o gosto de Zholtovsky pela tradição antigo-renascentista era quase único.
"IVAN VLADISLAVOVICH ZHOLTOVSKY"
Assim, Zholtovsky, estritamente falando, não pode ser atribuído aos neoclássicos, pois já em seus primeiros trabalhos ele começou a gravitar não para o classicismo russo, mas para o Renascimento.
Tanto em seus anos de estudante quanto mais tarde, entre as temporadas de construção de verão, Zholtovsky viajou muito, conhecendo uma grande variedade de monumentos arquitetônicos. O amor especial de Zholtovsky era a Itália. Ele esteve lá vinte e seis vezes, percorreu-o e atravessou-o e captou cada viagem em aquarelas, croquis, croquis, medidas, que usava constantemente em seu trabalho. Sua tenaz memória profissional guardava muitos detalhes, quebras, enfeites, soluções de vários nós, etc. Língua italiana, que mais tarde traduziu um tratado - quatro livros sobre a arquitetura de Palladio, seu mestre favorito, cujo trabalho repetidamente levou Zholtovsky a imitar.
Uma das tentativas mais marcantes a esse respeito foi a mansão de Tarasov em Spiridonovka (1909-1912), que foi considerada uma das melhores construções de Moscou após a era do classicismo. A casa de Spiridonovka também é importante porque é uma das primeiras evidências da formação da conhecida teoria do organismo arquitetônico, que o mestre desenvolveu durante toda a sua vida.
Uma das disposições dessa teoria era a disposição sobre o "crescimento" de uma estrutura arquitetônica. “Voltando aos monumentos clássicos da arquitetura e da natureza orgânica”, escreveu A. Vlasov, “I.V. Zholtovsky aponta a possibilidade de construir uma estrutura artisticamente regular de duas maneiras principais: gradualmente iluminando as massas nas partes sobrejacentes da composição ou, inversamente, , tornando-os mais pesados.Zholtovsky prova a vantagem do primeiro método de construção, pois permite criar uma imagem de um edifício mais leve com "dinâmica de crescimento".
Na mansão de Tarasov, foi feita uma tentativa de testar essa situação na prática. Zholtovsky baseou o projeto no Palazzo Tiene construído por Palladio em Vicenza, cujas fachadas são pesadas para cima, e o "deslocou" em outras proporções - nas proporções do famoso Palácio Ducal.
No início do século 20, as atividades pedagógicas e educacionais de Zholtovsky começaram. É sobre dentro este caso não apenas sobre seu ensino na Escola Stroganov, mas sim sobre a necessidade espiritual de Ivan Vladislavovich de ter alunos, não formalmente, mas para tornar propriedade de muitos o que ele sabia. Isto é evidenciado pelas palavras publicadas no "Architectural and Art Weekly" de 1914: "O arquiteto artista I.V. Zholtovsky vem compartilhando seu amplo conhecimento nesta área com todos os camaradas interessados há muitos anos, e agora já são muitos os que muitos em seus desenvolvimento artístico devo a ele."
A atividade multilateral de Zholtovsky já nos anos pré-revolucionários recebeu reconhecimento - em 1909, "pela fama no campo artístico", o arquiteto recebeu o título de acadêmico de arquitetura.
Zholtovsky conheceu a Revolução de Outubro como um mestre maduro que ganhou bastante fama. Durante os anos de trabalho como arquiteto certificado, ele construiu várias propriedades e edifícios rurais perto de Moscou, incluindo a propriedade Lipovka (1907-1908), edifícios residenciais em Udomlya (1907) e Berezhki (1910), bem como vários edifícios em Moscou: uma mansão em Dead lane (1912), edifícios residenciais para a planta AMO (1915), etc.
"IVAN VLADISLAVOVICH ZHOLTOVSKY"
Ele também tentou a construção industrial: construiu uma fábrica têxtil na província de Kostroma (1911-1912).
Nos primeiros meses após o estabelecimento do poder soviético, Zholtovsky esteve ativamente envolvido no trabalho. Em 19 de junho de 1919, Lunacharsky de Petrogrado escreveu a Lenin: "Caro Vladimir Ilyich. Recomendo-lhe calorosamente talvez o mais notável arquiteto russo que adquiriu um nome de toda a Rússia e Europa - cidadão Zholtovsky. Além de seu grande talento artístico e conhecimento excepcional, ele também se distingue pela profunda lealdade ao governo soviético".
Logo Zholtovsky foi apresentado pessoalmente a Lenin, encontrou-se com ele várias vezes, Ivan Vladislavovich deixou memórias interessantes dessas reuniões.
A atividade de Zholtovsky nos primeiros anos pós-revolucionários é simplesmente incrível. Em 1918, chefiou o subdepartamento de arquitetura do Departamento de Belas Artes do Narkompros, liderou a oficina de planejamento arquitetônico (departamento) para a reconstrução do centro e arredores de Moscou e ocupou o cargo de professor nas Oficinas Estatais de Arte Livre. Nos dois ou três anos seguintes, ele atuou como membro do júri de muitos concursos, criou vários projetos, trabalhou na Academia Russa de Ciências das Artes (RAHN), ocupando o cargo de presidente da seção de arquitetura etc.
As principais obras do período de Zholtovo de 1918-1923 foram o projeto de reconstrução de Moscou, que ele liderou junto com Shchusev na oficina da Câmara Municipal de Moscou, bem como o projeto do plano diretor e vários pavilhões do All - Exposição Industrial Agrícola e Artesanato Russa, inaugurada em Moscou em 19 de agosto de 1923.
Foi anunciado um concurso aberto para o projeto do plano diretor da exposição. No entanto, nenhum dos vinte e sete projetos apresentados satisfez o júri. Zholtovsky atrasou a apresentação do projeto e, estritamente falando, não participou da competição. No entanto, foi o seu projeto que foi reconhecido pelo júri como o que mais satisfazia as condições do concurso e apto para execução. Além do plano diretor, Zholtovsky também foi encarregado do projeto de vários pavilhões e estruturas de exposições.
A principal ideia de planejamento arquitetônico do plano geral era criar um grande espaço livre, projetado como um parterre, no centro do qual foi originalmente planejado construir uma fonte com uma escultura simbólica do despertar da Rússia. Pavilhões individuais da exposição, posicionados no parque, voltavam-se para ela, como para o centro. No entanto, a fonte não foi construída.
Zholtovsky percebeu o rio como o tema principal da composição, subordinando-lhe toda a organização espacial do espaço expositivo, abrindo-o até a água.
"O grande sucesso do mestre", escreveu A. Vlasov, "foi também a arquitetura dos pavilhões que ele criou. O material original da construção agrícola russa da época - madeira - começou a viver nas composições de I.V. Zholtovsky com um novo O arquiteto não escondeu esse material sob gesso ou outra concha "monumental". árvore uma nova e aumentada expressividade, enfatizando arquitetonicamente seu papel tectônico."
Simultaneamente com as extensas atividades de projeto e organização, Zholtovsky ensinou muito - na faculdade de arquitetura das Oficinas de Arte Livre e depois na Escola Superior de Arte - contrapondo-se aos novos métodos de ensino promovidos pelas forças arquitetônicas de "esquerda", as estabelecidas .
Graças a Zholtovsky, sua consistência e perseverança, "em 1918-1922, através dos ciclos de conversas de Zholtovsky na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura (depois nas Oficinas de Arte Livre e nas Vkhutemas) e nas oficinas do Conselho de Moscou e o Comissariado do Povo para a Educação liderado por ele, grupo grande arquitetos talentosos - N.
"IVAN VLADISLAVOVICH ZHOLTOVSKY"
Ladovsky, K. Melnikov, N. Dokuchaev, S. Chernyshev, I. and P. Golosov, E. Norvert, N. Colli, V. Kokorin, V. Vladimirov, G. Golts, S. Kozhin, M. Parusnikov, V . Fidman e outros", escreveu Khan Magomedov, historiador da arquitetura soviética.
"Educar arquitetos", escreveram seus alunos, "Zholtovsky constantemente os inspira com a ideia de que a arquitetura não é uma criação em papel, mas a arte de construir. Ele exige que seus alunos penetrem profundamente em todos os detalhes do negócio da construção, recomenda que eles estudam sob a orientação de artesãos experientes assentamento de fundação, alvenaria, carpintaria, carpintaria, estuque e trabalho de estuque.
Em 1923, Zholtovsky partiu para a Itália, onde construiu um pavilhão soviético em uma exposição em Milão e, quando retornou a Moscou três anos depois, descobriu que o pêndulo da vida arquitetônica havia oscilado acentuadamente na direção das tendências "esquerdistas". Durante sua ausência, ASNOVA e OCA tomaram forma organizacional e tornaram-se bastante autoritárias. Os arquitetos passaram para a vanguarda, muitos dos quais haviam sido seus alunos ontem, e agora, ao que parecia, estavam se esforçando para refutar quaisquer verdades que até recentemente eram aceitas incondicionalmente como axiomas.
Zholtovsky parecia estar numa encruzilhada. Em 1926-1927, ele fez três projetos que testemunham o complexo atividades criativas mestres. Estamos falando da construção do Banco do Estado em Neglinnaya, da caldeira de MOGES em Raushskaya Embankment e da Casa dos Sovietes em Makhachkala. Estas estruturas permitem-nos dizer que o mestre tentou a sua sorte em diferentes direções criativas. De particular interesse a este respeito é o Banco do Estado.
No edifício do banco, o arquiteto combinou organicamente soluções aparentemente completamente incompatíveis e, estritamente falando, que não se encaixam no quadro de uma tradição estilística: uma fachada de pedra classicamente ajustada com vista para a rua Neglinnaya e um enorme vitral de vidro “embalado ” em uma grade de favos de uma armação de metal na fachada de um edifício utilitário, claramente empresarial, como o banco parece do lado do beco. Assim, a solução figurativa artística, correspondente à composição espacial tridimensional, contribui para a criação de uma ideia de dois edifícios coexistindo harmoniosamente, unidos por uma função comum.
Na construção da caldeira MOGES, Zholtovsky avançou ainda mais no caminho do desenvolvimento artístico de novas formas arquitetônicas. Abandonou completamente o sistema de ordem e a decoração renascentista, mas manteve os princípios de harmonização inerentes à arquitetura clássica. Pela primeira vez em sua prática, diante de materiais novos para a tradição clássica - metal e vidro, ele encontrou uma aplicação fundamentalmente nova para eles. A parede inteiramente envidraçada da fachada é composta por grupos de janelas de sacada facetadas que se projetam fortemente para a frente e é percebida não como um plano envolvente, um "cerco" inerte no espaço, mas como uma casca elástica que forma independentemente a aparência da estrutura.
Em 1931, Zholtovsky, a convite dos organizadores, participou do concurso All-Union para o projeto do Palácio dos Sovietes. Apesar das acusações de retrospectivismo expressas na imprensa, o projeto de Zholtovsky foi tão convincente que recebeu um dos três maiores prêmios, junto com B. Iofan e o arquiteto americano G. Hamilton. Além disso, sem dúvida, seu projeto foi um dos que influenciou a formulação de outras tarefas para o projeto do Palácio.
O nome de Zholtovsky está associado principalmente à instalação do "historicismo" como base metodológica da criatividade arquitetônica, a ele é creditado um papel quase decisivo na reestruturação criativa que a arquitetura soviética sofreu no início da década de 1930, e na qual, de acordo com tradição, um lugar significativo é dado à competição para o Palácio dos Sovietes.
E, no entanto, foi dada preferência não ao projeto de Zholtovsky, mas ao projeto do Palácio Iofan.
Em 1932, Zholtovsky recebeu o título de Trabalhador Homenageado de Ciência e Arte da RSFSR.
"IVAN VLADISLAVOVICH ZHOLTOVSKY"
Neste momento, o arquiteto estava ocupado projetando e construindo um edifício residencial em Mokhovaya. Este edifício causou muitas respostas na imprensa. Às vezes era chamado de destaque da exposição arquitetônica de maio de 1934, depois elogiado, depois repreendido, depois chamado de modelo, depois quase exigiu ser demolido. Aqui está o que Shchusev escreveu: "A casa construída por Zholtovsky em Mokhovaya é chamada de destaque da exposição e da temporada e sua beleza é comparada com a beleza do granadeiro de Pavlovsk, que anda de couraça pelas ruas da moderna Moscou. casa é supostamente uma peça de arquitetura do século 16, embora você deve saber que no século 16 um sistema diferente de construção foi adotado para a construção de edifícios. O projeto da casa de Zholtovsky é mais próximo do moderno. apoiar as paredes do edifício torna a casa moderna.A crítica científica deve observar que Zholtovsky usou uma construção moderna, não arcaica em casa:
Esta é uma obra arquitetônica, que é como escrever em música um estudo especial sobre um tópico específico: Zholtovsky me disse uma vez: "Eu me apresento com os clássicos em Mokhovaya e, se eu falhar, falharei nos princípios dos clássicos": eu acho que mesmo na Europa é difícil encontrar um mestre que entenda os clássicos tão sutilmente. Este edifício é uma grande conquista da arquitetura moderna."
O charme da aparência da casa em Mokhovaya com seus detalhes cuidadosamente traçados e não menos cuidadosamente executados, sua monumentalidade, que correspondia às tendências da época e, ao mesmo tempo, a riqueza plástica das fachadas tornou-se um exemplo a seguir . Impossível não notar mais uma característica - a aparente facilidade de sorte para os não iniciados, a facilidade de descobrir novos caminhos na arquitetura. Parecia a muitos que bastava estudar amostras clássicas para desvendar os segredos da criação de verdadeiras obras de arquitetura. A esse respeito, é interessante citar a declaração de um dos alunos de Zholtovsky: "É claro que apenas um Ivan Vladislavovich Zholtovsky poderia construir uma casa assim. Mesmo nós, seus alunos mais próximos, não somos capazes de superar tal coisa."
Em 1933, foram criadas oficinas de planejamento arquitetônico da Câmara Municipal de Moscou. Zholtovsky dirigiu a oficina nº 1, que construiu seu trabalho "com base em um estudo aprofundado herança cultural- os melhores exemplos da arquitetura clássica, dominando-os criticamente e se esforçando para maximizar o nível cultural geral e o nível de trabalho da oficina. "Essas palavras por muitos anos determinaram a direção criativa do trabalho do próprio Zholtovsky e de sua escola.
A metade e o final da década de 1930 foram muito frutíferos para o arquiteto. Ele criou uma série de projetos para Sochi, desenvolveu projetos para o Instituto de Literatura Mundial em homenagem a A.M. Gorky em Moscou, teatro em Taganrog, etc.
Importante para o trabalho do mestre foi o projeto em 1940 e, alguns anos depois, a construção de edifícios residenciais na Praça Smolenskaya e na Rua Bolshaya Kaluzhskaya, em Moscou. Ambas as casas, construídas quase simultaneamente no final da década de 1940, assentavam no mesmo troço de 18,5 metros de largura com dois apartamentos de três assoalhadas para assentamento familiar, o que foi sublinhado pelo arquitecto.
Na virada dos anos 1940-1950, dentro e fora da profissão de arquiteto, os pré-requisitos para uma séria reestruturação criativa começaram a amadurecer. O aparecimento de estruturas de grandes painéis não apenas significou uma ruptura radical em literalmente todas as ideias estabelecidas sobre construção, mas também exigiu que o arquiteto as compreendesse profissionalmente.
Na cadeia de eventos associados a este processo, não foi de pouca importância o concurso para edifícios residenciais de grandes painéis, realizado em 1952-1953. A oficina da escola de Zholtovsky apresentou ao concurso seis projetos de edifícios residenciais de painéis grandes de várias alturas e configurações.
Uma característica dos projetos foi a concentração de todos os elementos não padronizados nas camadas inferiores e superiores dos edifícios, bem como - o mais importante - nas juntas de painéis abertos usados aqui pela primeira vez. Explicando sua decisão, Zholtovsky escreveu: "A questão da junta dos painéis de parede é muito importante. Alguns arquitetos complicam desnecessariamente esse problema. O medo de uma junta aberta os obriga a introduzir detalhes desnecessários que mascaram as juntas entre os painéis. Esses elementos suspensos , completamente desnecessários estruturalmente, levam a um custo injustificado de materiais que limitam as possibilidades artísticas da arquitetura.
Zholtovsky não só sustentou teoricamente a possibilidade e necessidade de uma junta aberta, mas também provou na prática a sua viabilidade durante a construção em 1953 (juntamente com o engenheiro V. Safonov) de um edifício frigorífico automático em Sokolniki.
Diante da necessidade de resolver problemas fundamentalmente novos causados pelo uso de novos, materiais modernos(vidro, aço, concreto armado), Zholtovsky propôs uma solução fundamentalmente nova.
O "método da tectónica lógica", nascido no quadro de uma tradição estilística, permitiu ao mestre "libertar-se" dela e conseguir inovações significativas no quadro de uma nova direcção estilística que rejeita o tradicionalismo.
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Ivan Zholtovsky nasceu em 16 de novembro (28 de novembro), 1867 em Pinsk (agora região de Brest, Bielorrússia). Em 1898 ele se formou na Escola Superior de Arte da Academia Imperial de Artes de São Petersburgo e defendeu seu projeto de diploma "Casa do Povo" na oficina do professor A. O. Tomishko, recebendo o título de arquiteto-artista. Estudar na Academia durou cerca de onze anos, porque Zholtovsky paralelamente aos seus estudos, trabalhou como assistente de vários arquitetos importantes de São Petersburgo.
Depois de se formar na academia Zholtovsky estabeleceu-se em Moscou e recebeu um convite para lecionar na Escola Stroganov. Seus primeiros trabalhos foram a casa da Racing Society na rua Skakovaya (1903-1905), mansões na praça Vvedenskaya (1907-1908), nas pistas Dead (1912) e Prechistensky (1913), edifícios residenciais para a planta AMO (1915) . Em 1909 Zholtovsky foi eleito acadêmico de arquitetura. Na década de 1910, juntamente com I. E. Grabar e I. V. Rylsky ele foi membro do júri da cidade, que realizou "concursos de beleza de fachada" em Moscou. Em 1911-1912 na aldeia. Bonyachki (desde 1925 como parte da cidade de Vichuga) construiu viveiros de fábrica e um hospital (1912, projetado por V. D. Adamovich), mansões para funcionários e edifícios industriais da Associação de Manufaturas de Ivan Konovalov com seu filho.
Edifício residencial na Leninsky Prospekt em Moscou
Nas décadas de 1910 e 1923-1926 estudou arquitetura italiana, onde se inspirou particularmente nas obras do famoso arquiteto Andrea Palladio, cujos "Quatro Livros de Arquitetura" Zholtovsky posteriormente traduzido para o russo. Na minha prática arquitetônica Zholtovsky cria inúmeras interpretações "no espírito de Palladio". Assim, em 1908-1912, nas Lagoas do Patriarca, segundo o projeto Zholtovsky o edifício da "mansão Tarasov" está sendo erguido, repetindo em grande estilo o Palazzo Thiene Andrea Palladio em Vicenza, mas empresta proporções do Palazzo do Doge em Veneza. arrebatado Palladio, Nas proporções da seção áurea, ele encontra a função derivada da seção áurea (528:472), que entrou na teoria da proporção como " Função Zholtovsky».
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Casa. Prospekt Mira 184 Moscou.
Após a revolução de 1917 Zholtovsky focado no ensino em VKhUTEMAS e planejamento urbano. Entre seus alunos deste período estão famosos arquitetos soviéticos Ilya Golosov, Votos de Panteleimon, Konstantin Melnikov. Em 1923 Zholtovsky desenvolve o plano mestre para a Exposição Agrícola de Toda a Rússia e projeta o pavilhão de Engenharia Mecânica. No mesmo ano Zholtovsky eles alocam a propriedade nº 6 na Rua Voznesensky, na qual os poetas Sumarokov e Baratynsky viveram anteriormente. Nesta casa Zholtovsky viverá até a morte. A oficina do arquiteto também foi organizada aqui. Zholtovsky preservou cuidadosamente os interiores e a pintura a grisalha dos tectos das mansões. Grisaille foi destruída em 1959, após a morte do arquiteto, quando o escritório de Baratynsky- Zholtovsky decidiu-se transformá-lo em sala de leitura do arquivo da cidade. Em 1932 Zholtovsky foi premiado com o título de Artista Homenageado da RSFSR. Neste momento, o arquiteto estava ocupado projetando e construindo um edifício residencial na Rua Mokhovaya, em Moscou. famoso arquiteto soviético Alexey Shchusev sobre o construído Zholtovsky Em casa, em Mokhovaya, ele falou o seguinte: “Acredito que mesmo na Europa é difícil encontrar um mestre que entenda os clássicos tão sutilmente. Este edifício é uma grande conquista da arquitetura moderna.” Em 1945, após o fim da Grande Guerra Patriótica, uma oficina-escola de arquitetura do acadêmico de arquitetura foi criada por um decreto do governo I. V. Zholtovsky. Entre as obras da oficina deste período, pode-se citar uma extensão da sala de recepção e sala de conferências para a mansão do Ministério das Relações Exteriores em Spiridonovka (arquitetos M. O. Barshch, G. A. Zakharov, Yu. N. Sheverdyaev), o planejamento e desenvolvimento da Praça Central em Kaluga, o distrito de Perovo em Moscou, o projeto de plano diretor e desenvolvimento da cidade de Sochi, os planos de desenvolvimento para os assentamentos de Zheleznodorozhny e Kryukov perto de Moscou. Nos anos do pós-guerra, os edifícios residenciais começaram antes da guerra em Smolenskaya Shchad e Leninsky Prospekt, um edifício residencial estava sendo construído na rodovia Yaroslavl.
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Na casa de Smolenskaya ("Casa com torre"), o mestre novamente se volta para seu tema italiano favorito. A casa é uma versão ampliada do palácio palladiano, e a torre cita francamente a torre do sino de San Marco em Veneza (especialmente o nível superior com a arcada). As entradas receberam um design espetacular: imitação de tetos de carvalho, grisaille nas colunas, pintura sobre o tema "Ruslan e Lyudmila" de Pushkin, nichos de lareiras falsas. No interior da entrada, a data de construção (1949) é indicada por algarismos romanos. As lareiras são decoradas com guirlandas de frutas (típicas da arquitetura stalinista do pós-guerra) e meninos putti. O motivo inocente de ter bebês divertidos pode parecer escandaloso aos olhos do funcionalismo.
Mansão de Tarasov
No final dos anos 40, a oficina-escola Zholtovsky, tendo como pano de fundo um ataque geral à arte, iniciado com artigos de A. A. Zhdanov nas revistas Zvezda e Leningrado, foi acusado de cosmopolitismo. Da oficina foram expulsos M. Barsch e G. A. Zakharov. Mas no início de 1950, quando I. Zholtovsky foi premiado Prêmio Stalin para um edifício residencial em Leninsky Prospekt (1949), perseguição da escola Zholtovsky parou. Em 1950-55. oficina Zholtovsky a reconstrução do edifício principal (Running Arbor) do Hipódromo de Moscou, construído em 1889-1894 de acordo com o projeto de arquitetos I.T. Baryutina e S. F. Kulagina. Em 1952-53 escola-oficina Zholtovsky participou do primeiro concurso para edifícios residenciais de grandes painéis, para o qual desenvolveu seis projetos de várias alturas e configurações. Eles característica saliente consistiu na concentração de todos os elementos não padronizados nos pisos inferiores e superiores dos edifícios, bem como nas juntas de painéis abertos aqui utilizados pela primeira vez.
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Cinema "Vitória" na rua Abelmanovskaya
Morreu I. V. Zholtovsky em 1959, aos 91 anos. Ele foi enterrado no cemitério Novodevichy. Na parede da casa número 6 em Voznesensky Lane, onde de 1926 até sua morte em 1959 viveu e trabalhou I. V. Zholtovsky, há uma placa memorial. Em 1961, Ermolaevsky Lane on Patriarch's Ponds foi renomeado em homenagem ao arquiteto para " Rua Zholtovsky”, mas em 1994 a pista voltou ao seu nome histórico.
O primeiro edifício residencial projetado pelo arquiteto Ivan Zholtovsky apareceu em Moscou em 1949 na Leninsky Prospekt e foi imediatamente premiado com o Prêmio Stalin. A casa número 184 na Avenida Mira foi construída em 1955-1957. A essa altura, Stalin já havia conseguido se deitar no mausoléu com Lenin, o culto à personalidade do líder foi obstruído no 20º Congresso e começou uma luta com o legado do culto. Na arquitetura, foi lançada uma luta contra os excessos e, em vez de um prêmio, Zholtovsky recebeu uma parcela de críticas. De fato, um prédio de dez andares com 270 apartamentos é muito bom e não foi por acaso que ao longo do tempo foi reconhecido como monumento arquitetônico e tomado sob proteção do Estado.
Foi o último projeto concluído de Ivan Zholtovsky, que morreu em 1959, tendo vivido uma vida longa e frutífera na arquitetura. Entre as criações mais interessantes do mestre está a casa na rua Mokhovaya (1931-1935), o prédio do Hipódromo de Moscou (1950-1955), o cinema Pobeda na rua Abelmanovskaya (1957), a casa na Leninsky Prospekt (1945) , a Usina Central de Energia MOGES em Raushskaya Embankment (1927). Em 1923, Zholtovsky desenvolveu o plano diretor para a Exposição Agrícola All-Union. Na década de 1950, sua oficina participou do desenvolvimento de projetos para edifícios residenciais de grandes painéis.
A Casa n.º 184 da Avenida Mira foi construída como edifício departamental, quer para o Conselho Superior da Economia Nacional (VSNKh), quer para o Ministério Agricultura. No entanto, os moscovitas comuns também receberam apartamentos nele.
"Zholtovsky era um mestre da cornija", disse o historiador local Sergei Nikitin aos leitores do jornal Zvezdny Bulvar http://www.zbulvar.ru/. - Nas cornijas, muitas vezes ele expressava metade do que queria dizer no todo o edifício. Veja, a cornija é tão leve, que "respira". A sensação de que você está em Florença, famosa na Idade Média por suas oficinas de cornija. Zholtovsky professou o Renascimento como a época mais perfeita no desenvolvimento da arte. E era importante para ele criar uma síntese do palácio renascentista e do edifício residencial moderno. A seção áurea dos palácios renascentistas foi construída no fato de que os andares tinham alturas diferentes. Zholtovsky não podia pagar por isso. Mas ele dividiu a fachada do a casa em Niveis diferentes. O conhecido crítico Ikonnikov disse que de todos os grandes edifícios residenciais de Zholtovsky, esta casa é a mais íntima. É menos monumental. Sua parte principal é significativamente afastada da rodovia, e um pequeno jardim é formado na frente da casa. A composição escalonada da fachada do edifício também não é acidental - a casa, por assim dizer, cresce desse maciço verde. Afinal, foi Zholtovsky quem inventou os elevadores remotos de vidro, e eles apareceram pela primeira vez em suas casas do pós-guerra. Em uma das entrevistas, o arquiteto fala sobre sua casa ideal, que deveria ter um elevador de vidro. Uma pessoa chega ao seu andar e admira a vista. Hoje existe em muitos edifícios de escritórios."
O prédio residencial de 25 andares (Prospect Mira, 184, prédio 2) foi imediatamente apelidado de "a casa das pernas de galinha".
"Em 1968, na Prospekt Mira, exatamente em frente à famosa Mukhina "Trabalhadora e Coletiva da Fazenda", o primeiro edifício residencial de 25 andares sobre estacas apareceu em Moscou. Os autores do projeto são os arquitetos V. Andreev e T. Zaikin Esta casa é um verdadeiro marco na construção soviética, construída a partir de grandes painéis feitos em uma vibrolaminadora, que na época era um verdadeiro know-how.
O porão da casa com estacas profundamente cravadas foi construído por um longo tempo, devido à complexidade do projeto. E também barulhento. Mas a parte acima do solo foi construída muito rapidamente: um andar por semana. Na frente da casa, uma praça de álamo foi preservada, deixada pelo quartel do campus estudantil Alekseevsky demolido neste local.
Construção da casa nº 184. 1967:
Vista da casa número 184 em direção a Sokolniki. Campus Alekseevsky. 1970:
Casa número 184. 1984:
"Mulher Operária e Coletiva da Fazenda" - um notável monumento de arte monumental, "ideal e símbolo era soviética”, que é um grupo escultórico dinâmico de duas figuras com uma foice e um martelo levantados acima de suas cabeças. Escultor - Vera Mukhina, conceito e projeto composicional do arquiteto Boris Iofan. O monumento é feito de aço inoxidável cromo-níquel. A altura é de cerca de 25 m (a altura do pedestal do pavilhão é de 33 m). O peso total é de 185 toneladas.
A composição escultórica foi criada para o pavilhão soviético na Exposição Mundial de Paris em 1937. O jovem e a menina personificavam os jovens proprietários da terra soviética - a classe trabalhadora e o campesinato da fazenda coletiva. Após o triunfo na exposição de Paris em 1939, a escultura foi reconstruída e instalada em um pedestal em frente à entrada da Exposição Agrícola All-Union. Segundo a escultora Vera Mukhina, o pequeno pedestal parecia um toco. Em 2009, após uma reconstrução de seis anos, "Worker and Collective Farm Girl" voltou a um novo pedestal, lembrando a versão original de Boris Iofan.
"Operária e Mulher Coletiva da Fazenda". 1939-1940:
"Operária e Mulher Coletiva da Fazenda". 1967-1969:
"Operária e Mulher Coletiva da Fazenda". 1969-1971:
"Operária e Mulher Coletiva da Fazenda". 1981:
Durante a reconstrução, os especialistas reforçaram significativamente a estrutura de suporte da composição, todas as partes da escultura foram limpas e tratadas com compostos anticorrosivos. O pedestal agora abriga o museu e centro de exposições Operário e Mulher Kolkhoz: o museu apresenta a história da criação do monumento em fotografias, projetos e maquetes. Exposições temáticas são realizadas em mais três salas.
Reportagem fotográfica sobre os momentos de trabalho da montagem da escultura (2009): http://maksmasterov.livejournal.com/2749.html
Casa-comuna. 1932:
"Na década de 1920, a ideia de criar casas comunais foi recebida com grande entusiasmo. Isso se deveu principalmente ao fato de o início da URSS ser um estado dos jovens. Após a revolução, o antigo país agrário começou a desenvolver a indústria e urbanizar muito rapidamente. Um aumento da população urbana Os jovens que vieram das aldeias foram forçados a viver em quartéis e quartéis de trabalhadores. Às vezes, várias dezenas de pessoas viviam em um quarto, dormiam em beliches de várias camadas, não havia comodidades básicas nos edifícios.
Os apartamentos em casas comunais foram feitos em vários níveis. Tendo aberto a porta, uma pessoa entrou em um hall de entrada comum a dois apartamentos, de onde as escadas levavam para cima e para baixo nas "celas". A cela inferior era de um nível e a superior era dividida em mais duas - na primeira havia uma sala de estar e uma cozinha, na segunda - um quarto e um chuveiro. De acordo com o projeto original, até os banheiros deveriam ser coletivos e localizados próximos aos elevadores, e apenas um lavatório e um chuveiro deveriam estar nas celas.
Ao criar as células, os nichos foram projetados com antecedência, nos quais os móveis embutidos deveriam estar localizados. Foi projetado especificamente para o tipo “F” pelo famoso arquiteto soviético S. Lisagor, que desenvolveu o design de móveis de cozinha embutidos, armários e prateleiras. Em 1924, foi criado o famoso projeto de cozinha de Frankfurt - um modelo de funcionalidade e perfeição construtiva, que teve um enorme impacto no design e na construção de móveis no século XX. Foi discutido ativamente por especialistas na URSS e refletido nos desenvolvimentos de Lisagor. Um de seus soluções interessantes- uma única porta sanfonada que cobre completamente toda a abertura em que se encontra a cozinha.
Na década de 1930, a construção de casas comunais foi suspensa e os arquitetos foram forçados a se reorientar para tipos mais tradicionais de moradia." - diz Artyom Pushkarev no site http://www.dominterier.ru/?p=2853
Ivan Vladislavovich Zholtovsky(1867-1959) - arquiteto, artista, educador russo e soviético, o maior representante do retrospectivismo na arquitetura de Moscou. Ele ocorreu como um mestre do neo-renascimento e do neoclassicismo. Tendo começado a trabalhar durante o período do início da Art Nouveau na década de 1890, Zholtovsky viveu até o início da era da construção de grandes painéis na década de 1950 (e ele próprio também participou do projeto das primeiras casas de grandes painéis) .
Ivan Vladislavovich Zholtovsky nasceu na Bielorrússia. Em 1887 ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo e em 1898 para o projeto de graduação "Casa do Povo, que inclui uma sala de jantar, teatro e biblioteca" recebeu o título de arquiteto-artista. Uma estadia tão longa na Academia - 11 anos - é explicada pelo fato de Zholtovsky ter interrompido seus estudos para projetos práticos e trabalhos de construção, primeiro como assistente de um arquiteto e depois para atividade criativa independente. Deve-se notar que tal "entrada em prática" temporária era bastante comum, e não apenas em uma Academia. Posteriormente, Ivan Vladislavovich repetidamente enfatizou as vantagens de tal método de educar um arquiteto e, em seu conceito de educar um mestre, tentou fazer disso uma condição indispensável, que até certo ponto encontrou um lugar no sistema de nossa arquitetura. educação, mas apenas dentro do tempo destinado às universidades.
Assim, sem se formar na Academia, passou por todas as etapas trabalho prático arquitecto, tendo alcançado grande independência, como claramente evidenciado pela construção da Assembleia de Oficiais do Exército e da Marinha em Leningrado, projetada e construída por ele, na esquina da Liteiny Prospekt com a rua Kirochnaya.
Desde 1900, I. V. Zholtovsky trabalha em Moscou como professor na Escola Stroganov, combinando seu trabalho com uma intensa atividade criativa no campo da arquitetura e da arte monumental.
Um dos trabalhos marcantes dessa época, que até certo ponto determinou a natureza de suas aspirações criativas, foi o projeto e a construção da casa da Race Society em Moscou. Nos termos do concurso, o projeto da casa deveria ser desenvolvido no “estilo gótico” (muito característica para aquela época). I. V. Zholtovsky, tendo recebido o primeiro lugar no concurso, por iniciativa própria e por sua conta e risco, desenvolveu um segundo projeto, baseado nas técnicas de composição de clássicos russos, mas interpretado com grande liberdade e originalidade. Foi neste projeto que a construção da casa foi realizada sob a orientação do autor.
Naturalmente dotado de uma mente inquisitiva, propenso à análise, não reconhecendo obras baseadas apenas em categorias de gosto e intuição, I. V. Zholtovsky conscientemente coloca a questão: como explicar a beleza imperecível de algumas obras de arte popular e clássicos? Por que algumas criações dos mestres do passado e, além disso, diferentes no tempo de ocorrência, em termos de formas arquitetônicas plásticas, dão prazer ao homem moderno, e o prazer é igualmente significativo? Ele realiza extensas viagens pelo país, estudando arquitetura popular, arquitetura russa antiga, o trabalho dos brilhantes mestres do Império e do classicismo. Muito desenho, medição, comparação. “Vi”, disse mais tarde Ivan Vladislavovich, “que há alguma diferença nas obras que surgiram na mesma época e pertenciam a grandes mestres que trabalharam no mesmo estilo. Alguns dão satisfação, trazem alegria, outros, muitas vezes mais perfeitos na execução, nos deixam indiferentes. Isso, afinal, confirmou-me a ideia de que existem princípios, existem leis da beleza, existe, obviamente, um método utilizado pelos antigos mestres e mestres do Renascimento e que está na base da sua criatividade.
E assim, ao longo de sua vida criativa I. V. Zholtovsky trabalha incansavelmente para desvendar o problema do clássico na arte.
Sua teoria se desenvolveu gradualmente e foi desenvolvida por ele no processo de acumular sua própria experiência prática. Ele projeta e constrói muito. Antes da revolução, ele erigiu uma série de mansões ricas, vilas suburbanas para os ricos de Moscou, edifícios industriais, casas para trabalhadores, resolvendo problemas criativos a seu próprio critério, sempre experimentando e testando seus palpites. Então ele constrói uma mansão em Moscou para o industrial Tarasov em Spiridonovka, na qual ele deliberadamente pega o tema do Palazzo Thiene em Vicenza (século XVI) de Palladio e o transforma em uma chave proporcional diferente, querendo testar o efeito de mudar o imagem artística em função da alteração da sua harmonização. Nos interiores da mansão em Spiridonovka, em colaboração com os artistas I. Nivinsky e E. Lansere, ele mostra habilidade virtuosa na interpretação das formas renascentistas, penetrando profundamente no método composicional de sua construção.
Repetidas viagens à Itália, à Inglaterra, novamente o estudo da arquitetura russa, uma análise minuciosa de obras de arquitetura popular e conjuntos famosos, como a Praça de São Marcos em Veneza, a Praça da Catedral em Pienza, o Kremlin Ensemble em Moscou, etc., uma comparação de obras da arquitetura grega antiga com arquitetura Roma antiga- tudo isso, acompanhado de inúmeros esboços e medições, permitiu a I. V. Zholtovsky desenvolver gradualmente seu próprio conceito dos clássicos. Ele estabelece que o desenvolvimento da arquitetura é baseado em duas linhas fundamentalmente diferentes: uma é a linha antiga, que atingiu seu auge na época de Péricles e é característica da democracia escravista das cidades-estados gregas (séculos V-IV). AC), e o outro, que ele chamou de barroco, característico da Roma imperial (séculos I-II dC) e em particular para o período da contra-reforma (séculos XVI-XVII), cujo iniciador na arquitetura foi Michelangelo. Zholtovsky, ao mesmo tempo, formulou as bases do método criativo de ambas as linhas de desenvolvimento da arquitetura.
Na época da Grande Revolução Socialista de Outubro, I. V. Zholtovsky já era conhecido em amplos círculos de arquitetos não apenas como um mestre de princípios e talentoso, mas também como um conhecedor dos clássicos e seu profundo intérprete. Sua autoridade pedagógica também era altamente considerada.
Desde os primeiros passos do poder soviético, I. V. Zholtovsky participa ativamente da implementação de grandes projetos e obras de construção. Ele, juntamente com A.V. Shchusev, está liderando o trabalho de elaboração do primeiro plano de planejamento para a cidade de Moscou. No processo deste trabalho, ele teve a sorte de conversar com V. I. Lenin.
Em 1922-1923, ele trabalhou muito no projeto e na construção da primeira Exposição Agrícola de Toda a Rússia em Moscou. Ele realiza trabalhos na reestruturação do prédio do Banco do Estado, participa do concurso para o projeto do Palácio dos Sovietes (1931 -1933), constrói edifícios residenciais, casas de cultura, edifícios administrativos e industriais. Um extenso trabalho é realizado por I. V. Zholtovsky no período pós-guerra de restauração e desenvolvimento da economia nacional, participando do desenvolvimento de projetos padrão para construção em massa, o arquiteto prestou muita atenção ao problema da arquitetura de grandes casas de painéis, apresentando uma série de idéias progressistas. Das obras mais significativas de Zholtovsky, realizadas durante esse período, é necessário destacar dois grandes edifícios residenciais em Moscou: um na área da Praça Smolenskaya, o outro - na Leninsky Prospekt. Para a construção deste último, IV Zholtovsky recebeu o Prêmio Estadual.
Todos esses anos de intenso trabalho criativo, I. V. Zholtovsky continuou a melhorar seu ensino sobre os clássicos e seu método.
No entanto, seria errado pensar que as descobertas feitas por Ivan Vladislavovich tinham para ele o significado de algumas receitas, padrões imutáveis. Ele sempre foi contra isso e constantemente enfatizava a necessidade da criatividade livre, revelando a individualidade criativa de cada um, com base nos fundamentos lógicos do método criativo. A doutrina amplamente desenvolvida do conteúdo das proporções, da escala arquitetônica e da imagem artística foi considerada por Ivan Vladislavovich apenas como um princípio, como um método para resolver um problema específico nas circunstâncias reais do lugar, do tempo, das possibilidades técnicas e econômicas de construção. Gostava de repetir em tom de brincadeira que a linguiça também pode ser cortada na proporção áurea, mas que não terá melhor sabor, enfatizando que a doutrina das proporções não é um objetivo, mas apenas um meio na construção da imagem artística que o arquiteto pretendia.
I. V. Zholtovsky era um professor excepcionalmente talentoso, educador de jovens arquitetos, mas seu método pedagógico não tinha nada a ver com a leitura professoral de quaisquer cursos pré-preparados. Ele não gostava de dar palestras e, se às vezes o fazia, a palestra invariavelmente se transformava em uma conversa animada com o público. Ele nunca pronunciou verdades imutáveis e foi muito menos como um sábio que conhece essa verdade até o fim. Ele repetia constantemente que o conhecimento é infinito, que é preciso aprender o tempo todo, observando a natureza e as criações de grandes artistas. A palavra "natureza" tinha um amplo significado coletivo para ele - é uma pessoa e sociedade, e as condições reais de construção e paisagem. Foi extremamente difícil conseguir que Ivan Vladislavovich falasse em um jornal ou revista. E quando algo aparecia impresso, ele era o primeiro a ficar insatisfeito com o que estava escrito. De fato, seu estilo aforístico original, a presença de ironia e amor pela piada, exemplos que seguiam o fluxo, surgindo imediatamente debaixo da mão, únicos na precisão e liberdade dos desenhos - tudo isso se perde em uma recontagem seca. Mas ainda assim, há muitas declarações de I. V. Zholtovsky, tanto impressas quanto guardadas em registros particulares, que sem dúvida são de grande valor pedagógico, porque é impossível educar um arquiteto sem uma compreensão viva e criativa dos clássicos e seu método.
As disposições de I. V. Zholtovsky sobre as qualidades estéticas objetivas dos materiais de construção, sobre o significado estético da qualidade da construção em si, sobre a construção como o estágio mais importante no trabalho criativo de um arquiteto, sua compreensão dos clássicos como um método, não estilo, seu ensino sobre a relação da arquitetura com a natureza no sentido amplo dessas palavras, a doutrina da tectônica como expressão plástica do trabalho da base construtiva de um edifício, uma compreensão notavelmente profunda dos princípios da escala arquitetônica como um dos meios mais importantes de composição e expressão artística, sua afirmação de que é nosso povo através de Bizâncio que é o herdeiro do gênio antigo (uma ideia que ecoa organicamente semelhante à mesma declaração de A. S. Pushkin), sua atenção às questões de conveniência e economia - tudo isso é de grande valor como contribuição de um grande mestre e pensador para a teoria da arquitetura soviética.
É claro que, comparando a teoria de I. V. Zholtovsky e seus resultados criativos, não devemos perder de vista as conhecidas limitações dessa teoria, determinadas pelo tempo e aquelas contradições internas na própria teoria, que não podiam deixar de surgir, pois era em constante aperfeiçoamento e desenvolvimento, deixando vestígios de afirmações, posteriormente já superadas. Assim, ao analisarmos cuidadosamente sua posição sobre a veracidade da forma tectônica, notamos que ele entendia essa veracidade e lógica pelo prisma do Renascimento, ou seja, como a lógica do desdobramento da forma no plano pictórico, muitas vezes independentemente da natureza real da estrutura. A limitação deste lado da teoria de Zholtovsky também reside no fato de que, em sua opinião, todos os sistemas construtivos já eram conhecidos pelos antigos (parede, moldura, arco, cúpula, abóbada). Aqui ele perde de vista o fato de que, mesmo que tomemos uma parede de tijolos moderna, ela não tem nada em comum com a parede da Renascença ou de Roma, uma vez que a parede se tornou fina, leve e as pressões são distribuídas não como em um corpo sólido, mas devido à frequência de aberturas, de acordo com pilares que a natureza da moldura moderna não é de todo a mesma que nos edifícios do Renascimento ou Grécia antiga, uma vez que os antigos não conheciam estruturas rígidas de pórtico estaticamente indeterminadas incompatíveis com os princípios tectônicos dos sistemas simples de pós-viga, que as abóbadas e cúpulas modernas de concreto armado têm uma natureza completamente diferente das abóbadas, cúpulas e arcos de pedra e tijolo dos antigos. Mas relacionado a Estado atual tecnologia, aos problemas sociais modernos, os pensamentos de I. V. Zholtovsky para a mente inquisitiva darão grande alimento para o pensamento e contribuirão para a formação de um método criativo.
O trabalho de I. V. Zholtovsky foi muito apreciado em nosso país. Em 1937 foi agraciado com o título de Trabalhador Homenageado da Ciência e Tecnologia, foi incluído nos membros titulares da Academia de Arquitetura da URSS, em 1947 a Academia de Ciências da BSSR o elegeu membro honorário. (Nos materiais publicados de I. V. Zholtovsky, a violação da cronologia é causada pelo desejo de dar um conceito coerente de suas visões teóricas.)
Ivan ZhaltoўskySeus primeiros trabalhos foram a casa da Racing Society na rua Skakovaya (1903-1905), mansões na praça Vvedenskaya (1907-1908), nas pistas Dead (1912) e Prechistensky (1913), edifícios residenciais para a planta AMO (1915) .
Em 1911-1912 na aldeia. Bonyachki (desde 1925 como parte da cidade de Vichuga) construiu viveiros de fábrica e um hospital (1912, projetado por V. D. Adamovich), mansões para funcionários e edifícios industriais da Associação de Manufaturas de Ivan Konovalov com seu filho.
Na década de 1910, e em 1923-1926, estudou arquitetura italiana, onde foi particularmente inspirado pela obra do famoso arquiteto Andrea Palladio, cujos "Quatro Livros de Arquitetura" Zholtovsky posteriormente traduzido para o russo. As idéias do Renascimento chocaram Zholtovsky tão profundamente que ele permaneceria fiel a elas até o fim de sua vida. Em sua prática arquitetônica, Zholtovsky cria inúmeras interpretações "no espírito de Palladio". Assim, em 1909-1912, em Spiridonovka, de acordo com o projeto de Zholtovsky, foi erguido o edifício da casa de A. G. Tarasov, repetindo as fachadas do Palazzo Thiene projetadas por Palladio em Vicenza, mas emprestando as proporções do Palazzo Doge em Veneza. Levado por Palladio, Zholtovsky também estuda proporções na arquitetura e na arte. Nas proporções da seção áurea, ele encontra a função derivada da seção áurea (528:472), que entrou na teoria da proporção como a "função de Zholtovsky".
Foi casado três vezes. Com sua primeira esposa, Amalia Konstantinovna Smarovskaya, casou-se em 26 de agosto (8 de setembro) de 1909 na igreja de St. Catarina. O casamento não deu certo. Em 1910, Elizaveta Pavlovna Ryabushinskaya tornou-se sua esposa, em seu primeiro casamento, ela se casou com o fabricante Karpov, primo de Savva Morozov. Em 1920 Elizaveta Pavlovna emigrou com os dois filhos de Karpov. Em 1929 ele se casou pela terceira vez com Olga Fedorovna Aranskaya (Pushechnikova). Não teve filhos.
“Seu rosto sempre foi magro, imparcial, enrugado, nós o chamávamos de Papa pelas costas”
Memórias de Nikita Khrushchev: Fragmentos Selecionados/Nikita Khrushchev; comp. A. Shevelenko. - M.: Vagrius, 2007. - 512 p.; doente.
