A mansão de Ryabushinsky na rua Malaya Nikitskaya é um exemplo clássico de uma mansão moderna. Em contraste com a arquitectura de "fachada", aqui triunfa o volume cúbico, acentuado pelas horizontais das lajes da cornija fortemente adiantadas e pelas saliências caprichosamente assimétricas das paredes, alpendres maciços, varandas, cada vez individualmente únicas e, portanto, afirmando a equivalência de todas as fachadas.
O revestimento com tijolos claros esmaltados e um amplo friso de mosaico com a imagem de íris, cobrindo o topo do edifício, revelam a expressividade estética da superfície lisa das paredes, recortadas por quadrados de grandes janelas.
O racionalismo da disposição dos quartos interiores, agrupados em torno da escadaria principal, conjuga-se com a irracionalidade das formas sofisticadas e requintadas de decoração (o parapeito da escadaria principal, o relevo que decora a lareira, a treliça metálica no tímpano da o arco da porta da sala de jantar e sua moldura de madeira, a moldura de ferro dos candelabros, etc.). Cada quarto, graças à rejeição do arquitecto ao princípio enfilade da disposição dos quartos, adquire independência e isolamento; ao mesmo tempo, o desejo de unir o espaço interno, sua fluidez livre é claramente expresso. Todos os detalhes de decoração de interiores, até maçanetas, luminárias, móveis, são cuidadosamente pensados e dotados de valor estético, o cuidado com a beleza e o conforto é visível em tudo.
Moscou e região de Moscou. M., art. 1979. p.500
Depois de 1917, a mansão Ryabushinsky passou para a posse da cidade e, alternadamente, pertenceu ao Comissariado do Povo para relações exteriores, Editora Estadual, Instituto Psicanalítico, Jardim de Infância.
Desde 1931, M. Gorky morava na mansão. Atualmente, a mansão Ryabushinsky é ocupada pela casa-museu memorial de Gorky.
Stepan Pavlovich Ryabushinsky (1874-1942) foi um representante de uma famosa dinastia de industriais e banqueiros na Rússia pré-revolucionária. As bases para a prosperidade futura da família Ryabushinsky foram lançadas por seu avô paterno, Mikhail Yakovlevich (1787-1858), que chegou a Moscou da província de Kaluga para comercializar tecidos em Gostiny Dvor. Velho crente devoto, um “homem econômico”, próximo ao povo trabalhador, que sobreviveu à ruína e à invasão de Napoleão, ele conseguiu, no entanto, economizar dinheiro com muito trabalho e adquirir várias manufaturas, nas quais ele próprio trabalhou muitas vezes como mestre . Ele deixou a seus herdeiros um capital de dois milhões de rublos - dinheiro inédito na época!
Seu filho mais velho, Ivan, tendo se casado contra a vontade de seus pais, foi excomungado de casa e dos negócios da família. Mas filhos mais novos Pavel e Vasily se mostraram muito empreendedores, com eles a renda familiar cresceu e se fortaleceu. Em 1882, os Ryabushinskys receberam o direito de representar o emblema do estado em seus bens - um sinal Alta qualidade produtos. Pavel Mikhailovich participou ativamente da vida de sua propriedade: foi eleito membro da Duma de Moscou, um tribunal comercial, e foi eleito membro da Sociedade da Bolsa de Valores de Moscou. Muita atenção na família também foi dada às atividades de caridade: durante a fome de 1891, os Ryabushinskys construíram uma casa doss e uma cantina popular gratuita com seu próprio dinheiro, que poderia acomodar até mil pessoas por dia.
No verão de 1900, começou a construção de uma luxuosa mansão para Stepan Pavlovich Ryabushinsky, um dos representantes da terceira geração da dinastia, na Malásia Nikitskaya. A Malásia Nikitskaya naqueles anos parecia muito provinciana: casas baixas de madeira ou pedra, galinhas andando pela calçada de paralelepípedos, o aroma de fumaça de samovar. Para colocar aqui um conjunto urbano com uma casa requintada, um pátio e serviços - uma lavandaria, um porteiro, uma despensa, uma garagem e um estábulo - era necessário um arquitecto experiente e capaz de pensar fora da caixa. A ordem para a construção foi recebida por Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926), cujo trabalho Stepan Pavlovich gostou especialmente.
Um sonhador incrível e um grande experimentador, Shekhtel foi o mestre mais brilhante e prolífico da Art Nouveau na Rússia. As celebridades de Moscou deram-lhe ordens de bom grado, e os edifícios que ele construiu determinaram em grande parte aparência velha Moscou. No início do século 20, o principal cliente dos artesãos profissionais era a classe mercantil russa, que substituiu a nobreza empobrecida. Industriais e banqueiros se esforçaram para se mostrar não apenas como mestres da vida, mas também como pessoas altamente educadas que acompanhavam os tempos. Moderno chegou ao tribunal.
Já em 1902, as obras de construção foram concluídas e a luxuosa mansão imediatamente se tornou um marco. Três editoras - M. Kampel, P. von Girgenson e Sherar, Nabgolts and Co. - publicaram em 1903-1905 cartões postais retratando a propriedade de Ryabushinsky.
O principal destaque da casa foi a escada frontal do hall, feita em forma de onda. Uma cascata de ondas de mármore jogando um candelabro de água-viva no alto, paredes esverdeadas imitando elemento do mar, iluminação suave, maçanetas em forma de cavalo-marinho criam uma imagem do mundo subaquático. Shekhtel continuou este jogo no design dos restantes quartos - motivos vegetais, temas marinhos, bizarros caracóis e borboletas disfarçados em detalhes interiores - uma vida especial está em pleno andamento nesta casa.
A mansão também tem seus próprios segredos - uma capela secreta do Velho Crente localizada no sótão da parte noroeste da casa; você não pode vê-lo da rua. As paredes e a cúpula da capela são cobertas com uma pintura abstrata única do templo - uma pequena sala é estilizada ao máximo igreja antiga. Para entrar na sala secreta, era preciso subir ao segundo andar, passar por uma galeria estreita e subir as escadas dos fundos. As pessoas de fora não tinham ideia de que havia um cômodo assim na casa.
Os Ryabushinskys eram pessoas profundamente religiosas, a fé em Deus e o desejo de perfeição moral foram transmitidos nesta família de geração em geração como o valor mais alto. E mesmo em tempos difíceis, quando, por decreto de Nicolau I, que lutou contra os "cismáticos", os Velhos Crentes não foram aceitos na guilda mercantil e seus filhos foram ameaçados com um período de recrutamento de 25 anos, os Ryabushinskys foram inflexíveis , enquanto muitas famílias de comerciantes não resistiram à pressão e saíram da divisão. Os Velhos Crentes receberam plena igualdade de direitos com a igreja oficial somente em 1905, após o manifesto de Nicolau II sobre a tolerância religiosa. Portanto, a capela na casa de Stepan Pavlovich era um segredo
Stepan Pavlovich Ryabushinsky entrou para a história não apenas como empresário e filantropo, mas também como cientista e colecionador que colecionava ícones. Ele foi um dos primeiros a restaurar ícones e provou seu significado artístico e histórico. Ryabushinsky ia até abrir um museu de ícones em sua mansão. Provavelmente, os quartos do segundo andar foram destinados a esse fim, cujas paredes eram revestidas de couro.
Vórtice revolução de outubro aleijou o destino de mais de uma família. Os Ryabushinskys, prósperos e bem-sucedidos, depois de 1917 tornaram-se um símbolo da burguesia doméstica e um sinônimo da natureza antipopular do empreendedorismo russo. A emigração forçada tornou-se sua única fuga aos ataques e acusações do novo regime.
O destino de Shekhtel também foi trágico. Fedor Osipovich permaneceu na Rússia e recusou ofertas muito tentadoras de clientes estrangeiros. Ele sinceramente tentou encontrar seu lugar no novo país estrangeiro do socialismo. A família Shekhtel foi despejada da mansão em Bolshaya Sadovaya, e o grande arquiteto, que esteve nas origens da modernidade russa, construído para os Morozovs, Ryabushinskys, Smirnovs, vagou por apartamentos comunais alugados até o fim de seus dias e morreu doente e pobre. Hoje, de acordo com seus projetos, estudam a história da arquitetura, e no céu há um pequeno planeta com seu nome...
Fachada principal. Desenho. História da Arte Urbana Volume 2
D. Andreev. Perspectiva da mansão Ryabushinsky. tinta, aquarela
D.B. Barkhin. Remake da casa de Ryabushinsky. Fachada lateral oeste.
Planta do 1º andar. O desenho de Schechtel.
F. O. Shekhtel. Escadaria na mansão Ryabushinsky em Moscou. 1902-1906.
Sukharev N.I. Papel. Lápis italiano.
Com o advento da primavera e do calor, Kvartblog tornou-se muito mais propenso a viajar por sua cidade com grande prazer, como a maioria dos russos que não tem medo de longas caminhadas e lazer. Finalmente, decidi realizar meu antigo sonho e me inscrevi em uma excursão a um dos lugares mais incríveis para mim e significativos para toda Moscou - a mansão Ryabushinsky, que hoje abriga o apartamento-museu de M. Gorky.
De todas as muitas criações do arquiteto Shekhtel, esta mansão é talvez a melhor personificação de seu estilo único, apelidado de "Art Nouveau russo", porque em seus projetos Fyodor Osipovich frequentemente seguia as tradições arquitetônicas da Antiga Rus'.
Durante dois anos, de 1900 a 1902, esta mansão com prédios adjacentes cresceu em um pequeno terreno ao longo da rua Malaya Nikitskaya e, de 1903 a 1905, três editoras já emitiram grandes edições de cartões postais com suas fotografias.
Sua forma, que à primeira vista parece um cubo, ecoa a forma da Igreja da Grande Ascensão em frente. Um jardim já começou a florescer ao redor da mansão, edifícios destinados a vários funcionários da família Ryabushinsky estão espalhados ao redor. A.N. Tolstoy viveu na ala para servos após a revolução, agora seu apartamento-museu está localizado lá.
As fachadas da mansão são decoradas com padrões originais de esquadrias, feitas de acordo com os esboços de Shekhtel, e um mosaico com orquídeas gigantes, que também foi criado na Basílica de São Frolov. Este mosaico é especialmente bonito em dias ensolarados graças aos pedaços de esmalt dourado inseridos nele. “Um precioso cinto cintilante circundando as fachadas da mansão Ryabushinsky” foi chamado por um dos pesquisadores do estilo Art Nouveau.
Entramos na casa pela entrada, que já foi preta, mas era essa entrada que costumava ser usada pelos Ryabushinskys, a família Gorky e Stalin, que visitavam frequentemente o escritor.
Stepan Pavlovich Ryabushinsky, um conhecido empresário, banqueiro, colecionador e filantropo, ordenou que Shekhtel construísse esta casa para ele, sua esposa e filho quando tinha 26 anos. Ele era o quarto irmão dos oito filhos de P.M. Ryabushinsky. Todos os irmãos estudavam e trabalhavam muito, se dedicavam à ciência e à caridade. Juntamente com os irmãos, Stepan administrava os negócios da fábrica têxtil que herdaram na vila de Zavorov e, junto com seu irmão Sergei, criaram a primeira fábrica de automóveis AMO na Rússia.
A família Ryabushinsky - Stepan Pavlovich, Anna Alexandrovna e o pequeno Boris
A praticidade burguesa também formou os conceitos arquitetônicos da época. O econômico Ryabushinsky do comerciante não estava interessado em construir salas que não fossem usadas constantemente, como salões de baile aristocráticos. O centro da casa é uma grande escadaria que leva ao segundo andar, ao redor do qual há uma sala de jantar, um escritório e outras salas de estar. Este projeto acabou sendo tão racional que, à sua semelhança, eles começaram a construir não apenas prédios particulares, mas também de apartamentos.
O fato de que, apesar de toda sua frugalidade, o empresário russo é capaz de gastar sem pensar, diz fato interessante, descobriu no livro sobrevivente de despesas da esposa de Ryabushinsky, ao qual esta casa foi registrada. Anna Alexandrovna registrou escrupulosamente e ponto a ponto neste livro todas as despesas que teve, incluindo gorjetas para garçons e despesas para um motorista de táxi, no entanto, se fossem para o exterior, uma entrada total aparecia em seu registro, por exemplo, “Viagem a Paris - 5 mil” - um detalhe engraçado relevante para o modelo moderno de comportamento de viagem.
Os cômodos da mansão são o resultado de enormes investimentos e fundos, e trabalhos. Tipos caros de pedra e madeira são decorados com padrões complexos e bonitos semelhantes a ondas. Todo o primeiro andar está associado ao elemento água. Estando na sala, parece que estamos no fundo do lago, e no teto podemos ver grandes dálias, olhando para a superfície da água. Observe que o padrão da moldura da janela também se reflete na moldura de estuque do teto.
O piso do corredor da frente lembra uma superfície de água na qual uma pedra é lançada. Costumava haver duas belas telas de vitrais que lembravam asas de libélula. Eles já foram removidos por questões de segurança, mas, de acordo com as promessas do guia, em breve serão devolvidos ao seu lugar. E o guarda-roupa envidraçado sobreviveu ao nosso tempo graças aos seus puxadores mágicos. Eles não são apenas bonitos, mas também protegem as portas de vidro, se um dos convidados decidir se apoiar nelas.
A paisagem de vitrais que decora este corredor é muito importante para o conceito geral estilístico e filosófico desta casa. Art Nouveau, como você sabe, inspira-se na natureza e empresta ativamente suas imagens. Também não é desconhecido que a beleza da natureza é inconstante e mutável. Ao longo do dia, esse vitral muda de aparência, retratando uma paisagem vespertina, diurna, matinal ou noturna, dependendo da iluminação e do ângulo de visão.
A partir daqui, nos encontramos em uma sala que serviu de escritório para Ryabushinsky e Gorky. Seu motivo comum é um louro - desde os tempos antigos um símbolo de sucesso, glória e prosperidade. Laurel pode ser encontrada aqui em guarnições de madeira, em maçanetas e em outro vitral. À primeira vista, retrata uma paisagem de montanha e, olhando mais de perto, podemos ver aqui a cabeça de um homem barbudo, sentado pensativo sob um loureiro.
A propósito, as maçanetas das portas da mansão, segundo um dos pesquisadores do estilo, constituem uma sinfonia separada. Em todos os quartos são tão originais como o padrão de estuque ou parquet.
O espaço arquitetónico moderno é sempre um espaço que tem uma filosofia própria. De acordo com a ideia de Shekhtel, a procissão por esta casa é a maneira de elevar a alma. Se o primeiro andar era um mundo subaquático, então uma incrível onda de escada, que é o centro do salão e de toda a casa, pode nos levar das profundezas da água. Sua aparência nos lembra a arquitetura de Gaudí. A propósito, Schechtel e Gaudi se conheciam bem, se encontraram mais de uma vez e trocaram ideias. Gaudí era quase 20 anos mais velho e tinha autoridade inquestionável sobre Schechtel, ambos arquitetos morreram em 1926.
O corrimão da escada suavemente no banco. A impressionante lâmpada abaixo parece uma água-viva gigante nadando acima de você, e de cima parece uma tartaruga nadando debaixo d'água.
Uma varanda interessante acima das escadas parece um dragão ou uma coruja. As sobrancelhas deste animal formam a gaivota do Teatro de Arte de Moscou - um símbolo desenhado por Shekhtel para A.P. Chekhov. A teatralidade, o misticismo e o desejo de afastar-se da realidade são características do estilo Art Nouveau em geral, e Schechtel conseguiu incorporar brilhantemente essas características na arquitetura.
O confronto entre o bem e o mal também se reflete na decoração da coluna no segundo andar, perto da escada: é cercada por uma composição de salamandras repugnantes e belos lírios puros.
Todo o segundo andar já foi ocupado coleção famosaícones de S.P. Ryabushinsky. Sua coleção era a maior da Rússia e, segundo o historiador de arte N. Punin, ele ganhou grande fama pelo "valor artístico e histórico dos ícones incluídos nela". Na mesma casa havia uma oficina de restauração, onde os restauradores de arte pai e filho Tyulina estavam envolvidos na restauração desses ícones. Agora na sala onde estava localizada a exposição de ícones, há uma exposição dedicada a M. Gorky.
Os Ryabushinskys eram Velhos Crentes. No sótão de sua casa, acessível pela escada dos fundos, há uma capela, que logicamente coroa esse mundo simbólico. Os Velhos Crentes foram equiparados em direitos com o resto dos crentes apenas em 1905, e antes disso foram submetidos à perseguição, acompanhada do "selamento" dos altares do cemitério de Rogozhsky, que eram cultuados por eles. Portanto, a capela, construída em 1904, era um segredo. Sua aparência é o mais próximo possível das igrejas tradicionais, porque naquela época os cultos do Velho Crente se deslocavam para as capelas privadas de ricos comerciantes. Na base da cúpula, a inscrição em grego antigo é repetida quatro vezes: “As verdadeiras mulheres cristãs perceberão a santidade por seu sofrimento no dia Apocalipse».
Após a revolução e a emigração dos Ryabushinskys, a casa pertenceu alternadamente ao Comissariado do Povo para as Relações Exteriores, a Publicação Estatal da RSFSR, o Instituto Psicanalítico do Estado com um orfanato-laboratório, o jardim de infância "Comuna pré-escolar na Central de Toda a Rússia Comitê Executivo" e a "Sociedade Todo-Consciente para Relações Culturais com Países Estrangeiros". Em 1931, contrariamente aos seus desejos, a família de Maxim Gorky mudou-se para cá. Sobre como a casa mudou durante a vida de Gorky aqui e as surpresas que o escritor preparou dentro de suas paredes governo soviético, semana que vem.
Chukovsky morou nesta casa de fevereiro de 1938 a outubro de 1969. A história de Bibigon começa assim: "Eu moro em uma dacha em Peredelkino ..." Hoje Kvartblog apresenta a casa-museu de Korney Chukovsky em Peredelkino.
- "Kvartblog" olhou para o local de trabalho do simbolista Valery Bryusov e olhou para coisas com uma história de cem anos.
A continuação do destino da mansão Shekhtelevsky - agora durante a vida de Maxim Gorky aqui. O Quartblog contará sobre o apartamento-museu de Gorky em Moscou.
Para acompanhar o povo real, Kvartblog visitou o Petrovsky Travel Palace do arquiteto M.F. Kazakov na Leningradsky Prospekt, onde os czares russos descansaram depois de uma longa jornada antes de sua coroação.
Kvartblog trouxe de São Petersburgo uma história sobre o apartamento-museu de A.A. Akhmatova. História, foto, descrição.
Fotografias de Yulia Evstafieva e dos arquivos do Museu-apartamento de M. Gorky
"Em uma casa velha há um salão alto,
À noite, passos silenciosos são ouvidos nele,
À meia-noite, a profundidade dos espelhos ganha vida nele,
E deles vêm amigos e inimigos."
K. Balmont, "Casa Velha"
No início do século passado, quando a construção da mansão Ryabushinsky começou, a Malásia Nikitskaya parecia provinciana e bastante simples. Casas baixas de pedra e madeira com mezaninos, calçada de paralelepípedos, cobertas de grama, sobre as quais as galinhas caminhavam livremente. Atrás das mansões havia pequenos jardins frontais, e atrás deles, em direção à rua Granatny, estendia-se um grande terreno baldio, coberto de urtigas, ervas daninhas e dentes-de-leão, geralmente tocado por crianças de quintal. De vez em quando uma carruagem ou uma carroça carregada passava pela rua, um cheiro espesso de lilases vinha dos jardins na primavera, e no verão se estendia um leve vapor de fumaça de samovar, onde os habitantes da cidade bebiam chá sob as velhas tílias . Ao som dos sinos da Igreja da Grande Ascensão, em que A.S. Pushkin com a bela Natalie, uma rua tranquila e pouco povoada ganhou vida, todas as pessoas ao redor: funcionários, comerciantes, nobres, todos de jovens a idosos, estavam indo para o templo. Era assim que os moscovitas viviam lenta e simplesmente, mas este mundo começou a mudar rapidamente no início de 1900. A Malásia Nikitskaya também foi afetada por mudanças - uma requintada mansão Art Nouveau, construída por um dos arquitetos mais elegantes de Moscou, Fyodor Osipovich Shekhtel, apareceu nela.
Fedor Osipovich Shekhtel é um notável arquiteto, pintor, artista gráfico e cenógrafo russo, um dos representantes mais proeminentes do estilo Art Nouveau na arquitetura russa e europeia. Fedor Shekhtel construiu centenas de edifícios em diferentes partes da Rússia. Construiu templos, capelas, teatros, hotéis, bancos, estações de trem, mansões e até banhos públicos, criou interiores e cenários teatrais únicos, até ilustrou livros. Cada novo projeto dele revelava mais e mais novas facetas de seu talento, tão perfeitamente aperfeiçoado que não poderia ter ocorrido a ninguém que Shekhtel fosse quase autodidata, sem uma educação especial!
Shekhtel construiu casas luxuosas durante toda a sua vida, mas, por uma ironia maligna do destino, no final de sua vida ele acabou se tornando um sem-teto. Sua magnífica criatividade não teve lugar na dura era revolucionária, que exigia uma nova arquitetura do construtivismo vermelho. Shekhtel, com seus edifícios graciosos e interiores pensados nos mínimos detalhes, não correspondia a essa nova realidade. Ele foi despejado de sua própria casa e ele - um membro honorário da Sociedade de Arquitetos Britânicos, sociedades de arquitetura de Roma, Viena, Glasgow, Paris viveu sua vida na pobreza. Em uma de suas cartas, ele escreve amargamente sobre o que construiu para todos os Morozovs, Ryabushinskys, von Derviz, e ele mesmo permaneceu um mendigo ...
Shekhtel morreu em Moscou em 7 de julho de 1926 e, apesar da grande popularidade de sua herança arquitetônica em Moscou, onde construiu tanto, ele não é museu memorial, bem como um museu dedicado à Art Nouveau de Moscou.
A originalidade das criações de Shekhtel consistia no fato de que em seus projetos ele costumava usar as tradições arquitetônicas da antiga Rus'. Combinando-os com as últimas tendências, ele recebeu aquela fusão orgânica, que passou a ser chamada de "Moscou Art Nouveau". Os sinais do novo estilo refletiam as características de uma época crítica - o desejo de compreender a experiência acumulada e uma premonição de mudanças futuras. Conflitos sociais tensos deram origem a um clima de ansiedade e esperança, as pessoas buscavam no passado respostas para o que estava acontecendo. Daí o crescente interesse pela cultura e história nacional, que em grande medida contribuiu para o surgimento de uma nova direção. As primeiras amostras apareceram em Moscou e São Petersburgo. E se no Ocidente, como escreveu o inglês D. Ruskin, a tarefa da arquitetura era vista como "na medida do possível substituir a natureza para nós, falar-nos dela, lembrar-nos do seu silêncio, ser solene e terna como a natureza, para nos dar padrões emprestados da natureza, amostras de flores que não podemos mais rasgar e criaturas vivas que agora estão longe de nós em seu deserto", Shekhtel foi mais longe. Convidando talentosos artistas de mentalidade semelhante a cooperar - Vrubel, Korovin, Bogaevsky, Kutyrin, ele se propôs uma tarefa grandiosa - humanizar a sociedade por meio da arte, levando-a a relações sociais mais perfeitas.
Stepan Pavlovich Ryabushinsky, um conhecido empresário, cientista e filantropo, tornou-se o cliente da requintada mansão. Ele era o quarto filho de oito filhos da grande família Ryabushinsky. Os irmãos trabalhavam muito, eram bem educados, gastavam muito dinheiro em caridade. "A propriedade não apenas dá direitos", disse o irmão mais velho P.P. Ryabushinsky, "mas a propriedade obriga".
O principal negócio hereditário dos Ryabushinskys era uma fábrica têxtil na vila de Zavorovo, distrito de Verkhne-Volotsky. Stepan e Sergey foram os criadores da primeira fábrica de automóveis AMO na Rússia.
Stepan Pavlovich Ryabushinsky com sua esposa Anna Alexandrova e filho Boris, 1901
A mansão criada por Shekhtel não podia deixar de atrair a atenção, mas Stepan Pavlovich não teve que morar nela por muito tempo. Em 1917, junto com sua família, ele saiu às pressas da Rússia e mudou-se para Paris e depois para a Itália, onde abriu uma loja de tecidos. Seus irmãos também se dispersaram cidades diferentes Europa, e sua propriedade foi nacionalizada.
Hoje, a mansão Ryabushinsky abriga o museu de Alexei Maksimovich Gorky. O escritor viveu aqui de 1931 até o fim de sua vida, até 1936. Deve-se notar que ele não gostou da casa e se recusou a entrar nela. "Magnífico, grandioso - nada para sorrir ..." - disse ele. "Seria melhor se eles nos dessem um bom apartamento"... Em resposta à sua recusa, Stalin escreveu: "Todos os escritores são muito caprichosos, e você, Alexei Maksimovich, é o mais. Eles confiam em você, querem agradar você, mas você resiste e coloca todo mundo em uma posição desconfortável." A casa foi preservada na forma em que estava durante a vida de Gorky, e é devido ao fato de seu museu estar localizado na mansão que temos a oportunidade de ver este monumento arquitetônico por dentro.
Um pequeno terreno sobre o qual uma mansão foi construída por dois anos, de 1900 a 1902, se encaixava única linha ruas, e não era uma esquina como é agora. O futuro proprietário da mansão desejou que a casa não ficasse bem contígua à rua, e então Shekhtel trouxe a varanda da frente para a linha vermelha, e a própria mansão se mudou para o interior, cercando-a com um pequeno jardim. Assim, surgiu um espaço aéreo entre a linha da rua e a casa, que mais tarde se tornou uma espécie de moldura natural para todo o conjunto arquitetônico.
Uma bela mansão de dois andares, com volume cúbico e saliências assimétricas das paredes, é forrada com tijolos claros esmaltados. Cada janela é moldada e dimensionada individualmente e possui uma borda intrincada que combina bem com o padrão das grades e varandas. A decoração da mansão é um amplo friso de mosaico que percorre o perímetro da parte superior representando orquídeas gigantes (o motivo de detalhes exagerados é frequentemente encontrado nas obras de Shekhtel, por exemplo, morangos na construção da estação ferroviária de Yaroslavsky), criado em A famosa oficina de Frolov em São Petersburgo.
O filho do arquiteto lembrou que Fedor Osipovich foi muitas vezes ao mercado em busca de uma certa variedade de orquídeas. Ele os organizou sob diferentes luzes e fez esboços em tamanho real em grandes folhas de papel whatman. Um dos pesquisadores da Art Nouveau chamou esses painéis de orquídeas de "um precioso cinto cintilante que circunda a fachada da mansão Ryabushinsky". Cintilante - porque pedaços de esmalt dourado são intercalados no mosaico e tempo ensolarado este efeito aparece.
Toda a estrutura da casa está subordinada aos símbolos da ordem mundial. As curvas espirais da cerca da rua lembram ondas correndo, as amarrações das janelas e a grade de entrada são comparadas a brotos sinuosos ou a uma árvore em crescimento, e o motivo de escamas de peixe pode ser capturado na grade da varanda. O espaço plástico lembra a arquitetura de Gaudí. A propósito, Schechtel e Gaudi se conheciam bem, se encontraram mais de uma vez e trocaram ideias. Gaudí era quase 20 anos mais velho e tinha autoridade inegável sobre Schechtel.
Encaixar a casa no contexto da rua e colocá-la em um espaço de canto desconfortável é um talento e capacidade de ver o espaço. Foi este presente que permitiu ao arquiteto criar um projeto em que todos os quartos estão localizados em torno de uma escada em espiral. Este projeto acabou sendo tão racional que, à sua semelhança, eles começaram a construir não apenas prédios particulares, mas também de apartamentos.
O centro ideológico e composicional da mansão é a escada frontal "Wave" - símbolo do movimento constante de uma pessoa, lembra que a vida saiu da água para a terra, para então elevar uma pessoa ao céu para Deus. Escadas como uma espécie de forma de elevar a alma. No fundo mundo submarino, o abismo e quanto mais alto, mais perto estamos do Sol. Uma majestosa escadaria feita de mármore cinza-esverdeado com renda espumosa se desdobra em forma de espiral - um símbolo da infinidade do desenvolvimento. Seu parapeito esculpido transmite energia elástica ondas do mar gradualmente recuando para o abismo azul-azulado da escadaria de vitrais, simbolizando o início do elemento ar. Uma lâmpada em forma de água-viva é instalada na crista da onda. A luz que passa pelo abajur de vitral e o vitral azul-azulado aumentam a sensação mundo da fantasia criado por Shekhtel. A Medusa, vista de cima, transforma-se em tartaruga (a personificação da vida ativa e da vida contemplativa). A escada torna-se não apenas um dispositivo de ascensão física, mas um símbolo da ascensão espiritual de uma pessoa.
Mármore cinza-esverdeado, paredes esverdeadas imitando o mar, iluminação suave (vitrais coloridos, tetos foscos) criam uma imagem grandiosa dos mundos subaquático e superficial. A decoração narrativa é uma característica do estilo criativo de Shekhtel. Ao mesmo tempo, imagens de ondas, mares, tempestades são símbolos de seu tempo, compreensíveis para os contemporâneos, contando sobre vida pública Rússia no início do século. Como escreveu Roerich: "A característica simbólica do tempo, que em breve será pintada em tons de vermelho".
A escada é feita de mármore estoniano Vasalemma. Uma bela pedra foi processada na oficina de Moscou de M.D. Kutyrin. No início da escada há um banco de mármore: para não congelar, sentado nele, uma corrente de ar quente veio de uma grade próxima. Era uma espécie de primeiro ar condicionado de Moscou. Shekhtel inventou-o com base no trabalho de lareiras. Este sistema funcionou até 1909.
Todo o primeiro andar está associado ao elemento água. Cada cômodo da mansão tem seu próprio valor estético. Cada detalhe do interior criado por Shekhtel é único: maçanetas, parquet disposto sob escamas de peixe ou com uma borda ondulada, uma coluna com lírios e salamandras em capitéis, papel de parede com pinturas rupestres - tudo cria uma sensação de unidade com o mundo natural .
A maior sala é a sala de estar. A imagem da natureza em constante mudança (proximidade a ela), que pode ser observada constantemente da janela, torna-se a ideia principal, parte do interior.
No lugar de um grande sofá de couro em Ryabushinsky, havia uma lareira chique feita do famoso mármore de Carrara. Em sua parte superior, foi esculpida a imagem de uma mulher borboleta seminua com braços-asas abertas. Certa vez, durante uma reunião de um círculo de poetas e escritores, Gorky notou que os jovens prestam mais atenção à decoração do que às questões de literatura, e a lareira Shekhtel foi desmontada por ordem do novo proprietário, e depois disso foi nunca encontrado em qualquer lugar. Infelizmente, as lâmpadas originais feitas de acordo com os esboços de Shekhtel para esta casa também foram irremediavelmente perdidas.
Há uma opinião de que o aparador desta sala foi projetado por Fedor Osipovich. Não é assim, apesar de ele ter sido um dos primeiros a projetar móveis embutidos. Um arquiteto nunca permitiria que um padrão de parquet fosse coberto.
Cantina. Esboços de F.O. Shekhtel: janela, friso, tela, aparador, porta para a varanda. Início dos anos 1900
Quando Gorky estava nesta casa, o quarto maior servia como sala de jantar e sala de estar. O café da manhã geralmente acontecia em um círculo estreito, tornava-se mais animado no jantar e no chá da noite. Reuniões foram realizadas aqui com inúmeros convidados, principalmente escritores e pessoas da arte. Quase tudo escritores famosos Na década de 1930, eles visitaram Gorky - sua casa os substituiu por um clube de escritores. Grandes almoços e jantares eram frequentemente realizados na mansão, para os quais eram convidados jovens escritores e aqueles que não agradavam às autoridades soviéticas e precisavam de ajuda. Ao mesmo tempo a casa poderia receber até 100 convidados. Até 1934, quando a relação entre o escritor e Stalin se deteriorou significativamente, o próprio líder e sua família costumavam visitar aqui. Para essas noites, duas garçonetes foram convidadas do Kremlin. A cozinha situava-se na cave, onde hoje se encontra o roupeiro do apartamento do museu. A comida era retirada em um elevador especial e um telefone pendurado perto do elevador, pelo qual instruções eram dadas ao cozinheiro.
O movimento de Gorky foi organizado no mais alto nível do governo. Uma comissão foi criada para organizar a vida do escritor em Moscou. A comissão encontrou uma casa, fez reparos, trouxe móveis - sofás de couro, um quarto. Nos anos 30, um problema como o design não existia, então vemos uma pilha de armários, então muita coisa foi desmontada e eliminada.
A principal sala de estar masculina dos Ryabushinskys, onde os convidados jogavam cartas. Condicionalmente estamos debaixo d'água. Lentilha. Através da coluna de água vemos crisântemos debruçados sobre a superfície da água. Quatro caracóis esculturais esculpidos na decoração do teto. Moderno significa variedade. Observe que o padrão da moldura da janela também se reflete na moldura de estuque do teto.
As estantes apareceram nesta sala com a chegada de Gorky. Sua biblioteca, localizada na casa, possui 12.000 volumes, 2.000 volumes com anotações.. Segundo o próprio escritor, esta é sua quarta biblioteca, as demais estão espalhadas pelas cidades onde morou. Gorki muitas vezes comprava livros em vários exemplares para poder distribuí-los. 1000 volumes que ele deu cidade natal Nizhny Novgorod. Se ele soubesse que algum escritor estava escrevendo uma história em tema histórico, tentou dar-lhe uma seleção de livros úteis em seu trabalho. A biblioteca que ele coletou aqui ainda atende as pessoas. Se um livro desejado não em nenhuma biblioteca de Moscou, exceto no apartamento de Górki, você pode vir aqui, encomendar um livro e lê-lo na sala de estar de Górki. A sala-biblioteca é outra sala onde se reuniam companhias de escritores.
Cada porta tem seu próprio layout de maçaneta. Decoração do buraco da fechadura - reflexo da maçaneta.
Vestíbulo de entrada frontal. O piso do corredor da frente lembra uma superfície de água na qual uma pedra é lançada. Mosaico - sinal egípcio de água. Cada detalhe é devido senso comum em casa. A maçaneta da porta é um cavalo-marinho. Outro modelo de maçaneta de porta - espirituoso e engenhoso ao mesmo tempo. O fato é que naquela época o vidro de segurança ainda não havia sido inventado, e essa alça o protege perfeitamente. O vidro de 1902 ainda não foi quebrado ou trocado. Em vez de armários gigantes, havia telas de vitrais que lembravam asas de libélula. Era um espaço fabuloso e inusitado, como um cenário de teatro.
Mas a coisa mais mística nesta casa é o quadro de vitrais, que, dependendo da iluminação e do ponto de vista, muda constantemente - pode ser azul frio ou amarelo brilhante. O interior está em constante mudança devido à luz e cor dos vitrais. Assim como na natureza, nada é permanente. A paisagem de vitrais que decora este corredor é muito importante para o estilo geral e o conceito filosófico da casa. Art Nouveau, como você sabe, inspira-se na natureza e empresta ativamente suas imagens. Também não é desconhecido que a beleza da natureza é inconstante e mutável. Ao longo do dia, esse vitral muda de aparência, retratando uma paisagem vespertina, diurna, matinal ou noturna, dependendo da iluminação e do ângulo de visão. Andrei Voznesensky adorava vitrais e costumava vir aqui. Ele disse: "A magia da luz refratada pode ser adequada à poesia da palavra."
A partir daqui, nos encontramos em uma sala que servia de escritório para Ryabushinsky e Gorky. Seu motivo comum é um louro - desde os tempos antigos um símbolo de sucesso, glória e prosperidade e glorificação ao proprietário. Laurel pode ser encontrada aqui em guarnições de madeira, em maçanetas e em outro vitral. À primeira vista, retrata uma paisagem de montanha e, olhando mais de perto, podemos ver aqui a cabeça de um homem barbudo, sentado pensativo sob um loureiro. Este é talvez o mais misterioso, cheio de sentido filosófico, vitrais. Apenas o rosto de um homem não é indicado, graças ao qual uma pessoa se funde com a natureza como parte integrante dela. Ao mesmo tempo, ele se destaca do ambiente geral, pode facilmente influenciar a natureza, até perturbar sua harmonia, mas intimamente ligado a ela, ele se destruirá. Certa vez, Shekhtel escreveu em seu diário: “Não notamos muito, assim como não notamos o oxigênio que respiramos... Não notamos as grades das escadas, geralmente não confiamos nelas. .. mas tente tirá-los. E todo mundo vai ter medo de subir as escadas e as escadas são inúteis." Talvez este seja o significado do vitral incomum.
A mesa de Stepan Pavlovich Ryabushinsky tinha uma forma de ferradura, que estava em harmonia com o padrão do parquet. Quase todos os móveis foram perdidos quando várias organizações foram localizadas na propriedade. A única coisa que resta do mobiliário que Shekhtel projetou para esta casa é um armário acima da lareira.
Ao lado da lareira (também obra de Shekhtel), Gorki mandou colocar sua coleção de miniaturas orientais de Marfim, netsuke. Hoje é um dos as melhores coleções netsuke do mundo. Nos últimos 30 anos de sua vida, Gorky colecionou miniaturas. Todos os amigos e conhecidos sabiam dessa paixão dele e não conseguiram imaginar o presente por muito tempo. Em uma das cartas de Gorky, a linha “não se esqueça de comprar botões para mim” foi encontrada - na linguagem dos colecionadores, os “botões” são chamados de netsuke, já que em sua terra natal são usados aproximadamente como botões.
Renda de marfim. As bolas chinesas, baseadas na mesma ideia do netsuke, foram trazidas a Gorky pelo escritor Vsevolod Ivanov. Essas lembranças estranhas são feitas de uma única peça de marfim. Esculpindo bolas de renda umas nas outras, os chineses podem alcançar até dezesseis dessas camadas rolando umas nas outras. Devido à complexidade de fabricação, essas bolas também são chamadas de diabólicas. Essa metáfora se tornou o nome oficial da história da arte. Gorky não gostou do presente, disse que os chineses tentaram em vão e que a arte deveria ter alma, mas aqui só existe tecnologia.
Mesa oriental e banco de madeira de ferro - um presente para Gorky de sua família, feito por sua própria ordem. Alexey Tolstoy entregou este conjunto de São Petersburgo. Parquet - carvalho pântano, diferente em cada quarto. O parquet nesta casa é o único parquet Art Nouveau que foi preservado sem restauração. Pelo menos em Moscou.
O quarto de Gorky, como o de Ryabushinsky, inicialmente ficava no 2º andar, mas depois foi transferido para o 1º, porque era difícil para o escritor subir ao 2º andar devido a problemas com as pernas. O quarto não é um reflexo do gosto de Gorky - todos os móveis foram selecionados pela comissão para organizar sua vida em Moscou.
Schechtel se referiu a esta sala no plano arquitetônico como um pequeno escritório ou sala de recepção.
Quarto para os servos dos Ryabushinskys e o secretário Gorky Kryuchkov. Um dos telefones é uma linha direta com Stalin.
Entre os lances de escada há um lugar para descanso. Durante a restauração da mansão nos anos 70, um aparelho de escuta do tamanho de uma geladeira foi encontrado na parede atrás de um dos sofás. Descobriu-se que uma das razões pelas quais Stalin não concordou em instalar Gorky em um apartamento comum foi que era muito mais difícil esconder uma volumosa "grampeação" lá, e os bugs compactos ainda não eram produzidos naquela época. “Há um ouvido atrás de cada porta aqui”, disse Maxim Gorky sobre esta casa para Elena Bulgakova.
Uma varanda interessante acima das escadas parece um dragão ou uma coruja. As sobrancelhas deste animal formam a gaivota do Teatro de Arte de Moscou - um símbolo desenhado por Shekhtel para A.P. Chekhov. A teatralidade, o misticismo e o desejo de afastar-se da realidade são características do estilo Art Nouveau, e Schechtel conseguiu incorporar brilhantemente essas características na arquitetura. A varanda, aliás, é funcional. Este é o desejo de desorientar o visitante, de afastar a realidade, para que a casa não se abra, para que se sinta um certo segredo - uma característica do estilo Art Nouveau. O espaço arquitetônico da modernidade é um espaço filosófico. Misticismo da casa - pela primeira vez na arquitetura.
Do mundo subaquático subimos as escadas para o mundo terreno. Existem muitos problemas na terra, o confronto sem fim entre o bem e o mal - isso se reflete no capital da coluna - é cercado por uma composição de salamandras repugnantes, personificando o mal, e belos lírios puros, refletindo o bem.
Todo o segundo andar já foi ocupado pela famosa coleção de ícones de S.P. Ryabushinsky. Stepan Pavlovich entrou na história da cultura russa como um dos primeiros a iniciar a limpeza científica e restauração de ícones antigos. Ele provou que o ícone antigo é um monumento de importância mundial.
Sua coleção era a maior da Rússia e, segundo o historiador de arte N. Punin, ganhou grande fama pelo "valor artístico e histórico dos ícones incluídos nela". Na mesma casa havia uma oficina de restauração, onde os restauradores de arte pai e filho Tyulina estavam envolvidos na restauração de ícones.
Agora no segundo andar há uma exposição dedicada à vida de Gorky.
Em quartos fechados, os Ryabushinskys tinham um quarto, um berçário, um boudoir e um banheiro. E durante a vida de Gorky, a família de seu filho viveu nesses quartos.
A galeria estreita era de particular importância. Ela quis dizer que o caminho para o bem é estreito e espinhoso. Mais acima nas escadas era possível subir aos mais altos valores espirituais e religiosos - à capela dos Velhos Crentes.
A coroa do mundo - um pequeno cosmos - desta mansão, cuja estética deve levar uma pessoa à perfeição moral e à bondade, é uma capela secreta do Velho Crente localizada no sótão, no canto noroeste da casa. Os Ryabushinskys eram Velhos Crentes. Os Velhos Crentes foram equiparados em direitos com o resto dos crentes apenas em 1905, e antes disso foram submetidos à perseguição, acompanhada do "selamento" dos altares do cemitério de Rogozhsky, que eram cultuados por eles. Portanto, a capela, construída em 1904, era um segredo.
Esta é a única capela do Velho Crente, em cujo desenho são usados símbolos cristãos e símbolos modernos. É único na pintura abstrata do templo que cobre suas paredes e cúpula. A planta quadrada da capela, a cúpula redonda e a janela de luz simbolizam a paz e a eternidade. Aqui termina a longa jornada para a bondade e os valores espirituais... Na base da cúpula, em frente às velas, há uma inscrição abreviada em quatro partes em grego antigo: "As verdadeiras mulheres cristãs perceberão a santidade por seus sofrimentos no Dia de Julgamento." Espalhados na superfície interna dos triângulos são uma reminiscência da Trindade.
Tendo criado um magnífico exemplo de Art Nouveau de Moscou, Shekhtel não apenas resolveu o problema criativo, mas também agradou o cliente. O futuro proprietário da mansão Stepan Ryabushinsky, depois de vê-lo, olhou para todos os detalhes por um longo tempo e depois disse com entusiasmo e um pouco desnorteado: "Mas acabou sendo curioso ... Acho que nada como isso já foi visto na Europa ... "
A mansão de S.P. Ryabushinsky é uma casa-museu erguida no início do século XX pelo grande autor da arquitetura F.O. Shekhtel para Stepan Pavlovich. O próprio Ryabushinsky era um empresário e banqueiro que, junto com seu irmão, criou a primeira fábrica de automóveis na Rússia. Este homem era de fato um grande filantropo do país. Ele possuía uma impressionante coleção de ícones, que somava cerca de 200 cópias. Alguns deles foram posteriormente transferidos para a Galeria Tretyakov e o Museu Histórico.
A casa foi construída na esquina da Sadovo-Kudrinskaya, hoje Malaya Nikitskaya. A mansão é feita no estilo gótico inglês com a presença de tons do estilo mourisco. Suas formas foram criadas com base em faces cúbicas, enfatizando a imponência da casa. Olhando a casa do lado de fora, não é possível entender imediatamente quantos andares ela tem. Graças ao design interessante das janelas, por um lado, a mansão parece ter vários andares e, por outro, é apenas de dois andares.
Na verdade, há três andares na casa, e a sala de oração está localizada no nível superior. As grades onduladas nas janelas são feitas no estilo Art Nouveau. A fachada do edifício é feita de tijolos leves e lisos com elementos de mosaico representados na forma de uma íris. Se tomarmos a composição geral do local com a casa, podemos ver que em todos os lugares há uma conexão com a natureza e o mundo - decorações, padrões no piso de parquet, ornamentos nas janelas e maçanetas de bronze.
O centro ideológico da mansão é uma escadaria de mármore, feita em forma de onda (simboliza a água e a vida), e sua forma em espiral fala do infinito.
Em geral, o tema marinho está presente em todo o interior - uma lâmpada altamente suspensa em forma de água-viva, Cavalos-marinhos, caramujos. Uma coluna inusitada no segundo andar, onde começa o caminho para a própria capela, é entrelaçada com cobras na base e decorada com salamandras (a personificação do mal) e lírios (o bem). O tema se manifesta nos vitrais azuis claros, no papel de parede, que lembra pinturas rupestres, e até no parquet, que é forrado com um padrão de escamas de peixe - tudo nesta casa é harmonioso. Tais decisões interessantes indicam que Shekhtel foi de fato um dos maiores artistas e arquitetos.
No andar de baixo fica a sala de jantar. A parede central costumava ser adornada com uma enorme lareira de mármore de Carrara, mas depois da revolução foi desmontada e substituída por magníficos armários de madeira e móveis de couro. No meio da sala de jantar há uma mesa esculpida em madeira e envernizada. Há também uma sala de biblioteca, decorada com ornamentos interessantes e mobiliada com obras de arte em madeira.
No terceiro andar da mansão há uma capela para a solidão e comunhão com o Senhor. Esta é uma espécie de igreja doméstica secreta. Um modesto leva a ela escada de madeira escondido atrás das colunas. A capela está decorada com uma cúpula, no centro da qual existe uma janela através da qual se pode ver o céu estrelado à noite.
Durante a revolução, a família Ryabushinsky foi perseguida e a casa foi para o estado. Em 1932, a mansão foi para Alexei Maksimovich Gorky. Foi aqui que voltou do exílio, deixando a cidade italiana de Sorrento. Aqui ele passou o resto de sua vida. Aleksey Maksimovich mudou ligeiramente o interior, concentrando-se em suas preferências de conforto - por exemplo, ele equipou o escritório com novos móveis de madeira lacados, parcialmente cobertos com couro. Mas as principais atrações da magnífica casa ainda permaneciam intocadas.
Em 1965, a mansão recebeu o título de casa-museu nacional de Moscou em homenagem a A. M. Gorky. Este edifício está classificado como património nacional do país, para o qual são organizadas diariamente muitas excursões. Este é em parte o mérito de Nadezhda Alekseevna, a viúva de A. M. Gorky.
A mansão de Ryabushinsky S.P., que será discutida hoje, merece atenção por vários motivos ao mesmo tempo. Em primeiro lugar, este é um dos edifícios mais bonitos da nossa capital, um magnífico exemplo da Art Nouveau de Moscovo. Em segundo lugar, este é um dos poucos objetos que chegaram até nós em condições decentes e na unidade composicional originalmente concebida da aparência externa e dos interiores internos. E em terceiro lugar, o que é importante para nós, é facilmente acessível para visitação. Esta bela mansão de dois andares está localizada no início da rua Malaya Nikitskaya, perto da Praça Nikitsky Gate.
A mansão Ryabushinsky foi construída no início do século passado, em 1900-1903, pelo arquiteto Fyodor Shekhtel para Stepan Pavlovich Ryabushinsky, um conhecido empresário, banqueiro, colecionador e filantropo, um dos filhos da grande família Ryabushinsky. A dinastia Ryabushinsky cresceu na indústria de tecelagem, expandindo gradualmente e dominando indústrias relacionadas, em 1917 possuía ações e ações em bancos, empresas madeireiras e metalúrgicas. O proprietário da mansão, Stepan Ryabushinsky, juntamente com seu irmão Sergei, fundou a primeira fábrica de automóveis AMO na Rússia, mais tarde a fábrica de Likhachev.
Depois de 1917, a mansão mudou de muitos proprietários: havia várias instituições estatais, uma editora, Jardim da infância. Desde 1931, após retornar à sua terra natal, o escritor A.M. morava com a família na casa. Amargo. Desde 1965, a casa-museu de A. Gorky está localizada na mansão. Por um lado, a estadia do famoso escritor proletário aqui e a abertura do seu museu memorial serviram em grande parte para preservar a mansão e, por outro lado, provocaram mudanças significativas no interior, que mencionarei mais adiante.
Vista da fachada lateral da mansão
Antes de iniciar a inspeção, é importante lembrar que o arquiteto Fedor Osipovich Shekhtel desenvolveu o projeto do edifício após uma longa e detalhada discussão com o cliente e, em muitos aspectos, as ideias e motivos incorporados no projeto da mansão refletem os desejos do cliente, ditado por sua atitude e humor. A estrutura de planejamento da mansão Ryabushinsky, seu design externo e interno - tudo está cheio de significado profundo e simboliza a ordem mundial. Uma das principais ideias incorporadas na arquitetura do edifício é que a vida saiu da água para a terra, para depois elevar uma pessoa ao céu para Deus. E agora, no desenvolvimento da água, tema marinho na rua, somos recebidos pelos cachos da cerca
que se somam ao ritmo fascinante das ondas que correm
cerca da mansão
Preste atenção à forma individual, tamanho e padrão das ligações de cada janela na fachada principal
Janela da varanda acima da porta da frente
Na fachada lateral, as janelas também são diversas em forma, tamanho e padrão de esquadrias.
A propósito, enquanto preparava este material, fiquei surpreso ao saber que F.O. Shekhtel conhecia bem o arquiteto espanhol Antonio Gaudi, eles se encontraram mais de uma vez e trocaram ideias. Gaudí era quase 20 anos mais velho, pode-se supor que ele era uma espécie de autoridade e inspiração para Schechtel. Pelo menos as imagens fantasiosas e as soluções plásticas de ambos têm algo em comum. Vamos continuar a considerar nossa casa em Moscou. O alpendre da fachada lateral tem vista para o jardim que circunda o palacete. Aberturas inusitadas da varanda conferem-lhe uma aparência poderosa e sólida, que ecoa as formas brutais da varanda lateral. Observe a grade da varanda, que lembra escamas de peixe (o motivo do elemento água!), E os suportes elaborados sob os beirais fortemente salientes.
Na aparência externa da mansão Ryabushinsky, chama a atenção uma ampla faixa de mosaicos representando orquídeas na parte superior do edifício.
Como o filho do arquiteto lembrou, o próprio F.O. Shekhtel fez esboços em tamanho real de flores frescas de diferentes ângulos de visão. Além disso, em dias ensolarados, o mosaico toca de forma especial devido ao smalt dourado intercalado no padrão.
Esses portões e a porta da frente estão fechados para os visitantes, mas vamos imaginar que entramos na mansão por eles, ou seja, do jeito que o arquiteto pretendia
Entrada da frente da mansão
Nós atingimos o corredor
Observe as alças porta da frente: uma solução tão elegante protege o vidro de impactos (não havia tecnologias resistentes a impactos naquela época) e corresponde ao estilo plástico geral do edifício.
De referir que o arquitecto desenhou todos os pormenores do interior, até ao papel de parede, parquet, candeeiros e maçanetas. Infelizmente, os móveis não chegaram até nós e as luminárias de autor quase não foram preservadas, mas em homenagem às maçanetas das portas quero acrescentar odes, elas estão em harmonia com a sala correspondente, invariavelmente cabem confortavelmente na mão e no mesmo tempo são inesgotavelmente diversas. Vamos verificar isso mais de uma vez a seguir.
Da porta da frente vemos um vitral representando uma paisagem. Este painel muda misteriosamente sua aparência quando visto de diferentes pontos de vista e durante o dia pode parecer manhã, tarde, tarde e noite. Lembre-se dos tons quentes de outono desta foto, então veremos os vitrais de uma maneira diferente
Painel de vitral no saguão da mansão
As lâmpadas emparelhadas na foto são a parte visível da magnífica fantasia de Shekhtel. O fato é que quando M. Gorky se mudou para a mansão, surgiu um problema com a colocação de livros de sua enorme biblioteca. Estantes foram colocadas em toda a casa para livros, e esses dois armários emparelhados foram construídos no saguão do corredor, que dividia o espaço e escondia tais divisórias a céu aberto dos olhos, lembrando tanto as asas de borboleta quanto a silhueta de um louva-a-deus (foto desde o início do século XX)
Foto do hall de entrada da mansão
Do corredor, as portas levam ao escritório do proprietário, à sala de estar dos homens e ao hall com escada - iremos para este último.
Aqui está o centro ideológico e composicional da mansão - uma majestosa escada frontal em forma de onda feita de mármore estoniano cinza-esverdeado claro com 12 metros de altura. NO estrutura geral em casa, a escada atua como um símbolo da ascensão espiritual de uma pessoa, a espiral de sua renda espumosa - como um símbolo da infinidade do desenvolvimento. Abaixo está um mundo subaquático, um abismo escuro, e uma pessoa avança, mais alto, aproximando-se do Sol e de Deus, não apenas fisicamente, mas também espiritualmente.
Os armários ao longo das escadas que você vê na foto são, novamente, equipamentos adicionais sob o A.M. Gorki. Inicialmente, eles não foram previstos e, de fato, tornam o interior mais pesado, distorcendo significativamente o plano original do arquiteto. Mentalmente, jogue-os fora de sua vista e obtenha uma fervura crescente do eixo de espuma contra o fundo das paredes da cor da água do mar esverdeada.
No início da escada, na crista de uma onda, há uma lâmpada que, vista de baixo, parece um polvo, ao subir as escadas se transforma em uma água-viva, e de cima lembra uma carapaça de tartaruga.
Vista da lâmpada da escada do 2º andar
Em geral, você pode olhar para a escada de diferentes pontos e ela se abrirá de uma nova maneira a cada vez.
Na foto acima, preste atenção no painel - lembre-se, eu pedi para você lembrar de sua faixa quente de outono - e aqui já existem outros tons e uma impressão diferente da paisagem. Preste atenção também ao banco de mármore na base da lâmpada - isso não é apenas uma coisinha fofa de formas impecáveis, mas também uma ocasião para invenções de engenharia. Para não congelar no mármore frio, ao lado dele há uma janela em forma de concha, através da qual uma corrente de ar quente fluía como uma lareira.
Respeitosamente olhe sob seus pés - o parquet tem 100 (cem !!!) anos. E no parquet, novamente, uma onda, remetendo-nos às imagens do elemento mar
Não subiremos as escadas por enquanto, mas passaremos pelos quartos do primeiro andar. E o primeiro lugar onde os anfitriões hospitaleiros convidavam os hóspedes era a sala de estar.
Esta sala sofreu perdas significativas: a pedido de A. Gorky, foi desmontada uma única lareira branca como a neve do famoso mármore de Carrara representando uma mulher borboleta com os braços abertos e asas. Aqui está uma foto do início do século passado, você pode ver como era originalmente. Preste atenção também na vista da sala através do arco para a escada do hall - essa era a intenção do arquiteto, mas agora está distorcida - o arco é fechado com portas e cortinas
Podemos admirar a janela - a imagem da moldura, a liberdade de olhar para o jardim...
…com design de porta elegante
E essas portas levam da sala de estar para a sala ao lado, a chamada sala de estar dos homens ou, como era chamada sob A. Gorky, a biblioteca
Eles são feitos de madeira de pêra e são notáveis por suas esculturas requintadas.
A maçaneta desta porta é adequadamente elegante
É assim que se enquadra o enquadramento das portas da lateral da sala masculina. Preste atenção à moldura de estuque do teto: há pequenas folhas, semelhantes a lentilha e caracóis
Em geral, o teto da sala masculina impressiona pela originalidade e capricho na decoração. As curvas da moldura de estuque em torno do pitoresco painel com crisântemos amarelos repetem o padrão da moldura da janela. Olhe também para a cornija das cortinas da janela - que fantasia bizarra, que elegância de linhas e impecabilidade de encarnação!
Deixe-me lembrá-lo que estamos no primeiro andar da mansão, ou seja, no nível mais baixo, o nível da água, e lentilha do pântano, caracóis e crisântemos nos lembram lagoas e rios, atuando como uma espécie de interpretação deste tema
A maçaneta da porta do saguão para a sala masculina parece um cavalo marinho
A próxima foto à direita mostra o capô - um vestígio do sistema de aquecimento e ventilação originalmente planejado da casa. E vamos mais adiante por essa porta, pelo saguão de entrada até a recepção do proprietário
O front office, ao contrário dos quartos vistos anteriormente, é projetado em um estilo mais brutal, lembrando um pouco o escandinavo. Era o local de trabalho de S.P. Ryabushinsky, onde trabalhava e recebia visitantes de negócios. De acordo com as informações que chegaram até nós, a mesa do escritório tinha um formato de ferradura, que ecoava o formato da janela
De acordo com o objetivo, há um design mais conciso do teto aqui ...
… portas poderosas…
... com batentes brutais e esculturas mais rigorosas
Há uma lareira de canto no escritório (a mobília é estrangeira e apareceu mais tarde, sob A. Gorky)
A atenção é atraída para tal janela com um vitral. A janela é decorativa, interior. A imagem nela pode ser interpretada de diferentes maneiras: aqui, parece, há montanhas e uma pessoa cujo rosto está escondido de nós, e ele próprio parece se fundir com a natureza. Nos armários há uma coleção de miniaturas orientais em marfim, que A. Gorky colecionou por muitos anos.
No escritório também há uma janela tão pequena, como um brinquedo, na parede lateral do prédio
As molduras das janelas de forma complexa também são habilmente feitas aqui.
E sua própria forma de maçanetas, desta vez com folhas de louro
A próxima sala é um pequeno escritório ou sala de recepção, onde os visitantes esperavam antes de entrar no escritório principal. Sob A. Gorky, este quarto foi transformado em seu quarto, pois era difícil para o escritor subir ao segundo andar. Não resta nada do projeto original aqui, até mesmo o armário fica, bloqueando o vitral e distorcendo a intenção original do arquiteto.
No patamar das escadas entre os andares em um pequeno nicho próximo ao vitral, esses sofás para relaxar são dispostos em frente um do outro
Mas não temos tempo para parar, continuamos a nos mover e a espiral da escada permanece atrás de nós.
Vista das escadas de cima
Subir as escadas é como um caminho do mundo subaquático para o mundo terreno. E na terra estamos esperando muitos problemas, um confronto sem fim entre o bem e o mal. E como um aviso e a personificação desta luta eterna, salamandras repugnantes, um símbolo das forças obscuras do mal, e belos lírios, um símbolo de pureza e bondade, nos encontram no segundo andar. Eles estão entrelaçados na composição dos capitéis de uma única coluna de mármore vermelho escuro na entrada do segundo andar.
De acordo com a planta original, o primeiro andar era destinado à recepção de hóspedes, e o segundo andar era reservado para as salas de estar dos proprietários: havia quartos, quartos de crianças, banheiro e boudoir. Agora, a maioria das salas do segundo andar está fechada ao público - elas são ocupadas pelos escritórios do museu. No antigo viveiro existe uma exposição dedicada à vida de A. Gorky. Dos interiores, nada foi preservado aqui. Só podemos ver a tampa da janela original com um padrão floral…
... ver o puxador preservado nas portas interiores
A porta original foi preservada no patamar do segundo andar.
Aqui novamente, seu próprio padrão único de maçanetas
Na mansão há outra sala disponível para inspeção - esta é uma capela. O fato é que os Ryabushinskys eram Velhos Crentes, e até 1905 os Velhos Crentes foram perseguidos, não era seguro para eles orar abertamente, portanto, uma capela do Velho Crente foi montada em uma casa construída antes de 1904. A propósito, apenas preparando este material, soube que o dono da casa, Stepan Pavlovich Ryabushinsky, era uma figura proeminente e um grande doador para a comunidade religiosa do cemitério Rogozhsky, sobre o qual falei em um dos meus artigos anteriores. Os ancestrais do clã Ryabushinsky foram enterrados no cemitério de Rogozhsky, mas seus túmulos não sobreviveram até hoje.
O próprio Stepan Pavlovich coletou a maior coleção de ícones da Rússia, cujo valor artístico e histórico foi muito apreciado por especialistas. A coleção estava localizada nesta mansão, além disso, uma oficina de restauração foi organizada aqui, onde estava acontecendo a restauração de ícones.
Agora na capela, localizada no sótão, na verdade no terceiro andar, os visitantes são conduzidos por uma escada estreita e íngreme separada.
E de acordo com o projeto do arquiteto, o caminho para ela era invisível e saía do segundo andar por essa passagem estreita ao longo da galeria (não havia armários lá). Com base na ideia geral da mansão, o caminho para os valores espirituais mais elevados é difícil e espinhoso - por isso a galeria é estreita. O caminho para a perfeição moral vai da escuridão, do abismo da escuridão para cima, para a luz, para o sol - portanto, a sombra das paredes da escada muda para uma mais clara e um ornamento brilhante corre horizontalmente ao longo da parede como um brilho de sol na agua
Além disso, o caminho para a sala de oração passava por trás desse vitral. Essa janela não dá diretamente para a rua, há uma passagem atrás do vitral, imperceptível para os não iniciados – afinal, a capela é secreta. A propósito, preste atenção ao desenho da treliça da varanda - aqui você já pode ver alguns motivos da gaivota do Teatro de Arte de Moscou - afinal, foi F. Shekhtel quem inventou e propôs esta imagem, que se tornou um símbolo do teatro .
Bem, nós, tendo feito todo o caminho, simbolizando a ascensão espiritual de uma pessoa, nos encontramos no ponto mais alto do pequeno espaço da mansão - na capela
As paredes e a cúpula são cobertas com pintura contínua do templo. Tudo aqui está cheio de simbolismo profundo, não há um único detalhe sem sentido. Triângulos na abóbada da cúpula ...
…e a janela tripla simboliza o princípio da trindade no cristianismo. As letras nas pinturas nas laterais da janela também criptografam os conceitos básicos do cristianismo.
A sala é de planta quadrada, o teto é com uma abóbada redonda abobadada e imagens sagradas cristãs são formadas nas quatro velas da abóbada.
A iconóstase e o altar foram perdidos após a revolução, mas o parquet no chão permaneceu, cujo desenho retrata raios solares irradiando da área do altar
Tendo alcançado as alturas, voltamos ao chão. Para concluir, gostaria de chamar a atenção para a medida em que até as portas dos fundos foram feitas de acordo com o estilo geral da mansão: a porta da rua, por onde agora se faz a entrada do museu, e o interior , vestíbulo.
O endereço oficial da mansão é Malaya Nikitskaya St., 6. A pé, é melhor ir das estações de metrô Tverskaya e Pushkinskaya, mas você também pode ir das linhas Barrikadnaya e Arbatskaya Filevskaya e Arbatsko-Pokrovskaya
Atenção: a entrada do museu é pelo pátio, você precisa entrar pela rua Spiridonovka pelo portão, ou seja, aproxime-se da casa do outro lado.
O museu está aberto de quarta a domingo das 11h00 às 17h30, segunda e terça-feira são dias de folga. A última quinta-feira de cada mês é um dia sanitário.
Por muitos anos, a entrada no museu era gratuita, mas, tendo visitado em 2016, aprendi que a entrada era paga - 150 rublos, para estudantes - 50 rublos. Fotografar custa 100 rublos. Para preservar os interiores, eles são obrigados a usar: chinelos enormes de feltro grátis, chinelos ou capas de sapato por 10 ou 50 rublos, não me lembro exatamente. Os chinelos de feltro são muito desconfortáveis, principalmente nas escadas. Você pode economizar em capas de sapato trazendo-as com você, pelo menos elas não me xingaram.
Altamente ponto importante- a época do ano para visitar. Este objeto é caracterizado por uma doença comum a muitos edifícios de Moscou - espaços verdes não regulamentados. Durante o período de folhagem, eles não permitem que você considere totalmente a aparência da mansão, especialmente a fachada lateral. Por outro lado, em dias nublados é difícil fotografar interiores, porque a iluminação nos quartos é fraca e suave. Então escolha por si mesmo, você ainda não vai se arrepender de seu encontro com uma beleza tão requintada.
