Em 2010, a casa de moda Trussardi celebrou 100 anos, e este ano a marca comemora o aniversário de sua logomarca corporativa com um galgo, que completa 40 anos. Em homenagem a tal evento, uma marca italiana em colaboração com um ilustrador japonês Yuko Shimizu e diretor por James Lima lançou um curta-metragem de animação O Observador do Céu com um cão de raça pura no papel-título. local na rede Internet aprendeu a história do logotipo em detalhes Trussardi e relembrei outros emblemas de marcas famosas de moda.
A história da marca começou em 1910, quando Dante Trussardi abriu uma oficina de reparação e fabricação de luvas de couro na cidade italiana de Bergamo. Mas o galgo tornou-se o símbolo da marca apenas em 1973. Seu sobrinho decidiu usar Dante Nicola Trussardi. O galgo, gracioso, elegante, dinâmico e refinado, simbolizou perfeitamente o estilo da marca. Além das luvas, Nikola começou a produzir outros artigos de couro estampados com o novo logotipo.
« Vi muitas pinturas e baixos-relevos egípcios antigos representando esses animais e fiquei completamente impressionado com sua beleza e elegância incrível., - Nicola disse sobre o logotipo que escolheu, que se tornou sinônimo de qualidade italiana.
Em um novo vídeo Trussardi, o observador do céu, lançado para o aniversário do logotipo, uma estátua de um galgo inglês ganha vida perseguindo um coelho mágico pelas ruas de Milão, dando vida aos monumentos da cidade. Mas pela manhã os milagres terminam e o Greyhound de bronze retorna ao seu lugar - à entrada da boutique da casa de moda italiana.
“Queríamos não entrar em explicações sobre a história da marca, e preferimos emoções, belas fotos e música”, - admitiu o diretor criativo da marca Gaia Trussardi.
Logotipo Chanel- um dos mais famosos no mundo da moda. Duas letras "C" entrelaçadas podem ser vistas em todos os produtos da marca, mas pela primeira vez o símbolo apareceu em 1921 no frasco do lendário perfume. Chanel #5. Existem várias versões da criação do emblema na forma de dois "C". De acordo com os mais populares, são as iniciais do nome Coco Chanel, que ela desenhou pouco antes da inauguração da primeira boutique Chanel. Os adeptos da segunda versão, menos comum, atribuem a autoria do logotipo a Mikhail Vrubel, que desenhou o símbolo introduzido por Koko na década de 1920 muito antes, em 1886. Sabe-se que o ornamento em forma de ligação de duas ferraduras, simbolizando a dupla sorte, estava na moda no final do século XIX. Portanto, muitos pesquisadores acreditam que a semelhança entre o emblema da casa de moda e o esboço de Vrubel é mera coincidência. Embora haja outra versão: este emblema é apenas um lembrete das orelhas de ferro forjado que adornam as portas do orfanato onde Chanel cresceu. De uma forma ou de outra, Coco não falhou na escolha do logotipo, trouxe boa sorte para a casa.
Símbolo da casa de moda Versace- a cabeça de uma água-viva - surgiu em 1978, quando o homem de 34 anos Gianni Versace abriu sua boutique de primeiro nome em uma das áreas mais prestigiadas de Milão via della Spiga. Reza a lenda que pouco antes da inauguração, o designer passeava no jardim de sua mansão em Reggio di Calabria e chamou a atenção para a figura de mármore da Górgona Medusa. A mais famosa das três irmãs Gorgon, com rosto de mulher e serpentes contorcidas em vez de cabelo, que transformava uma pessoa em pedra com um olhar, caberia perfeitamente no papel do logotipo da marca. Gianni sempre se interessou por mitologia e literatura clássica e decidiu que no novo contexto o chefe criatura mitológica simbolizará a atração fatal. É no papel de sedutora que a casa de moda Versace Eu vi meu cliente.
logo da marca inglesa Burberry surgiu em 1901, quando fundado em 1856 por um jovem Thomas Burberry A marca já se tornou bastante famosa. Desde o início, os produtos Burberry diferenciados por tecidos de alta qualidade, praticidade e praticidade. Durante a Primeira Guerra Mundial, por ordem da Força Aérea Real Britânica, Thomas desenvolveu uma capa de chuva impermeável (o mesmo famoso trench coat). E em 1901, quando o fundador da marca recebeu um pedido para a fabricação de uniformes completos para oficiais, surgiu a questão de criar uma marca Burberry. Em seguida, apareceu o emblema da marca - a figura de um cavaleiro de armadura e com uma lança nas mãos, retratada no fundo de uma bandeira com a inscrição "prorsum", que significa "avançar" em inglês. Tal lema refletia o desejo de invenções ainda mais progressivas, e a lança era um símbolo de proteção das tradições de qualidade.
marca esportiva Lacoste foi fundada por um famoso tenista René Lacoste. O francês, que foi enviado para a Inglaterra por seu pai para receber uma educação de prestígio, tornou-se um vencedor de 10 Grand Slams. Mas no auge da carreira de René, os médicos descobriram tuberculose no tenista. Sua carreira esportiva chegou ao fim, mas Lacoste concebeu um novo projeto. Em 1933 ele, juntamente com André Habitação criou uma empresa La Société Chemise Lacoste, que produzia camisetas para tenistas, golfistas e velejadores. O logotipo em forma de crocodilo apareceu antes mesmo da criação da marca. O fato é que os jornalistas há muito chamam o tenista de nada mais do que um crocodilo. “Fui apelidado de “Crocodilo” após minha discussão com o capitão do nosso time disse René. - Ele prometeu comprar uma mala de couro de crocodilo que eu gostava se ganhasse uma partida importante pela seleção”. Lacoste não se ofendeu com os jornalistas e costurou a imagem de um crocodilo em seu uniforme esportivo. Um pequeno jacaré dentuço foi pintado por um famoso artista e amigo René Roberto Jorge. Foi este famoso crocodilo que se mudou para as peças da marca. Lacoste.
Ralph Lauren, outrora filho de imigrantes judeus Ralph Lifshitz, fundou a empresa em 1967 Moda pólo e já em 1968 abriu sua primeira boutique. O logo da marca mundialmente famosa aparece em 1971, quando Ralph apresentou pela primeira vez às mulheres uma camisa polo masculina.
“Minha esposa tem um excelente senso de estilo: ela pode escolher uma camisa e uma jaqueta em uma loja masculina que as pessoas perguntam onde conseguimos essas roupas,- Ralph contou sobre sua inovação. - A imagem dela me lembrou Katharine Hepburn em sua juventude, atlético e fora de moda, na forma de uma amazona com cabelos voando ao vento».
O designer não só criou uma camisa pólo para senhoras, mas também colocou um logotipo em forma de um jogador de pólo a cavalo em seus punhos. O próprio Lauren admitiu que para ele o polo sempre foi a personificação da riqueza, luxo e poder. nativo de família pobre, ele sempre sonhou em fazer parte da alta sociedade, juntando-se a ela. Os sonhos da estilista se tornaram realidade, e a figura do jogador de pólo que simbolizava o luxo para Lauren agora está associada ao estilo clássico americano.
Fred Perry- o famoso tenista inglês da década de 1930. Fundou sua empresa em 1952. Tudo começou com a colaboração entre Fred e o ex-jogador de futebol austríaco Tibby Wagner, que teve a ideia de vender um elástico no pulso com o nome Perry. Logo, os atletas expandiram a produção e começaram a produzir camisas esportivas. Fred Perry. Obviamente, o nome do popular tenista foi associado ao famoso torneio de Wimbledon entre os compradores, e eles compraram de bom grado os produtos da marca. Sabe-se que originalmente um fumante pesado Fred queria fazer um cachimbo como logotipo da marca. Ele não achava que esse símbolo não seria adequado como emblema para roupas esportivas. Mas, felizmente, Wagner dissuadiu Perry com as palavras "as meninas não vão gostar". O parceiro sugeriu uma alternativa:
"E a coroa de louros que você usa em sua jaqueta e suéter Copa Davis?» .
Desde 1934, quando venceu Wimbledon, Fred sempre atuou com este símbolo. Apesar do relacionamento de Perry com o clube inglês não ter dado certo, Fred pediu permissão para usar a coroa de louros diretamente do diretor do Wimbledon Club. Ele ficou muito feliz que o famoso tenista usaria seu símbolo e concordou. Posteriormente, as marcas de roupas Fred Perry com uma grinalda reconhecível tornou-se o uniforme de várias subculturas do século XX, em particular mods e skinheads.
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Todos os logotipos de marcas mundiais tornam-se elementos de produtos, decorando-os e indicando pertencer à categoria de coisas “selecionadas”. O que significam os símbolos das casas de moda famosas e de onde eles vieram?
Um dos símbolos mais famosos do mundo da moda é, claro, o logotipo da Chanel. Consiste em duas letras entrelaçadas "C" - as iniciais da própria Coco Chanel.
Pela primeira vez, este sinal reconhecível apareceu no frasco do perfume Chanel No. 5, que se tornou um verdadeiro avanço no mundo da perfumaria.
É verdade que há outra hipótese sobre a origem do símbolo: muitos acreditam que Mikhail Vrubel o pintou em 1886, criando um entrelaçamento de duas ferraduras como talismã para dar sorte nos negócios.
Seja como for, os logotipos das marcas de roupas foram reabastecidos com outro elemento reconhecível, que agora é adornado com todos os acessórios e coisas produzidas por esta casa de moda.
Mesmo uma pessoa que está longe da moda conhece esse símbolo, composto por duas letras "F", uma das quais está de cabeça para baixo. Esse tipo de quebra-cabeça foi inventado pelo próprio Karl Lagerfeld em 1965.
Aliás, como muitos outros logotipos da marca, o símbolo Fendi é usado para criar fivelas, joias para os produtos da empresa e também como uma estampa estilosa.
Elegante, cativante e misterioso, o logotipo começou a ser usado pelo eminente estilista em 1978, tornando-se mais uma decoração de suas coleções.
Desde então, a marca registrada de sua casa é a cabeça da Górgona Medusa, inscrita em um círculo. Sobre a estranha escolha do logotipo para suas roupas, o costureiro respondeu que significa encantos fatais e beleza que pode paralisar e hipnotizar qualquer pessoa.
Versace alcançou seu objetivo - o logotipo de sua empresa é conhecido em todo o mundo, sendo um símbolo de luxo, gosto impecável e estilo sofisticado.
Este símbolo não é menos reconhecível que o de Versace ou Chanel, porque personifica harmonia, linhas rígidas e beleza na simplicidade.
A marca de Givenchy são quatro "G"s que formam um quadrado que se parece com um trevo de quatro folhas estilizado.
Alguns conhecedores de simbolismo acreditam que a empresa usou as regras de harmonia desenvolvidas na Grécia antiga para criar sua marca registrada, e isso tem algum tipo de significado oculto.
O logotipo é usado pela empresa como uma impressão e decoração que é reconhecível e popular em todo o mundo.
O crocodilo verde em miniatura é há muito tempo a marca registrada da empresa Lacoste, conhecida principalmente por seus próprios. Poucas pessoas sabem como surgiu esse símbolo, pois não é uma combinação das iniciais do dono da empresa ou algo assim.
Na verdade, tudo é bastante banal, embora interessante. Jean Rene Lacoste fundou sua produção em 1993, focando suas coleções em jogadores de tênis.
Ele próprio também era um excelente atleta e em círculos estreitos era conhecido sob o incrível apelido de Jacaré. Por diversão, um dos amigos de Lacoste desenhou um pequeno crocodilo, que mais tarde se tornou o logotipo da nova empresa. Agora, o fruto dessa brincadeira é um dos símbolos mais memoráveis.
Lenços e bolsas da Hermes são há muito tempo o maior sonho de todas as fashionistas.
O logotipo desta empresa mundialmente famosa não é menos famoso, no entanto, nem todos sabem por que os fundadores escolheram uma carroça puxada por cavalos como marca registrada.
Tudo é bastante prosaico: com este desenho, a família Ermes procurou mostrar o quanto a empresa mudou ao longo do tempo e quanto esforço foi investido nela.
O símbolo da Burberry é um cavaleiro andando a cavalo e, segundo a história, esse logotipo surgiu em 1856, justamente quando o fundador abriu sua primeira loja.
A empresa ficou famosa por seu tecido impermeável, que interessava aos militares (era um material ideal para casacos e capas de chuva). Todas as roupas lançadas pela Burberry apresentam um cavaleiro cuja bandeira diz "Porsum", que significa "vá em frente".
Agora este sinal é uma homenagem ao passado da empresa, que lhe trouxe fama mundial.
Os logotipos das principais marcas de moda são o brinquedo favorito de todos os tipos de experimentadores, que ainda não “cresceram” ao nível das marcas, mas se consideram designers muito criativos e sonham com a fama global. Inscrições como "Prada" e "Hermes" podem ser encontradas em coronhas de armas, capôs de carros, ferramentas de carpintaria e sacos de doces.
A moda do jogo não padronizado em logotipos icônicos surgiu nos anos noventa do século XX e às vezes assumiu formas bastante excêntricas. Assim, a inglesa Laura Kibli em 2007 instalou "lápides" para as marcas Chanel, Nike e McDonald's em um dos cemitérios de Essex. Por qual princípio ela selecionou logotipos para a realização de sua intenção artística e o que ela queria dizer com essa ação, ninguém realmente entendeu. Mas milhões de fashionistas no planeta estão bem cientes do estilo e conceito por trás deste ou daquele logotipo.
O logotipo da famosa marca italiana especializada em peles, perfumes e artigos de luxo foi criado em 1965 por Karl Lagerfeld. Ele espelhou os dois Fs, com um deles virado de cabeça para baixo. O logotipo simboliza a forte união familiar e empresarial de Eduardo e Adele Fendi, que fundaram a marca. É muitas vezes referido como um quebra-cabeça e é encontrado em fivelas, bolsas, óculos ou roupas estampadas.
O logotipo da Chanel é projetado com o mesmo princípio que o da Fendi, apenas os semicírculos de duas letras C estão entrelaçados nele como alianças de casamento. Ele apareceu pela primeira vez na embalagem do perfume Chanel No. 5 em 1925 e, posteriormente, o emblema já foi colocado em todos os outros “truques” da moda de Mademoiselle Coco. A versão oficial diz que suas iniciais estão imortalizadas no logotipo - Coco Chanel. E os mockingbirds atribuem a autoria ao artista russo Mikhail Vrubel, que em 1886 retratou duas ferraduras cruzadas - um sinal de sucesso indubitável e boa sorte. Seja como for, com a escolha do logotipo, a casa Chanel claramente não perdeu.
Desde 1978, todas as coleções do designer italiano Gianni Versace começaram a sair com um ícone de assinatura - a cabeça da Gorgon Medusa. O maestro interpretou sua escolha da seguinte forma: na cultura antiga, a água-viva simboliza beleza e encantos fatais, era capaz de hipnotizar e paralisar. A hipnose das roupas da Versace nunca precisou de comentários, e o letreiro se tornou um dos mais reconhecíveis.
Givenchy
Outra variação do logotipo alfabético do chinelo é o emblema da casa Givenchy: nele estão conectadas quatro letras G. Até o clichê “Código Givenchy” apareceu. Alguns pesquisadores argumentaram que o arranjo das letras do rébus atraente corresponde às antigas regras do acordeão e carrega um significado oculto. A Singapore Airlines certa vez colocou o logotipo da Givenchy em todos os itens de serviço da primeira classe: cobertores, lençóis, louças e assim por diante. Os comentários cáusticos dos jornalistas sobre isso não diminuíram por muito tempo.
Calvin Klein
Calvin Klein começou a usar as primeiras letras de seu próprio nome e sobrenome como logotipo da marca no início dos anos setenta do século XX. Naquela época, suas roupas haviam conquistado as passarelas da moda e os mercados mundiais, mas ela claramente carecia de reconhecimento. E o estilista marcou os bolsos traseiros dos jeans da próxima coleção com o logo das letras C e K. Atualmente, a cor do logotipo da Calvin Klein pode ser facilmente navegada nas classes de roupas produzidas por ela. O logotipo preto está associado ao nível mais alto, o logotipo cinza está associado a linhas de roupas regulares e o logotipo branco é usado para séries esportivas.
Burberry
Um cavaleiro de armadura montado em um cavalo lembra as antigas tradições do condado de Hampshire, onde Thomas Burberry abriu uma loja que vendia produtos acabados em 1856 e desenvolveu a tecnologia para fazer material à prova d'água - gabardine. No início, ele costurava roupas para o exército e depois para o comprador em massa. Em 1901, a Burberry recebeu um pedido incrivelmente grande e decidiu registrar a marca do cavaleiro rápido. Sua bandeira traz a inscrição "Prorsum", que significa "vá em frente". Uma das coleções tradicionais ainda é vendida com o nome Burberry Prorsum.
Svetlana Usankova
("pequeno vestido preto").
De acordo com a revista Forbes, a marca Chanel agora é propriedade conjunta de Alain e Gerard Wertheimer, que são bisnetos do antigo parceiro da Chanel (1924), Pierre Wertheimer.
Coco Chanel, nascida Gabrielle Boner Chanel, nasceu em 1883 na cidade de Saumur, no centro da França. De 1985 a 1900, a menina morou em um orfanato, onde seu pai a deu após a morte de sua mãe. Então, até 1902, Gabrielle foi criada por freiras, que a ensinaram a costurar. Posteriormente, ela trabalhou na loja de meias Au Sans Pareil em Moulins.
Durante os anos de sua carreira de cantora, Gabrielle conheceu o influente aristocrata francês Etienne Balzan. Foi ele quem ajudou Koko a abrir sua primeira loja.
Em 1909, no apartamento de Étienne Balzan, Gabrielle Chanel abriu uma pequena loja que se tornou o passo inicial para um dos maiores impérios da moda do mundo. Local de encontro dos representantes mais respeitados 
a elite francesa, caçadores de novos romances, amantes e maridos - o apartamento de Balzan tornou-se o local ideal para introduzir na alta sociedade a nova moda de roupas que Chanel fazia em seu pequeno ateliê. Então a primeira coisa que trouxe popularidade e sucesso a Coco foram os chapéus elegantes. Eles eram radicalmente diferentes daqueles modelos ricamente emplumados que o costureiro tirava sarro, criando toucados casuais e minimalistas para as mulheres.
Ao mesmo tempo, Chanel teve um relacionamento com o inglês Arthur Capel, membro do clube masculino de Balzan. Ele via Coco como uma empresária promissora e, em 1910, ajudou a adquirir espaço em uma casa na rue Cambon, em Paris. No entanto, a casa já abrigava uma loja de roupas, então Chanel não tinha permissão para montar um ateliê de costura lá. Logo, Coco abriu sua primeira loja neste local, especializada na venda de chapéus.
Em 1913, as boutiques Chanel abriram nas cidades francesas de Deauville e Biarritz. Nas duas lojas, a estilista apresentou sua primeira coleção de roupas esportivas femininas.
Coco simplesmente odiava o estilo daquelas senhoras que vinham às cidades turísticas e se vestiam de coisas ridículas e desconfortáveis em sua opinião. É por isso os designs dos itens do guarda-roupa da Chanel eram simples e desprovidos de luxo excessivo.
Durante a Segunda Guerra Mundial, outra loja Chanel abriu na Rue Cambonne, em Paris. Ficava bem em frente ao Ritz Hotel. Vendiam flanela, reta, jaquetas, suéteres e blusas longas.
Coco comprou o tecido jersey, em primeiro lugar, por ser barato, pois nos primeiros anos de sua carreira de designer, a situação financeira da fashionista era extremamente instável. No entanto, o material macio, que era usado principalmente para forrar roupas, foi ótimo para os cortes simples da Chanel.
Em 1915, a fama de Chanel se espalhou por toda a França. Suas roupas, devido à sua concisão e praticidade, tornaram-se incrivelmente populares entre as mulheres. Em 1915 e 1917, a revista notou que o nome Chanel estava na lista de compras de todas as mulheres. A boutique do designer na Rue Cambon naquela época oferecia às senhoras conjuntos casuais simples "+" e preto vestidos de noite, bordados ou decorados com tule.
Na década de 1920, a Chanel já havia conquistado a reputação de ser uma costureira extremamente exigente e intransigente. Seguindo as tendências de sua época, ela desenhou um vestido bordado com miçangas. Além disso, o conjunto de dois ou três itens propostos por ela tornou-se um modelo de estilo feminino e ainda é. Foi introduzido como um "formulário para a tarde e a noite" já em 1915.
Em 1921, Coco Chanel apresentou o primeiro perfume feminino - o perfume Chanel No. 5. A história da criação deste perfume está intimamente ligada à relação entre Coco e o Grande Príncipe Russo Dmitry Pavlovich Romanov.
Chanel e o príncipe se conheceram em Biarritz em 1920 e passaram o ano seguinte juntos. Foi então que Dmitry Pavlovich apresentou sua paixão ao perfumista da família Romanov - Ernest Bo, que, a pedido do modista, a ajudou na criação próprio perfume.
Conforme concebido por Coco, a fragrância deveria incorporar inteiramente o cheiro de uma mulher. Além disso, ela queria que a composição incluísse grande quantidade essências diferentes, e não uma ou duas, como nos perfumes daquela época.
Ernest Bo trabalhou no perfume por muitos meses, misturando muitos componentes. Em um dos encontros com Koko, ele mostrou a ela várias versões das fragrâncias que havia criado. Chanel escolheu o quinto frasco consecutivo e, além disso, o número favorito de Chanel também foi 5. A designer decidiu se debruçar sobre essa mistura de essências e chamou seu primeiro perfume de Chanel No. 5.
A composição da fragrância consistia em 80 ingredientes, incluindo ylang-ylang das Comores, flor de laranjeira, jasmim dos campos de Grasse, rosa de maio, sândalo, bourbon vetiver e aldeídos - componentes artificiais, cuja concentração no perfume Chanel era um recorde para esses anos. Segundo a lenda, ao criar a fragrância, Beau acidentalmente teve uma overdose de aldeídos na fragrância, mas é por isso que Chanel gostou tanto do cheiro. E a costureira não se enganou na escolha, pois o perfume virou hit. Além disso, Chanel nº 5 até hoje são clássicos atemporais, padrão de elegância e uma das fragrâncias femininas mais requintadas segundo os perfumistas.
Perfume de banheiro Chanel No. 5 baseado no original foi criado em 1986 pelo perfumista da Casa de Moda Jacques Polge.
A fundadora das bem-sucedidas lojas de departamento francesas Galeries Lafayette apresentou Coco Chanel ao seu futuro parceiro Pierre Wertheimer. O próprio Bader já era sócio da Chanel e possuía 20% da marca de perfumes Chanel. Wertheimer tornou-se o proprietário de 70% da empresa, enquanto a própria Koko manteve modestos 10%.
Coco foi forçada a manter seu negócio de moda separado de seu negócio de perfumes.
Em 1924, Chanel lançou sua primeira linha de joias, composta por dois pares de brincos de pérola: preto e branco. Além de seu sucesso com a Alta Costura, Coco ampliou os negócios e diversificou a marca e sua própria lenda mais expansiva e multifacetada.
Em 1925, sob a marca Chanel, foi introduzido o feminino, em 1926 - um vestidinho preto e tweed, inspirado em viagens à Escócia. Chanel logo abriu o seu próprio perto do Louvre.
Devido ao sucesso da linha de perfumes Chanel, Coco estava cada vez mais descontente com o fato de ter apenas 10% dos lucros de sua própria marca de perfumes. Com base nisso, seu relacionamento com os parceiros se deteriorou significativamente.
Na tentativa de aumentar sua porcentagem nos lucros, Chanel contratou um advogado para renegociar os termos da parceria com Wertheimer, mas esse processo acabou não dando em nada.
Em 1932, ocorreu a estreia da exposição de joias Chanel dedicada aos diamantes. Alguns dos colares que foram apresentados nele, novamente apareceram perante o público em 1993. Entre eles estão os famosos colares "Cometa" e "Fonte".
Com o advento dos anos 30, os vestidos de noite da Chanel adquiriram um estilo mais feminino e ficaram alongados. Os vestidos das coleções de verão se distinguiam por cores vivas e contrastantes, e o costureiro usou alças de cristal e prata como decoração. Em 1937, a Chanel desenvolveu pela primeira vez uma linha de roupas para mulheres pequenas.
Em 1940, quando a França caiu sob o controle da Alemanha nazista, o parceiro de Chanel, Pierre Wertheimer, fugiu com sua família para os Estados Unidos. Isso permitiu que Coco assumisse o controle total da produção de perfumes da marca. Nessa época, ocorreu o famoso escândalo com a costureira, causado por sua ligação com o oficial nazista Hans Günther von Dinklage. Chanel foi acusada de cumplicidade com os nazistas e, imediatamente após a libertação da França, foi presa. Winston Churchill desempenhou um papel importante na libertação de Koko da custódia. No entanto, esses eventos deixaram uma forte marca na personalidade e reputação do designer, o que obrigou a Chanel a fugir para a Suíça no final da Segunda Guerra Mundial.
Após a guerra, Pierre Wertheimer retornou a Paris e naturalmente pretendia recuperar o controle das propriedades de sua família. Para irritá-lo, Coco Chanel criou sua própria coleção de perfumes e os colocou à venda. Wertheimer decidiu resolver o conflito sem procedimentos legais. Ele fez um acordo com Koko, pagando a ela US$ 400.000, 2% de royalties e dando a ela direitos limitados de vender seu próprio perfume na Suíça. Tendo firmado um acordo, a Chanel deixou de criar perfumes e vendeu ao parceiro o direito total de produzi-los sob o nome Chanel, pelo qual passou a receber uma bolsa mensal de Wertheimer. Com esta bolsa, Koko e seu namorado alemão poderiam se sustentar.
Chanel retornou a Paris em 1953. Então o baile da moda já era governado pelo seu feminino. Koko teve que aceitar que a moda e o mercado de moda mudaram, e ela teve que se adaptar a essa evolução. Chanel precisava voltar aos grandes palcos e se dar a conhecer em áreas como Alta Costura, Pret-a-Porter, joalheria e perfumaria.
A costureira engoliu seu orgulho e pediu ajuda ao antigo parceiro Pierre Wertheimer, que poderia fornecer apoio jurídico e financeiro para a própria Coco e sua marca. Ao mesmo tempo, ele estava ocupado tentando obter todos os direitos para lançar produtos sob o nome Chanel. No entanto, tendo decidido retomar a cooperação com a Chanel, Wertheimer não perdeu. A união revivida novamente valeu a pena com toda uma lista de benefícios: a marca recuperou o título de uma das mais prestigiadas do mercado da moda, o estilo incondicional da Chanel foi aceito com um estrondo.
Além disso, em 1953, Coco colaborou com Robert Goossens, um conhecido joalheiro da época, que desenvolveu uma linha explosiva de joias que refletia o estilo icônico da Chanel. O lançamento de ternos de tweed da marca, compostos por uma jaqueta e decorados com fios de pérolas pretas e brancas, também foi retomado.
Em fevereiro de 1955, as bolsas Chanel de couro acolchoado foram introduzidas em correntes de metal em ouro ou prata. A data de seu lançamento - 2/55 - tornou-se o nome interno da linha, que se tornou lendária. Assim como os ternos de tweed da marca, essas bolsas não saíram de moda.
Ao longo dos anos cinquenta do século XX, o bom gosto de Coco Chanel continuou a pavimentar o caminho para seu sucesso e reconhecimento mundial no campo da moda. Outro avanço foi a primeira fragrância masculina da Chanel, Pour Monsieur. Também foi lançado sob o nome "A Gentleman's Cologne" ("Fragrância do Cavalheiro") e se tornou o número um entre todas as fragrâncias masculinas.
A coleção de primavera de 1957 da Chanel ganhou o Oscar de Moda no Fashion Awards em Dallas. Enquanto isso, Wertheimer comprou de Bader sua participação de 20% nos perfumes Chanel, elevando a participação total de sua família para 90%. Em 1965, o filho de Pierre Wertheimer, Jacques, passou a administrar essa participação.
Em 10 de janeiro de 1971, Gabrielle Coco Chanel morreu aos 87 anos. Até sua morte, ela continuou a desenvolver suas próprias coleções de marca e a colaborar com outras empresas. Por exemplo, de 1966 a 1969, o costureiro desenhou uniformes para os comissários de bordo de uma das mais luxuosas e prestigiadas companhias aéreas gregas - Olympic Airways. Antes da Chanel, ele só era homenageado com tal honra.
Após a morte de Coco, Yvonne Dudel, Jean Quezubon e Philippe Guibourge foram nomeados líderes da Chanel. Depois de algum tempo, toda a Fashion House foi comprada por Jacques Wertheimer. No entanto, os críticos afirmaram que durante todo o tempo em que esteve no comando da gravadora, ele nunca prestou atenção suficiente a ele, pois era mais apaixonado pela criação de cavalos.
Em 1978, a marca Chanel lançou Cristalle eau de toilette, criada durante a vida de Coco. O mesmo ano foi marcado pelo lançamento de uma linha de prêt-à-porter e pela distribuição de acessórios Chanel pelo mundo.
Na década de 1980, mais de 40 boutiques de marcas foram abertas em todo o mundo. No final da década, essas butiques vendiam itens de luxo, como perfume de US$ 200 a onça, bailarinas de US$ 225, vestidos de US$ 11.000 e bolsas de couro de US$ 2.000. Os direitos do perfume Chanel pertenciam apenas à própria marca e não eram compartilhados por outros distribuidores.
Em 1983, um designer alemão foi nomeado para o cargo de designer-chefe da Chanel Fashion House. Ele se tornou responsável pelo design de todas as coleções, enquanto outros designers se empenhavam em preservar o estilo clássico da Maison e manter sua lenda. Lagerfeld modificou o estilo da marca, afastando-se das antigas linhas Chanel para novos traços curtos e designs emocionantes.
O lançamento em 1984 da nova fragrância Coco by Chanel, em homenagem ao fundador da Fashion House, apoiou o sucesso da marca no mercado de perfumes. Os profissionais de marketing da Chanel dizem:
“Lançamos novas fragrâncias a cada 10 anos, e não a cada três minutos, como fazem outros fabricantes. Não enganamos os clientes e não os confundimos, colocando-os antes de uma escolha. Eles sabem o que esperar da Chanel. É por isso que eles voltam para nós de novo e de novo, em qualquer idade.”
Em 1987, a Maison Chanel apresentou a primeira "Premiere".
No final da década, os escritórios da empresa se mudaram para Nova York.
Na década de 1990, a empresa tornou-se líder em fragrâncias e marketing. Enormes investimentos permitiram aumentar significativamente a renda. O sucesso trouxe à família Wertheimer cerca de US$ 5 bilhões em lucros. As linhas de produtos da marca, como relógios (que custam em média US$ 7.000 por peça), sapatos de alta qualidade, joias e cosméticos, foram significativamente expandidas.
Em 1996 foi lançada a fragrância feminina Chanel Allure, fruto do sucesso de que em 1998 a marca apresentou a sua versão masculina - Allure Homme. Um sucesso ainda maior aguardava a empresa após a compra da Eres - uma marca de moda praia e moda praia. Em 1999, foi lançada uma linha de cuidados com a peleChanele então a primeira peça de roupa é apresentada. No mesmo ano, sob contrato de licença com a Luxottica, a marca apresentou a linha e molduras Chanel.
Durante esses anos, o presidente da Chanel foi Alain Wertheimer. Françoise Montaigne foi CEO e presidente da Fashion House.
Em 2000, os primeiros da Chanel - J12 - foram lançados à venda.
Em 2001, a marca apresentou uma pequena linha de roupas masculinas, que passou a fazer parte de um dos desfiles e foi vendida nas principais butiques da marca.
Chance foi lançado em 2002. A casa Chanel também fundou a empresa Pataffection, que incluiu cinco ateliers multifuncionais:
As coleções Pret-a-Porter foram desenvolvidas pelo designer-chefe da Maison - Karl Lagerfeld. Eles são tradicionalmente apresentados todo mês de dezembro.
Em 2002, a Chanel continuou a aumentar suas vendas nos EUA. Então, até dezembro, já existiam 25 boutiques da marca nos Estados Unidos. No mesmo ano, circulou um boato sobre uma possível fusão entre a Chanel e uma das maiores fabricantes de artigos de luxo -. Esses dados deram origem a muitas preocupações, pois tal fusão poderia dar origem à maior holding - uma rival da famosa. Talvez seja por isso que a fusão nunca foi destinada a ocorrer.
Para atender aos desejos dos compradores mais jovens, em 2003, a Chanel apresenta a fragrância Coco Mademoiselle e a linha de roupas para jovens B-C Wear. No mesmo ano, a Chanel Haute Couture está experimentando um aumento tão grande na popularidade que a marca abre uma segunda boutique na Cambon Street, em Paris. Procurando expandir para o mercado asiático, a Chanel está abrindo uma boutique de 2.400 metros quadrados em Hong Kong e também está construindo uma boutique de US$ 50 milhões em Ginza, Tóquio, Japão.
Coco Chanel revolucionou o mundo da moda ao introduzir ternos soltos e vestidos longos e retos para substituir os espartilhos tradicionais. O costureiro introduziu muitos elementos da moda masculina clássica nas roupas femininas. Suas linhas simples levaram à popularidade da construção juvenil do corpo feminino, à rejeição e ao luxo excessivo no traje. As roupas da Coco Chanel também davam às mulheres mais conforto no dia a dia, permitindo que elas fossem mais ativas.
Coco colocou o tecido de jersey na moda, e seus ternos de tweed exclusivos se tornaram um símbolo da moda nos anos 20 e clássicos atemporais no guarda-roupa feminino.
Bolsas de correntes acolchoadas, jaquetas boxy e colares de pérolas também são alguns dos itens de luxo icônicos da Chanel.
A marca Chanel consiste em duas letras "C" entrelaçadas, uma das quais é representada em forma original, e o outro é sua imagem espelhada. Este logotipo foi introduzido pela primeira vez em 1925 em um frasco da fragrância Chanel No. 5. Muitos acreditam que o símbolo da boa sorte, representado por Vrubel, serviu como protótipo. De acordo com outra versão, as duas letras "C" são as iniciais de Coco Chanel.
A empresa está atualmente lutando contra o uso ilegal de seu logotipo em produtos falsificados. Segundo representantes da Chanel, o maior número de bolsas falsificadas é produzido na China e no Vietnã. Desde 1990, todas as bolsas Chanel genuínas são serializadas.
Hoje, existem cerca de 310 boutiques da marca Chanel no mundo: 94 delas estão localizadas na Ásia, 70 na Europa, 10 no Oriente Médio, 128 na América do Norte, 2 na América do Sul, 6 na Oceania .
As lojas Chanel podem ser localizadas em áreas de prestígio e Shopping, departamentos de grandes lojas de departamentos, edifícios de aeroportos.
Site oficial: www.chanel.com
“Moda é o que você veste. Tudo o que os outros vestem está fora de moda. O famoso aforismo de Oscar Wilde foi refutado por Coco Chanel em meados dos anos 20 do século passado, afirmando que a moda é um "vestidinho preto". Sua autoridade era tão grande que mulheres de várias classes e riquezas, sem hesitação, vestiam uma roupa de “luto” e imediatamente se tornavam igualmente atraentes. Este passo decisivo trouxe fama mundial a Coco e a fez encontrar um símbolo de elegância, luxo e bom gosto. O conceito de "estilo Chanel" está firmemente estabelecido na terminologia da moda. Ela mesma disse: “Primeiro de tudo, é estilo. A moda sai de moda. Estilo - nunca!
Mas se o corte de seus modelos foi distinguido pela extrema simplicidade (“Você precisa remover impiedosamente tudo o que é excessivo”), então própria biografia A Grande Mademoiselle, como os franceses a chamavam, embelezada e remodelada além do reconhecimento.
Sabemos muito pouco sobre sua infância. Gabrielle nasceu em 19 de agosto de 1883 na cidade de Saumur, no oeste da França. Seu pai era o comerciante justo Albert Chanel, sua mãe era sua namorada Jeanne Devol. Durante toda a sua vida, a lendária Mademoiselle teve medo de que os jornalistas descobrissem sua origem ilegítima, que sua mãe morreu de asma e exaustão e que seu pai simplesmente a abandonou, tendo sido entregue aos 12 anos em um orfanato católico em Aubazine . Quando a menina completou 20 anos, as freiras encontraram um emprego para ela em uma loja de malhas na cidade de Moulins. Gabrielle rapidamente conquistou o respeito de seus novos proprietários e clientes - ela costurava habilmente roupas femininas e infantis. Ela dedicou seu tempo livre do trabalho a cantar em um café - chantany e muitas vezes executou um sucesso da moda: "Quem viu Coco no Trocadero?" É daí que vem o nome lendário Coco Chanel. É verdade que Mademoiselle não gostava de se lembrar de sua carreira de cantora e explicou a origem desse apelido de maneira diferente: “Meu pai me adorava e me chamava de galinha [coco em francês]”.
Em geral, o motivo de desprezo por sua própria origem, pela pobreza que a cercava na infância, assombrou Chanel ao longo de sua vida. Este complexo tornou-se um dos fundamentais em suas atividades tempestuosas, em um esforço para alcançar o sucesso e o reconhecimento por qualquer meio. Ela queria se salvar da humilhação e esquecer sua infância pobre, sem afeto e amor, vazio e solidão. E assim, quando em 1905 o jovem burguês Etienne Balsan apareceu em sua vida, personificando o ócio e o luxo, ela decidiu que esse homem foi criado para ela. Instalada em seu castelo, Koko desfrutava de todas as vantagens da nova posição: ficava de cama até o meio-dia e lia romances baratos. Mas Etienne não a considerava a mulher com quem a vida deveria estar ligada. Três anos depois, Coco conheceu seu amigo - um jovem inglês, Arthur Capel, apelidado de Boy. Foi a ele que Chanel deveu o início de sua carreira: aconselhou a garota que gostava a abrir uma chapelaria e prometeu dar apoio financeiro. Coco mudou a fechadura do apartamento de solteiro de Arthur em Paris. Aqui ela começou a fazer e vender seus chapéus para todas as ex-amantes de Boy e suas muitas namoradas. Os negócios de Chanel rapidamente subiram e, no final de 1910, recebendo dinheiro de uma amiga, ela se mudou para a Rue Cambon e abriu seu ateliê lá com um letreiro em negrito "Chanel Fashion". Muito em breve, esta rua será conhecida em todo o mundo e ficará associada ao seu nome durante meio século.
Em 1913, Coco abriu uma próspera boutique de chapéus em Deauville. Mas ela sonhava em desenvolver sua própria linha de roupas femininas. A Chanel não tinha o direito de fazer um vestido feminino “de verdade”: como não era costureira profissional, poderia ser responsabilizada por concorrência ilegal. Coco encontrou uma saída: começou a costurar vestidos de jersey - um tecido que antes era usado apenas para costurar roupas íntimas masculinas e fez uma fortuna com isso. Todas as suas roupas de abertura nasceram de maneira semelhante. Criando, Coco não refinou, mas sim simplificou. Ela não desenhou seus modelos nem os costurou, mas simplesmente pegou uma tesoura, jogou o tecido sobre o modelo e cortou e esfaqueou a massa disforme de matéria até que a silhueta desejada aparecesse. Coco rapidamente entrou no mundo da moda, atraindo a atenção de todos: ela criou um estilo que antes era impensável para as mulheres - agasalhos; ela se atreveu a aparecer nas praias dos balneários em um "fato de marinheiro" e uma saia justa. E em alguns anos, Koko mostrará um redingote sem cinto e joias, removendo o busto e as curvas com severidade quase masculina. Ela criará um vestido de cintura baixa, camisa, calça feminina e pijama de praia. Assim nasceu o estilo da Chanel - simples, prático e elegante.
Apesar de Coco ter introduzido a moda das calças femininas, ela raramente as usava, porque acreditava que uma mulher nunca ficaria tão bem em calças quanto um homem. No entanto, curto penteado masculino ela gostou. A razão é simples - para cabelo curto mais fácil de cuidar. Certa vez ela cortou as tranças e saiu orgulhosamente “para o povo”, explicando a todos que um aquecedor de água a gás havia pegado fogo em sua casa e queimado seus cachos. Assim, em 1917 havia uma moda para um curto corte de cabelo feminino. Agora é difícil imaginar que antes de Chanel, as mulheres simplesmente tinham que ter cabelos compridos.
E então veio o problema: em 1919, Arthur Capel morreu em um acidente de carro. A "Vida Feminina" de Coco ficou chateada. Talvez se essa tragédia não tivesse acontecido em sua vida, não teria havido experimentos famosos com pano preto. Wits afirmam que Chanel colocou o preto na moda para vestir todas as mulheres da França de luto por seu amante, porque ela mesma não tinha o direito de lamentar oficialmente: ela e Arthur não eram casados.
Os primeiros modelos desse vestido foram costurados a partir do agora esquecido crepe maroquin esvoaçante, eram na altura do joelho, corte reto com mangas estreitas até os pulsos. Eles se distinguiam por um corte incrivelmente preciso e preciso e um comprimento revolucionário da saia. A propósito, Chanel acreditava que a parte inferior do vestido não deve ser levantada acima do joelho, porque raramente uma mulher pode se gabar da beleza impecável dessa parte do corpo. Os vestidos de festa mais caros tinham um decote em U, enquanto os vestidos de noite tinham um decote nas costas. Esses vestidos deveriam ser usados com longos colares de pérolas ou joias coloridas, boás, jaquetas pequenas e chapéus minúsculos.
O "vestidinho preto" rapidamente se tornou uma peça de culto e ganhou status de ícone. A popularidade do trabalho imortal de Coco Chanel é incrível até hoje: mais e mais novas interpretações aparecem, então podemos dizer com confiança que este vestido nunca sairá de moda.
No verão de 1920, quando Coco abriu uma grande casa de moda em Biarritz, ela conheceu um emigrante russo, o grão-duque Dmitry Pavlovich. O romance deles foi curto, mas frutífero: o "período russo" começou no trabalho de Chanel. Coco recebeu muitas idéias novas de seu amante exótico, e detalhes do traje folclórico russo, blusas com bordados originais apareceram em sua coleção. Mas o principal é que o príncipe apresentou Coco a um nativo da Rússia, um excelente químico-perfumista Ernest Bo, cujo pai trabalhou por muitos anos na corte imperial. Esse encontro acabou sendo feliz para ambos. Após um ano de trabalho árduo e longos experimentos, Ernest produziu "perfume para mulher que cheira a mulher" - o primeiro perfume sintetizado a partir de 80 componentes que não repete o cheiro de nenhuma flor em particular, como era costume anteriormente. Os designers encerraram o líquido dourado em uma garrafa retangular de cristal com um rótulo modesto, que foi uma espécie de achado - antes disso, as garrafas sempre tiveram um formato intrincado. Seu sucesso sobreviveu a seus criadores - até agora, o perfume Chanel No. 5 é o perfume mais vendido do planeta.
No início da década de 1920, a Chanel assumiu o design joia. A ideia de misturar strass e pedras naturais em um só produto não foi só dela, mas ela foi a primeira a dar vida a essa ideia. Nessa época, Coco se comunicava ativamente com o mundo da boêmia parisiense: assistia a apresentações de balé, conhecia o artista Pablo Picasso, o famoso empresário de balé Sergei Diaghilev, o compositor Igor Stravinsky, o poeta Pierre Reverdy, o dramaturgo Jean Cocteau. Muitos estavam procurando um encontro com um famoso estilista apenas por curiosidade, mas ficaram surpresos ao perceber que Koko é uma mulher inteligente, espirituosa e de mente original; Não é à toa que Picasso a chamou de "a mulher mais razoável do mundo".
Os homens nela eram atraídos não apenas por sua aparência, mas também por qualidades pessoais extraordinárias, caráter forte, comportamento imprevisível. Koko era irresistivelmente sedutora ou extremamente afiada, direta e até cínica. Para os que a cercavam, ela parecia determinada, autoconfiante, satisfeita consigo mesma e com seus sucessos. Em meados da década de 1920, o "período russo" desapareceu gradualmente. Grão-Duque Dmitry casou-se e partiu para a América, P. Reverdy tornou-se um recluso, com quem Coco teve uma relação próxima, S. Diaghilev morreu, I. Stravinsky, que uma vez gostava muito de Chanel, mudou-se para os EUA. O Duque de Westminster apareceu na vida de Coco, um caso com o qual durou 14 anos. Este caso de amor extraordinariamente longo por Mademoiselle a apresentou a um ambiente diferente - o mundo da aristocracia inglesa. Em cada uma das casas para onde o duque a levou, ela viu o tão esperado abrigo final, muitas vezes desaparecido na Inglaterra, viajado em seus iates. Nos fins de semana, cerca de sessenta convidados geralmente se reuniam em sua propriedade, entre os quais muitas vezes W. Churchill e sua esposa, os amigos mais próximos do duque.
Chanel com toda ela sendo reencarnada como uma inglesa. E o principal reflexo disso foi encontrado em suas modelos da época: "Peguei a masculinidade inglesa e a tornei feminina". Os jornais escreveram que nunca houve tantos tweeds, blusas e coletes listrados em suas coleções, tantos ternos de jóquei e iatista, casacos esportivos e capas impermeáveis. Gabrielle adotou o amor inglês por suéteres. Os criadores de tendências da moda ficaram impressionados com seu novo truque: usar joias de verdade sobre um suéter justo.
Se Chanel pudesse dar à luz um herdeiro ao duque, ela se tornaria sua esposa. Até 1928, enquanto a paixão era forte nele, ele a desejava. Koko tinha 46 anos quando começou a ir às consultas com os médicos, mas já era tarde: a natureza se opunha ao seu sonho. O duque de Westminster sofreu nada menos que sua amada, mas foi forçado a se casar com outra. O "período inglês" terminou e Mademoiselle novamente mergulhou de cabeça no trabalho. O sucesso a acompanhou em todos os empreendimentos. Ela estava no auge da fama e, apesar da idade (já tinha mais de 50 anos), continuou a ter um sucesso invejável com os homens. Em 1940, Koko se interessou pelo adido da embaixada alemã, Hans Günther von Dinklage. Eles se instalaram na casa acima de sua loja, a única peça remanescente do império da moda, que tinha 6.000 funcionários antes da guerra. Koko fechou todas as empresas no outono de 1939 - ela não queria trabalhar. Pouco antes disso, os funcionários da Casa Chanel entraram em greve, exigindo "algum tipo de sindicato". Então a guerra se tornou uma oportunidade para ela se vingar - Mademoiselle demitiu todo mundo. No início, Chanel assumiu uma posição completamente patriótica - ao mostrar sua coleção de roupas nas cores azul-branco-vermelho (as cores da bandeira nacional da França), ela assumiu um grande risco. E então ela decidiu se vingar de sua ociosidade forçada: ela participou do épico relacionado às tentativas de concluir a paz entre os aliados ocidentais e a Alemanha, usando conexões pessoais com W. Churchill. No entanto, esta missão não foi bem sucedida.
Após a libertação de Paris, Chanel, cuja cooperação com os ocupantes era óbvia, foi imediatamente detida por membros do "Comitê de Expurgo". Mas na noite do mesmo dia ela foi liberada. Koko se deu bem: e por coisas mais inocentes do que um caso com um nazista, você pode perder tudo. E ela parecia estar esquecida. Houve rumores de que o general de Gaulle foi questionado pessoalmente por W. Churchill sobre tal esquecimento. A única coisa que as novas autoridades exigiram de Mademoiselle em troca de liberdade foi uma saída imediata da França. E ela teve que ficar quieta por uns bons dez anos, não deixando nenhuma luta campo profissional na posse de todos os que desejarem.
Coco morou na Suíça até 1953 e depois retornou a Paris, para uma nova geração de fashionistas que há muito tinham certeza de que Chanel era apenas uma marca de perfume. Quando Marlene Dietrich perguntou a Koko por que ela precisava disso, ela explicou seu retorno à ocupação principal simplesmente: "Porque eu estava morrendo de tédio". É verdade que havia outra explicação: “Eu não conseguia mais ver o que designers como Dior ou Balmain tinham feito com a alta costura parisiense. Esses senhores são loucos! Senhoras em seus vestidos, assim que se sentam, parecem poltronas velhas! A primeira reação dos conhecedores e da imprensa ao desfile da nova coleção Chanel foi de choque e indignação - ela não podia oferecer nada de novo! Infelizmente, os críticos não conseguiram entender que este é precisamente o seu segredo - nada de novo, apenas elegância eterna e sem idade. Koko se vingou em um tempo inimaginavelmente curto - em um ano. O que falhou miseravelmente em Paris foi ligeiramente reformulado e mostrado do outro lado do oceano. Os americanos aplaudiram de pé - o triunfo do "vestidinho preto", símbolo da época, aconteceu nos EUA. Uma nova geração de fashionistas começou a considerar uma honra se vestir da Chanel, e a própria Coco se tornou uma magnata, administrando a maior casa da indústria da moda global.
O mundo a reconheceu como a única criadora de tendências da mais refinada elegância. O conceito de "estilo Chanel" está firmemente estabelecido na terminologia da moda. Esse estilo sugeria que o traje deveria ser funcional e confortável. Se houvesse botões em um terno Chanel, eles deveriam ser apertados. O traje geralmente era complementado por sapatos de salto baixo, cujo dedo do pé era aparado com uma faixa transversal, que reduzia visualmente a perna. As saias de Chanel cobriam seus joelhos e tinham bolsos onde uma empresária podia colocar cigarros. Ela também teve a ideia de levar uma bolsa de ombro.
Apesar das muitas pessoas que a cercaram ao longo de sua vida, Mademoiselle permaneceu solitária. No dia de sua morte, 10 de janeiro de 1971, quando ela tinha 87 anos, apenas a empregada estava por perto. O império da Chanel faturou US$ 160 milhões por ano, e apenas três roupas foram encontradas em seu guarda-roupa, mas "roupas muito estilosas", como diria a Grande Mademoiselle. Coco Chanel foi enterrada, segundo seu testamento, não em Paris, mas em Lausanne, na Suíça, onde, segundo ela, sentia segurança.
Trussardi |
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Se tentarmos expressar o estilo da casa Trussardi em poucas palavras, os principais conceitos aqui serão dinamismo, simplicidade e naturalidade.
A Trussardi Fashion House tem quase um século de história. A cidade italiana de Bergamo, que fica a 50 km de Milão, é conhecida principalmente pelo filme sobre o malandro Truffaldino. Foi lá que, em 1910, um homem com o famoso nome de Dante e o nome desconhecido de Trussardi abriu uma oficina de reparação e fabricação de luvas, que, graças ao processamento de couro de alta qualidade, logo se tornou um sucesso em todo o mundo.
Nicola Trussardi, sobrinho de Dante, formado em economia pela Universidade, assumiu o cargo principal na empresa após a morte de seu pai e tio em 1970. A empresa passou para ele quando já era um empresário experiente. Nikola decidiu diversificar a produção da empresa para acompanhar o mercado consumidor. Nicola se torna o dono de seu próprio curtume. Explorando o que há de mais moderno em couro.
Em 1973, uma nova série de produtos foi lançada com próprio nome e marca registrada. O galgo torna-se um símbolo de uma nova qualidade. Ele começa a produzir bolsas, malas e pequenos artigos de couro cobertos com este logotipo. Foi ele quem criou bolsas e mochilas multifuncionais, nas quais são colocados, além de itens pessoais, computador, telefone, disquetes e documentos. Experiências arrojadas de acabamento em couro e design funcional trouxeram grande sucesso à primeira coleção, o que levou à expansão da gama de produtos. Guarda-chuvas, cintos, botas apareceram. E em 1976, a primeira boutique Trussardi foi inaugurada em Milão. Os anos oitenta testemunharam a marcha triunfante da marca.
Em 1983, a Trussardi apresentou pela primeira vez o pronto-a-vestir feminino. Suas coleções foram exibidas nos maiores palcos de Milão. Graças a Nicola, o couro, estação após estação, adquire características inesperadas e é popular em todo o mundo. Em 1988 - foi lançada a linha Trussardi Jeans, em 1989 - Trussardi Sport. A roupa de Nikola é clássica, mas inovadora, com o uso generoso dos melhores tecidos. Uma característica integral da marca é a alta precisão de produção e a seleção cuidadosa de materiais. Trussardi não parou por aí, por exemplo, ele criou Palatrussardi perto de Milão, que recebeu muitos grandes shows de pop e rock. Frank Sinatra, Liza Minnelli, Sammy Davis e muitos outros demonstraram suas habilidades lá. Com o senso de humor característico de Nicola, ele interpretou a si mesmo em Pret-a-Porter, de Robert Altman.
Interesses o levaram a vários campos de atividade, voltados para pessoas completamente diferentes. Buscando o ideal em tudo, Trussardi repetia muitas vezes: “Adoro dedicar meu trabalho a diferentes pessoas e estilos diferentes suas vidas para que eles sempre se sintam naturais em seu ambiente. Industrial, empresário, criador e designer, nunca parou. Trabalho, vida, arte - é tudo milagrosamente entrelaçados neste homem-motor. Sendo uma pessoa muito educada e culta, interessava-se literalmente por tudo, adorava a criatividade e a arte em qualquer manifestação. Nicolò participou da encenação de balés, óperas, quaisquer projetos teatrais notáveis, trabalhou lado a lado com grandes diretores. Entre outros prêmios que recebeu por essas obras, houve um particularmente honroso: Nicolo Trussardi foi Cavaleiro da Grande Cruz, que recebeu das mãos do Presidente da República Italiana em 1987.
Como um verdadeiro italiano, Trussardi adorava esportes, o que, claro, se refletia no trabalho de sua casa comercial. Nicola também se destacou como designer de moda esportiva. Não é por acaso que foi sua casa de moda que foi instruída a criar um uniforme para a equipe italiana nas Olimpíadas de 1988 em Seul.
Desde o início, a Trussardi Corporation se distinguiu por sua diversidade de produtos e atividades. Em 1986 foi lançada a linha Trussardi Action, em 1988 - Trussardi Jeans, em 1989 - Trussardi Sport. Este último foi o resultado de uma pesquisa vários materiais: De microfibra a microporosa, de tecidos ultra-impermeáveis a respiráveis, dos materiais mais quentes aos impermeáveis. Em 1991, a coleção Trussardi Couture foi apresentada pela primeira vez em Roma. A primavera de 1996 foi marcada pelo surgimento da coleção T-Store - roupas de qualidade para os jovens. A fundação que leva seu nome, criada por Nicola Trussardi durante a vida do designer, apresentou um projeto que recebeu imediatamente o apoio da Câmara Italiana de Moda. Sua ideia é construir uma cidade dentro de uma cidade, uma espécie de "Vale da moda", em que a arte de "cortar e costurar" possa se desenvolver em harmonia com outras artes.
O designer e criador de imagens italiano Nicola Trussardi sabe como fazer uma mulher ou um homem parecer chique com algumas pequenas coisas. O símbolo da Casa de Trussardi - um retrato de um cão de gravata listrada - fala de respeitabilidade, nobreza e elegância sofisticada. É assim que os famosos acessórios, bolsas e sapatos italianos de couro são percebidos em todo o mundo, assim como os perfumes Trussardi, que surgiram pela primeira vez em 1980. Os primeiros perfumes Trussardi e Trussardi Uomo eram comumente chamados de "clássicos". Dez anos depois, Nicola Trussardi lançou as linhas mais jovens Action (Fragrance Foundation Award em 1991), Action Uomo e o perfume unissex Action Sport com a coleção jovem. A coleção de perfumes da empresa continuou em 1993 com Donna Trussardi (uma fragrância chipre para uma mulher de negócios dos anos 90) e L'Uomo Trussardi (aromas clássicos do Mediterrâneo, reunidos em uma nova melodia).
Em 1996, Nicolò tinha o sonho de organizar uma exposição de Picasso. Ele queria inalar vida nova no Palazzo Trussardi. Em quatro mil metros quadrados, cinco andares, deveria abrir a Fundação Nicolo Trussardi para promover arte, ciência, literatura, teatro. Duas butiques deveriam estar localizadas no térreo, um café, um centro de arte, uma livraria e uma loja de arte no segundo e terceiro. Restaram outras instalações para, aliás, a Casa de Trussardi e a realização de espetáculos. Em geral, o palácio de Nikola era um lugar especial, uma pequena pátria, onde ele inevitavelmente voltava com prazer de suas muitas viagens ao redor do mundo.
Viajar era outra paixão de Trussardi. E sempre dedicou migalhas de tempo livre ao esporte: jogava tênis, golfe, era um excelente nadador. Visões suficientemente tradicionais - apenas sua natureza energética não poderia ser limitada. Ele foi atraído pelo céu e voou em um jato particular. Ele satisfez seu desejo de velocidade correndo pelas estradas sinuosas da Itália em uma motocicleta. E pouco antes de sua morte, ele adquiriu um carro esportivo, cuja viagem se tornou fatal para ele.
Em 15 de abril de 1999, a trágica morte de Nicola Trussardi, de 56 anos, chocou o mundo da moda. Ele bateu o próprio carro a caminho de casa. Sem recuperar a consciência, ele morreu em um hospital de Milão. Pouco antes de sua morte, o estilista nomeou sua esposa Maria Louise como diretora criativa da empresa.
Seus filhos - Beatrice, de 27 anos, e Francesco, de 25 anos, assumem as rédeas da empresa. Sua mãe Marie-Louise tornou-se a principal conselheira e assistente. A juventude não decepcionou: temporada após temporada, suas coleções convenceram que eram os verdadeiros filhos de seu pai. As vendas cresceram, a influência da casa se expandiu. Francesco tornou-se presidente e diretor administrativo do Finos Group, empresa de propriedade da Trussardi. Em 2002, o grupo faturou 125 milhões de euros, uma melhora de 3%. Ela deve esse sucesso principalmente a Francesco.
Beatrice, que viveu em Nova York por quatro anos, desenvolveu o novo estilo Trussardi e supervisionou as atividades da Fundação Nicola Trussardi.
Beatrice e Francesco estavam imersos no trabalho da coleção de inverno para a temporada 2003-2004. E então algo incrível aconteceu. Novo golpe. Em uma noite de domingo em janeiro de 2003, Francesco estava voltando para casa. Mas ele não estava destinado a chegar lá. Não muito longe de casa, seu carro saiu da estrada em alta velocidade e colidiu com um poste elétrico. Os motoristas que passavam chamaram ambulância Mas já era tarde demais.
Beatrice ficou sozinha: amassada, mas não quebrada. Ela brilhantemente realizou um desfile de moda - o último trabalho conjunto com seu irmão. Mas, quebrando as tradições aceitas, Beatrice não apareceu para o público após o show. Ela apenas espiou por trás da cortina e desapareceu. De olhares indiscretos, piedade e conversa de condenação.
16 de abril de 2004 em uma boutique em Tverskaya 20, um show da coleção primavera-verão 2004 "T-Store" ocorreu. Foram apresentadas as coleções "Trussardi Jeans" e "Trussardi Sport". A nova coleção reflete tudo: e hálito fresco branco arejado, e o luxo da suavidade do rosa, e o efeito esticado do jeans azulado e do mal destino, que assombra a Casa de Trussardi há um século. Hoje a rede de vendas da Trussardi na Itália e no exterior conta com 183 lojas. Cinco pertencem à Casa de Trussardi, os restantes 178 são filiais.
Toda empresa de sucesso tem seu próprio logotipo, que reflete seus produtos e serviços em um ícone gráfico ou inscrição. Às vezes, uma história inteira está escondida sob a criação de um logotipo, sugiro que você veja o que está nos significados gráficos de grandes marcas conhecidas.
A empresa global apresenta seu logotipo na forma de uma estrela de 3 raios, o que significa domínio. Uma versão da criação do logotipo implica que a Mercedes produziu motores para aeronaves e navios, além do transporte terrestre. Assim, a estrela significava a superioridade da empresa em 3 elementos na água, no ar e na terra. Outra versão diz que 3 raios estão relacionados a 3 pessoas envolvidas na criação do carro Mercedes: Wilhelm Maybach - um engenheiro alemão, um dos criadores do clássico carro Mercedes, Emil Jellinek e sua filha Mercedes (empresário, piloto que prometeu à Daimler (para um engenheiro alemão que desenvolveu um dos primeiros automóveis e vários tipos de motores de combustão interna a gasolina) que ele compraria 36 carros dele se criasse um com o nome de sua filha Mercedes e vencesse a próxima corrida).
A letra alada "B" é o logotipo da empresa Bentley, significa velocidade e a primeira letra do criador, o designer inglês Walter Owen Bentley.
As cores do símbolo desempenham um papel importante: preto para potência, verde para tipo de corrida, vermelho para modelos refinados.
A Vodafone é a maior empresa de comunicações móveis. O nome "Vodafone" vem das palavras Voice Data Fone (a grafia correta é telefone), que significa transmissão de voz através de comunicações móveis. Uma aspa vermelha em um fundo branco simboliza uma comunicação benevolente.
O mundo moderno da moda não é representado sem a participação de Giorgio Armani - o famoso designer. A empresa italiana "Giorgio Armani S.p.A." produz roupas, acessórios e sapatos que são populares há décadas. O logotipo da empresa é encabeçado por uma águia com as iniciais Giorgio Armani - GA. A águia é uma homenagem ao maior parceiro comercial dos EUA.
Trussardi é uma das casas de moda mais famosas, que produz não apenas roupas e acessórios, mas também é especializada no design de bicicletas, aviões, trajes de ópera e balé, porcelanas e fragrâncias. A Trussardi comemorou seu 100º aniversário em 2010. O logotipo desta empresa é a raça favorita de cães da família Trussardi - o cão galgo, conhecido por sua energia e beleza.
"Hyundai" é uma marca popular do fabricante de automóveis sul-coreano, que não ocupou o último lugar entre as marcas automotivas. O logotipo é a letra "H", que significa um vendedor amigável e um comprador apertando as mãos.
A Vaio é a empresa sob a qual a marca global Sony produz equipamentos de informática. Desde 2008, "Vaio" significa "Visual Audio Intelligence Organizer". As duas primeiras letras do logotipo Vaio representam uma onda, simbolizando um sinal de pesquisa, enquanto as últimas uns e zeros representam um sinal digital.
A empresa japonesa chamada "Toyota" é conhecida por todos como uma montadora global. O logotipo da empresa parece um cowboy com um grande chapéu, mas na verdade são todas as letras da palavra "Toyota" em um crachá. Há também uma versão em que dois ovais sobrepostos significam o coração do carro e do motorista, e o oval central que os une implica as perspectivas e amplas oportunidades da empresa.
A LG é uma das maiores empresas de eletrodomésticos do mundo. O logotipo "LG" implica que "a vida é boa". O símbolo é composto por duas letras que lembram um rosto humano, a cor vermelha simboliza o amor por seus clientes.
A Baskin Robbins é a maior cadeia de sorveterias do mundo, oferecendo uma ampla gama de seus produtos. O logotipo com o número 31 rosa nas letras "B" e "R" significa uma abundância de variedades de sorvetes, para todos os dias.
O primeiro logotipo foi desenhado pelo terceiro cofundador da Apple, Ronald Wayne. O símbolo representava a imagem de Issac Newton sentado sob uma árvore com uma maçã pendurada em um galho, que está prestes a cair em sua cabeça, o que significava (iluminação!). O novo desenvolvedor do logotipo foi o designer Rob Yanov, que deveria fazer um símbolo simples e reconhecível da empresa Apple. Para lidar com essa tarefa, Yanov comprou muitas maçãs e começou a desenhá-las, removendo detalhes desnecessários. Para a associação exata com uma maçã, foi feita uma mordida. Inicialmente, o logotipo da Apple era de 6 cores, já que a empresa produzia computadores com monitores coloridos, a tela de papoula só podia representar seis cores na época. Desde 1998, a Apple tem novos computadores, nesta ocasião foi decidido tornar o logotipo monocromático.
A Toblerone é uma empresa suíça de chocolate com sede em Berna. O logotipo da empresa é um urso, que significa a pureza e o frescor do ar da montanha dos lugares onde o chocolate é produzido. O nome "Toblerone" é uma combinação do sobrenome do confeiteiro Tobler (Tobler) e a palavra italiana Torrone (um tipo especial de nougat).
A mundialmente famosa empresa Nike é famosa pela produção de roupas e calçados esportivos. O nome "Nike" foi dado à empresa em homenagem à deusa grega da vitória, Nike. O logotipo da empresa é usado sob a marca "swoosh", que significa "o som do ar cortado".
"BMW" significa Bavarian Motor Works, que fabrica carros, motocicletas, motores e bicicletas alemães. Anteriormente, a fábrica da BMW até o final da Primeira Guerra Mundial, a fábrica produzia aeronaves. O logotipo da empresa é um rolamento com a imagem das cores azul e branco da bandeira da Baviera e a inscrição "BMW".
Adidas é uma marca global para a produção de roupas, calçados e equipamentos esportivos. O fundador da conhecida "Adidas" foi Adolf Dassler, a empresa recebeu seu nome abreviado "Adi" - "adidas". O famoso logotipo de três listras significa subir os degraus, e o trevo simboliza a presença da empresa em três continentes do mundo.
"- uma marca italiana que produz roupas e perfumes. Tem mais de um século de história, que será discutida no artigo.
Na pouco conhecida cidade italiana de Bergamo (a 60 quilômetros da cidade de todos os fashionistas de Milão), a marca Trussardi foi fundada. Isso foi feito pelo estilista Dante Trussardi, que originalmente se dedicava à fabricação de luvas. Seus produtos diferiam dos outros em especial alto nível qualidade. Sessenta anos depois, em 1970, o fundador morre e seu sobrinho Nicola Trussardi assume. A essa altura, ele já havia concluído seus estudos em uma instituição de ensino superior e se tornou economista. Trussardi Jr. decide desenvolver rapidamente esta indústria têxtil. É por isso que Nicola aprende este ofício, aprendendo cada vez mais detalhes. Em 1973, registrou oficialmente a marca Trussardi. Foi nesse período que o logotipo foi criado - um cachorro chamado galgo com gravata e casaco. Com isso, os designers queriam transmitir a sofisticação, elegância e luxo que estão contidos nos produtos fabricados. Sob o nome do rótulo, aparecem não apenas luvas, mas também guarda-chuvas, cintos, malas, bolsas e um grande número de acessórios diferentes. Já em 1976, foi aberta a primeira loja da marca. Graças à versatilidade da personalidade de Nicola Trussardi, em 1986 a empresa começou a fornecer produtos para vários cantores pop para suas apresentações nos maiores locais da Europa. Muita atenção também é dada à marca durante o período em que o costureiro está desenvolvendo uma linha de roupas esportivas para a seleção italiana. Em 1983 nasce o vestuário feminino, onde se combinam simplicidade e elegância. Os primeiros perfumes começam a surgir em meados dos anos 80 e são muito bem recebidos pelo público nobre.
Infelizmente, em 1999, Nicola Trussardi morreu em um acidente de carro. Ele morreu quando tinha cinquenta e seis anos e o incidente mergulhou todos em choque e luto. Por coincidência, o empresário consegue nomear sua esposa para o cargo de diretor geral antes de sua morte. Devido ao fato de que o material do qual os produtos eram feitos se distinguia por sua alta tecnologia e versatilidade, as vendas subiram rapidamente, deixando todos os concorrentes para trás. A empresa também está engajada de forma independente no estudo de diversos tipos de assuntos, a fim de identificar o melhor para seu consumidor fiel. A influência e autoridade da Fashion House aumentava diariamente. Já em 2003, a marca na sua conta tem cerca de 130 milhões de euros. Com um golpe terrível e o incidente fatal foi o fato de que a esposa morreu repentinamente em um terrível acidente de carro. Apesar desses problemas, indo um após o outro, os filhos dos fundadores continuaram com sucesso seu trabalho, não permitindo que a empresa falisse. Sua cooperação bem coordenada, que eles incorporaram nos negócios da família, bem como a perseverança e o desejo de se manter à tona, por todos os meios, trouxeram resultados colossais. De fato, hoje a marca possui cerca de 190 boutiques não apenas na Itália ou na Europa, mas em todo o mundo. Eles provaram pelo seu exemplo pessoal que o amor pelo seu trabalho, assim como por tudo que incorpora beleza, perseverança e talento indiscutível, temperado com desejo de desenvolvimento, pode fazer verdadeiros milagres. Um exemplo vívido disso é o lendário e amado por todos.
Nada se sabe sobre o fundador original da marca, Dante Trussardi, mas seu sucessor Nicola entrou para a história do mundo da moda para sempre. Nasceu na Itália em 17 de junho de 1942. Dotado desde o nascimento com a habilidade de pintar com maestria, ele conseguiu levantar a produção familiar de joelhos e torná-la uma das mais bem-sucedidas e influentes do mundo. Quando se aposentou do negócio têxtil em 1970, Nicola já havia se formado economista. Ele conectou sua vida com essa área em particular, por considerá-la mais lucrativa, além disso, planejava se dedicar à arte. O destino decretou o contrário, e agora Trussardi Jr., de 27 anos, começa a trabalhar em uma empresa familiar. Seus traços de caráter brilhantes, como determinação, abertura, alfabetização, inteligência e desenvoltura, levaram a um desenvolvimento e sucesso tão rápidos entre todos os segmentos da população que muitos especialistas ainda não conseguem entender como ele conseguiu calcular corretamente todos os fatores de produção. Se um dia ele recusasse essa posição, o mundo nunca saberia dessas roupas, cheias do mais alto grau de luxo, chique e contrastes. E o mais importante, Nicola Trussardi provou que o uso de materiais de alta qualidade nos produtos é importante, e vendê-los a preços acessíveis é bastante acessível. Em geral, sua proximidade com as pessoas pode ser rastreada desde os primeiros anos de trabalho na empresa. Além disso, ele estava constantemente procurando novas maneiras de processar couro, bem como maneiras interessantes de projetá-lo. Sem um mestre de seu ofício como Nikola, este pequeno negócio familiar nunca teria se transformado em um negócio completo digno do título de alta costura.
Trussardi é uma casa de moda italiana com um século de história. As características distintivas do estilo da marca são a naturalidade, a simplicidade e o dinamismo.
A marca italiana foi fundada na pequena cidade de Bergamo, localizada a 50 quilômetros de Milão. Em 1910, Dante Trussardi decide abrir sua própria oficina para fabricação e reparo de luvas. A oficina logo se torna conhecida pelo couro de alta qualidade usado para costura.
O fundador da oficina morre em 1970. Em seguida, a pequena empresa passa para o sobrinho de Dante, Nicola Trussardi, que era economista. O objetivo de Nikola é aumentar a produção e desenvolver a empresa. Para realizar suas intenções, Nicola está ativamente engajado no estudo dos métodos de processamento de couro, e também se familiariza com todas as tecnologias mais recentes nessa área na época.
O primeiro resultado torna-se visível em 1973, quando é oficialmente registrado marca comercial Trussardi. No mesmo ano, foi desenvolvido o logotipo da marca, que é retratado como um galgo em uma gravata listrada. Conforme concebido pelo autor do logotipo, deveria simbolizar alta qualidade, nobreza, sofisticação e respeitabilidade. No momento, a Trussardi começou a produzir não apenas luvas, mas também malas, bolsas e diversos produtos de couro. O próprio novo diretor da empresa inventa uma série de modelos de bolsas e mochilas.
Mesmo assim, a empresa começou a se diferenciar das outras por materiais de qualidade excepcional que eram usados na costura. A gama da marca começou a se expandir gradualmente: depois de um tempo, a marca começou a produzir cintos, guarda-chuvas e sapatos. Em 1976, a primeira boutique da marca abre em Milão.
Nicola Trussardi acabou por ser uma pessoa bastante ativa. Ele não para na abertura da marca, e logo aparece a sala de concertos e exposições Palatrussardi. A sala de concertos está se tornando uma das mais prestigiadas do mundo, o que explica o fato de estrelas eminentes como Liza Minnelli, Sammy Davis e Frank Sinatra terem se apresentado lá.
Em 1983, a marca passou a fornecer figurinos para os cantores de ópera se apresentarem nos teatros La Scala, bem como na Praça do Duomo.
“Gosto de dedicar meu trabalho a diferentes pessoas e estilos diferentes para que possam se sentir naturais em qualquer ambiente.”
Nicola Trussardi
Trussardi estrela Pret-a-Porter, de Robert Altman, no qual ele interpreta a si mesmo. Ele estava interessado em quase tudo e, portanto, participou de produções de óperas, balés, apresentou projetos teatrais e colaborou repetidamente com diretores eminentes. Nikola também tentou o negócio de móveis, projetando bicicletas, iates, telefones. Ele foi convidado a projetar o interior do avião da Alitalia, bem como o acabamento do carro Alfa Romeo. Em 1987, o presidente da Itália presenteou Trussardi com a Ordem da Grã-Cruz. Nicola também se destaca na criação de um estilista de roupas esportivas. É ele o dono do design da seleção italiana nos Jogos Olímpicos de 1988, realizados em Seul.
Em 1983, a marca apresenta as primeiras roupas femininas, que são exibidas nas passarelas mais nobres da cidade de Milão. Em 1988, foi apresentada ao público a nova linha Trussardi Jeans e, um ano depois, Trussardi Sport.
Os especialistas da marca estão constantemente pesquisando novos materiais. Como resultado, a coleção esportiva da marca é baseada nos tecidos mais modernos e funcionais.
Em 1991, a coleção Trussardi Couture foi apresentada em Roma e, na primavera de 1996, a empresa lançou nova coleção, que recebe o nome de "T-Store". A nova coleção inclui roupas para jovens de alta qualidade.
Mesmo durante a vida de Nikola, uma fundação de caridade com o seu nome foi criada. Os projetos de caridade, no entanto, não param por aí: em 1989, Nikola faz uma contribuição significativa para o Fundo de Proteção animais selvagens. Ele também se torna o organizador da ação, que se chama "Salvei a árvore".
O evento mais significativo do século XX é a organização de uma exposição de pinturas de Picasso na sala Palatrussardi.
As primeiras fragrâncias da marca surgem em 1980. São as fragrâncias clássicas "Trussardi" e "Trussardi Uomo". Logo aparecem as fragrâncias juvenis, sendo as primeiras "Action", "Action Uomo", "Action Sport". Em 1991, o Action recebeu o Prêmio Fragrance Foundation. A empresa não para por aí, e em 1993 surge a fragrância Donna Trussardi. Conforme planejado, o novo perfume foi destinado a mulheres de negócios. Logo surgiu a coleção L'Uomo Trussardi, que combinava os sabores clássicos do Mediterrâneo.
Em 15 de abril de 1999, Nicola Trussardi, de 56 anos, morre em um acidente de carro. Ele bate seu carro esportivo a caminho de casa. morte trágica Trussardi sacode o mundo.
Pouco antes de sua morte, Trussardi conseguiu nomear sua esposa Maria Luisa como diretora de arte da marca.
Após a morte do pai, Beatrice e Francesco assumem a gestão da marca, já conhecida em todo o mundo. Eles se tornam mordomos dignos. As vendas dos produtos da marca estão crescendo a cada nova temporada. Logo, Francesco se torna o chefe do Grupo Finos, que faz parte da Trussardi.
Aos poucos, os negócios da empresa começam a melhorar: Beatrice assume o desenvolvimento de um novo estilo para a marca. A família Trussardi, no entanto, está prestes a sofrer outro duro golpe. Seguindo seu pai em 2003, Francesco Trussardi morre em um acidente de carro.
Hoje, a marca Trussardi é uma das mais famosas e difundidas em todo o mundo. Todos os produtos da marca são apresentados em 183 lojas na Itália e no exterior.
Amor pela arte e busca constante pela perfeição - essas são as únicas palavras que podem caracterizar o trabalho de longo prazo da marca.
