Artesanato popular

Artesanato popular

Inicialmente, o artesanato tradicional dos Urais foi distinguido por uma variedade de tendências e estilos. Eles foram desenvolvidos por mestres originais talentosos. Hoje em dia, os ofícios e ofícios tradicionais estão sendo revividos nas cidades e aldeias dos Urais. As atividades dos artesãos populares são coordenadas e dirigidas pelo conselho artístico regional e especializado em artesanato popular.

Mais da metade do artesanato dos Urais há muito está associado ao processamento de pedra e metal. Pavel Petrovich Bazhov cantou a arte dos cortadores de pedra dos Urais em seus contos. Produtos dos Urais desde os tempos antigos até hoje adornam os melhores museus do mundo e coleções particulares.

Entre os ofícios de arte popular que existiam tradicionalmente nos Urais Médios, foram preservados o corte e corte de pedra e produção de joias, forjamento e dobra artística de metal, fundição de sinos, pintura em laca em metal, artesanato em madeira, produção de cerâmica artística e produtos de porcelana. e desenvolvido até hoje.

O artesanato tradicional dos Urais é corte de pedra e produção de corte. A produção de produtos de pedras ornamentais e semipreciosas desde 1726 estava concentrada em Yekaterinburg em uma pequena oficina, que mais tarde se transformou na Fábrica de Lapidaria de Yekaterinburg. A partir da segunda metade do século XIX, as indústrias de corte de pedra estavam localizadas em todos os grandes assentamentos industriais.

Atualmente, LLC Ural Souvenir, LLC Stones of the Urals, LLC Tayutkino Mirror, LLC Murzinka-1 opera na região de Sverdlovsk.

Produção de joiasé um dos ofícios Urais mais significativos. A sua origem iniciou-se com a lapidação de gemas no início da terceira década do século XVIII, e a própria joalharia com pedras preciosas e ornamentais começou a ser produzida no primeiro quartel do século XIX em oficinas de artesanato localizadas em todas as joalharias de Ecaterimburgo. A joalheria floresceu especialmente após a reforma de 1861, transformando-se rapidamente em um dos ofícios Urais mais lucrativos.

Atualmente envolvido no negócio de joias da Ural Jewelers OJSC, Ekaterinburg Jewelry Factory LLC, Viteks Private Enterprise, Murzinka-1 LLC, Tayutkino Mirror LLC, Ural Souvenir LLC.

Empresa de fundição de sinos nos Urais surgiu no início do século 18 na fábrica de Nevyansk, onde em 1702, por ordem de N.D. Antufiev (Demidov) o primeiro sino foi lançado. Em 1790, uma fundição de sinos foi fundada em Nevyansk. Em seguida, o negócio de fundição de sinos foi estabelecido nas fábricas de Yekaterinburg Metallurgical Plant, Kamensk-Uralsky, Vyisky (perto de Tagil), Suksunsky (perto de Krasnoufimsk). NO hora soviética a produção de sinos foi interrompida em todos os lugares. O renascimento da pesca começou em 1990. Atualmente, a Pyatkov and Co LLC domina o negócio de fundição de sinos na cidade de Kamensk-Uralsky.

Forjamento artístico e dobra de metal desenvolvido nos Urais com o desenvolvimento da arquitetura mineira (fabricação de cercas, colunas, portões). No período moderno, o forjamento artístico na região de Sverdlovsk é realizado por Kuznetsy LLC, Blacksmith Academy LLC, Blacksmith Manufactory LLC, Oltos LLC, ferreiros das oficinas do Fundo Artístico (Yekaterinburg); empresas Kovgrad LLC, Metal Symphony LLC (Pervouralsk). Artesãos e empresas que trabalham individualmente são membros da Associação dos Ferreiros dos Urais (Presidente - Professor Associado da Academia de Arquitetura e Arte dos Urais N.A. Volkov).

Pintura em laca em metal originou-se em Nizhny Tagil. Esta pescaria celebrou recentemente o seu 265º aniversário. Atualmente, bandejas pintadas estão sendo produzidas em Nizhny Tagil nas empresas da OOO Tagilskiy Podnos, a seção de pintura de bandejas da OOO RSK, OOO Lacquer Painting of the Urals.

indústria de marcenaria s no Território Ural, rico em florestas, foram representados pela fabricação de "móveis elegantes" ricamente decorados com esculturas, móveis de vime e outros produtos de videiras e salgueiros e pequenos plásticos decorativos. Vários itens estão atualmente uso doméstico(cestos, caixas, abajures) é produzido pela Distância de Plantações de Proteção Florestal da Ferrovia de Sverdlovsk (“Egorshinskaya Loza”), móveis de vime de salgueiro são produzidos por Tropnikova Wicker Furniture, o Centro Artístico de Madeira especializado em escultura em madeira foi criado nas oficinas do Fundo Artístico, embutidos; a produção de vários produtos de casca de bétula é realizada pelos artesãos da Artel LLC na cidade de Lesnoy.

artesanato em cerâmica nos Urais Médios, era conhecido desde o início do século XVIII pela produção de cerâmica nas regiões de Nevyansk e Sysert. Atualmente, o sucessor do negócio da "fábrica de cerâmica artística Nevyansk" na região de Nevyansk é a empresa LLC "cerâmica Tavolozhskaya". LLC "Porcelain Sysert" é especializada na produção de utensílios de mesa pintados à mão. Em 2000, "Porcelain Sysert" dominou a produção de iconóstases de porcelana e faiança.

Lista de locais de existência tradicional de artesanato de arte popular na região de Sverdlovsk(aprovado pelo Decreto do Governo da Região de Sverdlovsk de 06 de março de 2013 No. 262-PP “Após aprovação da Lista de locais de existência tradicional de artesanato de arte popular na Região de Sverdlovsk”):

1. A cidade de Yekaterinburg - lapidação de pedras e produção de joias, fundição artística e forjamento de metal, produção de cerâmica, processamento artístico de tecidos e cestaria.

2. A cidade de Nizhny Tagil - pintura de laca em metal, corte de pedra e produção de joias, casca de bétula, fundição artística e forjamento de metal.

3. Cidade de Sysert - produção de louças pintadas em porcelana.

4. Cidade de Bogdanovich - produção de louças pintadas em porcelana.

5. Assentamento Neyvo-Shaitansky, distrito de Alapaevsky - produção de joias e produtos de lapidação de pedra.

6. Aldeia de Butka, distrito de Talitsky - tecelagem artística de tapetes feitos à mão e tricô estampado.

7. A cidade de Turinsk - fabricação de produtos de madeira pintados à mão: brinquedos infantis, lembranças, conjuntos de cozinha e mesa.

8. A cidade de Artemovsky - cestaria.

9. Região de Nevyansk - produção de cerâmica artística.

10. A cidade de Kamensk-Uralsky - fundição de sinos, produção de produtos de casca de bétula, fundição artística e forjamento de metal.

11. Cidade de Lesnoy - produção de produtos de casca de bétula e vime, produção de cerâmica, fundição artística e forjamento de metal.

"Geografia do artesanato popular dos Urais do Sul"

Excursão virtual

Metas:

.Para familiarizar os alunos com a história e as características do artesanato popular dos Urais:

.desenvolvimento em crianças de interesse cognitivo na história de sua terra natal, habilidades de comunicação;

.educação de uma atitude respeitosa ao trabalho e amor à terra natal.

Equipamento:

Projetor, base para fundição de ferro Kasli.

Progresso da lição

Olá, hoje temos uma aula inusitada, faremos uma viagem virtual pelos Urais do Sul, mas para podermos pegar a estrada, precisamos responder algumas das minhas perguntas:

Em que planeta vivemos?

País?

Qual é o nome da nossa região?

Em que parte da Rússia está localizado?

Vejo que você está pronto para começar sua jornada. Vamos agora ler o tópico de nossa excursão novamente. Você vê alguma palavra desconhecida aqui? (pesca)

Alguém sabe o que isso significa?

Produção pesqueira produtos para o lar manualmente
(empresa industrial tipo de mineração. mineração.)

Então pegamos a estrada e nossa primeira parada. É chamado de "Da história do desenvolvimento dos Urais do Sul"

Os povos indígenas dos Urais do Sul eram as tribos nômades dos Bashkirs. Mas a riqueza do subsolo dos Urais atraiu Pedro I, que precisava de metal para equipar o exército e a marinha na guerra com a Suécia. Pedro I, sonhando com uma grande Rússia, planejou transferi-la para o leste, para as extensões de estepe habitadas por nômades. Mas durante sua vida, ele não teve tempo para realizar seu sonho. Os sucessores de seu trabalho foram os "filhotes do ninho de Petrov" - Ivan Kirillov, Ivan Neplyuev e Alexander Tevkelev. Por ordem de Catarina I, Tevkelev foi ordenado a criar fortalezas confiáveis ​​para proteger as fronteiras russas de ataques, bem como para pacificar os descontentes. Ivan Kirillov desenvolveu um projeto para a expedição, que foi chamada de expedição de Orenburg, e o liderou. Primeiro no território do futuro região de Chelyabinsk(em 1735) a fortaleza Verkhneyaitskaya (agora Verkhneuralsk) foi fundada. Esta e outras fortalezas estavam localizadas na fronteira e no caminho dos já desenvolvidos Trans-Urais para o recém-construído Orenburg. Na primavera de 1736, a fortaleza de Chebarkul foi colocada na cadeia de segurança das fortificações, no verão - Miass e no início de setembro - Chelyabinsk. Em 13 de agosto de 1737, por proposta do “chefe do cume dos Urais” V.N. Tatishchev, a província de Iset foi formada, cujo centro desde 1743 era Chelyabinsk.

Nossa próxima parada é chamada de "Artesanato dos Urais do Sul"

A ferraria é o ofício mais antigo e difundido nos Urais, associado ao processamento de metal nativo por humanos. Os ferreiros são o grupo mais extenso de artesãos nas aldeias, aldeias, assentamentos e assentamentos dos Urais. Os produtos dos ferreiros eram necessários para os mineradores de minerais, para os trabalhadores da mineração e para os camponeses.
Outra razão para a grande difusão deste ofício nos Urais foi a grande quantidade de matérias-primas locais - ferro, cobre e outros metais.

A cerâmica nos Urais tem uma história não tão longa, mas não menos original. Desenvolveu-se em várias formas econômicas e ambientes culturais, atendeu às necessidades de vários grupos sociais, surgindo em todos os lugares onde foi possível encontrar argilas de qualidade adequada.

O ponto de cruz dos Urais é um ornamento antigo - são formas geométricas (incluindo o antigo sinal de fertilidade) e imagens geometrizadas de estrelas, pássaros, plantas.

O brinquedo de argila dos Urais é uma área especial da arte popular que não tem uma função utilitária direta. Ela é
destinado à visualização.

Tecelagem artesanal. Por muitos séculos, a tecelagem desempenhou um papel importante na vida dos camponeses. O material para a produção de tapetes nos Urais eram fios grossos e, mais frequentemente, pedaços de tecido cortados em tiras, de várias cores e qualidade.

Arte de corte de pedra. O processamento artístico de pedra nos Urais enriqueceu arte russa magníficas obras de lapidação de pedra, principalmente de forma clássica e criadas a partir de materiais domésticos pelas mãos de artesãos populares.

E estamos nos aproximando da cidade fundada em 1751. Esta é a cidade de Kasli. Alguém sabe por que essa cidade é famosa? (Fundição de Kasli)

Videoclipe.

Continuamos nossa jornada e agora estamos na entrada da cidade de Zlatoust.

Fundada em 1754, quando os comerciantes de Tula, os irmãos Mosolov, iniciaram a construção de uma siderúrgica no rio Ai. De onde veio um nome tão intrincado para a vila? Acredita-se que a planta recebeu o nome do líder da igreja bizantina, pregador do cristianismo João Crisóstomo. Claro, o santo não tinha nada a ver com metalurgia, mas, dizem, a imagem de João Crisóstomo era um ícone familiar da família de Ivan Mosolov.

Aço Bulat.

Vídeo.

Aqui estamos nos aproximando do último ponto de nossa jornada "Pequena Pátria"

O que é a Pequena Pátria - o significado desta palavra?

Qual cidade é a Pequena Pátria para você?

Mina a céu aberto "Korkinsky"
1934 - entrou em serviço.

Padaria Korkinsky, padaria. A história do empreendimento está ligada à criação em 1934 de uma padaria com 2 fornos de chama, onde trabalhavam 20 pessoas. Tudo tecnologia. o processo, desde a peneiração da farinha até a retirada do pão do forno, era feito à mão. A grande procura de produtos contribuiu para o rápido desenvolvimento do empreendimento: em 1939 foi transformado numa padaria, que fornecia pão não só a Korkino, mas também à população envolvente. pontos. Nos anos 1980 reconstrução, empresas. atingiu os maiores volumes de panificação. Até hoje, esta empresa opera e produz deliciosos produtos de panificação. Aqui está um deles, o pão da folha.

Korkino fábrica de roupas- um dos empreendimentos mais antigos da cidade. Era uma vez, toda a URSS foi embainhada aqui. Era impossível comprar seus produtos na cidade. Veja o que as coisas das crianças foram costuradas nele. Após 90 anos, a fábrica faliu. Mas agora a fábrica está ganhando força novamente, onde foi aberta uma oficina de costura de roupas de malha.

Korkinskaya fábrica de confeitaria famoso em todo União Soviética Seixos do mar, amendoins cobertos de chocolate

fábrica de vidro Korkinojar brinquedos de Natal.

Anteriormente em uma fábrica de tijolos quelocalizado na área Kir da fábrica, foi aberta uma oficina para a produção de produtos de argila. Eles eram feitos de barro local; agora esta oficina está funcionando, mas não usando mais matérias-primas nativas.

Este é o fim de nossa emocionante jornada.

Que coisas novas você aprendeu para si mesmo?

Quais cidades visitamos?

Quando eles falam sobre a Rússia

Eu vejo meu Ural azul.

Como as meninas

Pinheiros nus

Eles correm pelos penhascos nevados.

Nos prados

Em espaços acarpetados

Entre campos férteis,

Os lagos azuis mentem

Fragmentos de mares antigos.

Mais rico que as cores do amanhecer

Mais leve que as estrelas

Luzes da Gema da Terra

No crepúsculo solene das montanhas.

Eu levei tudo no meu coração

Ame sua terra para sempre.

Mas a principal força dos Urais é

Na maravilhosa arte do trabalho.

Eu amo o fogo da criação

Em sua áspera beleza,

Martenov e o domínio da respiração

E ventos de alta velocidade.

Eu amo rostos simples

E mãos que derretem metal.

… Quando eles falam sobre a Rússia

Eu vejo meu Ural azul.

Quando eles dizem<<народные промыслы>> imediatamente aparece cabana russa. À noite, o sofrimento do verão acabou, e os proprietários estão envolvidos em negócios fáceis, na opinião de um camponês - tecer rendas, pintar rodas de fiar, esculpir apitos, pintar colheres de pau ...

Foto 2. Cerca histórica de fundição de Kalinsk. Moscou.

Foto 1. Produtos com elementos de fundição Kasli

Mas o artesanato folclórico dos Urais não é algo que possa ser feito nas noites de inverno em uma cabana. Ferro fundido! A base da vida nos Urais era a Fábrica - e o artesanato popular florescia nas fábricas. Por exemplo, o famoso casting de Kasli. Primeiro, canhões foram despejados de ferro fundido, depois aprenderam a fazer belas grades a céu aberto para casas, pontes, lareiras (uma lareira de ferro fundido pesava 36 libras) (foto 1), (foto 2). Eles foram enviados a Moscou para venda e, nas décadas de 1830 e 40, pulseiras de ferro fundido de incrível beleza e sutileza entraram na moda.

Foto 6. Castiçal. planta Kasli. 1997

Foto 7. Fundição Kasli - produtos de arte No final do século XIX, a fábrica de ferro Kasli

No final do século XIX, a fábrica de ferro Kasli fazia vasos, cinzeiros, tinteiros, estatuetas ... (foto 3, 4, 5, 6, 7)

E em 1900, na Exposição Mundial de Paris, um pavilhão de ferro fundido a céu aberto da cidade de Kasli, desconhecido na Europa, recebeu o maior prêmio, causando alegria geral (foto 8).

Foto 9. Bandeja. Nizhny Tagil, 1850-1860 Ferro, forjamento

Foto 10. Casamento de Tray Peter 1.1874

Outra obra-prima do ofício Ural - Bandeja de laca Nizhny Tagil. (foto 9, 10,).

A bandeja Tagil é conhecida desde 1747. Ganhou reconhecimento graças à pintura em laca sobre metal. A partir de meados do século XIX, as bandejas começaram a ser forjadas a partir de uma única folha com alças perfuradas. Eles pintaram com frutas, padrões florais e florais, especialmente uma fabulosa flor - "Tagil rose" contra um fundo que imitava malaquita ou madeira.

A técnica única de pintura em laca foi inventada não perto de Moscou, mas nas fábricas dos Urais dos comerciantes Demidovs, em Nizhny Tagil. O servo Khudoyarov inventou a laca "cristal", que "não racha em ferro, cobre e madeira". Uma técnica de pintura especial desenvolvida em Tagil a partir do final do século XVIII, depois foi dominada em outras oficinas - todos gostaram muito dessas bandejas elegantes com lindos buquês de flores!

Como a bandeja Nizhny Tagil difere de outras, por exemplo, Zhostovo?

Primeiro, pintando. Em Zhostovo e em outros lugares, cada tinta foi colocada separadamente. MAS Mestre Tagil Peguei várias cores no pincel de uma só vez - e com uma pincelada pintei uma pétala de diferentes tons.

Foto 11. Bandeja

Em segundo lugar, com um incrível verniz de cristal, que foi inventado pelo servo de Nizhny Tagil Demidov Andrey Stepanovich Khudoyarov. Completamente transparente, não foi arranhado com faca, não se deformou no fogo, não foi envenenado por ácido; era possível colocar um samovar quente e derramar água fervente sobre os produtos cobertos com esse verniz... Os artesãos mantinham em segredo a receita desse verniz. Agora em Nizhny Tagil eles também fazem bandejas, mas a laca nelas é de qualidade inferior - o segredo da laca cristal se perdeu (foto 11).

Foto 12. A diferença entre as lâminas dos Urais - Metal da mais alta qualidade

Foto 13. I. Bushuev. Sabre. 1824 Crisóstomo.

E mais uma coisa foi feita nos Urais como em nenhum outro lugar do mundo: lâminas estampadas(foto 12). De fato, os ornamentos foram gravados em armas afiadas por muito tempo e em diferentes lugares da Europa e da Ásia, mas não nos Urais dos séculos XVII e XVIII - canhões de ferro fundido foram lançados lá e eles não sonhavam com lâminas preciosas. Mas em 1815, após a vitória sobre Napoleão, os oficiais russos começaram a ser tratados de forma diferente do que antes da guerra. E na capital decidiram: deveríamos ter nossas próprias lâminas decoradas. Primeiro, eles contrataram artesãos da Alemanha, depois eles mesmos criaram uma nova maneira de gravar a lâmina. Os artesãos alemães cobriram toda a superfície da lâmina com cinábrio e riscaram um padrão nela. Depois que o produto foi gravado com ácido, a superfície da lâmina permaneceu brilhante e o padrão permaneceu fosco. Os zlatoustianos agiram de maneira diferente: aplicaram um padrão com cinábrio e gravaram toda a lâmina. Era mais fácil desenhar com cinábrio do que riscar; os desenhos podem ficar mais complexos e bonitos. E pinturas de várias figuras apareceram nos sabres Zlatoust, cenas de batalhas - antigas e modernas (foto 13).

Por exemplo, no sabre "Batalha de Borodino" havia um panorama detalhado da batalha e um fragmento da batalha equestre, e nas decorações havia sabres cruzados, lanças, facas, coroas de louros, tambores, barretinas ...

Foto 14. Facas de caça Zlatoust

Foto 15. Lâmina com cavalo alado

No facas de caça retratavam cenas de caça ao urso e ao javali (foto 14). Isso não foi feito em nenhum lugar do mundo. O tempo preservou para nós os nomes de muitos armeiros, sendo o mais famoso Ivan Nikolaevich Bushuev, apelidado de Ivanko-Krylatko, porque gostava de desenhar cavalos alados em lâminas (foto 15). É assim que o conto de Bazhov sobre ele é intitulado.

Foto 16. Armadura do Cavaleiro. Capacete

O último trabalho de Bushuev é uma armadura para Alexandre II. (foto 16, 17).

No entanto, Alexandre nunca os usou,

O fato é que os mestres trabalharam na armadura por 4 anos, durante os quais o herdeiro do trono cresceu e as armas se tornaram pequenas para ele. Este trabalho é único, pois em nenhum lugar do mundo as armaduras dos cavaleiros destinadas ao combate foram decoradas.

A armadura é decorada com gravuras, azul e ouro e prata: no peitoral há uma imagem da Górgona Medusa, e no capacete os mestres colocaram a imagem da Esfinge.

Nicolau I generosamente recompensou os mestres de Zlatoust por seu trabalho. “Nicholas I agradeceu aos mestres de maneira imperial. Ele lhes deu 3.000 rublos por todos eles, muito dinheiro naqueles dias. Ao mesmo tempo, o custo da própria armadura foi estimado pelos mestres em 1643 rublos.

Instituição de educação orçamentária municipal para alunos com deficiência "Internato de educação geral correcional" r.p. Magnitka

hora educacional

Elaborado por A. V. Pospelov,

Professor do grupo número 7

ANOTAÇÃO

O material informativo apresentado neste desenvolvimento destina-se à realização de trabalhos correcionais e educacionais com alunos do 6º ao 9º ano, a fim de familiarizá-los com as tradições e ofícios folclóricos dos povos dos Urais do Sul.

Como resultado da hora educacional, deve haver uma esperança de que os alunos respeitem o passado histórico dos Urais do Sul, o trabalho árduo e a habilidade de seus habitantes.

Para melhorar a qualidade de assimilação do material, foi preparada uma apresentação multimídia.

Tema: " Tradições populares e artesanato dos Urais do Sul»

Alvo- formar uma atitude respeitosa com o passado histórico dos Urais do Sul, o trabalho árduo e a habilidade de seus habitantes, a importância das dinastias familiares na preservação e desenvolvimento do artesanato artístico, habilidades e habilidades criativas.

A natureza deu aos territórios dos Urais do Sul os mais ricos tesouros naturais, muitos dos quais são únicos. (Slide 1)

Os Urais são famosos há muito tempo por artesãos que podem fazer vários produtos de pedras preciosas e semipreciosas, tão ricas nos Montes Urais. A criatividade artística dos mestres Urais tornou-se conhecida em todo o mundo. (Slide 2)

Como tudo começou? Esta história tem suas raízes nas profundezas de muitos milênios. Antes do período em que os antigos habitantes dos Urais aprenderam a fundir cobre, o que aconteceu há cerca de 5 mil anos, todas as ferramentas, armas, utensílios domésticos eram feitos de pedra. (Slide 3)

Por muitos milênios, os antigos Urais do Sul aprenderam muito sobre as propriedades da pedra. Preferência na fabricação de diversos utensílios domésticos, ferramentas e armas, deram sílex, cristal de rocha e principalmente jaspe. (Slide 4)


(Slide 5)

O antigo mestre coletou pedras adequadas para ele em tamanho e forma e as levou para sua oficina. Estes eram espaços em branco para produtos futuros. Os estudiosos modernos os chamam núcleos .

Núcleo - traduzido do latim significa "núcleo". O uso de núcleos no processamento de pedras acabou sendo uma ideia técnica extremamente eficaz da época. (Slide 6)

As placas foram separadas dos núcleos e várias ferramentas foram feitas a partir das placas. (Slide 7)

Placas com bordas paralelas foram usadas para fazer punhais e pontas de lança com os chamados lâminas compostas . Para isso, foi feita uma base de osso ou madeira. Placas pré-casadas entre si foram fixadas em suas ranhuras com a ajuda de resina ou cola especial animal. (Slide 8)

O principal método de processamento das arestas de trabalho das ferramentas foi retocar .

Com uma ferramenta especial de retoque de pedra, o artesão pressionava ou batia levemente na borda que estava sendo processada, deixando a superfície de trabalho do jeito que ele pretendia (afiada ou romba, reta ou côncava). (Slide 9)

Os slides 10 a 15 mostram amostras de produtos dos antigos mestres dos Urais do Sul. O slide nº 15 merece atenção especial, onde vemos uma verdadeira broca, e isso é na Idade da Pedra!

No final da Idade da Pedra, os Urais do Sul abandonaram o uso de ferramentas feitas de placas semelhantes a facas e mudaram para a técnica de fazer ferramentas de pedra. em flocos. (Slide 16)

Nessa época, os mestres aprenderam a aplicar retoque frente e verso. O retoque foi aplicado não apenas ao longo da borda da ferramenta - cobriu toda a ferramenta de ambos os lados, foi, por assim dizer, "cortado" por ela, feito na forma e espessura que o mestre pretendia. Os cientistas nunca foram capazes de replicar o retoque de dupla face hoje! O segredo está perdido, talvez para sempre. (Slide 17-18)

No final da Idade da Pedra, os antigos artesãos aprenderam a fazer polido ferramentas e ornamentos. (Slide 19)

Ao mesmo tempo, o cientista S.A. Semyonov desenvolveu um método para estudar objetos antigos, que foi chamado de trasologia. Traceologia - uma ciência que estuda os vestígios de trabalho deixados nas superfícies de ferramentas antigas. (Slide 20)

De acordo com amostras antigas, Sergei Aristarkhovich e seus alunos fizeram ferramentas de pedra. Como eram novos, ainda não havia sinais de trabalho neles. Com as ferramentas feitas, os cientistas cortaram, serraram, prensaram, perfuraram. Em seguida, examinaram os vestígios do trabalho ao microscópio, fotografaram e compararam com os antigos, "reconhecendo-os".

Os resultados dos experimentos dos cientistas:

1. Uma lança com ponta de sílex perfurou uma prancha de madeira e várias camadas de pele de veado.

2. Flechas com pontas de pedra perfuraram o CORREIO de ferro.

3. Área de campo de 25 metros quadrados foices de pedra espremidas em uma hora.

4. A pele de ovelha foi processada com raspadores de pedra em cinco horas.

5. Um pinheiro de meio metro de espessura foi cortado com um machado de pedra em 21 minutos. (Slide 21)

Que conclusão pode ser tirada?

A Idade da Pedra não foi uma era selvagem. Aparentemente, havia tantas pessoas brilhantes naquela época quanto há hoje. É só que os Urais do Sul da Idade da Pedra tiveram muito menos oportunidades do que as nossas. Mas eles os usaram muito mais plenamente do que nós usamos os nossos. (Slide 22)

A pedra é um dom natural que tem sido utilizado pelo homem desde a antiguidade para a construção e decoração de habitações, templos, palácios, fortalezas, construção de pontes e barragens. A pedra Ural é o nosso orgulho. A natureza dos Montes Urais (ou talvez a própria Senhora da Montanha de Cobre?) deu às pessoas uma incrível variedade de pedras... .. (Slide 23)

Aqui estão alguns deles:

(demonstração e caracterização de pedras podem ser realizadas por alunos pré-treinados)

Serpentina ( Slide 24) é uma pedra preciosa macia usada há mais de 400 anos. Vale ressaltar que os vasos do boticário foram recortados e chamados de "pedra do boticário". Por sua semelhança com uma cobra, foi considerado um remédio protetor para picadas de cobra e, gradualmente, passou para a categoria de antídotos para qualquer envenenamento. Eles fizeram tigelas, taças, e acreditava-se que, se o veneno fosse derramado em tal recipiente, ele suaria. Nos Urais, existem depósitos únicos de serpentina, uma pedra natural de incrível beleza. A serpentina Ural (serpentinita) é uma pedra ornamental de cor verde intercalada com outras tonalidades, conferindo à pedra uma semelhança com a textura da pele de cobra. A pedra é bem polida e brilhante. É usado para fazer caixas de joias, relógios de mesa, xadrez, vasos, candelabros, conjuntos de mesa amplamente utilizados em design de interiores.

Nefrite(Slide 25) - um mineral translúcido de cor branca e verde. As mais finas fibras cristalinas, emaranhadas e entrelaçadas como fios de feltro, conferem-lhe uma força especial. Quando atingida, a placa de jade emite som melódico- uma propriedade rara entre os minerais.

A cor do jade está dentro da gama verde-branca.

Pela força e beleza, o mineral é altamente valorizado desde os tempos antigos. No início, as ferramentas eram feitas a partir dele, mas depois suas qualidades estéticas foram apreciadas: um sutil jogo de luz nas profundezas da pedra, parcialmente translúcido ou mesmo translúcido.

Jade é considerada a pedra nacional da China. Neste país, ele era conhecido já no século II. BC e. O jade divinizado chinês, chamava-o de "eterno", "divino", "pedra da Terra e do Céu", "pedra da tranquilidade". No século XII. foi escrito um tratado sobre as propriedades do jade, composto por 100 volumes e 700 ilustrações coloridas. Os chineses usavam pedaços de jade como pesos e dinheiro, e atribuíam cinco virtudes a esse mineral, correspondentes às qualidades espirituais de uma pessoa. O brilho suave do jade combinava com a bondade do coração; força - moderação e justiça; som no impacto - um símbolo da ciência; inflexibilidade - coragem; a estrutura infalível era o emblema da pureza. Confúcio considerava o jade um símbolo da mente, humanidade, devoção e veracidade. Entre os antigos turcos e mongóis, o jade era considerado uma pedra da vitória; espadas e cintos eram decorados com ele.

O jade é uma pedra nobre, muito bem processada, seu brilho não se desvanece com o tempo.

Rodonita(Slide 26) - A segunda em beleza (e custo também) depois da malaquita é uma pedra ornamental dos Urais. Seu nome vem do grego (radônio) - "rosa", "rosa", que indica a cor escarlate, carmesim ou rosa desta pedra. Não é por acaso que no Oriente a rodonita foi chamada de "a pedra da aurora" por sua cor característica. A rodonita é caracterizada por veias ramificadas pretas finas que consistem em óxidos de manganês. Sobre um fundo rosa, formam desenhos e padrões intrincados, às vezes formando verdadeiras "paisagens". Depósitos de rodonita são conhecidos nos Urais, na Índia e no Canadá, no México e na África do Sul.

Cinzeiros, caixões, vasos, caixas de pó, broches, abotoaduras, miçangas e outros artesanatos decorativos e de joias são feitos de rodonita. Os produtos mais famosos dos mestres de lapidação de pedra dos Urais são mantidos em muitos museus do país, incluindo o Hermitage. A pedra rodonita foi usada para fazer a iconóstase e o tabernáculo da Igreja da Ascensão em São Petersburgo. As colunas de uma das estações mais bonitas do metrô de Moscou - Mayakovskaya - são decoradas com esta magnífica jóia dos Urais.

Malaquita(Slide 27) - este é o único mineral verde que tem seu próprio ornamento único. A cor verde característica da malaquita é dada por compostos de cobre.

Sua coloração agradavelmente acalma os olhos - de folhas azuladas a esmeralda densa, e na superfície da pedra, padrões extraordinários florescem como se pintados com um pincel fino por um mestre desconhecido, ora paisagem, ora divergindo arbitrariamente em uma grade de influxos radiais . Acredita-se que quanto mais cachos na pedra, e quanto mais próxima a cor da vegetação natural, mais poderoso é o fundo mágico. Por toda a sua beleza, a malaquita é bastante frágil - deve ser protegida de quedas, mudanças bruscas de temperatura, e é permitido limpá-la apenas com água e sabão e em nenhum caso usar o popular tratamento ultrassônico ou a vapor.

Na natureza, a malaquita é mais frequentemente encontrada na forma de massas em forma de rim que possuem uma estrutura concêntrica. É por isso que os padrões concêntricos característicos são visíveis em cortes de serra e seções de malaquita. Devido a esta característica, a malaquita foi chamada antigamente de "pedra de pavão". As tonalidades da cor malaquita variam do turquesa, verde esmeralda e verde azulado ao verde preto.

Depois que as famosas minas de malaquita foram descobertas nos Urais em 1635, esse mineral começou a ser considerado uma "pedra russa". Foi aqui que a malaquita foi extraída para enfrentar lareiras, bancadas e vasos do Salão Malaquita do Palácio de Inverno, bem como as colunas da Catedral de Santo Isaac, em São Petersburgo.

No entanto, no momento, infelizmente, as minas de malaquita estão quase esgotadas, e apenas pequenas joias e itens decorativos permanecem para a parcela dos amantes da pedra moderna.

A capacidade de fazer lembranças dos Urais foi transmitida de geração em geração. E hoje, o artesanato de arte popular na Rússia é inconcebível sem os produtos dos mestres dos Urais. (Slides 28-29)

Além do artesanato de serpentina e outras pedras, os artesãos dos Urais fazem painéis pintados em cortes de madeira. (Slide 30) Em um corte de serra de uma árvore de espécies nobres, como álamo, amieiro, tília, é aplicado um padrão com pedra ornamental triturada de diferentes tonalidades. Esta tecnologia original é o desenvolvimento de artesãos locais. A cada temporada, os artistas criam algo novo. Hoje, além de paisagens, são feitos painéis de animais e pássaros nos cortes de serra de uma árvore.

Os produtos de pedra distinguem-se pela originalidade, pois os cortes em pedra tornam cada souvenir único. O artesanato em pé na casa dá um estilo único. É como um pedacinho da natureza que entrou em sua casa para revivê-la e torná-la mais quente e confortável. As lembranças dos Urais são verdadeiras obras de arte projetadas para decorar sua casa.

No distrito de Kusinsky, muitos moradores estão envolvidos na fabricação de artesanato e lembranças de pedra. Nos difíceis anos 90 do século passado, durante a crise econômica, suas habilidades os ajudaram a lidar com as dificuldades. Em muitas famílias, trabalhar com pedra tornou-se uma dinastia, passada de pais para filhos.

Workshop-tarefa para consolidar novos conhecimentos:

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  Que pedras os mestres dos Urais preferem em seu trabalho?
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  Quando a Idade da Pedra terminou nos Urais do Sul?
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  O que é retoque?
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  Lembre-se dos resultados dos experimentos de cientistas de rastreamento;
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  Você conhece as famílias de nossos conterrâneos, onde trabalhar com pedra se tornou uma dinastia?

O artesanato de arte popular da Rússia é parte integrante da cultura nacional. Eles incorporam a experiência secular da percepção estética do mundo, voltada para o futuro, preservando profundas tradições artísticas que refletem a identidade das culturas da multinacional Federação Russa.

O artesanato artístico é uma indústria e uma área de arte popular

O artesanato único da Rússia é amado e amplamente conhecido não apenas em nosso país, eles são conhecidos e altamente valorizados no exterior, eles se tornaram símbolos da cultura russa, a contribuição da Rússia para o patrimônio cultural mundial.

Obras de arte popular russa podem dizer muito sobre o caráter nacional russo, sobre a história da Rússia, sobre os ideais folclóricos de felicidade e beleza. A maioria dos artesanatos populares se originou nos tempos antigos, suas raízes estão no artesanato da aldeia. A própria natureza estimulou o homem tanto materiais quanto enredos. Artesanato de torneamento, escultura em madeira ou casca de bétula (casca de bétula) desenvolvida no cinturão florestal. Nos locais onde foram encontrados depósitos de argila, surgiu a arte do processamento artístico da cerâmica. Nas regiões do norte da parte européia da Rússia, onde o linho era cultivado, surgiu a arte da renda. Os Urais, local de depósitos de minério de ferro e pedras semipreciosas e ornamentais, são famosos por sua fundição de ferro, decoração de armas e produtos de pedra.

Escultura em madeira e osso, rendas, bordados, pintura em madeira e metal, cerâmica, tecidos estampados, produtos de couro e peles - são dezenas de artesanatos folclóricos diversos. No entanto, apenas alguns deles ganharam fama mundial - bonecas de ninho, pintura Khokhloma, cerâmica Gzhel, miniaturas Palekh, bandejas Zhostovo, xales Pavlovo Posad, renda Vologda, brinquedo Dymkovo, pintura Gorodets, fundição de ferro Kasli.

1. Uma variedade de artesanato popular

Matryoshka - a lembrança russa mais comum - ainda é bastante "jovem", com pouco mais de 100 anos. Ele veio de uma boneca de madeira japonesa destacável - o sábio budista Fukurumu. Apenas alguns anos após seu nascimento, a matryoshka já foi exibida na Exposição Mundial de Paris, onde recebeu uma medalha e fama mundial. Mas “Khokhloma” - pintura em madeira com tintas douradas, vermelhas e pretas - surgiu há muito tempo, no século XVII, e desde então a tecnologia para sua fabricação mudou pouco. Acredita-se que um padrão floral com elementos vermelhos e pretos sobre fundo dourado foi inventado na segunda metade do século XVIII pelos Velhos Crentes. Outra lenda diz que a pintura se originou em antigos mosteiros.

Diz-se que em 1884 um dos mestres “khokhlomistas”, Mikhail Krasilnikov, enviou sua pintura “Manhã camponesa”, pintada no tampo da mesa na tradição Khokhloma, para uma exposição em São Petersburgo. O mestre sonhou que poderia estudar em São Petersburgo. O filme foi um sucesso: Mikhail foi convocado a São Petersburgo e premiado com um relógio e um casaco de pele de carneiro. No entanto, ninguém o ofereceu para estudar na capital.

Os camponeses do Trans-Volga, para não morrer de fome, foram forçados a se dedicar ao artesanato.

Eles fizeram pratos com pintura Khokhloma - muito durável e confortável na vida cotidiana, pintado de forma brilhante e expressiva. A demanda não caiu.

Para eles próprios e a pedido de outros aldeões, os artesãos pintavam arcos, rodas de fiar, cestos para bagas, cogumelos e outras coisas que os rodeavam na vida quotidiana.

A atmosfera caseira do campo era pobre, e como era agradável colocar elegantes pratos de madeira cintilantes de ouro na mesa para o agricultor! Os pratos mais bonitos foram feitos em uma aldeia chamada Khokhloma, no Volga. Foi lá que nasceu a arte mundialmente famosa da pintura de Khokhloma. Utensílios de madeira têm sido usados ​​por uma pessoa russa desde os tempos antigos. Foi pintado pelos camponeses que viviam nas aldeias ao redor de Khokhloma. Os pratos eram baratos e duráveis. Como isso foi feito?

No início, o trigo sarraceno era feito de tília, álamo ou bétula, depois era seco, coberto com argila líquida, depois com óleo de secagem e pintado (era inconveniente usar pratos sem pintura: eles ficavam sujos rapidamente). Decoraram os pratos com ornamentos que lhe deram um aspecto único. Tigelas, pratos, colheres e saleiros, levemente dourados, decorados com capim preto e vermelho, tornaram-se os utensílios preferidos dos aldeões e alegraram até os moradores mais pobres com suas roupas.

Hoje, os produtos Khokhloma são produzidos por mais de trinta empresas na Rússia.

A miniatura de Palekh surgiu com base na pintura de ícones antigos. Na década de 1920, na época do "ateísmo militante)", a indústria não morreu, mas se reorientou. Antigos mestres da pintura de ícones começaram a fazer caixas, broches, cigarreiras, pintando-os "à moda antiga, mas enchendo-os de novo conteúdo - cenas da vida soviética, ilustrações para contos populares, temas históricos e literários. A combinação desta sofisticada carta "espiritual" com o conteúdo "terrestre" foi incrível: tratores, mulheres e bandeiras vermelhas.

Os caixões apareceram já nos anos 20 do século passado. No entanto, os mestres começaram a fazer caixas não de uma boa vida. Palekh é famoso há muito tempo por seus ícones. No entanto, após a revolução, os pintores de ícones ficaram sem trabalho. Os mestres transferiram sua arte para caixas de papelão. E os enredos dos contos folclóricos russos foram tomados como base para a pintura.

Dizem que depois de outubro de 1917. os americanos ofereceram aos habitantes de Palekh para transportá-los através do oceano junto com cabanas, gado e utensílios domésticos, para que a arte de Palekh não morresse. No entanto, os artistas patrióticos recusaram.

Hoje, os artistas de Palekh não trabalham em estúdios, mas em casa. Não há mais de 120 mestres escrevendo na tradição Palekh original. Uma caixa pintada de alta qualidade custa até mil dólares

A pintura de Gorodets, surgida em meados do século XIX, revela as ideias do povo sobre a “boa vida”. Além de flores e animais, os mestres Gorodets gostavam de retratar festividades, chás, feriados, etc. Os heróis desses enredos são camponeses ricos, moradores da cidade e comerciantes - alegres, ricos, elegantemente vestidos.

Hoje em dia, os russos amam e apreciam muito as obras de arte popular. Em quase todas as casas você pode ver uma estatueta Kasli ou um prato de cozinha Gorodets, uma colher de madeira Khokhloma ou um barril Polkhovo Maidan; entre os brinquedos infantis, definitivamente haverá uma boneca de ninho e uma pirâmide pintada. Coleções inteiras de brinquedos Gzhel, Khokhloma ou Dymkovo não são incomuns.

O artesanato é vendido em todos os centros turísticos. Saindo da Rússia, é impossível não levar algum trabalho popular com você. Flores exuberantes e as melhores pinturas, rendas elegantes ou brinquedos engraçados ingênuos irão lembrá-lo de um país vasto, gentil, generoso e talentoso.

Milagres artesanais. renda Vologda

Como é agradável admirar os padrões gelados no vidro, ou a floresta de inverno, onde neve fofa entrelaçados em uma renda maravilhosa, através da qual os raios do sol irrompem. A única pena é que essa beleza é de curta duração. O sol quente aquecerá, o vento soprará - e não há

Mas esses padrões a céu aberto, essa beleza fabulosa não desaparecerão, não derreterão. Porque foi criado não por geadas e nevascas, mas pelas mãos de artesãs habilidosas. Estes são os famosos laços Vologda.

A tecelagem de rendas é conhecida na Rus' desde o século XVII. O artesanato de renda Vologda desenvolveu-se na virada dos séculos XVIII e XIX. Os donos das oficinas eram nobres, e para eles trabalhavam servos a partir dos 6 anos. Aos 14 anos, as meninas se transformaram em artesãs experientes.

A renda era tecida em porões úmidos, em uma atmosfera úmida ela encolheria e se tornaria ainda mais delicada. Havia muito pouca luz nos porões e, aos 25 anos, as artesãs estavam completamente cegas.

Diz-se que a taxa de produção das sem filhos era maior do que a das rendeiras com filhos. As crianças foram especialmente selecionadas de uma artesã habilidosa para aumentar a norma.

Rendas caras eram usadas para decorar as roupas de boiardos e reis. A renda podia ser vista no trono real, nas selas, na decoração da igreja.

Hoje, a empresa de rendas Vologda "Snezhok" é o centro de produção de rendas Vologda reais.

A renda Vologda é tecida de algodão, linho e menos fios sintéticos com a ajuda de bobinas. A cor da renda pode ser branca, cinza, azul, creme, preta. característica A renda Vologda é uma divisão clara em um padrão grande e expressivo e um fundo transparente e arejado de “treliça”. O desenho preserva as tradições do bordado ornamental popular.

Buquês de Zhostovo. Bandejas Zhostovo

Eles adoravam tomar chá na Rus' - com geléia, bagels, doces. Uma bandeja de chá é uma coisa insubstituível. É conveniente colocar um samovar quente e vasos com geléia, pão de gengibre - bagels e outras guloseimas. O que posso dizer, uma bandeja é uma coisa necessária.

O ofício de arte Zhostovo é pintura decorativa em bandejas de metal. O surgimento do artesanato remonta ao início do século XIX, quando na vila de Zhostovo, Troitsk volost (atualmente distrito de Mytishchi, região de Moscou), foi aberta uma oficina para a produção de laca de papel machê com miniaturas pitorescas. Mas logo os artesãos de Zhostovo começaram a fazer bandejas de metal pintadas com tintas a óleo e envernizadas. Em 1928, foi fundada uma artel, agora a fábrica Zhostovo de pintura decorativa. O ofício Zhostovo desenvolveu-se sob a influência da pintura decorativa Ural, miniaturas de laca Fedoskina e pintura em porcelana de fábricas próximas a Moscou. Mas em meados do século 19, um estilo artístico original dos mestres de Zhostovo se desenvolveu. Temas de pintura - florais, ornamentos florais, cenas cotidianas da vida popular, paisagens. Várias formas de bandejas.

Os mestres usam naturezas-mortas, paisagens, imagens de personagens de contos de fadas e, claro, a troika russa como enredos.

No entanto, o buquê continua sendo a marca registrada da pintura de Zhostovo. Flores que realmente existem e nascem da fantasia do artista são coletadas em buquês ou dispostas em guirlandas e guirlandas sobre fundo lacado preto, colorido metalizado ou madrepérola. A pintura é criada como uma improvisação brilhante sobre motivos florais, portanto, a repetição ou a padronização são excluídas.

Artesãos hereditários, dinastias familiares trabalham na indústria, e há formas de ensinar a continuidade do ofício artístico.

1.2 Nascimento de novos ofícios

(Pintura em tecido)

A pintura de tecidos em nosso país é generalizada e ocupa um grande lugar nas artes e ofícios populares russos modernos. Ele surgiu recentemente. Na década de 30 do século XX, e imediatamente recebeu reconhecimento geral. Muitos artels em várias cidades da RSFSR estão envolvidos na pintura de tecidos. Basicamente, tecidos leves destinados ao acabamento de um traje feminino são decorados com pinturas. Aqui e uma variedade de lenços, lenços, xales e inserções. Na decoração de interiores de nossa casa, também podemos encontrar cortinas, painéis, abajures, etc.

Tecidos pintados à mão em seda, viscose e tecidos sintéticos são produzidos de três maneiras principais, cada uma com suas próprias características de design. Dois deles - batik frio e quente - baseiam-se no uso de compostos de reserva que limitam o fluxo de tinta sobre a tela. [cm. apêndice 4]

A Indonésia é considerada o berço do batik quente. O batik quente clássico é um tipo de pintura muito trabalhoso. Apenas a preparação do tecido levou vários dias. Primeiro, o tecido foi mantido em água por 1-2 dias para amolecer, depois lavado e seco. Em seguida, fervido em amido de arroz por 15 minutos. Após secagem repetida, o tecido foi batido até ficar macio com um rolo de madeira.

Com batik quente, o artista aplica (ao longo do contorno do desenho) com pincel ou dispositivo especial - batik em fonte - sobre a seda, bem esticada sobre a moldura, parafina aquecida (composição reserva), que mantém a cor natural do tecido quando tingido. O tecido é imediatamente, na moldura, pintado com tintas de anilina usando um cotonete.

Ao reproduzir produtos usando o método do batik quente, o performer deve ter uma alta habilidade como desenhista, pois ao replicar amostras, invariavelmente traz algo próprio, individual.

Com a invenção do material adesivo, chamado de reserva, foi desenvolvido fundamentalmente nova tecnologia pintura - batik frio.

Com batik frio, a composição de reserva é aplicada ao tecido na forma de um contorno fechado, dentro do qual o produto é pintado com tintas especiais de acordo com o esboço. As características artísticas desse método de pintura são que a presença de uma cor de contorno obrigatória e o uso desse contorno para vários desenvolvimentos ornamentais conferem ao desenho um caráter graficamente claro. Ao mesmo tempo, o número de cores usadas para pintar é praticamente ilimitado. O terceiro método de pintura manual de tecidos é a chamada pintura livre. O desenho é aplicado ao tecido com pinceladas livres, e apenas o acabamento final do desenho às vezes é feito com a ajuda de um composto de reserva a frio. Aqui, a criatividade individual fica ainda mais evidente, pois o uso de qualquer padrão é quase impossível, e o mestre, repetindo o padrão, varia involuntariamente o padrão.

Todos os três métodos de pintura estão em constante aperfeiçoamento, trabalhando nesta área encontram-se cada vez mais novas técnicas artísticas.

Capítulo 2. Artesanato folclórico tradicional dos Urais

O artesanato popular nos Urais tem uma longa história. Eles começaram a se desenvolver há mais de três séculos, quando os primeiros assentamentos fabris começaram a ser construídos em nossa região, e sua população cresceu significativamente devido aos imigrantes da Rússia Central.

Inicialmente, o artesanato tradicional dos Urais foi distinguido por uma variedade de tendências e estilos. Eles foram desenvolvidos por mestres originais talentosos.

Hoje em dia, os ofícios e ofícios tradicionais estão sendo revividos nas cidades e aldeias dos Urais. As atividades dos artesãos populares são coordenadas e dirigidas pelo conselho artístico regional e especializado em artesanato popular.

Mais da metade do artesanato dos Urais há muito está associado ao processamento de pedra e metal. Pavel Petrovich Bazhov cantou a arte dos cortadores de pedra dos Urais em seus contos. Produtos dos Urais desde os tempos antigos até hoje adornam os melhores museus do mundo e coleções particulares.

Em 1726, por iniciativa de Vasily Nikitich Tatishchev, uma oficina de lapidação foi estabelecida em Yekaterinburg, que mais tarde se tornou uma fábrica de lapidação. A partir da segunda metade do século XIX, empresas de corte de pedra apareceram nas fábricas de Berezovsky, Verkh-Isetsky, Polevskoy, Mármore, Nizhne-Isetsky, vila de Shartash. Os mestres atuais - joalheiros e lapidadores - revivem e dão continuidade às tradições de Danila, o mestre.

Os produtos têxteis das artesãs dos Urais também eram amplamente conhecidos no passado. Muitos moradores da vila da fábrica Verkh-Isetsky estavam envolvidos na fabricação de rendas de bilro e, nas vilas e vilas ao redor de Yekaterinburg, as mulheres faziam tapetes self made. E até hoje na aldeia de Butka existe uma fábrica de tecelagem manual de tapetes.

Uma das áreas de trabalho dos artesãos dos Urais era o artesanato em cerâmica. Mesmo na primeira metade do século XVIII, pratos de cerâmica eram produzidos na vila de Nizhnie Tavolgi, na região de Nevyansk. E hoje, mestres ceramistas da Fábrica de Porcelana Sysert fazem iconóstases de faiança únicas para igrejas e mosteiros da diocese de Yekaterinburg.

A partir de meados do século XVIII, nos Urais, em Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsky, Turinsk e Nevyansk, outro ofício interessante começou a se desenvolver - pintura em laca em metal. Atualmente, a maior empresa nesse sentido é a empresa Metal Lavka em Nizhny Tagil, onde trabalham excelentes artesãos e artistas.

A arte de fazer produtos de casca de bétula também se desenvolveu nos Urais - o chamado artesanato de "beterraba". Seus centros eram as fábricas Nizhnesaldinsky, Verkhnesaldinsky e Nizhny Tagil, onde funcionavam mais de 40 oficinas de artesanato no início do século XX.

No início do século 18, o primeiro sino foi lançado na fábrica de Nevyansk por ordem de Nikita Demidov. Hoje, a empresa Kamensk-Ural "Pyatkov e K" é amplamente conhecida, que se tornou uma das principais fábricas de sinos da Rússia.

O artesanato popular nos Urais vive e se desenvolve. Desde sempre, os produtos dos cortadores de pedra dos Urais, joalheiros e ferreiros, mestres Nizhny Tagil da pintura em laca em metal, pratos de porcelana pintados à mão, sinos Kamensk-Ural estão em grande demanda. Os mestres honram tradições seculares, guardam segredos e criam novas técnicas para criar produtos originais que não podem ser confundidos com outros.

2. 1. Beleza nascida do fogo. Fundição de ferro Kasli

"Kasli" - traduzido do tártaro - "poço de ganso". Obviamente, o nome desta cidade, situada perto dos fortes da Cordilheira dos Urais, veio do fato de que existem muitos lagos pitorescos aqui. Portanto, Kasli também é chamada de "Veneza Ural"

Kasli Iron Casting Não muito longe da cidade de Snezhinsk, está localizada uma das cidades mais antigas do sul dos Urais, Kasli. Esta pequena cidade é famosa em todo o mundo por seus produtos de ferro fundido. Em 1747, o comerciante de Tula Yakov Korobkov montou a fábrica de fundição e fundição de ferro Kasli nos Urais do Sul. Ele comprou vastas terras no distrito dos Bashkirs por quase nada.

E os lugares ficaram ricos: florestas de pinheiros, lagos, minério de ferro deitado quase na superfície. Em 1752, a fábrica de Kasli foi comprada por Nikita

Demidov é o dono de muitas fábricas nos Urais e na Sibéria. Naquela época, a planta estava fundindo ferro-gusa, que foi convertido em relha, tiras e ferro granulado. Canhões e balas de canhão foram enviados para o Centro da Rússia. O ferro de Demidov tinha sua própria marca - duas zibelinas em pé nas patas traseiras. Era a mais alta qualidade do mundo! E se no século 18 a fábrica ficou famosa por seu excelente ferro, então no século 19 a fundição da arte do ferro trouxe grande fama. Descobriu-se que em Kasli existem grandes reservas de boas areias de moldagem. Além disso, havia muita madeira para fazer carvão. As primeiras peças fundidas de ferro fundido Kasli apareceram nos anos 50 do século XIX. Estes eram itens grandes. Entre eles:

placas, treliças, bancos de jardim, baixos-relevos de lápides.

Nos anos 1860-1890, a fundição em ferro atinge seu pico mais alto. Neste momento, a fundição de ferro Kasli recebe diplomas e medalhas de exposições em São Petersburgo, Paris, Viena, Filadélfia e Estocolmo.

A Exposição Mundial de Paris em 1900 trouxe grande fama e glória à fundição de Kasli, onde foi apresentada a obra mais interessante do pavilhão de ferro fundido.

A fundição de arte Kasli representa um mundo inteiro de vários temas e enredos: de um lavrador camponês à Vênus de Milo, de enormes lápides solenemente tristes à mais fina corrente de relógio de bolso, de figuras esculturais monumentais a miniaturas

[cm. apêndice 5]

Sobre a arte mágica de Kasli, o famoso contador de histórias dos Urais P. P. Bazhov costumava dizer com admiração: “Os rodízios de Kasli derramam ferro fundido em um molde e esfriam com prata”. Bazhov mantinha uma caixa de rapé de ferro fundido um pouco maior do que uma caixa de fósforos antiga com um demônio no telhado. Essa caixa de rapé era de fato mais cara em Paris do que a mesma cigarreira de prata, e anéis de ferro fundido e brincos de broches estavam em preço próximo aos de ouro.

A produção de elenco artístico está aumentando em Kasli a cada ano. A planta fundiu peças para muitas estruturas arquitetônicas das cidades do país, o Canal de Moscou, a Exposição Agrícola All-Union. Em 1937, a fábrica de Kasli participou da Exposição Mundial em Paris. A exposição apresentou trabalhos feitos de acordo com os modelos anteriores e de acordo com os modelos de escultores soviéticos. Participaram os melhores mestres intérpretes e, em 1940, foi inaugurada em Moscou a primeira exposição artística de ferro fundido do país, da qual também participou a fábrica de Kasli. Após a Grande Guerra Patriótica, uma escola vocacional especial foi aberta em Kasli para treinar jovens recrutas para operários de fábricas, incluindo moldadores, caçadores e especialistas em pintura de produtos fundidos.

2.2 pintura em laca dos Urais

Ao analisar a propriedade do Mosteiro de Onega há muitos anos, os pesquisadores encontraram descrições de bandejas octogonais de ferro com lados rebitados. No canto, como de costume, estava a marca do autor - um dos artistas Tagil - autodidata - e a data de fabricação - o 174º. Este ano é considerado o ponto de partida do negócio de bandejas em Nizhny Tagil.

Em novembro de 2006, a caixa da bandeja completou 260 anos.

Três nomes são especialmente valiosos para a história de quase três séculos do comércio de bandejas Tagil. Naturalmente, os Demidovs, criadores sensíveis e perspicazes, especialmente o neto do fundador da família, Nikita Akinfievich, não apenas encorajaram condescendentemente os divertimentos pitorescos de pepitas talentosas, mas começaram a ensiná-los, tendo fundado a primeira escola de arte. O ferro, incrível em sua maciez, força e maleabilidade, era muito em Tagil, artesãos entre os servos também. Tornaram-se os primeiros artesãos que fizeram caixões, biscoitos, mesas e, como ápice da criação, bandejas que serviam tanto como utensílios de cozinha quanto como elemento do interior.

O nome dos artistas Khudoyarovs é inseparável do ofício, várias gerações das quais se dedicaram à pintura em metal. O neto do fundador da dinastia, Stepan, é registrado nos anais da história da pesca como o aluno mais talentoso de Bryullov. Foram eles que inventaram uma laca especial, de cristal - extraordinariamente forte, transparente e forte, com a qual cobriam seus produtos e graças à qual a fama das bandejas Tagil se espalhou instantaneamente por toda a Rússia, ultrapassando suas fronteiras.

Agrippina Vasilievna Afanasyeva é outra pepita dos Urais, mas já do século XX.

As mãos de Agripina Vasilievna Afanasyeva lembraram para sempre as lições das artesãs pré-revolucionárias. Foi ela quem nos anos 70 amarrou o fio rompido: a verdadeira pincelada do Tagil foi revivida, a beleza e originalidade da pintura do volante, composições antigas e recursos de cores voltaram às bandejas. O Tagil subiu e todo o comércio ganhou pulmões cheios para começar uma nova vida. Mas chegou um momento em que nem todos estavam à altura das bandejas. Os artesãos acabaram não sendo reclamados, assim como os achados de seu autor, experimentos Produção (uma enorme oficina, onde trabalhavam até 250 artistas simultaneamente) quase desapareceram Artesãs, para sobreviver, passaram a diferentes profissões, mas, tendo esgotado em um quiosque, eles voltaram para tintas e pincéis. A maioria deles agora está trabalhando em casa. Canto no quarto luz do dia ou um candeeiro de mesa, duas dúzias de pincéis, fantasia, inspiração e um bruto de ferro bruto ganha vida, transforma-se em bandeja.

Mas é assustador colocar um samovar nele ou colocar um bolo quente nele. Eles só podem admirar silenciosa e secretamente. Como uma pintura em um museu. Para muitas bandejas são pinturas feitas em metal. Um golpe, outro, um terceiro, e agora os rochedos dos Urais, de beleza áspera, as curvas dos rios de montanha, a floresta única de outono, o tetraz à espreita num galho gelado. o fogo da vida.

A pesca do Tagil surgiu no auge do apogeu industrial dos Urais, que hoje está novamente em ascensão industrial. Atualmente, o interesse pela pintura em laca nos Urais não desapareceu. Em Nizhny Tagil existe uma escola que forma artistas que pintam em metal. As tradições do artesanato de bandejas são continuadas pelos mestres A. V. Afanasyev, S. V. Veselkov, T. D. Kotova, Olga e Sergey Ivanov, que trabalham nas empresas Metalnaya Lavka, Smena, Istok-1 e outros. A bandeja Nizhny Tagil foi apresentada em muitas exposições russas e internacionais e ganhou reconhecimento e fama mundial.

2. 3. Pinturas Urais

Um tipo difundido de arte popular nos Urais é a pintura decorativa: utensílios pintados, casas camponesas pintadas. Havia muitas coisas coloridas nas casas dos trabalhadores dos Urais - castiçais de madeira, baldes e cangas, "oleados" - uma espécie de tapetes festivos.

A pintura decorativa popular estava intimamente associada à pintura de ícones, uma vez que os pintores de ícones, em regra, estavam envolvidos na decoração de utensílios domésticos e interiores. A especialização na fabricação de ícones contribuiu para a diversidade de ornamentos de ervas. Entre os pintores de ícones estavam "herbalistas", "personalistas", "dolichniks". Os mestres ervanários pintavam rodas e rolos de fiar, decoravam as casas da parte próspera da população. Neste momento, duas direções de utensílios pintados foram formadas nos Urais - pintura de produtos de metal e madeira. O primeiro se espalhou nas aldeias nas fábricas de Demidov - Nizhnesaldinsk, Nevyansk, Nizhny Tagil e se tornou um artesanato da cidade. O segundo tornou-se o artesanato das regiões rurais dos Urais e concentrou-se nas aldeias mais populosas. Diferentes aldeias especializadas na produção de qualquer tipo de produto. Então, não muito longe de Kungur, eles pintaram balancins, perto de Okhansk eles fizeram carrinhos pintados e em Dalmaton eles fizeram rodas de fiar.

Dentre essa abundância de utensílios domésticos, destacavam-se as rodas de fiar. A vida camponesa cheia de elementos rituais artes e ofícios, contribuíram para a preservação sustentável de motivos antigos no artesanato popular. Um tipo desenvolvido de arte popular nos Urais foi a criação de rodas de fiar rituais festivas. Mestres profissionais trabalharam neles, foram desenvolvidos certos tipos de composições de decoração de fiação, características de diferentes regiões, mas sempre associadas a uma finalidade específica da roca. Os pais deram à menina uma roda de fiar infantil como sinal de iniciação ao trabalho. A beleza da roda de fiar contribuiu para o convívio do momento. Uma grande roda de fiar foi apresentada à menina quando ela atingiu a idade da noiva e deveria aparecer nas reuniões. Uma bela roda de fiar, por assim dizer, representava uma menina, falava de bem-estar em sua família e servia como complemento de uma fantasia elegante. A beleza das muitas rodas de fiar trazidas para os encontros transformavam festivamente a cabana, criando uma atmosfera alegre e calorosa. A roda de fiar foi dada por um jovem à sua noiva. Ela foi herdada de avós, mães. Guarde a memória dos entes queridos. Nos Urais, as rodas giratórias foram claramente distinguidas por seu princípio de design. Havia rodas de fiar de raiz, composta e giratória. Rodas giratórias - as raízes foram feitas pelos próprios camponeses. Os tintureiros que passavam pelas aldeias pintavam essas rodas de fiar com motivos florais estilisticamente relacionados com pinturas de casas.

Em Kungur e seu distrito havia rodas de fiar de raiz e girando. Eles se distinguiam por proporções esbeltas e um padrão característico da borda superior da lâmina na forma de um pente com três recortes semicirculares. Suas pinturas eram variadas. Em geral, a pintura Kungur pertence ao tipo pitoresco de pinturas russas com pincel. Sua peculiaridade eram os motivos florais, preenchendo densamente a superfície. A mais querida e mais usada foi a composição árvore florida com pássaros pousados ​​nele. Na pintura dos Urais, os tons frios foram os preferidos, e as cores azul, azul claro e verde prevaleceram na cor do fundo da roca.

Junto com os utensílios nos Urais, era costume pintar as habitações. Esse costume surgiu a partir de meados do século XIX, isso se deve ao fato de que antes desse período as cabanas dos camponeses eram aquecidas em preto. A formação de um estilo integral da pintura da casa dos Urais foi facilitada pelo fato de que esse ofício se distinguia pela grande mobilidade. Artistas camponeses profissionais mudaram-se de volost para volost, pintando cabanas. Subordinavam sua pintura aos gostos da população local. Em primeiro lugar, os artistas pintaram portas de entrada e um pombo. Pintaram um belo arbusto, e ao lado de pessoas e animais guardiões. Então eles pintaram o fogão - um símbolo da vida na casa. Foi decorado com cuidado especial, porque de acordo com as crenças populares no subsolo sob o fogão vivia um brownie - uma criatura gentil - o guardião da casa, sem o qual a vida na casa era considerada impossível. A cabana estava dividida em "cantos": o hall de entrada - o espaço debaixo das camas, o meio - o lugar junto ao fogão onde trabalhava a cozinheira, a própria cabana com o "canto vermelho" - a sala de jantar e o local para recebendo convidados. A gama de pintura era limitada a várias cores de tons de vermelho, azul, amarelo, verde, marrom escuro raramente era usado. Mas sempre houve branco para modelar formas e preto para adicionar elementos gráficos. A técnica de pintura em si era muito simples. Depois de determinar o tamanho preliminar do motivo e da composição, foi prescrita a pintura de base, que denotava as principais manchas de flores, botões e folhas. Em seguida, foram modeladas com cal, se a "pintura" fosse colorida, ou com alguma outra tinta, se fosse branca. Tendo mergulhado o pincel na tinta da cor desejada e girando-o em torno do eixo, em um movimento eles transformaram a pintura em uma baga ou pétala. Graças a esta técnica, que foi preservada e desenvolvida as tradições das pinturas de grama dos séculos XVII e XVIII, foram criadas transições suaves de cor para cor.

Capítulo 3. Artesanato popular popular dos Urais do Norte

Os famosos ofícios dos Urais são a lapidação de pedras e a arte da joalheria, o bordado tradicional dos Urais, os brinquedos de barro, as bandejas pintadas, a tecelagem de vime, as técnicas de patchwork.

3. 1. A joalheria é uma marca registrada dos Montes Urais.

A história do surgimento da joalheria remonta a milhares de anos. O desejo do homem de se adornar manifestou-se na aurora do nascimento da evolução. Na Idade da Pedra, nossos ancestrais distantes criaram joias de seixos coloridos, cristal de rocha transparente e conchas. O famoso mineralogista indiano Rao Bahadur afirma que, a julgar por achados arqueológicos na Índia e na Birmânia, homens e mulheres não apenas usavam várias joias de pedra, mas também decoravam suas casas, armas e utensílios domésticos há 7,5 a 10 mil anos. Estas eram pedras locais - calcedônia, ágata, jade. O uso de esmeraldas começou em 2000 aC, safiras e rubis de placers no Ceilão - 600 aC. e. Os diamantes apareceram na mesma Índia - 1000-500 anos aC. e. Os achados de produtos feitos de lápis-lazúli, granadas, ametista, amazonita no território do Egito moderno datam do Neolítico. Está agora estabelecido que as esmeraldas foram extraídas nas montanhas do Mar Vermelho quase 2000 anos aC. e.

As pedras preciosas extraídas nas minas fluíam para as despensas da fábrica de corte de Yekaterinburg, que já em 1774 se tornou uma poderosa empresa de processamento de gemas para a época. Aqui, na fábrica, a arte dos cortadores está gradualmente tomando forma, desenvolvendo-se, cujos testamentos foram preservados na memória de séculos como folclore, como contos e lendas que alimentam o trabalho dos joalheiros modernos dos Urais.

Os artesãos da fábrica dominaram rapidamente os segredos e sutilezas de cortar gemas em um "asterisco", "rosa", em uma fita e uma faceta de diamante. No entanto, o ofício teria permanecido, provavelmente, um ofício, se não fosse a "vida viva nos negócios", que tirou os Urais do número de aprendizes, ganhando fama por eles não apenas na Rússia, mas também entre os joalheiros de Europa.

Nos anos 20-30 do século 19, o corte de faíscas de cristal de rocha e fenaquita foi amplamente utilizado. Os mestres da fábrica Berezovsky eram especialmente famosos. Eles fizeram uma faísca grande, média e pequena. Os grandes e médios foram para as cabeças de cruzes, o pequeno - para o scree de anéis, diademas.

Tendo recebido "liberdade", os cortadores começaram a trabalhar em casa. Não havia nenhum hábito particular na terra, e o trabalho em pedra permaneceu o primeiro e mais importante. Eles compraram uma ferramenta simples, colocaram máquinas de moagem nas cabanas

18 círculos. Na década de 1980, os principais centros de artesanato de corte foram formados em Yekaterinburg e seus arredores: Berezovsky, Nizhne-Isetsk, Verkhne-Isetsk, Uktus, Polevskoy, Mramorsky.

Os artesãos, que haviam passado no treinamento da fábrica, guardavam estritamente os segredos do ofício, não trabalhavam com estranhos, para que os concorrentes não aparecessem. No entanto, cada vez mais novas gerações se adaptaram ao processamento de pedra. Em parte transmitindo a experiência de pai para filho, em parte descobrindo segredos.

Desenvolvendo-se, a indústria de corte criou muitos ramos, indústrias para fazer coisas de pedra ornamental. Os principais foram malaquita, jaspe e selenita. E quantas especializações estreitas havia na indústria! Em uma casa, a família fez chaveiros, em outra - ovos de Páscoa, na terceira - cinzeiros, na quarta - caixas de fósforos em forma de sapato - realmente, você não pode contar tudo. E o mais interessante - os artesãos começaram a usar pedras ornamentais para joias.

Os fabricantes de malaquita Ivanov, Turunev, Alekseev, Kvasnikov fizeram pulseiras e colares de malaquita de pelúcia Gumeshev e malaquita de minério de cobre leve, juntamente com pesos de papel, quadros de tinta, castiçais, caixões. Até cem pedaços de bolas, esculpidas à mão, cuidadosamente selecionadas em tamanho e cor, estavam contidas em um fio. Às vezes, todas as contas eram iguais, às vezes seu tamanho aumentava gradualmente e a maior era colocada no centro.

Agora pode-se falar sobre a arte da joalheria dos Urais não apenas no tom imparcial dos anais, que registram com precisão fatos e eventos. É interessante apresentá-lo na análise das principais tendências desenvolvimento artístico, em seu cruzamento, tecendo. Desde o início dos anos sessenta, a atividade criativa dos artistas tornou-se mais diversificada. Já não um ou dois, como era no período de formação, mas todo um grupo de mestres compunha a equipe que enfrentou todas as dificuldades das primeiras buscas e descobertas.

As joias nativas russas mais comuns são consideradas itens contendo pérolas de rio, que são bastante abundantes em rios limpos do norte, bem como itens feitos de âmbar - a resina endurecida das árvores. Também são comuns os produtos feitos de pedras semipreciosas - pedras semipreciosas. Jóias feitas de ouro e prata ainda são populares.

A escola de joias dos Urais é conhecida em todo o mundo. Sua marcha vitoriosa começou na era dos Demidovs. A tradição viva da gema dos Urais também está sendo desenvolvida por nossos contemporâneos - mestres de pedra.

A nova descoberta mundial da escola de joias dos Urais começou nos anos sessenta, quando o Homenageado Artista da Rússia Leonid Fedorovich Ustyantsev apresentou em uma exposição em Paris um broche feito de prata e jaspe chamado

"Urais". Este evento mais uma vez abriu o caminho para a arena internacional para os produtos Ural feitos de pedra colorida.

Em 1965, o mestre dos Urais tornou-se participante da exposição de arte de toda a União "Arte e Vida" e, dois anos depois, os itens de ouro e diamante de Leonid Ustyantsev foram comprados para a exposição única "Fundo de Diamantes da URSS" em Moscou.

O florescimento da criatividade do joalheiro cai precisamente nos anos 60. Leonid Fedorovich então trabalhou na fábrica de Joalheiros dos Urais como parte de um grupo experimental. Seus funcionários foram encarregados de suprir os projetistas do empreendimento, e principalmente a área de produtos individuais, com croquis, desenhos e maquetes de novos projetos.

Leonid Ustyantsev lembra: “Fizemos uma pequena “revolução” que influenciou todo o desenvolvimento da joalheria nos Urais, abriu caminho para o uso generalizado de inúmeros depósitos de pedra em nossa região”.

Suas obras nasceram com base nas gemas dos Urais. O mestre preferia cristal de rocha, ágata, calcedônia, cornalina, jaspe, rodonita, malaquita, ametista. Ele olhou cuidadosamente para a pedra preciosa, na qual o desenho já estava colocado. Sempre busquei uma composição expressiva, um esquema de cores por muito tempo antes de inserir uma pedra em um cenário.

Hoje, a arte da joalheria dos Urais é um caleidoscópio de maneiras e estilos. Isso é confirmado pelas joalherias modernas dos Urais, onde você pode caminhar o dia todo, escolhendo um presente de uma pedra preciosa. Mas, tendo encontrado um ornamento ao seu gosto, você pode ter certeza de sua qualidade.

As principais empresas de joalheria russas que lidam com gemas são a Russian Gems and Jewellers of the Urals. JSC "Russian Gems" foi criada em 1992 através da reorganização da associação de produção estatal "Russian Gems", liderando sua história desde 1912. Hoje é um dos principais fabricantes na Rússia de jóias exclusivas e em massa, utensílios de prata esmaltados e filigranas, prata de mesa , miniaturas pictóricas em esmalte, relógios e pulseiras para relógios, bijuterias em ouro e prata, produtos de lapidação de pedra. O sortimento da empresa inclui mais de 3,5 mil modelos - tanto produtos de demanda em massa quanto trabalhos exclusivos em uma única cópia ou em pequenos lotes são fabricados na fábrica.

A OAO Joalheiros dos Urais é uma empresa que tem mais de um século de história e produz uma vasta gama de joias desde

20 metais preciosos com metais preciosos e pedras semipreciosas, além de lembrancinhas com uso de pedras ornamentais. Especialistas qualificados não apenas continuam as tradições dos antigos mestres, mas também aprimoram constantemente os métodos e técnicas de processamento de metais e pedras preciosas.

3. 2. Tecelagem de uma videira.

A tecelagem de videiras é um dos ofícios mais antigos. Originou-se na antiguidade e ocupou um lugar significativo na vida. homem antigo. A partir dos galhos de plantas lenhosas foram construídas moradias, anexos, cercas, berços, carrocerias de trenós e carroças, móveis, brinquedos e utensílios infantis. E os produtos mais comuns da videira eram os cestos.

Na Rus', a tecelagem de cestos era bastante comum. Quase todo camponês poderia, se necessário, tecer uma boa cesta. Pois bem, os cesteiros os teciam para todos os gostos: pequenos e grandes, redondos e retangulares, ovais e cônicos, de tecelagem simples e complexa, com e sem tampa. Era difícil passar sem cestas na fazenda. Eles usavam linho para o rio; pegou a estrada, fazendo uma longa jornada; colhidos neles; fui colher cogumelos com eles.

Na vida moderna, as cestas também são encontradas várias aplicações, e é difícil imaginar um verdadeiro apanhador de cogumelos sem ele. E o salgueiro é mais adequado para cogumelos. Ramos de salgueiro, dos quais a cesta é tecida, contêm uma grande quantidade de taninos. Graças a eles, os cogumelos não se deterioram por muito tempo, e o ar que passa entre as hastes, como se passasse por um filtro, é limpo de microorganismos nocivos. Além disso, os galhos de salgueiro absorvem o excesso de umidade e, devido às suas propriedades de isolamento térmico, protegem os cogumelos do superaquecimento. E, claro, uma boa cesta é leve, bonita e confortável. Uma cesta de salgueiro real raramente é vista hoje, mesmo no mercado. Portanto, é melhor tecer você mesmo, ao seu gosto.

A tecelagem é um dos vistas interessantes arte popular, com grande potencial. Vários materiais são usados ​​para tecer - raízes de pinheiro e abeto, galhos de diferentes variedades de videiras, casca de bétula, palha de centeio e taboa, conhecidas como perseguidas ou juncos.

Tecelagem de videiras. A videira é usada há muito tempo para a fabricação de vários artesanatos domésticos; cestas para pescar, cestas para cogumelos e bagas, mesas e sofás, bolsas femininas - esta não é uma lista completa de coisas que podem ser feitas de uma videira.

Tecelagem de raízes. Hoje em dia, poucas pessoas sabem o que é a tecelagem de raízes, mesmo menos pessoas que possuem profissionalmente o processamento artístico deste material. A raiz das árvores coníferas, durável, bonita, costumava ser extremamente utilizada na fabricação de diversos utensílios domésticos. No entanto, a grande intensidade de trabalho, a complexidade da aquisição de matérias-primas e, principalmente, a mudança na vida da população rural e a saída daqueles que se tornaram

22 itens que não são necessários para o homem moderno, por exemplo, cestas - charush para assar pão, reduziram drasticamente a necessidade de coisas tecidas desde a raiz.

Raiz arvores coníferas- pinheiros, abetos, abetos - são usados ​​na tecelagem desde os tempos antigos. A tecelagem da raiz do produto - cestas duráveis ​​e bonitas, caixas, caixas de sal - são encontradas em um vasto território perto de povos diferentes nosso país. Não muito tempo atrás, cestas de uma forma especial eram tecidas a partir da raiz - hemisférica, com uma alça, como se estivesse fechando essa esfera, ou larga, oval, com dois orifícios de alça nas pontas afiadas.

Redondos como potes, grandes vasos com tampas eram usados ​​para armazenar cereais e farinha. Utensílios e acessórios para bordados eram mantidos em cestos ovais - caixões. Não cestos ovais altos com bordas a céu aberto decoravam a mesa festivamente limpa.

A tecelagem da raiz é muito mais trabalhosa, mas tem vantagens sobre a tecelagem de outros materiais, consistindo não apenas na resistência, mas também na beleza do material, bem como na textura especial da tecelagem.

3. 3. Beadwork, beadwork, técnica de patchwork.

A arte de fazer joias de miçangas é chamada de miçangas. As miçangas podem ser bordadas com um fio especial, amarradas em um fio ou fio ou coladas na superfície de algo (por exemplo, tecido). A história das contas vai para o passado distante. Magnífico em suas qualidades decorativas, o material atrai a atenção dos artesãos desde tempos imemoriais. As contas de vidro - as predecessoras imediatas das contas - adornavam as roupas dos antigos faraós egípcios. As tribos nômades dos sármatas e citas alguns séculos antes do nascimento de Cristo usavam roupas e sapatos enfeitados com contas. Pequenas bolas de vidro adornavam a gola, as bordas das mangas e a parte do peito das camisas, além de calças, cintos e chapéus. As contas também não são ignoradas na Rus. As primeiras informações sobre seu uso na decoração de roupas datam dos séculos IX-XII. Os enterros no território da Letônia datam do mesmo período, no qual foram encontradas coroas de pano decoradas com espirais e contas de bronze.

Durante vários séculos, a República de Veneza foi o único centro de produção de contas na Europa. Antes disso, era feito em oficinas de vidro na Alemanha e na Gália. Destes lugares migrou para Bizâncio, e já de Bizâncio veio para Veneza.

A ilha de Murano tornou-se o centro da produção de vidro veneziano. Lá foram feitos vários tipos de vasos (principalmente infláveis), espelhos, miçangas, botões, miçangas, e a história do trabalho com miçangas remonta aos tempos antigos. As contas de vidro com contas já eram conhecidas nos tempos antigos. No Egito, as roupas eram feitas de uma malha de contas, recrutada a partir de grandes contas cilíndricas opacas. A produção de miçangas melhorou e, com o tempo, eles começaram a fazer primeiro de vidro translúcido e depois de vidro transparente. As contas são contas de vidro muito pequenas. No início, eles eram feitos enrolando uma fina camada de vidro fundido em torno de uma haste de metal.

O segredo de sua fabricação foi mantido em sigilo absoluto. Os mestres que divulgavam um segredo eram punidos de acordo com as leis mais rígidas, até e incluindo a pena de morte.

Mais tarde, as contas começaram a ser feitas na Boêmia. A invenção das máquinas de fazer miçangas no final do século XIX permitiu reduzir o custo de sua produção, e as miçangas boêmias se espalharam rapidamente pelo mundo. As contas boêmias foram distinguidas pela facilidade de processamento, pureza do vidro e corte especial. Na Rússia, o trabalho com miçangas foi mais desenvolvido no século XVIII. O mais difundido foi o bordado e o tricô com miçangas e, além disso, a criação de imagens pressionando miçangas em cera derretida.

As contas foram trazidas para a Rússia de Veneza e Boêmia. Produção de miçangas em

M. V. Lomonosov, que em 1754 criou uma fábrica para a produção de contas de vidro, contas e mosaicos de vidro, tentou implementar este país em nosso país. Mas não durou muito, infelizmente, e fechou logo após a morte de Lomonosov. Grânulos de alta qualidade não são produzidos em nosso país até hoje. As contas vêm da República Tcheca, Japão e Taiwan.

No início do século 19, um verdadeiro boom de contas começou na Rússia. Nas aldeias, miçangas e contas de vidro tornaram-se quase uma decoração obrigatória do traje folclórico. Para as longas noites, as camponesas teciam, tricotavam, teciam, bordavam golas, faziam miçangas e colares, enfeitavam chapéus, cintos, vestidos de verão festivos, competindo em velocidade e agilidade. Não é de admirar que se acreditasse que "a aldeia se ergue como um rastelo e uma agulha".

Nas propriedades dos latifundiários, em oficinas especiais, as servas aprendiam bordados. As filhas e esposas do proprietário geralmente bordavam o padrão principal, e o fundo era feito por servas artesãs.

Nas cidades, especialmente em Moscou, em quase todas as casas eles bordavam com miçangas, decoravam casas com bordados, faziam presentes um para o outro em feriados e dias de nome. A família se reunia na sala de estar, lia em voz alta, tocava música, conversava e as mulheres se dedicavam ao bordado. Senhoras seculares, mercadores, mulheres da cidade, que se destacaram nesta arte, participaram de exposições nacionais e estrangeiras e receberam prêmios. A menina rica passava o tempo, e a menina pobre ganhava o pão. O domínio do bordado era um sinal de boa educação e educação em casa.

O povo real não desprezava o bordado. Nas mansões dos aposentos das mulheres, os utensílios da igreja eram feitos em uma sala especial, às vezes de alta qualidade; De coisas mundanas, eles adoravam bordar costuras - lenços de veludo e cetim, decorados com miçangas, chapéus femininos, sapatos e muito mais.

Mas os verdadeiros centros de bordado eram os mosteiros femininos. Aqui eles preparavam decorações para igrejas, as vestes do clero eram bordadas com ouro, seda, prata, pedras e ícones feitos com a superfície frontal, com pérolas e miçangas, competiam com ícones pintados à mão.

As freiras-agulhadoras tinham a confiança de mulheres ricas da moda e estadistas que decoravam seus uniformes com costura. As freiras se dedicavam a trabalhos de caridade, especialmente para crianças: criavam abrigos, ensinavam alfabetização, canto e bordado e entregavam artesanato a meninas órfãs. No século 11, em Kyiv, Anna-Yanka, neta de Yaroslav, o Sábio, fundou no mosteiro a primeira escola para noviços em solo russo.

Durante séculos, os mosteiros coletaram e armazenaram uma variedade de técnicas de bordado. Graças a eles, podemos admirar belas obras de arte - ícones, vestimentas patriarcais, vestes reais no Arsenal do Kremlin de Moscou e outros museus do país e assim por diante.

História do patchwork

Até recentemente, acreditava-se que o patchwork (patchwork ou quilt) era o tipo “mais jovem” de bordado. No entanto, o aplique mais antigo, datado de 980 a.C. e. foi encontrado no Egito. E nos túmulos citas (100 aC -200 dC), foram encontrados fragmentos de cobertores acolchoados com elementos de apliques.

Até meados do século 18, a Rússia era caseira. As longas noites de inverno deixavam muito tempo para o bordado. As mulheres o levavam para uma roca, uma tecelagem e um aro. Matéria prima para fazer tecido Eslavos orientais linho, cânhamo e lã servidos. De fibra em um acampamento caseiro, as mulheres teciam tecidos manualmente. O processo de cultivo dessas culturas, processamento de matérias-primas era muito longo e trabalhoso, por isso os tecidos eram tecidos com 40 cm de largura, de acordo com o corte de uma camisa ou toalha, para que praticamente não sobrasse nenhum desperdício durante a costura. As roupas feitas de tecido caseiro eram fortes e passavam da geração mais velha para a mais nova.

Na Rússia, os tecidos caseiros eram usados ​​para decoração de casas principalmente por camponeses e, até a segunda metade do século XIX, por moradores da cidade. Mas a partir do final do século 18 e especialmente no século 19, graças ao desenvolvimento da produção de máquinas na Rússia, tecidos de algodão baratos, coloridos e brilhantes começaram a entrar em uso doméstico cada vez mais. A largura da tela de algodão era de 75 a 80 cm, ou seja, era mais larga que o corte das roupas, e as donas de casa experientes começaram a alongar as roupas das crianças com os retalhos restantes, decorar as bainhas das camisas, mangas e ombros.

Os menores fragmentos e partes sobreviventes de roupas gastas foram costurados em um único tecido multicolorido. Assim surgiu a arte do patchwork e seu símbolo - uma colcha de retalhos, atributo indispensável da decoração de uma casa camponesa, onde reinava o conforto, criado por uma talentosa mão feminina. Uma colcha de retalhos trouxe beleza a uma vida cotidiana modesta, deu cores alegres a uma simples moradia camponesa. Quando os pais coletavam um dote para a noiva, não se esqueciam de preparar uma colcha de retalhos. Um cobertor de bebê era necessariamente costurado para recém-nascidos.

Pode-se dizer sem exagero que as colchas de retalhos ajudaram a sobreviver nas noites frias e úmidas das revoluções e das guerras, aqueceram "diferentes

26 flores" de memórias de uma vida feliz e pacífica. Na década de 1970, o estilo folclórico entrou na moda e, em conexão com ele, despertou o interesse pelas tradições do patchwork. Não apenas locais, mas também os maiores museus da Rússia prestaram atenção aos têxteis russos e começaram a estudá-los como uma forma de arte.

Hoje, a arte do patchwork (patchwork) vive seu segundo nascimento. Surgiram muitos mestres que elevaram esse tipo de bordado a uma altura sem precedentes, foram criados inúmeros clubes, ateliês, oficinas que estudam e desenvolvem uma costura de retalhos tão antiga e eternamente nova (patchwork).

Capítulo 2. Estudo experimental.

Artesãos de Novaya Lyalya

Trabalhando neste tópico, decidi realizar um estudo e garantir que os artesãos também morassem na minha cidade Novaya Lyalya. Descobriu-se que há muitas pessoas que possuem artesanato. Conheci alguns deles, aprendi sobre suas atividades, perguntei sobre a vida, sobre planos futuros no campo da criatividade.

Um desses artesãos folclóricos é Galina Arkadyevna Zainova. Ela habilmente faz pontos de cruz em fotos, das quais ela tem muito.

Conheci seus trabalhos na exposição, dedicada ao Dia da Cidade. Gostei do trabalho dela e queria conhecê-la melhor.

Esta simpática senhora nos recebeu hospitaleiramente em sua casa. Imagine minha surpresa quando vi trabalhos em ponto cruz nas paredes do apartamento dela. O tema do trabalho era variado. Eram ícones, a Catedral de Cristo Salvador, o Convento Novo-Devichy na cidade de Moscou, animais domésticos e selvagens. [cm. apêndice 8]

Galina Arkadyevna já fez quarenta trabalhos em ponto cruz. E ela começou a se envolver em bordados artísticos em agosto de 2006. Galina Arkadyevna apresentou uma de suas obras ao templo de nossa cidade no Natal de 2008. Este é um bordado do ícone de Nicolau, o Wonderworker, em este momento esta obra está no altar da Igreja da Ressurreição de Cristo. Ela apresentou 17 trabalhos para seus parentes e amigos.

Mas, além disso, Galina Arkadyevna faz ótimos artesanatos com papel de origami. Lindos cisnes, flores decoram seu apartamento.

Ela também consegue cantar no coral do conjunto da Canção Russa por mais de 30 anos, ela visita o clube de veteranos.

Perguntei a ela como ela administra tudo, e ela apenas me respondeu belas palavras, que se tornou seu lema de vida:

Linha colorida sobre tela

O melhor remédio

Eu fui capaz de criar meu próprio reino. Está aconchegante e quente aqui Um anjo está atrás de mim E todas as minhas tristezas são deixadas do lado de fora da janela.

E outro artesão popular e pessoa talentosa é Lyubov Vasilievna Shunta.

Lyubov Vasilievna Shunta, professora de língua e literatura russa de nossa escola, abriu um lado completamente novo para mim. Ela tem muita experiência em nossa escola.

Rigoroso, mas ao mesmo tempo benevolente, mas acaba sendo interessante, criativo, enérgico.

Às vezes sabemos pouco sobre as pessoas que nos cercam, e as pessoas que vemos todos os dias, às quais estamos acostumados.

Descobri que Lyubov Vasilievna está envolvido na pintura em tecido - batik frio. Combinamos de nos encontrar com ela. A anfitriã simpática e atenciosa nos recebeu em sua casa. As paredes do apartamento foram decoradas com obras de Lyubov Vasilievna.

Lyubov Vasilievna trabalha com batik frio há cerca de um ano. Duas vezes por semana, ela vai a um círculo no Centro Infantil Central, onde aprende essa habilidade, se comunica com pessoas que compartilham seus interesses.

Fiquei muito feliz quando Lyubov Vasilievna sugeriu que eu tentasse passar por todas as etapas de fabricação do produto.

As etapas do trabalho são as seguintes:

1. Primeiro você precisa desenhar uma imagem no papel

2. Desenhe um padrão em tecido de papel

3. Disque a tinta especial para a reserva e circule o desenho com ela, espere até secar

4. Usando um pincel e tintas especiais, um padrão é pintado no tecido

Com um brilho nos olhos, Lyubov Vasilievna contou e mostrou como pintar em tecido. E eu também queria fazer isso, porque esses trabalhos são agradáveis ​​​​à vista, melhoram o humor e, além disso, são joias femininas da moda. Estes são lenços de seda, lenços, que Lyubov Vasilievna pinta.

Este ano, continuei a conhecer os artesãos da nossa cidade.

Descobri que na minha cidade existem pessoas que se dedicam à arte da joalheria. Este é Fanis Vagapoviya Vagapov. Conversando com ele, aprendi que Fanis Vagapovich adora coisas bonitas, gosta de visitar museus e exposições.

A ideia de sua lição: ser interessante e útil para as pessoas.

Ele faz joias há 10 anos. Seu consultor foi Vasily Ivanovich Dzyuba, que se formou na Tagil School of Applied Arts.

Para a fabricação de joias, Fanis Vagapovich utiliza o material

Cuproníquel - uma liga de cobre (até 70%) e níquel, de cor semelhante à prata, é adequada não apenas para fazer joias, mas também para a produção de pratos, talheres, relógios de bolso

Neusilber (do alemão neusilber - “nova prata”) é uma liga de cobre e níquel com adição de zinco. Atualmente, o níquel prata é amplamente utilizado para a fabricação de medalhas e joias. Usa filigrana filigrana.

Fanis Vagapovich também compra material para seu trabalho na planta de processamento de metais não ferrosos de Kamensk-Uralsky.

Entre as joias, você pode ver pulseiras com corais, brincos de várias formas: brincos de cúpula (têm 175 elementos), brincos com pistache (falando);

31 chulpas de trança (quem os usa é retirado da carga negativa), você também pode ver conjuntos de jóias (corrente pingente, brincos, pulseiras) e muitos outros

E em 2007 foi convidado a São Petersburgo para a feira internacional de joias e mineralógicas.

Fiquei muito feliz com esse encontro, acontece que para fazer uma joia é preciso paciência, conhecimento e, claro, amor pelo seu trabalho.

À medida que continuei a trabalhar no meu tema de pesquisa, fiquei surpreso que a beleza não está apenas na joalheria. Acontece que da videira, as raízes das árvores coníferas, você pode tecer muitas coisas bonitas e úteis.

No museu de nossa cidade, aprendi que em nosso distrito de Novolyalinsky vivem pessoas que se dedicam à tecelagem de vime. Um deles é Yegor Mikhailovich Polyakov. Ele começou a se envolver nesse ofício com o fato de que, em seu aniversário, sua neta Irina lhe deu o livro “Tecendo de uma videira. Técnica. Recepções". Seu primeiro trabalho foi uma "bolsa de senhora", que apresentou à neta Ira. Egor Mikhailovich também tece cestas, vasos, caixas, cestas - lenha e muito mais.

Aprendi com ele que as cestas são tecidas de maneiras diferentes. Esta é a cestaria do fundo e do aro. Acontece que o salgueiro é mais adequado para cogumelos. Ramos de salgueiro, dos quais a cesta é tecida, contêm uma grande quantidade de taninos. Graças a eles, os cogumelos não se deterioram por muito tempo, e o ar que passa entre as hastes, como se passasse por um filtro, é limpo de microorganismos nocivos. Além disso, os galhos de salgueiro absorvem o excesso de umidade e, devido às suas propriedades de isolamento térmico, protegem os cogumelos do superaquecimento. E, claro, uma boa cesta é leve, bonita e confortável. Uma cesta de salgueiro real raramente é vista hoje, mesmo no mercado. Portanto, é melhor tecer você mesmo, ao seu gosto.

Para tecer cestos, vários vasos, Yegor Mikhailovich primeiro prepara uma videira, galhos, depois a haste é enraizada e dividida e, em seguida, tecendo, enverniza alguns de seus produtos.

As pessoas de nossa cidade se voltam para Yegor Mikhailovich com um pedido para tecer cestas ou qualquer outra coisa.

Aprendi que em nossa cidade existem dinastias inteiras para a fabricação de tais produtos. Esta é Vera Vasilievna Yurlova, seus pais: Nadezhda Sergeevna e Vasily Dmitrievich Yachmenev, filha Natasha. As mulheres desta família bordam com uma cruz, com miçangas. Vera Vasilievna e sua filha Natasha também estão envolvidas na técnica de patchwork.

Vera Vasilievna Yurlova lidera o círculo das costureiras. Ela participa de várias competições: "The Edge of Talent", " Tradições familiares”, etc. Ela dá todas as suas habilidades para as crianças. Percebi que todos os seus trabalhos são brilhantes, coloridos. Alguns produtos levam muito tempo, até 2-3 meses. E Vera Vasilievna bordou uma de suas obras por meio ano.

O pai de Vera Vasilievna estava envolvido em talha. Algumas de suas obras chegaram a ser expostas no exterior.

Descobri que muitos professores da nossa escola estão envolvidos em bordados artísticos. Minha professora de classe Alla Yuryevna Luganskaya, a professora de língua e literatura russa Svetlana Alekseevna Turaeva borda com uma cruz.

Este ano, novamente realizei uma pesquisa entre as crianças e os pais de nossa classe. As perguntas eram as mesmas do ano passado.

Os resultados da enquete são os seguintes:

À pergunta: Que artesanato popular você conhece?

2009 - 48% das crianças nomearam os seguintes artesanatos folclóricos: pintura Khokhloma, pintura Gorodets, bonecas aninhadas, brinquedo Dymkovo

2010 - já 73% dos caras conhecem os pensamentos das pessoas.

E à pergunta: Que pessoas da nossa cidade você conhece que se dedicam ao artesanato popular?

2009 - apenas 35% dos pais nomearam artesãos populares, e neste ano de 2010 - 68%

Conclusão

Neste artigo, foram considerados os artesanatos populares que são encontrados e existem na Rus', no norte dos Urais e em nossa cidade.

No decorrer do trabalho, a literatura científica e popular sobre este tema, sites da Internet e materiais de história local do Museu Novaya Lyalya foram estudados. No decorrer do estudo, uma pesquisa e um levantamento sociológico de crianças e pais de minha classe foram realizados. Além disso, foi realizado um estudo, com o objetivo de conhecer os artesãos de nossa cidade, com seu trabalho.

Minha hipótese foi confirmada. O artesanato popular dos Urais do Norte é um importante centro de arte nacional russa. O artesanato popular nos Urais vive e se desenvolve. Também confirmou que a terra dos Urais é rica em talentos folclóricos e minha cidade não é exceção.

No decorrer do estudo, foi realizada uma pesquisa e constatou-se que existem pessoas que prezam os grãos do artesanato popular e desenvolvem habilidades criativas.

Consequentemente, as tarefas que foram definidas durante o estudo foram resolvidas.

Vou continuar meu trabalho na parte prática. No futuro da minha pesquisa, pretendo me familiarizar com a arquitetura de madeira do distrito de Novolyalinsky.