Muitos ofícios e ofícios foram desenvolvidos nos Urais, muitos deles ainda estão vivos e alguns não sobreviveram ao nosso tempo.
Pesca de beterraba
Produção e pintura de tuesov (caixas com tampa) de casca de bétula. Este tipo de artesanato se espalhou em Nizhny Tagil, e a maior coleção de beterrabas pode ser vista no Museu de Conhecimento Local de Nizhnesalda.
Produção de linho
A tecelagem e costura de linho se desenvolveram em assentamentos no local do moderno distrito de Alapaevsky. O linho foi cultivado em todos os lugares, é uma das culturas agrícolas mais importantes da região. O artesanato popular tornou-se a base para o desenvolvimento da indústria leve e o surgimento de fábricas de linho na região de Sverdlovsk. Os museus de Alapaevsk permitem que você se familiarize com técnica antiga processamento de linho, que tem centenas de anos.
Pesca de peito
A cidade de Nevyansk e a vila de Byngovsky tornaram-se os centros para o desenvolvimento deste artesanato no século 19 - as maiores fábricas estavam localizadas aqui. Baús e cofres eram feitos de madeira de pinho e cedro, ricos acabamentos eram feitos de ferro e variedades de estanho: enegrecidos, pintados, estampados, cinzelados, bronzeados e muitos outros.
Produção de samovar
O negócio de samovar foi desenvolvido na fábrica de Nizhneirginsky, perto de Krasnoufimsk. A data de fabricação do primeiro samovar é 1746. O museu de história local tem a mais rica exposição de samovares produzidos localmente.
Pintura dos Urais
A arte da pintura tornou-se difundida nos Urais no século XVII, durante o assentamento ativo dessas terras por pessoas de Rússia Central e a região do Volga. A pintura dos Urais desenvolveu-se especialmente ativamente no distrito de mineração de Alapaevsky. Utensílios e móveis pintados foram encontrados até nas casas mais pobres, em alguns lugares foram pintados cômodos inteiros. Exemplos vívidos deste ofício original podem ser vistos na exposição do Museu-Reserva Nizhnesinyachinsky.
fundição de arte
O desenvolvimento ativo da indústria metalúrgica nos Urais contribuiu para o surgimento de ofícios artísticos nesta área: muitas siderúrgicas e fundições de ferro tinham oficinas de fundição artística. As fundições de ferro fundido Kasli e Kusinskoe são o orgulho dos Urais do Sul. No Museu de Artes Decorativas e Aplicadas, você pode ver uma exposição que mostra claramente a história do desenvolvimento deste ofício desde o início do século XIX.
iconografia
A escola de pintura de ícones de Nevyansk é relativamente jovem, mas bastante conhecida. Foi fundada no século 18 por velhos crentes que fugiram da reforma da igreja e refletiu as características da cultura autêntica dos Urais e a tradição da pintura de ícones. Rus antiga. Amostras de ícones de Nevyansk podem ser vistas na Nevyansk Icon House e no Museu Regional de Lore Local de Sverdlovsk.
Pintura em laca em metal
O local de nascimento deste ofício é Nizhny Tagil. A arte da pintura em laca foi formada no século 19, ao longo dos anos de sua existência não apenas se desenvolveu com sucesso, mas também se estabeleceu em uma base industrial.
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escultura em pedra
A escola Ural de escultura em pedra originou-se no século XVIII. No território da moderna região de Sverdlovsk, muitas oficinas particulares funcionavam. Pedras locais como jaspe, malaquita, mármore e muitas outras serviram de base para produtos de lapidação de pedra. As antigas tradições deste comércio estão se desenvolvendo até agora, não apenas em pequenas oficinas, mas também em grandes empresas de corte de pedra em Nizhny Tagil, Asbest, Yekaterinburg e Zarechny.
As antigas tradições artesanais também deram origem a várias produções industriais modernas:
Produção de porcelana
Fundada em 1960 na cidade de Sysert. A fábrica de porcelana local é famosa por seus produtos em todo o país, e elemento artístico A "rosa Sysert" baseada na pintura da casa Ural tornou-se um símbolo característico da porcelana Ural.
Produção de sinos
A fábrica Pyatkov & Co. foi fundada em 1991 na cidade de Kamensk-Uralsky e é a primeira empresa privada de fundição de sinos na Rússia. Desde 2005, a cidade recebe um festival de badalação de sinos, que anualmente reúne milhares de ouvintes.
No primeiro festival do distrito Ural "Artesanato Folclórico" em Yekaterinburg, todas as regiões do Distrito Federal Ural apresentaram produtos de artesãos locais. A diversidade deles era estonteante. Assim como Gogol: "O que há naquela feira!" Mas, assim como um pássaro raro voará para o meio do Dnieper, um artesão raro ganhará seu pão com manteiga. Por que, o correspondente do "RG" tentou descobrir.
De acordo com lei federal artesanato popular- esta é uma atividade criativa, localizada geograficamente nos chamados lugares de existência tradicional. Economistas e historiadores indicam outra característica, talvez fundamental - é "uma fonte de subsistência". E isso simplesmente não é fácil. Então, se havia muitos espectadores no festival, então havia apenas alguns compradores.
Admire, mas não compre - reclama a rendeira Elena Epifanova. - No entendimento do público, nossos produtos são uma "lembrança" barata e de pequeno porte. Mas, por exemplo, esta capa é um mês e meio do meu trabalho, e eu gostaria de adquiri-la de acordo.
Os produtos artesanais geralmente não são competitivos, pois a baixa eficiência do apoio estatal e a alta proporção de trabalho manual tornam esses produtos muito caros - diz Andrey Besedin, presidente da Câmara de Comércio e Indústria dos Urais. - E somos simplesmente obrigados a ajudar os mestres a estabelecer a promoção de seus produtos em um formato moderno.
A realização do festival é um dos pontos da estratégia para o desenvolvimento do artesanato popular na Rússia, desenvolvida pelo Ministério da Indústria e Comércio da Federação Russa. Tal como concebido pelos autores, o artesanato alcançará um novo nível de desenvolvimento se os mercados forem abertos para eles através da organização de eventos de grande porte.
Desta vez em Yekaterinburg, os artesãos demonstraram coisas incríveis - um mosaico de peles, roupas feitas de urtigas, fantoches feitos de bicos de pato... A performance mais impressionante foi feita pelo povo de Yamal, que montou uma tenda no salão de exposições. No interior, a costureira Liza, de oito anos, mostra como as contas são tecidas e o osso é cortado. Ele faz isso desde a infância, seguindo o exemplo de seus pais, que trabalham no distrito House of Crafts - o "epicentro" do desenvolvimento do artesanato folclórico tradicional em Yamal.
Os colegas de outras regiões dos Urais só podem invejar o povo de Yamal, onde o sistema regional de apoio à pesca está realmente desenvolvido. Festivais e exposições são realizados regularmente no distrito - apenas a Casa de Artesanato Salekhard organiza até 50 eventos, e há três deles na autonomia, e cada um tem oficinas, uma galeria e um salão para venda de produtos. Das amostras mais destacadas, forma-se o fundo de arte de Yamal, que somava 1.944 peças no início do ano. No total, no ano passado, o orçamento distrital alocou 439 milhões de rublos para o subprograma direcionado para a conservação do artesanato. Os fabricantes, além de incentivos fiscais, serviços de marketing e metodológicos, contam com subvenções. Por exemplo, este ano, quatro artesãos receberam 200.000 rublos cada, cinco empresas de pesca receberam 700.000 rublos cada, e o "mestre do ano" determinado pela competição foi recompensado com 80.000 rublos.
Infelizmente, na região de Sverdlovsk, a escala é diferente: o título de mestre e guardião de artesanato é estimado de forma mais modesta - 50 mil rublos são concedidos a quatro ou cinco pessoas por ano. Não existe um programa estadual de perfil, ele está apenas sendo desenvolvido. Embora falar sobre a necessidade de sua adoção já vem acontecendo há muitos anos.
De acordo com o conselho regional de especialistas, nos Urais Médios, 300 artesãos e cerca de 50 pequenas organizações trabalham em 11 locais de artesanato popular. O Ministério regional da Indústria e Ciência calculou que em 2016 eles produziram produtos no valor de 77,8 milhões de rublos - cinco por cento menos do que um ano antes.
Por dez anos, brinquedos de Turim, porcelana Bogdanovich, tapetes Butkin, utensílios de madeira pintados Rezhev caíram no esquecimento ...
10 anos atrás, havia mais de 60 dessas empresas nos Urais Médios. Durante esse tempo, junto com as fábricas, brinquedos de Turim, porcelana Bogdanovich, tapetes Butkin, utensílios de madeira pintados Rezhev, lapidação de pedra e joias feitas na vila de Malysheva caíram no esquecimento ... A lista continua.
Apenas duas produções industriais de artesanato permaneceram nos Urais Médios. A primeira é uma fábrica de porcelana em Sysert. Há dois anos, a região aceitou metade das ações da empresa, que se encontra em estado pré-falido, em seu balanço, quitou salários atrasados e, como dizem as autoridades, pode até atuar como investidor. Recentemente, deputados da Assembleia Legislativa da região propuseram a venda da usina, cuja manutenção é bastante cara para o orçamento. No entanto, para a melhoria e "preparação de pré-venda" deste ativo, de acordo com o Ministério regional da Propriedade do Estado, são necessários 152 milhões de rublos. Para comparação: de acordo com o chefe do Ministério da Indústria e Comércio da Federação Russa, Denis Manturov, em 2017, o financiamento estatal para toda a esfera do artesanato popular será de 450 milhões de rublos.
A segunda empresa - uma fábrica de cerâmica em Tavolgi - está em melhor posição. No entanto, como admite seu diretor Alexander Nazarov, sem subsídios federais para cerca de dois terços do custo da eletricidade, a produção de cerâmica teria fechado. O volume de emissão é de 200 a 300 mil rublos por mês. Na estrutura de preços de um pote de vidro, a eletricidade representa metade, outros 40% são os salários e os 10% restantes são as matérias-primas. Há bastante argila nos Urais, e também não há problemas com as vendas: um quarto dos produtos é vendido em sua própria loja em Yekaterinburg, 40% são vendidos a granel, o restante é comprado por turistas, que são aceitos em a empresa até 20 mil anualmente.
Não vejo nenhum apoio regional, - diz Nazarov. - Digamos que o turismo seja uma grande ajuda para nós, mas como os turistas podem passar por nossos obstáculos?
Meadowsweet longe das estradas principais. De acordo com o ceramista, ele pediu repetidamente às autoridades regionais que alocassem dinheiro e construíssem dez quilômetros de asfalto - uma saída para o trato de Alapaevsky. Isso pelo menos aumentaria a atratividade turística do objeto.
O fluxo turístico elimina a principal “dor de cabeça” para a maioria dos artesanatos populares – as preocupações com o mercado de vendas. Infelizmente, os artesãos não são treinados em marketing. Juntamente com outros problemas - falta de finanças, alto desgaste do equipamento, redução na base de matérias-primas - isso, de acordo com Gennady Drozhzhin, presidente do conselho da Associação de Artesanato Artístico Popular da Rússia, está levando ao fato de que artesanato está prestes a chegar ao ponto de não retorno.
É necessário desenvolver a indústria de vendas, - Drozhzhin tem certeza. - Temos unidades de salões especializados em toda a Rússia. Por exemplo, em Nizhny Novgorod, não uma loja - uma pérola! 700 metros quadrados que visitou todos pessoas famosas, de Yeltsin a Thatcher. Por que não alocar as mesmas instalações em cada milionário? As regiões devem cuidar do artesanato, porque isso é principalmente espiritualidade, não economia.
Em um recente mesa redonda em Yekaterinburg, eles propuseram organizar apresentações de produtos de artesãos em reuniões onde os líderes se reúnem - uma categoria mais solvente do que os visitantes comuns de feiras (a propósito, o Ministério da Indústria e Comércio da Federação Russa propõe permitir que os funcionários recebam presentes no valor de mais de três mil rublos, desde que se trate de artesanato).
Outra sugestão é “cruzar” tradição e design moderno. Por exemplo, usar elementos de ferro fundido e motivos de pintura de casas tradicionais nos interiores dos hotéis. Além disso, os hóspedes da região têm uma demanda por autenticidade. Por exemplo, turistas da China há vários anos enviaram um pedido: "Queremos morar no centro de Yekaterinburg, mas em cabanas russas tradicionais". Agora, infelizmente, não é fácil encontrar até lembranças com sabor local, com exceção de lagartos e caixões Bazhov (a propósito, do Zaire, não da malaquita dos Urais).
É necessário apoiar a organização de feiras e festivais, - acredita Olga Kruteeva, pesquisadora de artesanato popular nos Urais. - E informando. Tomemos, por exemplo, a bandeja Tagil: ninguém tinha feito isso antes do povo Tagil, os conhecidos Zhostovo apareceram depois. Nossa singularidade Ural reside na combinação da tradição com a indústria, e este ofício surgiu como um acréscimo à produção. Mas até os alunos da escola local ouviram falar de Gzhel, mas sobre pintura Ural-Siberiana- nada.
discurso direto
Denis Manturov, Ministro da Indústria da Federação Russa:
No exterior, nossa arte tradicional sempre foi valorizada e ainda está sendo comprada por um dinheiro fabuloso, enquanto nós, adorando marcas anunciadas, esquecemos nossas obras-primas nacionais. Por muito tempo Os russos compraram produtos Arte folclórica na melhor das hipóteses como um presente ou uma lembrança turística. Agora a situação está mudando, o interesse dos russos pelo artesanato popular está revivendo. Chegou-se ao entendimento de que não são apenas artigos de decoração ou utensílios domésticos, mas uma espécie de símbolos nacionais que representam a originalidade do nosso país, a sua individualidade. Eles são, sem exagero, a base da cultura nacional. É por isso que a preservação e o apoio às pescas são a tarefa mais importante do Estado.
3 Tudo começou em 1747, quando o comerciante de Tula Yakov Korobkov montou a fábrica de fundição e fundição de ferro Kasli nos Urais do Sul. O local para a fundação da fábrica não foi escolhido por acaso: os Urais são ricos em ferro, e a qualidade das areias de moldagem locais é única, além disso, havia muita madeira para a produção de carvão.
4 Quando a fábrica foi assumida pelos Demidov em 1751, os produtos dos artesãos Kasli já eram reverenciados na Europa e na Ásia. Quando a fábrica foi assumida pelos Demidov em 1751, os produtos dos artesãos Kasli já eram reverenciados na Europa e na Ásia.
Os anos se tornaram os anos do alvorecer da fundição da arte do ferro. Pela primeira vez, a fábrica de Kasli recebeu um prêmio de ouro - a Pequena Medalha de Ouro da Sociedade Econômica Livre em 1860. Isto foi seguido por exposições em São Petersburgo, Paris, Londres e outros anos se tornaram os anos do alvorecer da fundição da arte do ferro. Pela primeira vez, a fábrica de Kasli recebeu um prêmio de ouro - a Pequena Medalha de Ouro da Sociedade Econômica Livre em 1860. Isto foi seguido por exposições em São Petersburgo, Paris, Londres, etc.
6 Especial evento histórico para a fábrica Kasli é a Exposição Mundial de Artes Aplicadas em Paris em 1900. Os artesãos de Kasli lançaram um enorme pavilhão-palácio de ferro fundido no estilo bizantino de acordo com o projeto de E. Baumgarten, que surpreendeu os países estrangeiros com a fabulosidade da ideia e a audácia da encarnação.
7 A escultura "Rússia" de N. Laveretsky, que adorna a entrada do pavilhão, retrata uma mulher guerreira, protegendo o mundo com dignidade e confiança em suas habilidades, pronta para sua vitória, tornou-se sua elemento essencial. Este pavilhão foi reconhecido como uma obra-prima da arte de fundição e recebeu o mais alto prêmio - "Grand Prix". Claro, depois disso, houve muitos que queriam comprá-lo. No entanto, os compradores queriam comprar o pavilhão apenas em conjunto com todas as exposições nele expostas, incluindo a estátua "Rússia". Por sua vez, os russos procurações, autorizada a realizar o negócio, concordou com todas as condições dos compradores, exceto uma: eles se recusaram a vender "Rússia" - a própria escultura que simbolizava o estado russo. "Rússia" não está à venda!" - esta frase decidiu o desfecho do caso. O negócio não aconteceu, e a estátua, como todo o pavilhão, voltou à sua terra natal.
8 Tradições de fundição e técnicas especiais não foram perdidas até agora, a experiência inestimável passada de geração em geração permite mestres contemporâneos criar grandes projetos. Tradições de fundição e técnicas especiais não foram perdidas até agora, a experiência inestimável passada de geração em geração permite que artesãos modernos criem amostras magníficas. A gama de produtos de ferro fundido é extremamente diversificada. A gama de produtos de ferro fundido é extremamente diversificada.
10 "Ovelhas" "Cavalos na natureza" "Menina andando em um tronco" "Cavalo" "Suvorov"
11 "Don Quixote" "Hércules" "Três Heróis"
15 Yuri Dolgoruky Esculpido por S.M. Orlov Maya Plisetskaya Autor E.Yanson-Manizer Uma velha com uma roda de fiar. De acordo com o modelo de V.F. Torkina, 1890
18 Se você está tendo dificuldades com um presente, digamos, seu chefe ou colega, então a escultura de Kasli será o presente mais valioso. A fundição de Kasli é um atributo essencial do russo herança cultural, está constantemente em demanda. Agora é costume decorar armários, escritórios com elegantes esculturas de metal. Seu valor é determinado não pelo material de que são feitos, mas pela habilidade, graças à qual é possível realizar as ideias mais ousadas do criador.
19 Para a apresentação utilizada: -Recursos da Internet Gilodo A. "Antiguidades, objetos de arte e colecionáveis", novembro-dezembro Kasli art casting. Um conjunto de cartões postais, M., Peshkova I.M. "A Arte dos Mestres Kasli", Chelyabinsk, 2005.
Introdução
1 SUL URAL
1.1 Antecedentes históricos e condições para a formação de artesanato de arte popular da população russa dos Urais do Sul
1.2 pintura da casa dos Urais
1.3 arte de corte de pedra dos Urais
1.4 Fundição de ferro Ural
1.5 Brinquedo de cerâmica e barro
2 REGIÃO DE CHELYABINSK
2.1 Fundição de Kasli
2.2 gravura Zlatoust em aço
2.3 Processamento artístico de cobre
3 REGIÃO DE ORENBURG
3.1 lenço de penas
4 BASHCORTOSTANO
4.1 Talha, utensílios de madeira, fusos
4.2 Moinhos de algodão
Conclusão
REFERÊNCIAS
ÁLBUM DE APLICATIVOS
APÊNDICE A. SUL DO URAL
APÊNDICE B. REGIÃO DE CHELYABINSK
APÊNDICE B. REGIÃO DE ORENBURG
APÊNDICE G. BASHKORTOSTAN
INTRODUÇÃO
Comunhão homem moderno para a arte tradicional de seu povo é significativo para sua formação estética e ética, é nesta base que cresce o respeito à sua Terra, Pátria, e há um renascimento da identidade nacional. Isso é determinado pelas especificidades da arte tradicional aplicada como experiência cultural centenária do povo, baseada na continuidade de gerações que transmitiram sua percepção do mundo, consubstanciada nas imagens artísticas da arte popular. A arte popular ataca com duas características (juntamente com outras): inclusão e unidade. “Abrangente” é a permeação de tudo o que sai das mãos e da boca de uma pessoa com um princípio artístico. A unidade é, antes de tudo, a unidade de estilo, gosto popular ”(D.S. Likhachev). As artes e ofícios folclóricos são uma das formas comprovadas de expressão da percepção estética do mundo de uma pessoa.
O artesanato de arte popular da Rússia é parte integrante da cultura nacional. Eles incorporam a experiência secular da percepção estética do mundo, voltada para o futuro, preservando profundas tradições artísticas que refletem a identidade das culturas da multinacional Federação Russa.
A definição dos conceitos de “pesca”, “artesanato” na literatura especializada permanece discutível. Convencionalmente, artesanato significa pequenas produção manual valores de troca. O artesanato prevaleceu até o surgimento de uma indústria de máquinas de grande porte, e sobreviveu parcialmente junto com ela até os dias atuais. A condicionalidade do método de produção manual como base de um signo de ofício, consagrada na “Carta sobre a Fábrica e a Indústria Fábrica” de 1893, manifesta-se ao comparar os estabelecimentos artesanais com um fabril: “Fabricas, fábricas e fábricas diferem de artesanato em que eles têm grande visão estabelecimentos e carros; os artesãos não têm nenhum, exceto máquinas e ferramentas portáteis”.
Permanece indiscutível a definição de ofício como atividade profissional, que se caracteriza por: a habilidade do artesão, que permite produzir produtos de alta qualidade e, muitas vezes, altamente artísticos; a pequena natureza da produção; uso de ferramentas simples.
O artesanato artístico é um ramo da indústria e uma área de arte popular.
A combinação de tradições e inovação, características de estilo e improvisação criativa, princípios coletivos e visões de um indivíduo, produtos artesanais e alto profissionalismo são as características do trabalho criativo de artesãos e artesãos.
O artesanato único dos Urais do Sul é amado e amplamente conhecido não apenas em nosso país, eles são conhecidos e altamente valorizados no exterior, eles se tornaram símbolos da cultura nacional, a contribuição da Rússia para o patrimônio cultural mundial.
Na era do progresso tecnológico, máquinas e automação, padrão e unificação, artesanato, feito principalmente à mão, principalmente de materiais naturais assumiram um significado especial.
Mesmo antes de meados do século 20, vários tipos de artesanato tradicional eram procurados na Rússia, como cerâmica, tecelagem, ferraria e muitos outros. Na vida camponesa e em parte na vida urbana, continuou a haver uma necessidade vital de vasos de barro ou caminhos tecidos, até serem substituídos por produtos fabris de novos materiais. Hoje, há cada vez menos portadores, guardiões e criadores de arte popular, especialmente no campo da arte aplicada.
De grande importância no desenvolvimento do artesanato, e depois no estudo de sua condição, foram as Exposições de Arte e Industria de Toda a Rússia realizadas em grandes cidades russas: Moscou (1831), São Petersburgo (1829, 1870, 1902 e além), Nizhny Novgorod (1896), Kazan, Yekaterinburg (1887), bem como a participação de artesãos russos em feiras estrangeiras e exposições mundiais em Paris (1900 , 1904), Leipzig (1907 e outros). No estudo do desenvolvimento da indústria fabril e artesanal dos Urais do Sul importância tem estudos de M.D. Carro. O cientista, baseando-se em materiais documentais, mostra os níveis e volumes de desenvolvimento da indústria de pequena escala e os ofícios que nos interessam no processamento de matérias-primas fibrosas (tecelagem), madeira, casca de bétula, metal. As principais tendências no desenvolvimento da indústria artesanal dos Urais em vários períodos também foram estudadas pelos historiadores A.A. Kandrashenkov, P. A. Vagina, L. V. Olkhovaya. A questão da influência da pequena indústria dos Urais nas artes e ofícios da região na segunda metade do século XIX e início do século XX é levantada e abordada em artigos científicos de L.B. Alimov.
O tema central de B.V. Pavlovsky era as artes e ofícios de natureza industrial (ferro fundido, arte de corte de pedra, processamento artístico de armas, produtos de cobre, pintura de produtos de metal, faiança, porcelana).
O objetivo deste trabalho para mim era estudar artesanato e as atividades de empresas envolvidas na produção de artesanato nos Urais do Sul, seu desenvolvimento e colocação nos territórios: Chelyabinsk, Regiões de Orenburg e Bascortostão. Para isso, são definidas as seguintes tarefas:
1) estudar o sistema de formação de centros de artesanato nos Urais do Sul,
2) como resultado da formação de certos centros de artesanato artístico nos Urais do Sul, Orenburg, Regiões de Chelyabinsk e Bascortostão,
3) faça vários álbuns - aplicativos que consistem nas ilustrações mais importantes vários tipos ofícios artísticos.
As raízes da arte popular e do artesanato remontam aos tempos antigos, quando uma pessoa vivia em um sistema comunitário e tribal primitivo. Obteve seus meios de subsistência por métodos primitivos. Qualquer atividade em sociedade primitiva só poderia ser coletiva. A divisão do trabalho era realizada apenas em trabalho masculino (guerra, caça) e trabalho feminino (cozinhar, fazer roupas, manter doméstico); naquela época, até a produção de cerâmica era um negócio doméstico das mulheres. A necessidade de trabalho conjunto levou à propriedade comum de ferramentas, terras e produtos de produção. Ainda não havia desigualdade de riqueza.
Os primórdios da arte tiveram então também um caráter coletivo. Fazendo ferramentas de trabalho, caça e guerra, pratos, roupas e outros utensílios domésticos, uma pessoa procurava dar-lhes uma forma bonita, decorá-los com ornamentos, ou seja, tornando as coisas comuns obras de arte. Muitas vezes, a forma do produto e seu ornamento também tinham um propósito mágico e de culto. Assim, um mesmo objeto poderia simultaneamente satisfazer as necessidades reais de uma pessoa, atender às suas visões religiosas e corresponder à sua compreensão da beleza.
Essa indivisibilidade, a fusão das funções da arte antiga foi característica e arte dos antigos Eslavos orientais que era inseparável de seu modo de vida. A primeira produção que surgiu como ofício independente na cidade e no campo foi a metalurgia.
A antiga Rus' conhecia quase todos os tipos de metalurgia artística moderna, mas os principais eram forjamento, fundição, perseguição, filigrana e granulação.
A maioria alto nível O desenvolvimento neste momento atingiu a arte da joalheria.
O segundo ofício no tempo de origem, após o processamento do metal, foi a cerâmica. Nos séculos IX-X. Rússia de Kiev já conhece a roda do oleiro, cujo aparecimento significou a transição da produção cerâmica das mãos das mulheres que se dedicavam ao trabalho doméstico para as mãos do artesão. As oficinas de cerâmica produziam louças, utensílios domésticos, brinquedos, utensílios de igreja, azulejos - azulejos decorativos que eram usados na arquitetura como material de acabamento.Na antiga Rus', a arte dos artesãos de lapidação de pedra também foi desenvolvida: escultores de ícones e moldes de fundição, cortadores de contas. Havia muitas oficinas de escultura em ossos, cujos produtos em massa eram pentes de várias formas, além de objetos religiosos: cruzes, ícones e assim por diante.
Artesãos da Antiga Rus' principalmente produtos feitos por encomenda. De acordo com seu status social, eles pertenciam a vários grupos população. Já trabalhavam nas cidades mestres livres: pintores de ícones, ourives, caçadores, ferreiros, fabricantes de brinquedos e outros. Ao mesmo tempo, mestres escravos escravizados trabalhavam em cortes boiardas e principescas, em propriedades e propriedades. Os artesãos também trabalhavam nos mosteiros. Deve-se notar que na Rus Antiga nem todos os tipos de artesanato eram tratados da mesma forma. Havia profissões mais "reverenciadas", como pintura de ícones, ourivesaria, e havia profissões "pretas", "sujas", como cerâmica.
Os principais tipos de criatividade artística feminina na antiga Rus' eram a tecelagem padronizada, em particular, "abusiva", bordado em tela, bordado em ouro, "fiação de seda".
As raízes da arte popular e do artesanato remontam aos tempos antigos, quando uma pessoa vivia em um sistema comunitário e tribal primitivo. Obteve seus meios de subsistência por métodos primitivos. Qualquer atividade na sociedade primitiva só poderia ser coletiva. A divisão do trabalho era realizada apenas em trabalho masculino (guerra, caça) e trabalho feminino (cozinhar, fazer roupas, cuidar da casa); naquela época, até a produção de cerâmica era um negócio doméstico das mulheres. A necessidade de trabalho conjunto levou à propriedade comum de ferramentas, terras e produtos de produção. Ainda não havia desigualdade de riqueza.
Os primórdios da arte tiveram então também um caráter coletivo. Fazendo ferramentas de trabalho, caça e guerra, pratos, roupas e outros utensílios domésticos, uma pessoa procurava dar-lhes uma forma bonita, decorá-los com ornamentos, ou seja, tornando as coisas comuns obras de arte. Muitas vezes, a forma do produto e seu ornamento também tinham um propósito mágico e de culto. Assim, um mesmo objeto poderia simultaneamente satisfazer as necessidades reais de uma pessoa, atender às suas visões religiosas e corresponder à sua compreensão da beleza.
Essa indivisibilidade, a fusão das funções da arte antiga também era uma característica da arte dos antigos eslavos orientais, que era inseparável de seu modo de vida. A primeira produção que surgiu como ofício independente na cidade e no campo foi a metalurgia.
A antiga Rus' conhecia quase todos os tipos de metalurgia artística moderna, mas os principais eram forjamento, fundição, perseguição, filigrana e granulação.
A arte da joalheria atingiu o mais alto nível de desenvolvimento naquela época.
O segundo ofício no tempo de origem, após o processamento do metal, foi a cerâmica. Nos séculos IX-X. Kievan Rus já conhece a roda do oleiro, cuja aparência significou a transição da produção de cerâmica das mãos de mulheres envolvidas no trabalho doméstico para as mãos de um artesão. As oficinas de cerâmica produziam louças, utensílios domésticos, brinquedos, utensílios de igreja, azulejos - azulejos decorativos que eram usados na arquitetura como material de acabamento.
Na antiga Rus', a arte dos artesãos de lapidação de pedra também foi desenvolvida: escultores de ícones e moldes de fundição, cortadores de contas. Havia muitas oficinas de escultura em ossos, cujos produtos em massa eram pentes de várias formas, além de objetos religiosos: cruzes, ícones e assim por diante.
Artesãos da Antiga Rus' principalmente produtos feitos por encomenda. De acordo com seu status social, eles pertenciam a diferentes grupos da população. Já trabalhavam nas cidades mestres livres: pintores de ícones, ourives, caçadores, ferreiros, fabricantes de brinquedos e outros. Ao mesmo tempo, mestres escravos escravizados trabalhavam em cortes boiardas e principescas, em propriedades e propriedades. Os artesãos também trabalhavam nos mosteiros. Deve-se notar que na Rus Antiga nem todos os tipos de artesanato eram tratados da mesma forma. Havia profissões mais "reverenciadas", como pintura de ícones, ourivesaria, e havia profissões "pretas", "sujas", como cerâmica.
Os principais tipos de criatividade artística feminina na antiga Rus' eram a tecelagem padronizada, em particular, "abusiva", bordado em tela, bordado em ouro, "fiação de seda".
O principal tipo de arte era a costura russa antiga - utensílios de igreja bordados: mortalhas, mortalhas, capas, que causavam admiração universal e eram exportadas da Rus' para outros países.
Os mosteiros eram os principais centros de bordado artístico feminino. Entre os mais antigos ofícios de arte russos deve ser chamado de artesanato escultura artística em osso e madeira, que surgiu no Mosteiro da Trindade-Sérgio nos séculos XVI-XVII. A indústria de brinquedos também começou a se desenvolver aqui.
A Grande Guerra Patriótica, que interrompeu o trabalho pacífico, não poderia deixar de afetar o desenvolvimento do artesanato. Em suas obras durante os anos da Grande Guerra Patriótica os artesãos populares procuravam responder aos acontecimentos que preocupavam a todos. Nos primeiros anos do período pós-guerra, os artesãos artesanais restauram seus poderes criativos, educam novos e jovens quadros de artesãos e artistas.
Em 1960, por decisão do governo, em conexão com a liquidação da cooperação comercial, os arteis artísticos foram transformados em fábricas e combinações, que existem e se desenvolvem até hoje.
A fim de preservar o artesanato de arte popular nas condições economia de mercado, para proteger seus interesses nas autoridades federais e regionais em 1990, por iniciativa de várias empresas, foi criada a Associação "Ofícios Artísticos Populares da Rússia". .
