Mal tendo aprendido a segurar objetos nas mãos, o homenzinho demonstra ânsia de criatividade. Com o tempo, ele terá a oportunidade de experimentar vários tipos de habilidades: bordado, modelagem, origami, xilogravura, desenho. Claro, certas habilidades que a criança recebeu em primeira infância. Às vezes, um simples hobby gradualmente se transforma em um hobby e depois se torna uma questão de vida. Tantos séculos atrás, na Rus', um dos principais tipos de criatividade era a escultura em madeira. E no século 21, ainda desperta interesse genuíno entre as pessoas.
Por muito tempo, as pessoas decoraram suas casas com esculturas de madeira. Todos os tipos de pinturas, utensílios de cozinha, objetos religiosos, brinquedos infantis eram considerados coisas valiosas para qualquer família. Talvez seja por isso que eles apareceram tipos diferentes escultura em madeira. As opções mais populares são:
Felizmente, a lista não acaba aí, pois esse tipo de criatividade é muito difundido em nosso vasto país. Vamos considerar apenas alguns deles.
A escultura geométrica em madeira envolve o uso de várias figuras no trabalho. Estes são triângulos, círculos, quadrados e poliedros. É utilizado para a fabricação de elementos de móveis, utensílios domésticos e artesanato de parede. O tipo mais antigo de tal escultura é uma escultura com entalhe triédrico. Este é um dos métodos mais simples, pois é realizado com apenas uma ferramenta - uma faca comum. Para tal escultura em madeira, você precisará de um conjunto simples de itens:
Primeiro, esboços de formas geométricas ou um ornamento acabado são aplicados ao quadro. É melhor para amadores novatos não usar desenhos complexos para que o trabalho fique perfeito. Para o primeiro trabalho, material de árvores caducifólias, pois é mais conveniente desenhar linhas retas com uma faca afiada.
A superfície de madeira deve ser o mais lisa possível. Isso é conseguido aplainando a prancha. No entanto, não precisa ser lixado com lixa. Caso contrário, o fio não ficará claro e preciso e a ferramenta ficará cega rapidamente.
O método flat-pitted é usado para cortar reentrâncias de vários tamanhos e formas em um plano. Pode ser contornos ovais e todos os tipos de protuberâncias.
O tipo de rosca com fenda também é considerado bastante simples. É feito com um quebra-cabeças. Um esboço de qualquer figura aplicada a um plano de madeira é recortado ao longo do contorno. Como resultado, surgem artesanatos fofos. Uma escultura com fenda é usada para a fabricação de objetos de fundo através dos quais outros planos são visíveis. Muitas vezes é chamado de escultura a céu aberto e é usado para decorar móveis em estilo barroco. Também podem ser elementos de armários, caixilhos de janelas, portas e, às vezes, telas decorativas. Se o artesanato estiver preso a uma base especial, esse tipo de fio é considerado sobrecarga.
O processo de trabalho com um método ranhurado começa com um esboço, que é aplicado a uma peça de trabalho pré-polida. É transferido para a superfície usando um gabarito especial ou papel branco transparente. Em seguida, os furos são feitos nos contornos e recortados na área de trabalho com uma lima fina de serra de vaivém.
A escultura em relevo inclui dois métodos principais: plano e surdo. Além disso, a opção surda implica um relevo baixo ou convexo. O resultado final é que o padrão é formado devido ao fundo principal da superfície.
O método de relevo plano é executado de forma que o padrão e o fundo ao seu redor sejam feitos na mesma profundidade em toda a área da base. A escultura cega é caracterizada por um padrão convexo que não possui um contorno plano. Esses produtos são valorizados por sua alta decoratividade e riqueza de composição. Afinal, uma espécie de paisagem em miniatura é criada no plano com colinas, depressões e depressões. Para criar essas obras-primas, os mestres usam elementos de quase todos os tipos de escultura em madeira. Portanto, os iniciantes devem dominar cada método separadamente para aplicar habilidades com mais.
A história mostra que a madeira era tradicionalmente usada para decorar um espaço habitacional. Hoje em dia, várias fotografias, desenhos e esboços de talha são exibidos em museus de história locais ou publicações impressas. Isso sugere que pessoas inteligentes e dispostas a aprender são capazes de dominar essa forma de arte. A madeira é um maravilhoso material natural a partir do qual você pode criar composições decorativas, pinturas, elementos de móveis e utensílios de cozinha. Tendo dominado os fundamentos da arte antiga, alguns se tornaram verdadeiros mestres da escultura em madeira, dedicando toda a sua vida a isso.
A sabedoria popular diz: "Problemas arrojados - o começo". É assim que é se você não fizer nada. Dicas Práticas escultura em madeira para iniciantes abra a porta pessoas corajosas no mundo dos magníficos artesanatos DIY. Primeiro você precisa preparar as ferramentas e entender as nuances básicas do ofício.
É aconselhável que os iniciantes escolham equipamentos de trabalho de alta qualidade e duráveis, a fim de adquirir valiosas habilidades artesanais.
Para escultura em madeira, você precisa preparar as seguintes ferramentas:
Claro, para iniciantes, bastará adquirir um conjunto especial de ferramentas para entalhe, que inclui uma faca, um quebra-cabeças e um furador. Com a ajuda deles, é muito conveniente dominar as habilidades do artesanato antigo.
O próximo passo é a escolha das matérias-primas. É disso que depende a qualidade do produto. Na natureza, existem dois tipos de madeira: dura e macia. O primeiro grupo inclui mogno, carvalho e faia. Para o segundo -, álamo tremedor, pinheiro, abeto, bétula. Claro, a madeira macia é mais fácil de trabalhar, mas com um movimento errado, ela se deteriora rapidamente. Apesar disso, é considerada a matéria-prima mais indicada para iniciantes.
Madeiras duras são usadas por profissionais porque são muito caras.
Além da resistência do material, a cor da madeira também desempenha um papel fundamental. Uma matéria-prima adequada para aprender o ofício é a bétula. Presta-se maravilhosamente para cortar e perfurar em qualquer direção. Ao escolher desenhos para talha, deve-se ter em mente que a madeira de bétula escurece com o tempo. Apesar disso, ela é muito fácil de trabalhar. 
Quando o padrão é selecionado, ele deve ser transferido para uma peça de madeira. Na era da tecnologia, você pode usar fotos prontas ou desenhos fornecidos por especialistas. O tema das imagens é muito diferente, mas cada uma tem sua beleza única. Quando tudo estiver pronto, você pode começar a criar suas próprias obras-primas. Uma ajuda inestimável para iniciantes são as aulas temáticas de escultura em madeira.
Quando você olha para os artesanatos acabados, parece que não é nada difícil fazê-los. Portanto, muitos amantes do artesanato popular pegaram a ferramenta nas mãos e começaram a trabalhar. Para cortar uma flor comum, você precisa preparar o seguinte conjunto de itens:
Deve-se ter em mente que apenas cinzéis especiais para talha são adequados. Eles devem ser em forma de V, estreitos e semicirculares. O próximo passo é desenhar. Pode ser retirado da Internet. Para fazer isso, uma folha de papel é aplicada na tela, o diagrama é redesenhado e, em seguida, aplicado a um plano de madeira. 
Comece a trabalhar na parte central do esboço, cortando cuidadosamente um círculo. Então, usando um cinzel em forma de V, as pétalas são cortadas ao longo do contorno. Os resíduos de madeira entre eles são removidos durante o trabalho. Se não houver tal cinzel, facas profissionais de entalhe em madeira são adequadas, que não são piores de manejar neste ofício. 
Recorte com um cinzel semicircular parte externa pétala. Torna-se semelhante ao contorno de um coração, mas não é assustador. Em seguida, são feitos cortes na parte interna da pétala, ligando-a ao centro da flor. Resta apenas arredondar e a flor está pronta. Agora você pode admirar a primeira criação de suas próprias mãos. Uma ajuda inestimável para iniciantes é um vídeo temático de escultura em madeira que o incentiva a começar a trabalhar imediatamente.
NO mundo moderno muito trabalho já foi feito mecanicamente. O ofício aplicado não fica para trás nisso. O uso da tecnologia permite que os artesãos economizem suas forças e seu precioso tempo. As máquinas de entalhe em madeira permitem preparar de forma rápida e eficiente o material de origem para o trabalho. A única desvantagem de tais dispositivos é seu alto custo, mas as pessoas para quem esculpir não é apenas um hobby estão prontas para comprá-los.
O dispositivo foi projetado para funcionar com qualquer superfície de madeira. Ele realiza operações vários tipos, tanto volumétrica quanto no plano. O pantógrafo é usado para processar peças arqueadas, dobradas ou rotativas. Assim, com a ajuda de uma máquina, recorte vários elementos de móveis, estátuas ou painéis.
Excelente aparelho para trabalhar madeira dura. É importante levar em consideração as propriedades e a localização das fibras do material natural. Com a ajuda de uma furadeira, os artesãos afiam as ferramentas, afiam a madeira e, se necessário, fazem o polimento.
Espécies de madeira com madeira densa que não tendem a lascar são adequadas para trabalhar com uma broca.
Esta técnica é utilizada principalmente para a produção de móveis de madeira com decoração esculpida. A máquina foi projetada para trabalhar com compensados de qualquer tipo e madeira. É caracterizado por alta funcionalidade e capacidades técnicas. Ao trabalhar com esses equipamentos, é importante usar equipamentos de proteção especiais - óculos e luvas. Siga também as instruções de uso do aparelho.
Como mostra a prática, essas máquinas simplificam o processo de escultura em madeira. Eles permitem criar um grande número de produtos para pouco tempo. Os dispositivos são usados não apenas na indústria, mas também para uma oficina pessoal.
De qualquer forma, os produtos artesanais trazem verdadeira satisfação ao homem. Eles criam uma atmosfera agradável na casa, ajudam a expressar os sentimentos do mestre para seus entes queridos e servem para o bem da família por muito tempo. O artesanato em madeira mantém sua beleza natural e nunca sai de moda. A escultura em madeira é uma arte passada de geração em geração. Está disponível para quem deseja dominar este ofício. O principal é não ter medo de falhar, mas estar disposto a aprender, pegar ferramentas e criar obras-primas.
Tutorial em vídeo de escultura em madeira para iniciantes
Pessoas criativas que desejam se ocupar com um negócio muito interessante e útil devem prestar atenção à escultura em madeira para iniciantes. Recentemente, este tipo de criatividade tornou-se cada vez mais popular, embora há algum tempo tenha sido quase completamente esquecido. Antes de iniciar esse tipo de trabalho, deve-se entender que esse tipo de trabalho pode ser bastante perigoso, portanto não pode ser recomendado para crianças que ainda não aprenderam a lidar com objetos pontiagudos. Sim, e os adultos que vão fazer escultura em madeira devem entender por si mesmos todas as regras de uso de ferramentas. Para escultura em madeira, não apenas dispositivos convencionais, mas também elétricos podem ser usados. Eles exigem adesão estrita aos regulamentos de segurança.
Se um olhar para o instrumento é suficiente para mestres virtuosos experientes determinarem sua qualidade, os iniciantes geralmente se perdem em toda a variedade apresentada nas lojas. Especialistas garantem que este caso nem sempre a opção mais cara será a melhor, já que a promoção da marca, a publicidade, o transporte de outros países e assim por diante desempenham um papel importante. Quem se dedica profissionalmente à escultura em madeira sabe que as ferramentas domésticas podem ser simplesmente de excelente qualidade, mas custam três vezes mais baratas que as estrangeiras.
Além disso, várias outras ferramentas podem estar presentes no conjunto do assistente. Eles podem ser necessários para a fabricação de obras complexas. Para iniciantes, o mínimo será suficiente, mas de boa qualidade, para que as mãos se acostumem imediatamente com os movimentos corretos. Os especialistas recomendam que os artesãos iniciantes armazenem um conjunto de uma dúzia de ferramentas e melhorem gradualmente suas habilidades e reabasteçam seu arsenal.
Além das ferramentas, é muito importante escolher a madeira certa para o trabalho. Esta tarefa é muito difícil para iniciantes, então você precisa ouvir os conselhos de artesãos experientes. Cada tipo de material tem seus prós e contras. Se a madeira for macia, é bastante fácil trabalhar com ela, mas neste caso são esperados muitos produtos defeituosos. Isso deve incluir choupo, tília e bétula. Quando nós estamos falando sobre escultura em madeira para iniciantes, um vídeo sobre o qual pode ser visto logo abaixo, essas opções de madeira são as mais adequadas.
Se houver muito conhecimento e experiência que permita trabalhar com tipos de madeira mais caros, você pode usar carvalho, buxo ou mogno. Esses materiais são mais caros e difíceis de trabalhar. Distinguem-se pela durabilidade e dureza, o que nem sempre é bom, pois é difícil cortar dessa madeira. Freqüentemente, os mestres se machucam ao trabalhar com pedras durasárvore, pois qualquer movimento descuidado pode causar problemas. Como resultado, a pessoa ou seu instrumento sofre.
Para entalhes em contorno e ranhurados, recomenda-se o uso de madeira macia. A aplicação de ornamentos de grande porte em abetos ou pinheiros é bastante simples. No entanto, aqui deve-se levar em consideração que algumas irregularidades podem aparecer entre os anéis de crescimento ao trabalhar com um cinzel. O fato é que a diferença na densidade da madeira fará com que a ferramenta salte.
Os mestres virtuosos gostam de trabalhar com choupo, tília e zimbro; os iniciantes podem ser aconselhados a dar uma olhada mais de perto coníferas, isto é, abeto ou pinho. Para o primeiro trabalho, você também pode usar materiais baratos, como pêra ou bétula.
De toda a variedade de formas e tipos auto-expressão, nossos ancestrais desde os tempos antigos preferiam a escultura em madeira. Por quê? Em primeiro lugar, naquela época não havia material mais acessível e, ao mesmo tempo, tão maleável e fértil. Qualquer enfeite na antiguidade era de natureza prática: como dizem, os pratos eram aplainados pelas crianças, e elas mostravam sua criatividade.
No entanto, não apenas em pequenas coisas.(como dizemos agora, “em acessórios”) pode-se encontrar decoração esculpida. Com o tempo, a madeira a céu aberto tornou-se parte integrante das casas cortadas à mão e até da construção naval. Em uma palavra, a escultura em madeira é espécies antigas decoração de alta costura, ou seja, artesanal e única.
No corte moderno, costuma-se usar não apenas ferramentas mecânicas (cinzéis, facas, rebites, cranberries, geismus, formões), mas também elétricas (cinzéis elétricos com vários acessórios, raspadores elétricos, quebra-cabeças).
Os escultores iniciantes devem prestar atenção atenção aos conjuntos mais simples de ferramentas manuais: seus elementos podem ser adquiridos individualmente (a partir de cerca de 300 rublos por item) ou você pode escolher um kit pronto (a partir de 1.500 rublos na configuração mínima). O custo dos kits de escultura profissional, que incluem pelo menos 10 itens, excede 20.000 rublos. Para os fãs do progresso, uma ferramenta esculpida elétrica é recomendada.
Entre os fabricantes vale a pena notar:
Solução ideal para iniciantes os escultores comprarão pedaços de madeira. Eles são amplamente representados em lojas de criatividade (e também são adequados para artesanato como pintura, queima, decupagem): caixões de vários tamanhos (a partir de 120 rublos cada), bonecos de nidificação (a partir de 100 rublos), barris (a partir de 200 rublos), colheres , canecas, cofrinhos, vasos, porta-retratos de qualquer formato e formato (o custo de algumas amostras ultrapassa 1.000 rublos), bem como tábuas simples (as dimensões mais comuns são de 30 a 70 cm2; o custo é de 40 a 500 rublos).
No entanto, a compra de material acabado não dispensa o iniciante de conhecer os parâmetros da madeira correta utilizada na criatividade. Listamos os mais importantes deles:
para esculpir, essas madeiras duras são preferidas: tília, álamo tremedor, bétula, amieiro. O fato é que eles racham menos quando secos. Mas carpa, faia, freixo, bordo, macieira e larício são especialmente propensos a rachaduras. Espécies coníferas (pinheiro, cedro, abeto, abeto) ocupam uma posição intermediária entre as espécies acima. Eles são usados em escultura, mas não são recomendados para iniciantes devido à sua dureza;
o próximo indicador importante, parcialmente mencionado anteriormente, é o nível de umidade da madeira: os parâmetros ideais são 8 ± 2%. A umidade mais alta pode levar ainda mais ao encolhimento e rachaduras, enquanto a umidade mais baixa cria dificuldades de processamento;
os especialistas também prestam atenção ao momento da colheita da madeira: o outono-inverno é considerado a melhor época, quando o fluxo de seiva diminui (o que tem um efeito positivo na secagem posterior do produto);
para verdadeiros profissionais, o padrão de um ou outro tipo de madeira também é importante.
A própria existência do homem é inseparável da natureza, que fornece material para habitação e vestuário, alimentação, determina o ritmo da vida humana pela mudança do dia e da noite, pela alternância das estações. Portanto, tudo isso se reflete nas obras de arte popular, que constituem um fenômeno integral da cultura de cada povo. Uma compreensão profunda do material com o qual ele trabalha permite ao artesão popular criar muitas coisas como obras de arte e artesanato perfeitas.
Madeira e barro, pedra e osso, couro e pele, palha e videira- todos estes materiais naturais encontrar uso orgânico em assuntos diferentes vida. Eles são processados de acordo com seus próprios propriedades naturais. E essa capacidade de usar as qualidades naturais do material foi incorporada na criação de obras-primas folclóricas únicas (em outras áreas) e à sua maneira únicas, que são um dos elementos imagem cultural e geográfica isso ou aquilo território.
Diferentes tipos de artesanato popular determinado por aquele ambiente natural, aquela paisagem, nas condições e nas quais foram desenvolvidos.
Então tratamento de arte árvore só poderia ocorrer em áreas florestais, cerâmica- em áreas onde há um adequado tipo de argila. Centros de produção de produtos artísticos de metal geralmente ocorrem perto de depósitos minérios negros e não ferrosos, como o famoso Fundição de ferro Kasli nos Urais. Produção de produtos de pedra(inclusive de preciosos e semipreciosos) - uma das ocupações tradicionais dos habitantes áreas montanhosas , por exemplo Cáucaso ou Altai. Então, fazendo as coisas fora âmbar os bálticos estão engajados, porque esse material está concentrado principalmente na área o Mar Báltico. Na costa Oceano Ártico espalhados em grande número ossos e barbatanas vários animais marinhos, como morsas. Não é de surpreender que os habitantes da tundra (Chukchi, Koryaks, Nenets, Esquimós) façam coisas bastante elegantes e peculiares com esses materiais. Portanto, uma consequência do desenvolvimento criação de ovelhas e reprodução camelos (paisagens desérticas e semidesérticas) foi tecelagem de tapetes, que em algumas áreas, por exemplo, Turquemenistão, mudou-se para uma base industrial e tornou-se uma importante indústria de exportação. produtos de arte de pelagem desenvolvidos nas áreas onde vivem povos da taiga(Yakuts, Khanty, Komi). A fabricação de produtos de couro foi desenvolvida entre os povos que se estabeleceram estepes florestais, estepes e zonas semi-desérticas(Kalmyks, Buryats, Bashkirs, alguns povos do Daguestão). Quase todos os lugares desenvolveram tipos de arte popular como bordado e tecelagem padronizada, que refletem perfeitamente a originalidade da área correspondente.
A elegância, o conteúdo artístico do artesanato cria um clima de festa, faz com que a pessoa fique de bom humor. Os produtos de artesãos populares são atributos indispensáveis \u200b\u200bda nossa vida, animam vida cotidiana as pessoas se tornam os principais "atores" ocasiões solenes. ternos em tradições folclóricas- atributos necessários conjuntos de folclore, feiras, exposições especiais. Quase tudo criado por artesãos serve como um presente maravilhoso para qualquer evento importante na vida de um indivíduo, família ou equipe. E pequenas coisas de arte - lembranças - sinais de memória da cultura nacional do povo e até de todo o país
A Rússia é o mais país da floresta no mundo (45% do território é coberto por floresta, principalmente coníferas (taiga)). Não é de estranhar que em muitas regiões do nosso país se desenvolvam as artes e ofícios da marcenaria artística. Esta pesca também existe nas regiões ocidentais da Ucrânia, na Bielo-Rússia, Lituânia, Cazaquistão, Quirguistão.
Centros geográficos de talha. Rússia:
· A aldeia de Bogorodskoe(região de Moscou, distrito de Sergiev Posad).
Escultura escultura.
· Especialização: brinquedo de madeira. A indústria surgiu no final do século XVI.
· É utilizada madeira de tília, amieiro e choupo.
· Tema: aldeões e vários animais, especialmente o urso.
O brinquedo mais popular é "Ferreiros", representando um homem e um urso,
batendo alternadamente na bigorna. Este brinquedo tornou-se um símbolo de artesanato.
Quadros de mestres são formados na escola de arte em povoado Khotkovo.
· Aldeias: Abramtsevo, Kudrino, Akhtyrka e pos. Khotkovo.(distrito de Sergiev Posad).
· Escultura plana. Surgiu no final do século XIX. Assunto: plantas e pássaros. Produto principal: caixa.
· Cidade de Kirov- o centro principal. O ofício surgiu no início do século 19. Também em cidade de ufn(Bashkiria)
· Especialização: produtos artísticos de burl e kapokorn, (crescimentos em troncos e raízes de bétula, nogueira e olmo. Principais produtos: caixões, caixas, cigarreiras, caixas de relógios.
· Veliky Ustyug(região de Vologda), Semenov(região de Nizhny Novgorod.), Arkhangelsk, regiões de Tomsk e Yakutia: artigos feitos de casca de bétula Principais produtos: cestas, caixões, tuesas, caixas, recipientes para armazenar mel e creme azedo. A casca de bétula é colhida na virada da primavera e do verão.
· Aldeia de Untsukul no Daguestão(residir ávaros). Bengalas, caixões, vasos decorativos, cachimbos, cigarreiras são feitos de nogueira, corniso, madeira de damasco pelo método de entalhe. As imagens mais comuns nos produtos são água e sol. Aldeia de Khokhloma(região de Nizhny Novgorod.). Pintura "Ouro" sobre fundo colorido de utensílios de madeira. A indústria surgiu no final do século XVII. Material: madeira de tília ou bétula
Cores primárias: vermelho, preto, verde, marrom, amarelo. Desenho de assunto: plantas, pássaros, peixes. Material adicional: argila, óleo de linhaça, pó de alumínio, óleo secante.
· Cidade de Gorodets(região de Nizhny Novgorod.). Pintura com tintas a óleo sobre uma superfície de madeira limpa ou um fundo colorido. Produtos: móveis infantis, utensílios de cozinha, pratos decorativos, painéis de parede. Carvalho do pântano é frequentemente usado. Cores primárias: preto, azul, vermelho escuro, marrom. Recurso: sombreamento com tinta branca. Histórias: ornamento decorativo, cavalo, pássaro, figura humana.
· As aldeias de Polkhov-Maidan e Krutets(região de Nizhny Novgorod): brinquedos pintados de madeira (bonecas matryoshka, pássaros apitos, caixas, bolas em forma de maçã) Temas: plantas, paisagem. Característica: contorno preto do desenho feito com tintas de anilina.
· Sergiev Posad. Pintura em madeira com queima. Originou-se no final do século 19, início do século 20. Produtos: caixões e caixas representando a Trindade-Sergius Lavra e as cidades do "Anel de Ouro" da Rússia.
· Kirov, Sergiev Posad, Semenov, vila de Polkhov-Maidan: matryoshka.
Diferenças: A clássica boneca matryoshka de Sergiev Posad é pintada com tintas guache e é bastante calma na coloração. Matryoshkas de Semyonov são muito coloridos. Kirov matryoshka é decorado com padrão de palha. As bonecas de aninhamento de Polkhov-Maidan se distinguem por proporções um tanto alongadas.
Ucrânia.
O processamento artístico de madeira é desenvolvido na parte ocidental da Ucrânia, especialmente em Transcarpática, fica na região de Poltava. Produto principal: pratos, como saleiros. Os produtos da região da Transcarpática são incrustados com madrepérola, miçangas e placas de metal. O desenho é basicamente uma composição geométrica simétrica. Material: madeira de nogueira, faia, sicômoro, carpa e pereira.
Bielorrússia.
Na Bielo-Rússia, vários tipos de processamento de madeira são desenvolvidos, mas os produtos são mal decorados. Principais centros: Brest, Pinsk e Zhlobin. Principais produtos: baús, mesas, figuras de pássaros e cavalos. Características: o fundo é mais escuro que a pintura, muitas vezes preto. Muitos produtos são decorados com palha.
Lituânia.
Escultura em madeira geométrica desenvolvida. Principais produtos: lâminas de roda giratória
Em uma colina pitoresca às margens do rio Kunya, o afluente esquerdo de Dubna, fica a vila de Bogorodskoye - o berço de um maravilhoso artesanato popular de brinquedos esculpidos em madeira e esculturas. Bogorodskoye é uma antiga aldeia.
Em meados do século XV, a vila pertencia ao boiardo de Moscou M. B. Pleshcheev. Ele o legou a seu filho mais velho, Andrei. Em 1491, Andrei, por sua vez, legou a seu filho Fyodor. Posteriormente, em 1595, a aldeia de Bogorodskoye passou para o Mosteiro Trinity - Sergius. Na aldeia havia uma igreja de madeira da Assunção.
Já no XV - séculos XVI Os camponeses de Bogorodsk, na época servos monásticos, lançaram as bases para a arte da marcenaria que se desenvolveu mais tarde. A vila se tornou um dos centros da arte popular na história da arte aplicada russa.
Em Sergiev Posad, existe uma lenda sobre como, em meados do século 18, um morador da cidade esculpiu uma boneca de 40 cm de tamanho em um churak de limão e a vendeu ao comerciante Erofeev, que negociava a a Lavra. Ele colocou como decoração na loja. O brinquedo foi imediatamente comprado com grande lucro para o comerciante. Depois disso, Erofeev encomendou um lote inteiro desses brinquedos. Os artesãos populares, trabalhando com uma ferramenta primitiva, conseguiram criar imagens verdadeiras e realistas da madeira. realidade circundante. Eles esculpiram figuras de animais e pessoas de tília, da vida popular, fábulas e contos de fadas.
Particularmente interessantes são os brinquedos com movimento: nas ripas, com equilíbrio, com botão. Esses dispositivos descomplicados, mas sempre espirituosos, tornam o brinquedo animado, expressivo e especialmente atraente.
O brinquedo "Ferreiros" tem mais de 300 anos. "Ferreiros" tornou-se um símbolo da indústria de Bogorodsk. Vale a pena mover as ripas e o trabalho rápido começa imediatamente. As figuras se movem em um ritmo claro, os martelos batem na bigorna no tempo. E o brinquedo "Galinhas" também é um fígado longo. Ela foi interpretada por crianças na época de Pushkin e Lermontov. Na intrincada “diversão” com equilíbrio reside a ideia de ritmo, ao qual a criança é naturalmente sensível. É divertido observar como as galinhas bicam os grãos pintados em uma ordem estrita. Os mecanismos em si são simples, mas as ações são eficazes. O som aguça a dinâmica do brinquedo.
Em 1923, os mestres se uniram no artel "Bogorodsky entalhador" e foi aberta uma escola profissionalizante, que forma novos quadros de mestres da talha artística. Em 1960, na véspera do 300º aniversário do nascimento do artesanato popular, o artel foi transformado em fábrica de talha artística.
O Artista Homenageado da RSFSR N. Maksimov criou um brinquedo maravilhoso - uma troika ousada voa ao longo da estrada e um urso em um trenó esculpido. Os brinquedos de Bogorodsk podem ser encontrados em lojas, museus, exposições, em muitas casas não só em nossas cidades, mas também no exterior.
Muito além das fronteiras da região de Moscou, os mestres ortodoxos são conhecidos - milagres N. I. Maksimov, V. V. Yurov, S. Badaev, M. A. Pronin, A. Ya. Chushkin, A. A. Ryzhov, I. K. Stulov e outros. Artistas mestres de Bogorodsk - participantes de inúmeras exposições; seus trabalhos receberam medalhas de ouro em exposições mundiais em Paris, Nova York, Bruxelas. O brinquedo "Camponês e a Galinha" está no Museu Histórico de Moscou, a composição "Como os Ratos Enterraram o Gato" está no Museu de Arte Popular, o brinquedo "O Cavalier e a Dama", "Czar Dodon e o Pequeno Star" está no Russian Regional Museum of Local Lore. Existem brinquedos na Reserva-Museu Sergiev Posad.
A escultura moderna de Bogorodsk é diversificada em termos de assuntos e formas de expressão artística. Entra organicamente na cultura artística, preservando as antigas tradições do ofício.
Escultura Bogorodskaya - artesanato popular brinquedos esculpidos e esculturas de pedras maciasárvore que existe na aldeia de Bogorodskoye, região de Moscou.
A aldeia de Bogorodskoye está localizada perto de Sergiev Posad. Sabe-se que não apenas crianças camponesas, mas também príncipes russos brincavam com o brinquedo de madeira de Bogorodsk, e o próprio artesanato se originou no século XVI.
Basicamente, os brinquedos representavam representantes de diferentes segmentos da população: artesãos, senhoras e hussardos, proprietários de terras e funcionários. Além disso, as figuras foram retratadas em ação. Mais tarde, no século XIX, além das estatuetas, surgiram composições inteiras: "Troika", "Agricultura Camponesa", "Tea Party", etc.
O material para esculpir era madeira macia: álamo, amieiro, tília. Os produtos Bogorodsk são caracterizados por uma combinação de escultura fina ornamental com uma superfície lisa. Escultores esculpidos sem esboços preliminares - golpe, daí o nome "escultura em mosca". Outra característica da escultura de Bogorodsk: uma escultura triédrica - barras de madeira de seção transversal triangular, que foram obtidas dividindo um tronco radialmente. O trabalho do mestre começou com a colheita da madeira, que foi seca sob um dossel por vários anos. O tronco foi serrado, depois as toras foram cortadas em barras de seção triangular. O artesão fez um entalhe com uma machadinha, delineando os contornos mais gerais da figura. Após o entalhe e o processamento grosseiro do volume, começaram a trabalhar com uma faca Bogorodsk curta e afiada especial com lâmina chanfrada. O processo não terminou aí. Os brinquedos de Bogorodsk quase nunca eram pintados; várias ferramentas (pequenos cinzéis) eram usadas para acabamento, para dar os toques finais no brinquedo a partir de ranhuras para transferir pele macia, plumagem de pássaro, etc. As partes lisas da escultura foram tratadas com lixa de esmeril para um acabamento aveludado. Além de esculpir, os brinquedos são interessantes por seu design em movimento. Alguns deles eram fixados em matrizes móveis, por exemplo "Ferreiros" (aliás, Auguste Rodin, que viu "Kuznetsov" em uma exposição em Paris, chamou-os de uma brilhante obra de arte popular), outros ficaram em uma mesa de cabeceira com uma mola dentro - "Spinner", "Dancing man" etc.
Em 1923, na aldeia de Bogorodskoye, distrito de Zagorsky, região de Moscou, foi organizado o artel "escultor Bogorodsky", que mais tarde (em 1960) se transformou na fábrica Bogorodsk de escultura artística. As habilidades de escultura são dominadas na escola vocacional local, embora haja famílias em Bogorodskoye que fabricam brinquedos de geração em geração.
Os produtos do artesanato - a escultura decorativa e o brinquedo original com movimento - sempre foram populares, chamando a atenção pela originalidade e sutileza do entalhe, além da beleza da madeira branca sem pintura. Esculturas de mestres são criadas com base em contos de fadas russos: "O Conto do Galo de Ouro", "Topo e Raízes", "Três Heróis", etc. Além disso, os artesãos esculpem figuras de animais, eles gostam especialmente de retratar um urso : um urso fotógrafo, um urso soldador elétrico, um urso limpador de chaminés, urso dançarino, urso com balalaica. usado e temas contemporâneos, além disso, os mestres realizam várias composições sobre os temas do trabalho camponês e cenas de gênero: "Ferreiros", "Sawyers", "Camponês na Caça" e outros. Mestres da escultura de Bogorodsk: F.S. Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I.K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov e outros.
As obras dos mestres do comércio de Bogorodsk são mantidas nos museus de Moscou, região de Moscou, São Petersburgo e outras cidades. Na Exposição Mundial de Bruxelas, os produtos dos escultores de Bogorodsk receberam duas medalhas - para escultura e para brinquedo.
A escultura artística em madeira é um dos tipos mais antigos e populares de decoração em madeira. É usado na decoração da casa, decorando móveis, acessórios, criando estatuetas. Neste artigo, você aprenderá como colocar em prática uma técnica tão maravilhosa que nem precisa de livros.
Existem várias variedades de escultura artística (contorno, openwork, Bogorodsk).
Convidamos você a conhecer um dos especiais técnicas interessantes escultura - Abramtsevo-Kudrinskaya. O processamento da madeira não leva um grande número tempo com esta técnica.
Este ofício, como um tipo separado de talha artística, surgiu no século 19 nas proximidades da propriedade de Abramtsevo, perto de Moscou (de onde, de fato, recebeu seu nome).
Nesta talha, o elemento mais comum é o kriul (linha arredondada). Um kriul flui suavemente para outro, ornamentos "encaracolados" são criados (agora a segunda parte do nome do fio fica clara). Eles podem ser localizados no produto de forma bastante arbitrária em planos diferentes.
As variações de localização são mostradas na figura:
Após a construção do kriul, começa a adição de outros elementos do ornamento (flores, botões, cones, etc.).
Vários esboços:
É assim que ocorre a construção passo a passo do motivo:
Agora oferecemos para ver como a escultura Abramtsevo-Kudrinskaya (Tatyanka) é usada na prática.
Na master class acima, a caixa é decorada. Dimensões da superfície de trabalho - 7,5 × 20 cm.
A ordem em que esses elementos são cortados é a seguinte:
Como resultado de nossos esforços, obtemos uma caixa com design maravilhoso.
Alise qualquer irregularidade com uma lixa de grão fino.
Outra master class muito simples para consolidar as habilidades adquiridas:
Passo 1. Escolhemos a base, aplicamos nela um desenho do futuro ornamento artístico.
Etapa 2. Cortamos o círculo central ao longo do contorno.
Etapa 3. Começamos a cortar a madeira da periferia para o centro.
Etapa 4. Marque as pétalas.
Etapa 5. Processamos as pétalas.
Passo 6 Remova os triângulos entre as pétalas.
Etapa 7. Elaboramos o contorno externo da pétala.
Etapa 8. Elaboramos o contorno interno.
