Andrey Bartenev é um conhecido designer russo, designer de moda, escultor, artista e apresentador de TV.
Andrei nasceu em 1965 em Norilsk. Sua mãe e seu pai eram simples trabalhadores. Por muito tempo eles moravam com a família em apartamento comum em uma pequena sala. Quando criança, Bartenev gostava de música, sonhava em aprender a tocar piano, mas não tinha permissão para comprar um instrumento musical que, devido ao seu tamanho, não tinha onde colocá-lo. No entanto, o desejo de atividade criativa André não perdeu. Ele estava constantemente esculpindo, desenhando, cortando e colando alguma coisa.
Depois que Andrei se formou na 10ª série, ele se mudou para o sul da Rússia - para região de Krasnodar, onde ingressou no Instituto de Cultura da Faculdade de Direção. Mais tarde, ele admitiu que por muito tempo não conseguiu se afastar da noite polar, da eterna cobertura de neve e das luzes do norte.
No novo local de residência, Bartenev continuou a criar. Já com 20 anos foi para Moscou, onde foi convidado por Zhanna Aguzarova e seu diretor. Lá, Andrei começou a trabalhar ativamente com equipes jovens. Ele estava envolvido na realização de várias apresentações, que imediatamente começaram a ser discutidas por críticos e pessoas comuns.
Andrei conseguiu trabalhar na Mars Gallery, onde foram apresentadas suas obras The Great Koryak Seagull, Rampage on Ana-Dyr Mountain to the Singing of Nikitin Fishes, entre outras. Algum tempo depois ele visitou Riga com a performance " Jardim Botânico”, que foi premiado.
Na década de 90, a imprensa estrangeira escreveu principalmente sobre Bartenev. O estilo de Andrey atraiu críticos estrangeiros, que notaram semelhanças com a vanguarda russa e o futurismo. As performances do jovem designer foram chamadas de "como se as figuras ganhassem vida a partir das pinturas de artistas do início do século 20, que se moviam no espaço ao som da música dos clássicos modernos, repetindo a interação dos planetas".
Em meados dos anos 90, Andrei foi aceito no Sindicato dos Artistas de Moscou. No início dos anos 2000, foi trabalhar no Watermill Center, em Hamptons, EUA. Uma de suas obras mais famosas, apresentada nos Estados Unidos, chama-se "Red Staircase". Foi uma apresentação completa com cantores de ópera, membros da orquestra. Ao mesmo tempo, os músicos usavam latas de ferro vazias em vez de instrumentos convencionais. O público também lembrou dos pratos de massa que foram jogados do balcão direto para o palco durante a apresentação.
Agora Andrey está ativamente engajado no ensino. Suas palestras sobre arte em Moscou reúnem um público cheio de jovens criativos. Uma das alunas mais famosas de Bartenev foi Sasha Frolova, que ficou famosa por seu projeto Aqua Aerobics.
O designer também costuma trabalhar na Europa, onde leciona na Academia Norueguesa. Ele conhece bem representantes da elite criativa ocidental como Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Andrew Logan, Robert Wilson e muitos outros.
O grande público conhece Bartenev graças aos seus trajes inusitados, nos quais participa de diversos eventos sociais. Via de regra, a maioria de seus trajes são trajes fantásticos, que lembram alienígenas e algumas criaturas míticas.
Quanto à vida pessoal de Andrei, pouco se sabe sobre ela. Apesar de ter 51 anos, ele ainda é solteiro. Bartenev gosta de responder brincando a perguntas sobre sua vida pessoal que ele grande família em um universo paralelo.
Na primavera de 2017, Andrey começou a apresentar o programa Fashion Sentence no Channel One, em vez de Alexander Vasiliev.
841 Visualizaçõesmargarita virova
Parece um artista diário Andrey Bartenev consegue fazer cerca de um milhão de coisas: cria figurinos para peças teatrais, monta espetáculos e é curador de festivais, dá aulas em um curso onde auxilia quem quer entender os fundamentos da arte contemporânea. Nesta primavera, ele também tentou o papel de apresentador da “Frase da Moda”, onde fez barulho, exortando os participantes do programa, em geral, a não terem vergonha de ser quem quiserem - e ele mesmo brilhou trajes incomuns, complexos e engraçados. Conversamos com Andrey Bartenev, que transforma quase todas as saídas em um ato de arte, sobre a liberdade de ser ele mesmo, beleza e egoísmo.
Se falamos de experimentos com a aparência, todos os meus trajes são, claro, trajes espaciais. Quando saímos para um espaço sem ar - tiramos um traje espacial, entramos em ambiente aquático- pegamos outro, colocamos um terceiro no deserto, em uma cidade supersaturada pessoas diferentes, - quarto. É isso que estou fazendo. Além disso, a tarefa de meus trajes espaciais é proteger meus fracos corpo humano ou detectá-lo forças ou alterar sua estrutura. Sempre fiz e sempre farei.
Eu não sigo o que está acontecendo na moda. Se eu seguir, é apenas um pequeno grupo de designers europeus, e esses são apenas cinco nomes que me deixam curioso. Mas o que eu vejo eles praticam fora de qualquer tendência, o que eles criam é pensado para um público muito limitado. E então eu posso fazer isso sozinho.
Acho que é mais fácil para os grandes egoístas perceber as roupas e a imagem como uma forma de autoexpressão. Para manifestar o poder do egoísmo, é preciso se opor a si mesmo meio Ambiente, entrando em uma situação em que você é diferente e alienado da massa geral.
Mas livrar-se dos estereótipos depende apenas do seu livre arbítrio - pegue-o e livre-se dele. Seja diferente, é muito mais fácil do que você pensa, e muito mais fácil do que se prender aos medos que te prendem.
Acho que não há um movimento de "feiúra" - é mais um clichê jornalístico. Na verdade, todas essas imagens alienígenas, palhaçadas e estranhas sempre estiveram por aí. É que a mídia os pega na vanguarda das notícias ou os abandona. Assim, essa cultura retorna ou desaparece. Acho que a porcentagem de pessoas que têm ideias tão raras sobre beleza não muda. Apenas a curiosidade e o grau de comercialização da informação estão mudando. Agora, provavelmente, voltou a ser possível vender, e todos começaram a falar sobre isso. Claro, a indústria de nossos truques, "automutilação", também está se desenvolvendo. Mas antes existiam outras aberrações, afinal o percentual de excentricidade é constante.
Os padrões de beleza estão mudando porque nosso mundo está mudando e somos uma civilização humana: as canções sobre beleza estão em novas palavras e novos pensamentos. Se não encontrássemos novas maneiras de falar sobre beleza, a evolução intelectual pararia. O mundo poético e fantasioso do nosso pensamento sempre nos dá novas versões da compreensão da beleza. Novos sons, palavras, números. Por que todos os músicos, artistas, escritores são necessários? Porque eles têm que escrever suas próprias histórias de beleza apropriadas para a época em que vivem.
Comigo tudo é muito simples: o ditame do meu pensamento é muito mais forte do que o ditame das opiniões. E confio muito mais na minha voz interior do que no coro das autoridades externas. No final, essa voz é dada a você pelo céu - e soa, mas você não pode fazer nada. E é ele quem é a medida de todas as suas ações. Não queria fazer o que as pessoas ao meu redor faziam, segui deliberadamente o caminho da negação e ouvi o que precisava. Percebi imediatamente que o que restou é meu, e isso não é tão pouco, será o suficiente para toda a minha longa vida.
Para certas pessoas, a moda é uma linguagem visual que sinaliza: "Sou sua, leve-me para o seu time". Olhe pelo menos para os artistas que se dedicam à arte de rua: eles se parecem, porque são todos da mesma célula cultural. Funciona assim, a moda existe para usar aparência uma pessoa poderia encontrar amigos, camaradas que o compreenderiam. A roupa, claro, é uma linguagem da mesma forma que o grafite é nos muros da cidade. Isso é normal e é um conhecimento que precisa ser usado. Se você não quer se enquadrar em alguma categoria, invente-se. Eu posso jogar qualquer coisa e eu adoro isso. Posso estar fora das categorias - e posso estar em qualquer uma delas.
Andrey Bartenev é um artista chocante, designer, designer de moda e apresentador de TV. Criador russo de instalações interativas e performances escandalosas. Desde 1996, Andrei é membro da União dos Artistas de Moscou.
A biografia de Andrei Bartenev começa em Norilsk em 1965. Desde a infância, o menino foi atraído pela criatividade: sonhava em aprender a tocar piano, mas como os Bartenev viviam com extrema modéstia, não podiam comprar um instrumento tão caro. A família morava em um pequeno quarto em um apartamento comunal provinciano. Mas o desejo de beleza de Andrei não desapareceu em lugar nenhum: ele começa a desenhar, esculpir, criar colagens e se dedicar a outros lazeres criativos.
Depois de se formar na 10ª série aos 16 anos, Andrey Bartenev sai cidade nativa e vai estudar no Krasnodar Institute of Arts, onde alguns anos depois recebe a profissão de diretor de teatro. O sul impressionou o artista com seu calor e profusão de cores - em contraste com o frio norte de Norilsk com suas noites polares, neves eternas e mistérios Aurora boreal no céu, Krasnodar parecia um verdadeiro paraíso tropical. Isso influenciou muito não apenas a percepção do mundo de Andrei Bartenev, mas também a percepção da cor e da pintura em geral. Seu trabalho tornou-se algo mais do que apenas pintura. Andrei focou na dinâmica de suas obras, que se tornou vantajosa para ele no futuro - para boa sorte, isso coincidiu com as ideias da época em que o artista se fundiu organicamente.
Já com 20 anos, um jovem vai a Moscou a convite pessoal de Zhanna Aguzarova e seu diretor. Uma vez na capital, o já talentoso jovem artista Andrei Bartenev começa a cooperar ativamente e se comunicar com vários grupos de jovens em Áreas diferentes arte e criatividade. Nesse período, ele encenou suas primeiras apresentações, que imediatamente atraíram a atenção não apenas de críticos eminentes, mas também de espectadores comuns que nunca haviam ouvido falar do jovem talento.
Mais tarde, na Mars Gallery, Bartenev expôs seus primeiros trabalhos sérios junto com seu amigo Petliura. A lista das obras de Andrey Bartenev inclui "The Great Koryak Gull" e "Rampage on Ana-Dyr Mountain to the Singing of Nikitinsky Fishes". Ao mesmo tempo, a performance do autor "Botanical Ballet" foi um sucesso tão retumbante que Andrei vai ao festival de Riga, onde recebe o Grande Prêmio por sua atuação.
A imprensa estrangeira dos anos 90 assistiu com curiosidade ao desenvolvimento da criatividade do excêntrico russo. A Europa ficou encantada com seu estilo de regência de apresentações, que lembrava as obras da era da vanguarda russa e do futurismo. Mas não apenas no exterior percebeu o talento do autor atrevido - em 1996, Bartenev foi admitido no Sindicato dos Artistas de Moscou.
Nos anos 2000, Andrei Bartenev foi convidado para trabalhar no centro Watermill em Hamptons pelo fundador desta organização, Robert Wilson. Nos EUA, Andrey demonstrou uma de suas obras mais conhecidas - "Red Staircase". Cantores de ópera reais e membros de orquestra participaram deste show, mas em vez de instrumentos musicais eles usaram latas vazias. Além disso, os artistas jogaram macarrão da varanda para o palco, o que causou uma impressão especial no público.
No Ocidente, a arte performática emergiu como uma disciplina separada. O designer russo conseguiu encontrar pessoas com ideias semelhantes entre os representantes da elite artística estrangeira. Entre seus amigos estão personalidades brilhantes como Calvin Klein, Paco Robanne, Zandra Rose, Andrew Logan, Robert Wilson, Jean Paul Gaultier e muitos outros.
O próprio Bartenev acredita ser um professor nato: quase no início de sua atividade criativa, recebeu seus primeiros alunos. Talvez isso tenha sido facilitado por sua experiência como líder pioneiro em acampamentos infantis. Andrei sempre conseguiu estabelecer contatos sociais e encontrar linguagem comum com quase todo mundo que ele conhece. Os alunos de Bartenev agora recebem notas altas de seus contemporâneos, trabalham como artistas e cenógrafos em grupos conhecidos nos EUA e na Europa.
Andrey Bartenev pinta suas pinturas em mídia mista, recorrendo à decupagem, gráficos, pintura a pastel, colagem. Entre as obras mais famosas do artista estão “Autorretrato no vestido de noiva de uma ave do paraíso”, “Calma de dois palhaços”, “Menina com dois fogos de artifício”, “Retrato de botas”, “Autorretrato como Arnold Nijinsky”, “Sou uma fada, sou uma linda fada”. Estilisticamente, suas pinturas são inclinadas a um grau extremo de abstração, e suas esculturas enlouquecem completamente o homem comum na rua.
No entanto, o artista se manifesta de forma verdadeiramente ampla criando performances espetaculares. Entre suas performances mais famosas estão "Faust", "The Snow Queen", "Underwear for Africa", "Sleeping Beauties". Andrey também assumiu o papel de organizador do festival de ilustração Smile Institute, bem como da exposição Love Couture!. Suas apresentações sempre foram um sucesso retumbante, atraindo os olhares curiosos de críticos de arte e amantes comuns da arte.
Uma pessoa criativa tão versátil como Andrei Bartenev não pôde deixar de tentar a si mesmo como ator de teatro. No início dos anos 2000, em franca ascensão na carreira, participou da produção de Shlem.com, recriado a partir do romance do notório e também excêntrico escritor Viktor Pelevin. Nesta performance experimental, os autores se propuseram a combinar a própria performance com a projeção de vídeo e a comunicação dos espectadores no espaço da Internet. A produção participou do NET Festival de Arte Contemporânea, mas a mostra não teve o sucesso esperado e não impressionou a crítica. No entanto, este evento mostrou Bartenev como um artista que está em busca contínua de novos meios de expressão e formas de arte não óbvias.
A maioria dos telespectadores russos conhece o artista como o designer chocante Andrei Bartenev, que costuma aparecer na mídia com seus trajes brilhantes e surpreendentes. Andrei participa regularmente de eventos sociais, onde aparece com trajes inusitados. Ele pode ser encontrado em uma fantasia de baga gigante ou fantasia que lembra a aparência de um alienígena. Alto (184 cm), o artista parece muito mais jovem do que a idade que usa ativamente, sendo um excelente modelo para os trajes experimentais de seu autor. Mas não importa o quão estranho Andrei pareça em seus trajes incríveis, ele sempre parece impecavelmente estiloso, embora categoricamente incomum. Como se descendesse de ilustrações fabulosamente futuristas, Bartenev chama a atenção, quebrando a imagem familiar do mundo comum. Talvez seja por isso que Andrei Bartenev se tornou um dos apresentadores temporários em "Frases da Moda" - por um senso de beleza incomumente sutil e uma abordagem ousada das coisas cotidianas.
Andrei Bartenev esconde cuidadosamente sua vida pessoal. Em algumas entrevistas, porém, ele diz que em um mundo paralelo tem uma amizade amigável e uma família forte composta por três maridos e uma esposa. É difícil entender se o artista está brincando ou falando sério - com personalidades tão originais, em geral, muitas vezes é difícil descobrir o que é o quê. Mas quanto aos filhos, ele não tem filhos mesmo nesta "realidade paralela". Talvez seja porque o próprio estilista continua sendo uma criança no coração. Por falar em família de verdade: não faz muito tempo, Bartenev perdeu a mãe, que era a pessoa mais próxima dele. O artista experimentou muito essa perda, mas com sua parcela inerente de otimismo amargo e uma visão brilhante do futuro.
Hoje, as ações artísticas de Bartenev são realizadas na capital, principalmente em centros de entretenimento. O excêntrico escolheu uma profusão de cores em seus instrumentos, muito brilho balões e vários efeitos de iluminação. Todas as obras de Bartenev, principalmente as mais recentes, são repletas de alegria e emoções positivas. Os figurinos das últimas apresentações se distinguem pela modéstia e simplicidade - são pensados principalmente para não atrapalhar a livre movimentação dos atores.
Em 2016, Andrei realizou várias campanhas: “Dê amor!”, “Retratos pessoas felizes"," Pés - na água, cabeça - nas nuvens. Essas apresentações foram um sucesso retumbante e o retorno máximo do espectador.
No início de 2017, os telespectadores do primeiro canal ficaram maravilhados com a notícia de que Andrey Bartenyev, que substituiria Alexander Vasilyev, se tornaria o novo apresentador do programa Fashion Sentence. Mas Andrei foi levado apenas como apresentador temporário, mas conseguiu coletar várias imagens maravilhosas e ajudou os participantes do show a se revelarem pessoalmente.
Um excêntrico estilista e designer, artista e ator, professor e autor de artigos maravilhosos sobre a história da arte, Andrey Bartenev não só choca o público, mas também dá um significado profundo ao seu trabalho. Os gostos do artista na escolha dos looks podem ser tratados de forma diferente, mas é tolice negar que, de uma forma ou de outra, ele tenha um senso de estilo único, à beira do estranho, sobrenatural. Seja como for, Andrey continua a criar, concentrando-se em uma impressão excepcionalmente positiva, pela qual vale a pena agradecer: neste mundo às vezes sombrio, uma alegria tão louca pode não apenas abalar e encorajar, mas também fazer você acreditar que o mundo não é tão monótono e enfadonho como parecia antes.
Andrey Bartenev está comemorando seu 50º aniversário hoje. Não encontramos forma melhor de parabenizar o artista do que conversar com ele sobre tudo: sobre a infância em Norilsk, sobre Tarkovsky, sonhos, requeijão, o Universo, nuvens, medos e, claro, sobre arte também
Andrey Bartenev está comemorando seu jubileu. É difícil acreditar na figura proposta, e por quê, quando o próprio artista não percebe a idade e geralmente a considera um conceito muito distante. Por últimos meses ele conseguiu preparar várias exposições individuais ao mesmo tempo, incluindo uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna de Moscou, que envolveu toda a mansão no Boulevard Gogolevsky, e uma exposição na Galeria RuArts. Neste último, ainda hoje, o projeto “E o turbilhão de juba colorida tocou”, cujo nome descreve com bastante propriedade o fenômeno chamado Andrei Bartenev. Decidimos salvar o artista de mais uma entrevista de rotina e mandamos Olga Darfi, diretora, autora regular de Buro 24 horas por dia, 7 dias por semana e amiga de meio período de Andrey, para conversar com ele. A conversa foi longa e pessoal.
Andrei Bartenev: E o que o Buro 24/7 inventou para falar no Skype?
Olga Darfi: Sim, é porque estou na Crimeia, na aldeia, e você em Moscou. E decidiram que era eu quem deveria entrevistá-lo, já que nos conhecemos há vinte anos.
AB: Ah, como eu também gostaria de fugir para o mar, para o sol e para o vento, para me sentar no prado...
DO: Tem queijo caseiro...
AB: Oh, queijo cottage é minha comida favorita.
DO: E o que está te segurando?
AB: E daí... Amor por experimentos criativos. No momento, estou sentado em Suzdal há quatro dias na fábrica de cerâmica de Dymov, sem endireitar as costas, trabalhando duro e pensativo... Menos três vértebras, mais uma exposição. Inaugura hoje na Galeria Rosa Azora ( Andrey se refere à inauguração da exposição Elephant in the China Shop, que acontece de 7 a 22 de outubro. - Aproximadamente. Burô 24/7).
DO: Bem, não vou perguntar muito sobre a abertura de sua enorme exposição retrospectiva, apenas o preguiçoso não escreveu sobre isso.
AB: Você está me fazendo um grande favor. Na verdade, tudo está na Internet, deixe-os ler para quem estiver interessado.
DO: Só vou perguntar... Então você veio à sua retrospectiva, olhou seus objetos, pinturas e pensou: “Que bom! Este é o meu resultado criativo! Ou: “Que começo brilhante eu tive!”. Ou o que?
AB: Sim ... solenemente lambeu os lábios e congelou de prazer. Claro que não! Este não é o fim e nem o começo, o momento normal de trabalho. Olhei e pensei, são muitas ideias que precisam ser desenvolvidas. Isso é tudo. Devemos seguir em frente.
DO: E como surgiu o título da retrospectiva “Diga: eu te amo!”? Quem inventou isso?
AB: Não há nenhuma legenda especial aqui especialmente para jornalistas. Foi inventado por Olga Sviblova após o nome da escultura sonora de mesmo nome. Entre, você vai entender o que e por quê.
DO: Ok, é aqui que minhas perguntas sobre crítica de arte provavelmente terminarão.
AB: Deus abençoe! E então sobre o significado da arte contemporânea, as performances dos anos noventa e a diferença entre uma e outra, e outra coisa - dos meus objetos já foram perguntadas tantas vezes que só quero bocejar. Afinal, existem historiadores da arte para isso.
DO: Não, falaremos apenas da vida e da alma. Por exemplo, seu trabalho é permeado de ironia. É uma forma de refletir o mundo ou é algum tipo de jogo de esconde-esconde?
AB: Sim, a ironia é uma forma de prazer, uma fórmula de felicidade, se quiser. Acho que tudo depende dessa capacidade da pessoa de se auto-ironiar. Caso contrário, o mundo teria inchado de importância e orgulho há muito tempo, teria explodido. Assim tudo e todos são salvos pela ironia. Eu constantemente reflito e rio de mim mesmo. É uma loucura para mim olhar para artistas que levam seu trabalho a sério.
DO: Bem, há uma opinião de que os artistas que não têm nada a dizer, que não têm uma declaração séria para o mundo, aqui são irônicos. Todas as risadas e hahanki que eles têm.
AB: Sim, essas são apenas declarações sérias para o mundo e há o tédio mais incrível e a estrada para lugar nenhum, eu acho. Isso me dá vontade de dormir. Na minha opinião, assim que você entender que tem algo a dizer ao grande mundo, é isso, já é estagnação. É assim que você precisa se tratar para realmente acreditar que pode contar algo que vai virar o Universo de cabeça para baixo. Devo agradecer se o Universo permitir que uma gota se toque. Ele abrirá um milímetro de sua essência, que você interpretará ou refletirá. Irônico, claro.
“Tudo depende dessa capacidade da pessoa de se auto-ironiar. Caso contrário, o mundo há muito estaria inflado de importância e orgulho, teria explodido.DO: Você sonha com esculturas? Isso acontece?
AB: Claro que sim! Por exemplo, a escultura "Cachorro de oito patas" é fruto de sonhos. Além disso, por exemplo, sonhei com o nome. Agora está sendo publicado um livro de memórias sobre Vadik Mamyshev-Monroe, tenho uma história lá, sonhei com o título: “Reconheci você pela cor dos pelos não barbeados das minhas pernas”.
DO: Legal. Você pode me contar todo o sonho?
AB: Claro que não! Este é um sonho erótico. Se você contar isso, todos decidirão imediatamente que isso não é um sonho, mas realmente aconteceu. As pessoas sempre confundem ficção e realidade, sonho e realidade. Além disso, eles próprios, no decorrer da apresentação, elaboram os detalhes, compõem o não dito - e assim começa. O principal aqui é falar menos.
DO: Exatamente. Certa vez, Maxim Shostakovich me disse que responde a todas as perguntas dos jornalistas: “Não sei. Não me lembro. Esquecido". OK então. Como você sabe, os jornalistas costumam fazer perguntas bastante estúpidas...
AB: Sim. Em vinte e cinco anos de perguntas, todas as respostas ricocheteiam em meus dentes. Mandam uma lista de perguntas, eu leio, falo: “Menina, pega minhas entrevistas anteriores e escreve você mesma, tá?”.
DO: Então, há alguma pergunta que você gostaria de responder?
AB: Darfi, isso também foi perguntado. Quer ser original? Não funcionou! Não, é sempre interessante conversar com uma pessoa, não importa que tipo de perguntas, falar sobre nada é o mais interessante.
DO: Então, vamos escrever uma entrevista entre as perguntas.
AB: Sim, lemos nas entrelinhas. Você, o mais importante, não escreva que sou estilista, tenho apenas um requisito.
DO: Oh-oh-oh, mas você pode escrever: “E então a artista Barteneva se desenhou na porta ...”?
AB: Ha ha ha... que ótimo! Isso nunca aconteceu antes, ninguém me perguntou: “Qual é o seu gênero?”. Esta é uma boa pergunta!
DO: Existe algo sobre o qual você preferiria nunca falar?
AB: Há.
DO: Então o que é isso?
AB: Bem, eu não quero falar sobre isso.
DO: Bom. Vamos continuar nossa blitz. Você pode dizer em três palavras o que você transmite ao mundo?
AB: Eu não posso às três. Eu posso às sete. "Para o sol, a luz e a lua voamos em um tubo." Aqui.
DO: Ah, movimento perpétuo.
AB: Sim, todos nós viajamos, para dentro ou para fora. E nossa Galáxia também viaja: corremos, criando Beleza pelo caminho. Bem, idealmente, é claro.
DO: Exatamente. E quem foi seu professor?
AB: Eu tenho muitos professores.
DO: Mas e se houver um e o principal?
AB: Tarkovski. Na cidade de Norilsk, como muitas crianças soviéticas em todo o país, matei aula e fui ao cinema. Havia dois filmes no cinema naquela época: "Stalker" e " Namoro no trabalho". As sessões ocorreram ao mesmo tempo. Comprei uma passagem por dez copeques e fiquei diante dos cartazes, fazendo uma escolha. Foi escrito sobre um filme, algo como uma dramática história de amor, e sobre o outro - Ficção científica. Fui assistir Stalker e isso mudou minha vida. Eu tinha nove anos e percebi que todo tipo de variação é possível. Claro, eu não poderia articular claramente o conceito de variabilidade, mas entendi firmemente que não há um caminho para todos. Você tem que fazer o que você só quer fazer. E eu não me neguei mais nada, tornou-se impossível me reeducar. Desde então, só fiz o que achei interessante para mim.
DO: Por exemplo?
AB: Bem, eu esculpi o que eu queria, não coelhos e aviões ou o que quer que eles nos dissessem na escola de arte. Comportado de forma tão independente, o tempo todo eu era "insatisfatório" no comportamento. Ele não mudou a si mesmo, em uma palavra.
DO: Eu entendo isso. Diga-me, por favor, no dia 9 de outubro você completa - isso é algo incrível - 50 anos. O que é idade para você?
AB: Eu nem sei. Nada. Não vejo, não sinto. estou tão emotivo vida rica que não há tempo para notar o tempo. Acho que são pessoas que não têm o que fazer, contando os anos. Não fico entediado ou triste, nem sinto dor na região lombar - trabalho o tempo todo. Quanto à saúde, resolvo os problemas atuais: ir ao dentista na hora, tratar das orelhas ou, por exemplo, da coluna. Eu sempre como direito, não bebo álcool. Por outro lado, a vida ao seu redor está mudando, você está se desenvolvendo, avançando. Podemos dizer que a idade é um movimento para a frente. Oh, espere, aqui está meu sobrinho ligando, não tenho notícias dele há cinco anos.
Conversa com o sobrinho: Sim, sim, a minha exposição mais intimista na Galeria Rosa Azora. Por que você está me trazendo presentes antes do tempo? ... Vamos. ... estarei na forma de um elefante, nunca estive na forma de um elefante. Primeira vez hoje. Estreia, por assim dizer. "Elefante numa loja de porcelana" é o título da exposição. Sim, a entrada é gratuita.
AB: Sim, desculpe, estou voltando para você.
DO: Você já foi um urso?
AB: Oh, quem nunca foi um urso? Petliura fez um calendário. Eu o imaginei por um mês na forma de um urso. Era necessário colocar uma pele fedorenta, apertada e suja. Eu não conseguia nem olhar para ela sem nojo, quase morri, queria desistir de tudo e correr para casa, mas você não pode decepcionar um camarada. Então pensei: se agora posso suportar, posso fazer tudo. Então eu fiquei nesta pele. E aí descobri que nem dava para ver que era eu, qualquer pessoa podia ficar ali. Quanta besteira.
DO: Isso mesmo, experimentei os mesmos sentimentos quando participei de sua performance na forma de um bombeiro-foguete. O terno, porém, não fedia, mas não consegui ver por onde passar na passarela e onde ela termina. Ela caminhou, obedecendo às vibrações da luz e da música. Ok, esta é uma digressão lírica. Você tem medo de alguma coisa?
AB: Recentemente, recrutei alunos aqui e acabou sendo uma espécie de clube suicida: todos eram góticos e achavam que a arte moderna era uma bela maneira de morrer. Tive que trabalhar com eles durante um ano inteiro, explicar o que é alegria, bondade, luz e fazer algumas coisas básicas com eles. Seus pais devem me dizer Muito obrigado. Bem, sério, tenho medo da mesma coisa que todas as pessoas têm: morte, assassinato, grosseria, pessoas aleatórias desagradáveis. Recentemente, voei para Nice com um amigo, sentei-me discutindo sobre o que é arte contemporânea, não consegui concordar em nada. Eles brigaram até a morte e, de repente, o avião começa a cair. este verdadeiro horror. Mas imediatamente senti, lembrei que você não pode xingar em aviões. Sim, em geral, você não pode xingar ninguém na vida. Agora, quando estou voando de avião, falo com as nuvens, mentalmente peço perdão. Os microssistemas que formam as nuvens são inteligentes. Eles são inofensivos, brilhantes e bonitos, voam sozinhos, voam alto no ar e então algum monstro de ferro infernal começa a cortá-los. Eles também doem, mas suportam pacientemente a intervenção das pessoas. Às vezes eles ficam entediados e agora - misteriosos acidentes de avião. Agora sempre peço perdão a essas substâncias adoráveis. Sim, em geral, o chamado mundo material não é tão insensível e sem palavras, como uma pessoa pensa em seu orgulho. Devemos viver com mais cuidado.
DO: Para que te falta dinheiro?
AB: Sim, nada é suficiente!
DO: Como? Então, há comida suficiente? Você não está com fome? Você come pelo menos duas vezes por dia?
AB: Para mim, a comida não é o mais importante. Mas falta o mais importante. Minha imaginação sempre vai à frente das minhas possibilidades financeiras, não consigo fazer o volume de esculturas, a qualidade e a quantidade que eu quero. Sonho com alguma criatura alienígena que colecionaria meus objetos. E pagou comigo algumas pedras de ouro.
DO: Você quer fazer esculturas de ouro?
AB: Claro que não! Alumínio pintado é o meu material favorito.
DO: Bem, voe com um paralelepípedo dourado para você, o que você faria com ele?
AB: Eu faria esculturas para minhas cidades favoritas. Eu os daria para Nova York, Veneza, Paris. Eu construiria fontes. Eu amo fontes. É uma visão quando a água, espirrada como pó, como uma água-viva, entrou na batedeira, ótimo! Lindamente. Gosto dessas novas tecnologias, onde há aspersores nas cidades e vemos gotas de água brilhantes. Aqui eu trabalharia com esse material. Propus ao governo de Moscou a instalação de uma fonte no Lubyanka, seu esboço está no YouTube. Todos gostaram de tudo, mas de alguma forma sem sucesso. Aliás, eu nem sabia então que no século XIX já existia uma fonte neste local.
DO: Olha, você pode comercializar sua arte. Faça uma linha de roupas, por exemplo, cuecas da Bartenev ou luminárias de libélula em forma de elefante, não é?
AB: Ah não! Uma linha comercial de roupas é outra coisa, fora da minha competência, você tem que ser um empresário, e eu sou um artista. E então, tantas pessoas maravilhosas e talentosas estão fazendo isso. E para ser sincero, é chato, desinteressante.
DO: Aqui você está falando como um típico egoísta. "Estou entediado, não vou fazer isso." E se as pessoas sonham em usar cuecas de Bartenev, é difícil para a humanidade fazer isso?
AB: Sim, você disse com razão, sou um verdadeiro egoísta e acho que o principal em um artista é seguir sua visão e instinto artístico. Comercializar sua criatividade é puro tédio e um desperdício de sua própria energia vital.
DO: Ok, eu concordo, é assim que eu sou. Quem são seus heróis hoje?
AB: Sim, tudo igual. Pessoas que são verdadeiras consigo mesmas. Vadik Monroe, Danila Polyakov, Pasha Pepperstein, Alexander Sokurov, Kira Muratova, Oleg Karavaychuk - em uma palavra, todos aqueles que são de coração e alma. Felizmente, na verdade, existem alguns deles. Olya, vamos à última pergunta, senão tenho mais cinco reuniões e quero beber. Enquanto conversávamos, um refrigerador foi roubado de nosso escritório.
“Comercializar sua criatividade é puro tédio e desperdiçar sua própria energia vital por nada”
DO: Embora sua cidade natal e Norilsk, onde tudo está em ruínas, como você me disse, mas ainda existe Moscou. O que se fundiu e ecoou neste som para o seu coração?
AB: Moscou. Moscou para mim é uma base experimental e produção pesada. É aqui que eu planejo, afio os espaços em branco. Onde o concreto é sempre colocado, onde tudo faz barulho e faz barulho, e você fica pulando para não pisar no tombadilho - literal e figurativamente. As árvores em Moscou não ficam retas: eles estão consertando algo aqui - eles inclinaram a árvore ali, depois consertaram ali - a árvore foi aqui; sinto muito por eles, eles sempre se curvam e se curvam. E nós somos os mesmos: sempre temos que nos curvar. O tempo todo eles têm que pular algumas trincheiras e contornar algumas cercas. O estilo da cidade é um campo minado. É cansativo e dificulta a concentração. É impossível pensar no eterno e criar beleza em Moscou, é impossível inventar algo que valha a pena, sempre saio de algum lugar. Muito bem, você fugiu daqui. A arte em Moscou é inquieto, como um choque elétrico. E estamos todos muito nervosos. Ok, vamos lá, coma um pouco de requeijão caseiro para mim...
O famoso artista contemporâneo Andrei Bartenev nasceu na cidade de Norilsk, no norte, no início de outubro de 1965. Seus pais eram trabalhadores comuns, a família morava em um apartamento comunitário em um pequeno quarto. O menino se interessou por música desde cedo, queria aprender a tocar piano, mas não tinha onde colocar o volumoso instrumento em casa. O desejo de criatividade permaneceu e Andrei começou a esculpir, desenhar, cortar e colar algo de papel.
Artista Andrey Bartenev
Depois de se formar na 10ª série, o jovem decidiu mudar a situação e do Ártico foi para o sul da Rússia para o Território de Krasnodar, onde ingressou no Instituto de Cultura da faculdade de direção. O tumulto das cores do sul atingiu homem jovem que está acostumado com a noite polar, a eterna cobertura de neve e as luzes do norte.
A experiência emocional da cor transformou o trabalho do artista em algo mais do que apenas pintura. Movimento, não estático - é isso que se tornou o foco principal para ele. Isso coincidiu com a tendência da época, na qual Bartenev se encaixava organicamente.
Aos 20 anos, um jovem parte para Moscou a convite de seu diretor. Na capital, Andrey começa a trabalhar ativamente com equipes jovens. Ele faz as primeiras apresentações, que tanto a crítica quanto o público comum começam a assistir com prazer. Não há pessoas indiferentes.
Juntamente com Petlyura, Bartenev criou suas primeiras obras na Mars Gallery: “Rampage on Mount Ana-Dyr to the singer of Nikitinsky fish” e “The Great Koryak Seagull”. Logo com a performance "Botanical Ballet" ele vai para o festival em Riga, onde recebe o Grande Prêmio.
A imprensa estrangeira dos anos 90, assistindo ao trabalho de um russo inusitado, encantou-se com o estilo de suas ações, que lembrava a era da vanguarda e do futurismo russos. As performances de Bartenev são como figuras animadas das pinturas de artistas do início do século 20, que, ao som da música dos clássicos modernos, se moviam pelo espaço com a precisão da interação dos planetas.
O próprio artista percebe que o círculo, a rotação são as principais chaves para a compreensão de sua obra. Em casa, em meados dos anos 90, Bartenev foi aceito nas fileiras do Sindicato dos Artistas de Moscou.
No início dos anos 2000, Andrei Bartenev trabalhou a convite de Robert Wilson em seu centro Watermill em Hamptons. O designer russo encenou uma de suas obras mais memoráveis, Red Staircase, nos Estados Unidos. A apresentação contou com a presença de verdadeiros cantores de ópera e músicos de orquestra que, em vez de instrumentos sinfônicos, usaram latas de ferro vazias para criar um fundo sonoro. Os pratos de massa, que os intérpretes jogavam da varanda direto para o palco, causaram um efeito especial no público.
Designer de moda ultrajante Andrey Bartenev Andrei Bartenev se considera um professor nato. Ele começou a adquirir alunos cedo, quase desde o início de sua biografia criativa. Tom foi ajudado por sua experiência juvenil como líder pioneiro em acampamentos infantis soviéticos.
No momento, o artista ensina não apenas no Ocidente. Ele reúne jovens criativos em Moscou para suas palestras sobre arte e também atrai pessoas especialmente talentosas para suas apresentações. A aluna russa mais famosa do mestre foi Sasha Frolova, que já se tornou famosa por seu projeto Aqua Aerobics.
Os ex-alunos de Bartenev recebem notas altas dos mestres de nosso tempo e trabalham como cenógrafos e artistas em grupos famosos na Europa e nos EUA.
Uma das últimas ações do designer "Eu te amo" é uma composição escultórica moderna, representada por muitos alto-falantes e microfones. Foi criado para a primeira Bienal de Moscou e agora está exposto no Museu da Modernidade de Moscou. Sua essência é dizer a frase “eu te amo” no microfone, que responderá imediatamente com um eco quíntuplo com efeitos especiais, e após isso, a resposta do participante anterior da ação será gravada em fita.
Como artista, Bartenev cria pinturas feitas em mídia mista: decoupage, pintura a pastel, gráficos, colagem. A maioria trabalho famoso Bartenev são considerados "Menina com dois fogos de artifício", "Autorretrato em vestido de noiva de uma ave do paraíso", "Retrato de botas", "Calma de dois palhaços", "Sou uma fada, sou uma linda fada" , "Autorretrato no papel de Arnold Nijinsky".
Estilisticamente, suas pinturas são um grau extremo de abstração. Além de trabalhos artísticos, Andrey recria performances espetaculares. São ações como "Belas Adormecidas", "A Rainha da Neve", "Fausto", "Roupa Intima para a África", o festival de ilustração "Instituto do Sorriso", a exposição "Amor à Alta Costura!".
O incansável Andrei Bartenev tentou ser ator de teatro. No início dos anos 2000, participou da produção de "Shlem.com" baseado na obra. A performance experimental, em que os autores tentaram combinar performance, projeção de vídeo e comunicação dos espectadores no espaço da Internet, participou do NET Festival de Arte Contemporânea, mas essa ação não impressionou a crítica. Mas essa experiência caracteriza Bartenev como um artista em busca de novas formas.
Agora Andrei trabalha muito na Europa. Ele leciona na Academia Norueguesa de Artes Teatrais. No Ocidente, a performance art foi apontada como uma forma de arte independente, e tal disciplina é ensinada separadamente. O designer russo se comunica com muitos representantes da elite artística ocidental: Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose.
Andrei Bartenev é um participante regular de eventos sociais. Em várias reuniões, os mestres chocantes podem ser vistos nos trajes mais incomuns.
alta(184 cm) o esguio artista, que parece muito mais jovem do que sua idade, é um excelente modelo para seus próprios experimentos. Retratado em Instagram Andrey Bartenev pode ser visto em roupas fantásticas que lembram alienígenas e misteriosas criaturas espaciais. Mas o estilista em traje de framboesa foi especialmente lembrado pelo público.
Muitos escândalos estão associados ao nome de Bartenev, embora em essência ele seja um artista pacifista inofensivo. Assim, por exemplo, em uma festa privada para um cliente rico, Bartenev recebeu a ordem de ser o anfitrião da noite. Qual foi a surpresa dos representantes da alta sociedade ao se depararem com um espetáculo de várias dezenas de gatos e cachorros que se dedicavam ao processo de criação como entretenimento. Naquela noite, para Andrey e seus amigos, tudo acabou mal.
Pouco se sabe sobre a vida pessoal de Bartenev. Em suas entrevistas, o artista, brincando ou falando sério, diz que em uma realidade paralela ele tem uma família amiga, composta por três maridos e uma esposa. Mas o excêntrico não tem filhos nem lá. Sabe-se que não faz muito tempo Andrei perdeu a mãe, que era a pessoa mais próxima dele.
As ações de arte contemporânea de Bartenev são realizadas em Moscou e cada vez mais em centros de entretenimento. A artista usa muita cor, balões, efeitos de luz. Se adequa trabalhos recentes distinguem-se pela sua simplicidade, que facilita a livre circulação dos atores.
O novo apresentador do programa “Fashion Sentence” Andrey Bartenev Em 2016, várias campanhas de Bartenev foram realizadas com sucesso: “Dê amor!”, “Pés na água, cabeça nas nuvens” e “Retratos de gente feliz”. E no início de 2017, foi anunciado que o estilista moderno passaria a apresentar o programa Fashion Sentence Channel One no dia 1º de março, no qual substituiria temporariamente o apresentador anterior.
Os fãs do historiador da moda ficaram perplexos - qual seria o motivo de tantas mudanças drásticas no programa? Vasiliev apressou-se em tranquilizar o público, dizendo que Bartenev se tornaria o apresentador do Fashion Sentence por várias edições, enquanto Alexander estava ocupado com seus projetos paralelos.
