Irina Khursulova
. retrato a pintura é um dos gêneros mais complexos e significativos das artes plásticas. Esta não é apenas uma reprodução das características de um determinado humano mas a compreensão de seu mundo interior, a essência de seu caráter, a singularidade de sua aparência; expressão pelo artista de sua atitude para com o retratado. Nenhum outro gênero de pintura revela cara então como faz retrato.
Quão ensinar uma criança a desenhar um retrato corretamente? Cada professor tem seu próprio método. desenhando um retrato. Eu ensino as crianças primeiro desenhar o rosto de uma pessoa passo a passo, com um simples lápis.
Usando regras simples, desenhar um humano quase todos podem enfrentar, mesmo filho. Talvez não seja a primeira vez, mas com um forte desejo, você definitivamente poderá ensinar uma criança a desenhar um retrato real de uma pessoa.
Antes de começar a trabalhar retrato, recomenda-se preparar todos necessário:
Papel;
Lápis simples.
1. Primeiro, desenhe um rosto com linhas finas - um oval.
2. Para alívio desenho exatamente no centro desenhe uma linha vertical dividindo retrato em duas partes e duas linhas horizontais dividindo-o em 3 partes: testa, sobrancelhas; olhos, nariz; boca, queixo.
3. Na linha superior, desenhe sobrancelhas arqueadas.
4. Abaixo estão os olhos. A forma dos olhos consiste em linhas arqueadas. No meio, a íris e a pupila são desenhadas. Não esqueça desenhar cílios, na pálpebra superior são mais longos do que na inferior.
5. Desenho nariz - nariz no meio, começando nas sobrancelhas. Desenhado com uma linha curva suave. A coroa do nariz é arredondada e lateral são desenhados asas do nariz e narinas.
4. A boca está abaixo do nariz. Desenhamos a linha da boca, no topo do lábio superior - duas linhas arqueadas, abaixo do lábio inferior - uma grande linha arqueada.
Apague as linhas extras com uma borracha.
5. Nas laterais ao nível do nariz, desenhe as orelhas, desenhe os ombros.
6. Então o cabelo: curto ou longo, liso ou encaracolado, ondulado, com ou sem franja, cor.
Talento é dado a todos homem por natureza, apenas para desenvolver as habilidades que você precisa para começar desde a infância. Ao ajudar as crianças a aprender a transformar imagens em imagens, vocês, educadores, estão prestando um grande serviço a elas. Desenho lápis passo a passo não é apenas interessante, mas também muito útil para crianças pequenas. Boa sorte para você!
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Desenhar para uma criança é uma atividade que não só traz prazer, mas também contribui para o desenvolvimento da motricidade fina, pensamento, memória e atenção.
Pela primeira vez retratando uma pessoa, a maioria das crianças agem de acordo com o princípio de "pau, pau, pepino - esse é o homenzinho fora". Eles ainda não sabem avaliar corretamente a perspectiva e correlacionar os tamanhos das diferentes partes do corpo. As crianças desenham uma cabeça enorme (ou, inversamente, muito pequena) e não se incomodam em desenhar detalhes. Mas com o tempo, os pré-escolares e depois os escolares têm o desejo de aprender a retratar uma pessoa corretamente. Felizmente, hoje não é necessário ir à escola de arte ou ter aulas individuais de professores de artes plásticas para fazer isso. No artigo, você encontrará explicações e esquemas detalhados para desenhar uma pessoa para crianças e adultos, com os quais você pode aprender a criar imagens bastante reconhecíveis.
À primeira vista, o desenho passo a passo parece ser uma atividade pouco criativa, incapaz de ter um impacto positivo no desenvolvimento da criança. Mas esse não é o caso.
Preparar-se para uma aula de desenho de uma pessoa para crianças é muito simples: para isso, você só precisa de lápis (simples e coloridos), uma folha de papel e uma borracha. A criança só precisa seguir todas as instruções, reproduzindo gradualmente no papel os detalhes individuais do desenho. Então, pegue um lápis simples e comece!
Nosso homem está quase pronto! Resta apenas apagar todas as linhas desnecessárias, desenhar um contorno e colorir. Para as crianças, desenhar uma pessoa passo a passo é uma maneira divertida de aprender a criar imagens semelhantes. No futuro, eles poderão desenhar pessoas, inventando independentemente os detalhes da imagem futura e colocando-os corretamente em um pedaço de papel.
Além de inspiração, papel e lápis de qualidade, suavidade da 3B, você precisará de conhecimentos básicos de como desenhar uma figura humana. Se você entende as proporções, mesmo um iniciante pode desenhar uma figura humana em etapas. Considere as técnicas e os principais pontos para a solução bem-sucedida de uma tarefa criativa.
O desenho consiste em várias etapas.
Qualquer desenho começa com uma composição. Dependendo da pose da natureza, um formato vertical ou horizontal é selecionado. Linhas claras criam o movimento e a silhueta do corpo.
Uma figura bem composta é colocada harmoniosamente no campo da folha. Olhando para o trabalho finalizado, não deve haver desejo de mover o desenho.
A escala da imagem deve ser escolhida de acordo com o formato. Um desenho muito grande dá a impressão de aperto, requer a adição de espaço ao redor. Pequeno - cria a ilusão de vazio, quero cortar a folha.
As linhas de contorno delineiam a curvatura da coluna, o giro da cabeça, a cintura escapular axial e as articulações do quadril. A direção dos ombros, antebraços, quadris, canelas, mãos e pés é indicada de forma linear e esquemática.
As partes do corpo são medidas e colocadas em uma folha de forma geométrica simplificada (a cabeça tem a forma de um oval, o peito é um barril oblato, uma pélvis em forma de tigela, cilíndrica e cônica - o pescoço e os membros, prismáticos - pés e mãos). A posição relativa das principais articulações pareadas (ombro, cotovelo, punho, quadril, joelho, tornozelo) é especificada.
Nesta fase, as características anatômicas características são trabalhadas. O princípio é do geral para o particular. Os detalhes surgem somente após a construção de grandes peças.
Na verdade, a construção se resume a quebrar grandes formas geométricas em componentes menores. O objetivo é obter uma seção anatomicamente correta dos formulários.
O corpo humano é simétrico e a coluna vertebral é usada na construção como um eixo natural de simetria ao colocar segmentos à direita e à esquerda.
O desenho é feito suavemente, sem pressionar o lápis, para que as linhas auxiliares de construção possam ser removidas livremente. Ao mesmo tempo, a fronteira de luz e sombra é delineada.
Dependendo da tarefa artística, o claro-escuro pode ser limitado ao sombreamento leve ou pode consistir em sombreamento multicamada complexo que transmite as características da pele e a textura do material da roupa.
Em primeiro lugar, as sombras próprias e cadentes são completamente cobertas. O tom principal está concentrado na borda da sombra. Então semitons e reflexos são trabalhados. Ao mesmo tempo, a densidade da sombra aumenta. O último trabalho é feito na luz. As áreas iluminadas são levemente abafadas com um tom claro.
A parte final é o detalhamento. Realçar destaques com uma borracha, afiar e enfatizar formas com um traço. A hachura clássica é realizada de acordo com a forma do objeto.
É aconselhável começar a desenhar uma pessoa com esboços de curto prazo da natureza. A prática diária o ajudará a desenvolver rapidamente seu olho e adquirir as habilidades gráficas necessárias.
Certifique-se de estudar anatomia plástica. Sem o conhecimento básico da estrutura do corpo não se consegue bons resultados, o desenho ficará reduzido a copiar o que se vê. Os livros de Gottfried Bammes podem ser um maravilhoso auxiliar de ensino.
Uma excelente ajuda será desenhar partes individuais do corpo em diferentes posições com detalhes anatômicos.
Para ajudar artistas iniciantes, existe uma técnica de medição especial para determinar as proporções exatas do corpo:
Vamos tentar desenhar uma pessoa em diferentes poses.
O desenho de silhueta pode ser usado para esboços de vida, caricaturas, ilustrações, criação de personagens de desenhos animados. Com este tipo de imagem, as proporções muitas vezes não são preservadas e até deliberadamente distorcidas. O tipo de desenho de contorno é geralmente usado por crianças. Qualquer desenho do corpo humano também começa com um esboço de silhueta preparatório.
A construção proporcional de uma figura de corpo inteiro está associada à sua divisão condicional em partes. Na folha, os traços marcam as dimensões verticais da pessoa retratada. A fusão púbica divide aproximadamente o corpo de um adulto ao meio, a cabeça ocupa 1/8 - 1/7 da parte. A cabeça de uma criança, dependendo da idade, é de 1/4 a 1/6.
As dimensões indicadas no papel são divididas no número necessário de partes. Os contornos correspondentes do corpo se encaixam nos segmentos resultantes.
E mais algumas proporções:
Conhecer esses padrões facilita muito a tarefa do desenhista.
Para "colocar" uma pessoa em uma folha, você precisa determinar o centro de gravidade. Para fazer isso, uma linha vertical é traçada da fossa jugular (na base do pescoço na frente no centro) através do centro da pelve para baixo. Em uma pessoa em pé com apoio em uma perna, a vertical passa pelo pé da perna de apoio. Ao mesmo tempo, a articulação do quadril desta perna é mais alta, a pélvis é inclinada para baixo do suporte, a cintura escapular está na direção oposta. Se o assistente fica em duas pernas, ou apoiado nos cotovelos, apoiado nas mãos, ombros, costas, o centro de gravidade está localizado entre os dois suportes.
Para desenhar uma pessoa em movimento, é necessária uma análise anatômica para reproduzir com precisão a dinâmica:
O início do desenho é sempre esquemático: o movimento da crista, a localização dos eixos do ombro e da cintura pélvica com a designação das articulações, a rotação do crânio, a direção dos ossos dos membros com a simultânea determinação do seu comprimento, a posição dos pés e das mãos.
Ao desenhar uma pessoa sentada, a escolha do ângulo desempenha um papel importante. Uma posição diretamente em frente à natureza é considerada malsucedida. Neste caso, os quadris da pessoa sentada na cadeira estão em uma forte contração de perspectiva. Na posição sentada no chão, as pernas ou o tronco são reduzidos, dependendo da linha do horizonte escolhida. Uma imagem convincente nesta posição é difícil de alcançar. Os melhores ângulos para uma pessoa sentada são os laterais, com o horizonte na altura da cabeça ou um pouco mais baixo.
Na posição sentada, a coluna lombar é endireitada. O centro de gravidade é o centro de sustentação. A maioria dos músculos está em um estado relaxado. Os músculos glúteos, e outros em contato com superfícies, estão sujeitos a deformações.
A imagem do perfil permite transmitir com mais nitidez as características do corpo - postura, ajuste da cabeça e ombros.
Requer a construção do peito, cintura escapular e ossos pélvicos em perspectiva. Se a cabeça não estiver em um perfil claro, os crânios também estarão. Os membros mais distantes do observador também serão um pouco menores.
Para uma imagem correta, é necessário encontrar o ponto de fuga na linha do horizonte (ao nível dos olhos) e coletar todas as linhas centrais nela. Linhas auxiliares também devem ser traçadas através de pontos pareados (por exemplo: músculos peitorais, espinhas ilíacas ântero-superiores, sobrancelhas, cantos dos lábios) para manter a simetria corporal.
As características de uma pessoa deitada são o relaxamento dos músculos e a flacidez dos tecidos moles sob a força da gravidade. Os músculos em contato com a superfície são achatados.
A dificuldade em desenhar um corpo deitado está na redução perspectiva das proporções. Os ângulos mais difíceis da natureza mentirosa são do lado da cabeça e dos pés. Em tais posições, a contração do corpo é máxima, a construção é problemática.
Na imagem em perspectiva de partes do corpo, é utilizado o método de construção de corpos geométricos em perspectiva.
O assistente que está de costas é desenhado na mesma sequência daquele que está de frente. As divisões proporcionais são transferidas para a parte de trás do corpo. Assim, metade do crescimento está no nível do sacro. O queixo está localizado no centro da coluna cervical, a próxima marca está no meio das omoplatas, etc. A tarefa é simplificada pela ausência da necessidade de desenhar um rosto.
As formas anatômicas estão sujeitas a geometrização. Evite a iluminação direta, o que dificulta a compreensão da modelagem.
Desenhe uma figura feminina
Desenhar uma pessoa vestida se resume a construir um corpo nu, seguido de modelar cortinas sobre a construção. Ao retratar roupas, você precisa descobrir em quais partes o tecido repete o relevo do corpo e onde tem seu próprio volume. Por exemplo: no corpo feminino, a blusa é adjacente ao corpo da clavícula até o meio do peito na frente, dos músculos do capuz até o topo das omoplatas nas costas. Abaixo desta borda, o tecido drapeja livremente.
Itens de guarda-roupa rígidos (alguns chapéus, sapatos) têm sua própria geometria.
Ao desenvolver o claro-escuro, leva-se em consideração que o tecido tem seu próprio tom e textura. Um erro comum é trabalhar os detalhes e as dobras do material com mais cuidado do que as faces da natureza, em conexão com as quais as roupas começam a desempenhar um papel importante no desenho.
A figura feminina tem uma série de diferenças proporcionais em relação à masculina. Os ombros são um pouco mais estreitos, o peito é menor em volume, os ossos pélvicos são mais largos, as pernas são mais curtas que as dos homens. Nos homens, a parte inferior da perna é mais longa, os arcos superciliares são mais desenvolvidos no crânio.
Um ponto importante ao desenhar uma mulher: nas mulheres, o centro de gravidade é mais baixo que nos homens. A mudança no centro de gravidade ocorre ao calçar sapatos com salto e em mulheres grávidas. Isso é mais perceptível de lado, expresso por mudanças na deflexão na região lombar. Você precisa desenhar um corpo feminino levando em consideração esse recurso.
Devido à distribuição uniforme da gordura subcutânea, os músculos ficam escondidos, têm um alívio calmo. Isso requer linhas suaves de desenho e modelagem fina de luz e sombra.
Tendo dominado o desenho da vida, usando o conhecimento adquirido sobre anatomia, você pode desenhar o corpo em diferentes posições de acordo com a representação. Qualquer que seja a pose concebida - natural ou acrobática, é importante entender o sistema de trabalho do esqueleto e dos músculos em cada caso. A ideia do corpo feminino como construtor geométrico ajudará a modelar corretamente o claro-escuro a partir de uma fonte de luz imaginária.
Desenhar vários personagens é uma tarefa complexa daquelas já consideradas. Além disso, o componente composicional e o problema do afastamento das pessoas no futuro são resolvidos.
Além da perspectiva linear, o desenho do grupo utiliza a perspectiva aérea. As figuras do primeiro plano são desenhadas de forma mais concreta e contrastante do que as do fundo. A elaboração em preto e branco dos momentos centrais da composição é a mais escrupulosa. Se necessário, o plano secundário é resumido com um traço amplo e leve.
Desenhar uma pessoa não é apenas difícil, mas também muito interessante. Tendo aprendido a desenhar um corpo, você sempre quer mais - transmitir o caráter do personagem e sua atitude em relação a ele.
Nem toda mãe sabe desenhar lindamente, mas ainda precisa ensinar seu filho. Para ajudar seu filho a aprender essa tarefa difícil, você deve prestar atenção às imagens educacionais passo a passo. Algumas crianças desenvolvem talento desde a infância. Eles podem desenhar a qualquer hora, em qualquer lugar. Outras crianças devem ser estimuladas a ajudá-las a aprender algo novo. Antes de iniciar o processo de aprendizado, prepare todos os materiais necessários - lápis, borrachas, papel.
Vamos dividir todo o processo de desenho em várias etapas. Na primeira, aprenderemos a desenhar um oval, que funcionará como uma cabeça.
Em seguida, desenhamos um retângulo, que conectamos com um oval. Assim, temos um corpo.
Começamos a trabalhar no quadro geral - desenhamos todos os elementos.
Agora vamos “colocar” calcinha no personagem.
Não se esqueça dos ouvidos! Adicione dois semicírculos em ambos os lados da cabeça.
Agora vamos ao cabelo. Você pode desenhar cabelos comuns ou criar algo intrincado.
Prosseguimos para o rosto - olhos, nariz, sobrancelhas, lábios. Se você ainda não trabalhou no pescoço, agora é a hora.
Além disso, você pode adicionar uma camisa ou outras roupas que você gosta.
Trabalhamos na palma e nos dedos - em cada um separadamente.
Para maior credibilidade, adicione dobras na calcinha, já que os joelhos são convexos. Não se esqueça dos sapatos.
Agora você pode se livrar das linhas auxiliares e adicionar cores brilhantes à ilustração.
Preparar! Qualquer criança pode lidar com esse padrão. Você pode complicar a tarefa e dar dinâmica à imagem retratando o herói em movimento.
Junto com isso, eles pesquisam e lêem:
Esta lição destina-se a crianças mais velhas que já representam ousadamente uma figura humana. Estude algumas fotos para decidir em que estilo você vai trabalhar. É melhor começar com personagens de desenhos animados, pois será fácil e interessante para o bebê. Deixe seu filho sonhar - deixe-o ir além das linhas usuais e criar algo próprio.
Etapa 1. Desenhamos um oval, que dividimos em duas metades com uma linha horizontal - a parte superior deve ser maior que a inferior. Divida o rosto em metades iguais com uma linha vertical. Desenhamos outra linha horizontal, como no exemplo. As linhas representam o nariz, os olhos e a boca da menina. No final, nós apenas os apagamos.
Etapa 2. Agora marcamos o nariz, a área da boca, os lábios. Observe que o lábio inferior deve ser maior que o superior.
Etapa 3. Marcamos um lugar para os olhos. Descrevemos a parte interna do olho focando nas bordas do nariz - esses parâmetros devem ser paralelos. Preste atenção à distância entre os olhos - não deve ser menor que o comprimento do próprio olho. Desenhamos sobrancelhas limpas.
Estágio 4. Trabalhando a boca e os lábios. Para determinar o comprimento da boca, desenhe duas linhas a partir dos cantos internos dos olhos.
Etapa 5. Apagamos as linhas auxiliares, você pode adicionar sombras para dar volume à imagem.
Etapa 6. Adicione realismo - maçãs do rosto, sombras, escureça as asas do nariz e do queixo. Pinte sobre a pupila do olho, adicione destaques. Não se esqueça dos cílios! Preparar.
Não será difícil para os alunos repetirem esse desenho, especialmente se seu talento for claramente visível. Experimente com personagens e materiais de desenho. Primeiro, estude as proporções, a direção das linhas, as sombras e depois sinta-se à vontade para quebrar as regras e criar algo próprio.
É melhor começar a desenhar desde a infância - este é um dos períodos mais férteis para dominar o básico das belas artes.
O desenho passo a passo para crianças é uma maneira que o ajudará a desenvolver as habilidades criativas de seu filho, independentemente de suas habilidades naturais.
Você passará muitas horas emocionantes aprendendo o básico do desenho passo a passo e depois poderá realizar todas as suas fantasias criativas.
O desenho em etapas é um método de desenho que permite criar um desenho sequencialmente, em etapas, do simples ao complexo.
Às vezes, a coisa toda fica parada simplesmente porque a pessoa não sabe por onde começar. Muitas vezes, uma criança pergunta à mãe ou ao pai “E desenhe uma tartaruga”, e o pai cumpriria com prazer o desejo do bebê, mas não sabe como.
E se ele tivesse um desenho passo a passo da mesma tartaruga na frente dele, ele lidaria facilmente com essa tarefa.
Para as crianças, o desenho passo a passo é uma boa ajuda: em primeiro lugar, eles aprendem a desenhar sem erros, seguindo um determinado procedimento e, em segundo lugar, no processo de treinamento repetido, desenvolvem um algoritmo que mais tarde lhes permitirá retratar com precisão muitas coisas sem um diagrama.
Finalmente, é muito interessante e emocionante ver como uma imagem inteira emerge de pequenas formas e traços, além disso, falhas raramente acontecem.
Claro, a princípio seria bom que os próprios pais dominassem esse método simples. E se uma criança observa como a mãe ou o pai se esforçam no trabalho criativo, o desejo de repetir depois dos mais velhos definitivamente surgirá.
A princípio, nas aulas de desenho em fases com uma criança, são necessários esquemas convenientes e compreensíveis.
A essência do método é que desenhar algo ocorre em várias etapas.
Ou seja, ao desenhar um gato, não começaremos com um rabo ou focinho, mas seguiremos um determinado padrão que nos permitirá evitar erros e imprecisões nas proporções.
A maneira mais fácil de começar a dominar o desenho passo a passo é com esboços a lápis. Tintas e pastéis serão úteis mais tarde.
Para organizar o processo, você precisará de:
Se o desenho a lápis já foi dominado, ou se você deseja passar imediatamente para pastéis ou tintas, tudo isso também deve estar disponível.
Forneça um ótimo local de trabalho para um artista iniciante: uma mesa e cadeira confortáveis, boa iluminação e ausência de todas as distrações. A criança deve estar confortável.
Se houver uma placa ou cavalete por perto - ótimo, você pode anexar diagramas lá. Você também pode usar um suporte para livros ou uma parede.
Antes de começar a desenhar, certifique-se de informar ao seu filho sobre as seguintes regras:
Em seguida, mostramos à criança esquemas interessantes. Ofereça uma escolha de vários esquemas, deixe o jovem artista escolher o que ele gosta. Lembre-se de que é melhor começar com esquemas mais simples: primeiro dominamos o desenho faseado de animais, padrões e depois passamos a desenhar uma pessoa.
Vamos começar com um coelho estilizado e caricatural, que é fácil para uma criança em idade pré-escolar.
Agora vamos desenhar um gato fofo.
Agora vamos desenhar um cachorrinho encantador.
Este diagrama simples ajudará seu filho a dominar as proporções ao desenhar uma pessoa.
Qualquer menino vai querer aprender a desenhar um tanque, e não é nada difícil.
Talvez, depois de dominar o desenho desses elementos, a criança se interesse por pintar em madeira - uma arte tradicional muito interessante.
Esses elementos estão presentes em muitas amostras da pintura de Khokhloma.
Assim, o desenho em fases é um método baseado na ordem e no esboço. Para fixar um determinado algoritmo na mente criativa de uma criança, faz sentido recorrer a esse método. Você deve começar com desenhos estilizados simples, imagens de personagens de desenhos animados, etc. É simples e interessante, e o resultado será bem-sucedido.
Quando uma criança domina o básico do desenho passo a passo, ela pode querer continuar seus estudos criativos em um estúdio de arte ou escola de arte. R. talvez ele continue aprimorando sua habilidade no desenho de acordo com os esquemas, que se tornarão mais complicados.
