Andrey Rublev (por volta de 1360-1370 - por volta de 1430) - pintor russo, fundador da escola de pintura de ícones de Moscou, seu mestre mais famoso e reverenciado, bem como todos os livros e pinturas monumentais do século XV.
O trabalho de Rublev foi desenvolvido com base nas tradições artísticas da Rússia moscovita. Ele também estava bem familiarizado com a experiência artística bizantina e eslava do sul.
O pintor de ícones continuou as melhores tradições da arte moderna russa e bizantina. A obra de Teófano, o grego, sem dúvida teve uma forte influência sobre ele. Ele herdou não apenas alta habilidade técnica - para ele, assim como para Feofan, a pintura de ícones é "fazer inteligente". Tanto Feofan quanto Rublev se esforçam para expressar a "sabedoria da vida" na arte.
No entanto, na obra do artista moscovita, o conceito pictórico do século XIV passou por uma reformulação radical. O início "individualista" de Feofanov - um traço livre, amplo, execução esboçada - é incomum para a pintura de Rublev.
Sobre a formação da visão de mundo do pintor de ícones grande influência teve uma atmosfera de ascensão nacional da segunda metade do século XIV - início do século XV, que se caracteriza por um profundo interesse pelos problemas morais e espirituais. Em suas obras, no quadro da iconografia medieval, ele incorporou uma nova e sublime compreensão da beleza espiritual e da força moral do homem.
As informações biográficas sobre Rublev são extremamente escassas: ele viveu em Moscou, foi criado em um ambiente secular. Até a década de 1390, ele estudou e trabalhou na equipe de artistas de Moscou. Na idade adulta (até 1405), ele fez votos monásticos com o nome de Andrei na Trinity Lavra, e mais tarde mudou-se para o Mosteiro Spaso-Andronikov de Moscou. Em 1405, junto com os artistas Feofan Grek e Prokhor de Gorodets, pintou a Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou; em 1408 - junto com o artista Daniil Cherny, pintou afrescos e ícones na Catedral da Assunção em Vladimir.
Dos afrescos do pintor de ícones da Catedral da Assunção, a composição mais significativa é “ Juízo Final”, onde a cena tradicionalmente formidável se transformou em uma brilhante celebração do triunfo da justiça, afirmando o valor espiritual do homem. As obras de Andrei em Vladimir testemunham que já naquela época ele era um mestre maduro, que estava à frente da escola de pintura que ele criou.
Por volta de 1408, Rublev pintou ícones, que mais tarde ficaram conhecidos como o rito Zvenigorod. Entre 1422 e 1427, juntamente com Daniil Cherny, supervisionou a pintura e a criação da iconóstase da Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade-Sérgio. Em seguida, o artista pintou o ícone "Trinity".
Outros ícones também foram preservados - eles são feitos de maneiras diferentes e são desiguais em qualidades artísticas. A época em que novas guerras internas estavam se formando na Rus' e o ideal harmonioso do homem, que se desenvolvera no período anterior, não encontrou apoio na realidade e afetou a obra de Rublev. Em uma série de obras, ele conseguiu criar imagens impressionantes, elas sentem notas dramáticas que não eram anteriormente características dele (“O Apóstolo Paulo”). A coloração dos ícones é mais sombria em comparação com os primeiros trabalhos; em alguns ícones, o princípio decorativo é reforçado, em outros se manifestam tendências arcaicas.
Durante os anos 1427-1430, Andrei criou os murais da Catedral Spassky do Mosteiro Spaso-Andronikov. E em 29 de janeiro de 1430, ele morreu durante uma peste e foi enterrado perto da torre do sino do Mosteiro Spaso-Andronikov.
O trabalho de Rublev é um dos pináculos da cultura russa e mundial. Todo o tempo subsequente não se esquece dele:
1551 - a decisão do conselho da igreja russa ("Stoglav") sobre o anúncio do ícone de Andrei como modelo para artistas;
1647 - a primeira menção impressa do nome de Rublev;
o final do século XVII - um capítulo do manuscrito "Conto dos Pintores de Ícones Sagrados", dedicado a este artista;
1947 - o Museu Central foi inaugurado no Mosteiro Spaso-Andronikov cultura russa antiga e arte em homenagem a A. Rublev. Em frente à entrada principal encontra-se um monumento a Santo André;
1960 - celebração mundial dos 600 anos do pintor de ícones por decisão da UNESCO;
1988 - canonização pelo Conselho da Igreja Ortodoxa Russa Reverendo André Rublev "com base na santidade da vida e na façanha da pintura de ícones" e o estabelecimento de um feriado da igreja ele 17 de julho, novo estilo;
uma cratera em Mercúrio também tem o nome de Rublev.
A maior conquista criativa de Rublev é o ícone "Trinity". Agora todo mundo sabe disso - mesmo aqueles que têm a ideia mais aproximada da arte russa. A Galeria Tretyakov se orgulha disso como um de seus tesouros. O artista criou este ícone para a Catedral do Mosteiro da Trindade-Sérgio no início do século XV, pouco antes de sua morte, e foi limpo apenas em 1904.
O esboço histórico da obra-prima de Rublevsky é uma lenda bíblica sobre o aparecimento de Deus a Abraão e sua esposa Sara sob o disfarce de três maridos; sobre uma guloseima preparada para eles por cônjuges idosos sob a sombra de um carvalho e consistindo de um bezerro abatido, bolos, leite e creme; sobre o nascimento de um filho predito a Abraão.
O ícone impressiona pela extraordinária simplicidade, pela "laconicidade" com que se reproduz o acontecimento bíblico. Da história do Antigo Testamento, o artista escolheu apenas os detalhes que dão uma ideia de onde e como a ação ocorreu: a montanha (símbolo do deserto), os aposentos de Abraão e o carvalho de Manre. É em vão procurar tal ousadia em relação ao texto sagrado em ícones anteriores. A antiga pintura russa, que anteriormente seguia o texto sagrado sem raciocínio, e se propunha a dar uma imagem visível de tudo o que a Bíblia e o Evangelho tratam, na pessoa de Rublev negligenciou a letra da Sagrada Escritura e tentou revelá-lo. significado filosófico. De arte ilustrativa, a pintura de ícones se transformou em arte cognitiva.
No coração do conceito filosófico da "Trindade" está a ideia do poderoso poder conquistador do amor como a essência humana mais íntima, cuja revelação serve como uma garantia real da realização da unidade da humanidade. A perfeição artística com que essa ideia humana universal é expressa por Rublev nas imagens simbólicas da pintura medieval coloca o ícone da Trindade entre as criações imortais da arte mundial.
Afastando-se dos cânones, colocou uma única taça (simbolizando a morte sacrificial) no centro da composição e repetiu seus contornos nos contornos dos anjos laterais. O anjo central (simbolizando Cristo) tomou o lugar da vítima e é destacado por um contraste expressivo de manchas de cores cereja escura e azul, orquestrado por uma combinação primorosa de ocre dourado com um delicado "repolho recheado" e verdura.
A composição inscrita em círculo é permeada por profundos ritmos circulares que subjugam todas as linhas de contorno, cuja consistência produz um efeito quase musical.
"Trinity" é projetado para pontos de vista distantes e próximos, cada um dos quais revela a riqueza de tons, o trabalho virtuoso do pincel de uma maneira diferente.
A harmonia de todos os elementos da forma é uma expressão artística da ideia principal da "Trindade" - o auto-sacrifício como o estado mais elevado do espírito, criando a harmonia do mundo e da vida.
O artista incorporou na "Trindade" seu ideal, a ideia de uma pessoa de espiritualidade sutil e iluminação moral. No ritmo linear e colorido do ícone, nas linhas melodiosas, nos gestos suaves e coordenados, nas suaves inclinações das cabeças dos anjos, nas harmonias das cores puras e brilhantes, nasce um sentimento de unanimidade, amor mútuo e sublime pureza espiritual.
pintura de ícone de pintor de rublev grego
O nascimento do maior gênio da pintura de ícones russos provavelmente remonta à década de 1370 ou 1380. Naquela época, o grão-duque Dmitry Ivanovich reinava em Moscou, que permaneceria na memória do povo russo com o apelido de Donskoy.
A história não preservou nenhuma informação sobre os pais do artista; também é desconhecido, nem o local de seu nascimento, nem o nome que ele foi chamado no batismo. André é o nome que lhe foi dado quando foi tonsurado monge.
Em relação ao apelido Rublev, existem algumas suposições. Muito provavelmente, não é um apelido genérico (ou seja, um sobrenome), já que os pintores de ícones da época conhecidos por nós tinham apelidos precisamente pessoais - Teófanes, o grego (um pintor bizantino que trabalhou na Rússia na segunda metade do século XIV - início do século XV), Simeon Cherny (d. 1427, monge do Mosteiro Spaso-Andronikov) e assim por diante.
Quanto ao seu significado, com toda a probabilidade, o apelido Rublev não vem da unidade monetária - o rublo, mas da antiga palavra "rublo", que os camponeses chamavam de vara longa, pressionando a palha (feno, pão em feixes) carregado no carrinho e puxado através dos entalhes da extremidade do cabo. Em outras palavras, o apelido Rublev poderia ser dado a um homem alto, mas magro e esguio. A favor desta versão é o fato de que no século XV. os apelidos "Rublev", "Ruble", "Rubel" foram usados por pessoas de várias classes: Nikifor Rubel, um camponês de Novgorod (mencionado em 1495); Andrei Rublev, boiardo de Pskov (1484); Ivashko Rubl, comerciante de Ivangorod (1498); Kirilko Ruble, servo (1500).
A própria palavra “ícone” (em russo, “imagem”) veio para a Rus' de Bizâncio e significava imagens do Salvador, a Virgem, homens e mulheres santos, bem como eventos evangélicos. Segundo a tradição da igreja, o criador dos primeiros ícones cristãos foi o santo apóstolo e evangelista Lucas, que pintou as primeiras imagens do Salvador e da Mãe de Deus. A linha entre a veneração do ícone e a idolatria é extremamente tênue. “A honra dada à imagem passa para o protótipo, e quem adora o ícone adora a essência representada nele”, proclamaram os padres do VII Concílio Ecumênico no século VIII, formulando o dogma sobre a veneração dos ícones. Os cristãos foram instruídos a venerar a imagem da pintura de ícones "junto com a cruz e o Evangelho".
Os primeiros ícones em Rus' foram de "escrita grega". No entanto, já no século XI, juntamente com os mestres gregos, também surgiram os russos. Não apenas câmaras principescas e boiardas, igrejas e mosteiros, mas também as casas de cidadãos comuns e camponeses eram decoradas com imagens sagradas. Nos tempos pré-mongóis, antigos pintores de ícones russos criaram várias obras-primas reais. Infelizmente, invasão mongol destruiu quase todas as obras dos séculos X-XIII (cerca de trinta ícones mantidos em museus sobreviveram deste período até os dias atuais). Artistas habilidosos morreram ou foram levados para a Horda.
Somente na segunda metade do século XIV as escolas de pintura de ícones começaram a reviver nos principados russos específicos. Os gregos ajudaram a terra russa a redescobrir uma linguagem pitoresca capaz de transmitir as verdades da fé ortodoxa. Os melhores mestres bizantinos foram convidados a pintar os templos que estavam sendo revividos e recém-construídos. Nos anos 70 e 80 do século XIV, o grande Teófanes, o grego, trabalhou em Novgorod - ele pintou a Igreja da Transfiguração do Salvador na rua Ilyin. Na década de 1390, o mestre mudou-se para Moscou, onde pintou afrescos, ícones e miniaturas para evangelhos manuscritos. Parecia incomum para os moscovitas que Teófanes, o grego, enquanto pintava igrejas, não examinava amostras, mas pintava livremente as figuras e rostos dos santos. Epifânio, o Sábio* deixou a seguinte nota sobre ele: “Quando eu morava em Moscou, o sábio mais glorioso, o astuto filósofo Feofan, grego de nascimento, iconógrafo deliberado e excelente pintor entre os pintores de ícones, também morava lá …”.
* Epifânio, o Sábio (d. c. 1420) - monge do Mosteiro da Trindade-Sérgio, autor das vidas de São Sérgio de Radonej, Stefan de Perm e obras de outros gêneros. Reverenciado na face dos santos.
Não é por acaso que São Epifânio coloca a sabedoria e a teologia de Teófanes em primeiro lugar. O trabalho de um pintor de ícones na Igreja Ortodoxa sempre foi considerado sagrado, realizado não apenas pela habilidade do artista, mas também pela ajuda de Deus. O domínio aqui não estava separado da piedade e necessariamente assumia as habilidades de oração e conhecimento em teologia. As criações de Teófanes, o grego, eram teologia em cores: a cor nelas era permeada de luz, energia divina, o mundo dos santos não conhecia nenhuma escuridão e mal. De acordo com o ensino da igreja, esta luz foi vista pela primeira vez pelos apóstolos no Monte Tabor durante a transfiguração de Cristo. Como conta o Evangelho, o Senhor levou consigo três apóstolos ao monte Tabor na Galileia e durante a oração “transformou-se diante deles: e o seu rosto resplandeceu como o sol, e as suas vestes tornaram-se brancas como a luz” (Mt 17, 2). Por muito tempo entre os teólogos houve disputas sobre a natureza dessa luz. Os adeptos da cosmovisão humanista consideravam sua natureza criada, ou seja, física, acessível ao olho humano. Em contraste com eles, os hesicastas (ou seja, os “silenciosos”) acreditavam que a Luz do Tabor era de origem divina e era acessível apenas à visão dos iluminados, homem espiritual. Para se tornarem dignos dessa luz e vê-la, os hesicastas desenvolveram uma prática ascética e de oração. Em meados do século XIV, pouco antes do nascimento de Andrei Rublev, a Igreja Ortodoxa reconheceu o ponto de vista correto dos hesicastas, e o Metropolita de Tessalônica Gregório Palamas (1296-1359), que finalmente formulou a doutrina da Luz do Tabor, canonizado.
Andrei Rublev tornou-se herdeiro de duas tradições de "teologia em cores" - grega e russa. O jovem mestre poderia absorver a tradição grega em comunicação com Teófano, o grego, e o educado sacerdócio bizantino, que veio para a Rus' junto com os metropolitanos gregos. Mas os compatriotas também deram a Andrei um exemplo a seguir. O Monge Alipy das Cavernas (d. 1088) tornou-se o primeiro pintor de ícones russo a ser canonizado como santo. Sua vida, escrita na Lavra de Kiev-Pechersk, era indubitavelmente conhecida por Andrei. O monge Alipiy tornou-se famoso não só por seus atos de jejum e oração, não apenas por sua habilidade como pintor de ícones, mas também por seu dom de fazer milagres: segundo a lenda, ele curava os doentes com o toque de um pincel e tintas. A iconografia também foi praticada por São Metropolita Pedro (m. 1326) e o Monge Dionísio de Glushitsky (1363-1437).
Infelizmente, nenhuma informação foi preservada em qual cidade Andrei estudou: naqueles dias, escolas de pintura de ícones foram formadas em Novgorod, Pskov, Tver e Moscou. Mas ao olhar para os ícones do já maduro mestre Rublev, torna-se óbvio que ele pertence à escola de Moscou, cujo brilho, suavidade e graça tiveram que ser absorvidos desde a infância.
Tendo aprendido toda a sabedoria do ofício dos pintores de ícones de Moscou, Andrei Rublev não parou por aí e, aparentemente, continuou sua educação em Constantinopla.
Muitos imigrantes da Rus' naqueles dias viviam na capital Império Bizantino. Por ordem de metropolitas e bispos russos, ícones e iconóstases inteiras foram pintados aqui, que foram então transportados para a Rus'. Assim, em 1392 o santo Atanásio Vysotsky*, que viveu na capital grega por cerca de duas décadas e trabalhou nas traduções do grego para o russo dos livros dos santos padres, trouxe de Constantinopla para o Mosteiro de Serpukhov uma deesis tier (vários ícones), que sobreviveu até hoje e é chamado de camada Vysotsky.
*Atanásio (no mundo Andrei) Vysotsky (XIV - início do século XV) - hegúmeno do mosteiro Serpukhov Vysotsky, aluno de Sérgio de Radonej, reverendo.
Foi dos gregos que Andrei Rublev aprendeu os tons quentes de foder os rostos dos santos, a imperceptibilidade das transições de uma cor para outra, a expressividade de rostos e figuras - em uma palavra, a mais alta habilidade e graça, beleza e profundidade, transparência e brilho das cores.
Anos de estudo se passaram e, na década de 1390, Andrei retornou a Moscou.
O desfecho do século XIV foi marcado pela invasão da Rus' pelo invencível Tamerlão. Criado por ele em Ásia Central um enorme império competia com o poder decrépito dos mongóis. Em 1395, Tamerlão derrotou totalmente o Khan da Horda Dourada Tokhtamysh e, continuando a se mover para o norte, aproximou-se da fronteira sul da Rus'. Seu enorme exército invadiu a cidade de Yelets, mas de repente recuou, como se fosse impulsionado por uma força desconhecida. Na Rus', a fuga do exército basurman foi associada à intercessão do ícone de Vladimir da Mãe de Deus, naquela época transferido para Moscou a pedido do grão-duque Vasily Dmitrievich, filho mais velho de Dmitry Donskoy.
O ícone milagroso, que se tornou o símbolo e protetor da terra russa, permaneceu em Moscou. Dez anos depois, Andrei Rublev, com a bênção do metropolita Cipriano, escreverá uma lista para a Catedral da Assunção em Vladimir.
É provável que essas convulsões mostrassem a Santo André a futilidade da glória mundana e determinassem sua escolha pelo caminho monástico.
O local e a hora da tonsura do artista não são exatamente conhecidos. Imitando os antigos pintores de ícones sagrados, Andrei escolheu o caminho monástico para purificar sua alma com jejum e oração, lendo Escritura sagrada e obras dos Santos Padres. Não há dúvida de que ele estava familiarizado com os ensinamentos de São Gregório Palamas sobre a luz do Tabor - traduções de suas obras já haviam aparecido na Rus' naquela época. O ícone “A Transfiguração do Senhor” (1400) da iconóstase da Catedral da Anunciação de Andrei Rublev é literalmente permeado por essa luz, que brinca com reflexos brancos nas dobras das roupas, nos rostos dos apóstolos, nas colinas , e o chiton branco de Cristo derrama esta luz sobre o mundo inteiro.
Não é por acaso que o Monge Joseph Volotsky disse mais tarde que a partir da contemplação dos ícones de Andrei Rublev, a “mente e o pensamento” são elevados à “luz imaterial e divina” (“a ereção do olho sensorial”).
No início do século XV, Andrei Rublev teve tanto sucesso em sua arte que se mudou para a primeira fila artistas russos*. Portanto, quando a construção da Igreja da Anunciação foi concluída na Praça da Catedral do Kremlin, o jovem pintor de ícones foi convidado a pintá-la junto com outros dois mestres famosos - Teófano, o Grego e Ancião Prokhor de Gorodets (1405).
*No início do século XV. incluem miniaturas do Evangelho, que anteriormente pertenciam ao boiardo Khitrovo. Alguns historiadores da arte russa acreditam que essas miniaturas maravilhosas (especialmente o símbolo do Evangelista Mateus - o Anjo) só poderiam ser criadas por um mestre de primeira classe, que, sem dúvida, Andrei Rublev já era.
Anjo do Evangelho de Khitrovo .
A "pintura" da igreja significava então não apenas pintura a fresco nas paredes, mas também a criação de todos os ícones da iconóstase. A iconóstase ortodoxa russa adquiriu sua forma final no século XV, representando uma impressionante parede pitoresca com cinco fileiras de ícones que separavam o altar - um símbolo do mundo celestial - do espaço do templo reservado aos adoradores. Os ícones da iconóstase expressavam a ideia da intercessão das forças celestiais pela raça humana no Juízo Final. Três ícones acima das Portas Reais - a Mãe de Deus, o Salvador e João Batista - são chamados de "Deesis" (ou Deisis), que significa "oração", razão pela qual toda a linha desses ícones foi chamada de "linha Deesis" ".
Iconóstase da Catedral da Anunciação no Kremlin
Os ícones da fileira deesis na Catedral da Anunciação foram pintados pelo mais velho e mais reverenciado dos três mestres - Teófano, o Grego. Ícones de férias foram pintados por Prokhor de Gorodets e Andrei Rublev, que também mostraram grande habilidade e seu próprio estilo individual. Os contemporâneos notaram a diferença entre os hábitos dos pintores gregos e russos: “E quando Feofan Grechin escrevia, seus olhos brilhavam em todas as direções e ele conduzia muitas conversas, de modo que o povo de Moscou ficou muito surpreso. O Monge André, em perfeito silêncio de mente e lábios e incessante oração sincera, trabalhou, de acordo com a tradição de seus pais espirituais.
Os pincéis de Rublev na iconóstase da Igreja da Anunciação, além da Transfiguração, incluem mais seis ícones: a Anunciação, a Natividade de Cristo, a Apresentação, o Batismo, a Ressurreição de Lázaro, a Entrada do Senhor em Jerusalém. Mas os murais do templo não foram preservados, pois foi reconstruído sobre a antiga fundação em 1489.
Aviso. Ícone da camada festiva da Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou
Aproximadamente dessa época, Santo André tinha um amigo e associado chamado Daniel, apelidado de Black. Ele era um notável pintor de ícones, como Andrei, mas anos mais velho. A amizade de Daniel e Andrei, que durou pelo menos vinte anos, até sua morte, deixou uma marca brilhante na história da Igreja e da arte sacra, sendo um exemplo de união espiritual e criativa. Basta um olhar para suas criações para entender quão forte foi a interpenetração e o enriquecimento mútuo de seus talentos. Até agora, os historiadores da arte vêm discutindo sobre a autoria de muitos ícones, sejam eles do pincel de Daniel ou de Andrei.
Andrei Rublev, Daniil Cherny e oficina. A parte do meio da camada deesis: o arcanjo Miguel, a Mãe de Deus, o Salvador em Poder, João Batista, o arcanjo Gabriel.
O Rev. Joseph Volotsky observa que ambos os mestres trabalhavam todos os dias, elevando “a mente e o pensamento à luz imaterial e divina, e os olhos sensuais às imagens do Salvador e da Mãe Puríssima”. Os ícones lhes davam tanta alegria que mesmo em feriados, por exemplo, na Páscoa, quando o trabalho não era aceito, Andrei e Daniel contemplavam os ícones sagrados e rezavam diante deles.
Em 1408, o Grão-Duque de Moscou Vasily Dmitrievich convidou o já famoso pintor de ícones Andrei e seu amigo Daniil Cherny para repintar a Catedral da Assunção em Vladimir. Construído no século XII, este templo foi bastante danificado durante a invasão Batu de 1237-1238, quando sua iconóstase e afrescos foram destruídos por um incêndio, e no início do século XV estava em completo abandono.
O Grão-Duque deu este trabalho grande importância. Apesar do fato de Moscou já ter se tornado a sede principal do chefe da Igreja Russa, a sede metropolitana ainda estava formalmente em Vladimir, e a Catedral da Assunção de Vladimir continuou a ser a principal igreja da catedral de todos os russos. Portanto, os murais tinham que afirmar artisticamente a dignidade da Igreja Russa e seu Primaz. Além disso, esperava-se a chegada de um novo metropolitano de Constantinopla: foi Theognost (desde 1409), que substituiu o falecido Cipriano na cátedra russa.
O Rev. Andrey Rublev e Daniil Cherny vieram a Vladimir. Em 25 de maio eles começaram a trabalhar. A iconóstase e os afrescos feitos por eles sobreviveram parcialmente até hoje. Os pincéis de Andrei pertencem a "O Salvador no Poder", "A Mãe de Deus", "João Evangelista" e "Apóstolo André", que agora estão armazenados na Galeria Tretyakov. São enormes, com três metros de altura, imagens de figuras de santos em pleno crescimento sobre um fundo dourado, majestoso e colorido.
Salvador na Força
Pela primeira vez na Rússia, foi criada uma iconóstase de vários níveis, onde uma fileira de deesis, uma fileira festiva e uma fileira de profetas estavam localizadas acima dos ícones da fileira local e dos portões reais. Dos 25 ícones da série festiva, foram preservados a Anunciação, a Descida ao Inferno, a Ascensão, a Apresentação e o Batismo. Do profético - os ícones de Sofonias e Zacarias.
Encontro do Senhor. Ícone da camada festiva da Catedral da Assunção de Vladimir.
Por volta de 1408.
A iconóstase da Catedral da Assunção em Vladimir tornou-se uma das obras mais grandiosas da história da arte da igreja na antiga Rus'.
Nos dias em que Andrei Rublev e Daniil pintavam a Catedral da Assunção em Vladimir, a horda de Khan Edigey se aproximou de Moscou, devastou os arredores e incendiou o Mosteiro da Trindade-Sérgio. E em 1410, Vladimir foi submetido a um ataque surpresa dos tártaros.
Na mesma época, o príncipe Yuri Dmitrievich de Zvenigorod, filho de Dmitry Donskoy, convidou Andrei Rublev para pintar a recém-construída Catedral da Assunção em Zvenigorod.
Decorando seu templo, o príncipe queria ver nele os ícones de um mestre que era próximo em espírito de seu pai espiritual, São Sérgio de Radonej.
Spas Todo-Poderoso
Apenas três ícones do nível Deesis da Catedral da Assunção de Zvenigorod, que agora estão armazenados na Galeria Tretyakov, chegaram até nós: "O Salvador", "O Arcanjo Miguel" e "O Apóstolo Paulo". O ícone central da camada Deesis "Salvador, o Todo-Poderoso", apesar da grande perda da camada de tinta, pode ser considerado o pináculo na representação de Jesus Cristo em toda a pintura de ícones russos. No rosto do Salvador, Santo André combinou maravilhosamente força e suavidade, grandeza e humanidade. As características faciais de tamanho médio, tipicamente russas, são cheias de amor e paz. A combinação de nobre simplicidade e esplendor é uma característica do mestre maduro Andrei Rublev.
Apóstolo Pavel (da classificação Zvenigorod)
Os anos subsequentes da vida do pintor de ícones foram associados ao Mosteiro da Trindade-Sérgio. Andrei mudou-se para lá a convite do hegúmeno Nikon de Radonej, que lamentou muito que a recém-construída Catedral da Trindade de pedra branca não fosse decorada com pinturas e queria ver um ícone pintado durante sua vida "em louvor a Sérgio de Radonej".
Hegumen Nikon conversa com Andrei Rublev e Daniil Cherny.
Fragmento de uma miniatura do século XVI
.
Então o ícone “Trindade” saiu do pincel de Santo André, que se tornou o auge de toda a iconografia russa. Trabalhando nisso, o monge apelou ao grande mestre Sérgio de Radonej, para que com suas orações e diante do Senhor, ele o ajudasse a glorificar o Nome Santíssima Trindade diante de anjos e pessoas. A contemplação da imagem da Trindade, segundo o seu desígnio, devia suscitar grande paz e amor na alma: “sim, olhando para esta imagem, derrota-se a odiada contenda deste mundo”.
A história bíblica sobre o aparecimento de três anjos ao antepassado Abraão sob o pincel de Andrei Rublev tornou-se a imagem da Trindade, expressando o principal dogma do cristianismo: a unidade de Deus em Três Pessoas. O artista, excluindo os detalhes cotidianos da trama do ícone, colocou três anjos no ícone em grande escala e deu a todos os detalhes restantes uma profundidade simbólica: a casa de Abraão tornou-se a morada do Pai Celestial, a montanha - uma símbolo da altura do Espírito Santo, e o carvalho de Manre - a árvore na qual Cristo será crucificado. No centro da mesa há uma tigela com cabeça de bezerro como símbolo do Sacrifício oferecido pelo Salvador pelos pecados das pessoas, e os contornos das figuras dos anjos esquerdo e direito formam uma grande tigela - a imagem da Eucaristia.
Mosteiro Spaso-Andronikov. Agora o Museu Andrei Rublev de Arte Russa Antiga.
Andrei e Daniel passaram os últimos anos de suas vidas no Mosteiro Andronikov, trabalhando na pintura da recém-construída Catedral do Salvador. Infelizmente, essas obras de mestres não foram preservadas (com exceção de dois fragmentos ornamentais). Em um manuscrito do século XVI há uma miniatura representando o monge enquanto trabalhava na imagem do Salvador na parede da Catedral Spassky do Mosteiro de Andronikov.
Andrei Rublev pinta um afresco ao ar livre sobre a entrada da Catedral Spassky do Mosteiro Andronikov.
De uma miniatura do século XVII.
A vida de São Nikon de Radonej diz que Andrei Rublev viveu para ser cinza. No entanto tempo exato sua morte é desconhecida. A data mais provável é considerada 1428, quando uma epidemia de peste assolou Moscou. A tradição monástica, escrita por Joseph Volotsky, diz: “Primeiro, Andrei descansou, depois seu companheiro Daniel adoeceu e, na hora da morte, viu Andrei em grande glória e alegremente chamando-o para a bem-aventurança eterna e infinita”.
Rublev em seu leito de morte. De uma miniatura do século XVI.
Ambos os pintores de ícones foram enterrados no Mosteiro Andronikov, perto da Catedral Spassky. Sua memória ao longo dos próximos três séculos foi cercada por profunda reverência. No serviço do mosteiro, Santo André foi comemorado em 4 de julho, dia de S. André de Creta*, em homenagem ao qual ele provavelmente foi tonsurado. Em manuscritos em miniatura do século XVI, Andrei já era representado com uma auréola.
* André de Creta, (c. 660 - c. 740) - santo, arcebispo da cidade de Gortina em Creta, asceta e hinógrafo da igreja.
Em 1551, por iniciativa do Soberano Ivan IV Vasilievich e do Metropolita Macário, um concílio foi convocado em Moscou, chamado Stoglavy - em suas decisões (100 capítulos) as regras da vida da igreja do país foram escritas. As resoluções da catedral reconheceram o monge Andrei Rublev como igual aos mais famosos pintores de ícones gregos que formaram o cânone da igreja e ordenaram que "os pintores pintassem ícones de imagens antigas, como os pintores gregos pintaram e como Andrei Rublev escreveu".
Essas prescrições da catedral levaram ao fato de que as criações de Rublev foram copiadas em grande número pelas próximas gerações de pintores de ícones. E mesmo agora dificilmente é possível encontrar um templo na Rússia onde não haja uma lista de sua Trindade.
No final do século XVI, foi compilado o original da pintura de ícones Stroganov, no qual Andrei Rublev é chamado de reverendo, e se diz sobre seu trabalho: “ele pintou muitos ícones sagrados, todos milagrosos”.
Os séculos 18 e 19 tornaram-se uma época de negligência para muitas tradições ortodoxas. A iconografia canônica foi substituída pela "semelhança viva" e depois pela pintura acadêmica. Ícones antigos, incluindo o de Rublyov, escureceram sob uma camada de óleo seco; eles foram escritos em cima com novas imagens (atualizadas), e muitas vezes destruídos devido à ruína. Chegou ao ponto em que o túmulo do monge no Mosteiro Spassky foi esquecido e arrasado. O próprio nome do "notório (mais glorioso) pintor" foi lembrado apenas pelos amantes da antiga arte russa - colecionadores de ícones "da carta de Rublev", isto é, pintados de acordo com suas amostras.
Assim era a Trindade de Rublev até o final de 1904.
A pesada riza dourada deixou apenas os rostos e as mãos dos anjos abertos.
No início do século 20, ícones antigos começaram a ser restaurados - para limpar registros posteriores e restaurar sua aparência original. O ícone "Trinity" de Andrei Rublev foi um dos primeiros a ser desmatado, em 1905. Quando o pintor de ícones V.P. Guryanov, que chegou à Trindade-Sergius Lavra a convite do abade do mosteiro, removeu três camadas de gravações posteriores da superfície do ícone, todos ficaram surpresos ao ver cores brilhantes e verdadeiramente celestiais em vez de uma imagem "escura" . O significado deste evento na Rússia não pode ser superestimado. Foi a descoberta de um ícone antigo, o renascimento do interesse pela cultura russa antiga.
Antes de limpar, o ícone de Rublev foi remodelado pelo menos cinco vezes ( última vez meados do século XIX)
Foi assim que ela apareceu aos olhos de Guryanov depois que o salário foi removido.
.
Foto de "Trinity" após a conclusão da limpeza de Guryanov.
Foto de "Trinity" após a renovação de Guryanov.
No entanto, a renovação do ícone por Guryanov causou críticas de especialistas. Em 1915, o pesquisador Sychev disse que a restauração do monumento de Guryanov realmente nos escondeu. NO A segunda etapa final de limpeza foi realizada em 1918-1919.
Ícone em processo de compensação 1918-1919.
Nas roupas do anjo à direita, é visível uma faixa clara do registro removido de Guryanovsky.
Desde a década de 1920, muitos livros foram publicados (por M. Alpatov, I. Grabar e outros) dedicados à vida e obra do artista. Inúmeras exposições com ícones do mestre viajaram não apenas para muitas cidades da Rússia, mas também países estrangeiros. A arte de Andrei Rublev iniciou uma procissão triunfal ao redor do mundo.
Depois do Grande Guerra Patriótica, em conexão com a restauração do Mosteiro de Andronikov, um grupo de iniciativa liderado pelo acadêmico I. Grabar recorreu ao governo com um pedido para criar um Museu de Pintura Antiga Russa no território do mosteiro. Logo, I. V. Stalin assinou uma ordem para criar um museu-reserva histórico e arquitetônico em homenagem a Andrei Rublev. O repositório secular de arte da igreja antiga foi inaugurado em 1960, que a UNESCO declarou o ano do pintor de ícones russo Andrei Rublev.
Em 1988, o Conselho da Igreja Ortodoxa Russa canonizou Andrei Rublev aos santos no posto de reverendo.
Com o advento do terceiro milênio, igrejas em homenagem a Santo André começaram a ser construídas na Rússia (por exemplo, em Moscou na rua Ramenki). E a “Trindade” escrita por ele é atualmente um dos símbolos artísticos mais reconhecidos da Rússia.
As crônicas falam muito com moderação. Sabemos apenas que ele era um monge, sabemos que pintou várias catedrais, e muitas vezes não apenas uma, mas junto com outros famosos pintores de ícones: Teófano, o grego, Prokhor e Daniel. Sabemos que nos dias em que não estava envolvido em ícones (nos feriados), o Monge André se entregava à contemplação espiritual. Sabemos que ele viveu e morreu no Mosteiro Spaso-Andronikov.
Há muito poucos dados, e eles são muitas vezes contraditórios, o que fornece um terreno abundante para disputas intermináveis entre historiadores e historiadores da arte. A situação é exatamente a mesma com os ícones associados a Andrei Rublev. Mas o principal é importante: a Igreja honra a memória de Santo Andrei Rublev precisamente como um santo pintor de ícones. E homenageia os ícones associados ao seu nome. Esses ícones falam melhor do que qualquer palavra.
Referência: Andrei Rublev é uma das pessoas mais misteriosas de seu tempo. Sabemos pouco sobre ele. Sabe-se apenas que os anos de sua vida coincidiram com um período difícil da história russa. Mas mesmo em condições de fome, privação, invasão dos tártaros, foram criadas grandes obras de arte que continuam a encantar nossos contemporâneos. Até agora, o número exato de suas obras permanece um mistério; continuam as disputas sobre a autoria de algumas delas. Seus restos mortais também foram encontrados em circunstâncias incomuns no Mosteiro Spaso-Andronikov. Onde enterravam pessoas que tinham méritos especiais perante a Igreja. O grande pintor de ícones foi canonizado pela Igreja como santo.
O famoso diretor Tarkovsky fez o filme "Andrei Rublev", onde apresentou sua visão caminho da vida pintor e pintor de ícones. No filme, os acontecimentos da história russa passam diante dos olhos de Andrei Rublev e pelo prisma de sua percepção.
Há muito pouca evidência documental sobre Andrei Rublev. Acredita-se que ele nasceu em uma família de artesãos. Seu trabalho correspondia às tradições do principado de Moscou. Ele pintou a Igreja da Anunciação no Kremlin de Moscou. Andrei Rublev morreu durante a peste em 1482.
Várias de suas obras são agora atribuídas aos pincéis dos trabalhadores do Artel Andrei Rublev ou outros autores - seus contemporâneos. Mas não se pode negar que a obra de Andrei Rublevo teve um enorme impacto em toda a escola de pintura da época.
Uma das obras mais famosas de Andrei Rublev é o ícone "Trinity". A história dela é incrível. Em 1422 houve uma terrível fome na Rus'. O ícone retrata três anjos sentados em uma mesa. Sobre a mesa eles têm uma tigela com a cabeça de um bezerro. Os anjos sentam-se contra o pano de fundo de uma paisagem incomum. É uma casa, uma árvore e uma montanha. A casa são os aposentos de Abraão, a árvore é o carvalho de Manre e a montanha é o Monte Moriá. O Monte do Templo ou Monte Moriá se erguia sobre Jerusalém, era ali que ficava o Templo de Jerusalém, o lugar pelo qual o Rei Davi adquiriu do jebuseu Arava (Orna). O carvalho de Manre é a mesma árvore sob a qual Abraão encontrou o Senhor. Abraão encontrou três anjos do Senhor, que lhe apareceram disfarçados de viajantes cansados. Ele os convidou a descansar à sombra de um carvalho. O carvalho permanece em seu lugar até hoje.
Peregrino russo, hegúmeno Daniel escreveu sobre ele - O carvalho é aquele sagrado junto à estrada; quando você vai lá mão direita; e fica, linda, em montanha alta. E em torno de suas raízes abaixo, Deus pavimentado com mármore branco como o chão de uma igreja. Calçada ao lado de todo aquele bom carvalho; no meio desta plataforma, um carvalho sagrado cresceu desta pedra, incrível! Este carvalho não é muito alto, é muito extenso e denso de galhos, e há muitos frutos nele. Seus galhos são dobrados até o chão, para que o marido possa, de pé no chão, pegar seus galhos. Sua circunferência em seu ponto mais grosso é de duas braças, e a altura de seu tronco até os galhos é de uma braça e meia. É incrível e maravilhoso que por tantos anos uma árvore esteja de pé em uma montanha tão alta e não esteja danificada, não desmoronou!
A trama “Hospitalidade de Abraão” é a base do ícone. Ele revela mais plenamente a doutrina dogmática da Santíssima Trindade. A unidade da Santíssima Trindade e a graça da comunhão com Deus são reveladas na incrível obra de Andrei Rublev, um dos poucos que definitivamente pertenceram ao seu pincel. A autoria da "Trindade" não está em dúvida.
Existem duas listas de ícones.
Ambos os ícones estão agora na iconóstase da Catedral da Trindade da Trindade-Sergius Lavra, onde o próprio ícone estava localizado até ser transferido para a Galeria Tretyakov.
Agora "Trinity" está no salão da antiga pintura russa da Galeria Tretyakov. Um armário especial foi criado para isso, mantendo o nível certo de umidade e temperatura para preservar uma obra de arte única.
Na festa da Trindade, o ícone é transferido para o templo-museu, antes se falava em transferir a “Trindade” para a diocese, mas decidiu-se abandonar essa ideia e a pintura pertence à Galeria Tretyakov. O ícone precisa de cuidados especiais e regime de temperatura. As pessoas continuam a admirar este incrível exemplo de pintura russa antiga, que sobreviveu até hoje.
(clicando no ícone você pode visualizá-lo em uma resolução maior)
Vladimir Mãe de Deus
Andrei Rublev (cerca de 1370 - 17 de outubro de 1428, Moscou) - o mestre mais famoso e reverenciado da escola de pintura de ícones de Moscou, livro e pintura monumental do século XV. Canonizado pelo russo Igreja Ortodoxa na cara dos santos.
A biografia de Andrei Rublev contém poucos fatos confiáveis. A data exata de nascimento de Rublev não é conhecida, e os historiadores chamam o principado de Moscou ou Novgorod de local de nascimento. Andrei cresceu em uma família de pintores de ícones. Mais tarde, ele fez os votos monásticos e, em seguida, adotou o nome de Andrei.
Juntamente com outros mestres, Rublev pintou a Catedral da Anunciação, o que foi uma confirmação de sua habilidade habilidosa na época. Também para sua biografia, Rublev pintou a Catedral da Trindade, a Catedral da Assunção na cidade de Vladimir.
Mas a maior glória de Rublev foi como pintor de ícones. Ele criou muitos ícones, embora a iconografia não fosse tradicional, nela ele combinou beleza espiritual e força humana.
A obra mais destacada de Rublev é o ícone " Trindade que dá vida”, representando três anjos e um matagal no centro. Outras obras famosas de Rublev incluem "O Apóstolo Paulo", "O Salvador da Ordem Zvenigorod", o afresco "O Juízo Final" na Catedral da Assunção.
Nem todos os ícones e afrescos sobreviveram até hoje.
O último trabalho, se considerarmos Curta biografia Andrei Rublev, tornou-se uma pintura na Catedral Spassky. O grande mestre morreu em outubro de 1428.
Andrei Rublev adotou as tradições do classicismo da arte bizantina do século XIV, que ele conhecia das obras dos mestres gregos que estavam em Moscou, e especialmente das criações de Teófano, o grego do período de Moscou (o ícone Don da Mãe de Deus, o ícone da Deesis na Catedral da Anunciação).
Outra fonte importante da formação da arte de Andrei Rublev é a pintura da escola de Moscou do século XIV, com sua sinceridade comovente e suavidade especial de estilo, com base nas tradições da pintura de Vladimir-Suzdal do século XII - início do século XIII .
As imagens de Andrei Rublev são geralmente adequadas às imagens da arte bizantina por volta de 1400 e primeiro terço do século XV, mas diferem delas em maior esclarecimento, mansidão e humildade; não têm nada da nobreza aristocrática e da dignidade intelectual cantada pela arte bizantina, mas dá-se preferência à modéstia e à simplicidade.
Rostos - russos, com feições de tamanho médio, sem beleza enfatizada, mas sempre brilhantes, de boa aparência.
Quase todos os personagens estão imersos em um estado de contemplação silenciosa, que pode ser chamado de "pensamento de Deus" ou "especulação divina"; eles não têm quaisquer influências internas.
O trabalho de Andrei Rublev determinado no século 15. o auge da escola nacional de pintura russa, original em relação a Bizâncio. Teve um impacto enorme em tudo. arte russa Moscou circula até Dionísio.
Nos terríveis tempos de guerras e conflitos dos séculos XIV-XV, o grande pintor de ícones Andrei Rublev apareceu na Rus'.
A ideia de Rublev foi preservada como um homem de disposição gentil, humilde, "cheio de alegria e senhorio".
Ele era caracterizado por uma grande concentração interior. Tudo o que ele criou é fruto de um pensamento profundo. Aqueles ao redor ficaram surpresos que Rublev estudou as obras de seus antecessores por um longo tempo, tratando o ícone como uma obra de arte.
Embora o nome de Rublev tenha sido mencionado nas crônicas em conexão com a construção de várias igrejas, ele ficou conhecido como artista apenas no início do século XX após a restauração em 1904 da Trindade, o principal santuário da Trindade-Sergius Lavra , a obra mais perfeita da pintura russa antiga. Depois de limpar esse ícone, ficou claro por que a Catedral de Stoglavy decidiu pintar essa imagem apenas da maneira que Rublev a pintou. Só então começou a busca por outras obras do artista.
Durante a Batalha de Kulikovo em 1380, Rublev já era membro do principesco artel de artesãos, que se mudava de cidade em cidade e se dedicava à construção e decoração de igrejas. Naquela época, muitas igrejas estavam sendo construídas na Rus', em cada uma das quais os pintores de ícones deveriam trabalhar.
É impossível traçar consistentemente o caminho criativo de Rublev, porque os antigos pintores de ícones russos nunca assinaram ou dataram suas obras.
O reverendo Andrei Rublev é um grande pintor de ícones russo antigo, mestre da escola de pintura de ícones de Moscou, fundador da pintura russa. Sua criação mais famosa é, que se tornou um símbolo da ortodoxia russa. Andrei era monge: tomou tonsura, viveu e morreu em Moscou. Homem de vida santa, conheceu e se associou intimamente aos discípulos do monge.
Graças à sua autoridade espiritual e grande talento, Andrei Rublev gozou do respeito dos grão-duques, que o instruíram, juntamente com outros pintores de ícones, a pintar afrescos e ícones para as maiores catedrais - em Moscou, Zvenigorod, Vladimir. Rublev trabalhou em conjunto com mestres como o famoso Feofan, o grego e Daniil Cherny e gradualmente desenvolveu seu próprio estilo único, que se tornou um modelo de pintura de ícones russos. A maneira de escrever de Santo André era original e distinguia-se pela suavidade e penetração. Em seus ícones e afrescos, Andrei Rublev incorporou o que é chamado de “teologia em cores”: ele revelou o dogma da Igreja Ortodoxa em imagens artísticas.
Os pincéis de Andrey Rublev pertencem a:
- o famoso ícone da Trindade do Antigo Testamento, pintado para a Trindade-Sergius Lavra, e a pintura da catedral de pedra do mesmo mosteiro;
- Classificação Zvenigorod(imagens do Salvador, do Arcanjo Miguel e do Apóstolo Paulo);
- murais (junto com Feofan, o grego e Prokhor de Gorodets) e vários ícones do Kremlin de Moscou;
- pinturas em Vladimir (das quais apenas o Juízo Final sobreviveu até hoje), a iconóstase da mesma catedral, transferida no século XVIII para a vila de Vasilyevskoye, perto de Shuya (o chamado Classificação Vasilievsky),
- pintura do Mosteiro de Andronikov.
Você pode ler mais sobre a vida e obra de Andrei Rublev em nosso dedicado ao dia da memória do santo pintor de ícones.
Há uma suposição de que Andrei Rublev viu Sérgio de Radonej e até capturou suas feições nos rostos do Salvador em alguns de seus ícones.
A pintura da Catedral Spassky do Mosteiro Andronikov é considerada trabalho mais recente Andrei Rublev. Pouco depois de sua conclusão, ele morreu.
Alguns ícones russos antigos, cuja autoria não foi estabelecida, são referidos ao “círculo de Rublev”.
Andrei Rublev foi canonizado como reverendo pelo Conselho Local da Igreja Russa apenas no final do século 20, em 1988 (o ano do milênio do Batismo da Rus'), embora sua veneração tenha começado quase imediatamente após sua morte. O local de sepultamento do santo está localizado no cemitério do mosteiro Andronikov, perto da Catedral Spassky.
Os ícones e afrescos de Rublev já eram altamente valorizados durante sua vida e eram considerados milagrosos.
