Pintura em gesso com as próprias mãos. A pintura de parede em um apartamento é uma encarnação brilhante do seu pensamento criativo. decoração de fitas e rendas

A pintura em gesso chegou até nós desde os tempos antigos; os templos e palácios antigos sobreviventes são pintados usando essa tecnologia. Esta técnica de decoração de paredes exteriores e interiores permite criar uma imagem individual e única em edifícios residenciais e públicos.

Você pode pintar superfícies de parede rebocadas molhadas e secas. Para criar uma verdadeira obra-prima na superfície da parede, você terá que convidar um artista que saiba trabalhar nessa direção. Um simples padrão ou desenho pode ser aplicado com suas próprias mãos, mas para isso você precisa estudar a tecnologia da pintura de parede.

Tipos de pintura

Para obter um afresco, a imagem deve ser aplicada em gesso úmido.

A pintura em gesso está ganhando popularidade a cada ano e é uma alternativa digna de papel de parede.

Muitos estão interessados no nome da pintura em gesso úmido.

Traduzido de italiano, a palavra raw é traduzida como.

Existem dois tipos de aplicação:

em uma superfície seca, um artista ou uma pessoa que saiba desenhar bem pode atuar. O desenho à mão custará mais do que pintar em uma superfície molhada de acordo com um esboço;
pintar em gesso molhado é chamado de afresco. Você precisa ter tempo para aplicar a imagem antes que a superfície seque. Esta técnica requer uma preparação cuidadosa.

A tecnologia de pintura em superfícies molhadas e secas é significativamente diferente. Ao escolher o método de inscrição, eles são guiados pelos requisitos para a aparência da imagem, disponibilidade de fundos e tempo e habilidades artísticas pessoais.

É importante não quebrar a tecnologia, pois a imagem durará muito tempo

Mesmo que não seja planejado fazer o trabalho com suas próprias mãos, os especialistas precisam ser controlados. O resultado final e a durabilidade da imagem dependem de sua estrita aderência à tecnologia de execução do trabalho. Em caso de violação processo tecnológico pode acontecer que a imagem eventualmente comece a rachar e desmoronar.

Para criar um de qualidade, você precisará de:

como base, eles usam uma parede que não teve tempo de secar, rebocada em várias camadas;
um esboço do desenho deve ser preparado com antecedência, se ocupar uma área grande, é dividido em seções;
um esboço é aplicado ao gesso úmido, depois é pintado, aderindo à tecnologia de aplicação.

A tecnologia de criar um afresco requer a habilidade e habilidade do artista. Se não houver autoconfiança, é melhor convidar um especialista.

Seleção de imagem

A parede na qual a imagem é aplicada deve ser aberta e iluminada naturalmente. Se a pintura de parede for feita por conta própria, é melhor escolher uma imagem simples que não contenha mais de 3 cores.

Preparação da superfície

Prepare a parede fazendo pequenos furos na parede

Para que o gesso fique firme, você precisa tornar a superfície na qual aplicaremos a solução o mais áspera possível.

Primeiro, remova todas as partes esfoliantes dos materiais de construção.

Para uma aderência mais forte, buracos rasos na parede são feitos com um perfurador ou britadeira.

Se a parede foi rebocada anteriormente, derrube a solução nos locais em que ela não segura bem. O primer da parede proporcionará uma boa fixação dos materiais e contribuirá para a despoeiramento da superfície.

Preparação da solução

Adicione lascas de tijolo ou areia de quartzo à argamassa

A argamassa de gesso é preparada à base de cal fresca do mais alto grau com adição de lascas de tijolo ou areia de quartzo. As lascas de tijolo prolongam o tempo de secagem da solução, o que possibilita a aplicação de um padrão.

A cal é extinta preliminarmente com água até que a reação correspondente na solução pare. Para fazer isso, deixe o limão, cheio de água, descansar por vários dias.

A composição da solução para cada camada precisará ser diferente. A tabela mostra as proporções de materiais misturados:

Aplicação de gesso

Para obter o resultado perfeito, você precisa seguir rigorosamente a tecnologia de aplicação. O trabalho é realizado em várias etapas, a aparência e a qualidade do desenho dependem de sua implementação.

Etapas de aplicação:

A consistência da solução deve ser tal que a espátula, abaixada nela, saia seca. Isso garante uma retração mínima da argamassa depois de aplicada na parede. Para aumentar a resistência do gesso, cânhamo picado e fibra de linho são adicionados à solução.

Desenhando uma imagem

Mesmo artesãos experientes preparam o desenho em papel grosso com antecedência. Não é necessário desenhar todos os detalhes, o principal é destacar claramente os contornos dos elementos principais. Se a composição tiver tamanhos grandes, ele é cortado em várias partes idênticas. Ao escolher um tamanho, leve em consideração que cada peça deve ser aplicada na parede de uma só vez. Assista à master class sobre pintura de parede neste vídeo:

Os contornos do desenho são aplicados com uma agulha para molhar o gesso

Instrução passo a passo pintura de parede:

Quando a superfície é nivelada, os contornos do padrão são transferidos para gesso úmido perfurando com uma agulha ao longo do contorno do padrão ou por extrusão. Uma ideia interessante é transferir o contorno usando o contorno da imagem transmitida pelo retroprojetor.
A pintura em gesso úmido começa com objetos grandes, passando gradualmente para detalhes menores. Use escovas macias. Desenhe a partir de elementos claros, pintando gradualmente sobre áreas mais escuras. Ao final da pintura, passam a segunda camada, começando a aplicar novamente tons escuros, em seguida, passe para tons mais claros.
A junção das bordas da pintura é cuidadosamente cortada com uma faca para fazer um bisel externo. Coloque gesso nas bordas não preenchidas e alise para que a costura não fique visível. Continuar pintando.
Após o desenho ter sido elaborado, as sombras são aplicadas, as camadas principais são isoladas, coloridas e vitrificadas.
Depois que a imagem secar, a superfície precisa ser lixada. Em seguida, a imagem é esfregada com cera, que protege a superfície da destruição e desbotamento das tintas sob influências externas. Para mais informações sobre como aplicar um afresco, veja este vídeo:

Desde que o pincel deslize facilmente sobre a parede, a tinta é bem absorvida, penetrando na base e fixando-se nela. Se os sulcos permanecerem após o traçado, o gesso secou, você precisa cortá-lo nesta área, aplicar uma nova camada de gesso e só então continuar a aplicar o desenho.

Depois de terminar de pintar o afresco, ele não deve ser tocado por 7 a 14 dias. As tintas são absorvidas de forma desigual, portanto, enquanto a superfície seca, a saturação das cores pode mudar várias vezes. Quando a imagem secar, ela assumirá a aparência desejada.

Para manter a imagem brilhante após a secagem, escolha cores mais brilhantes

Para obter uma imagem de alta qualidade na parede, você precisa considerar algumas dicas:

ao escolher tintas, leve em consideração que, após a secagem, a cor desbota significativamente, você precisa escolher cores mais brilhantes;
a imagem é selecionada para que, se a finalidade da sala mudar, esteja em harmonia com o design da nova sala. Você não deve escolher tons chamativos e irritantes e pinturas que retratam cenas de guerra, etc.;
enquanto o gesso seca, a sala deve ser protegida de correntes de ar, raios solares e mudanças bruscas de temperatura
as tintas são aplicadas com uma leve pressão do pincel, para não danificar a base. Aplique uma camada fina, uma camada espessa não é completamente absorvida pelo gesso;
para representar a neblina, o branco de cal é adicionado aos pigmentos.

As cores são aplicadas do mais claro ao mais escuro. Certifique-se de seguir essa sequência para que as cores claras tenham tempo de penetrar no gesso. Quando o artista entra direção oposta, vê onde o tom desapareceu e precisa ser atualizado.

Pintura em gesso seco

Este tipo de pintura é usado com muito menos frequência do que o afresco. Eles chamam de desenho em uma parede seca - Alsecco. Master class detalhada para pintar, veja este vídeo:

Tintas para pintura à base de massa de caseína

Como o artista não depende de processos de secagem da superfície, esse tipo de trabalho não exige velocidade.

Para a pintura, são utilizadas tintas à base de cal e massa de caseína. Eles são completamente seguros para a saúde e são adequados para decorar quartos de crianças.

Um artista profissional ou uma pessoa que sabe desenhar bem lidará com esse trabalho. Feito à mãoúnico, custa mais do que desenhar um desenho de acordo com um esboço acabado.

A superfície, que é a base do desenho, deve ser perfeitamente plana. Certifique-se de preparar as paredes antes de pintar.

Antes de aplicar a imagem, a superfície da parede é umedecida. As tintas são aplicadas em várias camadas. Cada camada subsequente é aplicada após a secagem da anterior.

Tintas para pintar

Você pode pintar em gesso úmido com tintas de água, cal ou têmpera. Considere suas propriedades na tabela:

№	Tipo de tinta	Características
1	A base de água	As cores são diluídas com água, é possível adicionar hidrato de óxido de cálcio (cal) à composição.
2	Lima	As tintas são feitas à base de pasta de cal ou água de cal. Eles são convenientes para fazer edições em uma base seca.
3	Têmpera	Usado para retocar a imagem finalizada. A composição inclui ovos, caseína, pigmentos secos, aditivos que retardam o endurecimento da tinta.
4	Adesivo

À venda, há uma grande variedade de tipos de tintas para pintar paredes molhadas e secas.

Ao realizar o trabalho, o mestre deve levar em consideração todas as nuances da técnica de aplicação aplicada. É importante evitar a violação da integridade da camada de gesso.

Isso pode acontecer se o artista for inexperiente tentando misturar a cor aplicada com o tom úmido da camada anterior. Pintar com mais de 3 tons de cores requer atenção e habilidade especiais.

A pintura em gesso úmido está se tornando cada vez mais popular devido à capacidade de criar imagens únicas na parede.

Desenhamos este trabalho em um escritório de Moscou e superou o original em cem vezes.

Mais fotos do projeto podem ser vistas em nosso site.

E agora, na verdade, como implementar essa pintura em seu interior.

Materiais e ferramentas para o trabalho

escovas tamanhos diferentes, dependendo da área do padrão. Você pode usar escovas de cerdas ou sintéticas. A cerda é mais barata, mas se desgasta mais rápido. Ao mesmo tempo, as escovas de cerdas são mais grossas, o que é ótimo para sombrear. Os pincéis sintéticos são adequados para linhas mais nítidas. Não faremos recomendações específicas aqui. Você precisa experimentar diferentes opções e ver com o que mais gosta de trabalhar.
rolos- pequena espuma de borracha com bordas claras (100 mm). O material do rolo é momento chave. Rolos feitos de lã, pele ou outros materiais não funcionarão, apenas espuma de borracha. Vendido em qualquer loja de ferragens. Necessário para pintar grandes superfícies, para não sofrer com o pincel. E também com a ajuda deles você pode criar transições suaves. Por quantidade - leve-os com uma margem igual ao número de tons na imagem (6 peças, não menos). Porque senão você terá que lavá-los todas as vezes para aplicar uma cor/tom diferente.
cubeta- uma bandeja para tinta para um rolo. Pegue os pequenos transparentes - eles são os mais baratos. Quantidade: eles precisam do mesmo número que os rolos. Truque de vida: se você pegou uma cubeta cara, antes de diluir a tinta, coloque um saco nela. Depois de aplicar a cor, remova a bolsa e você ficará com uma nova cuvete que não está manchada de tinta.
Filme- necessário fechar o piso e, se necessário, os móveis. Por quantidade: concentre-se na área do seu quarto. Para um quarto de 15 m². São necessários aproximadamente 3 pacotes de filme. Você pode pegar o mais comum, custa cerca de 40 rublos por pacote.
fita adesiva- necessário para colar os rodapés, paredes adjacentes e para fixar o filme.
Tintas- acrílico à base de água. Recomendamos usar apenas esses, pois após a secagem eles são resistentes ao estresse mecânico e estão sujeitos a limpeza úmida. Em relação às cores: você definitivamente precisará cor branca. Quanto aos tons de azul, pegamos a cor principal e várias cores, graças às quais conseguimos tons mais claros e mais escuros. Mas se você estiver fazendo esse trabalho pela primeira vez, é aconselhável tingir imediatamente todas as cores principais da imagem (esse serviço está disponível em grandes hipermercados de construção) para não sofrer com as cores. Um ponto importante - as cores na parede após a secagem escurecem em 1-2 tons. Portanto, ao tingir, considere este momento. É melhor não escurecer do que escurecer. Você também pode comprar tintas spray acrílicas de acordo com as cores da imagem. Isso evitará que você tinja e selecione os tons certos. Mas trabalhar com tintas spray tem suas próprias nuances. E não será fácil para um artista iniciante aplicar um desenho com sua ajuda na primeira vez.
cor- você vai precisar de preto, azul e cinza. Com a ajuda dessas cores, você pode ajustar os tons básicos. Por exemplo, muitas vezes acontece que você clareia a tinta azul, fica mais cinza e a sombra se perde. Ao adicionar uma tonalidade azul, a tinta ficará mais clara, mas mais brilhante.
copos descartáveis de plástico 0,5l - para criar cores com tinta.
Impresso em impressora colorida retrato falado.

Marcando a imagem na parede

Depois de cobrir o chão e os móveis com papel alumínio, o próximo passo é marcar o padrão na parede. Isto é muito marco, pois a principal garantia de um resultado bem-sucedido está na correta observância das proporções da imagem. Existem três opções aqui:

A primeira é transferir o desenho para o olho. Sob a força de artistas com vasta experiência. Sugerimos que você não use esse método.
A segunda é a transferência do desenho ao longo da grade. O que isto significa. Você sempre pode dividir o esboço em 30 partes iguais e também pode dividir a parede em 30 partes iguais. Em cada quadrado específico, você terá certos detalhes do desenho, o que não será tão difícil para você transferir para o fragmento correspondente na parede em conformidade com todas as proporções.
A terceira é a transferência com um projetor. Se você tiver um home theater, isso não será muito difícil de realizar. Mova-o o suficiente para que o padrão cubra toda a parede. Assim, você pode transferir com precisão os contornos da pintura futura. A propósito, muitos artistas usam esse método para transferir a imagem para a parede.

Começo da pintura

Depois de marcar o desenho futuro, você pode começar a trabalhar com cores. Pinte todos os tons do escuro ao claro e aplique-os na parede de acordo com o esboço e as marcações. Lembre-se da nuance com a mudança de cor após a aplicação na parede. Conselho útil: as silhuetas das montanhas são muito convenientes para aplicar com um rolo de espuma, pois tem bordas claras e, ao longo da silhueta, você pode obter uma linha bastante clara.

Depois de aplicar todos os tons, você já terá um bom desenho com a imagem das montanhas. Esta é a imagem que você mais viu na Internet.

Dependendo da sua habilidade, você pode tentar detalhar as montanhas. Para obter o efeito mais pitoresco e uma transição suave de cor para cor, pegue o segundo tom mais escuro, adicione 20 gramas do mais escuro e obtenha uma cor intermediária entre eles. Essa cor intermediária pode ser pincelada sobre o tom mais claro com um pincel de cerdas. Isso deve ser repetido com todas as cores em cada tonalidade das montanhas.

A presença de neblina branca na imagem também é uma mistura entre cores intermediárias. Aqui você precisa agir com capricho. Não podemos fornecer fórmulas mais precisas. Nós sempre misturamos a olho nu.

Resultado

De fato, todo o realismo e sofisticação do desenho depende em grande parte não da forma das montanhas e da precisão com que você as transfere, mas dos tons certos. Nesta foto estão cerca de 15 tons básicos. Se você conseguir tingir corretamente todas as cores intermediárias e aplicá-las nas áreas certas, obterá uma ótima imagem.

Cada pessoa quer que sua casa seja leve e aconchegante para que fosse bom vir depois tenha um dia difícil, relaxar, relaxe o corpo e a alma.

Claro, você pode equipar sua casa com os móveis certos ou papel de parede elegante. Mas talvez o mais original maneira de criar um interior de sonho é pintura artística das paredes.

este desenhista técnica tem sido usada recentemente, mas já ganhou simpatia moradores de apartamentos e proprietários.

Para trazer um pouco em sua casa pitoresco beleza, não é necessário procurar profissionais. pintura de paredeé bem possível fazer você mesmo, o que permitirá que você crie único interior impecável adaptado às preferências individuais.

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Colegas de classe

A pintura de parede não é difícil, mas emocionante!

Neste caso, tudo depende da capacidade, criatividade e imaginação do artista. Sim, sim, esta atividade fará você se sentir real artista.

Sua tela - esta é uma parede como ardósia limpa que dá liberdade para a criatividade. À sua disposição tintas todos os tipos cores, escovas, esponjas, latas de spray e outros dispositivos.

Pintura de parede em interior podem ser as mais diversas: desde cores comuns e geométricas figuras, decorado na forma de um ornamento, para pinturas inteiras acabadas - paisagens, naturezas-mortas, ilustrações aos seus livros e filmes favoritos.

Não precisa ser um artista profissional. Mesmo uma pessoa sem habilidades de desenho pode pintar uma parede usando estênceis.
vídeo:

Tipos e técnicas de pintura artística

Um de o mais velho técnica utilizada para pintura de paredes. As pessoas dominam desde Grécia antiga, mas ganhou particular popularidade durante o período renascimento na Europa.

A cada século, essa técnica foi aprimorada o tempo todo. Afresco está pintando em gesso fresco. Como regra, tintas solúveis em água são usadas.

Ao pintar, é necessário acompanhar, para que o gesso não seque. Só então um verdadeiro afresco com rico flores.

Se o gesso começar a secar, deve ser periodicamente hidratar.

Importante: a pintura de parede decorativa é feita principalmente com grandes pincéis artísticos. Pincéis de pintura não funcionarão aqui!

Esta técnica é muito semelhante à técnica do afresco, só que já é realizada em gesso seco (italiano. a secco - seco).

A vantagem indubitável é que você pode levar o seu tempo, e completamente desenhe um desenho.

No entanto comum as tintas não aderem bem a esse material. Portanto, eles devem ser preparados: acrílico moa as tintas em uma mistura de cola vegetal, ovos e notifique. Acontece algo parecido com têmpera. Você pode aplicar tinta em várias camadas.

O mural precisa de alguns enquadramento, para organizar esteticamente suas bordas nas juntas com o teto e coladas papel de parede paredes. Como fazer isso com molduras decorativas, você pode aprender com

Observação: Em caso de alguns erros de desenho, pequenas áreas podem ser ligeiramente corrigidas lavando com água limpa. No entanto, isso não é recomendado, pois o padrão se tornará menos durável e poderá até desmoronar com o tempo.

É um dos o mais trabalhoso técnico. Representa coçar desenho ( italiano. sgraffito ou grafrito - riscado).

A pintura artística da parede usando esta técnica é realizada gesso colorido, e o número de cores vai depender da sua ideia.

Não execute pinturas complexas nesta técnica e tente usar não mais que 4 cores. Aplique-os sucessivamente uma sobre a outra, deixando cada camada secar ligeiramente.

A camada superior será fundo Fotos. Pode ser aplicado sobre ele contorno imagem futura.

Então nos lugares certos coçar gesso até a profundidade da cor desejada. Aqui é necessário mostrar máximo cuidado - nada pode ser consertado!

Técnica de esgrafito

Encáustica

Um dos mais interessante e incomum técnica, desde a preparação das tintas até os acabamentos.

Aqui a tinta é cera derretida, misturado com pigmentos de cor.

Esses materiais são especiais Naturalidade, que significa não tóxico, para que possam pintar paredes em infantil quarto.

Aplicar a pintura deve ser apenas em gesso seco.

Nesta técnica, é melhor usar difícil pincéis não porosos, pois as tintas são muito macias.

Para fazer o desenho parecer tome cuidado você pode desenhar uma imagem com antecedência com um lápis com uma suave conduzir.

Encáustica no interior

Um de contemporâneo e técnicas simples que permitem criar vários efeitos - desde leveza a imagens realistas e até efeitos 3D.

Executado usando latas de tinta para peças pequenas e aerógrafos para imagens grandes.

Para utilizar esta técnica, não é necessário preparar superfície paredes. A tinta é fácil de aplicar sobre outras tintas, gesso e até papel de parede.

Está aberto Novos horizontes para ideias de design. Por exemplo, em segundo plano colori papel de parede, você pode desenhar qualquer objeto, e a sala se transformará em um jardim florido ou tropical floresta.

aerografiaé possível realizar pintura artística de paredes e tetos.

Aerografia no interior

Outro elegante know-how moderno em pintura artística, que estão cheios de quase todos os pátios das grandes cidades. Pode ser considerado vandalismo, mas pode ser habilmente usado para Projeto na casa.

Na maioria das vezes, a pintura é feita usando latas de aerosol. Qualquer superfície para pintura é adequada - seja gesso, corante ou papel de parede. Mas lembre-se de que a tinta spray é aplicada apenas em seco superfície.

Não tecnologia, mas peça de arte! Os desenhos são muito semelhantes ao preto e branco. esboços a lápis No papel.

Lembre-se de como nesses desenhos eles batem tons cinza, a gradação é recriada. As imagens são semelhantes a fotografias em preto e branco. Recentemente, essa decoração de parede tornou-se mais elegante do que nunca.

realista, imagem volumétrica e elegante cativa. Mas pintar as paredes com as próprias mãos nesta técnica é extremamente difícil e é improvável que tenha sucesso para um iniciante.

Realizado em uma parede que sofreu caiação. tinta base - têmpera, que é recomendado para ser aplicado com um pincel fino e duro com luz golpes, como se estivesse desenhando com um lápis. A maioria pequena detalhes podem ser desenhados com tinta. Tenha cuidado na escolha dos tons.

Técnica do autor - pintar as paredes com pinceladas usando uma esponja

interessante tecnologia para ajudar transformar interior. É caracterizado simplicidade performance e a sutileza e beleza especiais das imagens resultantes.

Você vai precisar de:

de várias esponjas(dependendo da quantidade de tintas utilizadas);
tintas(de preferência à base de água)
pulverizar com água;
suave simples lápis;
estênceis.

A superfície de trabalho, ou seja, a parede, deve ser colada branco

Observação: a pintura artística das paredes no interior cria uma certa facilidade, uma leve bagunça e ao mesmo tempo leveza.

Para começar, aplicado ao papel de parede retrato falado com um lápis.

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Pintura de bricolage das paredes da casa nas tradições eslavas. Passo a passo com foto

Master class sobre a pintura das paredes da casa nas tradições eslavas (parte 1)

Autor: Natalya Alexandrovna Ermakova, Professora, Instituição Educacional Orçamentária Municipal de Educação Adicional para Crianças "Escola de Arte Infantil em homenagem a A. A. Bolshakov", Velikiye Luki, Região de Pskov.
Descrição: o material pode ser útil para todos que gostam de criatividade, pode ser usado no círculo familiar para decoração de casa, área suburbana, crianças de 10 a 12 anos e seus pais, educadores instituições pré-escolares para decorar salas de grupo.
Propósito: o trabalho servirá como uma excelente decoração do espaço de vida, criará um clima maravilhoso e uma boa atmosfera em qualquer casa.
Alvo: desenho decorativo das paredes da casa na tradição eslava
Tarefas:
- continuar a apresentar as crianças às tradições eslavas: o design das arquitraves, seu papel e significado;
- ensinar a desenhar uma composição decorativa "torre pintada";
- desenvolver a atenção, o pensamento espacial, a técnica de trabalhar com o pincel;
- cultivar o interesse pela criatividade e decoração do espaço de vida com as próprias mãos, cultura e tradições eslavas.

Renda, renda, renda de madeira,
Você desaparece diante dos meus olhos.
Para sempre desaparecer, sair, derreter,
Permanecem os destroços, em casa, como em lágrimas.
As pessoas andam pela antiga cidade de madeira,
Andam como cegos sem levantar a cabeça.
A renda de madeira chama-lhes: Olha!
Estamos partindo para sempre, dizemos adeus!
Nós queimamos, desmoronamos, eles nos matam,
Demolido junto com casas, atormentado, esmagado!
Por cem anos fomos quebrados, quebrados, quebrados...
Eles não querem economizar, como se estivessem com pressa.
Uma casa com esculturas requintadas será substituída por uma de tijolos
Um remake feio com um sorriso torto,
E novamente eles passarão por hábito
Gente de coração sem memória, de alma vazia.
Não nos lembramos dos nomes de nossos avós e bisavós,
Que eles construíram suas casas não por um ano - por séculos!
Decorado com entalhes para que netos e bisnetos
Viveu melhor, mais feliz, com certeza.
Caminhamos em nossa própria cidade, hóspedes estranhos,
Robôs indiferentes, diante de um véu.
E ossos quebrados estão atrás das cercas
Tesouros de madeira. E nosso país.
(Autor Miroshnikova Irina)
Olá queridos hóspedes! Fiquei muito emocionado com esses versos deliciosos, há neles tanta tristeza, admiração e amor pela Pátria! Arquitraves, parece uma coisa tão pequena em nossa herança cultural, mas se você se aprofundar em seu estudo, esta é uma enorme fonte histórica, escritos em madeira deixados por nossos ancestrais.

A vida moderna, seu modo de vida e arquitetura, se você pode chamar assim caixas de concreto e tijolo, foram expulsos e praticamente destruídos - este é um grande patrimônio cultural. A sombra de anos passados, história distorcida, a estrutura do universo e a fé de nossos gloriosos ancestrais. Mas mesmo agora na Rússia existem muitas casas de madeira, novas estão sendo construídas, impressionantes com seus padrões de renda nas janelas. Talvez eu seja muito sonhadora e sentimental, mas realmente quero devolver às nossas cidades e aldeias sua antiga beleza, o sabor do estilo nacional russo, as tradições de nossos bisavós. Este é o tema do meu novo trabalho. Esta é apenas uma pequena faísca, um ímpeto da alma, mas sem uma faísca, uma chama não se acende.
(Artista Vsevolod Ivanov)

Mais de mil anos se passaram desde o momento em que Rus' foi batizado por "fogo e espada", mas o eco da fé nativa dos eslavos permaneceu em letras esculpidas, nos padrões de renda da cabana russa e nas molduras das janelas. O mesmo simbolismo está escondido neles, significado secreto, que chegou até nós de nossos ancestrais e, além disso, uma beleza maravilhosa que nos faz admirar os assuntos do roc humano por muito tempo.
Qualquer sinal ou entalhe deixado na árvore carregava seu próprio significado, transformando-se gradualmente em um amuleto de sinal especial de espíritos malignos. A base de todo o simbolismo da escultura em madeira são as divindades eslavas mais importantes de nossos ancestrais - o Deus do céu Svarog e o Deus do sol Dazhbog.
(Artista Viktor Korolkov)

E uma vez que, segundo mitologia eslava, Dazhbog é filho de Svarog, então na decoração da janela os símbolos do céu, como regra, são colocados acima do sol (semi-sol), como se o cobrissem de cima. O mesmo princípio de decoração foi usado para o telhado (topo) da casa. O contorno superior do frontão de empena da casa eslava era o firmamento, ao longo do qual o sol faz seu caminho diário da extremidade inferior esquerda do telhado até a empena do telhado, até sua “cumeeira” e mais abaixo até a parte inferior. extremidade direita do telhado.
A imagem dos cavalos atrai a atenção, com a ajuda deles foram expressos vários significados simbólicos. Na crença popular, o sol é conduzido pelo céu por um cavalo dourado atrelado a uma carruagem dourada e, portanto, as imagens de cavalos estavam diretamente associadas ao sol, eram consideradas um símbolo de luz, trovão, relâmpago, vento e água. Como regra, os cavalos são direcionados para lados diferentes do sol e simbolizam o movimento do passado para o futuro, enfatizam o vínculo inextricável entre o velho e o novo, morte e renascimento, a ciclicidade contínua dos fenômenos da natureza, de acordo com as crenças dos eslavos.
Há também imagens realistas de pássaros (patos e cisnes) nas arquitraves, eles estavam localizados na parte inferior, pelo contrário, porque levavam o sol ao pôr do sol.
(Artista Andrey Klimenko)

O mundo de nossos gloriosos ancestrais consistia em quatro partes: a terra, dois céus e a zona de águas subterrâneas, era essa ordem mundial que se refletia em padrões de madeira, sua construção composicional.
Os quatro componentes do invólucro - lateral, superior e inferior - simbolizavam as quatro estações e os quatro pontos cardeais. Portanto, cada padrão tecido no ornamento do invólucro tinha um lugar estritamente definido. Alguns símbolos eram um apelo direto aos deuses, ou às forças da natureza, outros eram capazes de apagar a linha entre os mundos, outros serviam como amuletos que afastavam as forças das trevas, todos os padrões nas platibandas carregavam poder mágico.
(Artista Viktor Korolkov)

O sistema mágico de proteção previa a imagem não apenas do sol e seu caminho pelo céu, mas também do próprio céu como reservatório de água da chuva, necessário para o crescimento de todos os seres vivos. A parte superior das arquitraves é o céu, composto por dois níveis:
1. O "firmamento" (céu superior), no entendimento de nossos ancestrais, mantinha o "abismo do céu" em algum lugar em uma altura inacessível acima do espaço aéreo do céu comum. Essa bifurcação do céu foi refletida na língua russa nas palavras "céu" (singular) e "céu" (plural).O firmamento era mais frequentemente representado na forma de um telhado de duas águas;
2. "Abismo do céu" (reservas de água no céu), armazenado ao nível do "céu superior" localizado acima do "céu médio", ao longo do qual se movem a Lua e o Sol. Chuva forte, aguaceiro foi definido pela frase: “os abismos do céu se abriram”, ou seja, a água celestial se abriu, recebeu a liberdade e desceu à terra. Representado como linhas onduladas ou semicírculos distintos e podem "drenar" ao longo das bordas da janela, retratados como gotículas.

Os eslavos imaginavam os riachos da chuva como um riacho de leite da Deusa Mãe, portanto linhas onduladas ou semicírculos simbolizavam os seios da deusa da fertilidade nutrindo a terra, formando também um padrão ondulado em sua repetição.
O acontecimento mais importante na vida dos nossos antepassados foi o nascimento, e a mãe foi também uma das principais figuras na decoração das platibandas. A estatueta com braços e pernas estendidos - "Bereginya-Rozhanitsa", dando vida, personificando o feminino, às vezes é muito claramente definido e às vezes é tão distorcido que parece um incrível entrelaçamento de flores e cobras. Mas em qualquer caso, pode ser reconhecido - a simetria central da figura, a cabeça, braços e pernas estendidos.
Bereginya-Rozhanitsa é a Deusa Lada, a esposa de Svarog, a Deusa do amor, da beleza, da felicidade da família, a padroeira do casamento, a guardiã da lareira, a mãe, a padroeira dos recém-casados e filhos, a alegria dos idosos.
(Artista Viktor Korolkov)

Mas o sinal principal e central na parte superior da decoração das arquitraves era o Sol, a divindade mais reverenciada entre os eslavos. Nos padrões, é apresentado como um signo solar - uma encarnação simbólica estilizada do sol, e é percebido como uma expressão força poderosa, energia e esplendor da vida, trazendo calor. NO tempos soviéticos foi substituído por uma flor ou uma estrela de cinco pontas.
Além disso, o sol foi representado nas arquitraves como um pequeno meio disco com raios e como uma cruz equilátero, o chamado "olho do céu" (como regra, na parte superior do invólucro. Uma cruz oblíqua é um símbolo do sol e do fogo (fogo terrestre), deixando em um primitivo distante, a palavra "ao redor" significa "círculo", o espaço ao nosso redor. A cruz encerrada em um círculo denotava a harmonia do fogo: celestial e terrestre.
O círculo solar foi representado em diferentes formas, você pode encontrar o nascer e o pôr do sol. Todos os signos relacionados ao curso do sol, à sua posição no céu, são chamados solares e são considerados signos muito fortes, masculinos.
Os signos solares simbolizam riqueza, alegria e boa sorte. Nos tempos antigos, os objetos decorados com símbolos do sol tinham um poder particularmente mágico. Eles protegiam o proprietário da doença, do infortúnio, do mau-olhado, protegiam não apenas os indivíduos, mas toda a família do infortúnio.

O simbolismo do trovão foi colocado ao lado dos símbolos solares, que deveriam proteger a casa dos raios. O símbolo do trovão era um círculo dividido em 6 setores iguais (estrela de seis ou oito pontas). Os eslavos chamavam esse símbolo de sinal peruano, roda de trovão ou kolovrat. Este sinal é um símbolo de coragem, valor e um sinal mágico do exército russo. Às vezes, esse sinal denotava a mudança do dia e da noite.
Além disso, um losango foi usado para representar o sol. Ele pode ser colocado em qualquer parte do invólucro, e às vezes tanto no topo, quanto à direita, e à esquerda, e até mesmo abaixo. Nesta combinação, o símbolo denotava a mudança das estações e do dia e da noite.

As partes laterais das arquitraves eram chamadas de “toalhas” pelos mestres da escultura em madeira; aqui foram colocados ornamentos de plantas e animais, simbolizando o mundo médio, em que vivem animais, pessoas e plantas.
A própria terra, que dá uma colheita a uma pessoa, não foi ignorada - a parte inferior das arquitraves simbolizava o firmamento terrestre. Diamantes e círculos com pontos dentro, cruzando listras duplas - tudo isso é uma imagem da terra, um campo arado e semeado. Muitas vezes eles estavam localizados ao lado do símbolo do sol, denotando a unidade do celestial e do terreno, explícito e simbolizado pela Mãe Queijo da Deusa da Terra Makosh.
As mulheres da antiguidade aprenderam a ser Makosh em sua família. Makosh é aquela mulher que sabe trabalhar no campo, na horta, na horta, na floresta, sabe Ervas medicinais sabe criar e educar adequadamente os filhos.
A parte subterrânea do mundo, o fluxo de águas subterrâneas, também foi retratada aqui. Afinal água do rio completamente diferente, diferentemente da chuva, ela basicamente vinha de baixo do solo, de nascentes, nascentes. E a primavera sempre foi considerada um lugar sagrado.
Além desses sinais básicos, os símbolos eslavos incluem a imagem de um arco-íris, figuras de uma deusa no topo de um edifício, imagens realistas de animais, cobras, lagartos, vários ornamentos florais, ferraduras e muitos outros. E cada imagem, cada detalhe da renda de madeira tem um significado próprio, um significado protetor, uma mensagem oculta para a posteridade.( )
Artista Viktor Korolkov)

Bem-vindo Caros amigos e convidados para uma master class sobre pintura de parede nas tradições eslavas!
Antes de iniciar a pintura, foi necessário um pequeno trabalho preliminar. A casa é muito antiga, na minha vida me lembro de apenas uma reforma, então a vista da casa é terrível. Todo o reboco, que é polvilhado e esmigalhado, teve que ser batido com um martelo e colocado em ordem com a ajuda de argamassa de cimento. E como trabalhar com cimento você pode ver

Decidi decorar a base sob a alvenaria. Todo o trabalho é feito à mão, sem espátula, como se estivéssemos assando soleiras de areia molhada quando criança, depois colamos o caroço resultante em uma parede molhada. E depois há a questão da pintura.

Materiais e ferramentas:
- tinta à base de água branca resistente à umidade, para uso externo (4 kg)
-cores Cores diferentes(verde, bege, laranja, vermelho), guache é bastante adequado
-guache
- lápis simples
-escovas
-pano
- banco para água
-escada
- verniz acrílico
- estênceis
- papel estêncil
-tesouras

Como a escala da pintura é muito grande, precisamos de estênceis. Nós os fazemos usando desenho simétrico e corte com tesoura.
Inferno do céu.

Postes laterais.

Litoral e água.

Cavalos.

Sol.

Cisne.

Ornamento floral.

Progresso da master class:

Começamos pintando as paredes com o tom principal. Para fazer isso, misture cerca de 2 litros de tinta branca à base de água com um esquema de cores bege e aplique cor nas paredes com um pincel grande.

Em seguida, faça uma cor verde e pinte a área da janela. Criamos uma silhueta de platibandas.

Desenhamos uma silhueta do topo das platibandas. No meio colocamos os cavalos e nas laterais haverá um ornamento "linha de costa". Primeiro, desenhe um esboço da imagem com um lápis simples.

No topo da casa desenhamos um ornamento "abismos celestiais" e os decoramos com azul.

Com a ajuda de pilares improvisados, delineamos os limites da composição.

Na parte inferior dos pilares desenhamos as silhuetas do corrimão com o ornamento "água".

Voltamos ao topo da composição. Em azul escuro, desenhamos estrelas de seis feixes "raios". E afiação ao longo da borda inferior do ornamento.

Misturamos tinta branca com um esquema de cores laranja, continuamos o design das platibandas com essa cor.

Decoramos os pilares com uma cor azul escura em ambos os lados da composição. Nas laterais das janelas desenhamos silhuetas do meio-sol.

Conectamos as janelas na parte inferior com o mesmo meio-sol.

Desenhamos o sol central na forma de um círculo sob um par de cavalos.

O conteúdo do artigo:

A pintura de parede é uma forma de decorar um quarto, permitindo não só decorá-lo, mas também perceber-se como uma pessoa criativa com gosto estético. O feito à mão há muito é considerado a maneira ideal de criar um interior único. Uma enorme seleção de estilos e gêneros garante um resultado realista e fascinante. A pintura artística, que antigamente cobria tetos e paredes de palácios e templos, agora está disponível para a maioria dos moradores de casas e apartamentos, embora seja difícil chamá-la de prazer barato.

Tipos de pintura de parede

A visualização de pintura de parede inclui muitas maneiras de criar imagens. Existem dois tipos principais: a técnica de pintura tradicional e a moderna. Cada um deles é dividido por sua vez em subespécies.

A técnica tradicional de pintura de parede é a pintura de parede feita à mão. Existem vários tipos dele:

Fresco. Esta é uma das técnicas de pintura de parede mais antigas. Inicialmente, foi dominado pelos mestres da Grécia Antiga, mas ganhou sua maior popularidade durante o Renascimento. A arte da Hélade foi um sucesso entre os representantes das classes abastadas e foi considerada a melhor maneira decoração de teto e parede. A tecnologia única daqueles tempos preservou as obras dos antigos mestres para a posteridade. Consistia na aplicação de tintas diluídas com água de cal sobre reboco úmido. Esse método possibilitou a criação de pinturas que mantêm o brilho de suas cores por séculos. Os mestres modernos do afresco realizam este trabalho, como antes, apenas com pincéis artísticos. Pincéis de pintura não são adequados para ela. O gesso de secagem no processo de criação de uma imagem é umedecido periodicamente.
Encáustica. Um dos mais inusitados e técnicas interessantes. A tinta aqui é cera derretida com pigmentos de cor adicionados a ela. A naturalidade especial deste material permite pintar paredes mesmo em um quarto de criança. A composição é aplicada apenas ao gesso seco. Esta técnica recomenda o uso de pincéis duros não porosos, pois a tinta é muito macia. Para um desenho preciso, é melhor exibi-lo antecipadamente com um lápis. Muitas vezes, a imagem é aplicada inicialmente em um painel de madeira ou tela e, em seguida, o material é colado na parede.
Alsecco (a secco - “seco” em italiano). Esta técnica de pintura de parede é semelhante à criação de afrescos, só que é realizada em gesso seco. A vantagem deste método é a disponibilidade de mais tempo para desenhar uma imagem. Para preparar a composição, as tintas acrílicas devem ser moídas em uma mistura de cal, ovos crus e cola vegetal. O resultado é algo semelhante à têmpera. As tintas podem ser aplicadas em várias camadas. Tal pintura precisa de uma moldura para fixar esteticamente suas bordas nas junções com paredes e tetos.
Sgraffito (sgraffito - ital "riscado".). Esta é uma tecnologia de pintura de parede muito demorada que envolve riscar a imagem. Foi fundada pelos antigos gregos e recebeu sua distribuição em massa durante o Renascimento. A pintura artística na técnica do Sgraffito é realizada com camadas de gesso colorido, e seu número e escala dependem apenas da imaginação do artista. No entanto, nesta técnica, ainda não é recomendado usar mais de 4 cores, para não complicar muito a imagem. As camadas de gesso são aplicadas umas às outras sequencialmente, cada uma delas deve secar. A camada superior é o plano de fundo da imagem. É um esboço da imagem futura. Depois disso, nos lugares certos, risque o revestimento até a profundidade da cor desejada. Esta técnica requer o máximo cuidado, pois em caso de erro, sua correção será impossível.

As técnicas modernas de pintura não são menos emocionantes e diversas:

Grisaille ("cinza" em francês). Os desenhos feitos com essa técnica se assemelham muito a fotografias em preto e branco ou esboços a lápis. Hoje, este design tornou-se especialmente na moda. A elegância e o realismo das imagens são simplesmente fascinantes, mas é muito difícil pintar a parede com as próprias mãos usando esse método, principalmente para um iniciante nesse ramo. Grisaille é realizado em uma parede caiada de branco. Tinta - têmpera, que deve ser aplicada com um pincel fino e duro com pinceladas como desenho a lápis. Pequenos detalhes do desenho podem ser feitos com tinta.
Aerografia. Isso é simples e tecnologia moderna pintura de parede, que permite criar imagens realistas e até efeitos 3D. É feito usando latas de tinta para os detalhes finos de desenhos e aerógrafos para imagens grandes. Usando aerografia, não é necessário pré-preparar a superfície da parede. A tinta cai facilmente em material semelhante, papel de parede e gesso. Isso abre grandes oportunidades para a implementação de ideias de design.
Grafite. Esta é outra direção moderna da pintura de parede artística, repleta de muitos pátios de nossas cidades. Alguns o consideram vandalismo, outros o usam habilmente no design. Esta pintura é aplicada usando latas de tinta spray. A superfície pode ser qualquer: gesso, papel de parede, etc. A única condição é que você deve “desenhar” apenas em paredes secas.
pintura de tela. Este é um método bem conhecido de desenhar desenhos. É simples, barato e não requer habilidades práticas. O principal aqui é escolher o estêncil certo para a pintura da parede e a cor da imagem, que deve ser combinada com sucesso com o fundo geral do interior. Você pode fazer seu próprio estêncil de vinil ou papelão, comprá-lo em uma loja de ferragens ou loja de arte ou escolher um design on-line, imprimi-lo em uma impressora e recortar. Em seguida, é colocado na parede preparada e a tinta é aplicada por cima com pincel, esponja ou spray. Depois de remover o estêncil, um padrão permanece na superfície.

Além dos métodos acima, a pintura de parede moderna é realizada em gesso decorativo. Neste caso, o acabamento da parede é feito preliminarmente para dar ao revestimento o volume desejado. A imagem em tal parede parece um "ao vivo". Outra técnica de pintura usa misturas de tinta com a adição de partículas de fósforo que brilham lindamente em luz ultravioleta ou escura - uma visão verdadeiramente fascinante.

Os principais estilos de pintura de parede

Para ter uma ideia do seu futuro interior, você deve se familiarizar com os estilos mais populares de pintura de parede:

Estilo classico. É sempre relevante, em demanda e não sujeito aos caprichos da moda. Os pilares do classicismo são simplicidade, retidão de formas e simetria, harmonia e contenção. Clássicos são capazes de transmitir organicamente o sabor nacional, combinados com materiais modernos e elementos, sem perder sua "linha principal", visando a harmonia da cor e da forma.
estilo barroco. Ele marcou outra rodada no desenvolvimento do classicismo e se tornou a personificação de seu tempo. Motivos florais ornamentados estão presentes nos ornamentos deste estilo: grandes flores, galhos de árvores ou folhas grandes. Não menos solicitadas são as imagens de corpos seminus em esforço físico, a tensão de uma luta ou movimento forte. O interior barroco é dominado por um rico jogo de cores vivas, luz e sombra, que confere ao quarto luxo e pompa.
estilo império. Combina harmoniosamente a austeridade clássica com uma decoração impressionante. A percepção da cor aqui é construída sobre uma combinação de tons do simbolismo de Bonaparte: ouro, roxo e azul. Ornamentos de estilo são encontrados em uma combinação de seus elementos convencionais e naturalistas. Ao pintar paredes no estilo Império, guirlandas de flores e coroas triunfantes pomposas são usadas ativamente. Alguns ornamentos são retirados da cultura do Egito, então no interior do estilo Império você pode ver esfinges, leões alados ou grifos.
Estilo moderno. É facilmente reconhecível por suas formas abstratas crescentes, vivas e respirantes. Uma característica do estilo é um sistema ornamental complexo com flores grandes e hastes onduladas curvas. Às vezes em Art Nouveau são retratados e criaturas de fadas: sereias, elfos, bem como plantas estranhas que formam linhas curvas características. O esquema de cores do estilo é dominado por tons naturais. Tudo na modernidade busca a racionalização e a simplificação, mas sem abrir mão da elegância. O interior neste estilo não se distingue por excessos e manifestações de status, mas implica a presença discreta da natureza. Art Nouveau é caracterizado por uma combinação harmoniosa de funcionalidade e decoração.
estilo árabe. Esta não é apenas uma visão interior, mas toda uma visão de mundo, formada sob a influência do Islã. As principais diferenças da pintura de parede neste estilo: riqueza de cores, soluções inusitadas, originalidade, atmosfera mágica e misteriosa. O estilo combina caprichosamente a escrita estilizada árabe, formas geométricas e motivos florais, resultando em padrões brilhantes e sofisticados que se repetem nas paredes em um certo ritmo. Devido ao grande número de padrões complexos, as paredes parecem luxuosos tapetes árabes. Os quartos decorados neste estilo têm uma atmosfera calorosa e acolhedora.
Estilo anime. Originou-se no Japão e rapidamente se tornou popular não apenas em seu próprio país, mas também muito além de suas fronteiras. Os heróis da animação japonesa começaram a ser procurados por vários fãs desse gênero. A pintura de parede em estilo anime parece harmoniosamente no design de quarto japonês. A combinação de suas formas funcionais e concisas com imagens brilhantes de personagens de "desenhos animados" pode ser uma fonte de orgulho especial para qualquer proprietário. O design de interiores neste estilo é ideal para o quarto de uma criança.

Tecnologia para paredes pintadas à mão

Antes de aplicar as imagens na parede, ela deve ser devidamente nivelada e tratada com um primer. A superfície resultante deve ser seca e, se necessário, pintada, criando um plano de fundo que desencadeará com sucesso o desenho futuro.

Trabalho preparatório antes de pintar as paredes

Para pintura de paredes, as tintas acrílicas à base de água são mais usadas, que podem ser brilhantes e foscas. Eles são vendidos em conjuntos, o que simplifica muito sua seleção. Parcelas, por exemplo, assuntos vegetais requerem a presença de cores de amarelo, marrom e verde. Misturá-los dá todos os tons naturais necessários.

O conjunto deve conter tinta branca, pois é capaz de ajustar a saturação da cor. Aquarela ou guache também podem ser usados, mas as imagens finalizadas terão que ser envernizadas.

Os pincéis para trabalho devem ter pilha artificial e diferir em tamanho - do nº 0 ao nº 10. Escovas de espuma também serão úteis. Eles são ótimos para decorar flores e folhas.

Além de tintas de parede e pincéis, você pode precisar de um recipiente para misturar tintas, um lápis, fita dupla face, uma lata de verniz aerossol, um pano limpo, uma mesa ou uma escada. Todas as outras ações são faseadas.

Inicialmente, é necessário determinar os locais nas paredes que precisam ser destacados com a ajuda da pintura e, em seguida, selecionar as imagens, que devem estar em total conformidade com a finalidade funcional da sala.

Se a experiência da pintura artística for pequena ou completamente ausente, você não deve planejar imediatamente enredos complexos ou paisagens multifacetadas nas paredes - isso pode ser feito mais tarde. Por enquanto, você pode se limitar a desenhos simples: por exemplo, uma árvore ou um galho de sakura.

Depois de imprimir a imagem selecionada e preparar pincéis e tintas, você pode começar a fazer um esboço. Primeiro você precisa aplicar um desenho em papel, previamente repintado na cor da parede. Uma minicópia ou um pequeno fragmento feito em tamanho real é frequentemente usado como esboço.

O processo de fazer um esboço ajudará você a entrar nesse negócio e dominar a definição de proporções para misturar tintas para obter as tonalidades desejadas.

Marcando a parede antes de aplicar a tinta

Nesta fase do trabalho, é necessário fazer um esboço a lápis na parede, o que permitirá criar um desenho claro e bonito no futuro. Nesse caso, uma nuance deve ser levada em consideração: para um esboço, você deve usar lápis de cor de acordo com o desenho, pois os traços lápis simples difícil de lavar e pode deixar manchas de sujeira no revestimento.

A imagem deve ser colocada dentro dos limites pré-determinados da seção da parede: lados esquerdo e direito, superior e inferior. A conveniência de trabalhar com pincéis dependerá de quão detalhado é o esboço a lápis.

Ao marcar a imagem na parede, você precisa se afastar dela com mais frequência a uma distância suficiente, pois as deficiências podem ser ignoradas perto.

Se não houver confiança em sua própria capacidade de transferir corretamente as proporções da imagem para a parede, é recomendável usar o método de desenhar uma imagem por células. Outra opção é usar um projetor para isso. As linhas de marcação desnecessárias são removidas com uma borracha macia.

Criando uma composição nas paredes

Quando o esboço a lápis estiver pronto, você pode começar a criar a composição. Para fazer isso, em um recipiente de plástico, você precisa diluí-lo levemente com água e misturar bem a tinta de cor base até a consistência de creme azedo magro. Tal composição fornecerá ao material densidade suficiente para que não flua ou fique desigual em caso de densidade excessiva.

Colorir a imagem deve começar com um pincel grande. Em seguida, um tom mais claro é adicionado. A mão deve fazer movimentos suaves. Você precisa controlar seu trabalho periodicamente à distância da parede e, depois de concluir a parte principal do desenho, é recomendável descansar os olhos.

No processo de pintura de parede artística, você precisa trabalhar cuidadosamente todos os detalhes da composição, conectando pincéis finos para isso e adicionando tons. As bordas da imagem não devem se destacar muito do fundo geral, então faz sentido abafá-las um pouco. Isso pode ser feito com um carimbo de pincel de espuma: ele deve ser mergulhado na tinta de fundo e suavizar as transições de borda nítidas.

Após a conclusão do trabalho e a secagem das tintas, recomenda-se cobrir as imagens com um verniz protetor incolor.

Como fazer uma pintura de parede - veja o vídeo:

Em geral, a pintura de paredes é muito uma atividade interessante que exige responsabilidade e inspiração especial. Se você colocar um pedaço de sua alma nele, o resultado agradará os olhos por um longo tempo, enchendo a atmosfera da casa com um clima festivo. Boa sorte com seu trabalho!