Plano
Introdução
1 1930
2 Guerra
3 XX congresso
4 Prosa
5 Poesia
6 música de arte
7 "Físicos" e "letristas"
8 caminhantes
9 Cinema e teatro
10 Pintura
11 Estagnação
12 Religião
13 Perestroika
14 História do termo
15 representantes
Bibliografia
Introdução
Os anos sessenta são uma subcultura da intelligentsia soviética, que capturou principalmente a geração nascida aproximadamente entre 1925 e 1945. O contexto histórico que moldou as visões dos “anos sessenta” foram os anos do stalinismo, a Grande Guerra Patriótica e a era do “degelo”.
A maior parte dos "anos sessenta" veio da intelligentsia ou do meio partidário que se formou na década de 1920. Seus pais, via de regra, eram bolcheviques convictos, muitas vezes participantes da Guerra Civil. A crença nos ideais comunistas era evidente para a maioria dos "anos sessenta"; seus pais dedicaram suas vidas à luta por esses ideais.
No entanto, mesmo na infância eles tiveram que passar por uma crise de visão de mundo, pois foi esse ambiente que mais sofreu com os chamados “expurgos” stalinistas. Alguns dos pais dos "60" foram presos ou fuzilados. Normalmente, isso não causava uma revisão radical de pontos de vista - no entanto, forçou mais reflexão e levou a uma oposição oculta ao regime.
A Grande Guerra Patriótica teve um enorme impacto na visão de mundo dos anos sessenta. Em 1941, a parte mais velha da geração tinha 16 anos - e muitos se voluntariaram para o front. A maioria deles, em particular, quase toda a milícia de Moscou, morreu no mesmo ano. Mas para aqueles que sobreviveram, a guerra tornou-se a principal experiência da vida. Colisão com a vida e a morte, com a massa pessoas reais e a vida real do país, não camuflada pela propaganda, obrigada a formar sua própria opinião. Além disso, a atmosfera na linha de frente, em situação de perigo real, era incomparavelmente mais livre do que na vida civil. Finalmente, a experiência existencial da linha de frente forçou uma atitude geralmente diferente em relação às convenções sociais. Ex-alunos da décima série e alunos do primeiro ano voltaram do front como pessoas completamente diferentes, críticas e autoconfiantes.
3. XX Congresso
No entanto, eles ficaram desapontados. Ao contrário das expectativas de massa da intelligentsia de que a liberalização e a humanização do sistema viriam após a guerra, o regime stalinista tornou-se ainda mais duro e intransigente. Uma onda de obscurantismo no espírito da Idade Média varreu o país: a luta contra o "formalismo", a cibernética, a genética, os médicos assassinos, o cosmopolitismo etc. A propaganda antiocidental se intensificou. Nesse ínterim, a maioria dos soldados da linha de frente dos anos sessenta retornou às bancadas estudantis, influenciando fortemente seus camaradas mais jovens.
Os acontecimentos decisivos na vida de uma geração foram a morte de Stalin e o relatório de N. S. Khrushchev no XX Congresso do PCUS (1956), que expôs os crimes de Stalin. Para a maior parte dos “anos sessenta” o XX Congresso foi uma catarse que resolveu uma crise ideológica de longo prazo que os reconciliou com a vida do país. A liberalização que se seguiu ao XX Congresso vida pública, conhecida como a era do "degelo", tornou-se o contexto da vigorosa atividade dos "anos sessenta".
Os anos sessenta apoiaram ativamente o “retorno às normas leninistas”, daí a apologia de V. Lenin (poemas de A. Voznesensky e E. Yevtushenko, peças de M. Shatrov, prosa de E. Yakovlev) como oponente de Stalin e da romantização da Guerra Civil (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).
Os anos sessenta são internacionalistas convictos e defensores de um mundo sem fronteiras. Não é coincidência que os revolucionários na política e na arte fossem figuras cultuadas nos anos sessenta - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, assim como os escritores E. Hemingway e E. M. Remarque.
Os "anos sessenta" expressaram-se mais notavelmente na literatura. Um grande papel nisso foi desempenhado pela revista Novy Mir, editada por Alexander Tvardovsky de 1958 a 1970. A revista que firmemente professou visões liberais, tornou-se o principal porta-voz dos "anos sessenta" e foi incrivelmente popular entre eles. difícil de nomear edição impressa que teve um impacto comparável nas mentes de uma geração. Tvardovsky, usando sua autoridade, publicou consistentemente literatura e crítica, livre de atitudes realistas socialistas. Em primeiro lugar, eram obras honestas e "trincheiras" sobre a guerra, principalmente de jovens autores - a chamada "prosa de tenente": "Nas trincheiras de Stalingrado" de Viktor Nekrasov, "A extensão da terra" de Grigory Baklanov , "Os batalhões pedem fogo" de Yuri Bondarev, " Os mortos não machucam" de Vasil Bykov e outros A publicação das memórias de I. Ehrenburg foi de grande valor educacional. Mas, obviamente, o evento principal foi a publicação em 1962 da história de Alexander Solzhenitsyn "Um dia na vida de Ivan Denisovich" - o primeiro trabalho sobre os campos de Stalin. Esta publicação foi quase tão crítica e catártica quanto o próprio 20º Congresso.
A "Juventude" de Kataev era muito popular entre os jovens.
Por outro lado, a poesia modernista começou a desempenhar um papel importante entre os "anos sessenta". Leituras de poesia pela primeira vez em história nacional começou a reunir multidões de jovens. Como a conhecida ativista de direitos humanos Lyudmila Alekseeva escreveu:
A paixão pela poesia tornou-se a bandeira dos tempos. As pessoas estavam doentes com a poesia então, nem antes nem depois na poesia e em geral na literatura não estavam particularmente interessadas. Por toda Moscou, em instituições e escritórios, as máquinas de escrever estavam carregadas ao limite: todos que pudessem redigitar para si e para amigos - poemas, poemas, poemas ... Foi criado um ambiente jovem, cuja senha era o conhecimento dos poemas de Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. Em 1958, um monumento a Vladimir Mayakovsky foi inaugurado solenemente em Moscou. Após a cerimônia oficial de abertura, na qual os poetas planejados se apresentaram, a poesia começou a ser lida por quem desejava do público, principalmente os jovens. Os participantes daquele encontro memorável começaram a se reunir no monumento, regularmente, até que as leituras fossem proibidas. A proibição estava em vigor por um tempo, mas depois as leituras foram retomadas. Reuniões no monumento a Mayakovsky durante 1958-1961. tons cada vez mais políticos. A última delas ocorreu no outono de 1961, quando vários dos participantes mais ativos nas reuniões foram presos sob a acusação de agitação e propaganda anti-soviética.
Os organizadores das leituras "em Mayak" foram os futuros dissidentes Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov e Eduard Kuznetsov.
Mas a tradição da poesia oral não terminou aí. Foi continuado por noites no Museu Politécnico. Principalmente jovens poetas também se apresentaram lá: Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.
As filmagens das famosas leituras no Polytech foram incluídas em um dos principais filmes dos "anos sessenta" - "Ilyich's Outpost", de Marlen Khutsiev, e os poetas listados se tornaram incrivelmente populares por vários anos.
Mais tarde, o amor do público passou para os poetas de um novo gênero, gerado pela cultura dos “anos sessenta”: a canção do autor. Seu pai era Bulat Okudzhava, que começou a tocar suas músicas com um violão no final dos anos 50 - primeiro em festas ou apenas na avenida. Suas músicas diferiam nitidamente daquelas transmitidas no rádio - principalmente em um clima pessoal, até mesmo privado. Em geral, as canções de Okudzhava são talvez a expressão mais adequada da atitude dos "anos sessenta". Outros autores logo apareceram - Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, que se tornaram clássicos do gênero. O áudio samizdat apareceu, espalhando as vozes dos bardos por todo o país - rádio, televisão e gravação foram então fechados para eles.
7. "Físicos" e "letristas"
Os "anos sessenta" consistiam em duas subculturas interconectadas, mas diferentes, chamadas jocosamente de "físicos" e "letristas" - representantes da intelectualidade científica, técnica e humanitária. Em particular, A. Einstein e L. Landau eram figuras de culto cujas fotos decoravam os apartamentos de pessoas distantes da física. Naturalmente, os "físicos" se mostraram menos na arte, mas o sistema de visão de mundo que surgiu entre eles não foi menos (ou talvez mais) importante na cultura soviética dos anos 60 e 70. A romantização do conhecimento científico e do progresso científico e tecnológico inerente à cultura dos "físicos" teve um enorme impacto no desenvolvimento da ciência e de toda a vida soviética. Na arte, as opiniões dos "físicos" não eram frequentemente manifestadas - exemplo mais claroé a prosa dos irmãos Strugatsky.
Os "físicos" (embora suas opiniões pessoais pudessem ser bastante independentes) eram muito mais amados pelo Estado do que os "letristas" - porque a indústria de defesa precisava deles. Isso se reflete na conhecida frase de Slutsky: "Algo de física é tido em alta estima, algo de letra está na caneta". Aparentemente, isso se deve em parte ao fato de que, nos anos 70, a estética dos "físicos" foi percebida pelo oficialismo soviético - o estilo "ficção científica" tornou-se a norma arquitetônica e de design do final da URSS.
8. Caminhantes
No final dos anos 60, quando a vida pública no país foi estrangulada, uma nova subcultura surgiu entre os "físicos" - os caminhantes. Foi baseado na romantização da vida taiga (norte, alpina) de geólogos e outros trabalhadores de campo. A simplicidade, a grosseria e a liberdade de sua vida eram a antítese do absurdo chato da existência "correta" do intelectual urbano. Além disso, a imagem da Sibéria evocava associações com a cultura dos condenados, a liberdade dos ladrões, em geral, o lado errado vida oficial. A expressão desses sentimentos foi o filme de Kira Muratova "Short Meetings" (1967) com Vladimir Vysotsky no papel-título. Milhões de intelectuais começaram a passar as férias em longas caminhadas, os blusões tornaram-se roupas intelectuais comuns, a prática central dessa subcultura era o canto coletivo junto ao fogo com um violão - como resultado, a música do autor se tornou um gênero de massa. A personificação e autor favorito desta subcultura foi o bardo Yuri Vizbor. No entanto, seu auge não caiu nos "anos sessenta", mas na próxima geração.
Falando sobre o período histórico sob o nome de primavera "degelo", é impossível ficar em silêncio sobre a atmosfera incomumente romântica da época. Não são tanto os historiadores ou folhetins da moda que ajudam a recriá-lo depois de cinquenta anos e senti-lo, mas a literatura dos anos 60, como que absorvida em linhas de luz ar úmido descongelamento. Ascensão espiritual, inspirada por esperanças de mudanças iminentes, foi incorporada na poesia dos anos sessenta: Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Yevgeny Yevtushenko e outros.
Anos sessenta- estes são jovens representantes da intelectualidade criativa da URSS dos anos 60. Uma galáxia de poetas, formada durante o "degelo". Voznesensky, Rozhdestvensky e Yevtushenko, os líderes desse círculo poético, desenvolveram uma vigorosa atividade criativa, reunindo salas e estádios inteiros (já que tal oportunidade surgiu devido ao amolecimento do regime político). Eles estavam unidos por um impulso emocional sincero e forte que visava limpar os vícios do passado, ganhar o presente e aproximar-se de um futuro mais brilhante.
Andrei Voznesensky(anos de vida: 1933-2010) não é apenas poeta, mas também artista, arquiteto e publicitário. Conhecido por escrever o texto da lendária canção "Million rosas vermelhas"e o libreto da primeira ópera rock do país" Juno e Avos ". A composição "Eu nunca vou te esquecer" pertence à sua caneta. A capacidade única de Voznesensky é criar obras de alto valor artístico e, ao mesmo tempo, populares entre as pessoas e compreensíveis para ele. Ele viajou para o exterior muitas vezes, mas viveu, criou e morreu em sua terra natal.
Robert Rozhdestvensky(anos de vida: 1932-1994) - um poeta que também se tornou famoso como tradutor. NO hora soviética ele foi perseguido por independência de julgamento, então foi forçado a fugir para o Quirguistão e ganhar a vida traduzindo textos de poetas de outras repúblicas. Ele escreveu muitas músicas pop, por exemplo, as trilhas sonoras do filme "New Adventures of the Elusive". Das obras poéticas, as mais famosas são “Carta de uma mulher”, “Tudo começa com amor”, “Por favor, seja mais fraco”, etc.
Bulat Okudzhava(anos de vida: 1924-1997) - um popular bardo, cantor, compositor e roteirista. Ele era especialmente famoso pelas canções de seu autor, por exemplo, "On Tverskoy Boulevard", "Canção sobre Lyonka Korolyov", "Canção sobre a bola azul", etc. Muitas vezes escreveu composições musicais para filmes. Viajou para o exterior e ganhou honra no exterior. Ativamente engajados em atividades sociais, defendendo valores democráticos.
Yuri Vizbor(anos de vida: 1934-1984) - o famoso intérprete da música do autor e criador de um novo gênero - "Canções-reportagem". Ele também se tornou famoso como ator, jornalista, prosador e artista. Ele escreveu mais de 300 poemas musicados. Especialmente famosos são “Vamos encher nossos corações com música”, “Se eu ficar doente”, “Senhora”, etc. Muitas de suas criações foram usadas em filmes.
Bella Akhmadulina(anos de vida: 1937-2010) - uma poetisa que se tornou famosa no gênero de um poema lírico. Sua habilidade é muito direcionada no cinema. Por exemplo, seu trabalho “On My Street Which Year” foi destaque no “Irony of Fate”. O seu trabalho caracteriza-se por uma sonoridade clássica e um apelo às origens. Seu estilo de pintura é muitas vezes comparado ao impressionismo.
Yunna Moritz(anos de vida: 1937 - tempo atual) - nos tempos soviéticos, o autor era praticamente desconhecido, pois os poemas de Moritz foram proibidos por oposição. Ela também foi expulsa do instituto literário. Mas seu trabalho encontrou um leitor em samizdat. Ela o descreveu como "letra pura de resistência". Muitos de seus poemas foram musicados.
Alexandre Galich(anos de vida: 1918-1977) - roteirista, dramaturgo, autor e intérprete de suas próprias canções. Suas visões criativas também não coincidiam com as aprovadas oficialmente, muitas de suas obras foram distribuídas no subsolo, mas ganharam um genuíno amor popular. Ele foi expulso do país, morreu no exterior em um acidente. Ele sempre falou negativamente sobre o regime soviético.
Novella Matveeva(anos de vida: 1934-2016) - poetisa, tradutora, dramaturga e crítica literária. Ela costumava se apresentar em concertos e festivais, mas a maioria de seus trabalhos foi publicada após sua morte. Ela executou não apenas suas obras, mas também canções baseadas em poemas de seu marido.
Julius Kim- (anos de vida: 1936 - presente) - poeta dissidente, bardo, roteirista e compositor. Conhecido pela oposição e ousado por suas músicas de época “Gentlemen and Ladies”, “Lawyer Waltz”, etc. A composição lúdica "Moscow Kitchens" é de particular importância. Kim criticou sarcasticamente a sociedade e o poder na URSS. Depois da perestroika, ele escreveu muitos libretos para musicais, incluindo Conde Orlov, Notre Dame de Paris, Monte Cristo, Anna Karenina e outros.Muitos poetas do período do degelo têm obras que não são nada volumosas. Por exemplo, um poema lírico sobre o amor de Andrei Voznesensky:
No corpo humano
Noventa por cento de água
Como, provavelmente, em Paganini,
Noventa por cento de amor.
Mesmo que - como exceção -
A multidão te atropela
No humano
Compromisso -
Noventa por cento bom.
Noventa por cento de música
Mesmo que ela esteja em apuros
Então em mim
Apesar do lixo
Noventa por cento de você.
Também a brevidade, como irmã do talento, pode se orgulhar de Evgeny Yevtushenko:
Trate a temporalidade com humanidade.
Não há necessidade de lançar uma sombra sobre tudo o que não é eterno.
Há uma temporalidade do engano semanal
Aldeias apressadas de Potemkin.
Mas também construíram dormitórios improvisados,
até que as casas sejam construídas por outros...
Você diz a eles depois de uma morte tranquila
graças à sua temporalidade honesta.
Se você deseja conhecer um dos pequenos poemas desse período com mais detalhes e sentir seu humor e mensagem, deve prestar atenção.
A intensidade emocional das letras cívicas dos anos sessenta é a principal característica desse fenômeno cultural. Poemas diretos, responsivos e vivos soavam como gotas. No destino difícil países e os problemas do mundo inteiro, os poetas reagiram com sinceridade e independentemente da conveniência ideológica. Eles transformaram o tradicional pathos soviético estagnado na voz progressista e honesta de uma geração. Se eles simpatizavam, então histericamente e desesperadamente, se eles se alegravam, então simples e facilmente. Provavelmente, Voznesensky disse tudo sobre os poetas dos anos sessenta em seu poema "Goya":
eu sou a garganta
Uma mulher enforcada cujo corpo é como um sino
bater sobre o quadrado nu...
A criatividade dos anos sessenta é legitimamente considerada uma das páginas mais brilhantes da história literária russa.
A poesia do degelo é uma lufada de ar fresco em um país que sofre com as consequências morais do terror stalinista. No entanto, seu caminho criativo não se limita a uma época, muitos deles ainda escrevem. Os poetas dos anos 60 não ficaram atrás dos tempos, embora mantivessem o nome orgulhoso de "60s" ou "60 capatazes" - uma abreviação da frase usual que se tornou moda.
Claro, que movimento criativo pode fazer sem confronto? Os anos sessenta lutaram com os "poderes da noite" - centros obscuros e abstratos do mal e da injustiça. Guardavam os ideais primordiais da Revolução de Outubro e do comunismo, embora com o tempo tenham perdido contato direto com eles. No entanto, símbolos característicos foram ressuscitados na poesia: Budyonovka, a bandeira vermelha, a linha de uma canção revolucionária e assim por diante. Foram eles que denotaram liberdade, pureza moral e abnegação, como cruz peitoral na Ortodoxia, por exemplo. A ideologia utópica realmente substituiu a religião e permeou a poesia do degelo.
As pessoas aceitaram dolorosamente o "crime do culto à personalidade", que se tornou público em 1956, quando Nikita Khrushchev chegou ao poder e condenou as repressões stalinistas, reabilitando e libertando muitas vítimas de uma sentença injusta. Os poetas expressaram não apenas a confusão geral e a indignação pela "distorção" de uma ideia maravilhosa, mas também o pathos socialista do povo que havia retornado ao verdadeiro caminho. Muitos acreditavam que o degelo era um estágio fundamentalmente novo no desenvolvimento da URSS, e a prometida liberdade, igualdade e fraternidade viriam em breve. Esses sentimentos coincidiam com a visão de mundo da emergente intelectualidade criativa, ainda muito jovem. Entusiasmo juvenil, maximalismo, ideais românticos e fé inabalável neles - esses são os incentivos para sua criatividade honesta e, em algum lugar, até ingênua. Portanto, os poemas dos poetas dos anos sessenta ainda são amados pelos leitores.
A década de 1960 deu a seus quadros idílicos uma forma abertamente retórica, decorando-os com alegorias transparentes. Pensamentos e sentimentos, tão próximos da sociedade da época, eram muitas vezes expressos em recitação direta, mas os sonhos e crenças mais secretos só apareciam subconscientemente nas entrelinhas. A sede de inspiração fresca, novidade, mudança foi sentida na poética dos tropos.
A obra dos poetas dos anos sessenta cai nos anos 60 do século XX, e esta é a era das contradições internas. O comunismo estava de alguma forma combinado com o individualismo, o gosto artístico estava entrelaçado com o filistinismo kitsch, os físicos eram amigos dos letristas, a cidade - com o campo, a democracia - com a tecnocracia etc. Mesmo os próprios anos sessenta e seus destinos eram diferentes, e isso, paradoxalmente, os unia. Tal harmonia do Jardim do Éden na terra não poderia durar muito, então na década de 1970 a utopia do degelo começou a entrar em colapso. A unidade do público e do pessoal naturalmente se transformou em confronto, o pessoal entrou em conflito com o Estado, e os livres-pensadores românticos perderam o pódio para os discursos: o favor das autoridades foi substituído pela raiva. A influência dos poetas no humor da sociedade não era mais considerada benéfica, ou pelo menos permissível, mesmo porque os criadores perceberam com sensibilidade o "resfriamento" que substituiu o degelo e não conseguiram escondê-lo em sua poesia.
Os poemas dos poetas da década de 60 destinavam-se a um público jovem e, quando sua geração amadureceu e percebeu o quão ingênuo era esse pathos revolucionário no país da burocracia vitoriosa, deixou de criar e perceber esperanças entusiásticas pela vitória final do calor.
Era possível falar sobre os poemas dos anos sessenta com entusiasmo durante o período de degelo, mas depois, quando estava claramente "mais frio", as pessoas precisavam de outra poesia, refletindo o declínio, não a ascensão. O “nome” dos poetas também aponta para a dependência da época. fenômeno cultural, como reflexo das mudanças históricas, não poderia distorcer e retocar essas mesmas mudanças.
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Quem são os anos sessenta? São pessoas da mesma geração ou visão de mundo? Talvez isso seja uma direção na arte, bem, como os Wanderers, por exemplo? O que eles estavam fazendo e para onde eles desapareceram de repente? Há muitas perguntas. O mais importante é que todas estas questões foram e continuam a ser colocadas não só por quem se depara com este termo, mas também por quem, de passagem e em massa, se classificou nesta, digamos, direcção.
Alguém certa vez chamou um grande grupo de pessoas muito diferentes, cujo início ou pico criativo ocorreu nos anos 60 do século passado, de subcultura. E o termo foi passear na net. Mas essa definição é descuidada, pois é correta apenas em um aspecto que define o termo subcultura: de fato, todos que são comumente chamados de anos sessenta diferiam da cultura dominante em seu próprio sistema de valores. Diferente do sistema ideológico de valores imposto pelo Estado. E é tudo. Classificar pessoas muito diferentes, muitas vezes radicalmente diferentes, como uma espécie de “subcultura” é o mesmo que chamar todos os cristãos do mundo, independentemente da confissão, também de subcultura. Por que não? Afinal, eles têm quase o mesmo sistema de valores. Mas isso está errado.
Entre aqueles que são considerados entre os anos sessenta, os mais famosos, é claro, são aqueles que se dedicaram à criatividade ou escrita poética e musical. Falando dos anos sessenta, os nomes dos bardos e poetas são os primeiros a vir à mente: Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Alexander Gorodnitsky, Yuri Vizbor, Gennady Shpalikov, Bella Akhmadulina, Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky ou prosadores - Vasily Aksenov, os irmãos Arkady e Boris Strugatsky, Sergei Dovlatov , Vladimir Voinovich. Lembro-me dos diretores: Oleg Efremov, Kira Muratova, Georgy Danelia, Marlen Khutsiev, Vasily Shukshin, Sergei Parajanov, Andron Konchalovsky, Andrei Tarkovsky, Mikhail Kozakov, Oleg Dal, Valentin Gaft. E, claro, Vladimir Vysotsky, que não sabe onde colocá-lo, ele era tão versátil. Mas não devemos esquecer aqueles cientistas e ativistas de direitos humanos sem os quais os anos sessenta não poderiam ter surgido: Lev Landau, Andrei Sakharov, Nikolai Ashliman, Gleb Yakunin, Lyudmila Alekseeva e muitos outros.
Infelizmente, não há uma resposta exata para a pergunta - "sessenta" - não existe. Ou você pode dizer isto: os anos sessenta são uma era. As pessoas que o criaram são muito diferentes, e todos nós temos sorte que, partindo dos princípios da liberdade de criatividade, eles criaram esta era que continua a influenciar as mentes e os humores da sociedade.
Em primeiro lugar, esses mesmos anos sessenta mitológicos são personalidades criativas. O que quer que esses irreconciliáveis letristas e físicos façam: cientistas, escritores, artistas, arquitetos, atores, diretores, geólogos, astrofísicos e neurofisiologistas, marinheiros e matemáticos, escultores e até clérigos - eles são Atlantes do século XX. Atlantes, que deu origem a uma civilização de gente de valor e honra, para quem a medida de tudo é a liberdade. O único culto possível: o culto da dignidade humana.
Os melhores foram atropelados pelo sistema totalitário como um tanque e alguém se tornou dissidente, pois diante da escolha de ir à praça ou ficar em casa, protestar contra a arbitrariedade do sistema ou continuar cochichando na cozinha , eles escolheram a ação: ir à praça, reunir e apoiar amigos em processos ilegais. Caso contrário, eles não seriam capazes de viver, como a poetisa Natalya Gorbanevskaya e o escritor e neurofisiologista Vladimir Bukovsky.
Muitos deles tentaram ficar fora da política, no espaço da liberdade de espírito e criatividade, até que a política os enfrentou e foram forçados a emigrar mais tarde - nos anos setenta: Vladimir Voinovich, Vasily Aksenov, Andrey Sinyavsky, Andrey Tarkovsky .
Quem ficou na URSS bebeu na íntegra a sufocante estagnação felpuda dos anos 70 e a atemporalidade do início dos anos 80: alguém se integrou ao sistema e se tornou um artesão por criatividade, ou um ativista de direitos humanos, como Vladimir Lukin, alguém queimou cedo , estimulando o corpo com várias substâncias, que não agüentavam, morreu voluntariamente.
Não são todos da mesma geração. Entre eles nasceram no final dos anos vinte, a maioria nos anos trinta, e alguém em meados dos anos quarenta do século passado. O início da atividade de cada um deles também não cai exatamente em 1960. Por exemplo, uma das equipes criativas mais brilhantes e expoente das ideias dos anos sessenta - o Teatro Sovremennik - nasceu em 1956, quase após a morte de Stalin, quando a poluição repressiva-terrorista derreteu mais de um sexto da terra em um curto espaço de tempo. Sim, foi então que eles começaram a aparecer - os anos sessenta.
É possível tocar nessa época? Tente sentir isso? Por que não. Isso pode ser ajudado por filmes em que o tempo é melhor refletido: “Tenho vinte anos” de Marlena Khutsiev, “Meu irmão mais velho” de Alexander Zarkhi, “Jornalista” de Sergei Gerasimov, “Encontros curtos” de Kira Muratova, “ Esse cara vive” de Vasily Shukshin, “A história de Asya Klyachina, que amou, mas não se casou” de Andron Konchalovsky, “Eu ando por Moscou” de Georgy Danelia, “Aibolit-66” de Rolan Bykov.
Os anos sessenta do século passado respiraram o espírito de liberdade em todo o mundo. Foram anos de mudanças globais na visão de mundo.
EUA, Oeste e Europa Oriental, Japão, Guatemala e Angola, Austrália e Tailândia, China e Argentina, México e Brasil… Incêndios e barricadas, coquetéis molotov e manifestações em massa contra a guerra, guerrilhas e levantes étnicos deram origem à resistência aos sistemas repressivos. O trabalho intelectual estudantil de 1968 e a invasão das tropas exército soviético para a Tchecoslováquia no mesmo ano - essas duas facetas do pensamento democrático e do totalitarismo determinaram por muito tempo os caminhos progressivos e regressivos do desenvolvimento, que afetaram exatamente vinte anos depois.
Idéias humanistas, revoluções sexuais e tecnológicas (a criação dos primeiros computadores) - tudo isso também é dos anos 60. Assim como a música dos Beatles, o rock, as obras-primas da cinematografia e uma onda de pensamento intelectual e filosófico, o cultivo de princípios e valores democráticos e libertário-democráticos.
Os anos 60 do século passado mudaram o mundo. Idéias que se originam lá continuam a mudá-lo. Mesmo apesar da estagnação dos anos 70 e da intemporalidade dos anos 80, o mecanismo lançado para a renovação do pensamento social continua a ter um enorme impacto nas correntes e tendências progressistas em diferentes países do mundo, incentiva as pessoas ao protesto, à solidariedade e à ação.
Os anos sessenta de um sexto da terra há muito se tornaram lendas urbanas. Aqueles que sobreviveram, assim como aqueles que partiram um após o outro, mas que mantiveram seus ideais como verdadeiros Titãs mitológicos, pela força da mente, juventude de alma e pensamento, influenciam e direcionam as gerações mais jovens à ação. E há esperança de um avanço social revolucionário-evolucionário.
Objetivo do projeto:
Familiarizar os alunos com a obra de poetas do período "degelo"
Objetivos do projeto:
Apresentar os poetas dos “anos sessenta”, a sua vida e percurso criativo. Veja se seus trabalhos estão atualizados. Mostrar o papel da poesia do período "degelo" na vida pública do país
Descrição do Projeto:
"Paixão Misteriosa" é o último romance de Vasily Aksenov.
Seus heróis-ídolos dos anos sessenta (anos sessenta): Robert Rozhdestvensky, Vladimir Vysotsky, Andrei Voznesensky, Andrei Tarkovsky, Evgeny Yevtushenko, Rimma Kazakova, Bulat Okudzhava, Bella Akhmadulina e outros ...
Queremos familiarizá-lo com a obra do poeta dos anos sessenta e sua vida. (Ani Sargsyan "Descongelar")
Quem são eles? Esses filhos da guerra. Crianças do acampamento.
Eles sabiam como olhar para este mundo e se maravilhar. Resistiram ou sucumbiram ao poder, amaram, traíram. No que eles acreditavam, o que eles respiravam?
Se imaginarmos que seria possível viajar ao passado, então as seguintes palavras estariam escritas em uma passagem para os anos sessenta - Amor, Amizade, Decência, Liberdade.
Aksyonov chamou uma paixão misteriosa de sede de criatividade, que não pode ser morta por nenhum regime. Eles criaram - Grandes poetas do século 20.
A paixão pela poesia tornou-se um sinal dos tempos. Os poemas machucam, então as pessoas, nem antes nem depois não gostam de literatura.
Todos que pudessem reler Pasternak, Mandelstam, Gumilyov.
Foi criado um ambiente juvenil cuja senha era o conhecimento dos poemas de Pasternak e Gumilyov.
Em 1958, um monumento a V. Mayakovsky foi inaugurado em Moscou, os jovens se reuniram no monumento e leram poesia.
A tradição foi continuada por noites de poesia no Politécnico de Luzhniki. Os jovens poetas A. Voznesensky, E. Yevtushenko e outros se apresentaram lá ...
Ele queria mudar o mundo
Para que todos sejam felizes
E ele pendurou em um fio,
Afinal, ele era um soldado de papel.
Bulat Shalvovich Okudzhava - poeta soviético russo. Nasceu em Moscou em 9 de maio de 1924. Membro da Grande Guerra Patriótica. Voluntário foi para a frente por causa da mesa da escola. Bulat Okudzhava estava envolvido na música do autor. Na música do autor, o texto principal. “Para mim, a música de um autor é, antes de tudo, poesia”, disse Okudzhava. Ele chamou seus poemas de "canções da cidade". E essas músicas eram, claro, sobre Moscou. Duas imagens inseparáveis - Bulat e Arbat. O lugar favorito de B. Okudzhava em Moscou. Em muitas músicas, Bulat Okudzhava canta sobre uma das ruas mais queridas de Moscou
Canção "Ah Arbat, meu Arbat"
A herança criativa do poeta é realmente enorme. Suas obras foram traduzidas para vários idiomas. Okudzhava era um mestre digno de seu ofício.
O que pode ser dito em geral sobre o trabalho de B. Okudzhava? O lema do autor é criar não para as necessidades do público, mas mostrar o mundo ao seu redor em todas as cores
Bulat Okudzhava tornou-se uma era inteira. Ele se tornou a estrela mais brilhante do teatro lírico, que nunca será esquecido.
As canções de Okudzhava são ouvidas em filmes, performances (Canção dos Guardas de Cavalaria)
Seus poemas ensinam a acreditar no poder do amor, na fragilidade e ao mesmo tempo na força do nosso mundo.
O fato de que somente de nós, de nossas aspirações, honestidade, bondade, depende um equilíbrio delicado.
E tentando entender Bulat Okudzhava, podemos pela primeira vez pensar no significado da palavra sabedoria.
E então - das lágrimas, da escuridão.
Da pobre ignorância do passado.
Meus amigos belos recursos
Eles aparecerão e se dissolverão novamente.
Bella Akhatovna Akhmadulina é uma das poetas mais brilhantes dos anos sessenta. Ela nasceu em 10 de abril de 1937. No romance de Aksyonov, Bella Akhmadulina é chamada -Ahho! - então seu sobrenome simplesmente se transforma em uma exclamação de prazer.
“Ele escreve enquanto respira”, disse B. Okudzhava sobre Bella Akhmadulina.Esta é uma qualidade rara, fala da autenticidade da combustão.
B. Akhmadulina é uma mulher encantadora de sua idade, diversa, interessante.
Nos anos 60, as pessoas passaram a ouvir poesia, pensando que os poetas responderiam rápida e inteligivelmente às perguntas que os atormentavam. Perguntas sobre amor, amizade, vida.
Ela foi chamada de "flor corajosa". Seu estilo de leitura era fascinante. Um dos principais temas de B. Akhmadulina é a amizade. Ela considerava a amizade uma das principais qualidades humanas fortes.
Qualquer jovem é roubo.
E nesta vida é mágica:
Nada em suas folhas
E só vai...
Yevgeny Alexandrovich Yevtushenko nasceu em 18 de junho de 1932, seu nome entrou longa e firmemente na poesia russa. Ele se espalhou amplamente em nossas vidas, entre pessoas de diferentes gerações, diferentes profissões.
Mas a questão não está apenas em um talento poético notável, mas também naquele falso senso inato de cidadania, que é inseparável do senso de tempo.
Yevtushenko estudou forma com V. Mayakovsky, o que se refletiu na poesia. Yevgeny Yevtushenko é um poeta do Tempo, captando com sensibilidade todas as suas influências. Em seus poemas, ele pinta o retrato de um jovem contemporâneo. As obras de Yevtushenko foram traduzidas para mais de 70 idiomas, foram publicadas em muitos países do mundo e o número total de títulos não pode ser contado com precisão.
Sinceridade e franqueza são notadas e letras de amor poeta. Canções baseadas nos versos do poeta são ouvidas em filmes (Canção "The Irony of Fate")
Mas por que então, tendo preenchido Luzhniki,
Estamos buscando poesia como estamos buscando ervas escorbutas?
E alegre e timidamente em nós as almas florescem...
Andrei Voznesensky foi chamado de sortudo. A partir dos 14 anos foi reconhecido como Pasternak. Pasternak o dissuadiu de entrar no Instituto Literário, dizendo: "Eles não vão te ensinar nada lá, só vão te mimar". Voznesensky entra no Arquitetônico. Ele gosta de pintar, defende brilhantemente seu diploma e joga tudo.
O elemento poético vence. Seus poemas são traduzidos para línguas estrangeiras, ele se apresenta nas maiores audiências não apenas na Rússia, mas também em Paris, Nova York. Os dois principais temas da poesia de Voznesensky são a Rússia e o amor.
Os poemas de A. Voznesensky são ouvidos do palco. Yuri Lyubimov encena a peça "-----" no Teatro Taganka. Mais tarde tornou-se um culto.
Do palco teatral realizado pelos atores V. Vysotsky, V. Zolotukhina, poemas são ouvidos.
Voznesensky é fascinado pelos elementos do teatro. A proposta de Mark Zakharov para um projeto conjunto é marcada pelo aparecimento na Rússia da primeira ópera rock "Juno e Avos". este História real toca os contemporâneos. As músicas desta apresentação ainda soam agora (Música “Você me acorda ao amanhecer”)
Certa vez um amigo de Voznesensky escreveu: “Tenho medo de escrever sobre Voznesensky, porque o poeta diz para nós o que não podemos dizer. Ele é o Anjo da Guarda do nosso tempo, no qual ele é jovem, e nós estamos com ele.
Amigos - Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko ... .. tudo isso era uma empresa. Eles se encontravam com muita frequência. Eles simplesmente não se separaram. A amizade parecia não ter fim.
Não, nem fama, nem ambição e nem dinheiro os uniam, eles estavam unidos pelo sentimento de que seu país em mudança precisava deles, que seus pares precisavam deles... O futuro sorriu para eles. Parecia que só a alegria esperava pela frente..... Foi tudo um único vôo. Foi maravilhoso. Eles estavam apenas interessados em viver, amar, fazer amigos.
Canção "Como éramos jovens"
Atividades do projeto:
Escopo do projeto:
15 pessoas participaram do projeto. 9ª a 10ª séries (público) e professores
Recursos gastos:
2 semanas para preparar
Resultados Alcançados:
Os alunos da escola conheceram a poesia, a música e a vida da sociedade soviética nos anos sessenta
Não há arte dos anos sessenta, e não há sinal certo que a una - diz o diretor Marlen Khutsiev, autor de um dos principais filmes dos anos sessenta "Zastava Ilyich" ("Tenho vinte anos"). - Se você tomar Voznesensky, ele se parece com Yevtushenko ou Akhmadulina? Eles são todos muito diferentes, eles não podem ser combinados em uma direção. Outra coisa é que então havia condições favoráveis para a existência de diferentes artistas. O fato de serem diferentes e comuns - um paradoxo.
No entanto, desde os dias atuais dos anos sessenta, à primeira vista, parece ser uma era de integridade. Tem até limites cronológicos claros: em 25 de fevereiro de 1956, no XX Congresso do PCUS, Nikita Khrushchev leu um relatório expondo o culto à personalidade de Stalin - para muitos, isso era uma promessa de liberdade e o início da era do "socialismo com um rosto humano", e em 20-21 de agosto de 1968 tanques soviéticos entraram em Praga, esmagando as reformas democráticas na Tchecoslováquia.
Na verdade, os anos 60 foram uma época cheia de contradições internas. E sua singularidade consistia apenas nessa “unidade de opostos”: comunismo e individualismo, bom gosto e franco filistinismo, ciência natural e imagens humanitárias do mundo, urbanização e luta pela natureza, democracia e tecnocracia - essas oposições, formando unidades dialéticas, consistiam da utopia dos anos sessenta.
Mais tarde, quando essa utopia desmoronou, as oposições também desmoronaram, transformando-se em zonas de conflito dos anos 70, 80, 90 e zero, tornando-se pontos de dor e neuroses sociedade moderna. Foram os anos sessenta que nos deram a vida de hoje - com todas as suas dificuldades, contradições, guerras e esperanças.
A unidade do público e do pessoal, característica dos anos 60, foi substituída pelo confronto e até pelo conflito. Começodesde os anos 70, o pessoal entrou em conflito com o estado
Para nós, o comunismo é um mundo de liberdade e criatividade”, disse Boris Strugatsky na segunda metade da década de 1990. Em 1961, quando o PCUS adotou o Programa para a Construção do Comunismo, a maioria dos intelectuais soviéticos não via contradição entre comunismo e individualismo. E mesmo em 1972, após a derrota da Primavera de Praga e a perda das ilusões dos anos sessenta, Andrey Voznesensky escreveu: “Mesmo que - como uma exceção // você seja pisoteado pela multidão, // em humano // propósito // noventa por cento do bem."
De fato, em seu programa, o partido prometia ao povo soviético outra utopia: "A atual geração do povo soviético viverá sob o comunismo".
O programa do partido foi discutido nas cozinhas, - diz Lev Ernst, vice-presidente da Academia de Ciências Agrárias. - Mas ninguém ao meu redor acreditava que o comunismo existiria em vinte anos. E então eu pensei que era impossível definir um prazo para o início do comunismo.
A ideologia da década de 1960 contrasta fortemente com a ideologia do auto-sacrifício e da supercentralização estatal característica do stalinismo. A ideia da construção comunista pacífica apela ao interesse próprio: “tudo em nome do homem, para o bem do homem”.
Como resultado das novas abordagens da política econômica em 1965-1970, houve o crescimento econômico mais poderoso em 30 anos: uma taxa média de crescimento de 8,5% ao ano. A população formou uma poupança colossal - mais de US$ 100 bilhões na taxa oficial. O então primeiro-ministro Alexei Kosygin, em 1966, argumentou a Brezhnev em uma reunião do Politburo a necessidade de construir uma fábrica de automóveis: “Algum dia, esse suprimento de dinheiro entrará em colapso em uma avalanche e esmagará a todos ... Em primeiro lugar, nós! Para retirar esses bilhões das cápsulas, é preciso lançar no mercado interno não joias e bens de consumo importados, como hoje, mas algo mais significativo. Este “mais pesado” será o nosso novo carro doméstico, criado com base nas tecnologias ocidentais!”
“Bem, Alexey Nikolaevich, eu o convenci! Brezhnev respondeu então. - Instrua seus subordinados, o presidente da KGB e o ministro do Comércio Exterior, para que descubram em que país é possível comprar uma fábrica mais barata... Damos-lhe seis meses.
Assim, foram precisamente as considerações econômicas, ou seja, a ameaça da inflação, que criaram as bases para o boom do consumo, que inevitavelmente levou à individualização da vida de um soviético.
A tese-chave do Programa do PCUS: "O comunismo é uma sociedade altamente organizada de trabalhadores livres e conscientes". Isso permitiu que marxistas avançados como Merab Mamardashvili repensassem o marxismo-leninismo ortodoxo: “Na filosofia, a liberdade é uma necessidade interna. A necessidade de si mesmo.
A população começou a mudar de apartamentos comunitários para apartamentos separados com cozinhas e conversas de cozinha: aqui você podia chamar amigos com segurança, formando um círculo social com as próprias mãos. E em 14 de março de 1967, cinco dias semana de trabalho com dois dias de folga, e o soviético finalmente tem lazer pessoal.
Mas paradoxalmente, a preocupação do Estado com a vida autônoma de uma pessoa leva ao crescimento do coletivismo, de fato, ao comunismo espontâneo.
Os anos sessenta foram lembrados pela alta intensidade das relações amistosas - lembra o ativista de direitos humanos, membro do movimento dissidente Boris Zolotukhin. - Foi a apoteose da amizade. Não tínhamos outra maneira de obter informações - apenas nos comunicando, poderíamos aprender alguma coisa.
Após as repressões stalinistas, quando apenas algumas pessoas podiam ser consideradas amigas íntimas sem perigo para suas vidas e liberdade, as companhias amigas dos tempos de degelo eram realmente enormes - 40-50 pessoas cada. Com todas as divergências e contradições internas, a sociedade estava muito consolidada: todos se comunicavam com todos, e até Khrushchev discutia com figuras culturais, e elas lhe respondiam.
O golpe mais poderoso nesse estilo de vida e no próprio regime foi a derrota da Primavera de Praga. A intelligentsia soviética foi forçada a se relacionar de alguma forma com esse evento, a tomar alguma posição em relação a ele. E então descobriu-se que ela não tinha uma única posição.
Entrada tropas soviéticasà Tchecoslováquia, que então ocupava o primeiro lugar no mundo em número de comunistas por mil habitantes, consolidou as fileiras de dissidentes ocidentais como Andrei Amalrik, Natalia Gorbanevskaya ou Larisa Bogoraz. Marxistas românticos como Alexander Zinoviev e Roy Medvedev argumentaram que a liderança do partido havia se desviado dos "autênticos" Marx e Lenin. Nacionalistas do solo como Igor Shafarevich e Aleksandr Solzhenitsyn se opuseram não apenas ao marxismo, mas a todo o projeto de modernização ocidental em geral.
A utopia se decompôs em coletivismo oficial e formas diferentes individualismo ilegal, mais ou menos radical. Já no início dos anos 80, em todas as universidades do país, nas aulas de história do PCUS, foi ministrada uma palestra especial, que explicava por que, por quais razões “subjetivas e objetivas”, o comunismo nunca foi construído dentro do prazo. Uma reação aguda, quase alérgica, a esse comunismo inacabado foi o individualismo total dos anos 90, que não assumiu as formas utópicas de liberdade criativa que os anos sessenta sonhavam.
O boom do consumo nos anos 60 deu origem a uma utopia de gosto pessoal: a coisa deveria servir à estética e à prática do comunismo, e não ao “coisismo” desenfreado. Nos anos 70 estagnados, o consumo era limitado apenas pela escassez, não pelo sabor.
Era o início da era do consumo - lembra o escritor Sergei Khrushchev, filho de Nikita Khrushchev. - Havia alguma confiança no futuro. Houve um aumento na taxa de natalidade: de três para cinco milhões de pessoas por ano. Mas não havia consumo global - cada novo tipo de salsicha era uma descoberta. O aparecimento de almôndegas tchecas nas lojas, a oportunidade de comprar carne e cozinhar churrasco - esse era o consumo daqueles anos. Quando de repente você descobre que pode chegar à Crimeia de carro, e antes disso havia apenas estradas rurais.
A virada dos anos 50 e 60 foi uma era única de consumo alegre, uma espécie de impulso do consumidor. Nesse curto período, a coisa era tanto utilitária quanto simbólica. Era um sinal da utopia comunista e foi caçado como se fosse uma coisa da própria Cidade do Sol de Tommaso Campanella.
É por isso que os anos sessenta combinaram a luta contra o filistinismo e o "materialismo" e o boom do consumo do início dos anos 60, o desejo de simplicidade e funcionalidade e a ascensão do design industrial, sem precedentes na era soviética.
Na virada dos anos 50 e 60, o conceito de “gosto” soviético apareceu como reflexo da cultura socialista e o conceito de “beleza”, que foi enfatizado pelo homem: não se pode nascer bonito, mas se tornar graças a roupas, penteado e maquiagem.
Gosto é simplicidade e proporção. É característico que as primeiras estrelas da passarela soviética - Regina Zbarskaya, Mila Romanovskaya, Galina Milovskaya - fossem mulheres comuns com mais de 30 anos, e modelos de moda com uma variedade de figuras, até o tamanho 60, fossem aceitos em casas de modelos.
Os anos 60 são a era do amor por tudo que é novo. O consumidor daquela época, de certa forma, sentiu o impulso de um pioneiro. As coisas novas eram “extraídas” com o mesmo entusiasmo dos minerais: era importante ser o primeiro. Essa pulsão, por assim dizer, removeu o toque pequeno-burguês, “coisificado” do objeto e dotou-o de valor simbólico.
Muitos dizem que o primeiro jeans apareceu em alguém ali... É tudo mentira. Eu tive os primeiros jeans em Leningrado, pelo menos os brancos! - diz o poeta Anatoly Naiman. - Em 1964. Real. Americano.
As coisas eram medidas como registros.
Vysotsky já tinha um Mercedes azul, o primeiro em Moscou - diz o diretor Alexander Mitta. - Então o mesmo apareceu em Nikita Mikhalkov, ainda mais azul.
Houve uma cisão no sistema estético dos anos 60, que mais tarde, com o colapso da utopia dos anos sessenta, tornou-se um conflito que neurotizou a sociedade dos anos 90 e zero. Os objetos evocavam sentimentos ambivalentes: tinham orgulho deles e ao mesmo tempo tinham vergonha deles.
Eu tinha uma jaqueta arenosa deslumbrante de veludo pequeno da irmã de Nabokov - eles a trouxeram para alguém, acabou sendo pequena - lembra Anatoly Naiman. E ele também diz: - Yevtushenko era um dândi. Estamos andando por uma rua de inverno de certa forma terrível em Moscou, e ele está vindo de um restaurante, em algum tipo de casaco de pele que não é nosso, chique, desabotoado. Para conhecê-lo, pai em um casaco amassado e um menino. Yevtushenko estendeu as mãos e disse em voz alta: "Aqui está meu povo!" E de repente esse pai de jaqueta acolchoada o parou e perguntou: “Que circo você é, cara?”
De muitas maneiras, o filistinismo dos anos 60 era sinônimo de conforto: a fé na utopia lutava com ele como com o que o mantém no presente, impedindo-o de correr para um futuro melhor. Mas o paradoxo é que as roupas e os móveis dos anos 60, que foram caçados e que, como na peça Em Busca da Alegria de Viktor Rozov, foram cortados com um sabre em um ataque de raiva proletária, simplesmente não eram confortáveis. Eles eram futuristas.
Os anos 60 foram uma época de obsessão por tudo que era artificial, de tecidos a peles e cabelos: perucas e postiços entraram na moda, cabelos eram tingidos em todas as cores do espectro, tanto com a ajuda de tintas especiais quanto com meios improvisados como água oxigenada ou tinta diluído em água.
Ao mesmo tempo, silhuetas geométricas, vestidos prateados semelhantes a ternos, casacos trapezoidais curtos de cores alegres e padrões abstratos à la Picasso entraram na moda - futurismo visual copiado pela cultura cotidiana soviética dos anos 60 de Christian Dior e outros designers ocidentais.
Ao mesmo tempo, os tecidos sintéticos da moda picavam, grudavam no corpo e faziam seu dono suar em qualquer clima; estiletes pontiagudos da moda deformavam o pé de uma mulher, ficavam presos nos degraus com nervuras das escadas rolantes e faziam buracos no asfalto; era desconfortável sentar-se nas modernas mesas de centro baixas. Mas todas essas coisas não tinham um valor utilitário, mas sim simbólico - como sinais materiais de uma utopia que está prestes a se tornar realidade.
Mas já em meados e principalmente no final dos anos 60, quando essa utopia começou a desmoronar e deixou de fornecer capital simbólico à esfera do consumo soviético, a burguesia ganhou força sem precedentes, porque as coisas futuristas acumuladas pelos cidadãos soviéticos em um esforço aproximar o futuro se tornaram apenas coisas. No início dos anos 1990, quando o Ocidente se tornou uma espécie de utopia geográfica para nós por um curto período, o "materialismo" do novo homem russo tornou-se novamente simbólico e pioneiro, mas ainda mais rápido - com o colapso da fé em outra utopia - transformado em um ônibus comum.
Eu não tive um choque desde o final dos anos 60, - diz Alexander Mitta. - O verdadeiro choque veio depois, quando se descobriu que, para muitos, a estagnação tardia dos anos 80 com seu estúpido filistinismo consumista - economizar para um carro, comprar uma casa de veraneio etc. - acabou sendo mais atraente do que dirigir, liberdade interior, pesquisa criativa e, sim, desordem cotidiana dos anos 60.
Nos anos 1960, não havia conflitos entre as imagens natural-científicas e humanitárias do mundo: ambas eram elementos de uma única utopia do novo homem. Tendo ido para uma profissão ou para a dissidência, tanto físicos quanto letristas perderam sua influência na sociedade.
A imagem de uma personalidade harmoniosa, exigida pela utopia dos anos sessenta, foi determinada por dois poemas de Boris Slutsky: “Física e Letra” e “Letra e Física”. Neles, um homem-físico com logaritmos e fórmulas se opunha a um homem-letrista com rima e verso, mas era claro para todos que realmente não havia oposição.
Um morador de Utopia é inteligente, alegre, positivo, trabalhando para o benefício da civilização, para o seu futuro. Um trabalhador do partido (oficialidade, stalinismo), um kolkhoziano (inculto, terreno), um proletário (o mesmo que um kolkhozé), um empregado (uma pessoa do presente) não poderia se tornar um herói. Apenas a intelligentsia - engenharia, científica e criativa - reivindicou o título de um novo homem.
Não houve oposição - lembra Mikhail Marov, engenheiro e astrônomo que lançou os primeiros dispositivos para Vênus no início dos anos 60. - Se fossem físicos razoáveis, respeitavam os letristas. E eles consideravam a introdução das letras parte integrante de sua visão de mundo. Eu absolutamente me associo com os anos sessenta. E por isso estou muito preocupado com a morte de Andrei Voznesensky. Eu estava perto de sua poesia, e Rozhdestvensky e Yevtushenko. Corri para a Universidade Politécnica... Isso fazia parte do conceito de "inteligência".
E Voznesensky escreveu nos anos 60: “Uma mulher está no ciclotron - // esbelta, // escuta com magnetismo, // a luz flui através dela, // vermelha, como um morango, // na ponta do dedo mindinho . .."
Os físicos se interessavam pelos problemas humanitários, e não apenas pela poesia, mas também pelas ideias sociais, os letristas se inspiravam na utopia científica e técnica. Os filósofos e sociólogos que surgiram depois de 1953 adotaram amplamente a visão de mundo científica e de engenharia: o mundo pode e deve ser mudado, aliás, de acordo com a ciência, de acordo com o projeto.
Os filmes “Nove Dias de Um Ano” e o livro dos Strugatsky “A segunda-feira começa no sábado” tornaram-se símbolos da época: “O que você faz?” Eu perguntei. “Como toda ciência”, disse o de nariz de gavião. - Felicidade humana.
Deve-se dizer que o “físico livre” fez tanto nos anos 50 e 60 que é difícil acreditar até agora. Dos 19 ganhadores do Nobel russos, dez receberam seus prêmios em 1956-1965: dois deles são escritores (Mikhail Sholokhov e Boris Pasternak), e os demais são físicos e químicos. Em 1954, a primeira usina nuclear do mundo foi construída em Obninsk. Em 1957 - um sincrophasotron no recém-criado International Joint Institute for Nuclear Research em Dubna, que ainda é o maior centro científico hoje.
Em 1957, a URSS lançou um satélite no espaço, e já em 1961, Gagarin com seu "Vamos!" Em 1955, após a "carta dos trezentos", começou a criação de laboratórios genéticos e bioquímicos e, embora o acadêmico Lysenko tenha retornado em 1961, o trabalho de nossos geneticistas já apareceu em revistas internacionais.
O homem harmonioso do futuro trabalhou no laboratório, tocou violão, debateu sobre a habitabilidade do universo no café "Integral" da Novosibirsk Academgorodok, assistiu a apresentações do Teatro Taganka e "Sovremennik" em Moscou, noites de poesia no Museu Politécnico. Este último, aliás, mostra bem como o mito foi criado. Aqui está o que Marlen Khutsiev diz:
Quanto às noites de poesia no Politécnico, fui eu quem acidentalmente ressuscitou a tradição. E essas noites adquiriram um caráter de massa precisamente depois daquela cena no Posto Avançado de Ilitch. Antes disso, os poetas dos anos sessenta se apresentavam separadamente em diferentes locais. Acabei de colocá-los juntos. E depois que eles começaram suas apresentações nos estádios.
A continuação lógica da simbiose de físicos com letristas foi Atividade social cientistas proeminentes, principalmente Andrei Sakharov, que em 1966 assinou uma carta coletiva sobre o perigo do renascimento do culto a Stalin. Junto com os cientistas - Kapitsa, Artsimovich, Tamm - entre os "signatários" estavam os escritores: Kataev, Nekrasov, Paustovsky.
Eu não tinha intenção de mudar radicalmente algo no país, - diz Mikhail Marov. - Muitos dos princípios sobre os quais o socialismo foi construído me satisfizeram. E pensei que precisamos nos afastar um pouco dos conceitos conservadores. E o campeão dessa direção foi Andrey Dmitrievich Sakharov, que era muito respeitado não só por mim, mas por muitas pessoas, que falavam apenas de socialismo com rosto humano.
"Ainda não é uma realidade método científico liderança na política, economia, arte, educação e assuntos militares”, escreveu Andrei Sakharov em seu primeiro artigo sociopolítico “Reflexões sobre o progresso, coexistência pacífica e liberdade intelectual”. Foi em 1968, no auge da Primavera de Praga, quando os tanques soviéticos ainda não haviam entrado na Tchecoslováquia. Em abril, Sakharov ainda contava com a discussão de suas ideias com a liderança e a sociedade do país, mas em agosto a intelectualidade da capital não esperava mais uma participação igualitária na vida do país. O comunismo com rosto humano falhou.
Aqui está o que diz um dos principais dissidentes do país Sergey Kovalev:
Eu tive que ouvir meus colegas mais de uma vez: “Você entende que é um cientista talentoso e entende o que é profissionalismo. Por que você está entrando na política, onde você é um amador? Você despreza o diletantismo." Parece-me que este é um julgamento insincero. Havia um desejo de conquistar o direito ao auto-respeito. Isso é tudo. Os mais inteligentes de nós entendiam perfeitamente que todas as nossas ações e declarações não são de natureza política. Essa é a natureza da incompatibilidade moral... Fui colocado no meio do trabalho. Dez anos de acampamento e exílio. Então fui despejado de Moscou. E o que é uma pausa de 13 anos na ciência?
Tendo entrado na dissidência ou no mero profissionalismo, os anos sessenta, na verdade, perderam a oportunidade de defender seus ideais nas discussões com as autoridades. O surto temporário na atividade de cientistas e escritores durante a perestroika foi exclusivamente dissidente, anti-soviético. Os anos sessenta só ajudaram a nomenclatura a destruir a URSS, mas não havia mais uma utopia comunista progressista positiva. Físicos e letristas - dois hemisférios de uma personalidade harmoniosa - foram em direções diferentes, e um vazio ideológico dos anos 90 se formou no espaço entre eles.
Nos anos 60, a urbanização e a união com a natureza faziam parte de uma mesma realidade social. Hoje, no local da utopia, há selvas de concreto, cabanas de veraneio espontâneas, turismo e downshifting.
Durante séculos, o homem fugiu do deserto para o conforto. Da caverna - para a cabana, da cabana - para um apartamento com gás, eletricidade, água corrente e um vaso sanitário. Os anos sessenta acabaram por ser a primeira geração em que o movimento inverso também ocorreu em massa.
40,3% das cidades soviéticas foram construídas após 1945. Ao mesmo tempo, o pico da construção caiu precisamente nos anos 60. O rápido crescimento do ambiente urbano criou uma nova imagem da cultura soviética: sua aparência de assentamento camponês começou a desaparecer e adquirir características urbanas. Até a vila começou a se urbanizar graças à moda econômica dos grandes complexos agroindustriais.
Na primavera de 1959, trezentos estudantes de física da Universidade Estadual de Moscou foram ao norte do Cazaquistão para construir casas, bezerros e galinheiros. Assim começou o movimento das equipes de construção, que capturou quase todas as universidades do país. Solo virgem (terra não arada) tornou-se outra palavra - um símbolo da época.
Na onda do movimento patriótico para o desenvolvimento de terras virgens, os trens Komsomol foram para o leste com canções e danças. O slogan principal é "Tudo às terras virgens!" - lembra o ator Igor Kvasha. - E pensamos: por que não criar seu próprio teatro Komsomol lá?
A tarefa do estado estava sendo resolvida - desenvolver novas terras, aumentar a produtividade. Movimentação da juventude fez parte projeto estadual. Muitos foram desencorajados por isso. Então, entre os cientistas, nasceu uma moda para outra forma de fuga para a natureza - turismo e expedições.
Todos entraram nas mochilas: tanto aqueles que precisavam fazer isso em serviço (por exemplo, geólogos), quanto aqueles cujo trabalho não exigia isso. Por exemplo, o físico, ganhador do Prêmio Nobel Igor Tamm, era um ávido alpinista (dizem que ele é dono do aforismo: “Alpinismo não é a melhor maneira de passar o inverno durante o verão”, que passou a ser amplamente utilizado com o “não” corte de partículas Fora).
O movimento expedicionário varreu o país. Em cada vagão de trem ou trem elétrico, podia-se encontrar caras animados com namoradas em camisas de caubói e tênis. Era uma subcultura de lona: blusões, mochilas, barracas. Ao contrário dos sintéticos modernos, tudo isso se molhava descaradamente mesmo com uma chuva média. Mas mesmo assim, a lona parecia mais atraente do que o concreto armado dos apartamentos "pequeno-burgueses".
Agora eles estão partindo para a Tailândia ou para o sul da Índia, mas então você pode pegar uma barraca e um violão e correr como um selvagem para o mar, para a floresta ou para outro lugar. Para os cientistas foi imagem natural vida”, lembra Alexander Mitta.
Na década de 1960, não havia contradições óbvias entre a cidade e a natureza. O herói com uma mochila invadiu passagens de montanha, atravessou rios e abriu uma lata de ensopado com um cutelo. Depois voltou para casa, lavou-se, fez a barba, vestiu um suéter e foi ao seu laboratório para atacar o núcleo atômico ou célula viva. "Partir para o campo" era desprovido de pathos, pois implicava um retorno.
Mas aos poucos essa imagem deixou de ser livre de conflitos. No filme de Kira Muratova "Encontros Curtos" personagem principal, interpretado por Vysotsky, o mesmo andarilho com um violão, balançando para frente e para trás, livre, independente, desprezando a carreira e a riqueza material, encontra-se entre duas heroínas: uma é uma simples aldeã que vai à cidade a pé por algum desconhecido para ela mesma " vida diferente, o segundo é um funcionário do comitê distrital da cidade que controla o comissionamento de novos Khrushchevs e que está cansado de tudo isso. E acontece que uma pessoa verdadeiramente espiritual e de pleno direito (o herói de Vysotsky) só pode ser ela mesma em lugares incultos, longe da sociedade, não inscrita na sociedade. Todo o resto o quebra.
No início dos anos 70, o turismo doméstico começou a adquirir as características da emigração interna. A música do autor oscilava constantemente à beira do underground e da aprovação: as reuniões de bardos eram apoiadas ou proibidas.
Meus amigos e eu fomos caminhar - diz o advogado Boris Zolotukhin. - Foi uma oportunidade de fugir da propaganda. A ilusão de liberdade completa é se esconder em um círculo fechado de amigos. E então, em Moscou, as estações de rádio ocidentais estavam congestionadas e na floresta "Speedola" pegou tudo perfeitamente ...
Agora, as tentativas de escapar de um ambiente urbano bem conservado, mas também conflitante, são chamadas de maneira diferente. E se nos anos 60 alguém dissesse a uma equipe de construção, um geólogo ou um turista aquático que ele estava envolvido em reduzir a marcha, em resposta, provavelmente, ele teria recebido no rosto. Mas em vão.
O governo na utopia dos anos 60 era baseado no povo, mas os progressistas cultural e cientificamente equipados deveriam governar. Com a morte da ideia de progresso, surgiu uma falsa escolha entre o poder da multidão e uma mão forte.
“Com a gestão democrática, de acordo com os anseios da maioria, o progresso teria sido interrompido, pois o princípio progressista está concentrado em um pequeno número de pessoas... engano de uns por outros”. Este aforismo Prêmio Nobel Pyotr Kapitsa dos anos 1960 ilustra perfeitamente a utopia democrática dos anos 60 - seu equipamento lógico, ironia, bem como a necessidade de uma combinação consistente de "o poder do povo" e "o poder de quem sabe".
Em certas áreas, o progresso, certo de acordo com Kapitsa, foi interrompido democraticamente - na perestroika. Por quê?
Nikita [Khrushchev], tendo bebido, começou de forma muito afiada a acusar os escritores de não ajudar o Partido na construção do comunismo. E quando Margarita Aliger tentou discordar dele, ele, tendo perdido todo o controle sobre si mesmo, gritou como um corte: “Você não entende nada como é o estado do país. Compramos arenque por ouro, e você escreve aqui. O que você escreve?" - Igor Kvasha lembra.
Mas, na verdade, 1963, quando a intelligentsia começou a temer um retorno ao stalinismo, foi uma época em que o Estado ainda estava próximo do povo, e o país ainda não era "este país".
Foi um período tão rosa de relações com as autoridades - lembra Alexander Mitta. - Precisávamos mostrar tanto ao povo quanto às autoridades que estamos fazendo coisas vitais.
Até 1964, eu morava na família do chefe de Estado e tínhamos conversas constantes sobre política - diz Sergei Khrushchev, filho do então secretário-geral. - As reformas implicaram a democratização da economia e da vida política. A liberdade de expressão relativa não apareceu por si só, relativa, mas impensável mesmo no tempo de Stalin... As pessoas viviam suas próprias vidas, mas sem a reforma essa onda nunca teria acontecido.
Marlen Khutsiev não concorda com ele:
De fato, o degelo começou mais cedo, imediatamente após a morte de Stalin, antes mesmo do 20º Congresso. E quando este congresso foi realizado, eu já estava filmando a Primavera na Rua Zarechnaya. Foi então que o degelo começou a ser atribuído a Khrushchev.
URSS voltar ao topo degelo de Khrushchev tinha um grande potencial, acumulado pela energia interna e liberdade de pequenos grupos, seminários, círculos, não só em física, engenharia, literatura, mas até mesmo nas ciências sociais (o Círculo Metodológico de Moscou vem trabalhando na Faculdade de Filosofia de Moscou Universidade Estadual desde 1952). Leituras de poesia no Museu Politécnico, seminários de Landau e discussões de lógica avançada sobre o exemplo de O Capital de Marx estavam ligados por um estilo comum e uma utopia comum. Pode ser chamado de "democrático", mas a essência não era apenas a liberdade de opinião, mas a liberdade de expressão criativa justificada. Para estupidez e mediocridade foi possível obter, e muito difícil.
E não podem discussões políticas e decisões de gestão ser organizado de forma tão livre, científica e eficaz quanto um seminário matemático ou filosófico? Nada parecia nos impedir de seguir nessa direção. Mas…
“Somos comandados por capangas e inimigos da cultura. Eles nunca estarão conosco. Eles sempre estarão contra nós.<…>E se para nós o comunismo é um mundo de liberdade e criatividade, então para eles o comunismo é uma sociedade onde a população cumpre imediatamente e com prazer todas as instruções do partido e do governo”, Boris Strugatsky descreveu o contexto da criação de “É difícil ser um deus”. Em 1963, quando os romances dos Strugatsky foram publicados quase sem censura, os Progressistas, agentes do comunismo em um planeta governado pela selvagem Idade Média, tornaram-se quase os personagens principais. Isso também pode ser entendido como uma discussão sobre o papel da intelectualidade na URSS: até que ponto é possível interferir nos assuntos dos selvagens para não prejudicá-los, mas para ajudá-los a caminhar gradativamente para o progresso?
Quando, no final dos anos 60, ficou claro que a URSS não era um comunismo experimental de construção de Estado, mas simplesmente um império sem grandes objetivos, a intelectualidade entrou em emigração interna. “Se coubesse nascer no Império, / É melhor viver em uma província remota à beira-mar”, escreveu Joseph Brodsky.
No entanto, a “agressividade” do império não desempenhou, talvez, maior papel na decepção na URSS do que outro fator: a elite do partido passou para a fase de solidificação e não quis mais construir o próprio comunismo, e certamente não deixou ninguém “ andar de cima". As normas stalinistas de rotação de pessoal foram abolidas - em corpos superiores partidos por 1/4 e em regional e distrital por 1/3. Assim, foram criadas as condições para a estagnação dos anos 70-80 e a formação de uma classe de burocracia partido-soviética - a nomenklatura. Tornou-se cada vez mais difícil para os tecnocratas entrar no poder, e a rotação e o movimento pararam na ciência e na cultura. Como em uma piada sobre Shostakovich de um livro de Mikhail Ardov: “Durante a guerra, Dmitry Dmitrievich estava em Kuibyshev, onde viu e se lembrou de um anúncio tão maravilhoso: “A partir de 1º de outubro, a sala de jantar aberta está fechada aqui. Há uma sala de jantar fechada aqui.” Desde os anos 70, a URSS começou a se tornar uma "sala de jantar fechada".
Aquelas alianças que às vezes se formavam entre os anos sessenta com a nomenklatura nos anos seguintes acabaram sendo trágicas. Os participantes do V Congresso da União de Cinematógrafos, realizado em 13 de maio de 1986, posteriormente se desculparam pela derrubada revolucionária dos “retrógrados” e clássicos do cinema soviético Lev Kulidzhanov e Sergei Bondarchuk. E os autores da carta de apoio a Yeltsin em outubro de 1993 dificilmente poderiam se orgulhar do estilo e do conteúdo desta mensagem, que justificava o fuzilamento da Casa Branca: “Graças a Deus, o exército e o aplicação da lei estavam com o povo." Com o início da primeira guerra chechena, o significado de dissidência tornou-se novamente soviético: os anos sessenta romperam com as autoridades para sempre.
Eles eram a elite de um grande país na época de sua chance histórica. Mas foi sua "tecnocracia" e "elitismo" que primeiro entrou em conflito com o autoritarismo do partido nomenklatura (e perdeu), e depois, em 1993, com os desejos reais das massas (e também perdeu). Sonhe em novamente incapaz de lidar com a realidade.
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O início do degelo: no 20º Congresso do PCUS, foi ouvido um relatório de Nikita Khrushchev "Sobre o culto da personalidade e suas consequências".
... Tudo queimado limpo.
A polícia está cheia.
Seu fim!
Tudo está iniciado!
Vá ao cinema!
Um triunfo para o programa espacial soviético: Yuri Gagarin tornou-se o primeiro homem a voar para o espaço.
Nosso vizinho Bukashkin mora conosco,
em cuecas cor de mata-borrão.
Mas como balões
queimando acima dele
Antimundos!
O julgamento dos escritores Andrei Sinyavsky e Yuli Daniel: eles foram acusados de publicar obras no exterior que “desacreditaram o estado soviético e ordem social” e propaganda anti-soviética.
E Taras tem um sonho sombrio.
Um pedaço de carne uivando
pelas multidões, pelas ruas,
caretas,
pela vida, ao rufar,
Eles o conduzem através das fileiras, através das fileiras!
Lidere sob um uivo coletivo:
"Quem bate mal - eles mesmos nas fileiras."
A derrota da Primavera de Praga: as tropas dos países do Pacto de Varsóvia entraram na capital da Tchecoslováquia; o maior contingente foi alocado pela URSS. "socialismo com rosto humano" tcheco esmagado por tanques soviéticos.
Enquanto testemunhas oculares pensavam:
Pegue ou o quê? —
Minha idade, em essência, se tornou realidade
E permanece como um tijolo por séculos.
As tropas soviéticas entraram no Afeganistão.
Hunt para morrer, olhando para a época ...
Em que apenas um bêbado é honesto,
Quando a terra se despedaça,
Quer morrer antes que todo mundo morra.
Andrei Sakharov foi preso, juntamente com sua esposa Elena Bonner exilado em Gorky sem julgamento e destituído da maioria de suas fileiras.
Somos trovadores da palavra "tolos".
Você estava certo em nos pisotear.
Você preencheu toda a capacidade cúbica.
O espaço é seu. Mas a hora é nossa.
Moscou sediou os XXII Jogos Olímpicos de Verão.
Tudo é mais nítido e mais vermelho
Esquilos dos meus amigos.
E amadurece, escondendo os prazos,
Explosão nacional.
Um grande acidente ocorreu na usina nuclear de Chernobyl, que resultou em um desastre ambiental em grande escala.
Inverno nuclear, inverno nuclear...
Ciência esse fenômeno apenas um ano como ela mesma descobriu.
Vai se transformar em um pingente
lado vencedor.
As primeiras eleições parlamentares da história são realizadas na URSS, nas quais os eleitores escolheram entre vários candidatos a deputados.
Nossas Marias estão grávidas de Beria.
A nação inteira tornou-se como o Cristo coletivo.
Nós, os filhos não batizados do Império,
Nós tateamos a fé do contrário.
Golpe de agosto: para evitar o colapso da URSS, formou-se um grupo de conspiradores da liderança do Comitê Central do PCUS e do governo Comitê Estadual sob estado de emergência, tirou Mikhail Gorbachev do poder e enviou tropas a Moscou.
Punka manchado, saltos de coelho.
Onde você está girando? Você conseguiu um visto?
Que países você coloca em ordem,
OMONA Lisa?
O início da primeira guerra chechena: para "garantir a lei, a ordem e a segurança pública" unidades do Ministério da Defesa e do Ministério da Administração Interna foram introduzidas no território da República da Chechênia.
sol preto e vermelho
nega nega negativo
rio de olhos castanhos
neve neve inextinguível
O nascimento da blogosfera russa: os primeiros usuários de língua russa do serviço de blog LiveJournal.com apareceram na Internet.
Você não foi salvo.
vou recolher em minha alma
sétimo da terra
Com um nome curto - ru ...
O empresário Mikhail Khodorkovsky foi preso no aeroporto de Novosibirsk sob a acusação de evasão fiscal e peculato.
O dinheiro cheira a futuro
Em que os gastamos
Para pão de jardim de infância
Ou um ataque terrorista.
…
Eles cheiram a vontade, Senhor,
Às vezes um prisioneiro.
Quanto mais você acumula -
Você perde mais.
A crise financeira mundial chegou à Rússia.
Vai se transformar em um bagel de buraco,
Não suporto todo o resto.
E então eu não serei.
Sem mim. E sem você.
