Plano
Introdução
2. Caminhos da busca criativa do poeta
Introdução
Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960) nasceu em Moscou, na família do acadêmico de pintura L. O. Pasternak. Ele se formou no ginásio e, em 1913, na Universidade de Moscou, no departamento filosófico da Faculdade de História e Filologia. No verão de 1912 estudou filosofia na Universidade de Marburg (Alemanha), viajou para a Itália (Florença e Veneza). Muito impressionado com a música de A. N. Scriabin, estudou composição durante seis anos.
As primeiras publicações dos poemas de Boris Pasternak datam de 1913. No ano seguinte, sua primeira coleção, Twin in the Clouds, foi lançada.
A fama chegou a Pasternak depois revolução de outubro quando seu livro Sister My Life (1922) foi publicado. Na década de 1920, também foram escritos os poemas "905" e "Tenente Schmidt", classificados pela crítica como marco dentro desenvolvimento criativo poeta.
Pasternak fazia parte do pequeno grupo de poetas "Centrifuge", próximo ao futurismo, mas influenciado pelos simbolistas. O poeta foi muito crítico de seus primeiros trabalhos e, posteriormente, revisou minuciosamente uma série de poemas. No entanto, já nestes anos se manifestam as características de seu talento que foram plenamente expressas nos anos 20-30: a poetização da “prosa da vida”, fatos exteriormente obscuros da existência humana, reflexões filosóficas sobre o significado do amor e da criatividade, vida e morte.
Pasternak, tendo se associado aos futuristas, continua sendo um letrista de coração. Ele "delirou" sobre White. Em 1919, começa a perseguição governamental ao futurismo. Dali para uma nova associação literária - o Imagismo. Pasternak permaneceu com os futuristas até 1927 no papel de vacilante.
As origens do estilo poético de Pasternak estão na literatura modernista do início do século XX, na estética do impressionismo. Os primeiros poemas de Pasternak são complexos na forma, densamente saturados de metáforas. Mas já neles se sente um enorme frescor de percepção, sinceridade e profundidade, as cores puras primordiais da natureza brilham, as vozes das chuvas e nevascas soam.
Ao longo dos anos, Pasternak se libertou da excessiva subjetividade de suas imagens e associações. Permanecendo filosoficamente profundo e intenso como antes, seu verso ganha cada vez mais transparência, clareza clássica. No entanto, o isolamento social de Pasternak agrilhoou visivelmente a força do poeta. No entanto, Pasternak ocupou o lugar na poesia russa de um letrista significativo e original, um maravilhoso cantor de natureza russa. Seus ritmos, imagens e metáforas influenciaram a obra de muitos poetas.
1. Entre o simbolismo e o futurismo
No início de seu trabalho, Boris Pasternak sentiu a necessidade de contar com pessoas que pensam da mesma forma: juntos é mais fácil atingir os objetivos artísticos pretendidos, derrubar a rotina, é mais fácil imprimir e publicar, pois é possível , unindo, para publicar coleções comuns, revistas, almanaques. Em toda a estrutura de sua personalidade, Pasternak pertencia à arte da vanguarda. Ele se juntou ao futurismo, mas não ao grupo mais antigo e mais extremo, ousado e intransigente de sua "Gilea", que incluía Khlebnikov e Mayakovsky (que mais tarde se arrependeu), - junto com S. Bobrov, N. Aseev e vários outros poetas, ele criou o grupo "Lyric". Não durou muito, durante 1913 - início de 1914, mas foi nele que Pasternak deu seus primeiros passos na literatura.
Era uma associação de futuristas moderados que ainda não haviam rompido completamente com o simbolismo. "Lyrika" teve sua própria pequena editora com o mesmo nome, que publicou um almanaque fino (novamente sob o nome "Lyric"), os primeiros livros de Bobrov, Aseev, Pasternak, e também traduzido para o russo Rilke's Book of Hours.
Foi com o Livro das Horas, livro inspirado na Rússia, que começou a glória do grande poeta alemão Rainer Maria Rilke, um dos maiores letristas europeus.XX dentro. Rilke considerava a Rússia sua pátria espiritual. Aqui ele conheceu Tolstoy, Repin, L.O. Pasternak e o poeta camponês Drozhzhin. A personalidade criativa de Rilke atraiu Pasternak irresistivelmente durante toda a sua vida. Ao mesmo tempo, eles se correspondiam intensamente, Pasternak traduziu vários poemas de Rilke e dedicou seu livro autobiográfico, Salvaguarda, à sua memória. Para o almanaque Lyrica, Pasternak selecionou cinco poemas de todo o caos de esboços inacabados que se acumularam naquela época e os preparou para impressão. Nessa coleção coletiva, ocorreu sua estreia literária. Posteriormente, com o poema "Fevereiro. Pegue tinta e chore! ..", ele muitas vezes abriu seus livros de poesia.
Então, no verão nos subúrbios, sentado por horas sob uma velha bétula, sobre uma piscina de rio, Pasternak, pela primeira vez em sua vida trabalhando em poesia sistematicamente, obstinadamente, escreveu seu primeiro livro poético, Twin in the Clouds. “Nenhum livro verdadeiro tem uma primeira página”, argumentou ele um pouco mais tarde. “Como um barulho de floresta, nasce Deus sabe onde, e cresce, e rola, despertando as selvas reservadas, e de repente, no mais escuro, atordoante e em pânico momento, ele fala todos os picos de uma vez, tendo rolado para baixo" (IV, 368).
Poucos dias antes do novo ano de 1914 (indicado na capa), foi publicado o primeiro livro de Pasternak.
No total, segundo nossas informações (talvez incompletas), 83 de seus livros foram publicados durante a vida de Pasternak - poemas originais, prosa original, traduções em verso e prosa.
Na mesma época, os primeiros livros de Tsvetaeva ("Evening Album", 1910), Akhmatova ("Evening", 1912), Mandelstam ("Stone", 1913), Mayakovsky ("I!", 1913), Khlebnikov (" Ryav!", 1914), Aseeva ("Flauta Noturna", 1914), Yesenin ("Radunitsa", 1916). diálogo urbano, oratório, canção folclórica, enorme expressão (pressão de sentimentos), várias formas gráficas de expressão, Moscou, São Petersburgo, vila, drama da vida cotidiana, presságio de uma tempestade, Rússia no limiar do século XX. - estes são os meios de influência e os temas que aparecem claramente na poesia jovem.
Como seria de esperar, o livro mais marcante e verdadeiramente inovador do grupo Lyrika foi a coleção de Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960). É estranho que essa coleção não tenha chamado a atenção quando apareceu; além disso, ele era habitualmente menosprezado e ignorado por todos os críticos subsequentes. O próprio Pasternak lamentou mais de uma vez ter publicado um "livro imaturo". Claro, o poeta de 23 anos não tem experiência e precisão nisso, mas ele não tem absolutamente nada do que se envergonhar. Em quase todos os poemas, talento e originalidade de primeira classe são visíveis a olho nu. O livro "Twin in the Clouds" com um prefácio amigável de Aseev apareceu no início de 1914. Inclui poemas escritos no verão de 1913, depois que Pasternak se formou na universidade. O jovem poeta da época "foi envenenado pela literatura mais recente" e "delirou Andrei Bely". 11 Leu em Musagete o relatório "Simbolismo e Imortalidade", no qual afirmava a natureza simbólica de toda arte. O título "Gêmeo nas Nuvens", segundo ele, reflete "a moda simbolista da escuridão cosmológica" (o tema dos gêmeos é submetido a transformações astronômicas, astrológicas e outras nos poemas). Mas mesmo assim, Pasternak era guiado por um certo simbolismo anti-romântico e tinha uma visão própria da subjetividade na arte.
A característica mais notável de The Twin in the Clouds é seu caráter metafórico hipertrofiado, provavelmente devido à adesão zelosa às ideias de Bobrov (“grande metáfora”), mas também a poesia tardia de Pasternak com suas imagens aparentemente aleatórias de aglomeração e colisão. Há também uma fusão puramente pasternakiana de natureza e personalidade, colorida por sua exuberância e tendência a reviver objetos inanimados (“perfil noturno”). Os versos de "The Twin in the Clouds" contêm mudanças bruscas de significado, levando a elipses e muitas técnicas que Pasternak usaria nos próximos anos. Assim, em busca de metáforas, ele deixa seu ambiente imediato (“e meu olho é como um cata-vento acionado”) e tende a escolher as palavras não tanto pelo significado quanto pelo som (ao contrário de afirmações posteriores de que sua preocupação constante se voltava para contente). Pasternak gosta de uma rima incomum (verv - estaleiro). Mesmo na métrica há detalhes característicos que permanecerão com ele até o fim de seus dias - embora a influência de Bobrov seja perceptível aqui, especialmente em linhas com um número mínimo de tensões e com horiyambs. Pasternak adora palavras que raramente são usadas na poesia e as coloca desafiadoramente no final de uma linha; em geral, as características léxicas e métricas de seus primeiros poemas não são tão evidentes quanto a abundância de metáforas. Muitas vezes, uma metáfora reina no verso, e só gradualmente, através do contexto, você começa a entender que, por exemplo, o “coro” no poema de mesmo nome não é um coro, mas de manhã.
Desenvolvimento é tudo; provavelmente esse recurso vem de Pasternak, o músico. Muitos de seus poemas são construídos no mesmo padrão. Um tema é dado (muitas vezes em trajes metafóricos), então ele se desenvolve em duas direções ao mesmo tempo: 1) sintaticamente, ou seja, frases (ou uma frase complexa em todo o poema, como em Bobrov) se expandem e se ramificam para que o leitor não percebe nada além de partes móveis e ramificadas de uma frase, cujo conteúdo lexical parece ser secundário, ou mesmo completamente irrelevante; 2) esses quadros sintáticos são cobertos, como que por capricho, com pequenos detalhes, muitas vezes também na forma de metáforas. Sintaxe e caminhos formam a carne e o sangue da difícil poesia de Pasternak, temas e motivos são combinados da maneira mais bizarra. Por exemplo, no poema "Minha tristeza ..." os motivos "eu" e "você" primeiro se entrelaçam e depois divergem na solidão final.
Provavelmente, partindo desse método, em essência, musical, Pasternak aprecia extremamente a oposição de imagens contrastantes (como dia e noite) e tudo o que é capaz de crescimento e desenvolvimento. Muitos de seus poemas descrevem o início gradual do dia ou da noite em uma vila ou cidade, a transição da luz para a escuridão e vice-versa, e um poema descreve o crescimento de uma pessoa. Atenção especial a contrastes e transições muitas vezes leva a imagens de uma realidade fragmentária em movimento contínuo, deslocada pela imaginação; em uma palavra, a poesia primitiva antecipa a definição posterior de arte de Pasternak como o registro da realidade alterada pela emoção.
Se você tentar colocar algum rótulo na poesia de Pasternak, então será expressionismo: de fato, Pasternak e Mayakovsky, cada um à sua maneira, são verdadeiros representantes do expressionismo, 13 nasceu (embora nunca tenha sido admitido) na intersecção do simbolismo e do futurismo. As origens da poesia inicial de Pasternak são complexas e não totalmente claras. São necessárias mais pesquisas, que podem ser encontradas em sua genealogia poética de Annensky, Tyutchev e Blok. Lendo "Gêmeo nas Nuvens", um amante da poesia de Pasternak se diverte com seus "primeiros" poemas: sobre o trem ("Estação", provavelmente melhor poema coleção), sobre inverno, sobre chuva, sobre poesia.
"Twin in the Clouds" é o mais fino dos livros de Pasternak: um total de 21 poemas, 462 versos (linhas). Nós. 103 do primeiro volume das obras coletadas de Blok (ed. "Alkonost", 1923) contra o poema "Está escuro nos quartos e abafado ..." Pasternak escreveu em 1946: "Daqui foi" Twin in the Clouds " ". Mais tarde, o autor explicou o próprio título do livro como uma imitação estupidamente pretensiosa dos simbolistas.
Nos poemas, percebe-se o desejo de traçar a correspondência entre o terreno e o celestial, o temporal e o eterno, as imagens gravitam em direção a uma ambiguidade ilimitada. Blackwood, Gêmeos, Coração, Satélite começam letras maiúsculas: a atenção do leitor é atraída para o seu significado simbólico.
Não vejamos em tudo isso apenas imitação dos simbolistas. O coração trêmulo sobre o abismo do universo incompreensível, em Pasternak é um sinal tão orgânico de sentimento genuíno quanto antes dele em Blok, ainda mais cedo em Tyutchev, e entrando nas profundezas do século XVIII. - do próprio Derzhavin e Lomonosov. Nos poemas de "Twin in the Clouds" encontraremos a membrana de um receptor de telefone, asfalto inchado, uma torre de incêndio - um mundo visível, audível, tangível.
A linguagem da poesia no início do século XX. fundamentalmente diferente da linguagem logicamente ordenada da poesia do século XIX. As novas letras foram construídas como um fluxo de consciência, um fluxo de associações incontroláveis. Os autores fingiam que estavam simplesmente anotando obedientemente uma sequência de associações que surgiam aleatoriamente em suas mentes.
C O trabalho tranquilo de Pasternak "Fevereiro. Pegue tinta e chore! .." termina:
E quanto mais aleatório, mais verdadeiro
Os poemas são dobrados.
Esta já é uma declaração poética. Deve-se obedecer não à lógica do pensamento, mas às associações aleatórias, proclama o poeta. E por que soluçar? Sim, porque o poema começou com lágrimas. Começou com um choro, terminou com um soluço. Isso é chamado de anel de composição.
O poeta apenas finge obedecer a associações subjetivas. Ele apenas simula um fluxo de gravação de consciência. Na realidade, uma obra de arte requer cálculo e trabalho. Três autógrafos deste poema e textos impressos com correções do autor sobreviveram; eles mostram como Pasternak trabalhou duro no poema. Várias vezes ao longo de sua vida ele voltou a ele, revisou e refinou novamente, tentando alcançar a impressão de leveza instantânea, espontaneidade de registrar o estado momentâneo da alma.
A ilusão de subordinação a associações subjetivas ajudou Pasternak a criar uma poesia incomum, semelhante não a outras poesias, mas à própria vida.
Sonhei com o outono na penumbra dos óculos, Você estava perdido em uma multidão consumidora. Mas, como um falcão dos céus que extraiu sangue, O coração desceu em sua mão.
(1, 429)
Estação, caixa à prova de fogo Minhas despedidas, reuniões e despedidas
(Eu, 433)
Pode parecer estranho: o primeiro livro de Pasternak não abriu, mas completou todo um período de sua criatividade poética. Ele resume as buscas iniciadas em 1909. Ele introduziu na poesia imagens e circunstâncias da vida moderna. cidade grande; ampliou os temas (dicionário), de modo que em seus poemas há palavras novas e obsoletas, nomes mitológicos e palavras cotidianas lado a lado; começou a atualizar o ritmo do tetrâmetro iâmbico, visivelmente evitando formas comuns e cultivando formas inusitadas; mais ousado que todos os outros poetas, ele começou a plantar uma rima imprecisa, combinando o céu - um cisne, um lenço - harpias, amargura - encontros. Alguns anos depois, seguindo o jovem Pasternak, Mayakovsky, Aseev, quase todos começaram a rimar assim.
Durante a primeira metade de 1914, a Rússia, juntamente com toda a Europa, entrou lenta e irresistivelmente na Primeira Guerra Mundial. É por isso que "Twin in the Clouds" atraiu muito menos atenção do que merecia.
No início de 1914, Pasternak, Bobrov e Aseev deixaram a Lyrica, que agora lhes parecia inaceitavelmente ligada à tradição do simbolismo, intoleravelmente epígona, e criaram um novo grupo literário, Centrifuge. A amizade de Pasternak com Mayakovsky começou.
Durante 1914-1916. Pasternak escreveu poemas que compuseram o segundo livro de poemas. Seu nome "Over the Barriers" ele emprestou de seu próprio poema "Petersburg", incluído neste livro. O poeta estava inclinado a chamar assim não apenas seu livro novo, mas também toda a sua nova maneira poética.
Acima das barreiras - esta é a poética dos extremos, a poética das dissonâncias.
Não houve ascensão, nem florescimento - houve uma explosão, que no menor tempo possível criou um universo poético único.
Pasternak desde a infância aprendeu o conceito de "o significado geral de toda arte" e a homogeneidade interna de suas encarnações. Isso não descartou fortes conflitos de escolha; a transição da música para a poesia foi o drama de sua autoconsciência em sua juventude. Essa transição, além disso, teve um elo intermediário, foi realizada "através" da filosofia, que Pasternak também estudou profissionalmente. Ele estudou no departamento filosófico da Faculdade de História e Filologia da Universidade de Moscou (graduado em 1913), a fim de aprimorar seus conhecimentos filosóficos, uma viagem foi feita em 1912 para a Alemanha, para Marburg. Música, pintura, filosofia mais tarde afetaram o trabalho de Pasternak de forma profunda e interconectada. A ideia do todo e a intercambialidade de suas partes formaram a base da estética de Pasternak e se refratou em seu próprio sistema poético, o princípio da “intercambialidade das imagens”, sua “linguagem em movimento” dentro de todo o pensamento da obra.
A atmosfera artística de sua infância não conhecia a óbvia hostilidade das direções. Era dominado pela tradição - em um conteúdo universal, abrangente, “não mensurável” (Leo Tolstoy) ou em “algumas de suas exceções decisivas”, inovação “ousada à loucura”, semelhante à renovação primaveril da natureza (isso é como Scriabin era percebido). O próprio ambiente estava saturado de tradição, a vida da intelectualidade "fora do quadro da criatividade e habilidade, no plano das ideias e costumes da geração, como a cor e a melhor expressão de sua vida cotidiana". Pasternak, é claro, não começou imediatamente a "falar sobre todo o ambiente", ele ainda teve que perceber nas curvas acentuadas da história sua indispensabilidade para si mesmo. Em sua juventude, pôde negar com veemência "a escrita de uma vida não criativa", e no início de sua trajetória literária, encontrando-se no círculo dos futuristas, sucumbiu de certa forma às exigências da ideologia do grupo. Mas ele logo superou essa "subjetividade pura e saturada", deixando para trás para sempre o "principal e inato" - um senso de integridade da arte, correlacionado com um senso de integridade do ser, a homogeneidade da vida. O culto de Tolstói na casa do pai, lido desde cedo por Rilke, pintura impressionista, que prefere a precisão concreta da observação instantânea às emoções - muito pouco a pouco levou Pasternak a não identificar a criatividade com a biografia do artista, mas a atribuí-la à própria natureza.
Os primeiros poemas de Pasternak aparentemente datam de 1909. Mas por muito tempo, por vários anos, ele “enxergou seus experimentos poéticos como uma fraqueza infeliz e não esperava nada de bom deles” (“Certificado de Conduta”). E só em 1913 começou a escrever poesia “não como uma rara exceção, mas frequente e constantemente, como se pinta ou escreve música” (“Pessoas e Posições”). No final do ano, foi publicado o livro “Gêmeo nas Nuvens” (marcado em 1914), no início de 1917 - “Over the Barriers”. Esses livros constituíram o primeiro período da obra de Pasternak, o período de busca de seu próprio rosto poético.
2. Caminhos da busca criativa do poeta
A arte do simbolismo deu muito a Pasternak, principalmente Blok e Andrei Bely (Bely, aparentemente, mais como um escritor de prosa). Em alguns aspectos, Pasternak em geral, ao longo de toda a sua jornada, esteve mais próximo do simbolismo do que nossos outros poetas da era pós-simbolista. Refiro-me ao pathos inerente a ele de altos princípios ontológicos aceitos na fé - um sentimento de um universo animado. As palavras sobre “ondas de som e luz” na releitura do relato “Simbolismo e Imortalidade” são em parte enganosas, induzindo, apenas remotamente aludem a esse sentimento, expresso em poesias mais sutis, mais subjetivas, mais espirituais, mais orantes, finalmente. Mas em Pasternak ela se desenvolve na deificação da própria vida, não é uma questão de significado e propósito, mas uma resposta a isso. E no início de seu trabalho, e especialmente depois, Pasternak desconfiava do simbolismo como uma visão de mundo teoricamente fundamentada. Para ele, a arte é simbólica como um todo como “o próprio movimento da alegoria”, quando “as características da vida tornam-se as características da criatividade” (“Certificado de Conduta”). E Blok, a partir de seus poemas favoritos do segundo volume, Pasternak percebeu essencialmente fora do simbolismo e do romantismo, vendo no sistema poético de Blok quase inteiramente a riqueza e a precisão da percepção, “essa liberdade de lidar com a vida e as coisas do mundo, sem onde não há grandes artes." Ele enfatiza a “sobriedade de águia, seu tato histórico, seu senso de relevância terrena, inseparável do gênio” de Blok (artigo “Paul-Marie Verlaine”), e coloca a poética de Blok em sintonia com a era de mudanças históricas crescentes e profundas. “Adjetivos sem substantivos, predicados sem sujeitos, esconde-esconde, agitação, figuras fulgurantes, brusquidão. - como esse estilo se aproximava do espírito da época, escondido, secreto, subterrâneo, mal emergindo dos porões, explicado pela linguagem dos conspiradores, cuja principal face era a cidade, o principal evento era a rua ”(“ People e Suspeitas”).
Pasternak entra em contato com o simbolismo não por um sistema de construções abstratas, mas por certas propriedades de sua natureza. Em "Poems about the Beautiful Lady", ele viu o selo do "eclipse teórico de Blok" e, ao mesmo tempo - "prontidão para façanhas, desejo de grandes coisas". Este último tinha um significado profundamente pessoal para ele. Desde tenra idade, ele mesmo foi envolvido em um “impulso para o providencial”. "NO Vida real, pensei, tudo deve ser um milagre, um destino de cima, nada intencional, intencional, sem vontade própria ”(“ Pessoas e Condições ”). Ele elevou eventos e datas específicas à categoria de destinos de cima. Quando criança, em 6 de agosto de 1903, Pasternak sofreu um acidente - uma queda de um cavalo em alta velocidade, o que levou a ferimentos. A este evento, associou-se à concretização de uma vocação criativa - o início de um estudo sério da música. Exatamente dez anos depois, em 6 de agosto de 1913, Pasternak, em carta a A. L. Shtikh (amostra de sua prosa autobiográfica inicial), relembrou “um menino de treze anos com sua catástrofe em 6 de agosto”: “É assim que ele jaz agora em seu gesso não endurecido, e ritmos sincopados de galope e queda em três batidas varrem seu delírio. A partir de agora, o ritmo será um evento para ele, e vice-versa - os eventos se tornarão ritmos; melodia, tonalidade e harmonia são o cenário e a substância do evento. Mesmo no dia anterior, lembro-me, não imaginava o sabor da criatividade. Havia apenas obras, como estados sugeridos, que só podiam ser experimentados por si mesmo. E o primeiro despertar em grilhões ortopédicos trouxe consigo um novo: a capacidade de dispor do não convidado, de começar por si mesmo aquilo que até então vinha sem começo e, à primeira descoberta, já estava lá, como a natureza. Posteriormente, aparentemente, o significado desta data aumentou muitas vezes porque "o sexto de agosto à moda antiga" é o dia da Transfiguração (cf. o poema posterior "Agosto") - sua própria transformação foi simbolicamente associada à data de o calendário cristão.
Tudo isso, é claro, está longe de ser um simbolismo como sistema. A própria ideia de destino é importante, sem a qual é impossível entender a visão de mundo criativa de Pasternak. E tudo isso estava diretamente relacionado à sua estreia poética. A ruptura com a música, que já havia ocorrido em 1913, foi considerada uma traição ao destino. A perda só pode ser compensada - se é que pode ser compensada - com uma nova criatividade, uma nova consciência da vocação, com a mesma fé inabalável "na existência de um mundo heróico superior, que deve ser servido com admiração, embora traga sofrimento " ("Pessoas e Condições"). O motivo da vocação percorre toda a coleção "Gêmeos nas Nuvens" e se torna seu tema interno. No poema dirigido ao mesmo A. L. Shtikh, uma “corrida de um caminho familiar” muito específica (uma viagem pela cidade ou fora dela) é elevada à categoria de alto cumprimento do dever, e isso é mais amplo do que as convenções de uma mensagem amigável, pois corresponde ao tom geral da coleção, que ambiciona a escolha necessária, a decisão em que a coleção foi criada:
Hoje com a primeira luz vai subir
Crianças que adormeceram ontem
A espada de novas chamadas está amarrada
Curvatura do quadril congelado.
Eles reconhecem o um, o órfão,
Cinza do norte, chuva de ervas daninhas,
Esse horizonte de mineração
Teatros, torres, matadouros, correios.
Eles aprendem no gigante
Traços das mãos criativas de outras pessoas,
Eles ouvirão o clamor:
Levante-se como um casal de serviços edificantes!”
Infelizmente, eles devem a partir de agora
Tudo nublado e seu volume
E todo o vôo de linhas de granito
Sob vapor, sulco juntos.
("Ontem, como uma estatueta de Deus...")
O poema foi prefaciado com uma epígrafe de Safo: “Virginidade, virgindade, onde você está me deixando?” O tema do segundo nascimento, tão importante mais tarde para Pasternak, latentemente vivido nele desde o início, está enraizado no próprio fato de sua tardia estreia poética, aos vinte e três anos, associada à revisão de toda a sua vida anterior.
O mesmo problema de escolha, autodeterminação - em um amplo plano histórico e estético - foi colocado a Pasternak pelas condições do movimento poético dos anos 1910. Houve uma mudança nas direções poéticas, o fluxo da vanguarda futurista gradualmente levou o jovem poeta para uma de suas mangas - para a mais calma, no entanto - para o grupo Centrifuge moderadamente futurista. Não é esta a chave para a multifacetada expressividade material a que aspirava e que muitas vezes é vista como arbitrariedade formalista, capaz apenas de deixar o leitor perplexo? Ou do outro lado, mas a mesma pergunta: talvez a busca por um encadeamento de palavras de significado distante, a princípio não associadas a Pasternak com o futurismo como direção, naturalmente o levou ao futurismo, encontrou sua justificativa no futurismo?
O próprio Pasternak falou mais tarde do selo do tempo fugaz em seus primeiros poemas: “... !” (carta a O. Mandelstam datada de 24 de setembro de 1928). E quão difícil é explicá-lo através da vanguarda, quão pouco convincentes as tentativas dos críticos a esse respeito, seja qual for o sinal, justificativa ou blasfêmia, podem ser realizadas. Mesmo no quadro de um problema geralmente colocado que não afeta a originalidade de sua natureza, no quadro da questão das tradições e da inovação, Pasternak não pode ser reduzido às soluções oferecidas pelo futurismo. Não foi em vão que V. Bryusov classificou Pasternak como um "limite", para aqueles cujo futurismo "se combina com o desejo de conectar suas atividades com o trabalho artístico das gerações anteriores".
“Eu li Tyutchev…” – é assim que Pasternak começa sua lembrança de seu trabalho em “Twin in the Clouds”, e momentos de proximidade com Tyutchev são perceptíveis na coleção. Os contatos com a ala futurista da literatura - com Mayakovsky, Khlebnikov e também com Severyanin são evidentes no livro "Over the Barriers", correspondente ao período da "Centrífuga". A influência de Mayakovsky é especialmente notável. Mas tudo isso não foi uma combinação mecânica, a adição de partes - houve uma busca difícil por sua própria forma ampla e significativa. O problema da "relação com a palavra" e o problema do conteúdo da forma, que dela é inseparável, suscitaram acirradas disputas teóricas e poéticas no início do século. Pasternak resolveu esse problema em um amplo aspecto ideológico. Sobre “Over the Barriers”, ele escreveu a K. Loks em 27 de janeiro de 1917: “Você não pode escrever de uma forma ou de outra, mas também não pode escrever de tal maneira que o que está escrito no fluxo e refluxo o fluxo de suas formas não dá, ou seja, não incita o contemplador de sua atenção simplificada, instantânea, nativa, uniplanetária, terrestre e próxima da própria instantânea do ensaio; porque não há diva na terra diante da qual a maravilha da percepção humana ficaria perplexa; basta que essa maravilha esteja na terra, ou seja, em sua forma, aponta para o início de sua vitalidade e para a adaptabilidade de sua convivência com todas as outras formas de vida. Palavras maravilhosas. Em termos de solidez e capacidade de pensamento, provavelmente estão à frente dos resultados reais de “Acima das Barreiras”, antecipam o já muito próximo “Minha Irmã é Vida”. E eles explicam a posição de Pasternak no futurismo. Ele, é claro, como os futuristas, é um poeta "depois" do simbolismo. Mas sua visão da arte como órgão de percepção é "pouco inovadora" do ponto de vista da vanguarda e a separa do futurismo.
Portanto, o desejo dos primeiros Pasternak de criar um poema, completo em si mesmo, como se estivesse em uma série de fenômenos do mundo externo, só pode estar relativamente próximo da compreensão futurista da obra como uma “coisa”. Os pré-requisitos ideológicos são muito diferentes e os resultados esperados são completamente incompatíveis. No sistema do futurismo, em linhas gerais, a criação de “coisas” por meio da arte carregava a ideia de um novo mundo feito pelo homem, uma “segunda natureza” ao invés da natureza primordial. Pasternak é internamente alheio à ideia de refazer o mundo, sua poesia é focada nas leis eternas da natureza, consubstanciais à natureza. Ele, provavelmente, poderia ter expressado sua ideia do poema como um fenômeno especial e orgânico, situando-se na série natural, em um nível ideal com as palavras ditas por Rilke sobre as esculturas de Rodin (Auguste Rodin): “É ( a estátua) deveria ter um lugar próprio e confiável, não escolhido arbitrariamente; cabia ser incluído na quieta duração do espaço e em suas grandes leis. Deveria ter sido colocado no ar circundante... para lhe dar estabilidade e grandeza, surgindo simplesmente de seu ser, e não de seu significado. Os poemas de Rilke, que procurou incorporar essa ideia em sua poesia, Pasternak começou a traduzir antes mesmo de The Twin in the Clouds, e mais tarde traduziu dois poemas do Book of Images de Rilke, que explicam perfeitamente o princípio do "tematismo objetivo" - eles dão uma "nova imagem" e "novo pensamento" ("Por trás do livro" e "Contemplação").
Nos poemas do período “Gêmeo nas Nuvens” e “Acima das Barreiras”, ainda em grande parte imaturos, o pensamento poético irrompe incessantemente, surpreendendo justamente em sua maturidade, no sentido de que estava destinado a se tornar dominante, definindo em toda a poesia de Pasternak. “É mais espaçoso para meus olhos e sonhos / Correr na neblina sem mim”, isso é dito em uma versão inicial de “Venice” e desenvolvido em vários poemas. A vida é declarada sujeito da poesia, e o poeta é "alugado" pela vida como uma ferramenta, um meio de expressão, "a boca da conversa desconhecida".
A relação da palavra poética com o mundo das coisas é revelada pelo jovem Pasternak através das propriedades materiais da palavra - tangibilidade objetiva, som, etc. - e ela, essa relação, é uma espécie de tema interno, compreendido e compreendido por o próprio poeta. Não é uma tarefa deliberada do poema, mas cresce com ele. Um poema desenvolve uma situação lírica, ou desenha o clima, e como resultado nasce um pensamento, uma abertura é dada na escala do problema mais amplo: poesia e realidade.
Com o mundo das coisas na Pasternak laços familiares. Este não é o princípio expressionista do antigo Mayakovsky, que deu uma fantástica deformação das coisas arrancadas de seus lugares habituais pelo poder de suas paixões hiperbólicas, torcidas e gritantes. Em Pasternak, as coisas também carregam um certo “sentimento”, mas esse sentimento, por assim dizer, é voluntário, inerente a elas em virtude de sua proximidade e disposição em relação a uma pessoa:
Hoje cumpriremos sua tristeza - Tão verdadeiro o encontro disse sobre mim, Tal era o crepúsculo das lojas, tal
Uma janela com um sonho de azaléias confusas.
Oh minha cidade, o dia todo, o dia todohoje
Minha tristeza não sai de seus lábios!
(“Hoje vamos cumprir sua tristeza...”)
Há um motivo de "semelhança". Em "Gêmeos" (o "Marburg" ainda não havia sido escrito), é realizado no poema "Levantar-se do losango estrondoso ...". Goethe (“Tudo transitório é apenas uma aparência”) Pasternak encerra em uma esfera psicológica tangível:
Oh, tudo então é uma semelhança
meus lábios ressurgentes,
Quando de dias, como sob suas sobrancelhas,
Eu olho para a trombeta da imortalidade.
Pasternak manteve a oposição ontológica universal "transitório - eterno" ("dias - imortalidade"), mas foi visto a partir da autoconsciência do "eu" humano "murmurado", recebeu uma expressão subjetiva que se refletiu no mundo da coisas. No entanto, a autoconsciência do “eu” se dirige em duas direções ao mesmo tempo, para limites opostos. O poeta é livre para se inserir no mundo exterior e até ditar-se ao mundo (“Olhando pela janela, deixo a perspectiva // Brincar com meu andar...”), mas aqui, no mundo exterior, ele é apenas “um alguém sem nome”, dissolvido ao máximo, sem nome, indistinção. Em sua palavra, “no anel do poema”, estavam impressas a mudez e as tempestades do mundo – em princípio, seu poema foi escrito antes pela própria natureza, suas “intuições surdas” e “chuvas inescapáveis”. Reelaborando o poema no final da década de 1920, Pasternak fortaleceu justamente esse lado, transferindo o próprio drama da colisão psicológica para o mundo exterior, para a natureza (no poema - norte):
Ele está todo nas trevas e tudo - semelhança
Com versos de lábios pesados,
Do limiar olha carrancudo,
Como a noite, mesquinho com explicações.
tenho medo desse assunto
Mas só para ele,
Por que, alguém sem nome, -
Fui alugado por eles em algum lugar.
Em "Over the Barriers" a mesma ideia resultou de forma inspirada em uma fórmula figurativa instantânea, que, no entanto, tomou seu lugar entre as "definições de poesia" mais estáveis dadas por Pasternak:
Poesia! Esponja grega em ventosas
Seja você, e entre os verdes pegajosos
Eu te colocaria em uma prancha molhada
Banco de jardim verde.
Cresça barrigas exuberantes e figos,
Pegue nas nuvens e ravinas,
E à noite, poesia, eu vou te espremer
Para a saúde do papel ganancioso.
("Primavera")
Foi assim que nasceu e se desenvolveu uma imagem única da poesia, reduzida à ideia de um plano teórico (a arte é um órgão de percepção) e ao mesmo tempo revelando os fundamentos vitais profundos e espontâneos sobre os quais a ideia cresceu e se realizou em si. A poesia de Pasternak em sua totalidade tornou-se o campo mais amplo para sua implementação criativa. Mas mesmo dentro dos poemas, onde a própria poesia é o tema, a insistência tautológica ideia comum aparece em Pasternak em uma variedade de encarnações figurativas específicas, focadas na "prosa" cotidiana da vida e, claro, na natureza.
Poesia, por Ti jurarei, e terminarei, grasnando:
Você não é uma postura de voz doce,
Você - verão com um lugar no terceiroclasse,
Você é um subúrbio, não um coro.
Os brotos do chuveiro estão sujos em cachos
E muito, muito, até o amanhecer
Pingando de seus telhadosacróstico,
Bolhas de rima.
("Poesia". 1922)
Nas primeiras coleções de Pasternak, essa imagem da poesia fez seu caminho entre outras que se estabeleceram na tradição. Há também uma lira celestial (“Éden”) e festas poéticas modernizadas (“Festas”) e um “canato mendigo” de poetas excluídos (“Iniciação” em “Além das Barreiras”, mais tarde “Corte”).
E há uma tentativa muito interessante - uma dica de um contemporâneo vivo como padrão de propriedades extraordinárias e alcance de vocação poética - "The Mills" em "Over the Barriers".
O poema se desdobra como uma paisagem, ao mesmo tempo cósmica e humanizada. No silêncio da noite, explodido apenas pelo latido dos cães, "sete mil estrelas" continuam sua eterna conversa silenciosa, associativamente comparada ao murmúrio indistinto de uma velha tricotando:
Como os lábios sussurram, como as mãos se entrelaçam,
Como é indistinta a respiração,
como pincéis decrépitos,
E quem vai saber, e quem vai dizer -
O que, no passado deles, cheirava?
E quem vai ousar, e quem vai ousar,
Preso por estrelas, pelo menos liberte o dedo...
Nesta calmaria delicada, os moinhos congelaram.
Imóvel - até que o “novo vento” sopre.
Então as sombras do moinho acordam, Seus pensamentos giram como mós, E são enormes, como os pensamentos dos gênios,
E pesadas como suas palavras;
E tão perto deles, eles estão perto
Perto, plantado, aos olhos plantados,
Queimado seco por nuvens chorosas
Como covas comuns.
E eles estão moendout reinos engolidos,
E, esquilos girando, nuvens estão polvilhando -
E nessas noites não há feudo sob o céu,
Para que seus olhos de sem-teto fossem ótimos.
O ritmo (com uma pausa obrigatória dentro de cada verso) é como as voltas muito lentas das asas do moinho. Isso, presumivelmente, era parte do propósito do poema. Mas os versos são "reconhecíveis" também em outro aspecto. Traços quase de retrato (“olhos fixos”, “girando com brancos”) e citações não muito ocultas (cf.: “As covas de duas sepulturas / cavadas nos olhos do seu rosto”), aqui, por assim dizer, a imagem de Mayakovsky é recriado; em todo caso, os poemas que remontam a impressões reais da estepe de Kharkov foram obviamente escritos com ele em mente. Mas o pensamento voltado para o modelo titânico manteve a torção característica de Pasternak. Os gênios-moinhos na ausência do vento "enrijeceram na confissão lunar", precisam da energia contida na própria natureza, precisam do vento para vir trabalhar - "triturar" e "engolir". Mayakovsky foi aceito com um ajuste para a vida selvagem, para o qual o próprio Mayakovsky era de pouco interesse. “Moinhos de vento vivem de empréstimos aéreos”, dirá Pasternak em uma versão tardia de 1928. Ao alterar o poema, o que é muito significativo, ele removerá os lugares "citados" - mas imprimirá "Os Moinhos" (no "Novo Mundo" em 1928) com uma dedicatória a Mayakovsky. É uma ideia errônea, muito comum, que Pasternak escreveu poesia, obedecendo ao momento, ao acaso, e igualmente acidentalmente, sem a participação da mente, ao nível das "sensações primárias", surgidas nos versos da cadeia de palavras . Você pode, é claro, referir-se a ele mesmo: “E quanto mais acidental, mais seguro // Os poemas são compostos soluçando”, diz-se logo no início (“Fevereiro. Pegue tinta e chore! ..”) e depois repetido muitas vezes de maneiras diferentes. Jogo de palavras, infantilidade inesgotável de visão de mundo foi notado por muitos em sua poesia. “Ele é dotado de algum tipo de infância eterna ...” - as famosas palavras de Akhmatova, palavras de admiração e nobreza, mas na boca da “idade adulta” onisciente, de uma posição de superioridade, essa “eterna (leia-se: prolongada ) infância” muitas vezes recebia uma conotação diferente, outra avaliação - benevolente e condescendente, e até cautelosa, condenatória.
O acaso no sistema de Pasternak desempenha um papel enorme, teremos que falar muito sobre isso mais tarde - mas esta é uma categoria de visão de mundo holística, madura e ponderada. Sua "infância" como propriedade da percepção poética, primordial, inesperada, incapturada, "infância" como fenômeno artístico - nada tem a ver com irreflexão. Claro, ela está enraizada em certas propriedades do caráter, da natureza, mas a qualidade poética, adequada a essas propriedades, não veio apenas no início, não imediatamente. Nas primeiras coleções, algo oposto se detém mais - escolha e cálculo, o desenvolvimento racional da maneira, a marca da tensão intelectual em que Pasternak vivia e que é expressada lindamente em suas cartas da época. A involuntária da expressão “excitadamente”, imagens-insights instantâneos vieram e se tornaram uma qualidade poética com a aquisição da total frouxidão - liberdade e domínio. A "infância" de Pasternak é um sinal de sua originalidade criativa e maturidade, adquirida no livro "Minha irmã é vida".
Literatura
Alfonsov V. Poesia de Boris Pasternak -L., escritor soviético, 1990.- 368p.
Baevsky V.S. Pastinaga. - M.: Editora - na Universidade Estatal de Moscou, 2002. - 112p.
Zankovskaya L.V.B. Pasternak no contexto da literatura russa XX в.//Literatura na escola - 2005-№12-С.13-17.
Markov V. F. História do Futurismo Russo - São Petersburgo: Aletheya, 2000.- 438s.
14. Os primeiros poemas de Boris Pasternak
Hoje falaremos sobre o trabalho de Boris Leonidovich Pasternak com um esclarecimento importante: falaremos sobre o Pasternak inicial. Espero que continuemos falando sobre o falecido Pasternak, o Pasternak do período soviético. Falaremos de poesia de 1912 a 1917, bem, talvez voltemos um pouco para o início dos anos 20.
E a primeira coisa que precisa ser dita, quem lê Pasternak precisa saber é que Pasternak tinha um traço de caráter muito especial, e isso também é importante para seu trabalho, que consistia no fato de ele estar em todas as áreas em que ele se encontrava, e ele começou um negócio sério várias vezes, e então ele desistiu desse negócio, e começou de novo - e assim, em todos os lugares ele alcançou alguma perfeição, em todos os lugares ele alcançou algum alto nível, e depois quase sempre abandonou intransigentemente o que já havia feito e começou, repito, do zero.
Deixe-me lembrá-lo que Boris Leonidovich Pasternak nasceu em Moscou, na família de um artista muito famoso Leonid Pasternak, que foi, em particular, um ilustrador do último grande romance de Tolstoi "Resurrection", e suas ilustrações na revista Niva não são menos interessante considerar do que ler as passagens de Tolstoi. Sua mãe era pianista. E fica imediatamente claro que Pasternak se encontrou em um ambiente artístico desde a infância. Em suas memórias existem figuras do mesmo Tolstoi, o artista Ge, Serov e outras pessoas importantes da época. E desde muito jovem o menino entendeu que estaria fazendo arte.
Não sei se Pasternak pretendia ser artista, não sabemos nada sobre isso, mas se pretendia, esse caminho foi rejeitado por ele muito cedo. Mas, como sua mãe, Pasternak pretendia seriamente se tornar um intérprete, um compositor. Sabe-se que ele teve aulas de composição, compôs música. E na música ele tinha um ídolo - um dos maiores, se não o maior compositor russo da época, Alexander Nikolaevich Skryabin.
E assim Scriabin (o próprio Pasternak descreve isso em suas memórias) concordou em ouvir a música homem jovem, o benefício estava familiarizado com seus pais. Ele gostou da música, mas fez uma observação: percebeu que era verdade que Pasternak não tinha ouvido absoluto, consolando-o com o fato de que Beethoven não tinha ouvido absoluto e outros compositores... ouvido absoluto não havia boato.) Mas para Pasternak, isso era motivo suficiente para desistir de se tornar um compositor para fazer música.
Depois disso, o jovem mergulhou apaixonadamente em outro elemento: por algum tempo ele se dedicaria seriamente à filosofia. Ele estudou na Universidade de Moscou, fazendo um curso de filosofia, foi para Marburg, uma pequena cidade universitária alemã famosa, onde Lomonosov estudou, por exemplo, para ouvir um dos principais filósofos da época, Cohen. E a situação se repetiu quase exatamente: Pasternak escreveu um ensaio no seminário de Cohen, Cohen o convidou para tomar chá em sua casa, o que significava, de acordo com as leis de Marburg, que Pasternak foi aceito como iniciado. Nesta época, Pasternak tinha um amor infeliz, tudo se misturava, ele percebeu que a filosofia não poderia salvá-lo desse amor infeliz e decidiu deixar a filosofia também. E em algum lugar desde o início dos anos 10, ou seja, em 1911-1912, ele começa a escrever poesia a sério.
Ao mesmo tempo, repito mais uma vez, parece-me que isso é importante, recusando música ou filosofia, ele as recusou de forma absolutamente intransigente. Aqueles. ele não fez nenhuma tentativa nem nos anos 20, nem nos anos 30, nem nos anos 40, de escrever uma peça musical ou escrever um tratado filosófico. Ele realmente começou quase do zero. A propósito, será o mesmo com seus poemas: tendo alcançado o sucesso, tornando-se um dos primeiros poetas russos em meados dos anos 20, ele, no entanto, não abandonará completamente sua maneira poética, mas a mudará drasticamente. Ele vai começar a escrever poemas completamente diferentes.
Falamos bastante sobre o tema do caminho em diferentes poetas. Para Pasternak, esse tema do caminho também é muito importante. E essas etapas podem ser notadas: poemas dos anos 10 - início dos anos 20 - uma etapa; e então começa uma nova maneira, a maneira do chamado "simples Pasternak", embora, é claro, ele não seja nada simples. E depois da guerra, ele novamente recusa o que fez, ou quase recusa, porque começa a escrever prosa a sério. Ele havia feito essas tentativas antes, mas em 1946, um dos anos mais terríveis para a história soviética ou mesmo russa em geral, Pasternak começou a escrever sua obra principal, o romance Doutor Jivago. Além disso, ele começa a escrevê-lo com tal sentimento: tudo o que eu fiz não estava certo. E esse constante riscar de si mesmo, riscar o que você fez, uma tentativa de começar tudo de novo – é isso que distingue o estilo poético de Pasternak. Este é um traço de personalidade tão indispensável e muito importante do próprio Pasternak.
Hoje falaremos apenas sobre o que o próprio Pasternak, no subtítulo de seu livro, chamou de "o tempo inicial". Falaremos sobre o período inicial de sua obra poética, sobre o início de sua jornada. Então Pasternak se aproximou de um grupo de jovens poetas que a princípio formaram uma certa ala em tal comunidade lírica. Estes foram os poetas Sergei Bobrov e Nikolai Aseev.
E então, no início de 1914, em janeiro, esse grupo deixou Lyrica com um escândalo e formou sua própria comunidade poética sob o nome da editora que Bobrov criou. Sergey Bobrov foi o mais ativo desse trio. Essa editora foi chamada de "Centrifuge", e esse grupo também entrou para a história da literatura como "Centrifuge".
Hoje é bastante surpreendente para nós, muitas vezes nos esquecemos disso... É impossível esquecer que Khlebnikov é um futurista ou Mayakovsky é um futurista. Pasternak, é claro, começou como um futurista. Mas, no entanto, muitas vezes nos esquecemos disso, e isso também faz algum sentido. Já falamos com algum detalhe sobre o que distinguia a poesia dos futuristas, quais características eram características dela. No caso do Pasternak, muito disso não funciona.
Pasternak não era completamente propenso a ultrajes e escândalos. Conversamos sobre o fato de que a vanguarda é necessariamente uma provocação, um escândalo. Aqui Pasternak não era um brigão. Ele involuntariamente participou de alguns escândalos que foram iniciados por seus amigos enérgicos, o mesmo Bobrov, que era um brigão nato; mas participava deles com relutância, sempre se lembrava deles com saudade, com tristeza e, além disso, um desses escândalos terminou com o início de sua amizade com a pessoa com quem, de fato, o grupo estava brigando. Com aquela pessoa cujo nome é impossível não mencionar quando falamos sobre os primeiros Pasternak - com Mayakovsky.
E, talvez, aqui esteja parcialmente a resposta à pergunta, o que, de fato, atraiu Pasternak no futurismo. De muitas maneiras, foi Mayakovsky quem me atraiu. Sua poesia, sua gigantomania, sua intransigência. Veremos tudo isso, é claro, em outra versão, em outra hipóstase na obra do próprio Pasternak. Mas não apenas Mayakovsky, porque Pasternak não começou com Mayakovsky. Ele chegou a uma compreensão do trabalho de Mayakovsky, à proximidade com Mayakovsky. Então o que é afinal?
Acho que as principais coisas para Pasternak no futurismo foram duas coisas que ele destacou; para o futurismo, estes eram bastante periféricos, não as coisas principais, mas para Pasternak foram eles que se tornaram os principais. Primeiro, é uma síntese de diferentes artes. Já falamos um pouco sobre isso quando lemos e analisamos os poemas de Mayakovsky e Khlebnikov.
Já dissemos que Pasternak abandonou o que havia feito antes, mas ao mesmo tempo, embora a música e a filosofia não tenham se tornado sua principal ocupação, elas tiveram um papel importante no desenvolvimento de sua poesia. Seus poemas são os poemas de um filósofo e um músico. Deixe-me lembrá-lo de que uma seção de seu livro principal, Minha Vida de Irmã, publicado em 1922, é chamada de Estudos Filosóficos. De fato, esses são versos filosóficos, apenas em um significado que não nos é muito familiar. Este não é um tratado filosófico rimado, mas na verdade Pasternak coloca as principais questões filosóficas ali e as responde, ele realmente tem alguma filosofia de vida neste livro.
O mesmo com a música: nem tanto Pasternak menciona algumas obras musicais. (Claro, ele os menciona, mas cite pelo menos um poeta que não faz isso. É claro que a música de alguma forma entra no mundo poético de qualquer poeta, mesmo aquele que não entende de música. Digamos Gumilyov, que não gostou music , no entanto, menciona muitos nomes diferentes.) O fato é que algumas das obras de Pasternak são simplesmente construídas como obras musicais. Aqueles. a relação era mais profunda. Não o uso superficial de motivos e nomes, mas a estrutura do texto.
Digamos que, se vamos falar sobre o romance Doutor Jivago, acho que definitivamente falaremos em detalhes sobre o fato de que este texto é construído como uma sinfonia, além disso, do tipo Scriabin, onde diferentes linhas se entrelaçam, convergem pontos que às vezes são chamados na musicologia por contraponto. Isso foi notado pelo notável filólogo Boris Mikhailovich Gasparov. Podemos voltar a isso novamente.
Esta é a primeira coisa que aproximou Pasternak dos futuristas. Em segundo lugar, Pasternak, como os futuristas, ficou fascinado com o som da palavra. De fato, em seus primeiros poemas, fonética e fonética de plano não tão simbólico - suave, bela e fonética com consoantes ecoando, com dissonâncias e assonâncias, é extremamente importante.
E acho que podemos nos convencer disso examinando brevemente um dos primeiros poemas de Boris Pasternak, o poema é o cartão de visita de Pasternak. Para eles, ele abriu todos os seus, se não livros de poesia, então coleções, ou seja, essas coletâneas de poemas anos diferentes. Este poema é de 1912.
Fevereiro. Pegue tinta e chore! Para escrever sobre fevereiro soluçando, Enquanto a lama retumbante Queima negra na primavera.
Obter um intervalo. Por seis hryvnias, Através do evangelho, através do clique das rodas, Mover-se para onde o aguaceiro é Mais barulhento que tinta e lágrimas.
Onde, como pêras carbonizadas, Das árvores, milhares de gralhas Se quebram em poças e trazem Tristeza seca no fundo dos olhos.
Sob ela, as manchas descongeladas tornam-se negras, E o vento é pontilhado de gritos, E quanto mais ao acaso, mais seguramente os Poemas são compostos soluçando.
Vamos tentar brevemente, como o fazemos, ler este poema, tentar entendê-lo. E primeiro, lendo a primeira estrofe, vamos tentar imaginar uma certa imagem. O que exatamente está à nossa frente? Vemos, aparentemente, uma folha de papel branco - Pasternak não menciona tudo isso no poema, mas facilmente restauramos isso quando começamos a ler este texto. E algum texto está escrito nesta folha em tinta preta.
O que há ao lado da mesa? Muito fácil de entender: uma janela. Este é geralmente um dos principais motivos da poesia de Pasternak: uma janela atrás da qual acontece na natureza o mesmo que acontece na mesa. Neve branca de inverno que fluía como a escuridão da primavera. E, de fato, esta é a comparação mais importante para Pasternak, para este poema e em geral para o mundo poético dos primeiros Pasternak, comparação, assimilação: a natureza é poesia. Na natureza, tudo é organizado da mesma maneira que na poesia. E, ao contrário, na poesia tudo é organizado da mesma maneira que na natureza. Aqui é muito visual, visualmente - lembre-se que os futuristas se interessavam por pintura, Pasternak também se interessava por isso - visualmente, isso é muito expressivo. Tinta preta fluindo sobre um lençol branco e niello fluindo sobre a neve branca do inverno.
E é muito importante tentar responder à pergunta: "Pegue tinta e chore" - por que chorar? Por que obter tinta é compreensível: primavera, febre criativa, o poeta começa a escrever poesia. Mas por que chorar? Qual é a razão? Acho que a resposta é muito simples: nada. Não há razão racional para chorar. O poeta está sobrecarregado de sentimentos de êxtase, e não podemos nem entender se isso é um sentimento de alegria ou um sentimento de tristeza?
Espero que todos já tenham se lembrado do poema que analisamos no início do nosso curso. Este é o poema "Primavera Negra" de Innokenty Annensky, onde esta imagem surgiu, mencionamos então o poema de Pasternak. Aqui tudo é muito claro, lá, se não o poeta, os olhos do leitor saem com lágrimas, é claro, desespero, lágrimas de tristeza. Não está claro o que são essas lágrimas. E acho que essa é uma atitude Pasternak completamente consciente. Não é tristeza ou felicidade que é importante, mas o grau de tristeza ou felicidade é importante. Vamos prestar atenção que depois da palavra "chorar" aparece a palavra "soluçando": "Escreva soluçando sobre fevereiro".
Acho que é também por isso que ele tem lágrimas... E as lágrimas geralmente são uma imagem chave. Em vários de seus poemas, esse motivo aparece o tempo todo, do início ao fim. Acho que isso também é importante aqui: as lágrimas permitem que você veja o mundo com limites difusos. Porque quando choramos, quando as lágrimas brotam em nossos olhos, os limites entre os objetos se confundem. E isso também é muito importante para o Pasternak inicial, porque com ele tudo flui em tudo. E assim quando ele precisa, nos pontos fortes certos, ele tem essas lágrimas, e tudo se conecta mais, se mistura, começa a fluir. E nesse sentido, é claro, se você procurar algum tipo de antípoda, então este é Pushkin como escritor de prosa. Porque Pushkin, o prosador (muito já foi escrito sobre isso), pelo contrário, tem objetos muito claros, limites muito claros entre objetos. Quando descreve uma paisagem, tem sempre uma lua, um jardim. E nada se conecta com nada, todos os objetos existem, por assim dizer, separadamente. Aqui em Pasternak eles existem juntos.
E então essa gravação de som futurista é o que já falamos. "Rumbling" - é por isso que esta palavra aparece aqui; "Rumbling Slush" - ou seja, novamente emoções muito fortes. E ainda: “Na primavera negra…” – e a palavra “queimando” colocada em posição de rima, que complementa essa imagem extática e tão furiosa, de traços furiosos esboçados. E mais, de fato, este tópico continua. "Pegue um intervalo. Por seis hryvnias, // Através do blagovest, através do clique das rodas, // Seja transportado para onde está a chuva // Mais barulhento que tinta e lágrimas", escreve Pasternak.
E observe logo que Pasternak não tem chuva aqui, que pode ou não ser fraca, mas Pasternak usa uma palavra que diz que ele está novamente em um certo limite de força, e é novamente colocado no final da linha, ou seja. em uma posição forte, é a palavra "chuveiro".
Prestemos atenção novamente a esse jogo futurista de sons, a concentração de consoantes no verso: “Pela benção, pelo clique das rodas” - na verdade, imitando esse bater das rodas. Está claro por que isso ocorre, é claro. Era inverno, havia neve, e os corredores de trenó caminhavam silenciosamente sobre ela. E agora a primavera, o pavimento está exposto, esse som é ouvido, e esse tema surge em Pasternak aqui.
Mas talvez seja ainda mais interessante responder a duas perguntas que podem ser colocadas a esta estrofe. Primeiro, por que ir a qualquer lugar? Parece que você tem inspiração, você vai escrever poesia, você já colocou um pedaço de papel e tinta - não, você pula e corre para algum lugar. E a resposta é a mesma: nada, nenhuma razão. Você se molha na chuva, fica doente em geral, mas isso não importa. Precisamos nos mudar para algum lugar, precisamos fazer algo imediatamente.
E a segunda coisa que eu queria chamar sua atenção é esse verbo "get". De fato, Pasternak trabalha muito sutilmente aqui: ele repete o verbo que já estava na primeira estrofe. O poema começava: “Fevereiro. Obter tinta e chorar ... "A segunda estrofe começa:" Pegue um táxi para seis hryvnias ... ". Porque porque?
Bem, antes de mais nada, é impossível não notar que a justaposição "poesia - natureza" continua novamente. Obtenha a tinta - obtenha a extensão. Isso é, em geral, a mesma coisa, e isso é parcialmente a resposta para a pergunta de por que você precisa ir a algum lugar. Você pode escrever poesia, ou pode correr para algum lugar e olhar a natureza e o meio ambiente, e essas são, em geral, ações equivalentes que um herói lírico deve realizar. E, em segundo lugar, quero chamar sua atenção para tal estranheza, que só se desenvolverá mais adiante no poema.
Toda a ação do poema é datada de fevereiro. Bem, entendemos que fevereiro então e fevereiro agora - um pouco tempo diferente anos, porque então havia o chamado estilo antigo, o calendário ficou para trás, ou seja, Fevereiro é o nosso março. Mas como pode chover em março, em geral, não é muito claro. E então aparecerão as torres, que certamente não chegam em fevereiro. Além disso, poças e manchas descongeladas aparecerão ... ou seja, uma coisa tão estranha: Pasternak começa em fevereiro, e então o que acontece?
E então ele descreve, ao que parece, a primavera em seu desenvolvimento. E, portanto, parece-me, podemos supor que esses “pegue” e “pegue” funcionem para isso: existe algum tipo de alternativa. O que fazer - pegar tinta, chorar, escrever? Oh, não - pegue um táxi, vá e observe a natureza. E então o que Pasternak faz: ele mentalmente não apenas dirige por esses campos de inverno e primavera, ele já viaja mentalmente para frente, até o final da primavera. Veremos que ainda precisamos dele. Vamos prestar atenção na palavra "bênção". Também a utilizamos para nossa análise, um pouco mais adiante.
Mais adiante: "Onde, como peras carbonizadas, // Milhares de gralhas das árvores // Quebram em poças e derrubam // Tristeza seca no fundo dos olhos." Aqui, novamente, quero chamar sua atenção para o fato de que este tema do êxtase continua. Na verdade, é provavelmente por isso que as torres foram escolhidas: um grande número de torres que voam ... Por que Pasternak "quebra em poças"?
Porque no reflexo eles voam para baixo e se molham nesse reflexo, como peras em compota, talvez frutas secas, porque mais adiante haverá "tristeza seca no fundo dos olhos". E se refletem, por um lado, em poças, por outro, refletem-se nos olhos do próprio poeta: “tristeza seca no fundo dos olhos”, é daí que vem tudo.
E acho importante mencionar aqui o subtexto pictórico chave de todo este poema. Acho que você já adivinhou o que é esse subtexto. Claro, quando nos lembramos da imagem e pronunciamos a palavra "torres", lembramos a grande imagem do maravilhoso, um dos melhores artistas russos Savrasov "As torres chegaram". E agora precisamos nos lembrar disso, não apenas porque há gralhas, não apenas porque há poças, mas também porque há uma igreja em primeiro plano. E, de fato, ao que parece, isso explica em parte a palavra "blagovest", que encontramos na segunda estrofe. Este grito de gralhas ecoa os sinos da igreja. Talvez seja sobre a Páscoa. E como Pasternak está viajando pela frente, pode ser abril ou maio - como sabemos, a Páscoa pode cair em dias diferentes.
E então vem a última estrofe, que começa misteriosamente. “Debaixo dela, as manchas descongeladas ficam pretas, // E o vento é pontilhado de gritos, // E quanto mais acidental, mais seguro // Os poemas se compõem soluçando.” Vamos dar uma olhada nas últimas linhas. Enquanto isso, você precisa descobrir - isso geralmente acontece com Pasternak, você precisa fazer isso, porque seus poemas geralmente parecem misteriosos, você só precisa descobrir. A sintaxe precisa ser tratada.
Aqui também: “As manchas de descongelamento ficam pretas sob ele ...” Sob o que - sob ele? Bem, se partirmos da lógica usual, verifica-se que sob a tristeza seca que está no fundo dos olhos. Ou sob um bando de gralhas. Não está muito claro. Eu acho que a resposta é bem simples, na verdade, e para dar, você só precisa olhar para uma edição inicial do poema.
Geralmente é útil às vezes - ler diferentes versões de poemas. Pasternak, já falamos sobre isso, estava melhorando constantemente, o tempo todo ele abandonou seu eu inicial. E aqui está o texto que acabamos de ler - esta é uma edição tardia do poema, refeita em anos posteriores. E o que havia no início? No início era assim: "Os gritos da primavera se enegrecem de água, / E a cidade está cheia de gritos". Aqueles. sob ela – isso, aparentemente, sob a primavera negra, que é incorporada por bandos de gralhas, e sob ela – ou seja, manchas descongeladas ficam pretas em poças. Na verdade, as poças são essas manchas descongeladas. E isso nos traz de volta à observação que já fizemos: aparentemente, ele voa como se estivesse em círculo, retorna à cidade - “e a cidade está cheia de gritos”, e acontece que ele ainda não começou para escrever seu texto, ele se coloca diante da mesa, e agora descreverá, de fato, essa jornada mental. Novamente estamos lidando - lembre-se, já nos deparamos com essa palavra - com auto-meta descrição, ou seja, quando o poeta descreve o que, de fato, está fazendo agora, no momento presente.
E a chave de todo o poema são essas linhas finais. Na verdade, aqui Pasternak funciona como um filósofo - algumas séries de observações, uma série de alguns esboços impressionistas e depois uma conclusão. E a conclusão é esta: "... E quanto mais acidental, mais seguro // Os poemas se compõem soluçando." Aqueles. Pasternak realmente nos explica a coisa mais importante aqui neste poema e, talvez, em geral em sua poesia inicial.
O que está acontecendo neste poema? Neste poema, a poesia é comparada à natureza. E aqui ele explica o porquê, o que na poesia é semelhante à natureza, o que aproxima a poesia e a natureza. O que te aproxima? Espontaneidade, aleatoriedade, aleatoriedade, se quiser, de tudo o que acontece. Você e eu estamos acostumados ao fato de que a palavra "caos" é na maioria das vezes uma palavra de cor negativa e que a ordem é mais frequentemente oposta ao caos como algo bonito. No Pasternak inicial, o oposto é verdadeiro. Em seus poemas, em sua poesia inicial, tudo se esforça para imitar a natureza. A natureza é a medida principal de tudo em sua poesia inicial, tudo se esforça para imitar a natureza, e a natureza é bela porque tudo nela acontece completamente por acaso, completamente caótico.
Ao mesmo tempo, prestemos atenção à palavra "mais verdadeiramente". "Quanto mais acidental, mais certo // Poemas são compostos soluçando." Por quê? Aqui, parece-me, você ainda pode ver um pouco tão apagado, mas ainda a religiosidade deste poema. Não sem razão, afinal, o evangelismo foi mencionado nele, e a igreja Savrasov também aparece em algum lugar aqui. Porque de fato, na natureza, tudo acontece por acaso, é claro, mas ao mesmo tempo por acaso para nós, para as pessoas que não sabem por que isso ou aquilo acontece, e o Criador, o Criador - ele sabe por que tudo acontece.
Isso pode parecer um exagero absoluto, mas quero lembrá-lo dos poemas do falecido Pasternak. Um de seus poemas tardios mais famosos é o poema "Hamlet", no qual existem tais linhas: "Mas o cronograma de ações foi pensado / E o fim da estrada é inevitável ...", e assim por diante. Deixe-me lembrá-lo que tudo isso é colocado em um contexto religioso, evangélico: “Se possível, Abba Pai, // Leve este cálice além”, escreve Pasternak. E então ele implora a Deus: "Mas agora há um drama diferente, / E desta vez, me demita". E depois há essas linhas. Aqueles. que por trás desse caos, lindo caos natural, existe na verdade uma ordem.
E aqui Pasternak inesperadamente - espero que, talvez, alguns dos que ouviram palestras anteriores já tenham se lembrado disso - aqui Pasternak inesperadamente se aproxima de um poeta que ele ainda não leu, não conhecia, e esse poeta que ele não conhecia e fez não lido, nomeadamente com o Acmeist Mandelstam. Lembre-se, falamos um pouco sobre isso, como sua natureza caótica acaba sendo perfeitamente organizada.
E para consolidar nossa compreensão, para ver como Pasternak compara tudo com a natureza, vamos agora ler um poema de seu principal livro inicial, Minha irmã é vida, que ele escreveu em 1917 e que se chama Abaixando os remos.
O barco está batendo no peito sonolento, Salgueiros pairando, beijando na clavícula, Nos cotovelos, nos toletes - oh espere, isso pode acontecer com qualquer um!
Afinal, é isso que todos divertem na música, Afinal, significa cinza lilás, O luxo da camomila esmagada no orvalho, Troque lábios e lábios por estrelas.
Afinal, significa abraçar o firmamento, Tecer as mãos em torno do enorme Hércules, Significa esbanjar a noite durante séculos no clique das toutinegras.
Vamos tentar novamente imaginar a imagem que aparece na primeira estrofe. É um pouco mais difícil fazer isso no poema “Fevereiro. Pegue tinta e chore…”, mas ainda é possível. Diz-nos o título "Dobrando os remos". O que vemos na primeira estrofe?
Vemos um barco. "O barco está batendo em um peito sonolento." Vemos um barco, que ou está localizado perto do cais, amarrado à margem, e esta picada do barco, a vibração do barco para o herói lírico, que talvez esteja neste barco, ou talvez olhe para ele, assemelha-se ao bater de seu coração. Mais adiante vemos árvores, salgueiros, que se curvam sobre este barco. O que significa "... eles se beijam nas clavículas, // Nos cotovelos, nos remos ..." - isso é compreensível, eles tocam as clavículas - este é um lugar perto do pescoço - mais do que os cotovelos, e então eles tocam os remos do barco.
E então o inesperado: "... ah espera, // Isso pode acontecer com qualquer um!" Aqui não podemos dizer com certeza o que está acontecendo. Talvez seja o poeta esperando alguém - talvez a garota deva vir e eles devam fazer um passeio de barco - ouvindo seu coração e falando consigo mesmo, com seu coração: "Oh, espere, não bata com tanta força". É possível, no entanto, que seja outra coisa. Talvez a menina já tenha chegado e seja apenas um abraço de amor. Eles estão no barco, os salgueiros os escondem de olhos indiscretos, os remos estão dobrados, suas mãos estão livres, eles se abraçam. E ele não se dirige ao coração, mas a esta menina: "... ah espera, // Isso pode acontecer com qualquer um." "É" é um abraço amoroso. Não podemos dizer isso com certeza, mas podemos lembrar da música folclórica, porque a próxima linha será - “Afinal, todos na música se divertem com isso”.
Podemos dizer que música é. Essa é a música “We ride on a boat, // We don’t row, but kissed.” Aliás, os principais motivos dessa música aparecem neste poema - tanto o barco quanto os abraços, e eles não remam, na verdade, os remos estão dobrados. E podemos responder à pergunta, o que é “isto”, que “isto” pode acontecer a qualquer um. Parece óbvio que isso é amor. Isso é amor, todo mundo se diverte com isso na música.
Além disso: “Significa cinza lilás…” Que tipo de cinza lilás? Aqui novamente tal multiplicidade de Pasternak. Pode ser um amanhecer ou um pôr do sol de cor lilás. Pode ser apenas um lilás que parece cinzas. É possível - mas aqui entramos no reino de tais mistérios - talvez o herói que espera fume, cinzas lilás caiam de seu cigarro ou cigarro.
E então novamente futurista: “O luxo da camomila esmagada no orvalho …” Ouça, sim, apenas esse desmoronamento da camomila ocorre novamente não apenas no nível da descrição, mas também no nível fonético, no nível do som. Bem, por que a camomila aparece também é compreensível: a camomila, na qual eles adivinham, "ama - não ama". Claro, esta é uma margarida deste jogo. E aí vai: "... Troque lábios e lábios por estrelas." Algo muito importante para nós está acontecendo.
O que acontece é o que já encontramos no poema de Mayakovsky: lembre-se, quando você e eu lemos o poema “Você poderia?” o poeta, o herói lírico, tornou-se um gigante e ofereceu o mesmo a seus leitores ou ouvintes. De facto, aqui está a acontecer algo semelhante: aqui estavam eles neste barco, ou ele estava sentado junto a este barco, e estavam cobertos, disfarçados por estes ramos de salgueiro que se beijam “na clavícula, // Nos cotovelos, nas remos”...
Aqui, é claro, há um maravilhoso truque de Pasternak - amor e natureza novamente se tornam semelhantes e, portanto, aqui eles estão se beijando, e os salgueiros também estão se beijando. Além disso, coisas vivas e não vivas se misturam, conectam-se por convergência fonética: as clavículas são minhas ou dela, e os toletes estão perto do barco. Mas tudo junto - os toletes, as pessoas, o barco - tudo se junta, tudo gira nesse abraço Pasternak, tão caótico. Mas o mais importante é que eles eram pequenos, estavam escondidos de olhos imodestos.
O que acontece no final desta estrofe? Eles começam a crescer. "O luxo da camomila esmagada no orvalho, / Troque lábios e lábios por estrelas." Não são apenas, claro, as estrelas que olham para esta data. Na verdade, são estrelas de Mayakovsky. E, em geral, essa imagem é semelhante, não é, a Mayakovsky? Lábios, lábios, estrelas... E agora eles se transformam em estrelas, essas pessoas se beijando, e depois essa hiperbolicidade, característica de Mayakovsky (e Pasternak deve muito a ele), e funciona. “Significa abraçar o firmamento…” – veja como o amor e a natureza voltam a trocar de lugar, se entrelaçam. Eles se abraçam e, ao mesmo tempo, abraçam o céu. "Coloque suas mãos em torno do enorme Hércules." Aqui novamente, a fonética é tão futurista - “enorme Hércules”, estrondo. Aqui, talvez, no subtexto esteja o famoso mito de Hércules, que apenas segurou um pouco o céu, lembra quando foi enganado? Mas o mais importante, por que Hércules surge é novamente essa gigantomania.
E o final do poema, novamente, como sempre com Pasternak, é quase tão filosoficamente calculado, todo um conceito surge por trás disso. “Significa séculos a fio // Noites no clique de toutinegras para desperdiçar.” Bem, é claro que os toutinegras são pássaros.
Mas quero chamar sua atenção para como Pasternak combina espaço e tempo. Foi quando as figuras dos amantes cresceram para tamanhos gigantescos no espaço, então o tempo também se esticou. "Séculos sem pausa", ou seja, diante de nós, milhares e milhares, milhões de pessoas se abraçavam e se beijavam ao amanhecer. Isso vem acontecendo há séculos. E aqui, também, essa palavra Pasternak “desperdiçar” é notável, porque é tirada de um dicionário baixo. Em geral, isso é típico para Pasternak.
Lembre-se, Lomonosov tinha uma teoria sobre três calmas que você precisa falar sobre coisas diferentes em idiomas diferentes. Calma alta é para alta, calma baixa é para baixa, mas um estilo tão neutro é sobre coisas cotidianas. No poema de Pasternak, tudo se mistura. Por um lado, ele tem “esbanjar”, “divertir”, “trocar”, ou seja, ele tem palavras de baixo estilo.
Por outro lado, ele também tem um estilo elevado devido à antiguidade - surge Hércules. Bem, é claro que também existe um estilo neutro. E tudo isso também é equilibrado. Por quê? Porque o amor, a natureza, a poesia, nós, o barco, a aurora, a ordem, as margaridas - tudo isso está em um único riacho, misturado em um único turbilhão, e surge uma bela imagem otimista, uma imagem do belo caos do amor, que é chave para Pasternak. Deixe-me lembrá-lo de que seu livro se chama "Minha irmã é vida". A própria vida se torna sua irmã em sua beleza, em seu caos.
Isso mudou nos anos posteriores. Você e eu já lemos um trecho do poema "Hamlet", onde estava a palavra "rotina", talvez ainda estejamos lendo o poema posterior "Outono Dourado", onde também falamos sobre a natureza e onde aparecem os seguintes versos: " Como uma exposição de pinturas, salões, salões, salões, salões…” a natureza foi comparada a salões, onde tudo é organizado e onde mais adiante na reta final será assim: "... onde o catálogo de tesouros // Flip through the cold." Aqueles. o belo caos, a bela desorganização do mundo em poemas posteriores serão substituídos pela organização. O movimento caótico será substituído pelo congelamento - "... o catálogo de tesouros // O frio vira." Será tanto o início do inverno quanto o lento início da morte. Mas por que isso aconteceu, definitivamente falaremos com você quando chegarmos ao falecido Pasternak.
Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960) nasceu em Moscou, na família do acadêmico de pintura L. O. Pasternak. Ele se formou no ginásio e, em 1913, na Universidade TAF de Moscou, no departamento filosófico da faculdade histórica e filológica. No verão de 1912 estudou filosofia na Universidade de Marburg (Alemanha), viajou para a Itália (Florença e Veneza). Muito impressionado com a música de A. N. Scriabin, estudou composição durante seis anos.
As primeiras publicações dos poemas de Boris Pasternak datam de 1913. No ano seguinte, sua primeira coleção, Twin in the Clouds, sai.
A fama veio para Pasternak após a Revolução de Outubro, quando seu livro VlSister My Life foi publicado (1922). Na década de 1920, também foram escritos os poemas Vl905 e VlLeutenant SchmidtV, que foram avaliados pela crítica como uma etapa importante no desenvolvimento criativo do poeta.
Pasternak era membro de um pequeno grupo de poetas VlCentrifugaV, próximos ao futurismo, mas influenciados pelos simbolistas. O poeta foi muito crítico de seus primeiros trabalhos e, posteriormente, revisou minuciosamente uma série de poemas. No entanto, já nesses anos, os traços de seu talento que se manifestaram plenamente nas décadas de 1920 e 1930 se manifestaram: a poetização da Vlrose da vida, fatos exteriormente obscuros da existência humana, reflexões filosóficas sobre o significado do amor e da criatividade, a vida e morte.
Pasternak, tendo se associado aos futuristas, continua sendo um letrista de coração. Ele VlbredilV" Branco. Em 1919, começa a perseguição governamental ao futurismo. De eleVa para uma nova associação literáriaVa - Imagismo. Pasternak permaneceu com os futuristas até 1927 no papel de vacilante.
As origens do estilo poético de Pasternak estão na literatura modernista do início do século XX, na estética do impressionismo. Os primeiros poemas de Pasternak são complexos na forma, densamente saturados de metáforas. Mas já neles se sente um enorme frescor de percepção, sinceridade e profundidade, as cores puras primordiais da natureza brilham, as vozes das chuvas e nevascas soam.
Ao longo dos anos, Pasternak se libertou da excessiva subjetividade de suas imagens e associações. Permanecendo filosoficamente profundo e intenso como antes, seu verso ganha cada vez mais transparência, clareza clássica. No entanto, o isolamento social de Pasternak agrilhoou visivelmente a força do poeta. No entanto, Pasternak ocupou o lugar na poesia russa de um letrista significativo e original, um maravilhoso cantor de natureza russa. Seus ritmos, imagens e metáforas influenciaram a obra de muitos poetas.
1. Entre o simbolismo e o futurismo
No início de seu trabalho, Boris Pasternak sentiu a necessidade de contar com pessoas que pensam da mesma forma: juntos é mais fácil atingir os objetivos artísticos pretendidos, derrubar a rotina, é mais fácil imprimir e publicar, pois é possível , unindo, para emitir coleções comuns, revistas, almanaques. Em toda a estrutura de sua personalidade, Pasternak pertencia à arte da vanguarda. Ele se juntou ao futurismo, mas não ao seu agrupamento mais antigo e extremo, ousado e intransigente "Gilea", que incluiu Khlebnikov e Mayakovsky (que mais tarde lamentou), - junto com S. Bobrov, N. Aseev e vários outros poetas, ele criou o grupo "Lyric". Não durou muito, durante 1913 - início de 1914, mas foi nele que Pasteur Vnak deu seus primeiros passos na literatura.
Era uma associação de futuristas moderados que ainda não haviam rompido completamente com o simbolismo. "Lyrika" tinha sua própria pequena editora com o mesmo nome, que publicou aquele pequeno almanaque (novamente sob o nome "Lyric"), os primeiros livros de Bobrov, Aseev, Pasternak, e também traduzido para o russo Rilke's Book of Hours.
Foi com o Livro das Horas, livro inspirado na Rússia, que começou a glória do grande poeta alemão Rainer Maria Rilke, um dos maiores letristas europeus. XX dentro. Rilke considerava a Rússia sua pátria espiritual. Aqui ele conheceu Tolstoy, Repin, L.O. Pasternak e o poeta camponês Drozhzhin. A personalidade criativa de Rilke atraiu Pasternak toda a sua vida irresistivelmente. Ao mesmo tempo em que foram intensamente reescritos, Pasternak traduziu vários poemas de Ril'Vnke e dedicou seu livro autobiográfico, Salvaguarda, à sua memória. Para o almanaque "Lyrika" Pasternak tirou cinco poemas de todo o caos acumulado até então, esboços inacabados e preparados para impressão. Nessa coleção coletiva, ocorreu sua estreia literária. Posteriormente, com o poema "Fevereiro. Pega tinta e flutua!" ele frequentemente abria seus livros de poesia.
Então, no verão nos subúrbios, sentado por horas sob cem bétulas, sobre uma piscina de rio, Pasternak, pela primeira vez em sua vida, trabalhando sistematicamente, persistentemente na poesia, escreveu seu primeiro livro poético, Twin in the Clouds. “Nenhum livro de verdade tem uma primeira página”, argumentou um pouco mais tarde. “Como um barulho de floresta, nasce Deus sabe onde, e se desdobra, e rola, despertando as selvas reservadas, e de repente, no mais escuro, deslumbrante e momento de pânico, fala todos os picos ao mesmo tempo, tendo afundado" (IV, 368).
Poucos dias antes do novo ano de 1914 (indicado na capa), foi publicado o primeiro livro de Pasternak.
No total, segundo nossas informações (talvez incompletas), 83 de seus livros foram publicados durante a vida de Pasternak - poemas originais, prosa original, traduções em verso e prosa.
Na mesma época, os primeiros livros de TsvetaevVnvoy ("Álbum da Noite", 1910), Akhmatova ("Noite", 1912), Mandelstam ("Pedra", 1913), Mayakovsky ("I!", 1913), Khlebnikov (" Ryav!", 1914), Aseeva ("Flauta Noturna", 1914), Yesenin ("Radunitsa", 1916). Diálogo urbano, discurso oratório, canção folclórica, grande expressão (pressão de sentimentos), várias formas gráficas de expressão, Moscou, São Petersburgo, vila, drama da vida cotidiana, prenúncio de uma tempestade, Rússia no limiar do século XX. - estes são os meios de influência e os temas que aparecem claramente na poesia jovem.
Va Como seria de esperar, o livro mais marcante e verdadeiramente inovador do grupo VlLyrikV foi a coleção de Boris Leonidovich Pasternak (1890-AF1960). É estranho que essa coleção não tenha chamado a atenção quando apareceu; além disso, ele era habitualmente menosprezado e ignorado por todos os críticos subsequentes. O próprio Pasternak lamentou mais de uma vez ter publicado o Livro Imaturo. É claro que o poeta de 23 anos não tem experiência e precisão nisso, mas não tem absolutamente nada do que se envergonhar. Quase todos os poemas mostram talento e originalidade de primeira classe a olho nu. O livro "Twin in the Clouds" com um prefácio amigável de Aseev apareceu no início de 1914. Inclui poemas escritos no verão de 1913, depois que Pasternak se formou na universidade. O jovem poeta da época Vl foi envenenado pela literatura mais recente V" e Vlbredil Andrey Bely V". 11 Leu em VlMusagetV o relatório VlSymbolism and Immortality, no qual afirmava a natureza simbólica de toda arte. O título "Gêmeos nas Nuvens", segundo ele, reflete a moda simbolista da escuridão cosmológica "(o tema dos gêmeos é submetido a transformações astronômicas, astrológicas e outras nos poemas). Mas mesmo assim Pasternak era guiado por um certo simbolismo anti-romântico e tinha uma visão própria da subjetividade na arte.
A característica mais notável do TAF "Gêmeos nas Nuvens" é seu caráter metafórico hiper-aumentado, provavelmente devido ao zeloso seguimento das idéias de Bobrov (Grande Metáfora), mas também a poesia tardia de Pasternak com suas imagens aparentemente aleatórias de aglomeração e colisão. Há também uma fusão puramente pasternakiana de natureza e personalidade, colorida por sua isoVnbilidade e uma tendência a reviver objetos inanimados (VlproVnfil nochV). Nos poemas de "Twin in the Clouds" há nítidas transferências de significado, levando a elipses, e muitas técnicas que Pasternak usaria por muitos anos. Assim, em busca de metáforas, ele sai de seu ambiente imediato (aos meus olhos, como um cata-vento acionado) e tende a escolher palavras não tanto no sentido quanto no som (ao contrário de afirmações posteriores de que sua preocupação constante se voltava para o conteúdo). ). Pasternak gosta de rima incomum (estaleiro verv taf). Mesmo na métrica há detalhes característicos que permanecerão com ele até o fim de seus dias, mas mesmo aqui a influência de Bobrov é perceptível, especialmente em linhas com um número mínimo de tensões e com horiyambs. Pasternak adora palavras que raramente são usadas na poesia e as coloca desafiadoramente no final de uma linha; em geral, as características léxicas e métricas de seus primeiros poemas não são tão evidentes quanto a abundância de metáforas. Muitas vezes uma metáfora reina completamente nos versos, e só gradualmente, através do contexto, você começa a entender que, por exemplo, VlhorV" no poema de mesmo nome TAF não é um refrão, mas manhã.
Desenvolvimento é tudo; provavelmente esse recurso vem do músico Pastern-Vnka. Muitos de seus poemas são construídos no mesmo padrão. Um tema é dado (muitas vezes em trajes metafóricos), então ele se desenvolve em duas direções ao mesmo tempo: 1) sintaticamente, ou seja, frases (ou uma frase complexa em todo o poema, como em Bobrov) se expandem e se ramificam para que o leitor não percebe nada além de partes móveis e ramificadas de uma frase, cujo conteúdo lexical parece ser secundário, ou mesmo completamente irrelevante; 2) esses quadros sintáticos são cobertos, como que por capricho, com pequenos detalhes, muitas vezes também na forma de metáforas. Sintaxe e caminhos formam a carne e o sangue da difícil poesia de PasVnternak, temas e motivos são combinados da maneira mais bizarra. Por exemplo, no poema VlSadmy meu ..V "os motivos de VlyaV" e VltyV "primeiro se entrelaçam e depois divergem na solidão final.
Provavelmente, partindo desse método, em essência, musical, Pasternak aprecia extremamente a oposição de imagens contrastantes (como dia e noite) e tudo o que é capaz de crescimento e desenvolvimento. Muitos de seus poemas descrevem o início gradual do dia ou da noite em uma vila ou cidade, a transição da luz para a escuridão e vice-versa, e um poema TAF descreve o crescimento de uma pessoa. Atenção especial aos contrastes e transições muitas vezes leva a imagens de uma realidade fragmentada em movimento contínuo, deslocada pela imaginação; em uma palavra, a poesia primitiva antecipa a definição posterior de arte de Pasternak como o registro da realidade alterada pela emoção.
Se você tentar colocar algum tipo de rótulo na poesia de Pasternak, então será expressionismo: de fato, Pasternak e Mayakovsky, cada um à sua maneira, são verdadeiros representantes do expressionismo, nascidos (embora isso nunca tenha sido reconhecido) na junção do simbolismo e do futurismo. As origens da poesia inicial de Pasternak são complexas e não totalmente claras. Mais pesquisas são necessárias, que podem ser encontradas em sua genealogia poética de Annensky, TyutVnchev e Blok. Lendo o "Gêmeo nas Nuvens", um amante da poesia de Pasternak tem grande prazer em seu Primeiro "poema": sobre o trem (VlVokzalV, provavelmente o melhor poema da coleção), sobre o inverno, sobre a chuva, sobre a poesia.
"Twin in the Clouds" é o mais fino dos livros de Pasternak: um total de 21 poemas, 462 versos (linhas). Nós. 103 do primeiro volume das obras coletadas de Blok (ed. "Alkonost", 1923) contra o poema "Está escuro nos quartos e abafado .." Pasternak escreveu em 1946: "Daqui foi o gêmeo nas nuvens" ". Mais tarde, o autor explicou o próprio título do livro como uma imitação estupidamente pretensiosa dos simbolistas.
Nos poemas, percebe-se o desejo de traçar a correspondência entre o terreno e o celestial, o temporal e o eterno, as imagens gravitam em direção a uma ambiguidade ilimitada. Floresta Negra, Gêmeos, Coração, Sputnik começam em letras maiúsculas: a atenção do leitor é atraída para seu significado simbólico.
Não vejamos em tudo isso apenas a imitação do simbolismo. Coração trêmulo no abismo do universo incompreensível, Pasternak tem o mesmo sinal orgânico de sentimento genuíno de Blok antes dele, antes mesmo de Tyutchev, e entrando nas profundezas do século XVIII. - do próprio Derzhavin e Lomonosov. Nos versos de "Twin in the Clouds" encontraremos a membrana do fone, o asfalto inchado, a torre de fogo - o mundo visível, audível, tangível.
A linguagem da poesia no início do século XX. fundamentalmente diferente da linguagem logicamente ordenada da poesia do século XIX. As novas letras foram construídas como um fluxo de consciência, um fluxo de associações incontroláveis. Os autores fingiam que estavam simplesmente anotando obedientemente uma sequência de associações que surgiam aleatoriamente em suas mentes.
Poema de Pasternak "Fevereiro. Pegue tinta e chore!" termina:
E quanto mais aleatório, mais verdadeiro
Você compõe versos soluçando.
Esta já é uma declaração poética. Não é a lógica do pensamento que deve ser obedecida, mas as associações aleatórias, proclama o poeta. E por que soluçar? Sim, porque o poema começou com lágrimas. Começou com um choro, terminou com um soluço. Isso é chamado de anel de composição.
O poeta apenas finge obedecer a associações subjetivas. Ele apenas simula um fluxo de gravação de consciência. De fato, uma obra de arte requer cálculo e trabalho. Três autógrafos deste poema e textos impressos com correções do autor foram preservados; eles mostram como Pasternak trabalhou duro no poema. Várias vezes ao longo de sua vida ele retornou a ela, reelaborou e refinou novamente, tentando alcançar a impressão de leveza instantânea, espontaneidade de registrar o estado momentâneo da alma.
A ilusão de subordinação a associações subjetivas ajudou Pasternak a criar uma poesia incomum, semelhante não a outras poesias, mas à própria vida.
Sonhei com o outono na penumbra dos óculos, Você estava perdido em uma multidão consumidora. Mas, como um falcão dos céus que extraiu sangue, O coração desceu em sua mão.
Estação, caixa à prova de fogo Minhas despedidas, reuniões e despedidas
Pode parecer estranho: o primeiro livro de Pasternak não abriu, mas completou todo um período de sua obra poética. Ele resume as buscas iniciadas em 1909. Ele introduziu na poesia imagens e circunstâncias da vida de uma grande cidade moderna; ampliou os temas (dicionário), de modo que em seus poemas há palavras novas e obsoletas, nomes mitológicos e palavras cotidianas lado a lado; começou a atualizar o ritmo do tetrâmetro iâmbico, visivelmente evitando formas comuns e cultivando formas desconhecidas; mais ousadamente do que todos os outros poetas, ele começou a plantar uma rima imprecisa, combinando o céu - um cisne, um lenço - harpias, goVnrech - encontros. Alguns anos depois, seguindo o jovem PasteurVnnak, Mayakovsky, Aseev, quase todos começaram a rimar assim.
Durante a primeira metade de 1914, a Rússia, juntamente com toda a Europa, entrou lenta e irresistivelmente na Primeira Guerra Mundial. É por isso que "Twin in the Clouds" atraiu muito menos atenção do que merecia.
No início de 1914, Pasternak, Bobrov e Aseev deixaram LiriVnka, que agora lhes parecia inaceitavelmente ligada à tradição do simbolismo, intoleravelmente epígono, e criaram um novo grupo literário, Centrifuge. A amizade de Pasteur Vnnak com Mayakovsky começou.
Durante 1914-1916. Pasternak escreveu poemas que compuseram o segundo livro de poemas. Ele emprestou seu nome "Above the Barrier" de seu próprio poema "Petersburg", incluído neste livro. O poeta estava inclinado a chamar isso não apenas de seu novo livro, mas de todo o seu novo estilo poético.
Acima das barreiras - esta é a poética dos extremos, a poética das dissoluções.
Não houve ascensão, nem florescimento - houve uma explosão, que no menor tempo possível criou um universo poético único.
Desde a infância, Pasternak aprendeu o conceito do significado geral de toda arte e a homogeneidade interna de suas encarnações. Isso não descartou conflitos agudos de escolha, a transição da música para a poesia foi o drama de sua autoconsciência em jovens gonds. Essa transição, além disso, teve um elo intermediário, foi realizada através da filosofia "Vl", que Pasternak também estudou profissionalmente. Estudou no Departamento Filosófico da Faculdade de História e Filologia da Universidade de Moscou (formado em 1913), a fim de aprimorar seus conhecimentos filosóficos, fez uma viagem em 1912 à Alemanha, a Marburg. Música, pintura, filosofia mais tarde afetaram o trabalho de Pasternak de forma profunda e interconectada. A ideia do todo e a intercambialidade de suas partes formaram a base da estética de Pasternak e, à sua maneira, refratou-se em seu sistema poético, o princípio da intercambialidade das imagens, sua linguagem em movimento, dentro de todo o pensamento da obra .
A atmosfera artística de sua infância não conhecia a óbvia hostilidade das direções. Foi dominado pela tradição TAF em um conteúdo universal, abrangente, mensurável (Leo Tolstoy) ou em algumas de suas exceções decisivas, ousado ao ponto da loucura, inovação, semelhante à renovação primaveril da natureza (é assim que SkryaVnbin foi percebido). O próprio ambiente estava saturado de tradição, a vida da intelectualidade fora do quadro da criatividade e do artesanato, no plano das ideias e costumes da geração, como cor e melhor expressão do seu quotidiano. Pasternak, é claro, não começou imediatamente a entender sobre todo o ambiente, ele ainda teve que perceber nas curvas acentuadas da história sua indispensabilidade para si mesmo. Em sua juventude, ele poderia negar com veemência a escrita de uma vida não criativa ”e no início de sua trajetória literária, encontrando-se no círculo dos futuristas, sucumbiu de certa forma às exigências da ideologia do grupo. Mas ele logo superou essa subjetividade pura e saturada, deixando para sempre para trás o sentido principal e inato da integridade da arte, que se correlaciona com o sentimento da integridade do ser, a homogeneidade da vida. O culto de Tolstoi na casa do pai, lido desde cedo por Rilke, pintura impressionista, que prefere a precisão concreta da observação instantânea às emoções, e muito pouco a pouco levou Pasternak a não identificar a criatividade com a biografia do artista, mas a atribuí-la à natureza em si.
Os primeiros poemas de Pasternak aparentemente datam de 1909. Mas por muito tempo, por vários anos, ele encarou seus experimentos poéticos como uma fraqueza infeliz e não esperava nada de bom deles. E somente em 1913 ele começou a escrever poemas para Vlne como uma rara exceção, e muitas vezes e constantemente, como se pinta ou escreve música "(Vlyudi i pozitsiiV"). No final do ano, foi publicado o livro "Gêmeo nas Nuvens" (marcado em 1914), no início de 1917 - "Vl Sobre as Barreiras". Esses livros constituíram o primeiro período da obra de Pasternak, o período de busca de seu próprio rosto poético.
2. Caminhos da busca criativa do poeta
A arte do Simbolismo deu muito a PasternVnk, principalmente Blok e Andrei Bely (Bely, aparentemente, mais como um escritor de prosa). De certa forma, Pasternak em geral, ao longo de toda a sua jornada, esteve mais próximo do Simbolismo do que nossos outros poetas da era pós-simbolista. Refiro-me ao pathos inerente a ele de princípios ontológicos elevados e aceitos e o sentimento de um universo animado. As palavras sobre “ondas de som e luz” na releitura do relato “Simbolismo e Imortalidade” em parte induzem ao erro, conduzem, apenas remotamente aludem a esse sentimento, expresso em poesias mais sutis, mais subjetivas, espiritualizadas, mais orantes, enfim. Mas em Pasternak ela se desenvolve na deificação da própria vida, não é uma questão de significado e propósito, mas uma resposta a isso. E no início de seu trabalho, e especialmente depois, Pasternak desconfiava do simbolismo como uma visão de mundo teoricamente fundamentada. Para ele, a arte é simbólica como um todo como o movimento da própria alegoria, quando as características da vida tornam-se características da criatividade (carta de VlOkhrannaya). E Blok, a partir de seus poemas favoritos do segundo volume, Pasternak percebeu essencialmente fora do simbolismo e do romantismo, vendo no sistema poético de Blok quase inteiramente a riqueza e a precisão da percepção, Vltu liberdade de lidar com a vida e as coisas do mundo, sem a qual não há grande arte.". Ele enfatiza a sobriedade Vlorlin de Blok, seu tato histórico, seu senso de relevância terrena, inseparável do gênio" (artigo de VlPaul-Marie Verlaine), e coloca a poética de Blok em sintonia com a era de mudanças históricas crescentes e profundas. Adjetivos sem substantivos, predicados sem sujeitos, esconde-esconde, agitação, figuras que piscam rapidamente, brusquidão. TAF como esse estilo se aproximava do espírito da época, escondido, secreto, subterrâneo, mal emergindo dos porões, explicado pela linguagem dos conspiradores, cuja principal face era a cidade, principal evento do TAF ulitsa (VlPeople and Suspicions ).
Com o simbolismo, Pasternak entra em contato não com um sistema de construções abstratas, mas com certas propriedades de sua natureza. Nos Poemas Vl sobre a Bela Dama "ele viu o selo do Eclipse Teórico de Blok" e ao mesmo tempo TAF Prontidão para façanhas, ansiando por grandes coisas. Este último tinha um significado profundamente pessoal para ele. Desde tenra idade, ele próprio foi tomado pela atração pelo providencial. Na vida real, pensei, tudo deveria ser um milagre, um destino de cima, nada intencional, intencional, sem vontade própria" (VlPessoas e Posições"). Ele elevou eventos e datas específicas à categoria de destinos de cima. Quando criança, em 6 de agosto de 1903, Pasternak sobreviveu a um acidente, uma queda de um barco em alta velocidade, que levou a ferimentos. A este evento, associou-se à concretização da vocação criativa da TAF, o início de um estudo sério da música. Exatamente dez anos depois, em 6 de agosto de 1913, PasteurVnnak, em uma carta a A.L. Shtikh (uma amostra de sua prosa autobiográfica inicial), relembrou Vltrin, um menino de 12 anos com sua catástrofe em 6 de agosto: Eis como ele agora jaz em seu gesso não endurecido, e ritmos sincopados de galope e queda em três batidas varrem seu delírio. A partir de agora, o ritmo será um evento para ele, e os eventos do tAF de volta se tornarão ritmos; melodia, tonalidade e harmonia são os mesmos que o cenário e a substância do evento. Mesmo no dia anterior, lembro-me, não imaginava o sabor da criatividade. Havia apenas obras, como estados sugeridos, que só podiam ser experimentados por si mesmo. E o primeiro despertar em grilhões ortopédicos trouxe consigo algo novo: a capacidade de dispor do não convidado, de começar por si mesmo aquilo que até então vinha sem começo e, à primeira descoberta, já estava lá, como a natureza. Posteriormente, aparentemente, o significado desta data aumentou muitas vezes porque o dia 6 de agosto, à maneira antiga, era o dia da Transfiguração (cf. o poema posterior de VlAvVngustV) tAF sua própria transfiguração foi simbolicamente associada à data da calendário cristão.
Tudo isso, é claro, está longe de ser um simbolismo como sistema. A própria ideia de destino é importante, sem a qual é impossível entender a visão de mundo criativa de Pasternak. E tudo isso estava diretamente relacionado à sua estreia poética. A ruptura com a música, que já havia ocorrido em 1913, foi considerada uma traição ao destino. A perda poderia ser compensada AF se de todo pudesse ser compensada tAF apenas por uma nova criatividade, uma nova consciência de vocação, com a mesma fé inabalável na existência de um mundo heróico superior, que deve ser servido com admiração, embora traga sofrimento "(Vl People e posiçãoVniyaV"). O motivo da vocação percorre toda a coleção "Twin in the Clouds" e torna-se seu tema interno. No poema dirigido ao mesmo A. L. Shtikh, um percurso muito específico de um caminho familiar (uma viagem pela cidade ou fora da cidade) é elevado à categoria de alto cumprimento do dever, e isso é mais amplo do que as convenções de um amigo mensagem, porque corresponde ao tom geral da coleção, a atmosfera da escolha necessária, decisão, em que a coleção foi criada:
Hoje com a primeira luz vai subir
Crianças que adormeceram ontem
A espada de novas chamadas está amarrada
Curvatura do quadril congelado.
Eles reconhecem o um, o órfão,
Cinza do norte, chuva de ervas daninhas,
Horizonte de VaTot Gornozavodsky
Teatros, torres, matadouros, correios.
Eles aprendem no gigante
Traços das mãos criativas de outras pessoas,
Eles vão ouvir a exclamação: Vl
Levante-se como um par de serviços de construção! В»
Infelizmente, eles devem a partir de agora
Tudo nublado e seu volume
E todo o vôo de linhas de granito
Sob vapor, sulco juntos.
(VlOntem, como uma estatueta de Deus..V")
O poema foi precedido por uma epígrafe de Safo: VlVirginidade, virgindade, onde você está me deixando? V "O tema do segundo nascimento, tão importante mais tarde em Pasternak, latentemente vivido nele desde o início, está enraizado no próprio fato de sua tardia estreia poética, aos vinte e três anos, associada à revisão de toda a vida anterior.
O mesmo problema de escolha, autodeterminação do TAF nos amplos termos históricos e estéticos do TAF foi apresentado a Pasternak pelas condições do movimento poético dos anos 1910. Houve uma mudança nas direções poéticas, o fluxo da vanguarda futurista aos poucos levou o jovem poeta em uma de suas mangas tAF para o mais calmo, porém, tAF para o grupo moderadamente futurista VlCentrifugaV. Não é esta a chave para a multifacetada expressividade material a que aspirava e que muitas vezes é vista como arbitrariedade formalista, capaz apenas de deixar o leitor perplexo? Ou do outro lado, mas a mesma pergunta: talvez a busca por um encadeamento de palavras de significado distante, a princípio não associadas a Pasternak com o futurismo como direção, naturalmente o levou ao futurismo, encontrou sua justificativa no futurismo?
O próprio Pasternak falou mais tarde do selo do tempo fugaz em seus primeiros poemas: Vl. O. Mandelstam datado de 24 de setembro de 1928). E, no entanto, quão difícil é explicá-lo através da vanguarda, quão pouco convincentes podem ser as tentativas dos críticos a esse respeito, com qualquer sinal, justificativas ou blasfêmias. Mesmo no quadro de um problema geralmente colocado que não afeta a originalidade de sua natureza, no quadro da questão das tradições e da inovação, Pasternak não pode ser reduzido às soluções que o futurismo oferecia. Não foi em vão que V. Bryusov referiu Pasternak aos “Lutadores”, àqueles que combinam o futurismo com o desejo de conectar suas atividades com a criatividade artística das gerações anteriores.
VlYa lê Tyutchev ..V, tAF assim começa a lembrança de PasteurVnak do trabalho sobre VlGemini em TuVnchakh, e na coleção momentos de proximidade com Tyutchev são discerníveis. Os contatos com a ala futurista da literatura - com Mayakovsky, Khlebnikov e também com Severyanin são evidentes no livro VlOver BarriersV, correspondente ao período VlCentriVnfugiV. A influência de Mayakov-Vnsky é especialmente notável. Mas tudo isso não foi uma combinação mecânica, nele a adição de peças TAF foi uma busca difícil por uma forma própria, ampla e significativa. O problema da relação com a palavra" e o problema da significação da forma, que dela é inseparável, suscitaram acirradas disputas teóricas e poéticas no início do século. Pasternak resolveu esse problema em um amplo aspecto ideológico. A respeito de VlAcima das Barreiras", ele escreveu a K. Loks em 27 de janeiro de 1917: "É impossível escrever de uma forma ou de outra, mas também é impossível escrever de tal maneira que o que está escrito no fluxo e refluxo não dá sua forma, ou seja, não incita o contemplador de seu momento mental simplificado, nativo, uniplanetário, terrestre e próximo da atenção instantânea de um esboço; porque não há diva na terra diante da qual a maravilha da percepção humana ficaria perplexa; é necessário apenas que esse milagre esteja na terra, ou seja, em sua forma, deve indicar o início de sua vitalidade e a adaptabilidade de sua própria convivência com todas as outras formas de vida. Palavras maravilhosas. Em termos de rigor e capacidade de pensamento, estão provavelmente à frente dos resultados reais do VlPoVnover barreiras, "antecipar a minha vida TAF, que já está muito próxima do VlSister". E eles explicam a posição de Pasternak no futurismo. Ele, é claro, como os futuristas, é um poeta da "pós-invenção" do simbolismo. Mas sua visão da arte como órgão de percepção é a vanguarda e a separa do futurismo.
Portanto, o desejo do antigo Pasternak de criar um poema, completo em si mesmo, como se estivesse em uma série de fenômenos do mundo externo, só pode ser aproximado relativamente à compreensão futurista da obra como uma coisa importante. Os pressupostos ideológicos são muito diferentes e os resultados esperados são completamente incompatíveis. No sistema do futurismo, em linhas gerais, a criatividade de Vnrya por meio da arte carregava a ideia de um mundo novo, feito pelo homem, de uma segunda natureza em vez da natureza primordial. PasteurVnak é internamente alheio à ideia de refazer o mundo, sua poesia é focada nas leis eternas da natureza, consubstanciais à natureza. Ele provavelmente poderia ter expressado sua ideia do poema como um fenômeno especial e orgânico, situando-se na série natural, em um nível ideal nas palavras que Rilke disse sobre as esculturas de Rodin (VlOgust Rodin): objeto (a estátua) ter seu próprio lugar seguro, estabelecido não arbitrariamente; cabia ser incluído na quieta duração do espaço e em suas grandes leis. Deveria ter sido colocado no ar circundante... para lhe dar estabilidade e grandeza, surgindo simplesmente de seu ser, e não de seu significado. Poemas de Rilke, que procurou incorporar essa ideia em sua poesia, Pasternak começou a traduzir antes mesmo do “Gêmeo nas Nuvens” B ”, e mais tarde do Livro de Imagens em Rilke ele traduziu dois poemas que explicam perfeitamente o princípio de Vlnoobektivnogo tematizma B“ tAF dá uma imagem Vlnovy vnuyu Vlnovuyu vvuyu”e Vlnovy pensou" (VlAtrás do livro" e VlContemplation").
Nos versos do período VlpoVnver vakhakhV" e VlpoVnover barreirasV", ainda imaturos em muitos aspectos, o pensamento poético irrompe repetidas vezes, surpreendendo apenas por sua maturidade, no sentido de que estava destinado a se tornar dominante, definindo em todas as obras de Pasternak poesia. É mais espaçoso para minha direção e meus sonhos // Para correr nas neblinas sem mim, tAF isso é dito em uma versão inicial de VlVeVnnetsiiV ”e desenvolvido em vários poemas. A vida é declarada o assunto da poesia, e o poeta é tomado pela vida como uma ferramenta, um meio de expressão, Vlust conversa desconhecida.
A relação da palavra poética com o mundo das coisas é revelada pelo jovem Pasternak através das propriedades matemáticas da palavra tAF, tangibilidade objetiva, som etc. - e essa relação também é uma espécie de tema interno, compreendido e compreendido pelo próprio poeta. Não é uma tarefa deliberada do poema, mas cresce com ele. Um poema desenvolve uma situação lírica ou desenha o clima, e como resultado nasce um pensamento, uma abertura é dada na escala do problema mais amplo: poesia e realidade.
Pasternak tem laços familiares com o mundo das coisas. Este não é o princípio expressionista do antigo Mayakovsky, que deu uma fantástica deformação das coisas, arrancadas pelo poder de suas paixões hiperbólicas de seus lugares habituais, torcidas e gritantes. Em Pasternak, as coisas também carregam um certo sentimento”, mas esse sentimento, por assim dizer, é voluntário, inerente a elas devido à sua proximidade e disposição em relação a uma pessoa:
Hoje vamos cumprir sua tristeza tAF Tão verdadeiro o encontro falou de mim, Tal era o crepúsculo das lojas
Uma janela com um sonho de azaléias confusas.
Oh minha cidade, o dia todo, o dia todo hoje
Minha tristeza não sai de seus lábios!
(VlHoje vamos cumprir sua tristeza..V")
O motivo da semelhança surge. Em VlBliznetseV ”(VlMarburgV ainda não foi escrito”) é realizado no poema VlRising from the rumbling rumVnba ..V”. O Pasternak de Goethe (VlEverything is transient - only subVnbieV) fecha na esfera psicológica tangível:
Oh, tudo então é uma semelhança
meus lábios ressurgentes,
Quando de dias, como sob suas sobrancelhas,
Eu olho para a trombeta da imortalidade.
Pasternak manteve a propriedade ontológica universal da oposição “Vltransient tAF eterno” (Vldni - imortalidade), mas foi visto a partir da autoconsciência daquele que murmurou “VlyaV humano”, recebeu uma expressão subjetiva que se refletiu no mundo das coisas. No entanto, as influências autoconscientes são direcionadas em duas direções ao mesmo tempo, em direção a limites opostos. O poeta é livre para se inserir no mundo exterior e até ditar a si mesmo para o mundo (VlOlhando pela janela, deixo a perspectiva // Tocar meu Vnkhodka ..V"), mas aqui, no mundo exterior, ele é apenas um alguém sem nome", dissolvido até a completa ausência de nome, indistinguibilidade. Em sua palavra, No anel do poema, a mudez e as tempestades do mundo foram impressas e, em princípio, seu poema foi escrito mais cedo pela própria natureza, por suas intuições surdas V "e chuvas inescapáveis". Reelaborando o poema no final da década de 1920, Pasternak fortaleceu justamente esse lado, transferindo o próprio drama da colisão psicológica para o mundo exterior, para a natureza (no poema - norte):
Ele está todo no escuro e toda a semelhança tAF
Com versos de lábios pesados,
Do limiar olha carrancudo,
Como a noite, mesquinho com explicações.
tenho medo desse assunto
Mas só para ele,
Por que, alguém sem nome, taf
Fui alugado por eles em algum lugar.
Em "Over the Barriers" a mesma ideia resultou de forma inspirada em uma fórmula figurativa instantânea, que, no entanto, tomou seu lugar entre as definições mais estáveis de poesia "dadas por Pasternak:
Poesia! Esponja grega em ventosas
Seja você, e entre os verdes pegajosos
Eu te colocaria em uma prancha molhada
Banco de jardim verde.
Cresça barrigas exuberantes e figos,
Pegue nas nuvens e ravinas,
E à noite, poesia, eu vou te espremer
Para a saúde do papel ganancioso.
(VlVesnaV)
Assim nasceu e se desenvolveu uma imagem única da poesia, redutível à ideia de um plano teológico (a arte é um órgão de percepção) e ao mesmo tempo revelando os fundamentos vitais profundos e espontâneos sobre os quais a ideia cresceu e se realizou em si. A poesia de Pasternak em sua totalidade tornou-se o campo mais amplo para sua realização criativa. Mas mesmo dentro dos poemas, onde a própria poesia é um tema, a persistência tautológica da ideia geral aparece em Pasternak em uma variedade de encarnações figurativas específicas, orientadas para a prosa cotidiana da vida e, claro, para a natureza.
Poesia, por Ti jurarei, e terminarei, grasnando:
Você não é uma postura de voz doce,
Você tAF verão com um lugar no terceiro classe,
Você é um subúrbio tAF, não um coro.
Os brotos do chuveiro estão sujos em cachos
E muito, muito, até o amanhecer
Pingando de seus telhados acróstico, wah wah
Bolhas de rima.
(VlPoeziya V. 1922)
Nas primeiras coleções de Pasternak, essa imagem da poesia fez seu caminho entre outras que se destacaram na tradição. Há também uma lira paradisíaca (VlEdemV”) e festas poéticas modernizadas (VlFeastsV”), e o Vlnischensky Khanate” de poetas párias (VlDedicationV” em VlPover barVnerovV”, mais tarde VlDvorV”).
E há uma tentativa interessante de tAF uma alusão a um contemporâneo vivo como padrão de propriedades extraordinárias e escalas de vocação poética, tAF VlMlnitsyV "em VlOver BarriersV".
O poema se desdobra como uma paisagem, ao mesmo tempo cósmica e humanizada. No silêncio da noite, inflado apenas pelo latido dos cães, Sete mil estrelas "continuam sua eterna conversa silenciosa, associativamente comparada ao murmúrio indistinto de uma velha tricotando:
Como os lábios sussurram, como as mãos se entrelaçam,
Como é indistinta a respiração,
como pincéis decrépitos,
E quem vai saber, e quem vai dizer taf
O que, no passado deles, cheirava?
E quem vai ousar, e quem vai ousar,
Preso por estrelas, pelo menos liberte seu dedo ..
Nesta calmaria delicada, os moinhos congelaram.
TAF estacionário até que um novo vento sopre em eVa.
Então as sombras do moinho acordam, Seus pensamentos giram como mós, E são enormes, como os pensamentos dos gênios,
E pesadas como suas palavras;
E tão perto deles, eles estão perto
Perto, plantado, aos olhos plantados,
Queimado seco por nuvens chorosas
Como covas comuns.
E eles estão moendo ut reinos engolidos,
E, esquilos girando, nuvens TAF estão polvilhando
E nessas noites não há feudo sob o céu,
Para que seus olhos de sem-teto fossem ótimos.
Ritmo (com uma pausa obrigatória dentro de cada verso) tAF como voltas pesadamente lentas de asas de moinho. Isso, presumivelmente, era parte da tarefa do poema. Mas os poemas de VluznavaeVnmyV ”e em outro aspecto. Com características quase de retrato (olhos instantâneos, girando com esquilos) e citações não muito escondidas (cf.: Vlyamami duas sepulturas // cavadas em seu rosto olhos B) aqui, por assim dizer, a imagem de Mayakovsky é recriada; em todo caso, os poemas que remontam a impressões reais da estepe de Kharkov foram obviamente escritos com ele em mente. Mas o pensamento voltado para o modelo titânico manteve a torção característica de Pasternak. Gênios-moinhos na ausência de vento Vlokochenil na confissão lunar, eles precisam da energia contida na própria natureza, eles precisam do vento para trabalhar - VlpermaVnlyv" e VlgulpV". Mayakovsky aceitou com um ajuste para viver
Observando junto com ele.
No início de seu trabalho, Boris Pasternak sentiu a necessidade de contar com pessoas que pensam da mesma forma: juntos é mais fácil atingir os objetivos artísticos pretendidos, derrubar a rotina, é mais fácil imprimir e publicar, pois é possível , unindo, para publicar coleções comuns, revistas, almanaques. Em toda a estrutura de sua personalidade, Pasternak pertencia à arte da vanguarda. Ele se juntou ao futurismo, mas não ao grupo mais antigo e mais extremo, ousado e intransigente de sua "Gilea", que incluía Khlebnikov e Mayakovsky (que mais tarde se arrependeu), - junto com S. Bobrov, N. Aseev e vários outros poetas, ele criou o grupo "Lyric". Não durou muito, durante 1913 - início de 1914, mas foi nele que Pasternak deu seus primeiros passos na literatura.
Era uma associação de futuristas moderados que ainda não haviam rompido completamente com o simbolismo. "Lyrika" teve sua própria pequena editora com o mesmo nome, que publicou um almanaque fino (novamente sob o nome "Lyric"), os primeiros livros de Bobrov, Aseev, Pasternak, e também traduzido para o russo Rilke's Book of Hours.
Foi com o Livro das Horas, livro inspirado na Rússia, que começou a glória do grande poeta alemão Rainer Maria Rilke, um dos maiores letristas europeus. XX
dentro. Rilke considerava a Rússia sua pátria espiritual. Aqui ele conheceu Tolstoy, Repin, L.O. Pasternak e o poeta camponês Drozhzhin. A personalidade criativa de Rilke atraiu Pasternak irresistivelmente durante toda a sua vida. Ao mesmo tempo, eles se correspondiam intensamente, Pasternak traduziu vários poemas de Rilke e dedicou seu livro autobiográfico, Salvaguarda, à sua memória. Para o almanaque Lyrica, Pasternak selecionou cinco poemas de todo o caos de esboços inacabados que se acumularam naquela época e os preparou para impressão. Nessa coleção coletiva, ocorreu sua estreia literária. Posteriormente, com o poema "Fevereiro. Pegue tinta e chore!", Ele muitas vezes abriu seus livros de poesia.
Então, no verão nos subúrbios, sentado por horas sob uma velha bétula, sobre uma piscina de rio, Pasternak, pela primeira vez em sua vida trabalhando em poesia sistematicamente, obstinadamente, escreveu seu primeiro livro poético, Twin in the Clouds. “Nenhum livro verdadeiro tem uma primeira página”, argumentou ele um pouco mais tarde. “Como um barulho de floresta, nasce Deus sabe onde, e cresce, e rola, despertando as selvas reservadas, e de repente, no mais escuro, atordoante e em pânico momento, ele fala todos os picos de uma vez, tendo rolado para baixo" (IV, 368).
Poucos dias antes do novo ano de 1914 (indicado na capa), foi publicado o primeiro livro de Pasternak.
No total, segundo nossas informações (talvez incompletas), 83 de seus livros foram publicados durante a vida de Pasternak - poemas originais, prosa original, traduções em verso e prosa.
Na mesma época, os primeiros livros de Tsvetaeva ("Evening Album", 1910), Akhmatova ("Evening", 1912), Mandelstam ("Stone", 1913), Mayakovsky ("I!", 1913), Khlebnikov (" Ryav!", 1914), Aseeva ("Flauta Noturna", 1914), Yesenin ("Radunitsa", 1916). Diálogo urbano, oratória, canção folclórica, grande expressão (pressão de sentimentos), várias formas gráficas de expressão, Moscou, São Petersburgo, vila, drama da vida cotidiana, antegozo de uma tempestade, Rússia no limiar do século XX. - estes são os meios de influência e os temas que aparecem claramente na poesia jovem.
Como seria de esperar, o livro mais marcante e verdadeiramente inovador do grupo Lyrika foi a coleção de Boris Leonidovich Pasternak (1890-1960). É estranho que essa coleção não tenha chamado a atenção quando apareceu; além disso, ele era habitualmente menosprezado e ignorado por todos os críticos subsequentes. O próprio Pasternak lamentou mais de uma vez ter publicado um "livro imaturo". Claro, o poeta de 23 anos não tem experiência e precisão nisso, mas ele não tem absolutamente nada do que se envergonhar. Em quase todos os poemas, talento e originalidade de primeira classe são visíveis a olho nu. O livro "Twin in the Clouds" com um prefácio amigável de Aseev apareceu no início de 1914. Inclui poemas escritos no verão de 1913, depois que Pasternak se formou na universidade. O jovem poeta da época "foi envenenado pela literatura mais recente" e "delirou Andrei Bely". O título "Gêmeo nas Nuvens", segundo ele, reflete "a moda simbolista da escuridão cosmológica" (o tema dos gêmeos é submetido a transformações astronômicas, astrológicas e outras nos poemas). Mas mesmo assim, Pasternak era guiado por um certo simbolismo anti-romântico e tinha uma visão própria da subjetividade na arte.
A característica mais notável de The Twin in the Clouds é seu caráter metafórico hipertrofiado, provavelmente devido à adesão zelosa às ideias de Bobrov (“grande metáfora”), mas também a poesia tardia de Pasternak com suas imagens aparentemente aleatórias de aglomeração e colisão. Há também uma fusão puramente pasternakiana de natureza e personalidade, colorida por sua exuberância e tendência a reviver objetos inanimados (“perfil noturno”). Os versos de "The Twin in the Clouds" contêm mudanças bruscas de significado, levando a elipses e muitas técnicas que Pasternak usaria nos próximos anos. Assim, em busca de metáforas, ele deixa seu ambiente imediato (“e meu olho é como um cata-vento acionado”) e tende a escolher as palavras não tanto pelo significado quanto pelo som (ao contrário de afirmações posteriores de que sua preocupação constante se voltava para contente). Pasternak gosta de uma rima incomum (verv - estaleiro). Mesmo na métrica há detalhes característicos que permanecerão com ele até o fim de seus dias - embora a influência de Bobrov seja perceptível aqui, especialmente em linhas com um número mínimo de tensões e com horiyambs. Pasternak adora palavras que raramente são usadas na poesia e as coloca desafiadoramente no final de uma linha; em geral, as características léxicas e métricas de seus primeiros poemas não são tão evidentes quanto a abundância de metáforas. Muitas vezes, uma metáfora reina no verso, e só gradualmente, através do contexto, você começa a entender que, por exemplo, o “coro” no poema de mesmo nome não é um coro, mas de manhã.
Futurismo. Futurismo. Bóris Pasternak. Bóris Pasternak. Realizada por alunos da 42ª turma do ID NSPUExecutada por alunos da 42ª turma do ID NSPU Vaganova Olga e Brovko ElenaVaganova Olga e Brovko Elena
Futurismo. Futurismo. Bóris Pasternak. Bóris Pasternak. Realizada por alunos da 42ª turma do ID NSPUExecutada por alunos da 42ª turma do ID NSPU Vaganova Olga e Brovko ElenaVaganova Olga e Brovko Elena
O futurismo (do latim futurum - futuro) surgiu quase simultaneamente na Itália e na Rússia. Pela primeira vez, o futurismo russo se manifestou publicamente em 1910, quando a primeira coleção futurista "O Jardim dos Juízes" foi publicada (seus autores foram D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Juntamente com V. Mayakovsky e A. Kruchenykh, esses poetas logo formaram o agrupamento mais influente de cubo-futuristas, ou poetas "Gilea" na nova corrente (Gileya é o nome grego antigo para o território da província de Tauride, onde D. O pai de Burliuk administrava a propriedade e onde chegaram os poetas do novo grupo em 1911). Poetas de Gile
Além de Gilea, o futurismo foi representado por três outros grupos - egofuturismo (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov e outros), o grupo Mezanino de Poesia (V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev e outros) e a associação "Centrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov e outros). De fato, o futurismo literário está mais intimamente associado aos grupos artísticos de vanguarda da década de 1910 ("Valete de Ouros", "Rabo do Burro", "União da Juventude"). Muitos futuristas combinaram a prática literária com a pintura (os irmãos Burliuk, E. Guro, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky e outros).
A reação ideal do leitor ao seu trabalho para os futuristas não foi elogio ou simpatia, mas rejeição agressiva, protesto histérico. Foi precisamente essa reação do público que provocou os extremos deliberados no comportamento dos futuristas. As performances públicas dos futuristas eram desafiadoras: o início e o fim dos discursos eram marcados por gongos, K. Malevich aparecia com uma colher de pau na lapela, V. Mayakovsky com um suéter amarelo que era "feminino" de acordo com os critérios da época, A. Kruchenykh usava uma almofada de sofá em uma corda em volta do pescoço.
Mudanças sintáticas foram manifestadas pelos futuristas em violação das leis da combinação lexical de palavras (a invenção de frases incomuns), a rejeição de sinais de pontuação. Tentativas foram feitas para introduzir a sintaxe "telegráfica" (sem preposições), usar sinais musicais e matemáticos, símbolos gráficos na "partitura" da fala. Muito mais do que antes, os futuristas davam importância ao impacto visual do texto. Daí as várias experiências com o arranjo encaracolado de palavras e partículas de palavras, o uso de fontes multicoloridas e multiescalas, jogando com a textura do próprio material de impressão (manifestações particulares da "visualização" do verso - sua publicação em papel de parede, o arranjo de linhas em uma "escada", a atribuição de epítetos individuais, rimas internas com fontes especiais , as palavras mais importantes).
A história do surgimento do futurismo Sua história deve começar em 1910, quando duas coleções saíram do catálogo: um “Estúdio Impressionista” bastante moderado (D. e N. Burliuks, V. V. Khlebnikov, e também nada futuristas - A. Gidoni , N . N. Evreinov e outros) e já antecipando as atuais edições futuristas do “Dez de Juízes”, impressas em lado reverso papel de parede. Os participantes da segunda coleção são os irmãos Burliuk, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky, E. Guro - e compunha o núcleo principal dos futuros cubo-futuristas. O prefixo "cubo-" vem do cubismo promovido por eles na pintura; às vezes os membros desse grupo se chamavam "Gileians", e Khlebnikov cunhou o nome "Budetlyane" para eles. Mais tarde, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh e B. K. Livshits se juntaram aos Cubo-Futuristas.
Enquanto isso, os ego-futuristas (do latim ego - I) surgiram em São Petersburgo. Esta tendência foi liderada por Igor Severyanin. Seus primeiros panfletos, incluindo O Prólogo do Ego do Futurismo (1911), não despertaram muito interesse entre os leitores até que surgiu um pequeno grupo de poetas que se uniram em torno de I. Severyanin - K. K. Olimpov, I. V. Ignatiev, V. I. Gnedov, G. V. Ivanov, Graal abril e outros.
O futurismo proclamou uma revolução da forma, independente do conteúdo, a liberdade absoluta do discurso poético. Os futuristas abandonaram as tradições literárias. A. Kruchenykh defendeu o direito do poeta de criar uma linguagem "abtrusa" que não tenha um significado específico. Em seus escritos, a fala russa foi de fato substituída por um conjunto de palavras sem sentido. No entanto, V. Khlebnikov (1885 - 1922), V. V. Kamensky (1884 - 1961) conseguiram em sua prática criativa realizar experimentos interessantes no campo da palavra, que tiveram um efeito benéfico na poesia russa e soviética. Na primeira coletânea de futuristas, A Slap in the Face of Public Taste (1912), foi publicada uma declaração assinada por D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov e V. Mayakovsky. Nela, os futuristas afirmavam-se e somente a si mesmos como os únicos porta-vozes de sua época. Eles exigiam “Desista de Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi e assim por diante. e assim por diante. do Steamboat do nosso tempo", eles negaram ao mesmo tempo "a fornicação da perfumaria de Balmont", falaram sobre o "muco sujo dos livros escritos pelos intermináveis Leonid Andreevs", descontados indiscriminadamente Gorky, Kuprin, Blok, etc.
Khlebnikov, buscando ampliar os limites da linguagem e suas possibilidades, propõe a criação de novas palavras a partir do traço raiz, por exemplo: (raízes: chur. . . e char. . .) Somos encantados e evitados. Encantado ali, evitando aqui, Agora churahar, depois charahar, Aqui churil, ali Charil. Do churyn, o olhar do charyn. Existe um churavel, existe um charavel.
Conclusões: 1. O futurismo foi um produto da época, uma tendência que surgiu como uma continuação da decadência e do modernismo que existia no início do século; 2. As raízes do futurismo russo como visão de mundo remontam ao futurismo europeu e, em particular, ao italiano, porém, em sua visão de mundo e visão de mundo, na minha opinião, o futurismo russo acabou sendo muito superior ao italiano, que, no final, , degradado ao fascismo; 3. Para o futurismo russo primitivo, bem como para todos os movimentos poéticos russos, unidos sob o termo geral "poesia idade de prata» o principal traço característico foi o ultrajante elevado ao patamar do programa ideológico da corrente; 4. Em termos poéticos, a obra dos futuristas diferia significativamente de todos os movimentos poéticos que existiam na época e, principalmente, da poesia dos cubo-futuristas.
Boris PasternakBoris Pasternak 29 de janeiro (10 de fevereiro) 1890 - 30 de maio de 1960 Até 1989 currículo escolar na literatura sobre a obra de Pasternak e em geral sobre sua existência não houve menção. O grande espectador soviético conheceu os poemas de Pasternak em 1976, no filme de Eldar Ryazanov, A ironia do destino, ou aproveite seu banho! O poema "No One Will Be in the House" (1931), transformado em romance urbano, foi penetrantemente interpretado nos bastidores com um violão por Sergei Nikitin e imediatamente se tornou amplamente conhecido. Mais tarde, Eldar Ryazanov incluiu um trecho de outro poema de Pasternak no filme " Caso de amor no trabalho", embora em um episódio ridículo. Nos anos 1970 e 1980, citar Pasternak no cinema popular exigia certa coragem do diretor.
Nas décadas de 1930 e 1950, o estilo de Pasternak mudou. O poeta busca conscientemente a clareza e a simplicidade cristalinas. No entanto, em suas próprias palavras, esta é uma "simplicidade inédita" na qual se cai "como na heresia" ("Ondas"). Não implica acesso público. É inesperado, antidogmático. Na poesia de Pasternak, o mundo é visto como se fosse pela primeira vez, fora de padrões e estereótipos. Como resultado, o familiar aparece de um ângulo incomum, o cotidiano revela seu significado. A simplicidade do estilo "tardio" de Pasternak é combinada com a profundidade do conteúdo filosófico de suas obras.
A obra mais íntima de B. Pasternak, na qual ele colocou sua compreensão dos problemas mais importantes da vida, é "Doutor Jivago" (1956). K. A. Fedin chamou este romance de "a autobiografia do grande Pasternak". Em uma carta a O. M. Freidenberg datada de 13 de outubro de 1946, o escritor definiu a ideia de sua obra da seguinte forma: “Quero dar uma imagem histórica da Rússia nos últimos quarenta e cinco anos e, ao mesmo tempo .. . essa coisa será uma expressão de meus pontos de vista sobre a arte, sobre o Evangelho, sobre a vida do homem na história e muito mais. A atmosfera da coisa é o meu cristianismo." Esse "meu cristianismo" acabou por determinar não apenas a "atmosfera da coisa", mas também constituiu a essência, a alma do romance.
O destino do romance "Doutor Jivago" é dramático. Os contemporâneos o perceberam como uma calúnia contra a revolução, como uma confissão política do autor, de modo que B. Pasternak foi negada a publicação da obra. No entanto, o romance atraiu a atenção de editores estrangeiros, e já em 1957 foi publicado no exterior, e um ano depois B. Pasternak recebeu o Prêmio Nobel "por realizações notáveis na poesia lírica moderna e no campo tradicional da grande prosa russa. "
A atribuição deste prémio internacional foi por nós considerada uma acção política e levou a uma verdadeira perseguição ao escritor, pelo que B. Pasternak viu-se obrigado a recusar um merecido prémio elevado. As experiências desses anos não passaram despercebidas para ele. Pasternak adoeceu gravemente e em 30 de maio de 1960 morreu. No entanto, até o fim de seus dias, ele manteve a fé no triunfo final da bondade e da justiça.
No poema “Prêmio Nobel” (1959), criado pouco antes de sua morte, escreveu: “Mas mesmo assim, quase no túmulo, acredito que chegará a hora, A força da maldade e da maldade vencerá o espírito do bem. .” O tempo confirmou a exatidão do poeta. Em 1988, o romance Doutor Jivago foi finalmente publicado na terra natal de Pasternak, que desde então passou por muitas edições diferentes. E em 1990, o filho de Boris Leonidovich recebeu a medalha Nobel de seu pai.
Obrigado pela sua atenção Obrigado pela sua atenção!
