A história da literatura russa antiga dos séculos 11 a 13 é frequentemente considerada o primeiro capítulo da história da literatura russa moderna. E, de fato, as imagens dos anais ou "O Conto da Campanha de Igor" ocupam firmemente seu lugar no fundo da cultura nacional - basta lembrar a "Canção de profético Oleg" ou a ópera "Príncipe Igor" de Borodin. No entanto, é importante entender que essas imagens vêm de um mundo que diferia significativamente do nosso em termos de valores. A consciência dessa diferença é o primeiro passo para a compreensão de todas as obras da cultura da Antiga Rus'.
A principal diferença entre a literatura russa antiga e a ficção moderna é seu propósito. A tarefa da ficção é elevar o leitor acima do mundo comum. Em livros "inteligentes" e "complexos", isso é feito com forma inesperada e conteúdo multifacetado; naqueles que são “mais simples”, uma trama famosamente distorcida com um desfecho nada óbvio nos espera, e alguns mestres conseguem combinar os dois. As afirmações dos críticos do século XIX de que a arte deve necessariamente ser “útil” parecem profundamente ultrapassadas hoje. E mesmo sobre a obrigatoriedade, até recentemente, da literatura sobre "filiação partidária" parece finalmente ter sido esquecida.
A cultura do livro da Idade Média russa é outra questão. Livros e escritos em geral apareceram na Rus' após o batismo, de modo que sua composição e conteúdo foram determinados principalmente pelas necessidades da Igreja. E aos olhos da Igreja, a arte pela arte era um negócio perigoso, porque tal arte é capaz de chamar a atenção e, portanto, ajudar o diabo, que certamente aproveitará para distrair as pessoas da oração e de alguma astúcia forma de mergulhar as almas humanas na tentação. Para evitar isso, algumas formas populares de entretenimento folclórico - por exemplo, comédias de arena - foram expressamente proibidas pelos cânones da igreja (ao mesmo tempo, é precisamente a comédia de arena que é uma daquelas formas de arte da qual o teatro moderno saiu). Claro, não foi fácil implementar proibições tão severas: “trombetas, bufões, harpas e sereias” continuaram, como os antigos pregadores russos admitiram, “roubando” o povo de Deus. Ao mesmo tempo, as referências a bufões nas fontes do período pré-mongol são raras, e exemplos de seu trabalho, datando de tempos tão remotos, são completamente desconhecidos para nós. A literatura da Antiga Rus', com a qual o leitor moderno está lidando, é puramente literatura religiosa, e sua principal tarefa é trazer benefícios espirituais. Pegar uma caneta só faz sentido na medida em que o resultado de sua criatividade contribuirá para a salvação da alma.
Tal definição de alvo não descartou de forma alguma a elegância do estilo. Pelo contrário, as verdades divinas são tão complexas e brilhantes que é impossível expressá-las em linguagem "simples", e mesmo um escritor habilidoso pode ficar perplexo com essa tarefa. O autor de The Tale of [Holy Princes] Boris e Gleb, referindo-se aos heróis de sua obra, admite:
“Não sei como te elogiar, e o que dizer, não entendo e não consigo pensar em nada. Eu chamaria vocês de anjos que vêm rapidamente para os enlutados, mas na carne vocês viveram na terra entre as pessoas. Eu os chamaria de gente, mas vocês superam a mente humana com seus milagres e ajudam os fracos. Eu vos proclamaria imperadores ou príncipes, mas mostrastes mais humildade do que as pessoas mais simples e humildes, e é por isso que foram admitidos no céu nas moradas celestiais ... " Aqui e abaixo, as citações são dadas na tradução de Dmitry Dobrovolsky.
Em outras palavras, nem uma única definição em si é capaz de transmitir a grandeza do sacrifício que os príncipes mártires trouxeram, o que significa que é necessário encontrar tantas definições quanto possível - de repente, como dirão muito mais tarde, o número em qualidade e na interseção de muitos campos semânticos, aparecerá algo remotamente semelhante ao objeto descrito?
Os pensamentos foram expressos com a ajuda de comparações complexas e multifacetadas. Por exemplo, dirigindo-se ao seu príncipe, o autor da virada dos séculos 12 para 13, Daniil Zatochnik, compara-se consistentemente com a “erva pálida que crescia entre as paredes”, um cordeiro, um bebê e um “pássaro do céu” - o que é comum aqui o fato de que todos dependem da misericórdia do alto, que o próprio Daniel busca de seu destinatário. A humanidade pode ser comparada ao templo da sabedoria de Deus, que repousa sobre sete pilares, um para cada um dos sete Concílios Ecumênicos. Os próprios livros foram chamados figurativamente de rios que cantam o universo. A habilidade mais importante do antigo escriba russo era a seleção de sinônimos - quanto mais, melhor. Por exemplo, falando sobre o Batismo da Rus', pode-se dizer que o povo russo “se aproximou de Deus”, “rejeitou o diabo”, “condenou o serviço de Satanás”, “cuspiu no demônio”, “conhecia o verdadeiro Deus”. , etc. e. E é especialmente bom se todas as voltas encontradas puderem ser combinadas em uma frase. É claro que a proposta crescerá a partir disso e será inconveniente lê-la. Mas os objetos em questão não precisam estar disponíveis. "Livros difíceis de passar" - é assim que a literatura cristã é definida em um dos manuscritos russos mais antigos, o "Izbornik" do príncipe Svyatoslav de 1073.
É natural perguntar: como o desejo de falar em linguagem complexa sobre assuntos complexos combinou com um dos principais postulados da fé cristã - com a crença na fraqueza e pecaminosidade do homem? Como, em geral, uma pessoa fraca e pecadora pode escrever sobre as verdades divinas? A contradição óbvia foi removida devido ao fato de que curvas complexas e imagens multifacetadas da literatura russa antiga raramente eram uma invenção original de escritores locais.
Na época do Batismo, o conhecimento de línguas estrangeiras, especialmente o grego, não era incomum. Como resultado, a literatura russa antiga podia pelo menos contar com as conquistas da literatura bizantina, que, por sua vez, combinava a retórica antiga com as ricas imagens da Sagrada Escritura. Ou seja, em geral, a serviço de um escriba de Kyiv, Novgorod ou, digamos, Rostov, havia toda a experiência de mil anos da civilização judaico-cristã - bastava selecionar amostras adequadas ao caso. Se fosse necessário falar sobre o nobre príncipe-guerreiro (por exemplo, sobre Alexander Nevsky), então as técnicas testadas pelos predecessores foram usadas ao descrever os grandes guerreiros da antiguidade - Gideon ou Alexander Make-Don. Quando se tratava do criminoso, a literatura anterior fornecia um conjunto muito representativo de amostras, de Caim a imperadores tirânicos. Ao mesmo tempo, muitos dos autores de obras "exemplares" foram reverenciados pela Igreja como santos, o que deu alguma garantia adicional da adequação e precisão dos empréstimos - e ao mesmo tempo salvou aqueles que usaram os achados de seus predecessores de se preocupa com sua própria pecaminosidade. É claro que tal método criativo limita a liberdade de experimento literário e está em desacordo com a forma como se costuma escrever agora. Mas para uma cultura religiosa, permeada pela ideia da pecaminosidade humana, foi precisamente a adesão estrita aos modelos consagrados pela tradição que se revelou a mais adequada. Se você está sujeito a tentações diabólicas, é melhor não inventar nada.
Tais eram, digamos assim, os "fundamentos teóricos" da literatura russa antiga. Passemos às obras mais importantes criadas na Rus' nos séculos XI-XIII.
A primeira desta série deve, sem dúvida, ser chamada de "Palavra sobre Lei e Graça", escrita por Hilarion, Metropolita de Kyiv em 1051-1055. Aparentemente, a “Palavra” foi escrita antes mesmo de Hilarion ser nomeado para o departamento: o autor nomeia a esposa do Príncipe Yaroslav, o Sábio, Irina-Ingigerda, que morreu em 1050, entre os vivos. Por outro lado, Hilarion menciona a Igreja da Anunciação de Kyiv na Golden Gate, construída por volta de 1037, o que significa que a “Palavra” foi escrita depois de 1037. Nada mais preciso pode ser dito sobre as circunstâncias da criação deste monumento. A biografia de Hilarion também é muito pouco conhecida. No entanto, o conteúdo da balada é eloqüente em si mesmo.
A obra é composta por três partes. Primeiro, Hilarion conta ao leitor como a humanidade aprendeu sobre o caminho da salvação e ganhar vida eterna: primeiro aconteceu através do Antigo Testamento, que Hilarion chama de "Za-ko-nom", e depois através do Novo - "Graça". Ao mesmo tempo, o autor dá especial atenção à dupla natureza divina-humana de Cristo, explicando este complexo dogma com a ajuda de uma longa (quase duas dezenas de elementos!) Série de oposições pareadas:
“... como um homem [Cristo] jejuou por 40 dias e ficou com fome, mas como Deus derrotou o tentador, como um homem veio a um casamento em Caná da Galiléia, mas como Deus transformou água em vinho, como um homem dormiu em um barco e como Deus parou o vento e as ondas (e eles o ouviram)…”
Em seguida, é relatado que Rus', embora fosse um país de pagãos, agora também se juntou à graça do cristianismo. Isso dá origem a uma nova série de oposições:
“Sendo bárbaros, nos chamávamos povo de Deus, e sendo inimigos, nos chamávamos filhos, e não mais condenamos à maneira judaica, mas à maneira cristã abençoamos, e não pensamos em como crucificar [Cristo ], mas ao culto do Crucificado…”
Finalmente, Hilarion elogia "o grande Khagan de nossa terra Vladimir" pelo Batismo de Rus'. Nesta última parte, é enfatizado de todas as maneiras possíveis que Rus' é um estado independente e poderoso, que é “conhecido e ouvido em todos os confins da terra”, e também que Vladimir veio a Cristo, sem ouvir o sermão apostólico e não vendo a criação pregadores de milagres. Bizâncio (de onde os padres, mestres da igreja e livros vieram para a Rus') é mencionado apenas uma vez. Um patriotismo tão peculiar torna-se especialmente notável, visto que foi precisamente na época da compilação da balada - década de 1040 - que ocorreu outro conflito militar entre Rus' e Bizâncio. Sim, e o próprio Hilarion foi nomeado metropolita por um conselho de bispos, sem a bênção do Patriarca de Constantinopla, a quem a Igreja Russa era então subordinada. Como resultado, os estudiosos costumam falar da orientação anti-bizantina do "Sermão da Lei e da Graça". Mas ainda mais notável é a visão histórica do autor: desde o momento do Batismo da Rus' até a compilação da balada, sessenta anos se passaram no máximo, e os escribas locais já eram capazes, como vemos, de construir grandes esquemas de escala da história mundial, cobrindo os tempos de Abraão a Yaroslav, o Sábio, inclusive. Em outras palavras, embora Hilarion enfatize a independência da cultura russa antiga, o próprio texto da balada composta por ele testemunha vividamente como a Rus de Kiev foi completamente incluída no contexto cultural mundial.
Outro escriba famoso do século 11 foi Nestor. Normalmente Nestor é conhecido como o "cronista" - pelo epíteto que seus agradecidos sucessores lhe concederam vários séculos depois. Mas há uma série de contradições entre as crônicas mais antigas e os escritos assinados com o nome de Nestor, então a ciência moderna fala com cautela sobre a participação de Nestor nos anais. No entanto, não há dúvida sobre a contribuição de Nestor para a antiga hagiografia russa, isto é, para escrever a vida dos santos.
A primeira realização de Nestor no campo da hagiografia foi a escrita de "Leituras sobre a Vida e Destruição dos Abençoados Portadores da Paixão Boris e Gleb". A história dos príncipes Boris e Gleb remonta aos acontecimentos de 1015, quando os filhos do batizador da Rus' Vladimir Svyatoslavich, mal esperando a morte de seu pai, travaram uma luta sangrenta pelo poder. Como exatamente esse conflito destrutivo se desenvolveu é uma questão difícil. No entanto, formou-se relativamente cedo a ideia de que dois dos herdeiros - Boris Rostovsky e Gleb Muromsky - não participaram da batalha e nem mesmo começaram a resistir aos assassinos enviados a eles, apenas para "levantar a mão contra seu irmão ." E em 1072, a veneração dos dois príncipes foi adicionalmente garantida graças à aquisição milagrosa de suas relíquias perfumadas. Aparentemente, na mesma época, apareceu a versão mais antiga da lenda sobre a morte de Boris e Gleb, notável pela longa e pitoresca cena do assassinato do príncipe Boris: os assassinos, movidos pela raiva, apontam suas lanças para Boris, mas então a ação congela repentinamente e o príncipe condenado faz uma longa e patética oração. É óbvio que na realidade nem tudo era assim, mas os argumentos moribundos de Boris sobre a morte como libertação das tentações deste mundo deixam uma impressão indelével no leitor. Nestor salvou a lenda de algumas inconsistências do enredo, combinou a história da morte dos príncipes com a história dos milagres de seus restos mortais e, além disso, forneceu à lenda um prefácio histórico, iniciando-a, não menos ---lo, de a queda de Adão. O resultado desse processamento é menos impressionante do que a história original, a ação não é mais tão dinâmica e as imagens são mais secas. Ao mesmo tempo, sob a pena de Nestor, a morte de Boris e Gleb se transformou de um episódio privado da política local em um evento de classe mundial, e os santos russos em patronos celestiais de todos os cristãos.
“Tendo tido a honra” de contar sobre a vida e a morte dos príncipes mártires, Nestor, segundo ele próprias palavras, “obriguei-me a passar para outra história” e “tentei escrever” sobre São Teodósio das Cavernas. Teodósio veio de uma família rica e poderia ter se tornado o herdeiro de uma grande propriedade, mas desde a infância se distinguiu pela religiosidade e acabou fugindo para Kyiv para ingressar em um mosteiro. No século XI havia poucos mosteiros na Rus'; aquela para onde Teodósio foi levado era uma caverna simples cavada na margem íngreme do Dnieper. No entanto, ao longo de várias décadas, este modesto mosteiro se tornou o centro da vida monástica na Rus', e Teodósio (nessa época já abade) tornou-se o líder reconhecido do movimento ascético. A biografia de Teodósio e a história da formação do Mosteiro das Cavernas de Kiev estão repletas de episódios dramáticos: os monges mais de uma vez entraram em confronto aberto com os poderes constituídos. No entanto, Nestor conseguiu conciliar a forma de vida tradicional com confiabilidade e precisão psicológica na apresentação de situações de conflito.
Uma combinação semelhante de seguir tradições literárias com descrições virtuosas de conflitos reais do cotidiano também é representada pela antiga crônica russa. A crônica não é um "monumento da literatura" comum. Ela tinha uma tarefa especial - encontrar o lugar da Rus' no plano geral da Providência em relação à história da humanidade. Portanto, a história da crônica começa com uma história sobre que tipo de povos existem na terra e de onde vieram os eslavos, mas não pode terminar por definição: o fim do caso da crônica só poderia ser o fim da história como tal, ou, em outras palavras, o Juízo Final. É claro que não é possível para uma pessoa escrever tal obra. Mas cada escriba subsequente poderia editar o que herdou de seus predecessores e, quando o material acumulado terminasse, ele poderia complementar o texto da crônica com uma descrição dos eventos dos quais ele próprio foi testemunha ocular. Quando um cronista se aposentou, o bastão foi assumido por outro e, assim, gradualmente, geração após geração, as crônicas cresceram de uma narrativa relativamente pequena sobre o “início da terra russa” para longas telas históricas cobrindo eventos desde o Dilúvio até o atual príncipe governante.
A primeira dessas chamadas crônicas foi criada em Kyiv o mais tardar na década de 30 do século XI e, no início do século XII, outra expansão e revisão do mesmo texto no núcleo levou ao surgimento de uma obra que é publicado hoje sob o título The Tale of Bygone Years. Quando exatamente esse título apareceu - no início do século 12 ou antes - é difícil dizer. Mas, em essência, aponta inequivocamente para o significado religioso da obra da crônica: “tempos” e “anos” ou “anos temporários” na tradução eslava do livro dos Atos dos Apóstolos é o termo do Juízo Final estabelecido por Deus. E uma vez sobre estes anos recentes Como a existência do mundo já está sendo escrita, isso significa que a segunda vinda acontecerá dia após dia e devemos estar prontos para isso.
A visão específica da tarefa de seu próprio trabalho cedo levou os cronistas a um método muito “antiartístico” de organização do material: com raras exceções, os eventos foram registrados de forma estritamente ordem cronológica, de acordo com “capítulos” separados dedicados aos eventos de um ano e começando com o cabeçalho padrão “No verão tal e tal” (na ciência costuma-se chamar esses “capítulos” de artigos anuais). É inconveniente ler esse texto: os títulos dos próximos artigos interrompem a história no local mais interessante, e até mesmo a causa e o efeito imediatos podem ser separados em diferentes artigos e divididos por mensagens sobre eventos e processos completamente diferentes. Também é difícil para o narrador: sua capacidade de desenvolver o enredo e revelar os personagens dos personagens é involuntariamente limitada a um ano. No entanto, a lógica do plano divino ainda não pode ser acessível a uma pessoa comum, portanto, para a consciência medieval, a grade de datas permaneceu quase o único guia visual no elemento evento.
Algumas notícias analíticas são extremamente lacônicas (“Os santos foram transferidos para a Igreja da Santa Mãe de Deus” ou “O Príncipe Yaroslav foi à guerra contra a Lituânia”). Outros (por exemplo, a história do sequestro e cegueira do príncipe Vasilko Rosti-Slavich em 1097) são narrativas detalhadas com personagens vívidos e cenas cheias de drama. E longe de sempre, os autores são leais ao atual governo: as páginas analíticas mencionam os erros de cálculo dos príncipes, os abusos dos boiardos e as "revoltas" da igreja. No início do século XII, o tom crítico dos cronistas um tanto enfraquecido, uma visão abrangente dos acontecimentos deu lugar aos elogios dos príncipes governantes. No entanto, na Rus' havia várias tradições de crônicas: além de Kyiv (onde a crônica se originou), havia cronistas em Novgorod, no principado de Vladimir-Suzdal, bem como na Volínia e nas terras galegas. Como resultado, uma imagem detalhada e multifacetada da vida política das terras russas se desenrola diante dos pesquisadores modernos.
A ascensão política da Rus', que marcou o século 11, rapidamente deu lugar a uma era de fragmentação. Porém, do ponto de vista da literatura, o novo período histórico não foi menos interessante que o anterior. A segunda metade do século XII viu o trabalho do famoso escritor de hinos e ensinamentos da igreja, Cirilo de Turov. Seu "Conto do Cego e do Coxo" é uma parábola sofisticada sobre a natureza do pecado. E na virada dos séculos 12 e 13, um elogio igualmente sofisticado ao poder do poder grão-ducal apareceu nas terras de Vladimir - a “Palavra” (em outra versão - “Oração”) de Daniil Zatochnik, sobre a qual havia já é um caso para dizer acima. Porém, o mais famoso e procurado entre o leitor moderno é outro monumento famoso da época - "O Conto da Campanha de Igor".
"O Conto da Campanha de Igor" é muito peculiar. Seu enredo é construído não em torno da figura de algum santo e não em torno de um milagre revelado de cima, e nem mesmo em torno de uma batalha vencida heroicamente, mas em torno da campanha malsucedida do Príncipe Igor Svyatoslavich de Novgorod-Seversky contra os nômades das estepes em 1185. O texto abre com uma história sobre a atuação das tropas russas na estepe e que o início da expedição foi acompanhado por um sinal sinistro - um eclipse solar. Segue-se a descrição de duas batalhas: uma se desenrola com sucesso para as tropas russas, e a segunda termina em debandada, após a qual os príncipes-líderes, liderados por Igor, são capturados. Em seguida, a ação é transferida para Rus ', e o leitor se encontra primeiro em Kyiv, no conselho do príncipe de Kiev Svyatoslav com os boiardos, e depois em Putivl, onde sua esposa, Yaroslavna, está chorando na muralha da cidade pelos desaparecidos Igor. A "balada" termina com uma mensagem sobre a fuga de Igor do cativeiro polovtsiano: para alegria da Rússia e dos países vizinhos, o príncipe retorna triunfalmente a Kyiv.
Descrevendo todos esses eventos, o autor da balada usa ativamente metáforas muito complexas ("Aqui não havia vinho sangrento suficiente, os bravos russos terminaram a festa: embebedaram os casamenteiros e eles próprios morreram pelas terras russas"); deuses não-cristãos são mencionados e criaturas mitológicas: Divas, ventos - os netos de Stribog, o "grande cavalo", etc. A avaliação do autor, e ainda mais a moralidade cristã, está quase completamente escondida por trás desse padrão verbal bizarro.
Pode-se pensar que temos diante de nós um épico militar, semelhante, digamos, à antiga “Canção de Roland” francesa. Mas a característica mais importante do épico é uma forma poética com uma métrica clara, e não é possível revelá-la no Conto da Campanha de Igor. Além disso, junto com as imagens “pagãs” ou “folclóricas” da “Palavra”, há também um componente cristão e livresco. Assim, para mostrar a ruína das terras russas devido às lutas principescas, o autor descreve bandos de pássaros que comem cadáveres:
“Então, nas terras russas, o grito do lavrador raramente era ouvido, mas muitas vezes os corvos coaxavam, dividindo os cadáveres, e as gralhas falavam sua própria língua, indo buscar suas presas.”
A profecia bíblica também menciona cadáveres que se tornarão comida para os pássaros quando Deus se afastar de Israel por causa de seus pecados. Também é digno de nota que os argumentos do príncipe Svyatoslav perante os boiardos (definidos pelo próprio autor como a “palavra de ouro”) são dedicados não tanto à necessidade de combater os inimigos da Rus', mas ao orgulho daqueles que o fazem na hora errada:
“Oh, meus sobrinhos, Igor e Vsevolod! No início, você começou a derrubar a terra polovtsiana com espadas e ganhar glória para si mesmo. Desonrosamente você venceu, desonrosamente derramou o sangue dos imundos. Seus bravos corações são forjados em aço damasco resistente e temperados com audácia. O que você fez com meus cabelos grisalhos prateados!”
Em outras palavras, o tema da balada não é apenas a proeza militar, mas também a audácia dos pensamentos principescos. E este já é um motivo predominantemente livresco, cristão em essência.
A composição e as imagens incomuns representaram uma piada cruel na campanha The Tale of Igor. O estranho trabalho não era popular entre os leitores e escribas. Apenas um de seus manuscritos sobreviveu aos tempos modernos, encontrado por amantes de antiguidades no final do século XVIII e publicado em 1800. E quando este manuscrito pereceu durante o conhecido incêndio de Moscou em 1812, pesquisadores céticos puderam afirmar que a balada era uma falsificação tardia, que editores inescrupulosos, por um motivo ou outro, passaram por um monumento do século XII. Ciência moderna: a linguagem das "Palavras" está muito próxima da linguagem dos monumentos autênticos do século XII; O falsificador da época de Catarina II não teria sido capaz de reproduzir tão bem a gramática e o vocabulário da língua russa antiga - especialmente aquelas de suas características que ficaram claras apenas hoje. Ao mesmo tempo, o próprio surgimento de uma disputa sobre a origem da balada indica claramente a natureza incomum deste monumento para a literatura russa antiga do período pré-mongol.
Nem todas as obras da literatura russa antiga dos séculos XI-XIII chegaram até nós. Os livros foram escritos, copiados, lidos e armazenados principalmente nas cidades, e as cidades foram construídas principalmente de madeira, muitas vezes queimadas, e as bibliotecas pereceram nas chamas desses incêndios. Além disso, grandes cidades e ricos mosteiros eram um alvo atraente para os invasores - é por isso que a invasão da Horda em meados do século XIII se tornou um forte golpe na literatura. No entanto, muito se preservou, até graças ao empenho das gerações seguintes. Do ponto de vista dos escribas dos séculos XIV-XVII, a literatura do período pré-mongol, seguindo os modelos bizantinos, tornou-se um exemplo consagrado pelo tempo para imitação, e o que foi escrito pelos grandes predecessores deve ser preservados e distribuídos. E embora os originais da maioria das obras dos séculos 11 a 13 não tenham chegado até nós, graças às cópias feitas deles nos séculos subsequentes, os pesquisadores modernos têm uma ideia muito detalhada de como a antiga literatura russa começou.
literatura russa antiga
inclui obras dos séculos XI-XVII, não só literárias, mas também históricas (crónicas), descrições de viagens (caminhadas), ensinamentos, vidas, mensagens, etc. Em todos estes monumentos existem elementos de criatividade artística e reflexão emocional da vida. A grande maioria das obras não manteve seus autores. O caráter geral do estilo é o historicismo monumental.
Pessoas: Hilarion, Simon e Polycarp, Nestor, Kirill Turovsky
Exemplo: "O Conto da Campanha de Igor"
"A literatura russa tem quase mil anos. Esta é uma das literaturas mais antigas da Europa. É mais antiga que a literatura francesa, inglesa e alemã. Seu início remonta à segunda metade do século 10. Deste grande milênio, mais de setecentos anos pertencem ao período que é comumente chamado de "literatura russa antiga".
Diante de nós está a literatura que se eleva acima de seus sete séculos como um todo grandioso, como uma obra colossal, impressionando-nos com a subordinação a um tema, uma única luta de ideias, contrastes entrando em combinações únicas ... A literatura russa antiga pode ser considerada como literatura de um tema e um enredo. Este enredo é a história do mundo, e este tema é o significado da vida humana" (D.S. Likhachev).
Dicionário-thesaurus terminológico de crítica literária. Da alegoria ao jâmbico. - M.: Flinta, Nauka. N.Yu. Rusova. 2004
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LITERATURA- LITERATURA, literatura, esposas. (lat.literatura). 1. O conjunto das obras escritas e impressas de um ou outro povo, época ou de toda a humanidade; linguagem escrita em oposição à linguagem oral. Literatura russa antiga. 2.… … Dicionário Explicativo de Ushakov
1. Fronteiras e periodização da literatura russa antiga. Características dos palcos principais.
Segundo muitos pesquisadores, a literatura russa antiga se desenvolveu no século X, mas as obras desse período não chegaram até nós. A literatura russa antiga é a literatura da Idade Média russa, que percorreu um longo caminho de sete séculos em seu desenvolvimento, a partir do século XI. no século 17
Já em meados do século XVII, começaram as novas tendências da literatura voltada para o Ocidente. Mas optou-se por incluir no estudo toda a literatura do século XVII e considerá-la um período de transição. Durante o período de formação da literatura, seu "aprendizado", o foco da vida política e cultural era Kyiv, "a mãe das cidades russas", portanto a literatura do primeiro terço do século XI do século XII. chamado literatura da Rus de Kiev .Este período é caracterizado pela relativa unidade da literatura, que é determinada pela relação dos dois principais centros culturais do estado - Kyiv e Novgorod. Este é um período de aprendizado, com Bizâncio e Bulgária atuando como mentores. A literatura de tradução prevalece. Primeiro é dominado por textos religiosos e depois aparece a literatura secular. O tema principal é o tema da terra russa e sua posição na família das nações cristãs.
era lit-ra fragmentação feudal (segundo terço do século XII-primeiro terço do século XIII). Este período está associado ao surgimento de centros literários regionais em Vladimir, Rostov, Smolensk e outros. O estilo histórico-monumental domina na literatura. Os monumentos literários mais significativos deste período são "A Oração de Daniel, o Afiador", "O Conto da Devastação de Ryazan por Batu", "Zadonshchina", "Viagem Além dos Três Mares", "O Conto de Pedro e Fevronia" .
Lit-ra da era da invasão tártaro-mongol (segundo terço de 13-1380). Nesse período, o tema principal da literatura é heróico, e o estilo histórico-monumental adquire uma conotação trágica e emoção lírica.
Lit-ra da era da Batalha de Kulikovo (1380-80 do século XV). Este é um momento de buscas e descobertas criativas na literatura, causadas pela ascensão da autoconsciência nacional e pela ascensão de Moscou. Um novo ideal moral da época está se formando, o que se reflete na vida dos santos Epifânio, o Sábio. O interesse do leitor pela ficção e pela literatura histórico-jornalística está crescendo.
Lit-ra do estado centralizado de Moscou (final do século XV-XVI). Esta fase foi caracterizada por um florescimento sem precedentes do jornalismo, porque. havia muitos problemas no estado. A tradição começa a prevalecer sobre o novo, a literatura vive um período de novo monumentalismo e o interesse é demonstrado pelas biografias de figuras históricas.
litro de transição (século XVII). Nesse período, há um choque de novos e velhos princípios de criatividade artística. O desenvolvimento do princípio individual é visível em tudo. Após a reforma da igreja de Nikon, a literatura foi dividida em democrática e oficial. O início autobiográfico está crescendo rapidamente, a atenção para a personalidade de uma pessoa aparece.
2. As principais características da literatura russa antiga e seu método artístico.
A literatura de outros Rus' estabeleceu como meta a criação do ideal espiritual do homem. Quase não havia retratos na literatura (apenas com base na comparação ou na mistura das características internas e externas de uma pessoa), a paisagem era usada muito raramente e apenas para fins simbólicos (exceto para o gênero de caminhada). Não havia sátira nas obras, havia apenas elementos de humor e ironia, apenas no século XVII. surgiram histórias satíricas. O propósito de escrever qualquer trabalho era ensinar. Até ao séc. não havia ficção consciente na literatura, o historicismo era obrigatório nas obras. Mas a literatura estava cheia de lendas. A literatura também tinha características obrigatórias: jornalismo, patriotismo, tradicionalismo. A literatura russa antiga era anônima e tinha caracteres manuscritos. A maioria das obras tem autor desconhecido.
3. A peculiaridade do sistema de gêneros da literatura russa antiga e as características dos principais gêneros. Artigo de N.I. Prokofiev "Sobre a visão de mundo da Idade Média russa e o sistema de gêneros da literatura russa XI - X V1º século"
Na literatura russa antiga, vários sistemas de gêneros existiam e interagiam: folclore e escrita comercial, literatura traduzida e original, tanto litúrgica quanto secular. A seleção dos gêneros foi baseada no objeto da imagem. Gêneros líricos: ensinamentos e mensagens. Ensino é um gênero destinado a transmitir um sistema de pontos de vista políticos, religiosos ou morais para ouvintes ou leitores. Eram didáticos e solenes. Mensagem - um gênero destinado a uma história sobre eventos ou uma declaração de pensamentos a um destinatário afastado do autor. É composto por 4 partes: script (endereço externo), prescrição (apresentação, apelo), semântica (conteúdo da mensagem), cláusula (bom desejo). Também foram inseridos gêneros, por exemplo, lamentação, louvor, oração. Gêneros épicos: a vida é um gênero que conta a vida de uma pessoa real, canonizada após a morte. Composição da vida: introdução (auto-humilhação do autor, muitos topoi, pedindo ajuda a Deus), narrativa central (uma história ou menção dos pais, uma história sobre a infância, a vida do herói, sua morte e milagres póstumos), conclusão (elogio ou oração a um santo). Walking é um gênero que fala sobre uma jornada da vida real. Diferem "peregrinação, comerciante, embaixador, explorador. Segundo a composição, trata-se de uma cadeia de relatos de viagem ligados por um traço cronológico ou topográfico. Uma história histórica é um gênero que conta sobre um evento histórico. É dividido em militar e a história de crimes principescos e boiardos. Composição-preparação do evento, narração do evento, consequências do evento. O narrador, via de regra, é uma pessoa misteriosa. Há também outro gênero épico - uma parábola. Gêneros simbólicos - visão, milagre, sinal. Outros gêneros são crônica (pode incluir todos os gêneros), patericon (histórias sobre a vida dos monges).
4. Gênero de ensino em literaturaXI- XIIséculos Ensinamentos solenes de Hilarion e Cirilo de Turov.
O ensino é um gênero destinado a transmitir um certo sistema de ideias ao leitor ou ouvinte.
Tipo 1 - solene (problemas da igreja e do estado)
Tipo 2 - didático (problemas morais e cotidianos)
O monumento da prosa oratória da Rus de Kiev pertence à eloqüência solene. "Uma palavra sobre a lei e a graça do metropolita Hilarion" - afirma a ideia de igualdade da Rus' e do povo russo com todos os outros estados e povos cristãos. Comparação do Antigo e do Novo Testamento. Avaliação dos atos de Vladimir. Ensino contra o judaísmo. A palavra está repleta de citações e comparações detalhadas de textos bíblicos, ativa a percepção do leitor devido à abundância de figuras retóricas.
Ensinamentos de Cirilo de Turov. Ver resumo 7 Kirill é um pensador e artista original. Talvez, até Derzhavin, um escritor com tanta força, importância e altura de sentimento moral não tenha aparecido na literatura russa como Kirill - a consciência de seu tempo difícil e tempestuoso. Ele usa sutilmente a riqueza dos meios poéticos tradicionais para criar um texto que é polifônico em significado e sentimento. Aqui, os planos elevados e mundanos parecem coexistir, marcando a luta sem fim entre o bem e o mal.
5. Características do gênero da vida. "A Vida de Teodósio das Cavernas": composição, imagem do personagem principal, estilo. Originalidade do gênero "Contos de Boris e Gleb".
vida- um gênero que conta a vida de uma pessoa histórica que, após a morte, foi canonizada como santa. Um estrito cânone de escrita, 3 partes na composição: introdução (auto-humilhação do autor, oração, sobre fontes), biografia do santo (pais de infância, crescimento, trajetória de vida, façanhas, sobre morte e milagres póstumos), louvor ou oração ao santo.
Sobre obras-ver ao vento
O problema do tempo de criação, a originalidade do gênero "O Conto de Boris e Gleb".
Todo um ciclo de obras da literatura russa é dedicado a Boris e Gleb. Além das histórias crônicas, inclui a “Leitura sobre a vida e a destruição” de Boris e Gleb, escrita por Nestor, o anônimo “Conto e Paixão e Louvor” aos santos, ao qual na Coleção Assunção se junta o “Conto de Milagres”, que surgiu com base em notas compiladas em diferentes épocas. A questão da relação e cronologia das obras individuais que compõem o ciclo Boriso-Gleb é muito complicada. Existem várias versões. De acordo com o primeiro, o “Conto” surgiu primeiro (no final do reinado de Yaroslav, o Sábio), depois o “Conto dos Milagres”, e com base nisso Nestor escreveu a “Leitura”. Segundo a segunda versão, a "Leitura" surgiu pela primeira vez (no final do século XI), juntamente com a história da crônica, serviu de fonte para o autor do "Conto". Mas não há consenso. O monumento literário mais perfeito do ciclo Boriso-Gleb é considerado o anônimo "Conto", cujo autor se concentrou no lado espiritual desse drama histórico. A tarefa do hagiógrafo é retratar o sofrimento dos santos e mostrar a grandeza de seu espírito diante da morte iminente. Boris sabe com antecedência sobre os planos de Svyatopolk para matá-lo, e ele se depara com a escolha de ir “lutar contra Kyiv” e matá-lo, ou com sua morte lançar as bases para as relações cristãs entre os príncipes de humildade e submissão ao ancião . Boris escolhe o martírio. A complexidade psicológica dessa escolha é mostrada, o que torna o quadro de sua morte verdadeiramente trágico, e para aumentar o impacto no leitor, o autor repete três vezes a cena do assassinato do príncipe. Há muitas orações no conto, Boris reza especialmente com inspiração antes de sua morte. As entonações de lamentação permeiam literalmente o "Conto", definindo o tom principal da narração. Tudo isso corresponde ao cânone hagiográfico. Mas a obra também se caracteriza por uma tendência à individualização do herói hagiográfico, que contrariava o cânone, mas correspondia à verdade da vida. A imagem do irmão mais novo Gleb não duplicou as características hagiográficas do mais velho. Gleb é mais inexperiente do que seu irmão, portanto trata Svyatopolk com total confiança. Mais tarde, Gleb não consegue suprimir o medo da morte em si mesmo e implora misericórdia aos assassinos. O autor criou um dos primeiros retratos psicológicos da literatura russa, rico em sutis experiências emocionais do herói. Para Gleb, o destino de mártir ainda é prematuro. Imagem psicologicamente confiável do anti-herói hagiográfico Svyatopolk. Ele é obcecado pela inveja e pelo orgulho, anseia pelo poder, por isso é caracterizado pelos epítetos "amaldiçoado", "mau". Ele merece a punição por seu crime. É quebrado por Yaroslav, o Sábio, e Svyatopolk morre fugindo. Ele se opõe a Boris e Gleb, e a Yaroslav, que se tornou um instrumento de retribuição divina ao assassino. Para cercar os heróis com uma aura de santidade, o autor no final fala sobre seus milagres póstumos e os elogia, colocando equipará-los com líderes religiosos famosos. Ao contrário da vida tradicional, o "Conto" não descreve a vida dos heróis desde o nascimento, mas apenas fala sobre seu assassinato vilão. Pronunciado
o historicismo também contradiz os cânones da vida. Portanto, podemos dizer que a "Lenda" combina tanto elementos de hagiografia quanto elementos de divergência do cânone, o que manifesta a originalidade de gênero desta obra.
A vida é um gênero que conta a vida de uma pessoa histórica real, canonizada após a morte. As hagiografias russas desenvolveram-se com base nas bizantinas. O gênero tomou forma nos primeiros séculos do cristianismo e deveria servir como ilustração dos mandamentos cristãos. Nas primeiras vidas, muitos milagres repetiram os milagres de Cristo. Eles eram simples na forma, mas sua complicação está acontecendo gradualmente. Sinais de vida: idealização (santos ideais, mal ideal); de acordo com a composição - adesão estrita aos cânones (introdução - muitos topoi, auto-humilhação do autor, pedindo ajuda a Deus; narrativa central - uma história ou menção dos pais; uma história sobre a infância do herói; uma história sobre sua vida e façanhas; uma história sobre morte e milagres póstumos; conclusão - louvor ou oração ao santo); o narrador é sempre uma pessoa educada e lida, distanciando-se do herói, dando informações sobre si mesmo, expressando claramente sua posição em relação ao herói com o auxílio de citações bíblicas; a linguagem é eslava da Igreja e coloquial vivaz, uso extensivo de alegorias e citações bíblicas. "A Vida de Teodósio das Cavernas" foi escrita pelo monge do mosteiro Kiev-Pechersk Nestor. Seguindo o cânone do gênero, o autor satura a vida com imagens e motivos tradicionais. Na introdução, ele se autodeprecia, nas histórias de sua infância Teodósio fala de sua espiritualidade, fala de milagres póstumos. Mas Nestor viola uma das principais regras do gênero - retratar -> o santo fora dos sinais específicos do tempo e das pessoas. O autor busca transmitir o colorido da época, o que torna a obra uma fonte de valiosas informações históricas. A partir dele, aprendemos que carta regulou a vida no Kiev-Pechersk Lavra, como o mosteiro cresceu e enriqueceu, interferiu na luta dos príncipes pela mesa de Kyiv e contribuiu para o desenvolvimento do comércio de livros na Rus '. A parte principal da vida às vezes se assemelha à "crônica hagiográfica" do mosteiro de Kiev-Pechersk, porque. inclui histórias sobre mentores espirituais, associados e discípulos de Teodósio. Além da vida monástica de Teodósio, é mostrada sua participação na vida política da Rus', o que também aumenta o valor da "Vida" como monumento literário.
"Life" lançou as bases para o desenvolvimento na literatura russa do gênero da vida venerável.
6. "Instruindo seus filhos" por Vladimir Monomakh. Composição, estilo, elementos da autobiografia.
"Instrução" de Vladimir Monomakh é um monumento maravilhoso da literatura "instrutiva" secular. Está escrito na forma de uma lição para crianças. Os conselhos dados nele refletiam não apenas sua experiência como estadista, político perspicaz e comandante, mas também educação literária, talento para escrever, suas idéias sobre o caráter moral de um cristão. Esta "instrução" chegou até nós no Laurentian Chronicle. Composicionalmente, consiste em 3 partes: o ensino propriamente dito; A história de Monomakh sobre sua vida, incluindo suas campanhas; Carta de Monomakh a Oleg Svyatoslavich. Ao mesmo tempo, as partes 2-3 servem de ilustração ao conselho da 1ª parte. Cronologicamente, essas partes foram dispostas em uma sequência diferente. Existe uma versão de que a “Carta” foi escrita primeiro, depois a parte principal, o ensino propriamente dito. E por último, foi criada uma parte autobiográfica, onde Monomakh resumiu sua obra. Para a edificação de seus contemporâneos e descendentes, Monomakh criou a imagem de um príncipe ideal que se preocupa com a glória e a honra da terra russa. Ele obedece inquestionavelmente aos mais velhos, vive em paz com príncipes iguais a ele, observa estritamente os mandamentos cristãos e trabalha incessantemente. A parte autobiográfica contém muitas descrições das batalhas e campanhas do príncipe. As histórias sobre essas campanhas são em forma de enumeração, com pouca ou nenhuma atenção aos detalhes. Esta parte termina com louvor a Deus e gratidão pelo fato de que Deus o protegeu durante toda a sua vida. Vladimir Monomakh era fluente em diferentes estilos de fala, variando-os no Ensino dependendo do tópico e do gênero. A parte autobiográfica é escrita de forma simples, em linguagem simples, próxima do coloquial. O "alto estilo" é típico do raciocínio ético-filosófico, permeado de citações bíblicas e ritmicamente organizado. Muitos fragmentos da mensagem para Oleg Svyatoslavich são permeados por um sentimento lírico sutil, por exemplo, um pedido para entregar a viúva de Izyaslav a ele para lamentarmos juntos.
A "instrução" de Vladimir Monomakh foi além do escopo de um documento privado. Possui uma profundidade filosófica de reflexão sobre Deus e o homem, a vida e a morte, valiosos conselhos práticos que não perderam seu valor, imagens poéticas de estilo, elementos autobiográficos, que ajudaram a "Mensagem" a entrar no "fundo de ouro" da literatura mundial .
7. A originalidade de "O Conto dos Anos Passados" como coletânea analítica: temas, composição, composição dentro do gênero.
A aparição de cada gênero na literatura é historicamente condicionada. A escrita de crônicas na Rus' surgiu da necessidade da sociedade feudal primitiva de ter sua própria história escrita e foi associada ao crescimento da autoconsciência nacional do povo russo. A questão da época do surgimento das crônicas russas pertence à categoria de polêmica na ciência. Registros dispersos de eventos históricos, aparentemente, já existiam no século X, mas a crônica ainda não tinha um caráter proposital. Adquiriu-o durante o reinado de Yaroslav, o Sábio, no início do século XI. o nome da primeira das crônicas do início do século XII que chegaram até nós. tem o título "O Conto dos Anos Passados do Chernorizet do Mosteiro Fedosyev das Cavernas, de onde veio a terra russa ... eles começaram a ser o primeiro príncipe nela, e de onde a terra russa começou a comer." Nos tempos antigos, o título indicava o tema principal, em vez de sinalizar o gênero. “O Conto dos Verões Passados é uma obra na qual trabalhou mais de uma geração de cronistas russos, é um monumento à criatividade coletiva. A primeira etapa do trabalho é atribuída a 30-40 anos. 11º c. sob Yaroslav, o Sábio. Esta etapa foi associada às atividades educacionais do príncipe. Sofia de Kyiv tornou-se o centro da escrita de crônicas, onde o príncipe tentou estabelecer um metropolita russo, não um grego. O agravamento da luta religiosa pela independência de Bizâncio também se refletiu nos anais, cujo núcleo era "A Lenda da Expansão do Cristianismo na Rus'". Na forma, isso ainda não é uma crônica, mas sim um patericon. A segunda fase cai na década de 70. e está conectado com outro centro de educação russa, o Mosteiro das Cavernas de Kiev. Compilação do primeiro código analítico Caves dos anos 70. ocorreu com a participação da Nikon. Nesta fase da história da escrita da crónica, há uma tendência para uma cronologia estrita dos acontecimentos, sem a qual a história era desprovida de movimento. As datas podem ser retiradas de tabelas de Páscoa e informações históricas do folclore da região do Mar Negro. No cofre de Nikon, a história da igreja gradualmente começou a se tornar secular. A compilação da segunda crónica das Cavernas é atribuída à década de 90. 11º c. e atribuído ao hegúmeno João. O mosteiro naquela época era contra Svyatopolk. A orientação jornalística do código era glorificar o antigo poder da Rus' e denunciar os príncipes que travavam guerras fratricidas. No final dos anos 90. houve uma reconciliação entre o príncipe e o mosteiro, e no Kiev-Pechersk Lavra, uma nova crônica foi criada em seu interesse - “O Conto dos Anos Passados”, cuja primeira edição pertence a Nestor. De uma crônica da oposição, ela se torna oficial, começa a assumir um caráter totalmente russo.
Novas edições de The Tale of Bygone Years estão sendo criadas fora do Mosteiro de Pechersk. A segunda edição foi compilada em 1116. padre Sylvester, que foi instruído por Vladimir Monomakh a "corrigir" o trabalho de Nestor, que glorificou seu oponente político. Em 1118 a crônica é novamente submetida a edição no interesse do Príncipe Mstislav.
"O Conto dos Anos Passados" contém 2 ideias principais: a ideia da independência da Rus' e sua igualdade com outros países (na descrição das hostilidades) e a ideia da unidade da Rus', o príncipe russo família, a necessidade de uma união de príncipes e a condenação de conflitos ("Lenda de chamar os varangianos"). A obra destaca vários temas principais: o tema da unificação das cidades, o tema da história militar da Rus', o tema das atividades pacíficas dos príncipes, o tema da história da adoção do cristianismo, o tema das revoltas urbanas ... Em termos de composição, este é um trabalho muito interessante. Ele se divide em 2 partes: até 850 - cronologia condicional e depois - clima. Também havia artigos onde ficava o ano, mas não havia registro. Isso significa que nada de significativo aconteceu naquele ano, e o cronista não considerou necessário escrevê-lo. Em um ano, pode haver várias narrativas importantes. A crônica inclui símbolos: visões, milagres, sinais, bem como mensagens, ensinamentos. O primeiro, datado de 852, foi associado ao início das terras russas. Em 862, havia uma lenda sobre a vocação dos varangianos, o estabelecimento de um único ancestral dos príncipes russos Rurik. A próxima virada nos anais está relacionada ao batismo de Rus' em 988. Os artigos finais falam sobre o reinado de Svyatopolk Izyaslavich. Além disso, a originalidade composicional de The Tale of Bygone Years se manifesta na combinação de vários gêneros nesta obra. Em parte por causa disso, mensagens de conteúdo diferente às vezes eram colocadas com menos de um ano. A crônica era uma coleção de formações primárias de gênero. Aqui encontramos tanto um registro meteorológico, a forma mais simples e antiga de narração, quanto uma história analística, contos analísticos. A proximidade da crônica com a literatura hagiográfica é encontrada nas histórias sobre 2 mártires varangianos, sobre a fundação do mosteiro Kiev-Pechersk e seus ascetas, sobre a transferência das relíquias de Boris e Gleb, sobre a morte de Teodósio das Cavernas . Artigos obituários foram associados ao gênero de palavras graves de louvor nos anais, que muitas vezes continham retratos verbais de figuras históricas falecidas, por exemplo, uma descrição do príncipe Tmutarakan Rostislav, que foi envenenado durante um banquete por um guerreiro bizantino. Esboços simbólicos de paisagem. Incomum fenômenos naturais são interpretados pelo cronista como "sinais" - avisos de cima sobre destruição ou glória iminente.
Nas profundezas de The Tale of Bygone Years, um conto militar começa a tomar forma. Elementos desse gênero já estão presentes na história da vingança de Yaroslav contra Svyatopolk, o Maldito. O cronista descreve a reunião de tropas e a marcha, os preparativos para a batalha, o "corte do mal" e a fuga de Svyatopolk. Além disso, as características da história militar podem ser rastreadas em "O Conto da Captura de Tsaryrad por Oleg", na história "Sobre a Batalha de Yaroslav com Mstislav".
8. A imagem de personagens históricos e a originalidade do estilo de O Conto dos Anos Passados.
Os personagens centrais da crônica são os príncipes. Cronistas dos séculos XI-XII. retratou-os do ponto de vista do ideal principesco vigente: um bom guerreiro, chefe de seu povo, generoso, misericordioso. O príncipe também é um bom cristão, um juiz justo, misericordioso com os necessitados, uma pessoa incapaz de qualquer crime. Mas em The Tale of Bygone Years, existem poucos príncipes ideais. Primeiro de tudo, estes são Boris e Gleb. Todos os outros príncipes são representados de forma mais ou menos diversificada. Nos anais, o esquadrão apóia o príncipe. As pessoas são frequentemente retratadas como uma força sofredora. O herói surge do povo e salva o povo e o estado: Nikita Kozhemyaka; um rapaz que decide abrir caminho pelo acampamento inimigo. A maioria deles não tem nome (são chamados por idade), nada se sabe sobre seu passado e futuro, cada um tem uma qualidade exagerada que reflete uma ligação com o povo - força ou sabedoria. O herói aparece em um determinado lugar em um momento crítico. A influência do folclore afeta muito a imagem dos heróis da crônica inicial. A crônica dá aos primeiros príncipes russos (Oleg, Olga, Igor, Svyatoslav, Vladimir) características lacônicas, mas vívidas, destacando a característica dominante na imagem do herói, aliás, de ordem individual. Na imagem de Olga, poetiza-se a sabedoria de um estadista, que se expressa na busca de uma fé única e na vingança contra os Drevlyans. A caracterização de Svyatoslav é epicamente lacônica. Trata-se de uma pessoa direta e corajosa, fácil de se comunicar com os soldados, preferia a vitória em batalha aberta à astúcia militar. Ele sempre advertiu seus inimigos que estava preparando uma campanha contra eles. A característica de Svyatoslav é dada por meio de suas ações, feitos realizados. Nos fragmentos posteriores da crônica, a imagem do bom príncipe cristão ganha destaque. As características desses príncipes são oficiais, desprovidas de sinais individuais. O príncipe assassino poderia se transformar em um homem justo; Yaroslav, o Sábio, passa de filho desobediente a instrumento de punição divina para Svyatopolk, o Maldito. Nos anais, há uma mistura do estilo do historicismo monumental, do estilo épico e do estilo da igreja. Nas histórias feitas no estilo do historicismo monumental, tudo se sabe de antemão, o destino do herói está predeterminado. E em partes épicas, o efeito surpresa é frequentemente usado. Além disso, uma característica do estilo é a mistura de vários gêneros em uma crônica, muitas vezes restrita a um ano. eventos diferentes(especialmente se este evento durou vários anos).
9. A originalidade do conteúdo e forma da crônica de Novgorod da era da fragmentação feudal. "O Conto da Batalha do Rio Lipica".
A base da crônica de Novgorod 1 eram os registros mantidos na corte do bispo. A própria crônica preservou os nomes de alguns autores, por exemplo, Herman Voyata e seu sucessor, o sacristão Timothy. Os cronistas frequentemente expressavam seu ponto de vista sobre os eventos descritos. Os próprios novgorodianos escolhiam príncipes para si e os tratavam com bastante liberdade, então o príncipe não era a pessoa principal do Novgorod Chronicle. O conteúdo principal da crônica eram os registros da vida da cidade e de toda a terra de Novgorod. Imagens de desastres, fenômenos naturais aparecem repetidamente. Muita atenção é dada às várias atividades dos habitantes da cidade, especialmente a construção e pintura de igrejas. O número de pessoas mencionadas nos anais é muito grande: habitantes da cidade, posadniks, etc. Os cronistas de Novgorod eram propensos à brevidade, a maioria dos registros eram meteorológicos. Todos os novgorodianos eram patriotas de sua cidade, portanto, nas descrições das batalhas, eles tendiam a exagerar o número de inimigos e subestimar o número de novgorodianos. O tipo evento é muito raro e fica na fronteira com o tipo informativo. Histórias lendárias foram usadas com bastante frequência. Uma característica distintiva marcante do Novgorod Chronicle é a declaração direta do autor de sua opinião sobre as pessoas. O gênero que pode ser definitivamente destacado nos anais é a história militar. Os tipos de contos militares na crônica de Novgorod são os mesmos de outros principados (informativos e cheios de acontecimentos), mas as fronteiras entre eles são muito mais instáveis. Nas histórias militares, pouca atenção é dada aos heróis, embora os nomes dos personagens mencionados nelas sejam muito maiores do que em outras crônicas, já que os autores citam nomes de príncipes, governadores e cidadãos individuais. As descrições das batalhas são muito breves (a maioria dos anais foi criada por clérigos que estavam longe dos eventos militares). Os cronistas se preocupavam com a glória de sua cidade, relutavam extremamente em escrever sobre as derrotas dos novgorodianos. Frequentemente recorria a métodos de silêncio sobre os resultados da batalha, em vez dos quais as mortes de novgorodianos individuais eram relatadas, foi mencionado que mais inimigos morreram. Uma das poucas histórias de eventos no Novgorod Chronicle é a história da batalha no rio Lipitsa em 1216. A primeira parte conta em detalhes sobre os eventos que precederam a batalha. O início da campanha de Mstislav com os novgorodianos contra Yaroslav é datado. Em seguida, o movimento com batalhas é descrito perto de pequenas cidades, que foram reivindicadas pelos aliados ou pelo próprio Yaroslav, não há descrições das batalhas. A localização exata das tropas que vieram para a batalha é indicada. A segunda parte é sobre a batalha. Sua descrição é muito curta. A terceira parte fala sobre as consequências: a fuga de Yaroslav para Pereyaslavl; a prisão de novgorodianos capturados, que causaram muitas mortes; a expulsão de Yuri de Vladimir e o reinado de Constantino lá; o retorno dos novgorodianos de Pereyaslavl e a chegada de Yaroslav a Novgorod. Os heróis da obra são muito mal caracterizados, como na maioria das histórias de Novgorod. O autor enfatiza a correção de Mstislav e seu desejo de evitar derramamento de sangue. Guerreiros comuns de Novgorod também aparecem. São eles que determinam como vão lutar e vencer. O narrador expressa aberta e consistentemente sua posição. Ele se alegra com a vitória de Mstislav, fica surpreso que “eles são como filhos contra pai, irmão contra irmão ...” (durante a reunião das coalizões principescas). A posição do autor, como em muitas histórias de Novgorod, se manifesta no exagero das forças e perdas dos inimigos e na minimização das forças e perdas dos novgorodianos. A fala dos personagens é coloquial, concisa. Em diferentes partes da obra, são utilizadas fórmulas militares: “muitos espancados, outros de izymash e iniibezhash”, menos numerosos do que nas histórias informativas.
10. Revisão da literatura traduzidaXI- XIIIséculos características dos apócrifos.
O cristianismo chegou à Rus' de Bizâncio através da mediação dos países iugoslavos, principalmente da Bulgária. Portanto, os primeiros livros que os russos começaram a ler foram traduções do grego, geralmente feitas por escribas búlgaros. No início, o tema principal era o tema da história mundial. As crônicas bizantinas eram muito comuns na Rus', entre as quais a "Crônica" de George Amartol e a "Crônica" de John Malala. Uma característica da narrativa era a combinação de fileiras dinásticas com histórias divertidas sobre o destino de figuras históricas e eventos passados. A História da Guerra Judaica de Josefo Flávio é considerada uma obra-prima da arte da tradução. Este trabalho fala sobre a destruição de Jerusalém na primeira pessoa, porque. Joseph foi uma testemunha ocular desses eventos. A "história" é imbuída de um sentido de experiência, as imagens da guerra são criadas em escala apocalíptica. O romance sobre Alexandre, o Grande, foi especialmente popular na Rússia. Sua base não é a autenticidade histórica, mas a história cheia de ação sobre as aventuras de um herói, sobre terras maravilhosas onde vivem criaturas fantásticas. A própria personalidade do comandante também adquiriu um caráter lendário. Macedônio foi atribuído uma origem semi-divina, campanhas na Sicília, a conquista de Roma. Sua morte também está envolta em mistério. Além das crônicas históricas, a literatura hagiográfica, a prosa oratória, apócrifa e a literatura de ciências naturais penetraram no país. Da literatura hagiográfica traduzida, as mais famosas são as traduções das vidas de Alexy, o homem de Deus; Andrey Yurodivy; Jorge, o Vitorioso e outros, não tiveram menos circulação na Rus' do que as vidas dos santos ortodoxos. Nicolau, o Wonderworker, gozava de grande reverência na Rus'. Muitas tradições e lendas religiosas foram associadas ao seu nome, ele era um herói favorito da poesia espiritual popular. Havia cerca de 40 obras sobre ele. Conhecido na Rus' desde o século XI. “A Vida de Alexy, o Homem de Deus” ganhou popularidade especial no século XVII, durante o reinado de Alexei Mikhailovich (o santo era seu patrono). esta vida tem grande influência em muitos monumentos hagiográficos da Rus'. Também muito famosos na Rus' foram o patericon indiano (traduções da Índia) e o paterikon do Sinai (traduções da localidade do Sinai). Os patericons não continham biografias completas dos santos, mas contos sobre os episódios mais brilhantes de sua atividade ascética. Da prosa oratória, a coleção mais famosa foi a Abelha Bizantina. Consistia em contos, anedotas, ditos, citações que glorificavam as virtudes ou condenavam os vícios. Uma espécie de "enciclopédia de ciências naturais" da Idade Média era o "fisiólogo" traduzido. Continha informações sobre a flora e a fauna, às vezes de natureza exótica e muitas vezes fantástica (por exemplo, crocodilos choram enquanto devoram uma vítima, leões dormem com os olhos abertos e a ave fênix pode renascer das cinzas). O "fisiólogo" interpretou simbolicamente os hábitos e propriedades dos animais, correlacionando-os com o estado da alma humana. Uma ideia geral da estrutura do universo foi formada pela "topografia cristã", e o comentário sobre a história da criação do mundo em 6 dias continha "Dias do sexo". O interesse em livros apócrifos lit-re-não-canônicos também era estável na Rus'. Eles são divididos em livros que não contradizem os dogmas do cristianismo e são aceitos com calma pela igreja, e aqueles que contradizem o canônico e são proibidos pela igreja. Existem cerca de 30 apócrifos associados ao Antigo Testamento e o mesmo número associado ao Evangelho. Os apócrifos eram orais, geralmente divididos em 3 grupos: Antigo Testamento (a lenda "Como Deus criou Adão" - os autores reconheceram que o diabo também participou da criação do homem); Novo Testamento (apócrifos sobre a vida de Cristo e seus discípulos) e escatológico (narrando sobre uma viagem para a vida após a morte, por exemplo, “A passagem da Virgem pelo tormento” - a Mãe de Deus quer ver como os pecadores vivem no inferno).
11. Características do gênero caminhada. Características de "A Viagem do Abade Daniel" como o primeiro monumento da variedade de peregrinação do gênero. O trabalho de N.I. Prokofiev "Walking: Journey and Literary Genre".
Walking é um gênero que fala sobre uma jornada da vida real. Há romarias, mercadores, embaixadas e exploradores. Sinais do gênero ambulante: os eventos são realmente históricos; por composição - uma cadeia de ensaios de viagem conectados por características cronológicas ou topográficas; o narrador não é necessariamente educado, mas possui as qualidades pessoais obrigatórias - coragem, energia, diplomacia, tolerância religiosa, não procura embelezar, idealizar os acontecimentos; a linguagem é simples, o russo antigo coloquial, o uso de palavras estrangeiras para a função nominativa, as comparações são usadas com mais frequência. Na literatura de viagem da Antiga Rus', Prokofiev distingue 5 grupos de “caminhadas”: obras documentais e artísticas de ordem ensaística, compiladas com base em impressões pessoais; "viajantes" - indicadores práticos de rota curta; "Skasks" - registros de histórias orais de russos que visitaram países estrangeiros ou estrangeiros que vieram para a Rússia; listas de artigos - relatórios de embaixadores russos em viagem ao exterior com missão diplomática; histórias de viagens lendárias ou fictícias escritas para fins publicitários. O primeiro exemplo desse gênero é a Peregrinação do abade Daniel à Palestina. O trabalho começa com uma introdução bastante extensa. Daniel usa auto-humilhação, falando sobre o propósito de escrever: para que as pessoas que não podem viajar recebam prazer espiritual. Mas o segundo lado de seu objetivo é o trabalho, a criação de uma "compra" para o talento que lhe foi dado. Por composição, trata-se de uma cadeia de ensaios de viagem ligados segundo o princípio topográfico. A Viagem é caracterizada pela fusão do lendário, cuja fonte pode ser a Bíblia, apócrifos, lendas populares, com o real, topograficamente confiável. Características de "A Jornada do Abade Daniel": descrições de lugares sagrados; muitos esboços de paisagens reais, ele se esforça para a máxima concretude do retratado; recontar ou mencionar lendas hagiográficas, bíblicas ou apócrifas; narração sobre a própria viagem e raciocínio sobre o narrador. A versatilidade dos interesses do abade também é impressionante: além dos lugares sagrados, ele se interessa por questões práticas - o sistema de irrigação de Jericó, a extração de incenso na ilha de Chipre, o traçado especial de Jerusalém, construída na forma de uma cruz de 4 pontas. O estilo da obra é caracterizado pelo laconicismo e avareza dos meios linguísticos. Daniil evita palavras abstratas, preferindo um vocabulário simples de natureza cotidiana concreta. Os epítetos são geralmente descritivos ou avaliativos. A linguagem simples é explicada pelo fato de que desde o início o hegúmeno se propôs a escrever de forma simples e compreensível para as pessoas comuns. Journey of Abbot Daniel” é valioso como um guia completo para os peregrinos russos e uma fonte de informações arqueológicas sobre Jerusalém. Em sua obra, a primeira do gênero, foram formados os principais cânones da escrita de caminhadas, que mais tarde se tornaram a marca registrada desse gênero.
12. Literatura de Kyiv da era da fragmentação feudal. Crônica de Kyiv. História do sul da Rússia sobre a campanha de Igor contra o Polovtsy.
13. História da ocorrência, composição intra-gênero, características do estilo do "Kiev-Pechersk Patericon"».
O gênero "patericon", uma coleção de obras sobre santos de qualquer localidade, teve um amplo escopo geográfico de circulação e uma longa história antes de começar a se desenvolver na literatura russa. Os patericons translacionais eram conhecidos na Rus' desde os séculos XI-XII. Na literatura russa, a primeira obra desse gênero foi o patericon do Mosteiro das Cavernas de Kiev, fundado em meados do século XI. O patericon foi criado no século XII e início do século XIII. Suas novas edições foram criadas nos séculos 14, 15 e 17. esse patericon era um conjunto de gêneros, cuja estrutura era complexa e móvel: a composição do patericon e o princípio de disposição dos textos nele mudavam de edição para edição. Muito cedo, incluía artigos de crônica relacionados à história do mosteiro mais famoso, bem como obras do ciclo Fedosiev (as obras de Teodósio das Cavernas, "Vida" e "Louvor" ao santo). A base deste patericon é a correspondência do bispo Simão de Vladimir com o monge do mosteiro de Kiev-Pechersk, Policarpo. Esta correspondência levantou questões sobre o comportamento moral dos monges e pessoalmente do próprio Policarpo, que desejava força e poder. E, sonhando em ser abadessa, pediu ajuda a Simão. A composição intragênero do patericon é muito diversa: contém mensagens, vidas patericon, ensinamentos, milagres, visões, sinais e lendas monásticas orais. Todas as vidas de paterikov têm um caráter cheio de ação. Os personagens principais, junto com os monges, também são demônios. O discurso direto é frequentemente usado. Somente nas partes didáticas há vocabulário e citações eslavas. Na vida patericon não há narrativa holística sobre a vida do santo desde o nascimento até os milagres póstumos; o autor se limita a um ou vários episódios, mas os mais marcantes e significativos. O restante das notícias sobre o santo é dado de forma compactada. Essas vidas são muito lacônicas, pouco sofisticadas, contêm muitas comparações estereotipadas, poucas alegorias e retórica. As histórias de Patericon surgiram com base no folclore, mantendo a natureza épica das imagens, a forma de narração semelhante a um conto e muitos diálogos. O estilo do patericon é curto e sem sofisticação, ensinando na forma de uma história divertida e cheia de ação. Características do patericon: apresentação da vida dos heróis, conteúdo informativo, falta de idealização dos heróis. Essas características são inerentes ao estilo épico da obra.
14. Tempo de criação, ideia principal, enredo e composição de "O Conto da Campanha de Igor". O trabalho de V.F.Rzhiga “Composição“ As Palavras da Campanha de Igor ”.
A obra foi descoberta em 1788-1792. Musin-Pushkin. Duas direções surgiram no estudo da balada: o texto como um monumento antigo e uma direção cética (acreditava-se que a balada era uma falsificação do final do século XVIII). Um dos adeptos da teoria da autenticidade da "Palavra" foi A.S. Pushkin, ele também foi estudado por Buslaev (autor de uma antologia para ginásios), Potebnya (unificou a grafia de todas as palavras da obra, estabeleceu a poética caracterização da "Palavra"), Barsov (escreveu uma obra sobre a "Palavra" , onde resumiu tudo o que foi dito sobre ele por 100 anos, deu sua própria interpretação de "lugares escuros", criou parte do dicionário-referência livro "Palavras"). A escola cética atingiu seu auge nas décadas de 1920 e 1930. século 19 Dirigiu um grupo de pesquisadores Kochenovsky. Belikov, Katkov, Aksakov e outros também se juntaram a ele. Eles procederam de um baixo conhecimento de cultura russa antiga. Acreditava-se que palavras de diferentes línguas eslavas eram usadas na balada. Os céticos ignoraram o fato de que vestígios da obra foram encontrados em outros antigos monumentos russos. Até 1852, as opiniões céticas permaneceram inalteradas. Mas este ano foi encontrada uma lista de Zadonshchina, onde as tradições da balada se destacam muito claramente. Os céticos vão para as sombras, e a última onda de teoria cética foi nos anos 60. século 20 Zimin dá novos argumentos: publicou vários artigos e resumiu suas observações em um livro que não foi publicado em grande número. Os pontos principais de sua teoria: "A Palavra" está escrita no princípio. anos 90 século 18; associado com guerra russo-turca; o autor é Bykovsky. Baza-Bykovsky era um poeta, Musin-Pushkin também fez suas próprias correções. Ele argumentou que a "Palavra" tinha muitas fontes folclóricas ("Zadonshchina"), existem muitos turcos nela. A época da criação do Conto da Campanha de Igor são os últimos 15 anos do século XII. vários pesquisadores chamam o tempo mais provável de 1185-1187. (entre a época da campanha e a morte de Vladimir Pereyaslavsky e Yaroslav Galitsky, mencionados na obra). A base histórica para a criação desta obra foi a campanha malsucedida na estepe polovtsiana em 1185 pelos príncipes russos sob a liderança do príncipe Novgorod-Seversky Igor Svyatoslavich. Foi escrito após este trágico evento. A ideia da necessidade da unidade da Rus' e da cessação das lutas civis principescas é muito forte na obra. "O Conto da Campanha de Igor" no Kyiv Chronicle descreve os mesmos eventos descritos na "Palavra". Está claramente dividido em 3 partes: preparação da batalha-batalha-consequências da campanha. Não há fragmentos líricos nesta história, enquanto a "Palavra" está saturada deles (por exemplo, o lamento de Yaroslavna). Há uma semelhança nas partes centrais: elas são, por assim dizer, divididas em 2 fragmentos - 2 batalhas. Mas na "Palavra" há mais uma parte - inclui a preparação das tropas e a campanha. No "Conto" a 1ª parte é detalhada e ampliada - há uma descrição das tropas, a data exata do início da campanha, uma descrição do sinal, que é interpretado não pelo autor, mas pelo príncipe e o Esquadrão. Na balada, esta parte está incluída na segunda parte, e a introdução é lírica. O autor se dirige ao público, fala sobre o objetivo de sua obra (que não está no Conto). A terceira parte, que fala sobre as consequências da campanha de Igor, no "Conto" começa com um fragmento da reunião de tropas por Svyatoslav para repelir o Polovtsy, e então fala sobre a campanha do Polovtsy contra Rus' (uma história militar independente introduzida dentro da narrativa da campanha de Igor). Na balada, esta parte começa com um lamento fragmento lírico de Yaroslavna e, em seguida, conta sobre a fuga de Igor do cativeiro com muitos fragmentos líricos, uma descrição das forças da natureza que ajudam Igor. Ambas as obras terminam com o mesmo evento - a fuga de Igor do cativeiro e sua volta para casa, descrita em detalhes. A principal diferença entre essas obras são os fragmentos líricos (na "Palavra" estão em abundância e no "Conto" estão ausentes). Há também diferenças na composição.
O design da composição do enredo da balada é único, não obedece ao cânone de nenhum dos gêneros da literatura russa antiga que conhecemos. Além disso, a construção do monumento se distingue pela perfeição artística e conveniência. O texto da composição costuma ser dividido em 3 partes: introdução, parte principal e conclusão. A introdução é lírica. O autor se dirige ao público, fala sobre o propósito de escrever a balada, lembra Boyan, que cantou os feitos dos príncipes. O autor aponta para 2 camadas de tempo que determinam o quadro cronológico da narrativa: “do antigo Vladimir ao atual Igor”, estamos falando, muito provavelmente, de Vladimir Monomakh, porque. a ideia da palavra era relevante justamente em sua época de governo. Já existe um desejo de publicidade, de relevância da obra. A parte central da obra é dividida em 3 subpartes: a preparação do enredo da batalha de Igor, o eclipse solar, 2 batalhas com os polovtsianos; uma combinação de fragmentos líricos e lírico-jornalísticos - o sonho de Svyatoslav, a interpretação desse sonho, a "Palavra de Ouro" de Svyatoslav, no final, em parte, a ideia de que os príncipes russos precisam de unidade para lutar não apenas com os polovtsianos, mas também com todos os inimigos externos. Aqui aparece uma digressão histórica sobre Vseslav, um contemporâneo mais velho de Monomakh, que participou de inúmeras lutas, mas nunca alcançou o sucesso. A terceira subparte conecta o fragmento lírico - o lamento de Yaroslavna - com o final da trama - a história da fuga de Igor do cativeiro, onde há muitos esboços de paisagens na descrição das forças naturais que ajudam Igor. Conclusão-elogio ao Igor. Com a ajuda de fragmentos líricos e digressões históricas, o autor conseguiu mostrar a influência perniciosa das ações descoordenadas dos príncipes no destino da Rus'. A ideia principal da balada é expressa na parte central, quando a ação acontece em Kyiv. Kyiv é concebida como um princípio unificador dos príncipes russos. O lugar mais importante é ocupado no sistema visual das "Palavras" pelas paisagens. Eles podem ser divididos em 3 grupos: dinâmicos, simbólicos, estáticos. Dinâmico (heróis de apoio ou neutralização) é usado nas subpartes 1 e 3; estáticos (indicando a hora do dia ou fixando algum estado da natureza) aparecem no mesmo lugar, são muito poucos; os simbólicos estão ligados apenas à campanha de Igor e terão imagens de luminares. A composição da "Palavra" combina origens líricas e épicas, o que determina sua originalidade.
15. Características da imagem de personagens históricos no "Conto da Campanha de Igor".
Não há um único personagem principal em A Palavra. Cada parte tem seu próprio personagem principal. Estes são Igor, Svyatoslav, Yaroslavna. Além dos personagens principais, existem também os menores, por exemplo, imagens dos príncipes do passado em digressões históricas. Cada pessoa histórica na "Palavra" é retratada à sua maneira. Igor é retratado da maneira como os príncipes-heróis das histórias militares eram frequentemente retratados. Este é um guerreiro e um homem corajoso e corajoso. Seu desejo de fama é muito forte e às vezes ofusca a mente. Sua irracionalidade faz com que o autor quase nunca o mostre em batalha, pois nenhum heroísmo pode justificar um príncipe que não pensa no destino de sua terra natal. A autora desenha a imagem de Igor com o auxílio de metáforas, comparações, características de outros heróis da obra. Para o autor, Igor é um exemplo de política principesca errônea, e ele é elogiado apenas porque veio para Svyatoslav, ou seja, percebeu a necessidade de unidade.O autor retrata Svyatoslav como um herói ideal. Ele se opõe a Igor e Vsevolod. Sua imagem é a imagem de um poderoso príncipe-comandante que derrotou os polovtsianos graças à unidade. Ele também é caracterizado por seu discurso: declarações sábias e razoáveis, até mesmo proféticas. É ele quem pronuncia a famosa "palavra de ouro" e tem um sonho profético sobre a morte do exército de Igor. A imagem de Yaroslavna foi criada com base em um fragmento de choro lírico. A imagem dela é uma generalização, é para isso que tal gênero foi escolhido por suas características - puramente folk. Yaroslavna é retratada como uma espécie de símbolo do pacífico povo russo, em contraste com os príncipes descritos historicamente. A força de seu amor, que ajuda Igor a escapar do cativeiro, é a força de todas as mulheres russas.Além dos personagens principais, a autora retratou figuras históricas da vida real que são personagens secundárias de A Palavra. Por exemplo, Vsevolod Svyatoslavich, irmão de Igor. Ele é mais novo que Igor, mas também ... tem uma característica de irmão - o heroísmo de um guerreiro. Esta é a única pessoa mostrada pelo autor em batalha, e suas ações são semelhantes às heróicas. Ele é mostrado na batalha como um herói épico, sua descrição é cheia de hipérboles, sua abnegação é mostrada com a qual ele corta o inimigo. Incorporado nele Melhores características guerreiro. O resto dos personagens secundários são mostrados de forma muito generalizada. Mas, além das pessoas reais que participam da batalha, a balada contém imagens dos príncipes do passado, dos quais se fala em momentos de retrocesso histórico. Oleg Svyatoslavich é condenado pelo autor: “TyboOlegmech sedição da enseada e semeando flechas no chão”. Existem 2 metáforas aqui: a espada-arma do defensor de Rus' e as flechas que pontilhavam a terra em vez de grãos. Oleg é um semeador de conflitos entre príncipes. O príncipe Vseslav Polotsky aparece como um homem dotado de habilidades sobrenaturais, "profético". Os episódios de sua vida são transmitidos com o auxílio de metáforas, cujo significado pode ser compreendido nos anais. O autor tem uma atitude ambígua em relação a ele: por um lado, ele participa de conflitos civis e o autor o condena, mas, por outro lado, o próprio Vseslav mais de uma vez se torna vítima desses conflitos civis. A terceira imagem do príncipe do passado é a imagem de Rostislav Vsevolodovich. Quase não há características dele, ele é mencionado apenas em conexão com sua trágica morte. Ele morre do Polovtsy muito jovem, e o autor mostra em sua imagem as imagens de muitos jovens que sofreram o mesmo destino após a batalha com os inimigos. Nas imagens dos príncipes do passado, o autor lembrou aos leitores as consequências desastrosas das guerras internas e a fragmentação da Rus'.
16. O problema da organização rítmica do texto “Palavras sobre a Campanha de Igor”. A originalidade da linguagem poética da obra.
O problema da organização rítmica da "Palavra" é um dos problemas mais difíceis da crítica literária. Não se sabe se isso é prosa ou poesia, porque nem todos os padrões rítmicos foram identificados. O conceito de Stelletsky é considerado o mais convincente. Ele tentou identificar os padrões das unidades rítmicas, cuja principal característica considerou a completude da entonação com diminuição do tom no final da unidade. Ele destacou 2 grupos dessas unidades: linhas de versos rítmicos arcaicos entoacionais e linhas de prosa ritmicamente organizada. Vários meios sintáticos foram usados para criar o ritmo: anáfora, epífora, paralelismo sintático, termos homogêneos. Seguindo sua teoria, os versos escritos em verso se limitam a começos e refrões: “Ó terra russa! Já para o shelomyanem\", ".Para a terra russa, para as feridas de Igor, a bóia de Svyatoslavich\", etc. Mas a teoria de Stelletsky não é perfeita. Por exemplo, ele sugeriu que, para a literatura russa antiga, o acento da palavra não importava, embora para a poesia seja um fator importante. É impossível verificar o efeito do acento na estrutura rítmica da “Palavra”, porque não existe um dicionário de sotaque para aquela época. E, portanto, embora a obra de Stelletsky tenha dado muitos padrões, o problema do ritmo da obra ainda permanece relevante.
A linguagem poética das "Palavras" é criada por meio de uma variedade de meios sintáticos, tropos, meios líricos (por exemplo, o lamento de Yaroslavna).
17. "O Conto da Campanha de Igor" e arte folclórica oral.
A visão de pesquisadores que acreditavam que A Palavra era uma obra folclórica e que buscavam para ela analogias no campo dos gêneros da arte popular pode ser considerada praticamente obsoleta. Mas, apesar disso, muitas tradições folclóricas podem ser rastreadas na obra. Como disse Likhachev, "A Palavra" dos gêneros folclóricos está mais próxima de lamentos e palavras. As tradições da UNT são encontradas em meios figurativos e expressivos: epítetos constantes, imagens metafóricas familiares à arte popular (por exemplo, banquete de batalha e semeadura de batalha, colheita), combinações tautológicas (“nem pense em pensar, nem pense em pensar”) , personificações (“A grama Nichit stingers, e a árvore curvada ao chão com um aperto. Além disso, as tradições folclóricas são usadas nas imagens dos heróis, algumas descrições. Por exemplo, Vsevolod Svyatoslavich, que se parece com um herói épico durante uma batalha, sua força e poder são exagerados. Svyatoslav também combina qualidades heróicas: sabedoria e força. Descrições simbólicas de paisagens também podem ser consideradas uma continuação das tradições da UNT. Eventos fantásticos (ajuda da natureza ao príncipe durante sua fuga do cativeiro), fenômenos simbólicos (eclipse solar, madrugada sangrenta, gritos e latidos de animais antes da batalha) também são resquícios de representações folclóricas. Resumindo o que foi dito, pode-se argumentar que a conexão com a CNT se manifesta no nível do gênero (choro, lamentação, provérbios, épicos), bem como com o auxílio de meios artísticos (paralelismo psicológico, repetições, epítetos).
A procura do autor da balada é uma das principais tarefas de estudo deste monumento. Visto que sua ideia principal é a ideia da necessidade de unir as forças de todos os príncipes para proteger a Rus', e as características a relacionam, segundo vários pesquisadores, com Novgorod, Galego-Volyn, Kyiv e outras tradições, o autor desta obra pode ser natural de várias terras. Por exemplo, de Kyiv (de acordo com a hipótese de Rybakov) ou do principado de Pskov (de acordo com a hipótese de Gogeshvili). Zimin, um representante da tendência cética no estudo da balada, acreditava que ela foi criada pelo arquimandrita do mosteiro Spaso-Yaroslavl Ioil Bykovsky, e Musin-Pushkin a modificou um pouco. Apesar da abundância de hipóteses, a questão da autoria da balada pode ser considerada um impasse, pois nenhuma das hipóteses que nomeiam o autor do monumento pode ser considerada verdadeira, pois não há fundamentos suficientes para isso, e o surgimento de novas figuras históricas que são creditadas com a autoria apenas confunde os leitores, sem contribuir com nada de importante para o estudo da própria obra.
19. Originalidade do gênero "O Conto da Campanha de Igor". A história das traduções das "Palavras", seus tipos e características.
A solução para o problema do gênero da obra ainda é ambígua. Quase obsoleta pode ser considerada a opinião sobre gênero folclore"As palavras". Esta obra é considerada uma obra da tradição do livro, que possui algumas características folclóricas. IP Eremin acreditava que pertence ao gênero da eloqüência política solene. Esta versão é comprovada de forma convincente, embora não seja a ideal. Likhachev propôs uma opção mais de compromisso. Ele argumentou que a "Palavra" dos gêneros escritos é a mais próxima do gênero da eloquência oratória solene, e do folclore, das lamentações e palavras. O mais bem sucedido é o ponto de vista de Prokofiev, que disse que a "Palavra" é uma canção lírica-épica. Tal decisão leva simultaneamente em conta a complexidade genérica da obra, sua ligação com a tradição poética popular e a originalidade da organização rítmica. Ao mesmo tempo, permite comparar a balada com as obras da Europa Ocidental do épico medieval, por exemplo, A Canção de Roland.As traduções da balada existem em todas as línguas do mundo. Existem cerca de 100 traduções em russo: interlinear (para fins educacionais - tradução literal); poético (o texto é transmitido com precisão, feito não no sistema silábo-tônico); arranjo poético (desvios separados do texto são permitidos, sua divisão em partes, escritas em syllabo-tonic). Conservaram-se os nomes de vários tradutores da balada, cujas traduções utilizamos ainda hoje. Zhukovsky, traduzindo a "Palavra", procurou preservar o texto antigo (seu vocabulário e ritmo) tanto quanto possível. Ele traduziu em prosa rítmica. Todas as outras traduções dos séculos XIX-XX. pode ser atribuído ao tipo de transcrições. A melhor delas é a tradução de Maikov. Maikov trabalhou nisso por 4 anos. Sua tradução contém muitas interpretações de "lugares escuros" dadas por ele mesmo. A tradução é escrita em trochaico de 5 pés. Por conta disso, o texto adquiriu uma monotonia que não está no original. A tradução de Zabolotsky também é muito comum. Ele decidiu dividir o texto em partes, traduziu os "lugares escuros". Sua tradução se destaca pela facilidade de leitura, mas não pela transmissão do vocabulário da balada. O tamanho da transferência é um troqueu de 5 pés com inserções tônicas separadas. No século 20 houve 2 traduções: Andrey Chernov e Shklyaris. Eles procuraram transmitir o texto da balada da maneira mais precisa possível. Chernov levou em consideração a rima especial do original, com base na qual fez sua tradução.
20. A história do estudo de "O Conto da Campanha de Igor". Traduções da obra, seus tipos e características.
21. A crónica Galiza-Volyn como monumento da época da fragmentação feudal. A originalidade do "Cronista Daniel da Galiza" enquanto cronista principesco.
Pela sua natureza, esta crónica é heterogénea. É composto por 2 partes: a crónica galega (até 1262) e a crónica de Volyn (conta a história do principado de Volyn no último período). A segunda parte não é original no sentido literário. Nesse sentido, a primeira parte é mais interessante. Inicialmente, a crônica foi criada como uma descrição da vida do príncipe. Mas a definição tardia de datas levou a uma discrepância em anos de até 5 anos (em comparação com outras crônicas). O príncipe Daniel da Galícia é representado nos anais de várias maneiras. Ele é mostrado não apenas como um comandante e guerreiro experiente, mas também como um planejador de cidades. As descrições dos retratos do príncipe e das tropas são únicas. As roupas do príncipe e os arreios de seu cavalo são descritos em detalhes.
O conteúdo da crônica está amplamente relacionado à posição do principado nos arredores da Rus', próximo à estepe polovtsiana e aos países da Europa Ocidental. Os príncipes galegos tiveram que entrar em relações complexas com outros príncipes russos e com seus vizinhos ocidentais. Como na maioria das crônicas da era da fragmentação feudal, as histórias sobre guerras internas, batalhas com os polovtsianos e vizinhos ocidentais ocupam um lugar significativo. A narrativa é de natureza secular, embora a erudição do autor não apenas na literatura secular, mas também na literatura da igreja esteja fora de dúvida. Mas a tarefa que estava em primeiro plano - dar uma biografia heróica de um príncipe contemporâneo - o forçou a abandonar a abordagem didático-moralizante. Porque esta crônica é um cronista principesco, muita atenção é dada a Daniel. Existem muitas descrições de batalhas nos anais, portanto, existem muitas histórias militares. As batalhas são descritas em detalhes (principalmente aquelas em que Daniel participou). Essas descrições se distinguem pelo detalhe e vivacidade da descrição dos eventos, atenção aos heróis, especialmente Daniel, e uma tendência a representações pitorescas de batalhas. Por exemplo, na história da batalha de Yaroslav, cada um dos personagens é dotado de características individuais, as imagens de Daniil e Vasilko são especialmente claramente desenhadas como guerreiros corajosos e comandantes corajosos e bem-sucedidos. O autor fala da ajuda divina a eles na batalha: “Mostrarei minha ajuda a Deus sobre eles, como se a vitória não viesse da ajuda do homem, mas de Deus”. Na história sobre a ruína de Kyiv por Batu, o governador da batalha foi Dimitar, nomeado por Daniil da Galícia. O autor não dá muita atenção aos heróis da história, focando na representação pitoresca dos acontecimentos, talvez porque o personagem principal não tenha participado dos acontecimentos. A imagem de Dimitar é desenhada com apenas algumas observações: fala-se de sua lesão e no final fala-se da coragem de Dmitry.
22. Literatura Vladimir-Suzdal da era da fragmentação feudal. "O conto da campanha de Igor contra os polovtsianos", de acordo com o Laurentian Chronicle.
Este é um principado no século XII. tornou-se um dos mais poderosos principados russos. Esse processo de fortalecimento do principado também foi preservado nos anais: Radzivilovskaya e Lavrentievskaya. As crônicas de Vladimir desta época estão mais próximas do tipo totalmente russo. Para eles, é importante dividir os descendentes de Vladimir Monomakh, que reinou neste principado. As narrativas de Vladimir e Kyiv sobre Andrei Bogolyubsky são muito semelhantes. Muito provavelmente, o Kyiv Chronicle serviu como fonte.
A composição de gênero do Laurentian Chronicle é uma reminiscência de The Tale of Bygone Years. Mas um lugar maior é ocupado por uma história militar, principalmente sobre guerras internas, a luta contra o Polovtsy, os búlgaros do Volga e povos do norte. Consequentemente, a história militar ganha sua forma final nesta crônica. Predomina o tipo informativo das histórias; os cronistas prestam muita atenção à avaliação dos acontecimentos. Citações e analogias histórico-retrospectivas são muito comuns. Por exemplo, uma história sobre a campanha de Igor Svyatoslavich contra os polovtsianos. A obra é composta por 3 partes. A primeira parte trata das causas e preparação da campanha. A segunda parte é uma descrição de ambas as batalhas com os polovtsianos usando várias fórmulas militares. A terceira parte tem uma estrutura complexa, fala sobre as consequências da campanha. Esta parte é dividida em mais 3 subpartes: a campanha de Svyatoslav contra o Polovtsy, a história do cerco de Pereyaslavl, a história da fuga de Igor do cativeiro. A história termina com uma digressão didática, onde o autor fala da derrota do príncipe como um castigo de Deus. Esta história é diferente da história do Kyiv Chronicle. Nenhum dos príncipes é mostrado como um personagem independente - este é um todo único, "Olgovyvnutsi" ou "Olgovichi". Os motivos que os movem não são a defesa de sua terra natal, mas a sede de glória. O motivo da derrota é a ostentação, a autoconfiança excessiva. Mas Svyatoslav de Kyiv e Vladimir Pereyaslavsky aparecem ao autor como verdadeiros defensores da Rus', tentando parar o Polovtsy. Mas, como todos os outros personagens, eles são retratados pelo autor com muita parcimônia. A imagem do narrador da história é típica da Crônica Laurentina: ele condena os Olgoviches. Sua avaliação se manifesta por meio das características: “e não a estrutura dirigente de Deus”, “não há sabedoria para uma pessoa, nem coragem, nem pensamentos contra o Senhor”. Além disso, quase não há meios figurativos e expressivos na história, exceto fórmulas militares... Além das histórias de tipo informativo, existem registros meteorológicos. Eles são lacônicos, desprovidos de precisão no namoro. Há também histórias militares de um tipo de evento. Mas eles são muito menos. Por exemplo, histórias sobre as campanhas de Andrei Bogolyubsky, Yuri Dolgoruky. Nessas histórias, o autor dá muito mais atenção aos personagens do que na história da campanha de Igor. Além das histórias militares, outros gêneros primários são encontrados nos anais: sinais, elogios (geralmente acompanham uma história sobre a morte de um príncipe) e ensino. O exemplo da literatura Vladimir-Suzdal pode ser justamente chamado de "A Oração de Daniil, o Afiador". Ele teve 2 edições, que deram 2 obras - “Oração” e “Palavra”.
23. A história do texto, o conteúdo, o problema do gênero "A Oração de Daniil, o Afiador". Artigo de B.A. Rybakov "Daniil, o Afiador e a Crônica Russa do século XII". nº 22.
"Oração" é um dos monumentos mais marcantes do Principado Vladimir-Suzdal do período de fragmentação feudal. Existem 2 edições dele: "Palavra" e "Oração". Daniel continua sendo uma pessoa condicional para nós, porque. não se sabe se ele realmente existiu. A "Palavra" refere-se a Rybakov em 1197. O destinatário é o príncipe Yaroslav Vladimirovich. "Oração" Rybakov refere-se a 1229 e acredita que foi escrito por outro autor, mas endereçado a Yaroslav Vsevolodovich. O cientista propôs chamar o autor desta edição de "pseudo-Daniel". Na "Palavra" Daniel autodepreciativo diante do príncipe, ele fala de sua pobreza e indefesa. Daniel pede para ajudá-lo, porque “sabemos que há um marido rico em todos os lugares e você mantém amigos em um país estrangeiro; mas o miserável em seu ódio para andar. Existem muitas expressões em seus discursos, semelhantes em estilo a ditados e provérbios. Ele elogia o príncipe, dizendo que sua voz é doce e sua imagem é linda. A 2ª parte da “Palavra” é semelhante em estilo a uma lição quando Daniel diz ao príncipe como governar, mencionando o rei Salomão, Ezequiel e outros. Então a história se resume a como deveriam ser a esposa e a comitiva do príncipe. Em conclusão, Daniel faz um desejo ao príncipe "a força de Sansão e a astúcia de Davi". O texto da "Oração" não é muito diferente da 1ª edição. Mas contém uma série de informações factuais e características estilísticas. O final contém um apelo ao príncipe, o autor avisa sobre alguns acontecimentos terríveis (que não está na balada). Em "Súplica" o estilo da 1ª edição é geralmente preservado, mas os elementos do folclore tornam-se mais pronunciados. Ambas as edições fazem uso extensivo de trocadilhos, referências retóricas, paralelismo sintático e perguntas retóricas. Há um ponto de vista de que a "Palavra" e a "Oração" foram escritas no gênero da epístola. Mas há muitos desvios do propósito principal da mensagem. Portanto, existe tal ponto de vista que esta é uma coleção de aforismos. Existem 2 cientistas nos EUA que desenvolveram esta teoria: Romanchuk e Bernbaum. Eles argumentaram que Daniel tem muitos desvios da escrita, a obra tem um 2º destinatário (irmãos e príncipe), e o próprio Daniel era um monge (apelo da fraternidade aos monges). “A Oração de Daniel, o Afiador”, tendo como pano de fundo outros monumentos escritos deste período que conhecemos, é uma obra inovadora que combina a sabedoria livresca e elementos do discurso popular, reminiscências bíblicas e anedotas de bufão, técnicas de eloquência solene e a tradição popular de trocadilhos. Como um monumento único, "Prayer" está fora do sistema tradicional de gênero medieval. Portanto, é impossível determinar inequivocamente o gênero desta obra, que é o problema do gênero Oração.
"A palavra sobre a destruição das terras russas" chegou até nós em 2 listas, mas ambas estão atrasadas e apenas em trechos. Existem hipóteses de que esta seja uma introdução à trilogia ou uma introdução à vida de Alexander Nevsky, porque. em ambas as listas ele foi seguido pela vida de Nevsky. Mas a maioria dos pesquisadores sugere que este é um trabalho independente. O texto que foi preservado pode ser dividido em 3 partes: 1-louvor à terra russa (“Ó luz brilhante e lindamente decorada”); 2-memórias do poder da Rus' (o tempo de Vl. Monomakh, quando "tudo foi subjugado à linguagem Deus-cristã"); 3 palavras sobre a doença que existia naquela época. Apesar da insignificância do volume do texto sobrevivente, várias características artísticas são comparáveis ao Conto da Campanha de Igor. Talvez o motivo da semelhança seja o patriotismo de ambos os autores, sua preocupação com a Rus', que também se manifesta nas obras. Ambos os autores combinaram o passado e o presente em suas obras, olharam para Rus' de uma vista panorâmica, daí as imagens naturais que retratam o poder de sua terra natal. E a escolha do tempo de Monomakh não é acidental, porque sob ele, Rus' derrotou o Polovtsy. Alguns caminhos e imagens também são semelhantes: “Um irmão, uma luz brilhante” no “Conto do Regimento” e a “luz brilhante” da terra russa no “Conto da Perdição”; no "Conto do Regimento" Yaroslav Galitsky sustenta as montanhas para proteger contra os ugrianos com "regimentos de ferro", e no "Conto da Perdição" os ugrianos se escondem de Monomakh atrás dos "portões de ferro". Existem também coincidências estilísticas, métodos semelhantes para determinar o período de tempo do reinado dos príncipes: no “Conto do Regimento” - “do antigo Volodimer ao atual Igor” e no “Conto da Perdição” - “ do grande Yaroslav a Volodimer”. Também foi estabelecida a identidade da estrutura rítmica das obras com base no ritmo de membros homogêneos, paralelismos sintáticos e repetições verbais. Tudo isso sugeria que ambas as obras pertenciam à mesma escola poética.
25. A originalidade de "O Conto da Devastação de Ryazan por Batu" como uma história militar.
Esta história pertence aos melhores exemplos de uma história militar. Originou-se no século XIII. e chegou até nós nas listas dos séculos 14 a 17. Composicionalmente, consiste em 4 partes: 1 - um enredo independente sobre a chegada de Batu às fronteiras do principado e a embaixada a ele do filho do príncipe Ryazan Fyodor Yurievich; 2-construído como uma história militar de um tipo de evento. A história da coleta de tropas, a batalha, a derrota de Ryazan; 3 lenda épica sobre o nobre Ryazan Evpatiy Kolovrat. É anexado à parte anterior em ordem cronológica. O gênero é uma história militar. O enredo da ação é a chegada de Kolovrat ao devastado Ryazan, o clímax é o duelo com Khostovrul, o desenlace é a morte do herói; 4-paróquia em Ryazan do irmão do falecido Príncipe Ingvar Ingvarevich. Ele está conectado com a parte anterior por cronologia. Esta parte do enredo não é um todo único. Combina a lamentação de Ingvar, elogios à família dos príncipes Ryazan e uma mensagem sobre as ações de Ingvar (sobre o funeral de seu irmão, sobre seu reinado em Ryazan e sua reconstrução). Cada parte da história tem seu próprio personagem principal, que tem poder, mostrado tanto em batalha (2-3 partes) quanto em ações mundanas ou espiritualmente (1-4 partes). Esta é uma das características da história militar. Há também outras características da história militar. Por exemplo, a história descreve a preparação do príncipe para a batalha, sua oração. Na descrição da batalha em si, existem muitas fórmulas militares: “Inapadosha on n, e comece a lutar forte e corajosamente”, “cortando rapidamente o mal e o terrível”, “A força de Batu é grande e pesada, unida a mil, e dois comigo”, etc. Descrevendo a batalha de Yevpatiy Kolovrat com os tártaros, o autor usa uma fórmula militar: "Cavalgando pelos tártaros do regimento com bravura e coragem." O primeiro fora da crônica "O Conto da Devastação de Ryazan de Batu" que chegou até nós é construído com base na conexão sequencial de vários fragmentos independentes conectados por um evento central - a devastação do Principado de Ryazan por Batu . Sua construção composicional corresponde aos cânones da história militar. Mas na história, a atenção aos personagens está aumentando claramente, cada um dos quais adquire características individuais. O número de meios figurativos e expressivos está se expandindo, junto com as fórmulas militares, surgem tropos que expressam a atitude do autor em relação aos acontecimentos e heróis.
26. Originalidade do gênero "A Vida de Alexander Nevsky".
Na era do início do jugo mongol-tártaro, o gênero de vida se desenvolveu. Os heróis das obras agora se tornaram não apenas santos, apóstolos, mártires, mas também pessoas que defenderam a Rus' e a fé dos inimigos de outras religiões. Um exemplo de tal vida é "O Conto da Vida de Alexander Nevsky". Esta vida surgiu por volta de 1283, seu autor é desconhecido, mas sabe-se que foi escrita no Mosteiro da Natividade. Chegou até nós em muitas listas. A vida foi criada antes mesmo da canonização de Nevsky e, inicialmente, era uma biografia secular. Talvez por causa dessa ambigüidade, a vida combina 2 gêneros - a vida e a história militar. Composicionalmente, a obra possui uma macroestrutura hagiográfica - é composta por 3 partes. 1-introdução (é usada auto-humilhação, o autor diz que conheceu Nevsky já na idade adulta, que escreve com alma pura). 2-parte central (uma história sobre milagres durante a vida e após a morte de Alexandre). 3-conclusão (elogio ao príncipe). Ao contrário da tradição da vida, não há história sobre a infância de Nevsky, porque. o autor não conhecia o herói naquela idade.As características da história militar podem ser traçadas na parte central. Quando o rei sueco atacou Novgorod, o príncipe vai ao templo, reza e depois reúne seu esquadrão. Esta é a tradição da história militar. Mas uma nova visão de gênero é inserida nesta parte. Pelugiy, de guarda, vê Boris e Gleb em mantos vermelhos, que prometeram ajudar Nevsky. Além disso, Pelugius informa o príncipe sobre isso, ele ouve com atenção e logo vai para a batalha. As ações de 6 guerreiros lutando sob a liderança de Alexandre são descritas em detalhes, o que também é típico de uma história militar do tipo evento. Há uma menção a um milagre, mas depois que aconteceu: o anjo do Senhor supostamente matou muitos dos oponentes de Alexandre onde ele não poderia alcançá-los. Nas descrições das batalhas, são utilizadas fórmulas militares, por exemplo, "fast slashing evil" (batalha com os alemães). Mas, ao mesmo tempo, eles falam sobre a ajuda divina ao príncipe, que é mais adequada para a vida... O último episódio fala sobre a 2ª viagem de Alexandre à Horda e sobre sua morte no caminho de volta. A história termina com uma história sobre o enterro e um milagre póstumo: quando Nevsky jazia em um caixão, o metropolita quis abrir a mão para colocar uma carta espiritual. O príncipe, como se estivesse vivo, abriu a mão e pegou a carta das mãos do metropolita; Estrutura C6 "O Conto da Vida de Alexander Nevsky" é uma obra de caráter de conjunto complexo: dentro da parte hagiográfica central, histórias militares independentes (de tipo agitado e informativo) são introduzidas como 2 episódios, que incluem formações de gênero características de hagiografias , visões e milagres . A combinação de vida e história militar também está no estilo e na linguagem da obra: fórmulas militares e linguagem viva são usadas pelo autor em conjunto, o que também é uma originalidade de gênero da obra.
A originalidade do gênero "Conto do assassinato na Horda de Mikhail de Chernigov e seu boyar Fedor".
A história foi compilada em Rostov nos anos 60-70. 13º c. posteriormente revisado várias vezes. A história é baseada em eventos reais de 1246. O autor da história combinou o gênero da história histórica e a vida do mártir (uma história sobre a última etapa da vida do herói). A história fala sobre a chegada dos tártaros ao sul da Rússia, sobre a viagem do povo russo à Horda e a realização de tarefas humilhantes para obter o título de reinante. Chegando em Rus ', Batu começou a converter todos à sua fé, dizendo que se os russos se curvassem a seus "ídolos", se curvassem a ele, então ele os aceitaria. Mas Mikhail de Chernigov decidiu ir para a Horda para "morrer por Cristo e pela fé ortodoxa". Seu boyar Fedor decide ir com ele. Eles recebem uma bênção e vão para a Horda. Chegando ao rei, eles dizem que Michael veio se curvar a ele. Batu decidiu submetê-los a tarefas humilhantes - passar pelo fogo e se curvar a seus ídolos. Mas Mikhail e Fedor respondem que isso é indigno deles, ao que Batu ficou zangado e disse que os mataria se não cumprissem a tarefa. Mas eles oram ao seu Deus e aceitam o veredicto. Tradições hagiográficas na história: uma abundância de monólogos internos dos personagens, a transferência do autor de seus pensamentos e sentimentos. Da história histórica da obra: fatos históricos reais, estrutura lógico-cronológica em três partes (preparação do evento - ataque de Batu, pedido de bênção de Michael para uma viagem à Horda; narração do evento - viagem à Horda e rejeição das condições de Batu; consequências do evento - o assassinato de Fedor e Mikhail ), a identidade do autor não é mostrada com muita clareza, sua avaliação dos eventos é feita por meio de comentários separados, às vezes citações bíblicas. A linguagem da obra é tradicional para uma história e vida históricas - russo antigo coloquial e eslavo eclesiástico, um número moderado de tropos, mas muitas citações bíblicas.
27. Tradições e inovações em obras históricas sobre a Batalha de Kulikovo (histórias analíticas, "A Lenda da Batalha de Mamai", "Zadonshchina"). O artigo de Prokofiev "Pesquisas morais e estéticas na literatura da era da Batalha de Kulikovo."
Uma característica dos monumentos da era da Batalha de Kulikovo é uma atitude atenciosa e humana para com uma pessoa. A imagem das figuras da história russa está perdendo sua antiga formalidade e grandeza. Em primeiro plano estão não apenas o mérito militar, mas também a vida familiar. Prokofiev observou: “Em tal imagem, a Batalha de Kulikovo aparece não apenas como um evento estadual ou nacional, mas também como um fenômeno humano universal expresso por meio de relações pessoais e familiares. Esta é uma das descobertas artísticas da época.” As avaliações do que está acontecendo foram marcadas por uma emotividade especial. Também estilos literários dos séculos XIV-XV. foram em grande parte o resultado da assimilação criativa de sua própria experiência pré-mongol. A Batalha de Kulikovo se reflete na literatura. Quase todas as crônicas desse período retratavam a Batalha de Kulikovo em histórias militares. Mais claramente, as tendências no desenvolvimento do gênero foram expressas em 2 tipos de histórias: longas e curtas. O conto foi incluído no "Cronista Rogozhsky" e é uma obra de tipo informativo, com uma estrutura tradicional em 3 partes. Um lugar significativo é dado à 3ª parte - as consequências da batalha. Mas novos detalhes também aparecem: uma lista dos mortos no final da história; métodos de amarrar caminhos homogêneos (“o mal sem Deus e o príncipe da Horda, Mamai é imundo”) e conectar frases tautológicas (“os mortos são incontáveis”). A longa história foi preservada como parte do Novgorod Chronicle 4. A composição da informação factual é a mesma que no sumário, mas desde esta é uma história do tipo evento, o autor aumentou o número de elementos compositivos que caracterizam os personagens. O número de orações do protagonista aumenta: antes da batalha - 3, depois da batalha - uma oração de agradecimento. Outro fragmento lírico também aparece, que não foi usado antes - o lamento das esposas russas. Uma variedade de meios figurativos e expressivos também são usados, especialmente brilhantes em relação aos inimigos: “mamai comedor de cru escuro”, o apóstata Oleg Ryazansky, “destruidor de almas”, “camponês bebedor de sangue”. As descrições da própria Batalha de Kulikovo em todas as histórias distinguem-se pela emotividade, que é criada pelas exclamações do autor e pela inclusão no texto de elementos da paisagem que não foram utilizados anteriormente. Todas essas características tornam a narrativa mais motivada pelo enredo e emocionalmente intensa. Há também 2 histórias sobre a Batalha de Kulikovo: "A Lenda da Batalha de Mamaev" e "Zadonshchina". A composição do "Conto" segue estruturalmente a tradição de uma história militar, mas a narrativa consiste em vários episódios-microenredos separados, interligados por inserções cronológicas ou motivadas por enredo, o que é uma inovação. Além disso, o novo se manifesta no desejo do autor de mostrar a personalidade de cada herói individualmente e mostrar seu papel ao longo da história. Os personagens são divididos em principais (Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich e Mamai), secundários (Sergius of Radonezh, Dmitry Bobrok, Oleg Ryazansky, etc.) e episódicos (Metropolitan Cyprian, Foma Katsibey, etc.). Além disso, uma característica composicional é um monte de fragmentos líricos (orações, lamentações) e descrições naturais. A visão também aparece no texto. Um novo elemento descritivo aparece - a imagem do exército russo, como os príncipes o viram da colina. Juntamente com a preservação das fórmulas militares, muitos epítetos e comparações são usados, o papel das metáforas que enfatizam as experiências dos personagens é aprimorado. O autor de "Zadonshchina" tomou como modelo "The Lay of Igor's Campaign". Na introdução, Boyan também é mencionado e, no final, a hora do evento é definida (“E de Kalat rati a Mamaev, a batalha tem 160 anos”). O resto do texto é geralmente tradicional - estrutura de 3 partes. Mas dentro de cada parte, a narrativa é construída com base em episódios-imagens individuais, alternando com as digressões do autor. A história tem elementos documentais, uso de dados digitais, enumerações. Existem pequenos desvios da cronologia, o que não é convencional para uma história militar. Fragmentos líricos não são numerosos, de acordo com os cânones da história militar. Não há descrições detalhadas dos personagens (exceto para Dmitry Ivanovich), e os inimigos são descritos de forma bastante esquemática. A influência do folclore pode ser vista no uso de comparações negativas (“Eles não eram bois cinzentos, mas quando chegaram ao degrau, querem passar por toda a terra russa lutando”). "Zadonshchina" é um monumento criado na interseção de tradições: folclore, história militar e "palavras". Mas o líder ainda deve reconhecer a tradição de uma história militar.
28. "Zadonshchina" e "O Conto da Campanha de Igor". Conexões artísticas e o problema do gênero das obras.
O autor de "Zadonshchina" tomou "O Conto da Campanha de Igor" como modelo de narração. Mas, apesar disso, "Zadonshchina" é um independente peça de arte. A introdução é focada principalmente na Leiga, aqui é mencionado Boyan, anteriormente conhecido apenas pelo texto da Leiga. Mas a parte termina com o estabelecimento da hora do evento: “E de Kalat rati à batalha de Momaev por 160 anos”. O texto posterior como um todo repete a estrutura de 3 partes da história militar, mas dentro de cada parte a narrativa é construída com base em episódios-imagens individuais, alternando com as digressões do autor, focadas na "Palavra". Mas no "Zadonshchina" existem elementos documentais que estão ausentes no "Lay". Há também semelhanças no retrato dos personagens principais. O príncipe Dmitry em "Zadonshchina" é um herói ideal. Esta é a continuação das tradições da balada, a imagem de Svyatoslav, o herói ideal. Em "Zadonshchina" existem muitos empréstimos da "Palavra". Por exemplo, existem muitas digressões históricas na balada e também em Zadonshchina (mas muito menos). Por exemplo, prevendo o resultado da batalha: "Shibla glória aos Portões de Ferro". Ou as palavras de Peresvet e Oslyably, que só poderiam ser ditas no início da batalha (Peresvet morreu), são dadas depois dela. Outro lugar comum é o choro. Na "Palavra" - a lamentação de Yaroslavna, e na "Zadonshchina" - a lamentação das esposas russas. Mas seus significados são diferentes. O grito de Yaroslavna é simbólico, e o grito das esposas russas quebra a narrativa da batalha para adicionar um tom emocional adicional. Também há lugares comuns nas descrições e na fala dos personagens. Na "Palavra", Igor diz que "Lutsezh seria atraído para ser, não cheio de ser". E no "Zadonshchina" Peresvet praticamente repete estas palavras palavra por palavra: "Lutchi teria ficado suado por nós, em vez de cheio de tártaros imundos \". "Zadonshchina" é uma síntese de uma história militar, um início de folclore e uma "Palavra". Mas nele prevalece a tradição de uma história militar, o que torna necessário definir seu gênero como uma história militar. "The Word" também combina vários gêneros, o que levou ao problema de definir seu gênero. Aproximava-se tanto do folclore quanto dos gêneros escritos (história de guerra, canção, eloqüência solene). Mas seu gênero é definido como uma canção lírica-épica.
29. Vidas escritas por Epifânio, o Sábio. Causas e técnicas básicas do estilo de "tecer palavras".
30. Características literárias e significado no desenvolvimento do gênero da história militar "Contos de Nestor Iskander sobre a captura de Constantinopla pelos turcos". O trabalho de A.S. Orlov "Sobre as características da forma das histórias militares russas".
Este trabalho pertence ao número de histórias militares da época da Batalha de Kulikovo. Ele fala sobre a queda do Império Bizantino cristão em 1453 sob o ataque dos turcos e a transformação da capital do mundo ortodoxo, Constantinopla, em uma cidade muçulmana. A história foi amplamente divulgada na Rus' e foi introduzida em várias crônicas do século XVI, influenciando o desenvolvimento posterior de histórias militares. O trabalho é composto por 2 partes. 1-prólogo de eventos. Uma história sobre a fundação de Constantinopla, um sinal que previu o destino desta cidade (a batalha de uma cobra e uma águia com a vitória do primeiro símbolo do Islã; mas depois as pessoas matam a cobra), sobre a beleza e a grandeza de Constantinopla. 2 enredo principal sobre o cerco e captura da cidade pelos turcos. Esta parte corresponde aos cânones da história militar. A descrição da reunião de tropas é muito abstrata. A narrativa central lista eventos militares. O enredo é de natureza linear, tradicional para uma história militar. Mas é complicado por descrições de muitos eventos. O autor descreve todos os dias o ataque dos turcos à cidade, as batalhas, os conselhos do imperador com as pessoas próximas a ele sobre ações futuras. E assim todos os dias do cerco são descritos. Aqui vem o motivo do destino, a predestinação desde o início (um sinal). As descrições são muito intensas emocionalmente, o que é intensificado por 2 sinais - a saída do anjo padroeiro da cidade - da igreja de Sophia (a catedral central) e depois - uma chuva sangrenta. Na última parte da história, há uma história sobre a morte da cidade e o destino dos habitantes da cidade. A profecia também é introduzida aqui: assim como as pessoas mataram a cobra que estrangulou a águia, no futuro os cristãos terão que derrotar os muçulmanos e reviver o cristianismo na cidade. Nesse caminho, evento militar passa a fazer parte da história da cidade cristã, apresentada em seus eventos mais importantes. Este é um ^ d expandido (Choque é semelhante ao "Conto da Batalha de Mamaev".
O texto contém descrições detalhadas de 4 heróis: Constantino, Patriarca Anastassy, Zustuney e Sultan Magomed. A imagem do protagonista é tradicional para as tradições militares, RN é corajoso (decide perecer junto com a cidade), defende sua cidade natal até o último suspiro. Mas em sua imagem também se pode ver nova abordagem: o autor busca transmitir a profundidade de seus sentimentos por meio de orações, choros, retratando as manifestações de seu estado de espírito. O patriarca Anastassy apóia constantemente o César. Sua imagem é semelhante à imagem de Cipriano do "Conto da Batalha de Mamaev" - este é o apoio da Igreja Ortodoxa à luta contra os inimigos. Zustunei é um personagem menor, mas seu papel especial é que ele respondeu sozinho ao pedido de ajuda de estados estrangeiros de Constantino. Esta é a personificação da imagem ideal de um guerreiro, "corajoso e sábio e habilidoso em assuntos militares". Magomed é apresentado de forma inusitada. No começo, tudo é tradicional - ele é ".bezverensy e astuto". Mas então sua caracterização muda - ele é mostrado como um governante poderoso, que reuniu enormes forças para a campanha, um comandante experiente e paciente. Após a captura da cidade, ele mostra generosidade - perdoa todos os civis e, ao ver o chefe de Constantino, presta homenagem a ele: "Obviamente, Deus deu à luz o mundo mais do que o rei, por que perecer em vão \ ". Na descrição das cenas de batalha, o autor não busca uma descrição detalhada dos acontecimentos, não há elementos paisagísticos. A base das descrições são fórmulas militares: “seja a barra do mal e terrível”, “mil vezes e duzentas”. A história de Nestor-Iskander, usando tradições, complica o enredo devido à introdução de altos e baixos, uma tendência a expandir um pouco o círculo de personagens e uma maior versatilidade de sua imagem, a imagem do inimigo sofre mudanças significativas. O autor cria uma história usando Recursos estilísticos plano emocionalmente expressivo, antes usado apenas em lives. Assim, a narrativa militar na Rus' começa a se complicar, não sem a influência dessa história. Há uma convergência da aparência do principal herói positivo com a imagem do herói ideal da vida principesca. São as histórias extra-crônicas desta época que são os pré-requisitos para a criação de um novo tipo de história histórica em grande escala.
31. A peculiaridade das histórias históricas e lendárias de Novgorod do século XV. (O Conto do Posadnik Shchile, O Conto da Jornada de João de Novgorod em um demônio a Jerusalém).
O gênero da história fictícia surge na era da Batalha de Kulikovo. Ela teve sua fonte nas histórias de ficção histórica de Novgorod, baseadas em lendas locais. Em primeiro lugar neles estava o enredo divertido, a falta de didatismo pronunciado. Entre essas histórias estão "O Conto do Posadnik Shchile" e "O Conto da Jornada de Ivan em um Demônio". "O Conto da Viagem" é construído com base em 2 milagres: viajar em um demônio e salvar Ivan da calúnia que o demônio trouxe sobre ele. A lenda oral sobre isso surgiu muito cedo. O enredo desta lenda - o serviço de um demônio jurado pelo sinal da cruz - remonta ao fabuloso folclore da Antiga Rus'. Esta história chegou até nós como parte da “Vida de João”, que pertence ao patericon, que consistia em 3 partes, sendo a 2ª uma história sobre a viagem. A história começa com as palavras que foi “Deus criou” que o demônio estava em um vaso com água na cela de John. Em seguida, vem a história do ofuscamento do sinal da cruz pelo diabo e a jornada de João a Jerusalém. Depois de voltar, o demônio diz a John para ficar calado sobre o incidente, caso contrário, "eu sou o imã para trazer a tentação para você". Mas ele não atendeu ao pedido e o demônio o puniu: o demônio se transformou em uma prostituta e saiu da cela do santo quando outros o viram. John logo foi expulso por isso. Mas então, quando tudo foi revelado, as pessoas queriam devolver o santo, pedir perdão. De suas orações, a jangada de John flutuou até a costa, "como se estivéssemos carregando o ar". Então as consequências são contadas: o príncipe de Novgorod colocou uma cruz no local onde o santo navegou. A história termina com uma citação bíblica - as palavras de Cristo sobre os exilados "por causa da verdade". Em O Conto do Posadnik Shchil, são traçadas visões heréticas dos Strigolniks. Esta história é maravilhosa. Posadnik Shil era rico e construiu uma igreja com juros de empréstimos a outras pessoas. Quando foi ao arcebispo pedir-lhe que consagrasse esta igreja, teve de dizer de onde vinha o dinheiro para a construção. O arcebispo ficou zangado e disse que Shield “era como Esaú; Vou lisonjear uma bênção minha sobre um feito tão divino ”, e ordenou que o Escudo fosse para casa, montasse um caixão na parede e deitasse nele, e tudo foi enterrado sobre ele, como deveria ser. O escudo fez exatamente isso, após o que de repente caiu no chão. Seu filho foi ao santo em busca de ajuda. O santo ordenou que ele desenhasse na parede uma imagem representando o Escudo do Inferno. O filho fez exatamente isso, após o que realizou um serviço fúnebre 3 vezes por 40 dias e distribuiu esmolas (segundo o ensinamento do santo). Primeiro, na foto, a cabeça do Escudo saiu do inferno, depois o corpo, e então a coisa toda saiu. Depois disso, o caixão em que o escudo caiu veio à tona. E o arcebispo, vendo este milagre, consagrou a igreja. Nesta história, um milagre vem à tona: o milagre do súbito desaparecimento do Escudo e o milagre de sua saída do inferno com a ajuda divina. Esta história surgiu com base em uma tradição oral lendária.
32. "Viagem além dos 3 mares" - a primeira jornada mercantil.
O gênero de "caminhada", que surgiu no início do século XII, até o final do século XV. Continuou a existir como peregrinação. Viajantes russos descreveram suas viagens aos lugares sagrados do cristianismo. Cada autor traz algo diferente para o gênero. Mudanças significativas começaram a ocorrer na era da Batalha de Kulikovo, quando o interesse pelos lugares sagrados começou a ser substituído pelo interesse pelos acontecimentos da vida moderna. Uma nova variedade de gênero apareceu - comerciante "andando". Tornou-se popular nos séculos XVI e XVII. o objeto da imagem eram as impressões dos viajantes sobre os países que visitavam para fins comerciais. O círculo dos fenômenos descritos se expandiu visivelmente - vida, costumes nos países descritos. Descrições de santuários e lendas desapareceram. De acordo com a composição, caminhar parecia entradas diárias. A personalidade do narrador foi revelada mais amplamente por meio de suas avaliações e emoções. A linguagem se distinguia pela simplicidade, abundância de vocabulário coloquial, provérbios e ditados e vocabulário estrangeiro. A primeira viagem mercante que chegou até nós foi “Journey Beyond the 3 Seas” de Afanasy Nikitin. No início, não há auto-humilhação tradicional para a peregrinação, exceto a “caminhada pecaminosa”. A entrada é uma enumeração dos mares por onde navegou, faltando completamente
Tártaros. ida e volta de Derbent para a Índia. Listado aqui nomes geográficos lugares que visitou durante este tempo. Praticamente sem descrições. 3-descrição de uma viagem pela Índia. Há muitas descrições aqui, há histórias sobre as cidades que ele visitou e o tempo que leva para ir de uma a outra. Atanásio fala sobre a vida na Índia, sobre o clima, os costumes e o modo de vida, descrevendo tudo o que é nacional (roupas, animais, comida) em palavras russas para que seja melhor compreendido. 4 andares sobre a viagem para casa. Caracteriza-se por listar as principais características geográficas e tempos de viagem com poucas descrições. Em conclusão, o autor menciona 3 mares passados e uma oração em uma mistura de línguas orientais. O princípio predominante da narração é cronológico. A imagem do narrador corresponde à tradição do passeio mercantil. Expandindo seu círculo de interesses, ele conhece um grande número de novas pessoas. O autor é paciente com a pergunta de outra pessoa, embora isso não seja fácil para ele. Ele conta o tempo, guiado por feriados ortodoxos(principalmente Páscoa). Ele sofre com o fato de não poder cumprir os costumes ortodoxos: “Não conheço o Natal de Cristo, não conheço outros feriados, não conheço quarta ou sexta-feira, mas não tenho livro, ” etc A imagem da pátria está constantemente presente em seus pensamentos, ele a elogia (embora em uma mistura de línguas orientais), suas exclamações são frequentes: “Que a terra russa seja protegida por Deus! Deus a salve! Não há país como este neste mundo, embora os boiardos das terras russas sejam injustos. O autor constantemente pede perdão a Deus pela não observância dos jejuns. Na verdade, o autor se torna o personagem principal da obra, aparecendo como uma personalidade original. A linguagem da caminhada é o russo antigo coloquial, quase desprovido de elementos eslavos da Igreja. Palavras estrangeiras são amplamente utilizadas, mesmo em orações. Em geral, o estilo de andar é o estilo de uma história viva de uma pessoa que sabe descrever de forma vívida e clara suas impressões. O objeto da narração também está mudando - agora é a vida das pessoas, seus costumes e modo de vida.
33. A emergência do gênero de ficção. Princípios de composição e enredos folclóricos em "O Conto do Drácula".
O gênero de ficção surgiu na era da Batalha de Kulikovo. Ela teve sua fonte nas histórias de ficção histórica de Novgorod, baseadas em lendas locais. Em 1º lugar ficou o enredo divertido, a falta de didatismo pronunciado. Histórias fictícias - histórias com enredos fictícios. A maioria dos heróis tinha protótipos históricos, mas viviam no passado ou estavam muito distantes. As tramas voltaram ao folclore. Nessas histórias, o autor não expressou sua atitude em relação aos acontecimentos. As parcelas foram construídas no princípio de uma cadeia ou no princípio de composições abertas. Esses romances foram originalmente concebidos para uma leitura fascinante. A primeira dessas histórias é "O Conto do Governador de Mutyansk Drácula". Seu enredo é baseado nas lendas orais que existiam na Europa sobre o príncipe romeno Vlad, que por sua crueldade tinha os apelidos de "O Empalador" e "Drácula". Composição interessante. Esta é uma cadeia de histórias separadas sobre as ações de Drácula. Além disso, o autor se abstém de avaliar suas ações, deixando ao leitor o direito de fazê-lo. Apenas 1 vez o autor fala sobre seu engano e o fato de Drácula ser o homônimo do diabo. A história começa com as palavras de que tal governante, Drácula, já viveu na terra de Mutyansky e que ele era cruel. Então começa uma cadeia de histórias, uma após a outra. E no final é dito sobre o cativeiro de Drácula pelo rei húngaro e sua intimidação de pássaros e ratos em uma masmorra. E após a libertação, Drácula não mudou de temperamento, matando o oficial de justiça que deixou o ladrão entrar em seu quintal. A história termina com uma história sobre a morte de Drácula e seu filho Vlad. A história contém um motivo folclórico de enigmas. Por exemplo, na história de como 2 monges católicos chegaram a Drácula, e ele perguntou a cada um deles o que eles pensavam sobre seus atos. Um disse que fez mal, porque o soberano deveria ser misericordioso. O segundo respondeu que os executados fizeram o mal e foram punidos de acordo com seus méritos, tk. o soberano pune e perdoa apenas pela causa. Drácula colocou o primeiro em uma estaca e recompensou o segundo. Há também uma história em que o embaixador veio a Drácula e o soberano mostrou a ele uma estaca dourada e perguntou para que ele achava que esta estaca estava preparada. O embaixador respondeu que era para uma pessoa nobre. Drácula respondeu que ele estava certo, e esta estaca é para ele. Ao que o embaixador disse que se ele era culpado perante Drácula, que o soberano fizesse o que quisesse. Por isso, Drácula recompensou o embaixador e o deixou ir. E na mesma história é afirmado diretamente que ele tinha esse costume - fazer enigmas para os embaixadores. E se respondessem incorretamente, eram executados e uma carta era enviada ao rei para que não enviassem mais maus embaixadores a Drácula. O enredo desta história é tradicional para seu gênero. Personagem principal tem um protótipo real, o enredo é construído com base em lendas e folclore, e a composição parece uma cadeia de enredos. Além disso, não há avaliação direta do autor na obra, o que também é tradicional para histórias de ficção.
34. O problema do gênero "O Conto de Pedro e Fevronia de Murom".
Foi criado em meados do século XVI (mas por muito tempo foi atribuído ao século XV) pelo padre e publicitário Yermolai-Erasmus. Em teoria, este trabalho foi criado como uma vida. Mas ele não foi reconhecido como uma vida por causa dos inúmeros desvios do cânone na parte central e, no processo de processamento, tornou-se uma história. A base de seu enredo foi formada com base em 2 motivos de contos de fadas oral-poéticos - sobre o herói-serpente lutador e a donzela sábia, que são difundidos no folclore. A fonte da trama era uma lenda local sobre uma sábia camponesa que se tornou princesa. A tradição popular tem forte influência em Yermolai-Erasmus, e ele criou uma obra que não está ligada aos cânones do gênero hagiográfico: esta é uma fascinante narrativa de enredo que tem pouca semelhança com a vida dos santos com suas façanhas e martírios para a glória da igreja. ‘O trabalho consiste em 4 partes, relacionadas ao enredo. 1 história sobre o guerreiro da serpente. 2-heróis vão buscar um médico para uma vítima de uma cobra. Eles conhecem uma garota que fala em enigmas. Em seguida vem o motivo dos enigmas e
testes. 3-vida de Peter e Fevronia em casamento, há elementos da narração do folclore. 4 histórias sobre a morte de Pedro e Fevronia e o milagre póstumo. O problema do gênero é que uma obra de arte combina muitos elementos de diferentes gêneros. A obra nada diz sobre a infância dos heróis (não tradicional para toda a vida), motivos folclóricos podem ser traçados em todas as partes. Por exemplo, uma história de conto de fadas sobre um herói-zmeborets, um motivo de enigmas quando Fevronia diz que “não é absurdo ser uma casa sem orelhas e um templo sem ochsho” (orelhas de cachorro em casa, olhos de criança em casa) e a pergunta a que sua família responde: “Pai e cartazes de empréstimo de Matipidosha. Meu irmão está andando com as pernas no navi, o que significa "mãe e pai foram ao funeral e meu irmão era apicultor". Há também um motivo folclórico na 3ª parte, quando Fevronya, após uma refeição, recolhe as migalhas na mão, que depois se transformam em incenso e incenso. Este é um eco do conto de fadas sobre a princesa sapo, quando as sobras se transformaram em cisnes e um lago. E a partida de Pedro e Fevronia de Murom, e depois o pedido dos nobres pelo retorno deles, também tem eco no conto popular. Mas no trabalho também há um lado espiritual, característico das lives. Peter e Fevronia não falam sobre amor, porque Peter nem quer se casar com ela a princípio. O casamento deles não é carnal, mas espiritual e baseado na observância dos mandamentos. Fevronia realiza milagres graças à sua espiritualidade. Outro elemento da vida é um milagre póstumo, quando Pedro e Fevronia, ao contrário de suas instruções moribundas, são enterrados em lugares diferentes, e ainda acabam juntos em um caixão para dois durante a noite, que permaneceu vazio. E a morte deles em uma hora também é algo incomum, que só pode ser característico dos santos. A combinação de folclore, vida e elementos da história em uma obra torna a obra multifacetada, mas essa é uma habilidade especial do autor e inovação na literatura.
35. "História de Kazan" como um novo tipo de narrativa histórica. Usando a experiência de diferentes gêneros no trabalho.
A história histórica "História de Kazan" foi escrita em meados dos anos 60 1 * em Pertence aos melhores exemplos da ficção russa antiga e ocupa um lugar especial no desenvolvimento de novas formas de narrativa histórica. Poetiza o poder de um único estado centralizado, as atividades de Ivan, o Terrível e seus partidários, a anexação do reino de Kazan ao estado moscovita. O autor está tentando criar um novo tipo de narrativa com um conceito ideológico pronunciado, um tema e uma posição pronunciada do autor. "História" consiste em vários contos conectados por cronologia. A introdução fala sobre o objetivo da obra - contar a história do reino de Kazan e sua relação com a Rússia. O autor fala sobre a novidade da história: "Esta história de ubon vermelho é digna de nos ouvir com alegria." O autor chama Ivan 4 de escolhido de Deus, expressando vividamente a posição do autor. A parte central é dividida em 2 subpartes: antes das campanhas de Ivan, o Terrível, e depois disso. Na 1ª subparte, a narrativa é cronológica - o início do reino de Kazan, onde são traçados motivos folclóricos sobre uma cobra de duas cabeças e um herói lutador de cobras que o derrotou com a ajuda da magia; os personagens principais são os czares de Moscou e Kazan. O enredo é construído com base no princípio da antítese - as vitórias russas são substituídas por derrotas, as ações são constantemente transferidas de Moscou para Kazan e vice-versa. Esta subparte usa uma conexão de microplotagem local. Existem muitas histórias militares de ambos os tipos, trazidas para o curso geral dos eventos. Base 2 subpartes - histórias sobre as campanhas de Ivan, o Terrível. Eles são apresentados na forma de histórias militares com um personagem principal idealizado, Ivan 4, mas a narrativa é multifigurada, governantes, guerreiros e boiardos de Kazan atuam nela. Nesta parte, há menos datas de eventos, mas muitos elementos simbólicos: sinais, visões, milagres. Por exemplo, o sonho do rei Kazan, onde o mês brilhante engole o escuro, e os animais que vieram para Kazan comem os animais Kazan, que prevê eventos futuros. Além disso, uma visão para Ivan 4 sobre a construção de Sviyazhsk e a saída do demônio patrono da cidade da mesquita. Eles desempenham papéis diferentes no dujet. Significativamente |o lugar é ocupado por gêneros tradicionais da antiguidade militar: lamentos (monumentos da rainha Kazan Sumbeki), louvores, orações. O lamento de Sumbeki, dirigido a Kazan, desempenha um papel simbólico, prevendo sua morte. A "História" termina com capítulos nos quais são elogiados Kazan, o principado de Moscou e Ivan 4. O autor avalia o significado da vitória, falando da Beleza de Moscou, a OGR do reino. Na imagem do protagonista, a inovação do autor é traçada - Ivan, o Terrível, é retratado de várias maneiras, suas ações e pensamentos são mostrados em diferentes situações. É notado seu desejo de evitar derramamento de sangue, que não existia antes, que é mostrado nas sete embaixadas do czar em Kazan. Tudo isso fala das abordagens do autor para a criação do personagem, embora o principal método de criar a aparência do rei - a idealização - permaneça. A imagem dos heróis episódicos também está mudando: não havia distinção entre positivo e negativo por motivos nacionais e religiosos. Um traidor pode ser seu e de outra pessoa, e ambos serão punidos. As imagens das tropas também são desenhadas de maneira incomum: o autor costuma enfatizar a determinação dos inimigos, causando respeito por eles. E a captura da cidade pelo exército russo é mais como uma pilhagem. A atitude do autor também é inovadora - ele expressa sua opinião de forma muito mais ativa, o que se mostra na introdução e na conclusão, nas digressões, que na maioria das vezes são finais. A inovação também se manifesta no estilo: o uso generalizado de tropos, metáforas, fórmulas militares perde o sentido (em outras palavras, espalha-os, que os destrói). A "história" utilizou amplamente as tradições de vida, história militar, caminhada, ensino, formação de gênero simbólico e lírico. Um conto militar: uma combinação de microenredos locais (“A Lenda da Batalha de Mamaev”); indicação da paisagem na hora do dia; a conexão no personagem principal dos traços de um comandante com traços cristãos; uma visão da partida do demônio patrono de sua cidade, a penetração de dispositivos retóricos nas imagens das tradições de batalha de O Conto da Captura de Constantinopla. Vida: uma menção às virtudes de Ivan 4, características dele desde a infância; truques retóricos. Caminhada: descrições estáticas da natureza, expressando a admiração do autor. Ensinanças: meios artísticos usados nas lamentações. Devido a tal abundância de gêneros, é impossível resolver a questão do gênero da obra.
36. Os principais problemas do jornalismo do século XVI. A originalidade da criatividade jornalística de Maxim Grek.
A orientação ideológica da literatura do reino de Moscou predeterminou o rápido desenvolvimento do jornalismo. No jornalismo, trabalhos dedicados a questões atuais da vida pública foram amplamente distribuídos. Áreas de problemas jornalísticos: problemas associados à formação de um estado autocrático (o aparecimento de um autocrata, relações entre as diferentes classes, o problema da relação entre as autoridades régias e eclesiásticas), problemas da igreja (a luta contra a heresia, o problema da propriedade da terra da igreja, problemas de caráter moral).
Um dos publicitários mais famosos foi Maxim Grek. Ele tem uma enorme herança literária. Em uma de suas obras, “A Palavra de Maxim, o Grego”, o principal artifício literário é a alegoria. O gênero também é uma alegoria. No centro da narrativa está a imagem da Esposa, isto é poder, Basílio (do grego, “reino”). A narrativa principal é baseada na conversa entre o grego e sua esposa. O grego é retratado como um viajante que encontra sua esposa e pergunta sobre suas dores, mas ela não quer contar nada, dizendo que ele não a ajudará de qualquer maneira. Mesmo assim, o narrador a convence, e ela diz que seu nome é Basílio, ela é uma das filhas do rei, de quem “todo bom presente desce e todo presente é perfeito para os filhos dos homens”. Ela fala sobre como viu a exploração das pessoas e que os governantes devem seguir as leis de Deus, caso contrário, guerras e adversidades aguardam a todos. A originalidade do jornalismo grego reside precisamente no facto de a ideia principal da sua obra ser proferida não por ele próprio, mas por uma alegoria, a Esposa. Antes dele, não era assim. O grego argumenta que um monge deve viver de acordo com os preceitos cristãos. Há uma brilhante parábola começando no trabalho. Em outra palavra de Maxim Grek, “sobre filósofos estrangeiros”, ele fala sobre como verificar a preparação dos tradutores russos que vieram do exterior. Além disso, ele dá todas essas dicas para as pessoas que vão receber visitas "ashe depois da minha morte". Ele se oferece para dar aos visitantes suas traduções para que tentem "traduzir de acordo com a minha tradução". E se puder, então ele é um bom tradutor, caso contrário, você também precisa descobrir sua capacidade de determinar métricas poéticas. Nessa palavra, o grego deixa claro que considera suas obras um modelo, nas quais mostra inovação, porque. antes dele, havia a autodepreciação tradicional dos autores, e o grego não apenas não segue esse cânone, mas também se exalta. Em “A palavra louvável tão abençoada e sagrada, não deixe que os livros de gramática sejam chamados, como se fossem falados em nome dela”, Maxim, o grego, escreve sobre o significado da gramática para as pessoas, elogiando-a. E aqui novamente é traçada uma alegoria, que é revelada bem no final - agora o próprio grego é apresentado no papel da gramática. Ele convida todos a ouvi-lo e seguir seus conselhos, citando exemplos da antiguidade, menciona escritores cristãos do passado. A inovação de Maxim Grek no campo do jornalismo é muito grande: ele introduziu a alegoria no jornalismo, renunciou à auto-humilhação tradicional. E seus pensamentos e conselhos são muito relevantes e úteis.
Crítica do estilo do destinatário na segunda epístola de Kurbsky. A correspondência polêmica de Kurbsky e Grozny reflete o choque de duas posições sociais - os boiardos bem-nascidos e a nobreza de serviço, que afirmam a necessidade de um forte poder autocrático. As mensagens também são diferentes em seu estilo - abstratamente judiciosas e peculiares em Kurbsky e concretamente rudes e sarcásticas em Grozny. Na primeira mensagem, Kurbsky acusa o czar de crueldade e opressão de si mesmo, diz que o czar terá que responder por tudo no Juízo Final. Ele pergunta: “Por que, rei, você derrotou os poderosos em Israel e o governador, dado por Deus a você, o traiu com várias mortes?” etc. A mensagem é escrita em um estilo raivoso e cáustico. Em resposta a isso, Ivan, o Terrível, escreve uma extensa mensagem na qual chama o destinatário de falso professor que se apropriou ilegalmente do direito de instruir o monarca e seus súditos. Grozny reproduz comentários individuais de Kurbsky e invariavelmente os refuta. A mensagem é criada como uma espécie de confissão de fé e princípios da autocracia russa. Grozny parodia o estilo do destinatário, sua linha de pensamento e estilo literário. O rei ridiculariza todos os seus argumentos, distorcendo-os e ridicularizando-os ironicamente. Por exemplo, Kurbsky em sua mensagem fala do sangue derramado pelo czar no campo de batalha, e Grozny ironicamente brinca com essas palavras, dizendo que o czar não é culpado de derramar sangue e que um cristão não deve se arrepender do feito em nome da Pátria. Grozny repete frases-chave, construindo uma série de associações na forma de paralelismo negativo. Grozny refuta todas as acusações contra ele, guiado pela Bíblia, como Kurbsky. Em sua segunda carta ao czar, Kurbsky critica a carta "difundida e barulhenta" de Grozny, declarando a brevidade o principal critério para a proficiência literária do autor. Kurbsky considera inadmissível a citação imoderada de “paremeiniks” do Antigo Testamento, a violação da etiqueta da correspondência e a abundância de citações de sua própria carta, sobre a qual ele conta ao czar. O estilo desta mensagem não é mais tão cáustico e raivoso. Kurbsky aceita algumas declarações, dizendo que já aceitou a opressão, "que Deus seja seu juiz sobre isso". Kurbsky diz: "Eu não entendo mais, o que você quer conosco." O estilo é quase didático, Kurbsky reflete sobre as ações do Terrível, mas não as condena de forma tão brilhante, contando com ajuda de deus: "e por isso vamos esperar um pouco, porque eu creio, que estão perto ... Jesus Cristo está vindo." A segunda mensagem de Ivan, o Terrível, também usa paródias estilizadas e ironia. Ele, imitando Kurbsky, começa a reclamar: “Tenho sofrido de você, insultos, dores de aborrecimento e censura! E para quê? Ele parodia o estilo humilde de Kurbsky, o estilo de sua mensagem se aproxima da auto-humilhação... Esta correspondência foi o documento mais interessante da época e constituiu uma etapa importante na história do jornalismo russo nos séculos XVI-XVII.
38. Generalizando obras literárias do meioXVIdentro. Conceito ideológico, originalidade estilística, significado dos monumentos
Geral - tradições de estilo e significado dos monumentos. Em 1547-1549. há uma canonização geral da igreja de muitos santos russos que antes eram considerados venerados localmente. Essa ação exigia justificativa documental e espiritual. Para tanto, o Metropolita Macarius está realizando seu plano - coletar todos os livros de conteúdo religioso aprovados na Rússia - e cria o "Grande Menaion". Para isso, foram compiladas cerca de 60 vidas dos novos santos canonizados, escritas em estilo retórico. Mas não há mais informações históricas sobre esses santos, então os cronistas inventaram fatos e escreveram à semelhança de outras vidas. O "Cheti-Minei" incluiu: vidas; livros da Sagrada Escritura e interpretações sobre eles; paterícones; obras de escritores sul-eslavos e russos, reconhecidos como modelo; coleção "Bee", "O Conto da Devastação de Jerusalém", "A Viagem do Abade Daniel". O evento mais importante na vida espiritual de meados do século XVI. foi a criação da "Catedral Stoglavy". Destinava-se a regular todos os aspectos da vida espiritual e prática. Seus decretos tratavam da propriedade de terras da igreja, das normas de organização social, da vida privada do clero e assim por diante. Seu objetivo era criar as bases de um estado unificado e trazer ordem à vida russa. Esta catedral foi caracterizada por um didatismo severo e doutrinário. Foi escrito sobre o que deveria ser a iconografia (orientada para Rublev), livros da igreja (necessariamente corrigidos). As tarefas de regular a vida familiar foram desempenhadas por Domostroy. O autor não é exatamente identificado, mas acredita-se que o padre da Catedral da Anunciação, Sylvester, tenha participado deste livro. A fonte de "Domostroy" foram textos bíblicos, "Crisóstomo", registros documentais e, possivelmente, observações. O livro regulava a vida diária de uma pessoa ortodoxa. Freqüentemente, seu significado é limitado ao lado prático, mas a supertarefa da construção de casas foi a personificação na vida real da ideia do apoio espiritual do poder real. A tarefa é educar um sujeito humilde e um cristão exemplar, para criar um modelo unificado de vida na Rússia. O gênero de "Domostroy" é um ensinamento espiritual. Seu estilo é notável por didaktddem e moralidade. Seus capítulos podem ser divididos em 3 grupos: a definição da atitude de uma pessoa em relação ao poder espiritual e secular; estrutura mundana (arranjo da vida familiar); construção de casas (dicas de limpeza). Sylvester adicionou o capítulo 64, onde deu conselhos com base em sua experiência. As principais características definidoras dessa literatura foram universalidade, enciclopedismo, orientação didática e polêmica. Os escribas da época generalizaram a experiência de seus predecessores, combinando tramas históricas, parábolas e ensinamentos em grandes conjuntos monumentais. Além disso, suas obras deram um novo desenho estético às principais ideias ideológicas da época.
39. Desenvolvimento do gênero ambulante nos séculos XVI-XVII. "Jornada de Trifon Korobeynikov para Tsargrad" .
No século 16 junto com os passeios dos mercadores, começam a aparecer as notas de viagem da embaixada, chamadas de "listas de artigos" ou "pinturas". Eles continham questões sobre as quais as negociações foram conduzidas e a etiqueta da recepção da embaixada foi fixada. A estrutura das narrativas da embaixada foi mais bem caracterizada por Prokofiev. Disse que começam com a indicação da hora e do local para onde é enviada a embaixada e para cujo efeito é descrito o percurso. Na parte central, apontou as descrições do cerimonial de recepção e as descrições das negociações. Ele também mencionou a inserção de descrições da paisagem e da vida cotidiana na história. Essas obras adquiriram elementos de estilo empresarial, combinados com o vocabulário coloquial tradicional. O texto incluía também as falas dos personagens, uma descrição detalhada do desenrolar dos acontecimentos, o que tornava a história menos DINÂMICA, MAS MAIS PRECISA. Em "A Viagem de Trifon Korobeinikov" pode-se traçar a convergência da peregrinação com dois novos tipos. A caminhada começa com uma mensagem sobre o horário de partida de Tryphon e uma descrição de seu percurso, indicando a distância entre os pontos. O texto principal é dividido em ensaios de viagem, que falam sobre um determinado assentamento ou trecho da estrada. As descrições são práticas e breves, chama-se a atenção para o tamanho da cidade, o material dos edifícios (“a cidade de pedra de Orsha”, “a cidade de Borisov Drevyan é pequena”), a presença de áreas comerciais e métodos de proteção das cidades: e na prisão há coleiras e arqueiros com uma arma, mas um estrangeiro não poderá entrar na prisão sem avisar)). É uma reminiscência dos passeios dos comerciantes. Há também descrições da natureza, descrições detalhadas da topografia, tradicionais para as peregrinações. Um elemento da lista de artigos da embaixada (“Sobre a passagem dos embaixadores russos ao soberano de Voloshesky Aaron”) também é introduzido em circulação: “Dia 13 de março às 3 horas da noite>, diz-se como os embaixadores foram recebidos: “E foi feito um armário na sala, no cinto de um homem, tapetes slan; e o soberano de Volosh está sentado no armário. A história "Sobre a Mesquita Tura e os Dervykhs, que eles têm negros em nosso lugar" lembra um ensaio doméstico. Chama-se a atenção para as roupas, a aparência das pessoas: "bigodes, barbas e sobrancelhas raspadas", a vida das “câmaras” para andarilhos é descrito em detalhes. 2 ensaios na "Jornada" são dedicados à descrição dos santuários de Constantinopla. O “Conto da Cidade do Czar não é sobre tudo” descreve em detalhes a localização da cidade, menciona os principais santuários: o machado de Noé, o pilar de Constantino Flávio, o templo de Sofia, etc. O autor relembra a lenda da partida do anjo padroeiro da cidade, recontando-a à sua maneira. Menção é feita da situação da Igreja Ortodoxa e do patriarca. O segundo ensaio, “Sobre a destruição do templo de São Jorge”, conta uma lenda sobre o milagre de São Jorge, que defendeu seu templo do rei turco, e não apenas a preservação do templo, mas também a misericórdia do sultão para seus servos é chamado de milagre. A história é dinâmica e curta, com amplo uso de diálogos. No final, são mencionados a Igreja Blachernae, os mosteiros de Pantokrator, o Apocalipse. "Walking" não pode ser atribuído a um tipo específico. Refere-se a viagens seculares, porque. a maioria das informações não está relacionada a propósitos religiosos. Não há avaliação pronunciada do autor. A linguagem é tradicional para "caminhar" - vocabulário coloquial e giros fraseológicos, algumas palavras estrangeiras, sempre com tradução. Há uma tendência de criar um tipo de caminhada secular, bem como uma combinação de várias características de gênero para criar um documentário e uma narrativa interessante.
40. As principais direções de desenvolvimento na literatura sobre o Tempo das Perturbações. A originalidade artística de “O Conto do Repouso e Enterro de M.V. Skopin-Shuisky.
A literatura desta época divide-se em 2 fases: 1- até 1613 Obras publicitárias, de pequeno volume, representando unilateralmente os heróis. Gêneros líricos e simbólicos, documentos comerciais foram combinados. Esta etapa inclui “O Novo Conto do Glorioso Reino Russo”, “O Conto do Repouso e Enterro de Skopin-Shuisky. 2-20s século 17 As obras falam sobre todo o Tempo das Perturbações, buscam uma avaliação objetiva dos acontecimentos e dão atenção especial às figuras históricas. Nesta literatura, os gêneros são combinados de maneiras diferentes. Isso inclui o "Livro de Crônicas", "Vremennik" de Ivan Timofeev, "O Conto de Vraam Palitsev". Na literatura do século XVII. estabelece-se uma nova relação entre o histórico e o ficcional. Os contos históricos pelo nome contêm ficção; os fatos da história russa são combinados com os motivos dos contos de fadas e lendas. Personagens fictícios atuam na típica sociedade russa do século XVII. situações, existenciais e cotidianas formam uma única liga, o que indica a convergência da literatura com a vida. Um exemplo vívido de tal evolução é o Conto do Repouso e Enterro do Príncipe Skopin-Shuisky, cheio de rumores e lendas. A morte inesperada de um jovem comandante militar com um físico heróico atingiu a mente de seus contemporâneos e deu origem à lenda de seu envenenamento. O autor da história também adere a ela, saturando a narrativa com motivos provenientes de canções e contos folclóricos. A trama é a seguinte: em um banquete no Príncipe Vorotynsky, Maria Shuiskaya traz para ele uma bebida mortal, caso contrário, era “uma bebida mortal feroz”. A ideia de envenenamento é comparada com o fato de que "o pensamento de uma mudança é pegar como um pássaro na floresta, como um lince para fritar". E Mikhail morre na noite de 23 a 24 de abril, na qual o autor vê simbolismo, porque. ocorre "desde o dia do grande guerreiro e portador da paixão George até o dia do voivode Sava Stratshat". Essa comparação deveria "santificar" a imagem do líder militar russo, para torná-lo o ideal moral do Tempo das Perturbações. Skopin-Shuisky aparece como um herói épico, o autor usa habilmente comparações e meios poéticos do épico folclórico. O príncipe é chamado de "sol do céu", no qual os guerreiros "não conseguem colocar as mãos". Seu poder é exagerado - em todo o estado não conseguem encontrar um caixão para ele: “decks de carvalho”. Michael é comparado ao rei David e Sansão. Muitas hipérboles são usadas para descrever a dor das pessoas - pessoas que seguem o caixão tanto quanto as "estrelas do céu", um grito para isso é descrito: "do povo, o grito e o choro da voz do voz de quem canta a tampa do túmulo, e não ouve a voz de quem canta”, mas ai quem ouviu tudo isso, diz-se: “se o coração for de pedra e de pedra, mas mesmo esse se encherá de pena." especial coloração emocional dá à narrativa o lamento de uma mãe, próximo ao conto popular, o lamento de um chefe militar sueco, tradicional da alta oratória, e o lamento do povo russo. Repetiu-se várias vezes que o canto não foi ouvido por causa do choro. Ao final, é dada uma visão que prevê a morte de Skopin-Shuisky, que viola a cronologia, pois faltavam "15 dias para a festa da ressurreição de Cristo". É contado por um morador da cidade, ao saber da morte de Michael, dizendo que "se tornou realidade neste momento".
41. Atividade literária do Arcipreste Avvakum. Estilística e originalidade de gênero de "A Vida do Arcipreste Avvakum, Escrita por Ele Mesmo".
Avvakum é autor de mais de 80 obras, algumas das quais não chegaram até nós. Suas obras: "O Livro das Conversas", "O Livro das Interpretações", petições a Alexei Mikhailovich e Fyodor Alekseevich, cartas, mensagens, etc. Sua obra é permeada por uma denúncia apaixonada da igreja oficial e do poder autocrático secular do ponto de vista de um apoiador dos Velhos Crentes. Tornou-se um inovador no campo literário em termos de estilo e princípios de representação literária, embora se opusesse à inovação na arte. Sua obra mais famosa, Life, é uma autobiografia. Na introdução, Avvakum escreve sobre a influência de seu confessor Epifânio sobre ele, e segue o método tradicional de auto-humilhação. O estilo de sua vida é semelhante ao confessionário, pois confunde a linha entre ele e o leitor, criando uma atmosfera de empatia. Likhachev definiu o estilo de Avvakum como um estilo de simplificação patética - "aterramento" do alto (uma história sobre a saturação milagrosa de um prisioneiro, quando Avvakum não sabe se era um anjo ou um homem) e poetização do baixo (uma história sobre a morte de uma galinha, que "trouxe 2 testículos por dia para comida"). Vai além da estrutura tradicional das vidas: os heróis da obra não são inequivocamente pecadores ou justos. O próprio Avvakum quase sucumbe à tentação quando uma prostituta vem até ele, o que não estava anteriormente na tradição hagiográfica. E a imagem da própria prostituta é multifacetada - ela é uma pecadora, mas veio confessar - e isso a "purifica" um pouco. Avvakum cria uma nova imagem - um "santo pecador", que leva a uma combinação de dois planos narrativos: um sermão solene do autor e uma confissão arrependida. Avvakum combinou a linguagem da igreja, a repreensão e a linguagem coloquial. Outra faceta da inovação da vida é a combinação do cômico e do trágico. Quando o arcipreste descreve o retorno do exílio, ele fala sobre a travessia do rio, quando o arcipreste fica com força e ela cai, outra pessoa tropeça nela e também cai sobre ela. Ele se desculpa, ao que ela responde: “O que você, Batko, me esmagou?”. Descrevendo os horrores de sua prisão, ele brinca, dizendo: “Deitado como um cachorro na palha”, etc. Além disso, a vida está cheia de retratos satíricos dos inimigos de Habacuque. Por exemplo, e em uma carta a Alexei Mikhailovich, ele escreve: "Pobre, pobre czar insano!" Além disso, a inovação de Avvakum se manifestou ao escrever não uma obra jornalística com elementos de uma autobiografia, mas uma biografia integral. A obra se transforma na história dos primeiros anos do movimento dos Velhos Crentes, a história da Rússia na segunda metade do século XVII. Além de Avvakum, sua vida inclui seus associados e inimigos, os limites espaço-temporais da narrativa são amplamente representados. Todas essas características inovadoras tornam a vida uma obra notável de seu tipo.
42. A base histórica, a originalidade do estilo de "O Conto do Cerco Azov dos Cossacos de Don".
No século XVII há um ciclo de histórias sobre Azov, onde é cantada a façanha patriótica dos cossacos. As histórias militares escritas naquela época refletiam exemplos de heroísmo em massa dos cossacos durante a captura da fortaleza. "O Conto do Mar de Azov" foi escrito nos anos 40. século 17 com base em eventos históricos reais, quando na primavera de 1637 os Don Cossacks, aproveitando o emprego do sultão turco na guerra com a Pérsia, capturaram a fortaleza de Azov sem o conhecimento do governo de Moscou. Isso abriu caminho para os russos nos mares de Azov e Negro, protegidos dos constantes ataques dos turcos e tártaros ao sul do estado moscovita. Mas, temendo complicações nas relações com a Turquia, o czar Mikhail Fedorovich não aceitou Azov, ordenando que os cossacos o deixassem. O gênero é uma história histórica. A primeira parte da história lembra um documento comercial em grande estilo, fala em detalhes sobre o número de tropas turcas, as datas são indicadas: “no dia 24 na primeira hora, chegaram os dias para lavá-lo sob a cidade )), “cada chefe do regimento de janízaros por 12.000)) . Todo o trabalho, na verdade, é um relatório oficial sobre os acontecimentos da sessão de Azov, porque. no início diz que “eles vieram ... ao Grão-Duque Mikhail Fedorovich ... os Don Cossacks ... e trouxeram uma pintura para sua sede de cerco)). Além disso, a narrativa é esta pintura. Entrelaçado na história estilos diferentes, por exemplo, antes do início das hostilidades, um embaixador vem dos turcos com um discurso no qual tenta pedir arrependimento e piedade: “você o atacou, como lobos lisos, e não poupou nele nenhuma idade masculina ... e você coloca um nome feroz em si mesmo, bestial." Além disso, o serviço ao rei turco é oferecido em troca de uma recompensa. Em seguida, é dada a mensagem de resposta dos cossacos, na qual eles falam sobre sua desconfiança nos turcos e sobre os planos insidiosos do rei. Essas mensagens dão à história um estilo retórico e oratório. Além disso, a obra se distingue pelo lirismo de estilo: por exemplo, a oração dos cossacos antes da batalha, o arrependimento dos cossacos diante do czar: “Perdoe-nos, lacaios de seus pecadores, czar soberano e grão-duque Mikhailo Fedorovich) ). Este lugar poético é baseado em uma canção folclórica cossaca, que fala da influência do folclore na história. A influência das histórias militares (nas descrições das batalhas) também é notada aqui. Na última parte, o estilo retórico aparece novamente - a troca de mensagens entre os cossacos e os turcos. Então uma visão é dada: a Mãe de Deus aparece aos cossacos e os abençoa para a batalha. Então, novamente, a história assume um estilo de documentário - conta sobre o número de cossacos vivos e feridos após a batalha, dá datas exatas (a captura de Azov em 26 de setembro, quando “paxás turcos e dos turcos e do czar da Criméia .. . correu para nós perseguido por qualquer um com vergonha eterna))). ,
A história se distingue pelo pathos patriótico, precisão das descrições, linguagem comum e estilo poético, em que se destacam as técnicas tradicionais das histórias militares e o folclore de Don. Este é um trabalho original e inovador tanto em conteúdo quanto em estilo.
43. Características gerais das histórias satíricas do século XVII. Análise de uma das histórias. O trabalho de V. P. Adrianova-Peretz "Nas origens da sátira russa".
No século XVII a sátira se desenvolve. As histórias satíricas podem ser divididas em 3 grupos: antifeudais, anticlericais e cotidianas. Os antifeudais incluem "O Conto de Yersh Ershovich", "O Conto da Corte de Shemyakin". Para o anticlerical - "Petição Kolyazinskaya", "O Conto do Hawk Moth". Histórias domésticas são ficção. Personagens e eventos são fictícios nas obras. O Conto do Infortúnio pertence a este tipo. Eles refletiam o drama da colisão do "velho" e do "novo" na esfera da vida pessoal e pública. "O Conto do Hawk Moth" tem 3 partes: 1-introdução, 2-conversa do hawker com os habitantes do paraíso, 3-saída de João, o Teólogo. Essa construção fala da natureza novelística da obra. Esta história pertence à sátira anticlerical. A primeira parte fala sobre quem é o vendedor ambulante: "aquele que bebe cedo nas festas de Deus". Ele morre e um anjo vem atrás dele, após o qual começa a segunda parte - a comunicação do vendedor ambulante com aqueles que chegam às portas do paraíso - o apóstolo Pedro, o apóstolo Paulo, o rei Davi, o rei Salomão. Brazhnik pede que o deixem entrar, mas ele é informado de que os pecadores não podem entrar no paraíso. Ao que, sobre cada vendedor ambulante, se lembra de algo de sua vida, da qual todos "se aposentaram, rapidamente envergonhados". Na terceira parte, chega às portas João, o Teólogo, que também diz: "Não entramos no paraíso com ladrão". Ao que o vendedor ambulante responde que em seu Evangelho está escrito: “se nos amarmos, e Deus nos guardará a ambos”. E ele diz que então João deve deixá-lo entrar ou renunciar à escrita do Evangelho. Então o vendedor ambulante vai para o céu. Nesta obra, o dogma do Altíssimo é violado, o Tribunal Divino revela-se injusto. O pecador vai para o céu. Esta história, uma paródia de lendas medievais sobre a vida após a morte, denuncia furiosamente a piedade da igreja e a veneração da igreja aos santos glorificados. Todos os santos mencionados aqui são indignos do paraíso. E o falcão age como um acusador raivoso e ao mesmo tempo um orador astuto. Portanto, esta história foi incluída no índice de livros proibidos.
44. Problemas e ambigüidade de gênero das histórias "cotidianas" do século XVII. Análise de uma das histórias.
Na segunda metade do século XVII. na literatura russa, uma variedade especial de gênero da história está surgindo - a vida cotidiana, que reflete o drama da colisão do "velho" e da "novidade" na esfera da vida pessoal e pública. Se um heróis reais histórias históricas tornaram-se participantes de eventos irreais, então as aventuras de personagens fictícios em histórias cotidianas foram firmemente inscritas na realidade russa circundante. Todos os eventos e personagens dessas obras são fictícios. Essas obras foram notáveis por sua publicidade e liberdade de autor. O próprio autor poderia decidir a disputa em favor deste ou daquele herói, dependendo de suas posições morais. A história cotidiana do final da Idade Média adquire as características da prosa filosófica. A história cotidiana refletia a democratização do herói, o interesse emergente pelo "homenzinho". "O Conto do Infortúnio" foi criado no ambiente mercantil na segunda metade do século XVII. a história é escrita em versos folclóricos, em enredo doméstico, acompanhada de moralização lírica. O herói da história é bem feito, não tem nome, não obedeceu aos pais, que diziam: “Não vás, filho, a festas e confrarias, não te sentes em assento maior, não bebas, filho , dois amuletos por um!”, para não ser mendigo . Ele "queria viver como quisesse" e fez o contrário, então caiu "na nudez e imenso descalço". E a história traça um paralelo entre sucumbir à tentação de Adão e Eva e Muito bem. Há uma imagem de uma serpente tentadora, um "irmão nomeado", que o embebeda e depois o rouba. Além disso, o paralelo passa pelo motivo do exílio - Muito bem "é vergonhoso ... aparecer para seu pai e sua mãe" e ele decide ir "para um país estrangeiro". Lá ele vai a uma festa, onde conta tudo para as pessoas e pede ajuda. Eles o ajudam, dão conselhos com base na moralidade Domostroy. Graças a eles, Bem Feito “de uma grande mente, ele fez uma barriga mais do que um velho; cuidou da noiva por si mesmo de acordo com o costume. Ai-Infortúnio soube disso e apareceu ao Bem-Feito em sonho, prenunciando: "você será envenenado da noiva ... de ouro e prata para ser morto." Mas o bom companheiro não acreditou no sonho, então a tristeza apareceu a ele em um sonho na forma do arcanjo Gabriel, dizendo que a felicidade é ser pobre e bêbado. Depois disso, o Mocinho segue as instruções de Grief, mas logo percebe seu erro: “antes da encrenca, eu, o martelo, estava domiciliado”. Mas Grief não o deixa ir, dizendo que ele não irá a lugar nenhum. Tendo lutado em vão com o luto, “o bom sujeito foi ao mosteiro para ser tonsurado”, e isso o salvou. O herói da história é um degenerado, mas se preocupa com isso. Esta é a primeira imagem de um vagabundo na literatura russa, com quem o autor simpatiza, mas ao mesmo tempo condena. A imagem do luto é construída sobre princípios folclóricos. A dor faz a pessoa escolher o caminho errado, mas também é uma retribuição pelos seus erros, quando diz: “E quem não ouve os bons ensinamentos dos pais, eu aprenderei, ó malfadado Ai”. Este trabalho é semelhante em gênero a uma parábola ou uma lição, porque. cheio de moralidade dado por um exemplo específico. Além disso, a história é muito próxima das canções folclóricas sobre Gor, alguns lugares são de natureza épica (por exemplo, a chegada do Jovem à festa e sua ostentação). A obra se aproxima do folclore, que pode ser conferido nas comparações: Bem feito - "pomba cinza", Ai - "Gavião Cinzento", etc. Com base nisso, podemos dizer que a história é uma fusão de folclore e literatura, vai além dos sistemas de gênero, combinando muitos gêneros e tradições.
45. A história do surgimento e repertório do teatro de corte. A peça Judite.
O teatro da corte do czar Alexei Mikhailovich surgiu em outubro de 1672 e tornou-se uma nova "diversão" do estado. O czar contratou atores estrangeiros para seu teatro. Os pesquisadores consideram o boyar Artamon Matveev o iniciador da criação deste teatro. Ele tinha seu próprio home theater com músicos, ele próprio atuou repetidamente como ator. Até 1672, as apresentações eram encenadas no Palácio Izmailovsky, no Kremlin, na casa do sogro do czar, o boyar Miloslavsky, no "coro da comédia" do pátio Aptekarsky. Escrevendo a primeira peça sobre a história bíblica sobre Ester e seu casamento com o rei persa, após o qual ela descobriu uma conspiração e salvou seu povo do extermínio, o rei instruiu o pastor do assentamento alemão de Moscou Gregory. As principais questões da peça: verdadeira realeza e misericórdia, orgulho e humildade, eram muito populares naquela época. Em 17 de outubro de 1672, ocorreu sua estreia. A peça consistia em um prólogo e 7 atos divididos em fenômenos. O desempenho durou 10 horas sem interrupção. A performance despertou o deleite do rei. Assim, a história do teatro nacional começou com o teatro da corte, e a história da dramaturgia russa começou com a Ação de Artaxerxes. As primeiras peças no palco russo foram baseadas em temas da Bíblia, da vida dos santos, da história e da mitologia antiga. A ligação das peças com a modernidade foi enfatizada por prefácios poéticos. Essas peças incluem a peça "Judith". Ele fala sobre o cerco das tropas assírias sob a liderança do comandante Holofernes da cidade judaica de Bethulia e sobre seu assassinato pela Bethulian Judith. Na peça, são 7 ações, divididas em “dossel”, cenas patéticas às vezes são substituídas por cômicas, além de rostos heróicos, a peça conta com personagens bufões. Por exemplo, quando Judith anuncia sua intenção de matar Holofernes, e a situação fica tensa, porque. todos estão preocupados, Abra, o servo de Judith, pergunta: “Como são os assírios: eles são assim ou o que são as pessoas?”. A conexão da peça com a modernidade é evidenciada pelo apelo a Alexei Mikhailovich, que antecede o texto da peça. As primeiras peças do teatro russo eram de gênero próximo às comédias "inglesas", sua especificidade artística consistia em uma abundância de cenas sangrentas e grosseiramente naturalistas e colisões dramáticas. Por exemplo, Judith mostrou a todos a cabeça ensanguentada de Holofernes. Em seguida, Judith diz à empregada Abra: “Silenciosamente me coloque em seu banquete”, e ela elogia a coragem de Judith e profere uma frase cômica: “O que aquele miserável dirá quando acordar e Judith tiver saído com a cabeça? ”. O soldado capturado Susakim, um personagem cômico, é submetido a uma "execução simulada". Tendo se levantado, o herói por muito tempo não consegue entender se está vivo e, tendo encontrado roupas e sapatos, finge estar procurando sua cabeça, perguntando: “Ai, senhores! Se algum de vocês ... escondeu minha cabeça, peço-lhe humildemente ... que a devolva para mim. A "variabilidade" da vida é enfatizada pelo movimento da ação na peça. Na peça, ela é transferida do palácio para o acampamento militar de Holofernes, e de lá para a cidade sitiada e a casa de Judite. A fala oficial dos cortesãos é substituída pela canção desenfreada de soldados bêbados, e as falas líricas da heroína são substituídas por coros. Assim, esta peça era típica da época e era um exemplo vívido da dramaturgia do século XVII.
46. Teatro escolar. "A Comédia da Parábola do Filho Pródigo".
No final do século XVII o teatro escolar nasce na Rus'. Criadas nas tramas dos livros da Sagrada Escritura, as obras da dramaturgia escolar consistiam em longos monólogos escritos em silábicos, eram falados não só por personagens bíblicos, mas também por imagens alegóricas (Misericórdia, Inveja). Essas peças foram encenadas na Academia Kiev-Mohyla, na escola Zaikonospassky de Simeon Polotsky, na Academia Eslavo-Greco-Romana de Moscou, na escola de Dmitry Rostovsky. Simeão de Polotsk foi um dos primeiros educadores russos e poetas barrocos. A fama lhe trouxe a peça "A Comédia da Parábola do Filho Pródigo" e "A Tragédia do Rei Nabucodonosor". A "comédia" foi escrita na história do evangelho, continha um conflito típico daquela época, quando os "filhos" não davam ouvidos aos pais, eram oprimidos por sua tutela e saíam de casa em sonhos de ver o mundo. problema de comportamento homem jovem também se refletiu nas histórias da segunda metade do século XVII, como O Conto do Infortúnio, O Conto de Savva Grudicin e O Conto de Frol Skobeev. A peça é pequena, sua composição é muito simples, a cena é condicional, o número de personagens é pequeno e os personagens não têm nome (por exemplo, o Pai, a Sue mais nova, o Filho mais velho, o Servo do Pródigo, etc. .). Não há alegorias na peça, e tudo isso aproxima a Comédia dos dramas escolares e garante seu sucesso. A comédia começa com um prólogo que convida a assistir com atenção a peça. Depois começa a 1ª parte, onde o pai distribui a herança aos filhos, pelo que agradecem ao pai, mas o mais novo pede a benção e diz: “Quero começar o meu caminho. O que vou levar para casa? O que vou estudar? Prefiro ficar mais rico mentalmente quando viajo.” Na segunda parte, o filho mais novo sai de casa e fala sobre a bebedeira e a farra. A terceira parte consiste em apenas uma frase: “O filho pródigo sairá de ressaca, os servos consolarão de várias maneiras; parece abreviado. V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.
47. Originalidade poética das coleções de poesia de Simeão de Polotsk.
Simeão de Polotsk foi um dos primeiros educadores russos e poetas barrocos. Pouco antes de sua morte, ele coletou escritos e poemas em grandes coleções - "Rhymologion" e "Multicolor Vertograd". Seu trabalho árduo estava ligado à tarefa de enraizar em solo russo uma nova cultura verbal, de natureza barroca. A “cidade do helicóptero” criada por ele surpreendeu o leitor com sua “multicolorida)). Os poemas foram dedicados a uma variedade de tópicos e organizados na coleção sob títulos temáticos, onde foram organizados alfabeticamente por título. Nessas coleções, ele denunciou o que estava em desacordo com sua ideia de ideal e elogiou incansavelmente o rei, porque. acreditava que este era seu "serviço" para a Rússia. Simeon Polotsky é um poeta experimental que recorreu aos meios da pintura e da arquitetura para tornar seus poemas visuais, para surpreender a imaginação do leitor. Na “Águia Russa” existe uma forma de “acróstico”, cujas letras iniciais formam uma frase: “Dê ao czar Alexei Mikhailovich, Senhor, muitos anos”, bem como versos rebus, “eco” com perguntas e respostas rimadas , versos curvos. Isso exigia habilidade e perspicácia do poeta. Na poesia barroca, também foram cultivados poemas "multilíngues", o que se refletiu no poema de Polotsky dedicado ao Natal, que ele escreveu em eslavo, polonês e latim. As tradições barrocas também se manifestaram através de um estilo elevado, orientado para a língua eslava eclesial com predileção por palavras complexas. Simeão, por exemplo, usava adjetivos complexos, muitas vezes inventados por ele mesmo: “bem-humorado”, “artista inspirado”, etc. As coisas e fenômenos retratados por ele muitas vezes tinham um significado alegórico, eles “falavam”, ensinavam. Às vezes, o ensino era revestido na forma de uma história divertida e satírica. Por exemplo, o poema “Embriaguez” (um bêbado, voltando para casa, viu em vez de 2 filhos, 4, porque viu o dobro; passou a acusar a esposa de libertinagem e mandou pegar um pedaço de ferro em brasa para provar sua inocência. Mas a esposa pede ao marido que lhe dê um pedaço do forno, após o que, depois de se queimar, ele fica sóbrio e entende tudo. Tudo termina com moralidade), "Sapos dos obedientes" (os sapos no pântano gritou e perturbou o "monge orante. "Um deles vai para o pântano e diz aos sapos: "Em nome de Cristo, eu lego a você ... não seja assim ", após o que os sapos não foram mais ouvidos. Ao final, é dada uma moral, onde o choro dos sapos é comparado com a “vaiada” das mulheres e se diz que eles podem ser silenciados da mesma forma (). Os cientistas identificam 3 tendências principais na obra de Simeon: didático e educacional (“Multicolored Vertograd”), panegrico (“Rhymologion”) e polêmico (“The Rod of Government” tratado dirigido contra os cismáticos).
As origens e originalidade poética do estilo barroco na literatura russa.
O barroco é um dos primeiros estilos europeus apresentados na cultura russa. A Itália é considerada o berço do barroco, o país onde atingiu seu apogeu é a Espanha. O barroco chegou à Rus' da Polônia através da Ucrânia e da Bielorrússia. Na Rússia, substituiu a Idade Média e tornou-se uma espécie de renascimento da cultura russa. Isso levou à perda da introspecção religiosa e filosófica do barroco e sua contribuição para a secularização da cultura. Portanto, o barroco na cultura russa adquiriu um pathos otimista, sem desenvolver os motivos filosóficos da “transigência do ser”, e proclamou a vida humana como um prazer contínuo e uma jornada emocionante. Essa ideia da "diversidade" do mundo formou na literatura um novo tipo de caçador de heróis da fortuna, uma pessoa curiosa e empreendedora que gosta da vida. O barroco em sua versão russa afetou principalmente a cultura das classes altas, não foi em grande escala, porque. foi limitado no tempo. Glorificou a ciência, a educação e a razão. Sofisticação e erudição foram valorizadas na poesia barroca, poemas "multilíngues" foram bem-vindos, o que se refletiu no poema de Polotsky dedicado ao Natal, que ele escreveu em eslavo, polonês e latim. As tradições barrocas também se manifestaram através de um estilo elevado, orientado para a língua eslava eclesial com predileção por palavras complexas. Simeon, por exemplo, usou adjetivos complexos, muitas vezes inventados por ele mesmo: "bom" ^ "inspirado com flores", etc. Apesar do elitismo do barroco, dirigia-se ao povo, servia aos propósitos da sua educação e formação. Saturada de material científico e jornalístico, de informações históricas e geográficas, a poesia barroca procurou ultrapassar os limites da literatura. As descobertas barrocas incluem um novo olhar para uma pessoa cuja imagem é desprovida de harmonia renascentista. O enredo intrincado forçou os personagens a se moverem ativamente no espaço, uma abundância de paisagens e retratos apareceu na obra. O mundo barroco surpreendeu com suas formas bizarras, diversidade e polifonia. E a versão russa do barroco, ao contrário da européia, era caracterizada pela moderação. Na tradição russa, o interesse por cenas naturalistas de amor e morte, as descrições da vida após a morte também foram enfraquecidas. A poesia barroca enraizada na literatura russa, enriquecendo-a com novas formas poéticas. A sua gama é muito vasta: desde transcrições em versos de textos litúrgicos a epigramas, desde saudações panegricas dirigidas ao rei até inscrições em imagens do alfabeto. O barroco liberou o poeta, dando-lhe a liberdade de escolher a forma da obra, e essa busca muitas vezes levou à destruição de fronteiras entre gêneros, diferentes tipos de arte e arte e ciência. Os poemas podem assumir a forma de um diálogo, fazer parte de uma composição pictórica e assim por diante. a forma passou a prevalecer sobre o conteúdo: os poetas compõem acrósticos, versos figurativos, criam labirintos com a frase lida repetidas vezes, “eco”. Os versos “leoninos” com meias-linhas rimadas estão entrando na moda. Embora a literatura do barroco russo pareça estar longe de normas e cânones estritos, ela tinha seu próprio padrão, o que levou ao surgimento de imagens estáveis \u200b\u200be unidades fraseológicas: o rei é "águia", "sol", a Rússia é "céu". Posteriormente, essas fórmulas, ideias e técnicas foram assimiladas e modificadas na literatura do classicismo russo.
1. Crônica. "O Conto dos Anos Passados", suas fontes, a história da criação e edição
"PVL" - refletiu a formação do antigo estado russo, começou a ser criado na 1ª década do século 12, chegou até nós como parte das crônicas de uma época posterior
Laurentian Chronicle - 1377, continuado pelo Suzdal Chronicle, trazido para 1305.
Ipatiev Chronicle - relacionado a 20g. Século 15 - contém as crônicas de Kiev e Galego-Volyn trazidas até 1292.
1ª Novgorod Crônica 30s. Século 14
Fontes de "PVL":
1. tradições históricas orais, lendas, canções heróicas épicas
2. fontes escritas: crônicas gregas e búlgaras (os criadores da crônica correlacionam os eventos ocorridos na terra russa com os eventos gregos e búlgaros), hagiográficos (vidas - histórias sobre a vida de pessoas sagradas, sobre suas façanhas) literatura
3. os costumes e costumes das tribos, das quais a tribo da clareira se distingue pelo desenvolvimento da cultura (tribos da bacia do Dnieper, Volkhov e Lago Ilmeni, o interflúvio Volga-Oka, o Bug do Sul e o Dniester)
Hipóteses da formação de "PVL"
1 hipótese - Acadêmico Shakhmatov
Ele acreditava que o Antigo Código de Kyiv surgiu com base nas crônicas gregas e no folclore local.
Em 1036, o Novgorod Chronicle foi criado, então essas duas fontes - o Código Mais Antigo de Kyiv e o Novgorod Chronicle são combinados e em 1050. Há um cofre antigo de Novgorod.
Em 1073 Compilado pelo monge Nikon, o 1º cofre de Kiev-Pechersk, com base no 1º cofre de Kiev-Pechersk e no cofre de Novgorod, foi criado em 1095. 2º cofre de Kiev-Pechersk (cofre inicial) - serviu de base para o "PVL".
2 hipótese - Istrina- ele não concorda com Shakhmatov, ele acreditava que havia uma crônica grega que foi traduzida
3ª hipótese - Likhachev- rejeita a existência do antigo código de Kyiv de 1039. E conecta a história da criação com a luta específica que teve que ser
liderar o estado de Kiev contra Bizâncio, contra suas reivindicações religiosas e políticas.
Nos anos 30-40 do século XI. por ordem de Y. o Sábio, foi feito o registro de um importante evento histórico “A Lenda do Início da Expansão do Cristianismo na Rus'”.
Em 70g 11c. No mosteiro de Kiev-Pechersk, a crônica russa está sendo projetada. O compilador da crônica é o monge Nikon, que dá a esta narrativa a forma de registros meteorológicos (por ano).
2. Reflexão no “PVL” dos interesses públicos. Inclusão nos anais de vários gêneros. Folclore em crônica
No centro do "PVL" está a terra russa, a ideia de sua independência, independência de Bizâncio, a ideia do poder da terra russa, o papel do povo na proteção da terra russa na luta contra inimigos externos, na união, no fim do conflito.
O tema da Pátria é o tema principal e principal do "PVL".
Gêneros da história:
1. registro meteorológico (por anos) - isso possibilitou adicionar novas lendas e histórias à crônica, excluir antigas, complementar a crônica com registros de eventos dos últimos anos, dos quais seu compilador era contemporâneo. (breve informação sobre os eventos ocorridos)
2. lendas históricas (sobre os primeiros príncipes russos, suas campanhas contra Constantinopla), lendas históricas (associadas ao épico heróico da comitiva - sobre a morte do Príncipe Oleg, o Profeta, por uma picada de cobra que rastejou para fora do crânio de seu amado cavalo)
3. lendas históricas
4. histórias históricas (dedicadas aos eventos históricos mais importantes que precederam o evento, as razões - "O Conto de Vasilko Terebovlsky" - sua cegueira traiçoeira pelo Príncipe Svyatopolk); narrativa histórica - "Sobre o assassinato de Borisov" - os fatos históricos do assassinato de Svyatopolk de seus irmãos Boris e Gleb).
5. hagiografia (vidas) - histórias sobre a vida, morte de santos, sobre suas façanhas, cada santo tinha seu próprio tipo de vida; vidas principescas - uma característica distintiva - historicismo.
6. palavras graves de elogio (obituário da princesa Olga)
7. crônica militar (exposição - cena de ação, enredo - pegando uma campanha, a própria batalha, o resultado da batalha)
Folclore nos anais:
A abundância de provérbios, ditados, enigmas, lendas, poesia ritual nas notícias sobre as tribos eslavas, seus costumes, casamentos e ritos funerários. Os métodos de epos folclóricos orais são caracterizados nos anais dos primeiros príncipes russos: Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav.
Oleg é um príncipe guerreiro de sucesso, popularmente apelidado de "profético", ou seja, bruxo. (no entanto, ele não escapa de seu destino, ele morre).
Igor é corajoso, corajoso, mas também ganancioso (o desejo de coletar o máximo possível de tributo dos Drevlyans causa sua morte).
Olga é a esposa de Igor, sábia, fiel à memória do marido, vinga-se cruelmente dos assassinos do marido, mas não é condenada pelo autor, faz enigmas para casamenteiros.
A imagem de Svyatoslav é coberta pelo heroísmo do épico da comitiva - um guerreiro duro, simples, forte e corajoso que morreu por desobediência à mãe, consequência de sua recusa em ser batizado.
A lenda da vitória do jovem russo Kozhemyaki sobre o gigante pechenegue está imbuída do espírito do épico heróico popular. A lenda enfatiza a superioridade de um homem de trabalho pacífico, um simples artesão sobre um guerreiro profissional. À primeira vista, um jovem russo é uma pessoa comum e normal, mas ele incorpora aquele poder enorme e gigantesco que o povo russo possui. Um simples jovem russo realiza uma façanha sem arrogância e vanglória. Esta trama é construída sobre a oposição da força interior do trabalhador à ostentação do inimigo.
3. "Sermão sobre a Lei e a Graça" do Metropolita Hilarion. Reflexão no "Sermão da Lei e da Graça" sobre o florescimento cultural e o significado político do antigo estado russo
O Padre Hilarion (o futuro Metropolita) escreve O Sermão sobre a Lei e a Graça, um tratado teológico, no qual, porém, a partir de argumentos dogmáticos sobre a superioridade da “graça” (o Novo Testamento) sobre a “lei” (o Antigo Testamento), um tema político-igreja e patriótico claramente expresso: tendo adotado o cristianismo, Rus 'é um país não menos autoritário e digno de respeito do que o próprio Bizâncio.
A "Palavra" de Illarion consiste em 3 partes. Uma obra de prosa oratória do século XI.
Ele prova a superioridade do cristianismo sobre o judaísmo, o Novo Testamento - a Graça, que traz a salvação para o mundo inteiro e afirma a igualdade das nações diante de Deus, sobre o Antigo Testamento - a Lei dada a um povo (judeus). O triunfo da fé cristã na Rus' tem significado mundial aos olhos de Hilarion.
“A palavra foi pronunciada em uma atmosfera solene na presença de Yaroslav, o Sábio, e sua família. A balada é um excelente trabalho retórico-jornalístico e patriótico que afirma a ideia de direitos iguais para a Rus' e o povo russo com todos os outros estados e povos cristãos.
1ª parte- Comparando o Judaísmo (Lei) com o Cristianismo (Graça), Hilarion no início de sua "Palavra" prova as vantagens da Graça sobre a Lei. A lei foi distribuída apenas entre o povo judeu, Deus deu graça a todos os povos. A lei é o Antigo Testamento, o judaísmo é só para os judeus. A graça é o Novo Testamento, o cristianismo é propriedade comum, tem um significado mundial. A Lei é apenas uma precursora da Graça, um passo no caminho para sua compreensão. O Antigo Testamento é escravidão, e o Novo Testamento é liberdade. Illarion compara lei com sombra, luar, graça com luz, sol e calor.
2ª parte- fala sobre a introdução do cristianismo na Rus'. "Louvor" a Vladimir é uma lista dos méritos do príncipe para sua terra natal. Ele diz que suas atividades contribuíram para a glória e o poder da Rus', que a fé cristã foi adotada pelos russos por livre escolha, que o principal mérito no batismo da Rus' pertence a Vladimir, e não aos gregos . Ofensiva para os gregos, a comparação de Vladimir com o czar Constantino, o Grande (Vladimir fez mais - batizou o país dos pagãos, e Constantino fez do cristianismo a religião do estado, onde a maioria da população já professava essa fé). Glorifica seu filho, Yaroslav. Dirigiu-se ao falecido Vladimir para se levantar e olhar para a prosperidade da terra russa e da igreja.
- define como sua tarefa a glorificação direta do governante contemporâneo de Rus' a Illarion e suas atividades (Yaroslav).
3ª parte- um apelo orante a Deus em nome da terra russa - uma conclusão solene.
A ideia principal da palavra- a igualdade de todos os povos cristãos, independentemente da época de seu batismo - é dirigida contra os ensinamentos da Igreja Bizantina sobre o direito exclusivo de dominar o mundo. Todas as 3 partes da balada desenvolvem um único tema patriótico da independência do povo russo. Hilarion glorifica a terra russa, um poder de pleno direito na família dos estados cristãos e seus príncipes - Vladimir e Yaroslav. Hilarion era um orador notável, ele conhecia bem os métodos e regras da pregação bizantina. A balada está imbuída do pathos patriótico de glorificar a Rus' como igual entre todos os estados do mundo.
Em conexão com a adoção do cristianismo na Rus', o gênero de ensinamentos está se espalhando. Serve como um importante meio de propagação de uma nova doutrina religiosa. Juntamente com o ensino da igreja, são criados sermões solenes e emocionalmente imaginativos. O sermão, dirigido a uma ampla gama de ouvintes, delineou os fundamentos elementares da religião cristã e usou uma linguagem simples e facilmente compreensível. Mas outra coisa é um sermão solene, embelezado retoricamente, dando exemplos de oratória. Illarion é seu representante notável.O pro-e oratório foi chamado de "A Palavra".
4. Hagiografia. "O Conto de Boris e Gleb" (príncipes mártires)
Hagiografia- um tipo de literatura da igreja dedicada às biografias de pessoas declaradas pela igreja como santas (vidas).
Boris e Gleb (no batismo Roman e David) são retratados como mártires não tanto por uma ideia religiosa quanto por uma ideia política. Preferindo a morte em 1015 à luta contra seu irmão mais velho Svyatopolk, que tomou o poder em Kyiv após a morte de seu pai, eles afirmam com todo o seu comportamento e morte o triunfo do amor fraterno e a necessidade de subordinar os príncipes mais jovens aos mais velhos em a família para preservar a unidade da terra russa. Os príncipes apaixonados Boris e Gleb, os primeiros santos canonizados na Rus', tornaram-se seus patronos e defensores celestiais.
Uma lenda anônima sobre Boris e Gleb surge da história analítica. A vida de Boris e Gleb é uma vida de mártir, ou seja, uma história sobre o martírio do santo. O autor anônimo expande e nos dá uma descrição detalhada de como Boris e Gleb aceitaram a morte. Não há introdução canônica, sua infância e adolescência. Em seguida, uma história sobre os filhos de Vladimir, e depois uma história sobre a morte de Boris e Gleb, que são mortos pelo "maldito" Svyatopolk, seu irmão (filho do irmão assassinado de Vladimir). Ele tinha medo da rivalidade com seus irmãos como príncipes .. a família principesca ainda era vista como uma, os príncipes mais jovens obedeciam aos mais velhos da família .. Mas Yaroslav então derrotou Svyatopolk.
Nesta história, toda a atenção está voltada para o acontecimento da morte, que é descrita com riqueza de detalhes (contando o que sentem). Os monólogos dos irmãos são muito parecidos, não deixam de ter drama, lirismo, seus personagens individuais são revelados (vemos que Boris (sênior) adivinha o que está acontecendo: ele é esperto e Gleb não acredita em fratricídio).
É descrito um sentimento de saudade (o fato de os filhos não terem enterrado o pai. Para Gleb, o pai ainda está vivo; seus sentimentos se intensificam; o estado psicológico é bem descrito, seu choro por seu pai e irmão, suas orações ao assassinos).
O "conto" afirma o culto de Boris e Gleb como os defensores da terra russa de todos os inimigos.
A principal tendência política do Conto é a condenação da luta fratricida e o reconhecimento da necessidade de os príncipes juniores obedecerem inquestionavelmente aos mais velhos da família.
Mas esta também não é uma vida canônica (por isso é tão rica e emocionante). Como não é canônico, Nestor se comprometeu a torná-lo canônico, ou seja, de acordo com os requisitos do cânone da igreja (Lendo sobre Boris e Gleb). Ele acrescentou uma introdução, uma história sobre a juventude. Nestor retirou todos os detalhes (o nome do menino que tentou salvar Boris (George)), deu à sua história um caráter generalizado: o martírio dos irmãos é o triunfo da humildade cristã sobre o orgulho diabólico, que leva à inimizade, luta destruidora . Os detalhes menosprezavam suas ações, fundamentavam-nas. A "Leitura" termina com a descrição de numerosos milagres, com louvor e apelo de oração aos santos.
5. Atividade literária de Avvakum. "A vida do arcipreste Avvakum, escrita por ele mesmo". Inovação e realismo da obra
Avvakum é um escritor da segunda metade do século XVII. (o ideólogo dos Velhos Crentes, o movimento antigovernamental - uma divisão ou os Velhos Crentes).
O gênero autobiográfico chegou à literatura russa graças à "Vida" do Arcipreste Avvakum. Avvakum atuou não apenas como um publicitário apaixonado e expositor de autoridades eclesiásticas e seculares, mas também como um reformador da linguagem literária, introduzindo corajosamente o vernáculo na fala escrita. "Life" é uma autobiografia do líder mais influente e brilhante da oposição do Velho Crente, Avvakum, escrita em uma linguagem viva, quase coloquial, completamente atípica da literatura teológica oficial da época. Foi escrito durante muitos anos de prisão em uma prisão de barro em Pustozerka. A história é contada na primeira pessoa. Ele descreve seus infortúnios com força extraordinária: espancamentos e exílio na Sibéria e todos os tipos de opressão infligidos a ele pelos "poderes constituídos". Violentamente ele marca seus inimigos.
"Life" foi criada em 1672-1673. é a sua melhor criação.
Introdução, uma pequena biografia (ele seleciona apenas os marcos mais importantes e importantes de sua biografia - o nascimento de um padre-bêbado de aldeia na família).
O tema central da vida é o tema da vida pessoal de A., inseparável da luta pela antiga piedade contra as inovações de Nikon (suas reformas).
- Nas páginas da Life há uma imagem de um notável russo. Invulgarmente forte, corajoso. A. campeão da justiça: ele não tolera a violência do forte sobre o fraco. Ele se manifesta tanto em relação à sua esposa Anastasia Markovna (mansa e abnegadamente ela o acompanha pela vida, em seu exílio, apoiando-o), quanto em relação ao patriarca, ao czar, ao povo comum, a seus semelhantes pessoas inteligentes, camaradas de armas na luta. Ele cria imagens satíricas vívidas, usando ironia e grotesco ao descrever a hipocrisia e o engano de Nikon - em sua imagem de um cachorro de nariz grande, desonesto, mentiroso. Ele enfatiza sua crueldade, fala de sua vida dissoluta. Ele denuncia o clero, sua venalidade.
Afetuoso e receptivo aos seus associados, à sua família. Ele é um homem de família exemplar, fica triste por se separar deles.
Sua própria vida também serve apenas como exemplo de comprovação da veracidade das disposições daquela fé, lutadora e propagandista da qual atua (a velha fé). Ele não cede à persuasão, não se desvia de sua fé. Um exemplo de fidelidade à firmeza, fidelidade ao verdadeiro caminho. É um olá para sua queima.
Inovação e realismo da obra :
A primeira história autobiográfica da literatura, combinada com uma denúncia satírica raivosa da elite governante, com um sermão jornalístico da "nova fé"
A aparência de riso, humor. Mesmo nos momentos mais trágicos, rir de si mesmo é uma inovação. Ele riu de seus inimigos, chamando-os de “goryuny”, “pobres”, riu de si mesmo
Linguagem de escrita: coloquial, coloquial, linguagem "natural" (russo, não grego).
A confissão de tom, a confissão é dirigida ao ancião espiritual Epifânio.
O estilo nas cenas cotidianas é substituído por um estilo livresco elevado nas partes teológicas.
Espaço doméstico. Av. fala de forma diferente, dependendo do assunto, mas por trás de cada palavra sua personalidade
6. Reforma da Igreja do século XVII. Dividir
Motivos da reforma:
1. Nikon substituiu o costume de ser batizado com dois dedos por três
2. Substituição de prostrações por cintura
3. Três aleluias em vez de dois
4. Em vez de duplo, o movimento dos crentes na igreja além do altar não é em direção ao sol, mas contra ele.
5. O nome de Cristo começou a ser escrito de forma diferente - “Jesus” em vez de “Jesus”
Para os crentes, isso foi um afastamento sério do cânon tradicional. Houve uma divisão na igreja.
A reforma de Nikon, que quebrou o modo de vida russo secular, foi rejeitada pelos Velhos Crentes e marcou o início de um cisma da igreja. Os Velhos Crentes se opuseram à orientação para as ordens da igreja estrangeira, defenderam a fé de seus pais e avós, os antigos ritos eslavos-bizantinos, defenderam a identidade nacional e foram contra a europeização da vida russa.
Os oponentes de Nikon - os "Velhos Crentes" - recusaram-se a reconhecer as reformas que ele havia realizado. (Entre eles estavam a nobre Morozova e a princesa Urusova). Eles foram acusados de cisma, excomungados e exilados. Suas reformas provocaram protestos de parte do clero e dos senhores feudais.Avvakum é um dos líderes, um feroz opositor da reforma.
7. "The Tale of the Hawk Moth" (sátira)
No Conto do Hawk Moth, o bêbado argumentou que tinha mais direitos à bem-aventurança celestial do que os santos, listando os pecados dos heróis das Sagradas Escrituras.
Esta história mostra a superioridade moral de um bêbado (vendedor ambulante) sobre uma "pessoa justa" (a história é construída sobre uma antítese ousada, ou seja, sobre oposição). Brazhnik condena os santos de crimes (o apóstolo Pedro, que renunciou a seu deus-Cristo três vezes, o adúltero czar David, o apóstolo Paulo três vezes o assassino do primeiro mártir Stefan, o apóstolo Paulo, o pecador, extraído por Deus do inferno , Rei Salomão, o assassino-prelado Nikolai) foi premiado com a bem-aventurança celestial não cometeu: ele não matou ninguém, não cometeu adultério, não renunciou a Deus, mas, ao contrário, glorificou a Cristo com cada copo. E no final foi admitido no paraíso, e ocupa o melhor lugar, ao qual os “hierarcas” nem se atreveram a aproximar-se.
Em uma piada engraçada, uma situação de conto de fadas, há uma sátira irada sobre a igreja e o dogma da igreja sobre a veneração dos santos.
8. "O Conto de Frol Skobeev"
Frol, um pequeno funcionário (ele é um funcionário público ou um funcionário que negocia correspondência, redigindo documentos legais e administrando os negócios de seus clientes), ele mesmo persistentemente, por qualquer meio, organiza seu destino. Por astúcia, ele se casa com a filha do nobre stolnik Nardin-Nashchokin, Annushka, e se torna o herdeiro dos bens móveis e imóveis de seu sogro.
O Conto de Frol Skobeev, "representando o terceiro estágio na evolução da história cotidiana na literatura russa do século XVII, é geralmente caracterizado por pesquisadores como um conto russo original. Dedicado ao mesmo tópico de autodeterminação dos jovens geração, ele, ao contrário de todas as histórias anteriores, resolve-o fundamentalmente "Anti-tradicional. Esta é uma versão russa de um romance picaresco europeu. O conto de Frol Skobeev carece da antiga tradição literária e folclórica russa que é tão forte nas histórias anteriores. Frol Skobeev é um representante de uma nova geração que alcança o sucesso precisamente graças à rejeição da moralidade tradicional: engano, trapaça. O enredo da história é a história de seu casamento inteligente com a filha do stolnik Nardin-Nashchokin Annushka.
Uma característica nova e muito notável da história é a rejeição dos métodos literários tradicionais de narração, uma mudança completa no estilo narrativo. O estilo da narração do autor se aproxima do estilo da prosa de negócios e do trabalho de escritório. O autor testemunha em tribunal mais do que escreve uma obra de arte. Ele nunca aspira à grandeza literária. Diante de nós está um relato despretensioso de eventos significativos.
A evolução do gênero da história cotidiana na literatura russa da segunda metade do século XVII. leva ao abandono gradual dos valores tradicionais e sua substituição por novos. Em primeiro lugar, verifica-se que o jovem herói pode escolher seu próprio caminho na vida e ter sucesso nele. A história é animada e coloquial.
9. Mudança dos cânones do gênero hagiográfico na literatura do século XVI. "O Conto de Uliania Osorina"
Os cânones são alterados pela intrusão de realidades cotidianas, lendas folclóricas, a vida gradualmente se transforma em uma história cotidiana e depois se torna uma autobiografia-confissão. Isso não é tanto como uma vida, mas como notas biográficas, compiladas por um de seus filhos. Diante de nós está a única biografia real de uma antiga mulher russa, notável por sua veracidade, simplicidade e riqueza de conteúdo cotidiano.
Esta história foi escrita pelo filho de Yuliana Lazarevskaya Druzhina Osoryin nas décadas de 20 e 30 do século 17. Esta história é a primeira biografia de uma nobre na literatura russa antiga.
Na história, as qualidades de uma anfitriã exemplar são trazidas à tona. Depois de casada, Juliana tem que administrar uma casa complexa, precisa agradar a sogra, reconciliar, cunhada, acompanhar o trabalho dos servos, e muitas vezes tem que resolver conflitos sociais. A posição de uma mulher casada em uma grande família nobre, sua falta de direitos e numerosos deveres é verdadeiramente retratada. A história afirma a santidade da façanha de uma vida mundana altamente moral, servindo as pessoas. Cria uma imagem de uma mulher russa inteligente e enérgica, uma esposa e amante exemplar. O filho retrata na história não apenas as características reais de sua mãe, mas também desenha a imagem de uma mulher russa, como parecia a um nobre russo da primeira metade do século XVII.
Ainda existem tradições hagiográficas na história, o início da história está ligado a ela quando Juliania nasceu - ela é de pais "amantes de Deus". Nos traços de caráter da mansidão e generosidade cristãs. Ele também usa os motivos da ficção religiosa: os demônios querem matar Juliana, mas a intervenção de São Nicolau a salva. Ela prevê sua morte e morre piedosamente. O Conto entrelaça estreitamente elementos da história cotidiana com elementos do gênero hagiográfico. A história é desprovida do tradicional para introdução à vida, lamentação e louvor. O estilo dela é simples.
A história atesta o crescente interesse da sociedade e da literatura pela vida privada de uma pessoa, seu comportamento na vida cotidiana. Esses elementos realistas destroem o gênero da hagiografia. Eles contribuem para sua transformação gradual no gênero de uma história biográfica secular. O piedoso monge-ascético, o herói central de sua vida, é suplantado pelo herói secular.
10. "Ensinamentos de Vladimir Monomakh". Reflexão das visões políticas e éticas do autor na obra
Na "Instrução" foi criada a imagem de um príncipe ideal, corajoso na batalha, preocupado com seus súditos, preocupado com a unidade e o bem-estar da Rus'.
Dirigido a seus filhos, mas ao mesmo tempo aos príncipes russos que gostariam de seguir seu conselho. A "Instrução" é surpreendente tanto por cair completamente fora do estrito sistema de gêneros, não tendo análogo na literatura russa antiga, quanto pelo fato de Monomakh descobrir nela não apenas a perspectiva do estado e a rica experiência de vida, mas também uma alta educação literária e talento incondicional para escrever. Tanto a “Instrução” quanto a carta sobrevivente de Monomakh a Oleg Svyatoslavich não são apenas monumentos literários, mas também importantes monumentos do pensamento social: um dos príncipes de Kyiv mais autorizados está tentando convencer seus contemporâneos da perniciosidade dos conflitos feudais - Rus' , enfraquecido pelo conflito, não será capaz de resistir ativamente aos inimigos externos. Esta ideia básica da obra de Monomakh ecoa o "Conto da Campanha de Igor"
A lição consiste em três trabalhos diferentes:
1. instruções, um apelo aos filhos para que cumpram os requisitos da ordem jurídica feudal, diligência, sejam generosos, atenciosos, não sejam preguiçosos, não se entreguem à libertinagem. Incentiva as crianças a serem misericordiosas com todos
2. autobiografias - crônicas de façanhas militares e de caça de Monomakh
3. carta de 1096 a seu rival político, o príncipe Oleg Svyatoslavich de Chernigov (o assassinato do filho de Monomakh, Izyaslav, por Oleg foi o motivo de escrever a carta) - O pai ficou muito triste com a morte de seu filho, mas no final decide reconciliar-se com Oleg em nome do bem da Rus'.
Em "Instrução", o autor resumiu seus princípios de vida e o código de honra do príncipe. O ideal da “Instrução” é um soberano sábio, justo e misericordioso, sagradamente fiel aos tratados e ao beijo da cruz, um bravo príncipe-guerreiro, compartilhando o trabalho com seu esquadrão em tudo, e um cristão piedoso.
Na "Instrução" há um chamado para se preocupar com sua terra russa, com seus trabalhadores.
Monomakh era um homem instruído que conhecia bem a literatura de seu tempo. Uma personalidade marcante do início da Idade Média russa.
Em seus ensinamentos, Monomakh aparece como uma pessoa sábia, nobre e humana que sempre pensa no bem de seu estado. Ao mesmo tempo, este príncipe é enérgico, empreendedor, dotado de destreza militar.
11. "O Conto de Savva Grudtsyn". O problema de educar a geração mais jovem. O tema da dualidade
"O Conto de Savva Grudtsyn" - uma obra criada por um autor desconhecido nos anos 60. século 17 A obra reflete os acontecimentos históricos da primeira metade do século e muitas características do cotidiano da época.
A combinação no "Conto" de um tema romântico com descrições detalhadas da vida e costumes da Rus' no século XVII. deu motivos a vários pesquisadores para ver nesta obra a experiência de criar o primeiro romance russo.
O conto conta como o filho do comerciante Savva, da rica família mercantil realmente existente dos Grudtsyn-Usovs, negociando negócios na cidade de Orel (no rio Kama, perto de Solikamskaya), foi seduzido pela esposa do comerciante Bazhen II . Tendo abandonado a ocupação pecaminosa no dia da sagrada Ascensão, Savva despertou a ira de sua amante, e ela, tendo bebido o jovem com uma poção de amor, persuadiu seu marido a recusá-lo de casa. Sofrendo de uma paixão insaciável, Savva pensa que está pronto para servir ao diabo para devolver seu antigo caso de amor, e o demônio disfarçado de jovem aparece imediatamente. Savva dá-lhe a sua "caligrafia", na qual renuncia a Cristo (embora, por analfabetismo, tenha escrito sob o ditado de um demónio "sem compilar", ou seja, sem ler o que foi escrito como um texto coerente). No futuro, o demônio atua em um papel próximo ao "ajudante mágico" de um conto popular, ajudando o herói não apenas a conquistar o amor da esposa de Bazhen II, mas também a realizar feitos militares durante o cerco de Smolensk pelas tropas russas. Voltando a Moscou, Savva adoeceu gravemente e decidiu confessar. Os demônios que apareceram estão tentando impedi-lo de fazer isso e mostram a Savva sua "carta marcada por Deus". E após a confissão, os demônios continuam a atormentar o herói até que a Mãe de Deus apareça para ele, junto com João o Teólogo e Pedro o Metropolita, que indicam o caminho da salvação: como o herói do Conto do Infortúnio, que se tornou dependente de uma força hostil, Savva completa seu caminho no mosteiro.
O Conto tem dois protótipos de gênero principais - uma lenda religiosa e um conto de fadas, com base nos quais o autor criou uma obra fundamentalmente nova. O uso de dois protótipos de gênero permite ao autor, segundo a observação de A. M. Panchenko, passar de um esquema de enredo para outro no decorrer da narrativa, o que cria o “efeito de expectativa enganada”, que não é típico do russo antigo literatura.
Além disso, o autor preenche os esquemas tradicionais do lote com as características da vida viva do 1º andar. século 17 com uma descrição de rotas comerciais reais, ensinando o negócio do filho de um jovem comerciante, recrutando para regimentos de soldados, etc. O Conto refletiu tanto ideias demonológicas reais do século XVII quanto eventos históricos reais (Tempo de Perturbações, o cerco de Smolensk 1632 -1634, etc.). Das figuras históricas, além do czar Alexei Fedorovich, o autor menciona os boiardos Shein e Streshnev, o mordomo Vorontsov-Velyaminov, o centurião do arco e flecha Shilov.
Segundo suas opiniões, o autor do Conto é um conservador, se opõe às novas tendências que a "era rebelde" trouxe consigo; tudo o que viola as normas tradicionais de comportamento é "do diabo" para ele. Mas o próprio autor se submete involuntariamente ao espírito da época e acaba sendo um inovador - tanto na mistura de esquemas de gênero, quanto no uso da surpresa como dispositivo artístico, na representação de um caso de amor desenvolvido e em vívidos esboços cotidianos.
12. "O Conto de Pedro e a Donzela Fevronia" (Príncipe de Murom e filha de um apicultor). Conexão com a arte popular oral
O enredo do "Conto" sem dúvida refletia as características do folclore: os motivos do conto de fadas sobre o lutador herói-serpente e o conto de fadas sobre a donzela sábia. A sabedoria de Fevronia se manifesta não apenas no fato de ela curar Pedro e forçar o príncipe a se casar com ela. Como a donzela sábia do conto popular, seus discursos são misteriosos e incompreensíveis para aqueles ao seu redor. À exigência de Pedro de tecer fios de linho para ele e costurar uma camisa, calças e uma toalha enquanto ele se lavava no banho, Fevronia responde com uma exigência semelhante: o príncipe deve fazer um tear com a mesma rapidez para ela de um toco de tronco.
A obra retrata o amor de uma camponesa da terra Ryazan, filha de um simples apicultor, e do príncipe de Murom - amor que supera todos os obstáculos e até a morte. O escritor criou uma imagem exaltada da mulher russa ideal, sábia e piedosa. A princesa camponesa é imensuravelmente mais alta do que os boiardos e suas esposas, que não queriam aceitar sua origem inferior.
Comunicação com a UNT:
Ermolai-Erasmus usou histórias poéticas folclóricas sobre a luta contra uma cobra lobisomem, usou a imagem de uma espada mágica (espada de Agrikov), com a qual Peter derrota a cobra
A imagem de uma donzela sábia, adivinhando enigmas, incorporando os motivos de um conto de fadas
Em 1073, o 2º Código das Cavernas de Kiev foi criado (de autor desconhecido) e, com base no 2º, a primeira edição do “PVL” foi criada pelo monge Nester em 1113, a 2ª edição foi criada em 1116 do monge Silvestre, 3ª edição em 1118 de autor desconhecido
4ª hipótese - Rybakova- ele acreditava que breves registros meteorológicos começaram a ser mantidos em Kyiv com o advento do clero cristão de 867 durante o reinado de Askold. No final do século 10, a 1ª Crônica de Kyiv foi criada na Igreja dos Dízimos. Rybakov compartilha o ponto de vista de Shakhmatov sobre a existência do cofre de Novgorod de 1050, ele acreditava que a crônica foi criada com a participação ativa do prefeito de Novgorod Ostromir, e esta "crônica de Ostromir" deveria ser datada de 1054-160.
Edições:
1ª edição"PVL" foi fundada em 1113. Monge do Mosteiro de Kiev-Pechersk Nester (eventos históricos do final do século 11 início do século XII - serviu como os eventos do "PVL" - esta é a luta contra os polovtsianos nômades, no centro está a figura de Svyatopolk Izyaslavovich)
2ª edição fundada em 1116 abade do mosteiro Vydubitsky Sylvester (em primeiro plano aqui está a figura de Vladimir Monomakh, seus méritos na luta contra os polovtsianos e no estabelecimento da paz entre os príncipes)
3ª edição- foi criado por um autor desconhecido, o confessor de Mstislav Vladimirovich.
A base do folclore também é sentida na lenda da igreja após a visita do apóstolo André às terras russas. A lenda afirmava que a terra russa recebeu o cristianismo não dos gregos, mas supostamente do discípulo do próprio Cristo - Andrei. Isso é como uma justificativa para a independência religiosa da Rus' de Bizâncio.
13. "A Vida de Teodósio das Cavernas" como um exemplo da antiga hagiografia russa
Com base nas memórias de seus contemporâneos, Nestor criou uma biografia detalhada de Teodósio das Cavernas, um monge, então abade do Mosteiro das Cavernas de Kiev, que se tornou um modelo no gênero da vida monástica. A obra contém informações preciosas sobre a vida e os costumes monásticos, sobre a atitude dos leigos comuns, boiardos e do grão-duque para com os monges. Mais tarde, A Vida de Teodósio das Cavernas foi incluída no Patericon das Cavernas de Kiev. Distingue-se por um grande psicologismo de personagens, abundância de detalhes realistas e vivos, plausibilidade e naturalidade de réplicas e diálogos. Milagres e visões fantásticas são descritos de forma tão clara e convincente que o leitor parece ver o que está acontecendo com seus próprios olhos e não pode deixar de “acreditar” nele.
"A Vida de Teodósio das Cavernas" foi escrito pelo monge do mosteiro Kiev-Pechersk Nestor. Seguindo o cânone do gênero, o autor satura a vida com imagens e motivos tradicionais. Na introdução, ele se autodeprecia, nas histórias de sua infância Teodósio fala de sua espiritualidade, fala de milagres póstumos. Mas Nestor viola uma das principais regras do gênero - retratar o santo fora dos sinais específicos do tempo e das pessoas. O autor busca transmitir o colorido da época, o que torna a obra uma fonte de valiosas informações históricas. A partir dele, aprendemos que carta regulou a vida no Kiev-Pechersk Lavra, como o mosteiro cresceu e enriqueceu, interferiu na luta dos príncipes pela mesa de Kyiv e contribuiu para o desenvolvimento do comércio de livros na Rus '. A parte principal da vida às vezes se assemelha à "crônica hagiográfica" do mosteiro de Kiev-Pechersk, porque. inclui histórias sobre mentores espirituais, associados e discípulos de Teodósio. Nestor o compara ao fundador do monasticismo cristão, Antônio, o Grande. As características de Teodósio são total devoção à própria vontade e confiança na ajuda divina, rejeição das preocupações terrenas, sentimento de proximidade com Cristo, humildade, diligência, diligência, amor perdoador ao próximo, denúncia da mentira.
Além da vida monástica de Teodósio, é mostrada sua participação na vida política da Rus', o que também aumenta o valor da "Vida" como monumento literário.
"Life" lançou as bases para o desenvolvimento na literatura russa do gênero da vida venerável.
"A Vida de Teodósio das Cavernas" - típica vida monástica, uma história sobre um homem justo piedoso, manso e trabalhador, cuja vida inteira é uma façanha contínua. Contém muitos conflitos cotidianos: cenas da comunicação do santo com monges, leigos, príncipes, pecadores; além disso, nas vidas deste tipo, os milagres realizados pelo santo são um componente obrigatório - e isso introduz na vida um elemento de entretenimento de enredo, requer muita arte do autor para que o milagre seja descrito de forma eficaz e crível. Os hagiógrafos medievais estavam bem cientes de que o efeito de um milagre é especialmente bem alcançado quando detalhes cotidianos puramente realistas são combinados com uma descrição da ação de forças sobrenaturais - os fenômenos dos anjos, truques sujos perpetrados por demônios, visões, etc.
Ele é manso, trabalhador, inflexível na mortificação da carne, cheio de misericórdia, mas quando em Kyiv há uma contenda principesca. Mas o mais notável na "Vida" é a descrição da vida monástica e principalmente dos milagres realizados por Teodósio.
14. Circulação do gênero na literatura russa antiga. "A viagem de Hegumen Daniel à Terra Santa". A amplitude dos interesses de Daniel, patriotismo
"Viagens"- viagens, descrições de peregrinações a "lugares sagrados"
gênero ambulante narrando sobre uma jornada da vida real.
Distinguir: romarias, mercadores, embaixadas e exploradores. Sinais do gênero ambulante:
Eventos - realmente históricos;
De acordo com a composição - uma cadeia de ensaios de viagem conectados de acordo com uma característica cronológica ou topográfica;
O narrador não é necessariamente educado, mas possui qualidades pessoais obrigatórias - coragem, energia, diplomacia, tolerância religiosa, não procura embelezar, idealizar os acontecimentos;
A linguagem é simples, o russo antigo coloquial, o uso de palavras estrangeiras para a função nominativa, as comparações são usadas com mais frequência. O primeiro exemplo desse gênero é "A Peregrinação do Abade Daniel à Palestina". "The Journey of Abbot Daniel" é valioso como um guia completo para os peregrinos russos e uma fonte de informações arqueológicas sobre Jerusalém. Em sua obra, a primeira do gênero, foram formados os principais cânones da escrita de caminhadas, que mais tarde se tornaram a marca registrada desse gênero.
Características da "Caminhada do Abade Daniel»: descrições de lugares sagrados; muitos esboços de paisagens reais, ele se esforça para a máxima concretude do retratado; recontar ou mencionar lendas hagiográficas, bíblicas ou apócrifas; narração sobre a própria viagem e raciocínio sobre o narrador. Também chama a atenção a versatilidade dos interesses do abade: além dos lugares sagrados, ele se interessa por questões práticas - o sistema de irrigação de Jericó, a extração de incenso na ilha de Chipre, o traçado especial de Jerusalém, construída na forma de uma cruz de 4 pontas. O estilo da obra é caracterizado pelo laconicismo e avareza dos meios linguísticos. Daniil evita palavras abstratas, preferindo um vocabulário simples de natureza cotidiana concreta. Os epítetos são geralmente descritivos ou avaliativos. A linguagem simples é explicada pelo fato de que desde o início o hegúmeno se propôs a escrever de forma simples e compreensível para as pessoas comuns. Journey of Abbot Daniel” é valioso como um guia completo para os peregrinos russos e uma fonte de informações arqueológicas sobre Jerusalém. Em sua obra, a primeira do gênero, foram formados os principais cânones da escrita de caminhadas, que mais tarde se tornaram a marca registrada desse gênero.
"Viagem" de Daniel- uma amostra de notas de peregrinação, uma fonte valiosa de informações históricas sobre a Palestina e Jerusalém. Na forma e no conteúdo, assemelha-se a inúmeras descrições medievais da jornada dos peregrinos da Europa Ocidental. Ele descreveu em detalhes a rota, os pontos turísticos que viu, recontou tradições e lendas sobre os santuários da Palestina e Jerusalém, às vezes não distinguindo as histórias canônicas da igreja das apócrifas. Daniel é o maior representante da literatura de peregrinação não só da Antiga Rus', mas de toda a Europa medieval. Daniil age como um patriota de sua terra natal, não esquecendo seus interesses em países distantes, cuidando de seu prestígio.
15. Apócrifos. "Caminhada da Virgem através dos tormentos"
Apócrifo- lendas sobre personagens bíblicos que não foram incluídos nos livros bíblicos canônicos (reconhecidos pela igreja), discussões sobre temas que preocupavam os leitores medievais: sobre a luta no mundo do bem e do mal, sobre o destino final da humanidade, descrições do céu e inferno ou terras desconhecidas "no fim do mundo" .
Apócrifo- são obras proibidas pela igreja oficial, que foram consideradas “falsas”, “renunciadas”.
A maioria dos apócrifos são histórias divertidas que impressionam a imaginação dos leitores com detalhes cotidianos sobre a vida de Cristo, os apóstolos, profetas desconhecidos para eles, ou com milagres e visões fantásticas.
Apócrifo- contos semilivrísticos e semifolclóricos sobre temas religiosos que não estão incluídos no cânone da igreja. Os apócrifos formam uma espécie de Bíblia das pessoas comuns. Os distribuidores dos apócrifos eram, via de regra, peregrinos russos, chamados Kaliki. Os apócrifos atenderam aos pedidos habituais insatisfeitos do misterioso: eles complementaram em detalhes a história da criação do mundo com características puramente fabulosas, conectaram e continuaram o destino dos personagens bíblicos.
Apócrifo(do outro grego - “oculto, secreto”), livros renunciados são livros que distorcem a ideia de um ou outro movimento religioso geralmente reconhecido. Os apócrifos interpretam os assuntos contidos nas Sagradas Escrituras, mas não são reconhecidos como inspirados por Deus e até mesmo proibidos pela Igreja. Em sentido geral, os apócrifos referem-se a livros de origem desconhecida ou duvidosa, cuja inspiração divina não é confirmada por nada. Esses livros eram mantidos separadamente e não eram lidos publicamente, por isso eram chamados de "ocultos".
"Caminhada da Virgem através dos tormentos" refere-se aos apócrifos escatológicos - sobre a vida após a morte e os destinos finais do mundo.
16. "O Conto da Corte de Shemyakin"
Em "certos lugares" viviam dois irmãos - ricos e pobres. Os ricos constantemente emprestam aos pobres, mas os pobres ainda vivem na pobreza. Certa vez, um homem pobre pediu a um cavalo que trouxesse lenha da floresta. O rico deu um cavalo, mas não deu coleira, repreendendo o irmão: “E você não tem essa coleira”. O pobre amarrou a lenha no rabo do cavalo. Entrando no pátio, ele não abriu o portão, o cavalo ficou preso nas toras e arrancou o rabo. O homem rico, vendo o cavalo aleijado, foi à cidade reclamar de seu irmão ao juiz Shemyaka.
"Pobre" foi com seu irmão. No caminho, eles passaram a noite na casa do padre. O pobre homem olhou com inveja da cama enquanto seu irmão jantava com o padre, olhou fixamente e caiu da cama no berço em que o filho do padre estava dormindo e esmagou a criança até a morte. Agora, dois demandantes já foram ao juiz - um irmão rico e um padre. Na cidade, eles tiveram que atravessar a ponte. O pobre, desesperado, decidiu se desfazer da vida, jogou-se da ponte na vala, mas novamente caiu acidentalmente sobre o velho, que um certo cidadão levava para se lavar no balneário, e o “estrangulou”. Três queixosos agora compareceram perante o juiz. O pobre homem, sem saber "como é dominado por infortúnios e julgamentos para que a data", pegou a pedra e, envolvendo-a em uma "plataforma", colocou-a em um chapéu. Durante a análise de cada um dos casos, ele mostrou sub-repticiamente ao juiz um “pacote” com uma pedra.
Shemyaka, contando que o réu lhe promete um "nó de ouro", em todos os três casos decidiu o caso a seu favor. Mas quando seu mensageiro perguntou ao pobre homem: “Dê-me o que você mostrou do chapéu do navio em nós”, ele respondeu que tinha uma pedra enrolada no pacote, com a qual queria “machucar” o juiz. Ao saber disso, o juiz, porém, não se irrita, mas se alegra: “se eu não julgasse por ele, ele me machucaria”.
O pobre homem da história considerada é um tipo peculiar do herói de um romance picaresco. A rigor, ele não é um malandro, mas um típico perdedor: o pobre homem quase se suicidou na véspera do julgamento e mostrou a pedra ao juiz, sem querer enganá-lo e enganá-lo, mas apenas esperando assustá-lo. É errado considerar "O Conto do Tribunal de Shemyakin" como uma sátira aos processos judiciais: embora o motivo da zombaria do juiz, que absolve o culpado com base em suborno, esteja presente na história, o enredo é baseado em uma história engraçada sobre as desventuras do herói, e é a injustiça do tribunal que leva o conflito a uma resolução bem-sucedida.
17. “Viagem além dos três mares” de Afanasy Nikitin. A identidade do viajante no monumento
Excelente obra do final do século XV. é "Journey Beyond Three Seas" do comerciante Tver Athanasius Nikitin, colocado em 1475 no Sofia Chronicle. Nikitin fez sua "viagem" para a Índia de 1466 a 1472.
Ele foi um dos primeiros europeus a entrar na terra dos "brâmanes", sobre a enorme riqueza e os fabulosos milagres de que "Alexandria" e "O Conto da Índia Rica" contaram.
A Viagem é um precioso documento histórico, a palavra viva de um homem do século XV, um dos mais notáveis monumentos da literatura. Para sua obra, Atanásio escolhe o gênero de notas de viagem, ensaios. Em contraste com a "caminhada" dos séculos XII-XIII, sua "caminhada" é desprovida de objetivos religiosos e didáticos. Nikitin viaja para a Índia, desconhecida do povo russo, para vê-la com seus próprios olhos, para "ver mercadorias para a terra russa" lá. Isso diz que ele é um patriota de sua pátria, abrindo caminho para países desconhecidos em benefício da pátria.
1) pessoa secular empreendedora, enérgica. Intenções práticas, curiosidade.
2) era uma pessoa educada, "livrista", ele está triste porque quando foi roubado na estrada, seus livros também foram levados
3) distingue-se pela tolerância religiosa, mesmo nas orações existem inserções muçulmanas. Mas ele não se desvia da Ortodoxia (a fé ortodoxa para ele é um símbolo de sua pátria), ele lamenta não poder observar os ritos. Houve palavras que reconhecem a exatidão da fé, se é em um só Deus.
4) fala em detalhes sobre a Índia, descreve santuários budistas, ritos religiosos, descreve o clima, dá lendas locais (sobre o pássaro gukuk e o rei dos macacos)
Ele observou e descreveu o principal. Ele escreve em linguagem coloquial simples, entrelaçada com palavras árabes, persas e turcas.
Estilo.
1) o entrelaçamento da realidade e da fantasia.
2) não há composição harmoniosa, repetição.
18. "Tecelagem de palavras" de Epifânio, o Sábio. "A Vida de Estêvão de Perm"
Epifânio, o Sábio (nascido em Rostov) entrou na história da literatura, antes de tudo, como autor de duas extensas vidas - "A Vida de Stefan de Perm" (o bispo de Perm, que batizou os Komi e criou um alfabeto para eles em sua língua nativa), escrita em no final do século XIV, e "A Vida de Sérgio de Radonezh", criada em 1417-1418
O estilo expressivo-emocional surge nos Bálcãs, então na Rus' recebe o nome de "tecelagem de palavras". "Tecelagem de palavras" - permitido elogiar a igreja e figuras públicas.
O princípio básico do qual Epifânio, o Sábio, procede em sua obra é que o hagiógrafo, ao descrever a vida de um santo, deve por todos os meios mostrar a exclusividade de seu herói, a grandeza de sua façanha, o distanciamento de suas ações de tudo o que é comum, terrestre. Daí o desejo de uma linguagem emocional, brilhante e decorada que difere da fala comum. A vida de Epifânio está repleta de citações da Sagrada Escritura, pois a façanha de seus heróis deve encontrar analogias na história bíblica. Eles são caracterizados pelo desejo demonstrativo do autor de declarar sua impotência criativa, a futilidade de suas tentativas de encontrar o equivalente verbal necessário ao alto fenômeno retratado. Mas é justamente essa imitação que permite a Epifânio demonstrar toda a sua habilidade literária, atordoar o leitor com uma série interminável de epítetos ou metáforas sinônimas, ou, criando longas cadeias de palavras com a mesma raiz, fazê-lo pensar no significado apagado dos conceitos que denotam. Essa técnica é chamada de "tecelagem de palavras".
« Vida de Estêvão de Perm(O autor estava familiarizado com Stefan). Stefan era um missionário - essa é sua façanha, conduziu atividades educacionais, criou o alfabeto Zyryan. (Pam a feiticeira, a feiticeira dos pagãos - uma competição entre Pam e Stefan (fogo e água), Pam se assusta, e Stefan passa e vence).
A vida é um gênero da literatura russa antiga que descreve a vida de um santo.
Neste gênero, existem diferentes tipos hagiográficos:
Life-martyria (uma história sobre o martírio de um santo)
Vida monástica (uma história sobre toda a trajetória de vida de um homem justo, sua piedade, ascetismo, milagres que realizou, etc.)
Os traços característicos do cânone hagiográfico são a racionalidade fria, o desapego consciente de fatos específicos, nomes, realidades, teatralidade e pathos artificial dos episódios dramáticos, a presença de tais elementos da vida do santo, sobre os quais o hagiógrafo não tinha a menor informação.
O momento do milagre, da revelação (a capacidade de aprender é um dom de Deus) é muito importante para o gênero da vida monástica. É o milagre que dá movimento e desenvolvimento à biografia do santo.
19. Epifânio, o Sábio. "A Vida de Sérgio de Radonezh"
Escrito 20 anos depois de St. Perm. Maior factualidade e apresentação documental, estilo lírico mais direto. Mais espaço.
Menos emocional e retórico é Epifânio, o Sábio, na biografia do educador espiritual do povo russo Sérgio de Radonezh. A vida mostra na pessoa de Sérgio de Radonezh o ideal de humildade, amor, mansidão, pobreza e não ganância.
20. "A Palavra sobre a Campanha de Igor". História da descoberta e publicação. Ideia, gênero, autor de "A Palavra"
A "Palavra" fala de um evento histórico, uma campanha malsucedida contra os polovtsianos pelo príncipe da terra de Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavovich em 1185, na qual foi derrotado e perdeu seu exército.
Histórico de descoberta- Nas décadas de 80-90 do século 18, foi descoberto por Musin-Pushkin. Adquiriu do Arquimandrita Iolius uma coleção manuscrita, criada no século XVI.
Trabalhou no manuscrito M-P, Malinovsky, Bantysh-Kamensky, Karamzin. 1800 o texto de "Palavras" foi publicado com uma tradução para o russo moderno, um artigo introdutório e notas. Foi feita uma cópia para Catarina II, encontrada apenas em meados do século XIX. Em 1812, a coleção de manuscritos de M-P pereceu em um incêndio em Moscou.
Os céticos negaram a autenticidade da palavra. prof. Kachenovsky, escritor Senkovsky: não há correspondência na linguagem com monumentos antigos.
Polêmico com os céticos - Pushkin, gato. Eu queria fazer uma tradução poética do poema e coletar materiais para um artigo crítico.
1813 Kalaidovich encontrou um pós-escrito no Apóstolo Pskov 1307, que revelou traços da influência da balada.
Nos anos 30 - Maksimovich estabeleceu uma conexão entre a "Palavra" e a poesia popular (Ukr). Em 1852, foi encontrado o Zadonshchina, no qual há empréstimos da balada.
Dubensky, 1844. Defendeu a autenticidade, forneceu à publicação um comentário histórico e literário.
Tikhonravov, 1866.68 edições com correções,
Na década de 1970, Vyazemsky, Miller, Veselovsky rejeitaram a independência da balada, vendo nela as influências de outros literatos gregos, Yuzhoslav. Refutação: Potebnya provou que a "Palavra" não foi composta de acordo com um modelo.
3 volumes de Barsov "A Palavra como um monumento ruim". Ele mostrou a conexão da palavra com a crônica russa, histórias militares. Lexicologia "Palavras".
No final do século XIX, "lugares escuros" separados, ritmo, estrutura, características composicionais foram compreendidos e foram estabelecidos vínculos com o épico medieval da Europa Ocidental.
« A ideia da palavra no fato de que toda a Rus' deveria ser unida, e não dividida em muitos pequenos principados. Tal fragmentação inevitavelmente leva um estado forte à morte inevitável. Usando o exemplo do Príncipe Igor Novgorod-Seversky, é mostrado que não se pode derrotar um grande inimigo sozinho. Isso só pode ser feito por esforços conjuntos. O porta-voz dessa ideia no poema é o príncipe capital de Kyiv Svyatoslav Vsevolodovich. Em sua “palavra de ouro”, “misturada com lágrimas”, o escritor clama abertamente pela unidade de sua terra natal e pelo fim das contendas.
Gênero: A questão do gênero da balada também é muito complicada. O autor do monumento não pode nos ajudar: ele mesmo chama sua obra de “palavra”, ou “canção”, ou “conto” (“Lembrem-se, irmãos, desta história ...”). A Palavra não tem analogias entre outros monumentos da literatura russa antiga. Consequentemente, esta é uma obra de excepcional originalidade de gênero, ou é representante de um gênero especial, cujos monumentos não chegaram até nós, pois esse gênero, combinando as características de um livro "palavra" e uma obra épica , não era tradicional. Talvez as obras desse gênero, destinadas principalmente à apresentação oral, raramente tenham sido gravadas. A natureza especial do gênero de The Lay também teve grande influência em sua poética: The Lay combina os princípios da poética do estilo do historicismo monumental (cerimonialidade na representação de heróis, técnicas inerentes ao gênero de palavras solenes) e a poética do folclore (na representação da natureza, na representação dos sentimentos da esposa do herói , na combinação de gêneros folclóricos - "glória" e "choro"). Os elementos do folclore acabam por se fundir organicamente com os elementos livrescos da balada. Um gênero que está à beira da literatura e do folclore (Likhachev).
Autor– desconhecido, Não há dúvida de que “A Palavra...” foi escrita por um patriota de sua terra natal. Um caloroso sentimento de amor pela pátria se manifesta na emoção com que o autor fala sobre a derrota do esquadrão de Igor e na forma como transmite o choro das mulheres russas pelos soldados mortos
21. Imagens de príncipes, natureza, a imagem de Yaroslavna na "Palavra". Conexão com a arte popular oral
Igor e Vsevolod- cavaleiros para quem a honra e a glória são os principais motores de seu comportamento. Melhor ser morto do que capturado.
Igor distinguir coragem cavalheiresca, coragem, destreza militar. Para o autor, Igor é um exemplo de política principesca errônea, e ele é elogiado apenas porque veio para Svyatoslav, ou seja, perceberam a necessidade de unidade.
sobre romano, príncipe de Vladimir-Volynsk, dizem que ele ousou.
O autor das notas do Word coragem Vsevolod. O Ipatiev Chronicle diz que "Vsevolod mostrou muita coragem". Ele cospe flechas nos inimigos, defende-se com firmeza, bate espadas de damasco contra capacetes.
Svyatoslav o autor retrata como o herói ideal. Ele se opõe a Igor e Vsevolod. Sua imagem é a imagem de um poderoso príncipe-comandante que derrotou os polovtsianos graças à unidade. Ele também é caracterizado por seu discurso: declarações sábias e razoáveis, até mesmo proféticas. É ele quem pronuncia a famosa "palavra de ouro" e tem um sonho profético sobre a morte do exército de Igor.
Vsevolod Svyatoslavich, irmão de Igor. Ele é mais novo que Igor, mas também ... tem uma característica de irmão - o heroísmo de um guerreiro. Esta é a única pessoa mostrada pelo autor em batalha, e suas ações são semelhantes às heróicas. Ele incorpora as melhores características de um guerreiro.
Príncipe Vseslav de Polotsk aparece como uma pessoa dotada de habilidades sobrenaturais, "proféticas".
A terceira imagem do príncipe do passado - imagem de Rostislav Vsevolodovich. Ele morre do Polovtsy muito jovem, em sua imagem estão as imagens de muitos jovens. Nas imagens dos príncipes do passado, o autor lembrou aos leitores as consequências desastrosas das guerras internas e a fragmentação da Rus'.
A imagem de Yaroslavna criado com base em um fragmento-lamentação lírica. Sua imagem é uma generalização, é por isso que tal gênero foi escolhido para caracterizá-la - puramente folk. Yaroslavna é retratada como uma espécie de símbolo do pacífico povo russo, em contraste com os príncipes descritos historicamente. A força de seu amor, que ajuda Igor a escapar do cativeiro, é a força de todas as mulheres russas. Diante de Yaroslavna, o autor retrata toda a Rus', sofrendo inúmeros ataques Polovtsy.
A imagem da natureza - com explorando as ideias poeticamente animistas dos pagãos, o autor de S. anima a natureza, atrai-a completamente para os acontecimentos. Não só os animais e pássaros são dotados de capacidade de sentimentos, previsões, ações, mas também rios, gramíneas, árvores, que às vezes são hostis ao homem, às vezes o simpatizam e o ajudam. A natureza em S. é o pano de fundo emocional e musical da obra, influenciando nossa atitude diante do que está acontecendo, tornando a narrativa lírica e emocionante.
Altamente muitos elementos da UNT: "glória", "canções blasfemas", lamentos, canções - em simbolismo. Príncipes - sóis, meses, falcões, Yaroslavna - cuco. A personificação da natureza.
22. O tema da unidade nacional e heroísmo no "Conto da Batalha do Rio Kalka"
Os Polovtsy foram os primeiros a serem atacados pelos mongóis-tártaros. Os príncipes polovtsianos com ricos presentes vieram a Galich para o príncipe Mstislav (ele era casado com a filha do príncipe polovtsiano Kotyan) e pediram ajuda: "nossa terra foi tirada hoje e a sua será tomada pela manhã." Os príncipes russos, junto com o Polovtsy, saíram para enfrentar as tropas de Batu: “Então toda a terra de Polovtskaa e todos os seus príncipes vieram, e de Kyiv, o Príncipe Mstislav com todas as suas forças, e Volodimer Rurikovich de Smolny, e todos os príncipes de Chernigovstia, e Smolny, e outros do país .. e os galegos e volhynianos, cada um com seus príncipes, e os Kuryans e os Trubians e Putivlians se reuniram com seus príncipes. Os galegos em mil barcos desceram o Dniester, chegaram à foz do Dnieper por mar, subiram seu curso e nas corredeiras juntaram-se ao restante dos regimentos russo e polovtsiano.
Inicialmente, o desenvolvimento dos eventos não era um bom presságio: os russos colocaram a vanguarda mongol-tártara em fuga e a perseguiram para o leste por oito ou nove dias. Mas perto do rio Kalka, eles se encontraram com as principais forças inimigas. No decorrer da batalha, a inconsistência das ações dos príncipes, sua hostilidade mútua (“inveja”, como admite o cronista), surtiu efeito. Mstislav de Kyiv não participou da batalha, mas ficou com seus regimentos em uma colina em um acampamento fortificado. Como resultado, o exército unido russo-polovtsiano foi derrotado, apesar do heroísmo de príncipes individuais e seus esquadrões, e daqueles príncipes que se renderam, acreditando na promessa de que teriam permissão para resgatar (essa prática foi difundida durante os conflitos militares russo-polovtsianos ), esperavam uma morte terrível e vergonhosa: eles foram “desde muito tempo, colocados sob as tábuas, e eles mesmos [inimigos] jantam em cima dos cabelos grisalhos, e assim lhes acaba o estômago”.
23. "O Conto de Karp Sutulov"
Antigo conto russo que apareceu na Rus' na virada dos séculos XVII e XVIII. Atraiu leitores com um enredo divertido próximo a um conto popular. O rico comerciante Karp Sutulov, indo a negócios para as terras da Lituânia, pediu a seu amigo, o rico comerciante Afanasy Berdov, que desse dinheiro a sua esposa Tatyana se ela não tivesse o suficiente antes da chegada do marido. Três anos depois, Tatyana recorreu a Afanasy Berdov, mas ele quebrou sua promessa e concordou em dar a ela 100 rublos apenas em troca de seu amor. Tatyana vai ao padre, seu confessor e depois ao arcebispo em busca de conselhos, mas eles prometem dinheiro a ela nas mesmas condições do comerciante. Tatyana marca um encontro para eles em sua casa um a um e com astúcia faz os três subirem nos baús, tirando a roupa exterior de dois, e vestindo o arcebispo com uma camisa feminina, o que era totalmente inaceitável de acordo com as regras da igreja. O governador, a quem Tatyana entregou os baús, riu dos infelizes amantes e os multou, dividindo o dinheiro com Tatyana.
A história contém personagens bem conhecidos do leitor russo: Tatyana, uma mulher secular comum, mercadores, clérigos, que não diferem em comportamento moral. Tatyana mostra engenhosidade, astúcia, sabe como virar as dificuldades da vida a seu favor. A história pertence aos quadrinhos democráticos da Antiga Rus'. Muitas de suas situações são cômicas - engano, fantasias, esconder-se em baús e, finalmente, a cena do aparecimento de amantes infelizes no pátio da voivodia. O riso oculto da história está também na sua “inversão”: não são os sacerdotes que conduzem a mulher no verdadeiro caminho, mas ela os ensina com a ajuda de ditos próximos dos textos da Sagrada Escritura. Talvez o humor esteja escondido no significado dos nomes.
A habilidade do autor P. indica um escritor profissional, embora não seja possível determinar exatamente de que estratos sociais ele veio. Ele era bem versado em técnicas de livros e estava familiarizado com as peculiaridades da arte popular oral.
24. "Tempo de problemas". O desenvolvimento de vários gêneros literários neste período
início do século 17 na história da Rus' foram marcados por eventos históricos turbulentos (“Problemas”, a situação do campesinato, a crise econômica) - a primeira Guerra Camponesa liderada por Ivan Bolotnikov e a luta do povo russo com a intervenção de poloneses e suecos senhores feudais. Com a morte do czar Fyodor Ioannovich, a dinastia de Ivan Kalita deixa de existir (o herdeiro do trono, o czarevich Dmitry, é morto). Boris Godunov, que ascendeu ao trono, continua a política de Grozny em relação à nobreza e aos boiardos. Isso causou uma forte oposição boyar, que recebeu o apoio dos magnatas poloneses, que nomearam seu pretendente ao trono de Moscou, o Falso Dmitry. Após a morte de Godunov, o Falso Dmitry conseguiu ocupar Moscou, mas por muito tempo não conseguiu manter o poder, foi derrubado pelos povos, Vasily Shuisky foi colocado no trono, que começou a tomar medidas decisivas para reprimir a revolta popular .
A literatura adquire um caráter exclusivamente jornalístico de atualidade, respondendo às demandas da época, refletindo os interesses dos diversos grupos sociais participantes da luta. É nas obras que contam os acontecimentos do Tempo das Dificuldades que se dá a descoberta do caráter humano em toda a sua complexidade, inconsistência e variabilidade.
As características tradicionais da literatura do Tempo das Perturbações incluem a orientação ideológica, temas, problemas, características de gênero e a maioria das características estilísticas das obras dessa época. A sociedade, tendo herdado do século anterior uma fé ardente no poder da palavra, no poder da convicção, procura propagar certas ideias em obras literárias, alcançando objetivos específicos e eficazes.
Trabalhos sobre os problemas podem ser divididos em dois grupos. A primeira inclui textos que surgiram antes de Mikhail Romanov ser eleito para o trono. Eles são uma resposta direta aos eventos. Seu objetivo principal pode ser definido como propaganda e, portanto, as próprias obras podem ser incluídas no grupo de jornalísticas. O segundo grupo inclui textos escritos já após o fim do próprio Tempo das Perturbações e que representam uma tentativa de compreender historicamente o que aconteceu.
Contos do tempo dos problemas:
"O Conto de 1606"- dedicado aos interesses dos boiardos governantes. Ele apóia ativamente a política do boyar czar V. Shuisky, tenta apresentá-lo como uma escolha popular, enfatizando a unidade de Shuisky com o povo.
« Um novo conto do glorioso czarismo russo"(final de 1610-início de 1611) - escrito quando Moscou foi ocupada pelas tropas polonesas - uma espécie de manifesto publicitário destinado a elevar o ânimo do povo, despertar sentimentos patrióticos e inspirá-lo à luta. Em condições difíceis, quando muitas pessoas ricas, nobres e poderosas traíram a Rus' e apoiaram os poloneses, o autor apela a "pessoas de todas as classes, convocou-as para ações ativas contra os invasores, convocou os moscovitas para a luta armada contra os invasores. Anti- humor boyar.
"Lamento pelo Cativeiro e Destruição Final do Estado Moscovita"- em 1612, os poloneses queimaram Moscou, o autor diz que as autoridades são as culpadas pelo ocorrido, ele está tentando descobrir os motivos que levaram à queda da Rússia. Este trabalho não exige luta, mas apenas lamenta, convence a buscar consolo na oração e esperar a ajuda de Deus.
25. "Kiev-Pechersk Patericon"
1º quarto 13 no início da formação .
O núcleo é a correspondência do Bispo de Suzdal Simon com o monge K-P do mosteiro Polikarp, bem como a carta de Polikarp ao hegumen Akindin.
Insatisfeito com a posição de um simples monge, Policarpo sonhava com a dignidade de bispo, tentou consegui-la com a ajuda da princesa Verkhuslava-Anastasia, filha do grão-duque Vsevolod Yuryevich (Big Nest). Preocupado com o estado e as ações de Policarpo, Simão escreveu-lhe uma mensagem acusatória e instrutiva. Nele, ele chama Policarpo de "amante da dignidade", acusa-o de "covardia e arrogância", exorta-o a ter vergonha, arrepender-se, amar a vida monástica tranquila e serena e até o ameaça com uma maldição. Simon enfatiza o significado cultural do mosteiro K-P para todo o território russo. Ele reforça seus pensamentos com "O Conto dos Sagrados Chernorizets das Cavernas" e a história da construção e decoração da Igreja de Pechersk. Foi construído em 1073, o 1º troço é dedicado à sua construção e pintura. O surgimento da igreja está associado ao Varangian Shimon, que veio ao serviço do príncipe de Kyiv Vsevolod Yaroslavovich. A imagem da futura igreja aparece duas vezes em uma visão para Shimon: durante uma tempestade no mar e durante uma batalha com o Polovtsy, as dimensões são indicadas a ele pela Mãe de Deus.
Um grande lugar nas histórias é ocupado pela representação da relação entre os monges e o grande príncipe de Kyiv. No confronto com as autoridades, via de regra, a vitória fica sempre com os monges. (por exemplo, o velho Prokhor, que sabia transformar cinzas em sal, envergonha Svyatopolk Izyaslavich - o príncipe roubou sal dele e voltou a virar cinzas). O mosteiro era um sério concorrente dos grão-duques e mercadores no comércio de sal e venceu (refletindo-se as relações reais).
Descrições da vida interior dos monges. Essas histórias caracterizam vários tipos de ascetismo: trabalho, oração ascética e espiritual. Eles observam os aspectos positivos e negativos da vida monástica, seus altos e baixos. O tema principal neste caso é o tema da luta dos monges com o demônio, o tema de sua superação de várias tentações, tentações, medos e alcançar por meio dessa luta a santidade e a capacidade de fazer milagres. Muita atenção é dada aqui à descrição e caracterização dos demônios: eles podem aparecer, tentando um monge, seja na forma de anjos, seja na forma de uma pessoa, seja na forma de monstros. Os demônios são a personificação de motivos vis, paixões e pensamentos.
Nas condições de fragmentação feudal, quando Kyiv perdeu seu significado como centro político, o patericon lembrou da mãe das cidades russas, da antiga glória, grandeza de Kyiv, falou do significado totalmente russo do mosteiro K-P - um símbolo da unidade da terra russa, sua independência, prosperidade e poder.
26. "O Conto da Devastação de Ryazan por Batu" (1237 refere-se a esta história). Conexão com a arte popular oral. Glorificação do heroísmo e condenação das divergências principescas
A história consiste em 4 partes:
1) o aparecimento de Batu nas fronteiras do Ryaz. terra, a embaixada de Ryazan em Batu, chefiada por Prince. Fedor, a morte de Fedor (por se recusar a trazer Batu, sua esposa) e sua esposa Evpraksia (ela pulou de uma torre alta com seu filho Ivanov e caiu) é sua façanha de lealdade, coragem, força do amor conjugal de um russo mulher. A primeira parte termina com o choro triste de Yuri Ingorevich e de todo o povo de Ryazan.
2) a defesa heróica de Ryazan por Yuri Ingorevich (com os irmãos David e Gleb; Yuri Vsevolodovich, o Grão-Duque de Vladimir recusou-se a ajudar), a morte dos defensores e a ruína de Ryazan por Batu (Batu invadiu a cidade, no igreja da catedral, matou a princesa Agripina, a mãe do príncipe, com noras e outras princesas, e incendiou o bispo e a "classe sacerdotal", queimou a própria igreja, cortou muitas pessoas com espadas e afogou outras no rio, e derrotou toda a cidade).
3) a façanha de Evpaty Kolovrat(este é um herói épico para combinar com os heróis dos épicos russos. Ele é dotado de força hiperbólica. Coragem e coragem. Ele é uma personificação viva da façanha heróica de todo o povo russo, um gato. Ele não suporta os escravizadores e busca vingar a terra profanada pelo inimigo. batalha, a façanha de todo o esquadrão é transferida para sua façanha. Ele cavalga sem medo ao redor dos regimentos da Horda e os derrota impiedosamente - de modo que sua espada afiada fica cega. O próprio Batu é tomado por medo, e ele envia seu herói Khostovrul contra Evpaty, Evpaty vence em um duelo, tomado de medo os monogóis são forçados a usar "vícios" armas de bater na parede contra o herói russo e matá-lo, quando seu corpo é trazido, o inimigo respeita seu recente adversário e se curva diante de sua coragem e coragem, sem causar nenhum mal a ela. sobre tanto esforço despendido, que custou tantas vidas ao exército tártaro, causa no guerreiro profissional um sentimento de espanto, deleite e admiração por suas proezas militares).
4) renovação de Ryazan por Ingvar Ingorevich. (a última parte começa com o choro emocionado do Príncipe Ingvar, ele lamenta os mortos; a história termina com uma história sobre a renovação e renascimento de Ryazan pelo povo russo).
Comunicação com a UNT:
Foi baseado em lendas e tradições que surgiram imediatamente após os eventos retratados, obras poéticas orais
Esta é uma descrição hiperbólica da batalha (um guerreiro russo luta sozinho com mil, com dois mil tártaros)
Esta é a façanha de Evpatiy Kolovrat (nesta história, pela primeira vez na história de outra literatura, aparece um episódio inserido - um conto - é uma façanha sobre ele). Este é um herói épico para combinar com os heróis dos épicos russos, como os heróis, ele é dotado de força hiperbólica, coragem e coragem. Ele é a personificação do feito heróico de todo o povo russo.
Toda a obra é um exemplo de história militar, que incorporou elementos significativos do folclore.
A glorificação da façanha do guerreiro russo, defendendo sua terra, a lealdade, a coragem, a força do amor conjugal de uma mulher russa.
27. "A Lenda da Batalha de Mamaev." (Escrito após "Zadonshchina"). Reflexão da ideia de um estado centralizado
Em meados do século XV foi criado. Chegou até nós em inúmeras listas (mais de 100). A batalha de D. Donskoy com o exército de Mamai (vitória russa sobre os tártaros). Ele fala sobre a batalha no Don entre os russos e os tártaros, que foram apoiados por traidores - o príncipe Ryazan Oleg Ivanovich e o príncipe lituano Jagiello. 2 filhos de Jagiello ficaram do lado de Dmitry.
Muitos novos detalhes narrativos apareceram em “C”: o envio de Zakharia Tyutchev a Mamai com presentes, a visita de Donskoy ao Mosteiro da Trindade, onde foi abençoado por Sérgio de Radonezh, que previu a vitória para ele, a luta entre o monge bogatyr Peresvet Alexander e Chelubey (a morte de ambos), o teste de Dmitriev que ele aceitará antes da batalha (ele ouve a terra, os gritos dos animais, pássaros), a troca de roupas e um cavalo com o boiardo Mikhail Brenk, sua morte heróica em seu lugar do príncipe, depois da batalha não conseguiram encontrar o príncipe ferido por muito tempo. De todas as obras do ciclo, S. é a história mais detalhada e baseada em enredo sobre a batalha no campo de Kulikovo em 8 de setembro de 1380. S. relata uma série de detalhes sobre a Batalha de Kulikovo que não foram registrados por outros fontes. Por exemplo, apenas S. conta em detalhes sobre as ações do regimento de emboscada do príncipe Serpukhov Vladimir Andreevich, que decidiu o resultado da batalha em favor do grão-duque de Moscou Dmitry Ivanovich Donskoy, apenas S. relata a peregrinação de Dmitry Donskoy ao Mosteiro da Trindade e a bênção de Dmitry por Sergius, etc. d.
"C" transmite sequencialmente todos os eventos relacionados à Batalha de Kulikovo. Pela primeira vez em 150 anos de jugo estrangeiro, o exército russo teve que ir além das fronteiras da Rus' para uma batalha aberta com os escravistas. As tropas russas cruzaram o Don na noite de 7 a 8 de setembro. Eles se estabeleceram em um campo Kulikovo relativamente pequeno, recortado por riachos e ravinas. Na parte de trás dos russos corria o Nepryadva, à esquerda nos arbustos da vassoura estava o Don, à direita - a floresta e atrás dela - o rio. O "Conto da Batalha de Mamaev" diz que este lugar foi escolhido porque não havia para onde recuar. Em tal batalha "um pelo outro ... morra" e guerreiros russos preparados, inspirados pelo amor pela pátria.
A espessa névoa sobre o campo de Kulikovo começou a se dissipar apenas por volta das 11 horas da manhã. O rati russo foi combatido pelo exército tártaro de igual força. Segundo o conto, a batalha foi aberta por um duelo entre Alexander Peresvet (um monge) e o tártaro Chelubey. Ambos os heróis morreram, perfurados por lanças. A batalha foi iniciada pela cavalaria tártara, que conseguiu esmagar os regimentos russos. Dmitry Ivanovich também lutou bravamente. No centro, o Grande Regimento lutava ferozmente, o sol cegando seus olhos insuportavelmente para seus guerreiros. E no flanco esquerdo, a cavalaria tártara já havia cortado a estrada para os vaus do Don. O resultado da batalha foi decidido pelo Regimento de Emboscada, localizado na floresta de carvalhos. Eles eram comandados pelo príncipe Vladimir Andreevich de Serpukhov (primo de Dmitry). O exército de Mamai não esperava o aparecimento de novas forças e fugiu. Com medo de pânico, as pessoas se afogaram na Espada, no Don e até em Nepryadva. Tendo completado a perseguição, Vladimir Andreevich voltou ao campo de Kulikovo. O grão-duque Dmitry Ivanovich, quase morto, com armadura quebrada, foi encontrado com dificuldade.
Em "C" o elemento religioso é reforçado. A piedade do príncipe é enfatizada por numerosos monólogos-orações.
São muitas falas, diálogos de personagens da história. Lista detalhada de nomes.
Os tártaros sofreram um golpe esmagador por uma coalizão de príncipes russos, liderada pelo príncipe de Moscou Dmitry Ivanovich.
O resultado da batalha é um evento político muito importante na história da Rus'. Por um lado, a vitória dos russos foi a primeira tentativa séria de libertar a Rus' do jugo tártaro, que durou mais de 150 anos.
28. "Zadonshchina". Conexão com o "Conto da Campanha de Igor"
Em 8 de setembro de 1380, uma coalizão de príncipes russos, liderada pelo grão-duque de Moscou Dmitry Ivanovich, lutou com o exército mongol-tártaro, reforçado por destacamentos mercenários, sob a liderança do governante da Horda Mamai, no campo de Kulikovo. Esta foi a primeira grande batalha entre os russos e os escravizadores após o estabelecimento do jugo mongol-tártaro (1237), que terminou com a derrota completa dos mongóis-tártaros.
"Zadonshchina" fala sobre a Batalha de Kulikovo (1380), a vitória de Dmitry Donskoy e seu primo Vladimir Andreevich sobre as tropas de Mamai. O autor do padre Ryazan, Sofony, escreveu a história no início do século XV. Chegou até nós em cinco listas dos séculos XV, XVI e XVII, das quais três, incluindo a mais antiga, não foram totalmente preservadas.
A obra está imbuída de um sentimento de profunda admiração pela façanha dos soldados russos, orgulho patriótico. "Z" - uma resposta emocional e lírica aos eventos da Batalha de Kulikovo. A ideia principal é a grandeza da Batalha de Kulikovo. A obra é baseada nos acontecimentos reais da Batalha de Kulikovo, mas esta não é uma história histórica consistente sobre a preparação para a batalha, sobre a própria batalha, sobre o retorno dos vencedores do campo de batalha, mas a refração emocional de todos esses eventos na percepção do autor. O presente se confunde com as lembranças do passado. O próprio autor descreveu seu trabalho como "pena e elogio ao grão-duque Dmitry Ivanovich e seu irmão, o príncipe Vladimir Ondreevich". "Piedade" é um grito pelos mortos, pela difícil partilha das terras russas. "Louvor" - glória à coragem e destreza militar dos soldados russos e seus líderes. Sobre muitos eventos, sobre os quais a "Lenda da Batalha de Mamaev" narra em detalhes, em 3. é dito em uma ou duas frases, meia dica.
O autor do poema se inspira nas imagens do Conto da Campanha de Igor e na poesia folclórica, muitas vezes usando o próprio texto da balada. O autor 3. voltou-se para a "Palavra" como modelo para comparar e contrastar a situação política na Rus' na época da "Palavra" (anos 80 do século XII) com a década de 80 do século XIV. O significado ideológico da "Palavra" foi o chamado do autor aos príncipes russos para esquecer as lutas internas e unir suas forças para lutar contra os inimigos externos da Rússia.Na vitória conquistada sobre a Horda, o autor 3. viu a verdadeira personificação do chamado de seu brilhante predecessor: as forças combinadas dos príncipes russos conseguiram derrotar os mongóis-tártaros, que antes eram considerados invencíveis.
1. A história da coleção de tropas russas
2. Menção de Boyan e suas canções
3. O desempenho das tropas russas em uma campanha - um discurso encorajador do príncipe
4. Fenômenos naturais sinistros (sinais) - o autor desenha imagens de tempestades, vento, nuvens, gritos de pássaros e animais, amanheceres sangrentos - ao contrário da Palavra, sinais sinistros da natureza pressagiam a derrota do exército de Mamai.
5. A dor não está se espalhando pelo solo russo, mas no exército tártaro.
3. Lamentação de esposas: princesas e boiardos. Seus lamentos são construídos, como o lamento de Yaroslavna, no apelo ao vento, o Don, o rio Moscou.
4. Em "C" primeira vitória, depois derrota, em "Z" primeira derrota, depois vitória.
A semelhança das ideias "C" e "Z" é a ideia civil de liberdade nacional, patriotismo, desejo de unidade.
29. "A vida do príncipe Alexander Nevsky". retrato do príncipe
Entre os monumentos do norte da Rússia associados à invasão dos tártaros, pertence à "Palavra da destruição das terras russas".
A "Palavra" lista as riquezas naturais e materiais que abundavam na "terra brilhante e lindamente decorada de Ruska" antes da invasão: numerosos lagos, rios e poços, montanhas íngremes, pássaros incontáveis, grandes cidades, aldeias maravilhosas, jardins de mosteiros , casas da igreja . Havia então em Rus' príncipes formidáveis, boiardos honestos, muitos nobres. Grandes espaços e povos foram subjugados ao Grão-Duque Vsevolod, seu pai Yuri, Monomakh, em cujo nome o Polovtsy assustava crianças em berços. Várias tribos vizinhas prestaram homenagem a Vladimir com mel, e o rei bizantino Manuel enviou-lhe grandes presentes. Costumava ser assim, mas agora uma doença se abateu sobre os cristãos.
O monumento está imbuído de um sentimento de profundo patriotismo, orgulho do passado da terra russa e tristeza por seus desastres. Nesta palavra, o autor compara a antiga grandeza da Rus' com o tempo presente. Depois dele vem a vida de Nevsky, nem mesmo separada do texto - essa história precedeu a vida de Nevsky.
Combina as características da hagiografia e da história militar. Escrito após a morte do príncipe. Esta obra é notável por ter sido escrita por um contemporâneo dos eventos e, portanto, é de grande importância para entender como a personalidade de Alexander Nevsky foi avaliada naqueles tempos distantes e qual foi o significado daqueles eventos em que ele foi participante. O autor provavelmente era um residente da Galícia-Volyn Rus.
“A Vida de Alexander Nevsky”, provavelmente, foi criada no final do século 13 e foi escrita por uma pessoa que conhecia pessoalmente o príncipe, suas campanhas. Vemos o elogio do corajoso guerreiro, o defensor da terra russa - Alexander Nevsky. Escolhendo descrever duas batalhas vitoriosas do exército russo sob o comando de Alexandre - uma foto das batalhas dos russos com os suecos no rio Neva (1240) e com os cavaleiros alemães no gelo do lago Peipus (1242), o autor tentou apresentar os descendentes do Grão-Duque e seu exército como dotados de heroísmo, abnegação e coragem em nome dos interesses do povo russo de guerreiros míticos - heróis. A história é lírica. O autor recorre pela primeira vez a uma descrição externa do príncipe. Um autor desconhecido, fluente em várias técnicas literárias, combinou com habilidade as tradições da história e da vida militar. O rosto brilhante do jovem herói da Batalha do Neva em 1240 e da Batalha do Gelo em 1242, o vencedor dos cavaleiros suecos e alemães, o defensor da Rus' dos invasores estrangeiros e da Ortodoxia da expansão católica romana, um piedoso Christian tornou-se um modelo para subsequentes biografias principescas e histórias militares.
retrato do príncipe:
Ele era mais alto que as outras pessoas, sua voz era como uma trombeta entre o povo, a beleza de seu rosto era como a beleza de José, sua força fazia parte da força de Sansão, ele era igual em sabedoria a Salomão, coragem - para o rei romano Vespasiano. Estas breves referências gerais esgotam toda a caracterização de Alexandre).
Nevsky é retratado em sua vida, antes de tudo, como um príncipe e guerreiro ideal, dotado de todas as qualidades espirituais e físicas positivas no mais alto grau. O autor glorifica a beleza, força, sabedoria e coragem de Nevsky.
30. "Mensagem para Vasily Gryazny". Inovação na linguagem e no estilo das obras de Ivan 4 (o Terrível)
Vasily Gryaznoy é um oprichnik e o favorito de Grozny. Ele foi enviado em 1573 como governador a Donets para repelir o ataque dos tártaros da Criméia, mas logo foi capturado por eles, de onde escreveu uma carta ao czar pedindo resgate para o comandante da Criméia Divey-Murza, que era capturado pelos russos. Em 1577, Gryaznoy foi resgatado por uma quantia moderada; seu futuro destino é desconhecido.
A correspondência de Ivan, o Terrível, e Vasily Gryazny abrange um clima geral, um espírito de piada venenosa comum a ambos: por um lado, do czar - imperioso e aberto, e por outro, de Gryaznoy - obsequioso, transformando-se em insinuações, causando intimidade, esforçando-se para encontrar apoio para o retorno de relacionamentos anteriores. Esta é a correspondência de pessoas que já foram amigas, mas que conseguiram se acalmar: Grozny já está decepcionado com seu favorito, mas ainda mantém afeição por ele; Vasily, por outro lado, sente que o temperamento de Grozny está se afastando dele e procura apoiá-lo com uma piada íntima, mas já cautelosa, combinada com a bajulação mais descarada. Ambos procuram pegar um ao outro com sua palavra: um - reprovar com o ridículo, o outro - implorar por um resgate do cativeiro. Como sempre, Grozny não apenas toma decisões, mas também as explica. Com adesão excepcional aos princípios, ele levanta a terrível questão de trocar Vasily por Divey-Murza. Ele não quer considerar esta troca como seu serviço pessoal a Gryaznoy, ele está mais preocupado com os interesses do estado.
inovação de Grozny :
Quebra os cânones e as tradições.
Recusado da convencionalidade, dos rituais.
A fala é específica e figurativa. Ele sustenta seu raciocínio com exemplos, casos de sua vida ou imagens visualmente ilustrativas.
Seu discurso é impaciente.
Mensagens - o principal gênero de criatividade literária de Ivan, o Terrível. Tudo o que Grozny escreve é uma resposta real a certas necessidades urgentes da realidade política contemporânea.
Seu estilo inclui elementos do pensamento oral: ele escreve enquanto fala. As características da fala coloquial são verbosidade, repetições frequentes de pensamentos e expressões, digressões, transições inesperadas de um assunto para outro, perguntas e exclamações, apelos constantes ao leitor como ouvinte. Suas mensagens hipnotizam o leitor, e sua verbosidade não é tanto uma simples tagarelice, mas sim uma técnica pela qual ele fascina e encanta o leitor, afeta-o emocionalmente, deprime-o ou relaxa-o.
Grozny desempenha constantemente um papel em suas mensagens. Seu estilo muda de acordo com a função que assumem. Por isso, o estilo de suas mensagens é muito diversificado. Na maioria das vezes, Ivan, o Terrível, era caracterizado por uma auto-humilhação fingida, às vezes associada a atuar e se vestir. Grozny não tem vergonha de expressões briguentas: “cachorro”, “cachorro”, “cachorro”, “bate no pescoço”, etc.
Ele usa expressões e palavras coloquiais: "estupidez", "enganar", "pouco", "cuspi nisso".
Ele usa provérbios.
Seu discurso é cheio de exclamações
31. "O Conto do Infortúnio". Imagem generalizada do herói. Conexão com o folclore
"O Conto do Infortúnio" foi criado no ambiente mercantil na segunda metade do século XVII. a história é escrita em versos folclóricos, em enredo doméstico, acompanhada de moralização lírica.
O herói da história - Muito bem, ele não tem nome, não obedecia aos pais, que diziam: “Não vá, filho, a festas e confrarias, não se sente em lugar maior, não beba , criança, dois feitiços por um!”, para não ser mendigos. Ele "queria viver como quisesse" e fez o contrário, então caiu "na nudez e imenso descalço". E a história traça um paralelo entre sucumbir à tentação de Adão e Eva e Muito bem. Há uma imagem de uma serpente tentadora, um "irmão nomeado", que o embebeda e depois o rouba. Além disso, o paralelo passa pelo motivo do exílio - Muito bem, "vergonhoso ... aparecer para seu pai e sua mãe" e ele decide ir "para um país estrangeiro". Lá ele vai a uma festa, onde conta tudo para as pessoas e pede ajuda. Eles o ajudam e lhe dão conselhos. Graças a eles, Bem Feito “de uma grande mente, ele fez uma barriga mais do que um velho; cuidou da noiva por si mesmo de acordo com o costume. O infortúnio descobriu isso e apareceu ao bem-feito em um sonho, prenunciando: "Você será envenenado pela noiva ... de ouro e prata para ser morto." Mas o bom companheiro não acreditou no sonho, então a tristeza apareceu a ele em um sonho na forma do arcanjo Gabriel, dizendo que a felicidade é ser pobre e bêbado. Depois disso, o Mocinho segue as instruções de Grief, mas então percebe seu erro. Mas Grief não o deixa ir, dizendo que ele não irá a lugar nenhum. Tendo lutado em vão com o luto, “o bom sujeito foi ao mosteiro para ser tonsurado”, mas foi forçado a tonsurar – este não é um renascimento espiritual para sempre, mas uma simples tentativa de escapar do luto. A dor permanece para protegê-lo nos portões do mosteiro. O autor da história tem pena humana do Jovem, simpatiza com seus fracassos, infortúnios. Ele não condena o jovem, ele lamenta por ele, simpatizando interiormente com ele.
Uma característica fundamentalmente nova de "The Tale of Woe-Misfortune" pode ser considerada a imagem do personagem principal - o mocinho sem nome. Muito bem - um herói folclórico de origem, um representante generalizado da geração mais jovem. Na literatura, a personalidade histórica é substituída por um personagem fictício, uma imagem coletiva generalizada, em cujo personagem existem características de toda uma geração da era de transição. A ausência de um nome é uma característica essencial, pois é justamente essa ausência que indica o estágio inicial da transição do herói tradicional da Rússia Antiga para o herói dos tempos modernos. É importante para o autor enfatizar a generalidade, a imprecisão fundamental dessa imagem, e para isso recorre à tradicional visão folclórica do herói. Não conhecemos muitas circunstâncias externas de sua vida. Onde aprendeu a beber e brincar, em que circunstâncias saiu de casa - tudo isso permanece desconhecido do leitor. Não sabemos onde e por onde o Bom companheiro vagueia, como foi finalmente recebido no mosteiro, qual foi o seu destino ali. A única característica do Jovem no "Conto" é sua característica social - ele vem de um ambiente mercantil. A primeira obra da literatura russa, que conscientemente se propôs a dar uma imagem coletiva generalizante, ao mesmo tempo busca a maior amplitude de generalização artística. A vida indefinida do herói indefinido é realizada na história como o destino de toda a humanidade sofredora. O tema da história é a vida humana em geral. É por isso que a história evita com tanto cuidado todos os detalhes.
A história abre um novo tema - o tema de um novo jovem que está tentando encontrar seu caminho na vida, não como seus pais e avós. O herói é um representante do novo tempo, um lutador contra a tutela familiar sobre o indivíduo, contra a velha visão de mundo. Assim, o tema da história foi desenhado como o tema da luta de duas visões de mundo, duas gerações - "pais e filhos".
A base da trama é a triste história da vida do Jovem, que rejeitou as instruções dos pais e desejou viver de acordo com sua vontade, "como bem entende".
Conexão com o folclore:
A história é muito próxima das canções folclóricas sobre Gor, alguns lugares são de natureza épica (por exemplo, a chegada do Jovem à festa e sua ostentação). Os princípios do folclore têm um forte efeito e, acima de tudo, na imagem do luto do infortúnio. Tanto nos contos de fadas quanto nas canções líricas sobre o Luto, ele recebe um papel ativo, e a pessoa apenas suporta os problemas que o Luto lhe causa. Nas canções, apenas a sepultura salva o herói da Dor que o persegue - na história, a sepultura é substituída por um mosteiro. Apenas em alguns contos de fadas o herói consegue se livrar do Luto com astúcia (tranca-o em um baú, enterra-o em
32. Histórias domésticas e fictícias do final do século XVII. Novo herói nas histórias
UMA HISTÓRIA DOMÉSTICA, como um novo gênero independente da literatura russa antiga, uma história familiar aparece na 2ª metade. século 17 Seu assunto é o destino individual de uma pessoa, sua escolha de seu caminho de vida, consciência de seu lugar pessoal na vida. Os heróis das histórias são personagens fictícios e as circunstâncias em que são fictícios. A questão da atitude do autor em relação aos eventos descritos não é mais tão inequívoca como antes: a voz do autor claramente dá lugar ao enredo como tal, e o leitor é deixado para tirar sua própria conclusão deste enredo.
Elementos desse gênero já estavam presentes em obras hagiográficas dos séculos XV-XVI, como o conto hagiográfico de Pedro e Fevronia. No 1º andar. século 17 a vida começa a se transformar em uma história familiar. Tal, por exemplo, é "A Vida de Uliania Osorina".
A história cotidiana mais significativa é "O Conto do Infortúnio". Em contraste com a história histórica, seu herói é uma imagem coletiva ficcional e generalizada.
Não menos interessante e importante é a história cotidiana “O Conto de Savva Grudtsyn”, que se baseia no motivo faustiano da Europa Ocidental (como analogia, eles citam um fragmento do grego “Vida de Basílio, o Grande”. Ele conta como, tendo se apaixonado pela filha do patrão, o criado vende a alma ao diabo, pelo que os demônios acendem uma paixão recíproca na moça. Os jovens se casam. Mas a esposa percebe que o marido não vai à igreja , não comunga e, após interrogá-lo, fica sabendo do "acordo" com o diabo. A mulher recorre a São Basílio para intercessão, e ele, não sem luta, arranca o apóstata das mãos dos demônios: o "manuscrito" dado por ele é devolvido a suas próprias mãos). Em "The Tale of Savva Grudtsyn" - uma modificação deste enredo.
O enredo divertido da história cotidiana, a representação das experiências internas do herói colocam-no na véspera do romance russo.
Se a luta entre o “velho” e o “novo” nas histórias sobre Woe-Infortune e Savva Grudtsyn termina externamente com a vitória do “velho” e os heróis sofrem um fiasco na vida, então no romance picaresco “The Tale de Frol Skobeev” um novo herói triunfa - um pobre nobre decadente, um escriturário mesquinho (Frol, um funcionário mesquinho (ele é um escrivão público ou um escriturário que negocia correspondência e elabora documentos legais e administra os negócios de seus clientes), ele mesmo persistentemente, por qualquer meio, organiza seu destino. Ele, por astúcia, se casa com a filha do nobre stolnik Nardin-Nashchokin Annushka e se torna o herdeiro dos bens móveis e imóveis de seu sogro).
As histórias do quotidiano responderam às necessidades do século XVII. um novo leitor do ambiente mercantil do município, pequenos funcionários. Os autores de histórias cotidianas recusaram a etiqueta, as imagens simbólicas e alegóricas inerentes à literatura medieval. Eles são uma evidência clara do início do período de transição.
O novo herói das histórias é o tema de um jovem de uma nova geração, que busca seu próprio caminho na vida, alcançando objetivos por qualquer meio, indo contra os "velhos tempos", contra o modo de vida de seus pais e avôs.
O herói, um pobre nobre miserável, triunfa.
A ficção é o direito da arte à ficção. Na ficção histórica do século XVII. apenas dispositivos externos permaneceram, apenas uma casca de historicismo medieval. Os autores procuravam seus personagens nas páginas dos anais e cronógrafos, mas não se importavam mais com suas ações correspondendo pelo menos aproximadamente ao que era dito nesses anais e cronógrafos. A fonte não prendia mais a imaginação do escritor. Apenas o nome permaneceu histórico, o portador desse nome tornou-se, em essência, um personagem fictício. Suas ações não dependiam mais dos fatos relatados pela fonte, nem da "etiqueta de comportamento" medieval.
33. Sátira do século XVII A orientação social das histórias. Exposição do judiciário (O Conto de Ersh Ershevich), do clero (petição de Kalyazin)
No século XVII apareceu toda uma camada de obras independentes da escrita oficial, para as quais o termo “sátira democrática” foi atribuído na crítica literária (“O Conto de Yersh Yershovich”, “Petição Kalyazinskaya”, etc.). Essas obras também são escritas em prosa, muitas vezes ritmadas. Estão intimamente relacionados com o folclore tanto pela sua especificidade artística como pela sua forma de existir. Os monumentos são na sua maioria anónimos. Seus textos são móveis, variáveis, ou seja, têm muitas opções. Suas histórias são mais conhecidas tanto na escrita quanto na tradição oral.
"O Conto da Morte do Príncipe Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky- 25 anos, ficou famoso na luta contra o Falso Dmitry. Uma história dedicada à trágica morte de um bravo comandante. O príncipe morreu repentinamente após um banquete no Príncipe Vorotynsky, e a causa da morte entre o povo foi considerada veneno, que foi dado a ele pela esposa do Príncipe Dmitry Ivanovich Shuisky Maria. O povo culpou os boiardos pela morte de Skopin-Shuisky, que invejava sua glória.
"O Conto de Avraamy Palitsyn"- consiste em 3 partes - uma das obras mais populares sobre os problemas. P. finge ser um patriota impecável, mas sabe-se que esteve em contato com os poloneses e às vezes agiu no interesse deles por motivos egoístas pessoais.
1 hora - a morte de Ivan, o Terrível, e o estabelecimento do poder por M. Shuisky
2 horas - descrição do cerco ao Mosteiro da Trindade-Sérgio (16 meses. Retrata a vida do mosteiro sitiado: superlotação, falta de lenha, descrição da epidemia de escorbuto)
3 horas - uma história sobre os últimos dias da permanência de M. Shuisky no poder
O final é a ascensão dos Romanov ao poder e a conclusão de uma aliança com a Polônia.
34. "A Palavra de Daniel, o Afiador". Duas edições do monumento. A atitude de Daniel perante a realidade contemporânea. Provérbios e aforismos na obra
Nada se sabe sobre o apontador.
2 edições:
1. 12v "Palavra" escrito ao príncipe Yaroslav Vladimirovich de Novgorod - o texto é uma carta de petição, uma petição. O autor faz o possível para se mostrar sob uma luz favorável. Ele abre com a introdução do autor - ele glorifica sua mente, mente. Daniel, que serviu ao príncipe e de alguma forma não agradou a ele ou a seus nobres, foi preso nas margens do Lago Lacha. Daniel é um servo boyar. Voltando-se para o seu mestre, fala dos desastres que lhe aconteceram, das calúnias e perseguições a que foi submetido. Repreendendo o príncipe, Daniel ainda sonha com sua localização, fala do desejo de servi-lo fielmente, enumera seus méritos. No final, ele se volta para Deus com uma oração por seu mestre.
tema da obra- um príncipe que é capaz de proteger os fracos, o mendigo, que está em apuros. (ele já foi rico, mas agora é pobre). Descrição das festas do príncipe, o luxo de seu palácio - o contraste entre a pobreza em que Daniel vivia. A ideia do casamento o apavora, ele nem mesmo admite que uma esposa pode se tornar boa, a esse respeito existe o tema das esposas más (casar-se com uma esposa rica, mas má) - ele rejeita esse caminho para si mesmo, acreditando que mulher má não se refaz, não tem medo de Deus, nem tem vergonha das pessoas..
2. Primeira metade de 13 em "Oração”(ou uma mensagem) ao Príncipe Yaroslav Vsevolodovich Pereyaslavsky - na “Oração” há uma forte condenação dos boiardos, o tema de expor o monasticismo, sua moral (ele rejeita o conselho do príncipe de usar o véu como monge), descreve uma foto de um jogo no hipódromo, uma espécie de competição de destreza e força.
O principal motivo da "Oração" é a defesa apaixonada e convicta da pessoa humana e da sua dignidade, independentemente da sua condição social e patrimonial.
Características de estilo: aforismos, provérbios, comparações, citações, expressões populares, comentários humorísticos.
Como muitos escritores da Antiga Rus', Daniil Zatochnik estava preocupado com problemas civis, por exemplo, os problemas do forte poder principesco, entre as relações principescas e as relações entre príncipes e boiardos. Ele se preocupava com o futuro da Rus', via em um forte poder principesco uma condição necessária para garantir a luta bem-sucedida da Rus' com inimigos externos, bem como superar as contradições internas. Essas mentalidades eram especialmente fortes na era da fragmentação feudal e da invasão mongol-tártara.
O autor retratou sarcasticamente a vida e os costumes de sua época, a tragédia de uma pessoa notável que é assombrada por necessidades e problemas. Daniil Zatochnik é um defensor do forte e "formidável" poder principesco, ao qual se volta com um pedido de ajuda e proteção.
35. O tema da unidade e heroísmo nacional em "O Conto da Batalha do Rio Kalka"
O primeiro confronto entre os russos e os mongóis-tártaros em 1223. As histórias da crônica sobre esta batalha são preservadas em 2 listas - Novgorod, Laurentian Chronicle.
A história foi criada, muito provavelmente, em ambiente de comitiva e o autor era das terras da Galiza-Volyn.
A história conta de forma consistente e detalhada sobre o aparecimento de um povo desconhecido nas fronteiras da Rus de Kiev. Quando apareceram na Rus', os tártaros causaram uma impressão impressionante.
Os primeiros que encontraram os m-tártaros foram os polovtsianos. M-tártaros estavam voltando do Cáucaso e foram para Rus'. Os príncipes russos começaram a se preparar para a campanha, mas sua inconsistência e egoísmo os levaram à derrota. Heróis russos morreram na batalha: Alexander Popovich, Dobrynya Ryazanich e 70 heróis "bravos". O autor considera um dos principais culpados o príncipe de Kyiv Mstislav, que não ajudou outros príncipes russos quando as hordas polovtsianas que fugiram atropelaram os soldados russos. A crueldade do novo inimigo é enfatizada no episódio, que conta onde os príncipes russos amarrados foram estrangulados, colocando-os sob as tábuas, sobre as quais os tártaros começaram a jantar, para enfatizar essa total indiferença ao sofrimento do inimigo .
O autor da história afirma que foi a luta principesca que, por assim dizer, abriu as portas das terras russas para estrangeiros. Durante a batalha, a inconsistência das ações dos príncipes, sua hostilidade mútua (“inveja”, como admite o cronista) afetou
O Polovtsy, pressionado pelos mongóis, pediu ajuda aos russos. Os príncipes russos decidiram ajudar o Polovtsy e enfrentar um inimigo desconhecido fora de sua própria terra. Eles marcharam em direção aos mongóis. Com uma falsa retirada, eles atraíram os russos e polovtsianos para as margens do rio Kalka. Em junho de 1223, ocorreu a Batalha de Kalka. As tropas dos príncipes russos agiram separadamente. Eles foram levados pela perseguição da cavalaria leve em retirada dos mongóis e foram atacados por suas forças principais. As tropas de Mstislav Udaly, Daniil da Galícia e Mstislav de Chernigov foram derrotadas. Os regimentos de Kyiv de Mstislav, o Velho, não participaram da batalha, mas foram cercados e forçados a se render. Os mongóis colocaram tábuas nos príncipes cativos e os estrangularam, festejando com eles. No entanto, os mongóis não foram para Rus 'então, porque não tinham força suficiente.
Por outro lado, a vitória elevou e fortaleceu o poder e a autoridade do príncipe de Moscou, o principal organizador da vitória.
Em 1380, o príncipe de Moscou Dmitry Ivanovich reuniu quase todo o nordeste da Rússia sob seus estandartes e desferiu um golpe esmagador na Horda de Ouro. A vitória mostrou que o povo russo tem força para lutar decisivamente contra o inimigo, mas essas forças só podem ser unidas pelo poder centralizado do Grão-Duque. A vitória sobre Mamai fortaleceu significativamente a autoridade de Moscou aos olhos de todo o povo.
A necessidade de lutar pela sua libertação leva à união das forças populares, ao mesmo tempo que há uma unificação política da Rus' em torno de um único centro, que se torna Moscovo. A formação do estado centralizado russo contribuiu para o desenvolvimento da cultura nacional. A base do tema da literatura é o tema da formação de um estado centralizado.
O “Conto” termina com a história de que Dmitry Ivanovich, no campo de Kulikov, no rio Nepryadva, junto com seu irmão Vladimir Andreevich e seus governadores, fica sobre os ossos dos soldados russos caídos e profere uma palavra louvável para eles.
36. Mensagem publicitária de Ivan, o Terrível, ao Mosteiro Kirillo-Belozersky
A carta é dirigida ao abade do mosteiro Kozma "com os irmãos".
Começa humildemente, suplicante. Grozny imita o tom das epístolas monásticas, começando em eslavo eclesiástico ornamentado com citações da Bíblia, perguntas retóricas e exclamações. Mas quando Ivan chega ao cerne da questão e começa a denunciar o mosteiro por tolerar os desgraçados boiardos presos lá (Sheremetyev, Khabarov, Sobakin), que organizaram reuniões suspeitas, ele repentinamente muda para a língua russa mais pura e emocional com voltas coloquiais e entonações.
A mensagem é permeada de ironia cáustica, crescendo em sarcasmo, em relação aos desgraçados boiardos, que introduziram suas próprias regras no mosteiro.
A carta de Terrível ao Mosteiro Kirillo-Belozersky está cheia de citações, referências, exemplos e depois se transforma em um discurso acusatório apaixonado - sem um plano estrito, às vezes contraditório na argumentação, mas invariavelmente sincero no humor e escrito com ardente convicção de que ele estava certo .
Grozny contrasta ironicamente o "santo" Cirilo de Belozersky (o fundador do mosteiro Kirillo-Belozersky) com os boiardos Sheremetev e Vorotynsky. Ele diz que Sheremetev entrou com "sua carta" no mosteiro, que vive de acordo com a carta.
Lembrando-se da antiga forte moral monástica, Grozny habilmente desenha imagens cotidianas do mosteiro.
Ficando cada vez mais irritado, o rei finalmente exige que os monges o deixem em paz, não escrevam para ele e resolvam eles mesmos seus problemas.
37. "O Conto da Morte e Enterro do Príncipe Mikhail Skopin-Shuisky", sua proximidade com a canção histórica folclórica
Uma história dedicada à trágica morte de um bravo comandante, que se provou especialmente na luta contra o Falso Dmitry 2.
O príncipe morreu repentinamente após um banquete no Príncipe Vorotynsky, e a causa da morte entre o povo foi considerada veneno, que foi dado a ele pela esposa do Príncipe Dmitry Ivanovich Shuisky Maria.
Ele foi envenenado em um banquete no Príncipe Vorotynsky; na morte de Skopin-Shuisky, o povo culpou os boiardos, que invejavam sua glória. Esses rumores foram refletidos em canções e lendas folclóricas, cujo processamento literário é a história.
As características tradicionais do "Conto ..." incluem a atenção do autor à genealogia de seu herói (ele eleva a família Skopin-Shuisky a Alexander Nevsky e Augusto César). O episódio central da história é a descrição da festa de batismo do príncipe Vorotynsky. Incluindo uma série de detalhes do cotidiano, o autor conta em detalhes como o herói foi envenenado pela esposa de seu tio Dmitry Shuisky, Maria. uma menção à instigação do diabo como uma força que leva Maria a cometer um crime. Os elementos característicos da poética épica aparecem na transmissão do episódio do envenenamento, no diálogo da mãe com o filho, que voltou prematuramente da festa.
A segunda parte é dedicada à descrição da morte do herói e ao luto nacional pela morte do príncipe. O autor transmite a atitude em relação à morte de vários grupos da sociedade. Os lamentos da mãe e da esposa remontam inteiramente à tradição dos contos folclóricos orais. O luto do herói é hiperbolizado: “E as mesmas princesas, sua mãe e esposa, que vieram à casa dela e caíram sobre a mesa, chorando highlander ... derramando suas lágrimas com suas lágrimas, e corredeiras de lágrimas, como uma córrego do rio, derramado no chão da mesa” .
A história tem uma orientação anti-boyar. A história glorifica Shuisky como um herói nacional, defensor da pátria dos inimigos adversários.
38. Características do jornalismo do século XVI
No jornalismo, trabalhos dedicados a questões atuais da vida pública foram amplamente distribuídos. Áreas de problemas jornalísticos: problemas associados à formação de um estado autocrático (o aparecimento de um autocrata, relações entre as diferentes classes, o problema da relação entre as autoridades régias e eclesiásticas), problemas da igreja (a luta contra a heresia, o problema da propriedade da terra da igreja, problemas de caráter moral).
Um dos publicitários mais famosos foi Maxim Grek. Ele tem uma enorme herança literária. Em uma de suas obras, “A Palavra de Maxim, o Grego”, o principal artifício literário é a alegoria. O gênero também é uma alegoria. No centro da narrativa está a imagem da Esposa, isto é poder, Basílio (do grego, “reino”). A narrativa principal é baseada na conversa entre o grego e sua esposa. Ela fala sobre como viu a exploração das pessoas e que os governantes devem seguir as leis de Deus, caso contrário, guerras e adversidades aguardam a todos. A originalidade do jornalismo grego reside precisamente no facto de a ideia principal da sua obra ser proferida não por ele próprio, mas por uma alegoria, a Esposa. Antes dele, não era assim.
Nos escritos jornalísticos de Ivan, o Terrível, Andrei Kurbsky, Ivan Peresvetov, são levantados os problemas mais importantes da administração do estado, a relação entre o soberano e os súditos, a igreja e o grão-ducal ou poder real. O auge do jornalismo no século XVI. bastante natural - foi uma época de complexos processos de construção do Estado, intensa luta ideológica. As principais forças literárias estiveram envolvidas na solução desses mais importantes problemas sociais. Esta é uma das razões pelas quais a literatura está novamente se tornando predominantemente comercial. Mas outra e, talvez, a principal razão para as mudanças que ocorreram no desenvolvimento da literatura é que clérigos influentes não apenas lidaram impiedosamente com os hereges, mas ao mesmo tempo com qualquer tipo de manifestação de pensamento livre, mas também declararam uma luta resoluta contra o princípio secular na literatura - “histórias inúteis” , “tamujos e risos”, “escritos externos”. A Igreja exige resolutamente que os cristãos não evitem “histórias espirituais”, “escritos divinos”. Essa ideia de regular o círculo de leitura benéfica para a alma foi melhor implementada pelo gigantesco código, criado por iniciativa do arcebispo de Novgorod Macarius (mais tarde metropolitano), - "O Grande Menaion" - uma coleção de todos os "livros sagrados" que são "adquiridos" em Rus'.
Para a literatura do século XVI. característica é o desejo de criar monumentais "empresas generalizadoras" (termo de A. S. Orlov).
O jornalismo funciona:
Amplo cofre cronográfico - "Cronógrafo russo"(aqui há uma ideia de que chegou a hora da "terceira Roma" - Moscou, como a última Roma, como reduto do cristianismo, porque Roma caiu, o Império Bizantino desabou sob a pressão dos turcos; o cronógrafo conta toda a história mundial desde a criação do mundo até 1453 .), Cronógrafo foi o primeiro código cronológico no qual uma apresentação detalhada da história russa foi realizada em pé de igualdade com a história de Roma e Bizâncio;
A maior das crônicas russas é Nikonovskaya,
Abóbada Facial luxuosamente ilustrada em vários volumes,
- “Grandes Menaion-chets” - existiam em dois tipos principais: serviço, contendo apenas serviços aos santos reverenciados em um determinado mês e organizados de acordo com os dias de sua memória, e chets, destinados à leitura e contendo textos de vidas e lendas sobre feriados. No Menaion-quatro, os materiais também foram organizados por meses e dias,
- "Livro de poder" - uma coleção de biografias de todas as figuras proeminentes da história russa. A história do estado russo é apresentada na forma de hagiobiografias de seus governantes por grau de parentesco. O reinado de cada príncipe é uma certa "fronteira" na história. As personalidades dos príncipes - "autocratas" estão no centro da narrativa do Livro dos Graus. Os compiladores do Livro dos Graus procuram enfatizar a grandeza dos feitos e a beleza de suas virtudes, apresentam as características psicológicas dos heróis , tentando mostrar seu mundo interior e pensamentos piedosos em monólogos, orações. o material adquiriu um tom político e jornalístico atual, obedecendo às tarefas da luta ideológica para fortalecer o poder soberano do soberano de toda a Rússia.A tarefa é elogiar o governo de Ivan, o Terrível, este estado ideal.
- "Domostroy" (escreveu o padre Sylvester) - um conjunto de "ensinamentos e punições para todo cristão ortodoxo, marido e mulher, filho, escravo e escravo", a fonte eram textos bíblicos, registros documentais.
- "História de Kazan". Tendências literárias do século XVI são bem ilustrados pela extensa narrativa histórica sobre a captura de Kazan por Ivan, o Terrível - "História de Kazan". Escrito na década de 60. século 16 A "história de Kazan" chegou até nós em inúmeras listas de uma época posterior (séculos 17-18). O autor de "Kazan History" criou não uma narrativa histórica e documental, mas uma obra literária, na qual a história da captura de Kazan é precedida por uma história sobre a lendária história da cidade e do reino de Kazan. Nele, as cenas de batalha são acompanhadas por uma descrição das intrigas palacianas no reino de Kazan, a imagem do “sol vermelho”, mas a insidiosa e cruel rainha de Kazan, Sumbeki, é revelada.
O século XVI é a época do triunfo do estilo expressivo-emocional, que, no entanto, perdeu o encanto da novidade (especialmente na hagiografia), tornou-se excessivamente pomposo e educado. Esta é a era do "segundo monumentalismo". Esta é a literatura de um poder real triunfante e confiante em sua infalibilidade, triunfante em sua inflexível ortodoxia da Igreja. A literatura, de acordo com os planos dos ideólogos da época de Vasily III e Ivan IV, deveria servir estritamente apenas aos grandes objetivos de um grande estado.
Ele frequentemente se dirige a leitores e ouvintes
Ele interrompe seu discurso com perguntas, se interrompe.
Ele mistura eslavonismo da Igreja e vernáculo.
Ele faz comparações ousadas de figuras e eventos bíblicos com os modernos, todos com o mesmo objetivo irônico.
A linguagem de Grozny é notável por sua flexibilidade incomum, e essa vivacidade e proximidade com a fala oral conferem um sabor nacional brilhante às suas obras.
Ele tem um tom autoritário, um jogo de humor animado característico de Terrível, um estilo de fala rude, forte e expressivo.
O objetivo principal de todas as suas obras é sempre o mesmo: ele prova os direitos de sua autocracia, seu poder; ele substancia os fundamentos fundamentais de sua
direitos reais. Ele tem um discurso emocionante, improvisação brilhante. Violação de todas as regras da escrita medieval: todas as fronteiras entre a fala escrita e a viva, oral, tão diligentemente erguidas na Idade Média, são apagadas; O discurso de Grozny é cheio de espontaneidade.
Grozny é um escritor nato, mas um escritor que negligencia todos os métodos artificiais de escrita em nome da verdade viva. Ele escreve do jeito que fala, misturando citações de livros com vernáculo, ora zombando, ora censurando, ora reclamando, mas sempre com sinceridade de acordo com seu estado de espírito. Um inovador ousado, um incrível mestre da linguagem, às vezes zangado, às vezes liricamente elevado, um mestre de um estilo "mordaz", sempre com princípios, sempre "autocrata de todos os Rus '", negligenciando todas as convenções literárias em prol de um único objetivo - convencer seu leitor, influenciá-lo - isso é terrível em seus trabalhos de fosso, etc.).
Canções folclóricas sobre Gor como o destino de uma mulher são difundidas no folclore russo, ucraniano e bielorrusso.
A obra se aproxima do folclore, que pode ser conferido nas comparações: Bem feito - "pomba cinza", Ai - "Gavião Cinzento", etc.
39. "O conto da sede do cerco de Azov dos cossacos de Don." Patriotismo e heroísmo dos Don Cossacks. historicismo da história
Seu cerco de 95 dias a Azov em 1641 é uma forma de relatório (gênero comercial oficial) - um pedido ao czar russo para tomar a fortaleza de Azov sob sua tutela).
Traço poético - no centro da narrativa está um herói coletivo e coletivo - a heróica guarnição cossaca da fortaleza como um todo, e não 1 pessoa (a maioria dos cossacos são servos fugitivos). Surgiu no ambiente cossaco.
Em 1641, a fortaleza teve que lutar contra o exército do sultão de Ibrahim I, um enorme exército equipado com poderosa artilharia. Uma grande flotilha de navios bloqueou a cidade do mar. Minas colocadas sob as paredes e armas de cerco destruíram a fortaleza. Tudo o que poderia queimar queimou. Mas um punhado de cossacos (no início do cerco eram mais de cinco mil deles contra o exército turco de trezentos mil) resistiu a um cerco de 95 dias, repeliu 24 ataques. Em setembro de 1641, o derrotado exército do sultão teve que recuar.
Após uma série de ataques que atingiram a cidade, os cossacos, sentindo que suas forças se esgotavam e o fim se aproximava, apelaram aos patronos celestiais, aos santos padroeiros da terra russa. Os cossacos cristãos não se rendem ao poder dos infiéis. Em resposta a isso, as palavras reconfortantes e edificantes da Mãe de Deus são ouvidas do céu, o ícone de João Batista na igreja derrama lágrimas e o exército de anjos celestiais cai sobre os turcos.
A história termina com o fato de que, tendo repelido o último ataque, os cossacos correram para o acampamento turco. Os turcos tremeram e fugiram. Se antes os cossacos "envergonhavam" o sultão verbalmente, agora eles envergonharam os turcos de fato.
Um punhado de bravos e corajosos cossacos temerários (5.000 cossacos contra 300.000 exércitos dos turcos do sultão Ibrahim 1), que realizaram um feito heróico não por glória pessoal, não por interesse próprio, mas em nome de seus pátria - o estado moscovita. Um alto senso de autoconsciência nacional, um senso de patriotismo os inspira a uma façanha. Eles amam sua pátria e não podem traí-la, apesar de não serem reverenciados lá.
Historicismo da história:
Era óbvio que Ibrahim I não cederia a Azov, que uma nova campanha era apenas uma questão de tempo. Em 1642, um conselho zemstvo foi convocado para decidir o que fazer a seguir: defender a fortaleza ou devolvê-la aos turcos. Foi decidido devolver Azov aos turcos. Os defensores sobreviventes da fortaleza a deixaram. Para suavizar a forte impressão que esse veredicto causou no Don Host, o czar recompensou generosamente todos os cossacos presentes na catedral. Uma exceção foi feita em apenas um caso: Yesaul Fedor Poroshin, um servo e escritor fugitivo, foi detido, privado de seu salário e exilado no mosteiro Solovetsky.
40. "petição Kalyazin"
Os personagens que habitam o antimundo do riso vivem de acordo com leis especiais. Se são monges, eles “viram do avesso” a estrita carta monástica, que prescrevia a observância constante de jejuns e comparecimento a serviços religiosos, trabalhos e vigílias. Tal é a "petição Kalyazin", que é uma reclamação ridícula dos monges do Mosteiro Trinity Kalyazin (na margem esquerda do Volga, contra a cidade de Kalyazin), dirigida ao Arcebispo de Tver e Kashinsky Simeon (1676-1681 ). Eles reclamam de seu Arquimandrita Gabriel (1681), que os "irrita". O arquimandrita, reclamam, “mandou ... acordar nosso irmão, mandou ir à igreja com frequência. E nós, seus peregrinos, naquela época estávamos sentados em nossas celas sem calças cheias de cerveja.” Além disso, é desenhada uma imagem folclórica de um “mosteiro sem tristeza”, no qual os negros saem e se devoram, em vez de cumprir estritamente seus deveres monásticos. Aqui, os bêbados queixosos e a vida hipócrita dos mosteiros russos são ridicularizados.
41. O Conto de Ersh Ershovich
A sátira democrática está repleta do espírito de protesto social. Muitas das obras deste círculo denunciam diretamente a ordem feudal e a igreja. "O Conto de Ersh Ershovich", que surgiu nas primeiras décadas do século XVII. fala sobre o litígio de Ruff com Leshch e Golovl. Leshch e Golovl, “residentes do Lago Rostov”, reclamam ao tribunal sobre “Ruff contra o filho de Ershov, por uma cerda, por um informante, por um ladrão por um ladrão, por uma espreitadela por um enganador ... por um maldoso pessoa." Ruff pediu-lhes para "viver e se alimentar por um curto período de tempo" no Lago Rostov. Os simples Bream e Golovl acreditaram em Ruff, deixaram-no entrar no lago, e ele se reproduziu lá e "tomou posse do lago pela violência". Além disso, na forma de uma paródia do "processo judicial", são narrados os truques e a lascívia de Ruff, o "antigo enganador" e o "ladrão guiado". No final, os juízes reconhecem que Bream está certo "com os camaradas" e dão a eles a cabeça de Ruff. Mas mesmo aqui Ruff conseguiu evitar o castigo: “ela virou o rabo para Bream, e ele mesmo começou a dizer: “Se eles me dessem a você com a cabeça, e você, Bream e camarada, me engolisse pelo rabo”. E Bream, vendo a astúcia de Yershev, pensou em engolir Ruff de sua cabeça, às vezes do tipo ossudo, e de sua cauda ele colocou cerdas que chifres ou flechas ferozes não podem ser engolidos de forma alguma. E eles libertaram Ruff.
Bream e Golovl se autodenominam "camponeses" e Ruff, como se viu no tribunal, de "filhos de boiardos, boiardos mesquinhos chamados Vandyshevs" (vandyshi é o nome coletivo de peixes pequenos). A partir da segunda metade do século XVI, ou seja, durante a formação do sistema estamental, a violência dos latifundiários contra os camponeses tornou-se norma. É essa situação, quando o “filho dos boiardos” engana e tira terras dos camponeses por engano e violência, que se reflete no “Conto de Yersh Yershovich”. Também reflete a impunidade dos estupradores, que não temem nem mesmo um veredicto de culpado.
No final do século X, surgiu a literatura da Antiga Rus', literatura com base na qual se desenvolveu a literatura dos três povos irmãos - russo, ucraniano e bielorrusso. A literatura russa antiga surgiu junto com a adoção do cristianismo e foi originalmente chamada para atender às necessidades da igreja: fornecer um rito da igreja, divulgar informações sobre a história do cristianismo, educar as sociedades no espírito do cristianismo. Essas tarefas determinaram tanto o sistema de gênero da literatura quanto as características de seu desenvolvimento.
A adoção do cristianismo teve consequências significativas para o desenvolvimento de livros e literatura da Antiga Rus'.
A literatura russa antiga foi formada com base na literatura unificada dos eslavos do sul e do leste, que surgiram sob a influência da cultura bizantina e da antiga cultura búlgara.
Sacerdotes búlgaros e bizantinos que vinham para Rus' e seus alunos russos precisavam traduzir e reescrever os livros necessários para o culto. E alguns livros trazidos da Bulgária não foram traduzidos, foram lidos em Rus' sem tradução, pois havia uma proximidade do russo antigo e do búlgaro antigo. Livros litúrgicos, vidas de santos, monumentos de eloqüência, crônicas, coleções de ditados, histórias históricas e históricas foram trazidas para a Rus'. A cristianização na Rus' exigia uma reestruturação da visão de mundo, livros sobre a história da raça humana, sobre os ancestrais dos eslavos foram rejeitados e os escribas russos precisavam de ensaios que apresentassem as ideias cristãs sobre a história mundial, sobre fenômenos naturais.
Embora a necessidade de livros no estado cristão fosse muito grande, as possibilidades de satisfazer essa necessidade eram muito limitadas: na Rus' havia poucos escribas habilidosos, e o próprio processo de escrita era muito longo, e o material sobre o qual os primeiros livros foram escrito - pergaminho - era muito caro. Portanto, os livros foram escritos apenas para pessoas ricas - príncipes, boiardos e a igreja.
Mas antes da adoção do cristianismo na Rus', a escrita eslava era conhecida. Encontrou aplicação em documentos diplomáticos (cartas, tratados) e jurídicos, houve também um censo entre pessoas alfabetizadas.
Antes do surgimento da literatura, havia gêneros de fala do folclore: contos épicos, lendas mitológicas, contos de fadas, poesia ritual, lamentações, letras de músicas. O folclore desempenhou um papel importante na formação da literatura nacional russa. Lendas são conhecidas sobre heróis de contos de fadas, heróis, sobre as fundações de antigas capitais sobre Kyi, Shchek, Khoriv. Também havia discurso oratório: os príncipes falavam com os soldados, faziam discursos nas festas.
Mas a literatura não começou com as gravações do folclore, embora tenha continuado a existir e se desenvolver com a literatura por muito tempo. Para o surgimento da literatura, razões especiais foram necessárias.
O ímpeto para o surgimento da literatura russa antiga foi a adoção do cristianismo, quando se tornou necessário familiarizar a Rus' com a sagrada escritura, com a história da igreja, com a história mundial, com a vida dos santos. As igrejas em construção não poderiam existir sem os livros litúrgicos. E também houve a necessidade de traduzir dos originais gregos e búlgaros e distribuir um grande número de textos. Este foi o ímpeto para a criação da literatura. A literatura tinha que permanecer puramente eclesiástica, cult, especialmente porque os gêneros seculares existiam na forma oral. Mas, na verdade, tudo era diferente. Em primeiro lugar, as histórias bíblicas sobre a criação do mundo continham muitas informações científicas sobre a terra, o mundo animal, a estrutura do corpo humano, a história do estado, ou seja, nada tinham a ver com a ideologia cristã. Em segundo lugar, crônicas, histórias cotidianas, obras-primas como “Palavras sobre a campanha de Igor”, “Instrução” de Vladimir Monomakh, “Oração” de Daniil Zatochnik acabaram ficando fora da literatura cult.
Ou seja, as funções da literatura no momento de seu surgimento e ao longo da história são diferentes.
A adoção do cristianismo contribuiu para o rápido desenvolvimento da literatura por apenas dois séculos, no futuro, a igreja impede o desenvolvimento da literatura com todas as suas forças.
E, no entanto, a literatura da Rus' era dedicada a questões ideológicas. O sistema de gênero refletia a visão de mundo típica dos estados cristãos. “A literatura russa antiga pode ser considerada a literatura de um tema e um enredo. Este enredo é a história mundial e este tópico é o significado da vida humana” - assim D. Likhachev formulou em sua obra as características da literatura do período mais antigo da história russa.
Não há dúvida de que o Batismo da Rus' foi um evento de grande importância histórica, não só política e socialmente, mas também culturalmente. A história da antiga cultura russa começou após a adoção do cristianismo pela Rússia, e a data do batismo da Rus' em 988 se torna o ponto de partida para o desenvolvimento histórico nacional da Rússia.
A partir do Batismo de Rus', a cultura russa de vez em quando enfrentava uma escolha difícil, dramática e trágica de seu caminho. Do ponto de vista dos estudos culturais, é importante não apenas datar, mas também documentar este ou aquele evento histórico.
A história da literatura russa antiga não pode deixar de ser considerada isoladamente da história do povo russo e do estado russo. Sete séculos (séculos XI-XVIII), durante os quais a literatura russa antiga se desenvolveu, estão repletos de eventos significativos na vida histórica do povo russo. A literatura da Antiga Rus' é evidência de vida. A própria história estabeleceu vários períodos da história literária.
O primeiro período é a literatura do antigo estado russo, o período da unidade da literatura. Dura um século (séculos XI e início do XII). Esta é a idade da formação do estilo histórico da literatura. A literatura desse período se desenvolve em dois centros: no sul de Kyiv e no norte de Novgorod. Uma característica da literatura do primeiro período é o papel principal de Kyiv como o centro cultural de todo o território russo. Kyiv é o elo econômico mais importante na rota do comércio mundial. O Conto dos Anos Passados pertence a este período.
Segundo período, meados do século XII. - primeiro terço do século XIII Este é o período do surgimento de novos centros literários: Vladimir Zalessky e Suzdal, Rostov e Smolensk, Galich e Vladimir Volynsky. Nesse período, surgiram temas locais na literatura, surgiram vários gêneros. Este período é o início da fragmentação feudal.
Então vem um curto período de invasão mongol-tártara. Nesse período, são criadas as histórias “Palavras sobre a destruição das terras russas”, “A Vida de Alexander Nevsky”. Durante este período, um tópico é considerado na literatura, o tópico da invasão das tropas mongóis-tártaras na Rus'. Este período é considerado o mais curto, mas também o mais brilhante.
O próximo período, o final do século XIV. e a primeira metade do século XV, este é um período de ascensão patriótica na literatura, um período de escrita de crônicas e narrativas históricas. Este século coincide com o renascimento econômico e cultural da terra russa antes e depois da Batalha de Kulikovo em 1380. Em meados do século XV. novos fenômenos aparecem na literatura: literatura traduzida, o “Conto de Drácula”, “O Conto de Basarga” aparecem. Todos esses períodos, a partir do século XIII. no século 15 pode ser combinado em um período e definido como um período de fragmentação feudal e a unificação do Nordeste Rus'. Desde a literatura do segundo período começa com a captura de Constantinopla pelos cruzados (1204), e quando o papel principal de Kyiv já terminou e três povos fraternos são formados a partir de um único povo russo antigo: russo, ucraniano e bielorrusso.
O terceiro período é o período da literatura do estado centralizado russo dos séculos XIV - XVII. Quando o estado desempenha um papel ativo nas relações internacionais de seu tempo, e também reflete o crescimento do estado centralizado russo. E desde o século XVII um novo período da história russa começa. .
