Boris Leonidovich Pasternak é sem dúvida uma das maiores figuras da literatura russa do século XX. Começando seu maneira criativa como poeta futurista, ao longo do tempo, Boris Pasternak afastou-se deste género, não partilhando os slogans sobre o isolamento da obra de figuras do século XIX, o que permitiu ao autor revelar-se no seu estilo original. Suas letras são cheias de perspicácia, imagética, e o poema “Não vai ter ninguém na casa”, escrito em 1931, pode servir de exemplo disso.
O poema foi publicado em 1932 como parte da coleção The Second Birth. É dedicado ao período da vida de Pasternak, que pode ser caracterizado por brilhantes e duradouros relacionamento amoroso com Zinaida Neuhaus, que se tornou sua esposa no ano em que o livro foi publicado. Na época do início dos sentimentos, os amantes já estavam em seus próprios casamentos, e o marido de Zinaida, o pianista Heinrich Neuhaus, era amigo íntimo de Boris Leonidovich. Lacuna com ex-famílias tornou-se a causa de pesadas experiências do poeta, que se refletiu neste poema.
As relações com Zinaida Neuhaus foram as mais longas da vida de Pasternak. Mesmo depois que os cônjuges se afastaram (após o início do romance do poeta com Olga Ivinskaya), Pasternak não se atreveu a romper relações com a esposa, que permaneceu com ele até sua morte em 1960.
Ao escrever o poema, Pasternak já havia se posicionado como um poeta “fora de grupo”, o que se sente na temática e na construção da obra, extremamente distante das ideias de futurismo e modernismo. O poema é um exemplo letras de amor inspirado nos clássicos idade de prata. Porém, é desprovido de sentimentalismo e romance frívolo, característicos da literatura da época.
"No one will be in the house" é escrito em trocaico de 1,80m, sua estrutura é caracterizada pelo uso de rimas cruzadas pelo autor. O uso deste tamanho permite atingir o ritmo necessário, imitando o batimento cardíaco de um herói excitado.
A imagem do herói lírico do poema é uma pessoa confusa, profundamente imersa em seus pensamentos e experiências. O estado principal que o personagem experimenta é a solidão. Alimenta-se da culpa de um homem (a separação de Pasternak de sua primeira esposa), a incerteza no futuro gradualmente se transforma em entorpecimento mental. O herói está rodeado apenas de silêncio e escuridão, na casa, além dele, não há nada nem ninguém, "exceto o crepúsculo".
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A primeira metade do poema é desprovida de qualquer ação, destina-se a criar uma imagem de um solitário, homem perdido profundamente imerso em si mesmo. Porém, na segunda parte, após o momento em que o personagem pensa nos motivos de suas vivências, o autor apresenta um símbolo da esperança do herói - sua amada. Sem descrevê-lo em detalhes, Pasternak cria apenas uma imagem que deve criar uma ressonância com tudo o que alimenta uma atmosfera desconfortável que mergulha o herói em seus pensamentos sombrios. A aparência de um amado simboliza a fé de um homem em um futuro melhor. O final do poema é aberto, então as esperanças do herói permanecem suas esperanças, o que aumenta o trabalho da sensualidade.
O tema principal da obra é o tema do amor. Pasternak experimentou profundamente a situação que surgiu após o rompimento dos entes queridos com suas antigas famílias, e esta situação é um dos principais leitmotivs do poema. O herói se recrimina pelos acontecimentos ocorridos, está incerto quanto ao seu futuro - tendo abandonado o passado, está no limbo, duvidando da correção de seu ato.
O tema da solidão também é óbvio: na luta consigo mesmo, ele está sozinho e ninguém pode ajudá-lo a fazer uma escolha.
O clima do poema passa de uma forte solidão, quase crescendo em desespero, para o surgimento de um sentimento de esperança que salva o herói de sua prisão interior.
A ideia principal do poema é o renascimento espiritual do herói lírico. Pasternak diz que não importa o quão difícil seja a situação em que se encontra, sempre há esperança de um futuro melhor. Descrevendo sua profunda perda e solidão, ele mostra que a imersão em si mesmo pode arrancar uma pessoa da vida, trancá-la a sete chaves, e a esperança é o que lhe permite sair de sua jaula interior.
O significado da obra é o triunfo do amor sobre as dúvidas, a solidão e a turbulência mental de uma pessoa. ELA vem, e tudo ao redor, até o inverno, adquire contornos suaves, leves e agradáveis, cores mágicas. Tudo o que aconteceu antes dessa chegada foi um sonho, cuja última névoa se dissolveu na noite.
Ajuda a transmitir o humor do poema um grande número de epítetos que descrevem a situação que envolve o herói - ele está sozinho em casa, tudo ao redor cria uma atmosfera desconfortável e inquieta, na qual a pessoa experimenta toda uma gama de emoções - do desespero, alimentando-se de sua solidão, ao sentimento de esperança que surge em o personagem quando pensa na aparência de sua amada.
Pasternak utiliza os detalhes típicos do inverno, como neve, frio, geada, com a ajuda deles consegue o efeito de vazio, entorpecimento interno, enfatizando o isolamento, a perdição do protagonista.
muito branco em esta descrição dá-lhe o significado de um tom "frio". O autor também usa ativamente a anáfora, como “e novamente enrole a geada, e novamente me envolva ..”, “e novamente espete ..” para criar uma sensação de desesperança e subsequente contraste com a segunda parte do poema.
Além disso, para enfatizar o imaginário do poema, Pasternak usa metáforas como “tremor invasor”, “mosca voadora”, que permitem ao leitor mergulhar mais fundo na atmosfera da obra.
No entanto, no momento em que a amada do herói aparece, o autor dá cor branca um personagem diferente - agora simboliza luz, simplicidade, enfatizando mais uma vez a associação da heroína com a esperança do personagem principal, sua fé no futuro.
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Acho que o poema de Boris Pasternak "No One Will Be Home" é sobre a solidão. O herói do poema está completamente sozinho em casa e uma saudade inexorável o atormenta. A vida flui muito devagar, comedidamente, sem pressa, alcançando a monotonia. Sem qualquer embelezamento e momentos alegres. Fora da janela reina natureza de inverno, que dá, e sem isso humor triste, cores ainda mais escuras da alma. Mas, ao mesmo tempo, o herói não deixa de pensar que a vida pode mudar.
Apesar do mau humor, a paisagem invernal do lado de fora da janela desperta pensamentos mais positivos. Esta neve branca de inverno é muito sensual, inocente, coisas gentis estão associadas a ela. A neve é um símbolo dos puros. O herói pensa assim, porque com o início do inverno, todo o passado: ressentimento, tristeza - se apaga e dá origem a novas conquistas "" e novamente desenha geada ... O desânimo do ano passado."
Além disso, o herói espera algo bom. A esperança de um futuro feliz não o abandona até o final do poema. Essa esperança, como "tremor de dúvida", pode aparecer inesperadamente. Até me pareceu que ela vem me visitar apenas nos piores momentos, nos momentos de pico da tristeza. A salvação vem para uma pessoa quando ela realmente precisa dela. Ela está vestida com roupas brancas, ela é completamente simples "Em algo branco, sem frescuras". A descrição da esperança do herói é muito semelhante à descrição do inverno, também pode ser um ente querido ou um parente que não aparece há muito tempo. E a limpeza da alma das experiências passadas é necessária para abrir espaço para as novas. O vazio na alma não deve permanecer, um conjunto de emoções sai com a ajuda do "hóspede" e outro vem. Pode ser chamado de um ciclo sem fim. Uma pessoa vive e sua alma vive com ela, que nunca está vazia.
Assim, podemos concluir que o autor quis dizer que ao longo da vida de todas as pessoas existem momentos desagradáveis à luz dos quais se perde o sentido da vida. Mas você nunca deve se desesperar. Precisa encontrar bons momentos sempre, ou pelo menos tente. O homem não está sozinho em suas emoções e experiências. Parentes e entes queridos vêm em auxílio de uma pessoa moralmente quebrada.
O poema foi escrito em 1931. Não é fácil na Rússia - NEP, outra perestroika e quebra valores de vida, fundamentos, destinos. Foi especialmente difícil para a intelligentsia. Pasternak tem seu próprio estilo de escrever um poema. O leitor quer colocar seus próprios sinais de pontuação, mas é impossível. O poema é escrito em coreia, a rima se alterna ao longo do verso.
O poeta dedicou este poema à sua segunda esposa, Zinaida. Ele praticamente a “roubou” do amigo. Ambos tinham família, mas isso não impediu os amantes. Na primeira quadra, ele relembra sua ex-família. Crepúsculo, não janela com cortinas. O poeta senta-se no silêncio da calma Dia de inverno. Ele é atormentado pelo fato de ser culpado, duvida de seu ato. A família deixou um filho. Ele é visitado pelo "desânimo do ano passado e pelas ações de outro inverno".
Como você sabe, assim é a fisiologia e você não pode fugir dela. Os homens são criaturas polígamas. O instinto tem precedência sobre a razão. Como pessoa criativa, o poeta precisa de novas emoções, novas impressões para criar novas obras. Em Pasternak, os sentimentos vêm em primeiro lugar.
E do lado de fora da janela está nevando, cai em torrões desgrenhados nos telhados. E em nenhum lugar, silêncio.
Meu novo amor ele chama de "o futuro". Ela aparecerá inesperadamente, a cortina tremerá, leves passos femininos apressados serão ouvidos no silêncio. E, oh milagre! Aqui ela saiu de trás da porta com um vestido branco simples e arejado, sem enfeites, como um floco de neve. Com esta comparação, ele quer mostrar a pureza de seus sentimentos e pensamentos.
Há muitas metáforas no poema. O poeta dota a natureza da capacidade de experimentar os mesmos sentimentos de uma pessoa. Seus sentimentos são transmitidos não apenas pela descrição de sentimentos, mas por meio da natureza.
Este poema, musicado, soava como um romance maravilhoso e comovente no filme A ironia do destino ou Enjoy Your Bath!
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O herói lírico descreve noite de inverno. E desde as primeiras linhas, o leitor se encontra em uma atmosfera especial criada pelo autor, na atmosfera de paz e sossego de um dia de inverno.
O poema é inteiramente metafórico.
A metáfora de Pasternak é completamente incomum e desempenha um papel incomum. A natureza e as coisas circundantes descritas pelo poeta parecem experimentar os mesmos sentimentos do herói lírico. Os sentimentos de uma pessoa não são transmitidos pela descrição direta de seus sentimentos. Pasternak os compara com a natureza com a ajuda de metáforas.
Objetos e fenômenos em Pasternak estão interligados, às vezes até crescendo juntos.
Apesar de o poema ser narrado na primeira pessoa, não existe um herói lírico propriamente dito. Sua imagem não é destacada, não é clara. Ele é percebido não como uma pessoa separada, mas como aquele através de cujos olhos vemos esta maravilhosa imagem de um dia de inverno. A não singularização do herói lírico, sua dissolução no mundo circundante é criada na poesia de Pasternak não apenas com a ajuda da metáfora, mas também com a ajuda da organização sonora do verso.
A estrutura sonora do poema também mostra a unidade do poeta e do universo, a unidade do mundo exterior e do herói lírico, sua harmonia consigo mesmo e com o mundo ao seu redor...
Nas linhas a seguir encontramos exemplos brilhantes assonância e aliteração:
A repetição do sonoro "m, p, l", consoantes "b, x" e vogais "e, o" cria uma sensação de monotonia. Parece que o farfalhar sem pressa de grandes flocos de neve caindo é ouvido.
A coloração do verso também é eloquente, a cor principal aqui, claro, é o “branco” ... O branco é um símbolo de pureza, o princípio divino.
Quando ela aparece, fora da janela nevando, com a chegada dela, o mundo fica muito mais limpo.
O poema é escrito em trocaico de quatro pés, com rima cruzada.
Composicionalmente, a obra pode ser dividida em duas partes.
A primeira é puramente descritiva, estática… Dá a imagem geral, a atmosfera de um dia de inverno, silêncio, solidão.
A segunda parte destrói o estado de solidão e paz:
Surge uma heroína lírica, aquela que esperava o herói do poema, em cuja expectativa respirou todo o idílio invernal ... Ela entra, “como o futuro”, personificando tudo o que é luminoso, belo e natural:
Que emoção, que sentimento terno essas linhas estão imbuídas! Uma imagem sobrenatural e aérea de uma garota involuntariamente aparece diante de meus olhos, como flocos leves de neve do lado de fora da janela ... E muito depois de ler o poema, essa imagem da espera de um milagre permanece em minha memória.
O poema "Não haverá ninguém na casa" foi escrito em 1931. Foi incluído na coleção "O Segundo Nascimento" publicada em 1932. Foi nessa época que Pasternak conheceu sua futura segunda esposa, Zinaida Neuhaus, na época esposa de Heinrich Neuhaus, o famoso pianista e amigo de Pasternak. Para a união em casamento, que ocorreu em 1932, Pasternak e Zinaida Neuhaus tiveram que suportar um difícil divórcio de seu ex-marido e esposa. Pasternak deixou o filho, e os filhos do pianista Neuhaus viviam na família de Zinaida e Boris. O mais novo, Stanislav, também se tornou um pianista famoso.
Zinaida Neuhaus-Pasternak foi a esposa do escritor até sua morte em 1960, mas na verdade depois de 1945 o casal começou a se afastar. Último amor Pasternak era Olga Ivinskaya, por quem o poeta não ousou deixar sua segunda esposa, como já havia deixado a primeira por causa dela.
O poema é um excelente exemplo de poesia de amor. Pasternak - representante brilhante modernismo do século XX, mas depois da revolução do século XVII. não integrou nenhuma associação literária, permanecendo um poeta original independente.
O tema do poema é o amor, que muda a vida, dá futuro. A ideia principal está relacionada com a fantástica propriedade o amor verdadeiro- reviver uma pessoa para uma nova vida, dar-lhe forças para sobreviver ao passado, "desânimo" e olhar para o futuro.
O poema é composto por 6 estrofes. As primeiras 4 estrofes descrevem o estado do herói lírico, que sucumbe a um clima sombrio de inverno, mergulha nas memórias. Nas duas últimas estrofes, o humor do herói lírico muda com a chegada de sua amada. Em algumas edições, as duas últimas estrofes chegam a ser impressas em oito linhas.
O poema não tem final lírico, o herói lírico não coloca nenhum ponto emocional. A chegada da amada ilumina a solidão do herói, mas o desenvolvimento posterior dos acontecimentos não é claro, o herói lírico tem apenas um vislumbre de esperança de que a heroína seja o seu futuro.
O principal estado e humor do herói lírico é a solidão. É descrito com a ajuda da personificação do crepúsculo que enche a casa e não é algo, mas alguém - uma certa pessoa que traz melancolia. Outra pessoa - um animado dia de inverno - está do lado de fora das janelas, visível através das cortinas que não estão fechadas. As próprias cortinas não fechadas são um sinal de desordem na casa do herói lírico, a falta de conforto em sua vida.
A segunda estrofe é contrastante em cores. telhados pretos e neve branca, movendo rápido(neologismo pisca) flocos de neve brancos que ondulam pela janela encorajam o herói a sucumbir ao estado de natureza e “girar”. Esse movimento interno, que é dado ao herói lírico pelos sentimentos (o desânimo do ano passado), continua o giro da neve e os contornos dinâmicos da geada nas janelas.
As duas primeiras estrofes são completamente estáticas, não há verbos nelas. Os movimentos do poema estão associados à queda de neve e à intrusão do convidado.
Os assuntos do inverno são diferentes - obviamente, o amor passado do herói lírico. Ele não cita as pessoas que o machucaram, com quem não conseguiu negociar antes. A quarta estrofe é frase difícil, cuja primeira parte é um componente indefinidamente pessoal, ou seja, a personalidade de quem se pica com a culpa que não perdoou não é importante e nem interessante para o herói lírico. O verbo picar refere-se ao herói lírico, que nesta estrofe, com a ajuda do paralelismo psicológico, é comparado a uma janela que experimenta a pressão da “fome de madeira” (metáfora). O verbo apertar refere-se às vigas de madeira da janela, que pressionam o vidro, mas não conseguem quebrá-lo.
A quarta estrofe é a única descartada no romance interpretado no filme "A Ironia do Destino". Obviamente, pela complexidade da escuta e por uma pitada de alguma culpa pelo passado, que Lukashin não tinha.
A aparição da amada precede o tremor da invasão (metáfora). A cortina é o oposto da cortina, é densa e muitas vezes não fica pendurada na janela, mas na porta. Obviamente, esta cortina está fechada, mas balança nos degraus. Os passos que aparecem na linha seguinte medem e destroem o silêncio em que o herói lírico esteve todo esse tempo. A heroína não é apenas comparada com o futuro, mas também é o futuro do herói lírico.
As roupas da amada para o herói lírico se fundem com a neve do lado de fora da janela, que aparece para o herói como matéria para as roupas brancas da mulher. Um final tão inacabado, em que o silêncio da sala é quebrado por um hóspede que sai direto do mundo dos "telhados e neve", não revela os segredos do futuro, mas muda a visão de mundo do herói
O poema é escrito em troqueu com muitos pyrrhias, o que faz com que o ritmo pareça a respiração irregular de um amante. A rima do poema é cruzada, a rima feminina alterna com a masculina.
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Ninguém estará em casa
Exceto crepúsculo. Um
Dia de inverno em uma abertura
Cortinas não fechadas.
Apenas torrões molhados brancos
Volante rápido,
Apenas telhados, neve e além de
Telhados e neve, ninguém.
E novamente desenhar geada,
E me envolva novamente
escuridão do ano passado
E os assuntos do inverno são diferentes.
E novamente picar até agora
Culpa não liberada
E a janela na cruz
Esprema a fome de madeira.
Mas de repente na cortina
A intrusão vai tremer, -
Silêncio com passos.
Você, como o futuro, entrará.
Você vai aparecer da porta
Em algo branco, sem manias,
Em algo, realmente desses assuntos,
Do qual os flocos são costurados.
A criatividade B. Pasternak é incrivelmente difícil de entender. Suas obras são sempre metafóricas por completo, contêm significado secreto. Sem conhecer as circunstâncias da vida pessoal do poeta, nem sempre é possível apreender esse significado. O poema "Ninguém estará em casa ..." (1931) está diretamente relacionado a um acontecimento importante na vida de Pasternak. Este ano rompeu relações com a primeira mulher e criou família nova com Z. Neuhaus. Este acontecimento causou escândalo e deu origem a muitos boatos, visto que a mulher também tinha marido, que, além disso, era amigo de Pasternak.
A primeira parte do poema descreve a solidão do poeta. Provavelmente, ele já deixou sua primeira esposa e está esperando a chegada de sua amada. Ele tem tempo para pensar sobre o que aconteceu. A solidão do herói lírico não é violada por ninguém. Ele se dissolve no ambiente. A especificação "exceto" enfatiza seu isolamento de mundo humano. “Exceto para o crepúsculo”, “exceto para telhados e neve” – a presença de objetos e fenômenos inanimados apenas agrava a solidão do autor.
A sombria paisagem de inverno prepara o herói lírico para memórias sombrias. A "melancolia do ano passado" provavelmente se deve ao infeliz vida familiar. O autor sente uma “culpa não resolvida” atrás de si. Pasternak não menciona sua primeira esposa de forma alguma. Pode-se supor que foi ele quem causou a separação da família.
A aparência da heroína transforma completamente a realidade. Fica claro que o autor esperava sua amada com grande impaciência, apenas escondendo-a cuidadosamente do leitor. Ele estava em um estado atemporal e sem espaço. Isso é enfatizado pela comparação da heroína com o "futuro". Provavelmente, Pasternak não tinha certeza absoluta de que uma mulher deixaria o marido por ele. Portanto, ele não fez planos e não se entregou a sonhos. O súbito aparecimento de uma mulher iluminou toda a sua vida e despertou a fé num futuro feliz.
A mudança de humor do herói lírico transmite uma mudança em sua percepção da realidade. Se no início do trabalho a neve estiver associada a "torrões brancos e úmidos", no final aparecerá uma imagem de "flocos" arejados. Eles simbolizam o material sobrenatural com o qual a roupa do personagem principal é costurada.
O poema "Ninguém estará em casa ..." reflete os sentimentos e experiências profundamente pessoais de Pasternak. É um elemento necessário para a compreensão da vida e obra do poeta.
"Ninguém estará em casa ..." Boris Pasternak
Ninguém estará em casa
Exceto crepúsculo. Um
Dia de inverno em um buraco
Cortinas não fechadas.Apenas torrões molhados brancos
Um rápido vislumbre de musgo,
Apenas telhados, neve e além de
Telhados e neve, ninguém.E novamente desenhar geada,
E me envolva novamente
escuridão do ano passado
E os assuntos do inverno são diferentes.E novamente picar até agora
Culpa não resolvida
E a janela na cruz
Esprema a fome de madeira.Mas de repente na cortina
A dúvida tremerá, -
Silêncio com passos.
Você, como o futuro, entrará.Você vai aparecer da porta
Em algo branco, sem manias,
Em algo, realmente desses assuntos,
Do qual os flocos são costurados.
A maioria dos poetas em suas obras se esforça para transmitir o que sente no momento de sua escrita. Portanto, não é surpreendente que os reconhecidos mestres das letras muitas vezes tenham versos de conteúdo filosófico ou político, e poetas com uma posição cívica claramente expressa costumam escrever sobre o amor. Boris Pasternak não é exceção a esse respeito, e sua autoria inclui poemas sobre uma ampla variedade de assuntos.
O próprio poeta nunca se considerou uma pessoa capaz de transmitir sentimentos com elegância em palavras e sonhou sinceramente que um dia poderia aprender isso. Porém, é justamente a partir dos poemas de Boris Pasternak que se podem rastrear os acontecimentos mais marcantes de sua vida pessoal. Um exemplo dessa obra é o poema "Não haverá ninguém em casa ...", que o poeta dedicou à sua segunda esposa, Zinaida Neuhaus.
Roman Pasternak e Neuhaus estavam envoltos em fofocas e especulações. No entanto, não era segredo para ninguém que o poeta realmente tirou sua futura esposa de seu melhor amigo. Naquela época, Pasternak já tinha família e a própria Zinaida Neuhaus era casada legalmente há quase 10 anos. Porém, isso não o impediu de romper relações com suas “metades”. O início deste romance incomum é narrado pelo poema "Não haverá ninguém em casa ...", criado em 1931. Começa com o fato de que o autor, admirando noite de inverno“em uma abertura das cortinas não fechadas”, lembra como ele destruiu sua primeira família. O autor experimenta um agudo sentimento de culpa e encontra nele "o desânimo do ano passado e as ações de outro inverno". quando ele terminou com sua primeira esposa, Evgenia Lurie. Pasternak duvida que tenha agido de maneira correta e prudente. De fato, de um lado da balança estava uma família e um filho, e do outro - sentimentos que nem sempre são garantia de felicidade pessoal. No entanto, suas dúvidas são dissipadas por aquele a quem ele deu seu coração. “Medendo o silêncio com passos, você, como o futuro, vai entrar”, é assim que o poeta descreve a aparição de Zinaida Neuhaus não só em um apartamento com janelas congeladas, mas também em sua vida. Falando sobre o traje da escolhida, Pasternak observa que é tão branco quanto os flocos de neve do lado de fora da janela, enfatizando assim a pureza dos sentimentos dessa mulher e o desinteresse de suas ações. A imagem de Zinaida Neuhaus está envolta em uma auréola romântica, mas ao mesmo tempo o poeta a retrata como uma pessoa terrena comum que sabe amar e dar felicidade àqueles que a ela estão destinados pelo destino.
