a hatvanas évek azírók galaxisa, akik az 1850-es és 60-as évek végén nyilatkoztak: N. V. Uszpenszkij (1837-89), N. G. Pomjalovszkij (1835-63), F. M. Reshetnyikov (1841-75), V. A. Szlepcov (1836-78), A. 1836-78. -77) és mások.A legtöbbjük a raznochintsy osztályába tartozott; a kis tartományi papság köréből származtak, rendszerint a szemináriumot végezték. Ennek a nemzedéknek az irodalom felé vezető utat N. A. Nekrasov folyóirat-stratégiája nyitotta meg, amelyet a Szovremennyikben végzett, valamint N. A. Dobrolyubov és N. G. Csernisevszkij irodalomkritikája: ez utóbbi „Kezdődik a változás?” című cikke. (1861), amely Uszpenszkij történeteit dicsérte, egyfajta kiáltványként szolgált a hatvanas évek irodalmának.
A hatvanas évek írói munkásságának népszerűsítésében és jóváhagyásában jelentős szerepet játszott D.I. A "Stories" (1861) című gyűjteményt követően Uspensky számos olyan művet követett nyomon, amelyek megerősítették egy új irodalmi jelenség hírnevét e generáció képviselői számára. Munkájukban az esszé- és novellaciklus műfai domináltak: Pomjalovszkij „Bursa esszéi” (1862-63); "Sztyeppei esszék" (1865-66), "Moszkvai lyukak és nyomornegyedek" (1866), "Falvak, utak és városok jajja" (1869) Levitov; Slepcov "Vladimirka és Kljazma" (1861) és "Levelek Osztaskovról" (1862-63) - és egy novella: "Podlipovtsy" (1864), "Bányászok" (1866-68), Reshetnikov; Pomjalovszkij: Kispolgári boldogság (1860) és Molotov (1861), Szlepcov Nehéz idők (1865).
A hatvanas évek munkásságának központi témája az egyszerű emberek, parasztok, a városi világ alsóbb rétegeinek élete lett. Az általuk alkotott emberekről alkotott kép hallatlan könyörtelenséggel és naturalizmussal sokkolta a kortársakat. A társadalom alsóbb osztályait olyan lényekként ábrázolták, akik képtelenek megérteni a legegyszerűbb törvényeket és civil társadalmi intézményeket. Ez a vízió nemcsak a raznochintsy élettapasztalatának köszönhető, akik szembesültek az élet kegyetlenségével, a gyermek- és ifjúkori csúnya élettel, hanem a radikális forradalmárok ideológiájának is, amelyet ők észleltek és igyekeztek tükrözni munkáikban: az emberről mint biológiai lényről alkotott elképzelésen alapult, akinek életét elsősorban élettani szükségletek irányítják. Ennek eredményeként a hatvanas évek emberei a fennálló társadalmi rend abszolút rabszolgáivá válnak. Ez a pesszimizmus tette nem teljesen elfogadhatóvá a hatvanas évek műveit nemcsak az ellenséges kritika számára, hanem azon ideológusok számára is, akik kezdetben inspirálták és nagyon dicsérték munkájukat.
Egy másik a hatvanas évek munkásságának legfontosabb témája az ember változatos környezetből a tudás felé vezető nehéz útja volt, önigazolása a társadalomban. Az idegen nemesi környezettel szemben, amely a kultúrában központi helyet foglalt el, a közember alsóbbrendűségét, képzettségének és nevelésének hiányát érzi. A hatvanas évek hőse a kompromisszumot választja, mint Molotov Pomjalovszkij-dilógiájában, aki elhatározza, hogy alkalmazkodik, egyfajta mimika árán megnyer egy belső teret személyes szükségletei megvalósításának. Csak Sleptsov „Nehéz idő” című művében ábrázolják a raznochinets-t, aki magabiztos, aki könnyedén legyőzi az arisztokrata földbirtokost a lelki és erkölcsi párbajban.
A hatvanas évek alkotói útja lelki zsákutcába torkollott: tragikus képet alkottak egy olyan emberről, aki elutasította Istent és a bálványokat, de nem talált más lelki támaszt, ezért életét a kétségbeesés ürességében fejezte be.
A hatvanas évek egyben az 1960-as évek szovjet népének generációjának megjelölése is. Az irodalomban ez a megjelölés konkrétabb és homályosabb is: a hatvanas évek az irodalmi küzdelem résztvevői, különösen a „vastag magazinok” oldalain, és szószólói az új eszméknek, sőt az új életérzésnek, amely a poszt- Sztálin "olvadás". A tartósabb, visszatérő trendek ironikus párjaként orosz történelem, a "Hatvanas évek" paraterme a 19. századi "hatvanas évekre" utal. Annak ellenére, hogy a hatvanas évekről a későbbi évtizedekben meglehetősen utólag és elhatárolódóan beszéltek, olykor egyoldalúan és nem mindig igazságosan, a hatvanas évek jelensége, ahogy az lenni szokott, mélyebb és többértelműbb, mint amit ez a szó gyakran jelöl. . Először is, a hatvanas évek nemcsak és nem is annyira egy nemzedék vagy bizonyos alakok, írók, kritikusok, hanem egy megfoghatatlan, bár meglehetősen határozott szociokulturális légkör, a korszak „átmenő gondolkodásmódja”: ez is gyakoribb. a Szovjetunió és a Nyugat között - és az 1961-ben emelt berlini fallal ellentétben és annak köszönhetően - az idő és a nyelv probléma-légköri konstellációja (rendezettsége).
A hatvanas évek valójában különböző generációkhoz tartozó emberek, különböző nézetek és világnézetek, különböző kulturális világok. A hatvanas évek költői E. A. Jevtusenko, A. A. Voznyeszenszkij, de részt vettek a honvédő háborúban, és egy elnyomott kommunista, költő és bárd fia, B. Sh. Okudzsava, akinek „poros sisakos komisszárai” adják meg a romantikus emlékezés és a romantika alaphangját. a hatvanas évek progressizmusa. Ide tartozik a legnagyobb szovjet filozófus, M.K. A. G. Bitov, mint az "Örményország tanulságai" (1967-69), a "Puskin-ház" (1971, 1978-ban megjelent) szerzője; az „Emberek, évek, élet” (1961-65) emlékiratok szerzője I. G. Erenburg és A. I. Szolzsenyicin új alakja a szovjetellenesség nyilvánvaló vonásaival; ez E. Neizvestny, aki megpróbálta meggyőzni N. S. Hruscsovot az új művészet összeegyeztethetőségéről a szovjet rendszerrel, de Ven. Erofejev is a „Moszkva – Petuski” (1969), rabelaiszi-kafkai pazarlás a szovjetnek című prózai versével. a tudat általában. Az 1960-as évek társadalmi és irodalmi életében, amely még nem oszlott teljesen fel, mint később, hivatalos és nem hivatalos szamizdatokra (bár az 1966-ban elítélt A. Szinyavszkij és Y. Daniel irodalmi sorsa, valamint Szolzsenyicin alkotásai a listákon egy ilyen felosztás előfutára volt), a „hatvanas évek” fogalma különösen az A.T. által szerkesztett „Új Világ” tevékenységéhez kapcsolódik. de a szovjet valóság által a szovjet hatalomnak bemutatott pontszám túlságosan nagy volt: nemcsak a pártélet lenini normáival volt összeegyeztethetetlen, ahogyan azt mondták. hivatalos nyelv, de bizonyos értelemben, valamint a hatvanas évek irodalmi, esztétikai és társadalompolitikai meggyőződésével, akik groteszk módon reprodukálták - mintegy a 20. századi fordított szovjet helyzetben - a forradalmi demokraták és az előző század hatvanas éveinek nézeteit. A hatvanas évek a köztudatban, az irodalomban, a művészetben és az életmódban történelmileg kimerítették magukat az 1990-es évek fordulóján, a totalitarizmus és a kommunizmus összeomlásával együtt.
ÖNKORMÁNYZATI KÖLTSÉGVETÉSI ÁLTALÁNOS OKTATÁSI INTÉZMÉNY "SVERAGE 8. SZÁMÚ OKTATÁSI ISKOLA"
Irodalom absztrakt
Költők – „hatvanas évek”. Robert Ivanovics Rozsgyesztvenszkij élete és munkássága
Elkészült:
tanuló 11 "A" osztály
Mikhailov Nikolay.
Felügyelő:
Minaeva Galina Alekszandrovna
ACHINSK 2014
I. BEVEZETÉS
Rozsdesztvenszkij Robert Ivanovics(1932 - 1994)
„Nem hiszek a verseknek, amelyek ömlenek. Szakadtak – igen! R. Rozsdestvenszkij
A sztálini rezsim korszakának vége után bizonyos szabadság volt. Ennek a szabadságnak a hullámán a költők új nemzedéke – a „hatvanasok” – jön létre. Az ország sikeres helyreállítása egy szörnyű háború után, a tudomány és a technológia, különösen az űrben elért eredmények, az emberek jólétének bizonyos mértékű növekedése a jövőbe vetett hitet, az új sikerek reményét adta. Főleg a fiatalok körében volt lelkesedés. Mindez vágyat váltott ki az érzések költői megtervezése után. Felmerül a társadalomban a fizikusok és a szövegírók vitája. Emberek tömegei gyűlnek össze a moszkvai Majakovszkij-emlékműnél, ahol költők olvassák fel verseiket.
A „hatvanas évek” a szovjet értelmiség szubkultúrája, amely elsősorban az 1925 és 1945 között született generációt ragadta meg. A „hatvanas évek” nézeteit formáló történelmi kontextus a sztálinizmus évei, a Nagy Honvédő Háború és az „olvadás” korszaka.
Ezen a hullámon számos új név jelenik meg: Rozsdesztvenszkij, Jevtusenko, Voznyeszenszkij és mások. De a pártnómenklatúra nem szereti ezt a szabadságot. A hatvanas évek végére pedig elenyészik a szabadság eufóriája. A költészet ismét a rezsim szolgálatába áll, és hosszú időre újra elhal. Nem, persze, verset írnak hivatásos költők és amatőrök is, de nem keltenek nagy közfelháborodást. És ha ilyen versek jelennek meg, az az oka nyilvános válasz, akkor igazi vadászat kezdődik e versek szerzői után.
A „hatvanas évek” kifejezés azután honosodott meg, hogy a „Youth” magazin 1960-ban Stanislav Rassadin kritikus azonos nevű cikkét publikálta. A szerző később kritikusan nyilatkozott a széles körben elterjedt szóról: „... a „hatvanas évek” fogalma maga fecsegő, értelmetlen, és kezdettől fogva nem volt generációs jelentése, hozzávetőlegesen az idő álneve. (Elég önkritikusan bevallom – mint a hatvanas évek című cikk szerzője, amely alig néhány nappal a 60-as évek kezdete előtt, 1960 decemberében jelent meg.)
Robert Rozhdestvensky verseivel sokkal modernebbnek és relevánsabbnak bizonyult, mint az a korszak, amelyben élt. Nem csoda, hogy a dalok a versekben – és több mint hatszáz van belőlük! - népszerűek voltak és maradnak ma is. Alkotásai elavultak. Talán ezért is szeretik továbbra is. Verseit mintha tegnap írták volna, mintha nekünk, a harmadik évezred embereinek lennének.
II. FŐ RÉSZ
karácsonyi költő dalszövegei intonáció
Életrajz
Rozhdestvensky Robert Ivanovich június 20-án született Kosikha faluban Altáj terület egy katona családjában, az OGPU-NKVD alkalmazottja, Stanislav Nikodimovich Petkevich. Rozhdestvensky vezetékneve és apaneve - mostohaapja szerint. Maga Rozsgyesztvenszkij nem sokra emlékezett apjáról: apja szidta a munkáját, aztán sokat ivott. 1937-ben a szülők elváltak. A válás után Rozsgyesztvenszkij apjának sikerült elhagynia a hatóságokat, 1939-ben részt vett a szovjet-finn háborúban, 1941-ben önként jelentkezett a frontra, és hamarosan ott halt meg. Anya Kosikhában iskolaigazgatóként dolgozott. Közvetlenül a második világháború kezdete előtt végzett az Omszki Orvostudományi Intézetben. Hamarosan behívták a hadseregbe. A fiút a háború alatt nevelte fel először a nagymamája, majd a nagynénje. Az oktatás mérföldkövei Danilovsky voltak Árvaház(Moszkvában) és a Harmadik Moszkvai Katonai Zeneiskola a Munkások és Parasztok Vörös Hadseregének növendékei számára. Rozsgyesztvenszkij verseinek első publikációja 1941 júliusában jelent meg az Omszkaja Pravda című újságban, ahol különösen a következő sorok hangzottak el: „Bár ma még csak tíz éves vagyok, / megtanultam rendesen lőni, / és csak Sztálin szóljon. nekem: "A kampányról!" / - A fasisztáknak nem lesz kegyelem”, aláírása: „Petkevich Róbert”.
1950-ben Rozsdesztvenszkij belépett a Karél-Finn (Petrozavodszki) Egyetem Történelem- és Filológiai Karára, ahonnan egy évvel később költözött. Irodalmi Intézetőket. M. Gorkij (1956-ban végzett). Itt ismerkedett meg E. Jevtusenkóval, aki egy évvel idősebbet tanult, R. Gamzatov, G. Pozsenyan, G. Baklanov, Ch. Aitmatov barátságot kötött V. Szokolovval. 1950 óta Rozsdesztvenszkij versei megjelentek a petrozsényi "On the Line" folyóiratban, és felkeltették a figyelmet publicisztikájukkal. A költő az első lépésektől kezdve sikeresen alakította ki az olvasóval való közvetlen párbeszéd formáját, propaganda- és szónoki technikákkal. Petrozsényben jelent meg Rozsgyesztvenszkij első versgyűjteménye - "Tavasz zászlói" (1955), majd már Moszkvában megjelent a második gyűjtemény, a "Teszt" (1956), amely a dalszövegeket és a "Szerelmem" című verset ötvözi. ", először az "October" magazinban jelent meg (1955. 1. szám), egy egészben. A Perben Rozsdesztvenszkij magával ragadó őszinteséggel beszél a kortárs olvasónak a bátorságról, az elhívásról, a helyválasztásról az életben, a szerelemről és az elválásról.
Rozsdesztvenszkij nyelve és intonációja érthető volt annak a generációnak, akinek gyermekkora a háború nehéz időszakára esett. A filisztinizmust és az opportunizmust leleplező Rozsgyesztvenszkij lelkesen fogadja az 1950-es évek romantikáját „távoli vasútállomásokkal”, „harmatfűvel”, „porral a vörös sztyeppei utakon”. A szerző a versben a hódító nemzedék számára ismerős irigységet közvetített győztes kortársai iránt; csak nekik van vitathatatlan joguk a költő szerint beszélni az életről: „Várj! / Tűzben voltál? / Kavargott-e az utak pora? / Találkoztál már halállal a támadásban? / Szoktál merésznek lenni? / És tényleg ismered az életet / hogy merj / mesélni róla másoknak? Ezért a fiatal Rozsdesztvenszkij nemcsak a hősiesség és a bátorság éneklésére törekszik, hanem a békés élet legnehezebb területeinek meglátogatására is: az Irodalmi Intézet kérésére elküldi Rozsgyesztvenszkijt, hogy végezzen gyakorlatot az Északi-sarkon. A nehéz sarki élet hétköznapjainak és ünnepeinek benyomásai képezték a „Sodródó kilátás” (1959) gyűjtemény alapját.
A költészetbe „betörő” E. Jevtusenkóval és valamivel később A. Voznyeszenszkijvel együtt Rozsgyesztvenszkij a maga módján elsajátította Majakovszkij (valamint az 1920-as és 30-as évek komszomol költőinek) hagyományait. Azonban „testvéreikkel” ellentétben az ún. "hangos dalszöveg" Rozsgyesztvenszkij kevésbé volt hajlandó versekkel és szavakkal kísérletezni, és művészi palettájának sem volt féltónusa. Az 1960-as években megjelent gyűjteményekben (Desert Islands, 1962; Requiem, 1963; Coeval, 1962; Radius of Action, 1965; Son of Faith, 1966; és másokban, valamint 1970-ben - x "Dedication", 1970 "; Radar of the Heart", 1971; "Return", 1971; "Line", 1973; "Ballada of Colors", 1976; "Voice of the City", 1977) Rozhdestvensky "felismerhető" poétikájáról, intonációjáról és strofikusságáról. Rozsdesztvenszkij lírai hőse a kollektív „mi”. „Vágjuk a jeget, / Megváltoztatjuk a folyók folyását, / Ismételjük, hogy / Hogy sok a munka. / De még jövünk / Bocsánatot kérünk / Ezeknél a folyóknál, / Dűnéknél / És mocsaraknál, / Nagyon gigantikus napfelkelténél, / A legkisebb ivadéknál...” – írta a költő versében a híres környezetvédőnek, V. Peszkov. Rozsdesztvenszkij poétikája munkája során kevés változáson ment keresztül: a költő számára mindig is a témaválasztás volt a legfontosabb, legyen szó országjáró utazásról vagy külföldi utazások benyomásairól. "Nagyon szeretek utazni, bár sokszor hallottam, hogy egy költő számára a legfontosabb az önmagába, a tudatába, a tudatalattijába való utazás." Az ilyen önmagunkba való utazások, mozgások időben és térben Rozsdesztvenszkij művében mindenekelőtt versek voltak - „Requiem. A fasizmus elleni harcban meghaltaknak szentelve”, 1960; "Levél a harmincadik századhoz", 1963-64; "Mielőtt jössz", 1967; „Dedikáció”, 1969; "Kétszáztíz lépés", 1975-78 (Állami Díj 1979).
Rozsdesztvenszkij ajándékának epikus oldala tükröződött a versekben. A „Kétszáztíz lépés” című versben a főszereplő a Vörös tér. Úgy tűnt, hogy az évszázad szerzőjének kreatív elméjében összpontosul nemzeti történelem. Kétszáztíz lépés a díszőrség útja Lenin mauzóleumához. A vers megingathatatlan hitet, hazájuk történelmi sorsába vetett hitet, a szocialista nagyság iránti csodálatot, tragikus időérzéket árul el. Egy interjúban, amikor a Majakovszkijhoz való hozzáállásáról kérdezték, Rozsgyesztvenszkij különösen azt mondta: „Imádom őt a legmagasabb szintű emberségéért és ádáz hajthatatlanságáért. Imádom minden sor szovjet jellege miatt. A szovjetség a végsőkig ”(Kevesebb A. Mi kedves neked Majakovszkij? // Irodalom kérdései. 1963. 6. sz. 151. o.). Az elhangzottak teljes egészében magának Rozsgyesztvenszkijnek tulajdoníthatók. A költő ugyanakkor érzékeny volt a közegészségügy jeleire („Megöltek egy srácot”, „Egy filmes hallgató felismerése”, „Állami magánkereskedő”), amelyeket egyre kevésbé lehetett elrejteni a zümmögésben. győztes tér, sport és évfordulós beszámolók.
Széles körben ismertek Rozsgyesztvenszkij verseire írt dalok, amelyeket A. Pakhmutova, M. Tariverdiev, E. Pticskin és mások zeneszerzői zenésítettek meg ("Comrade Song", "Earth Gravity", "Moments", "Echo of Love", "Call me" , hívja ..." és stb.).
A This Time (1976-82) és a Barátok közt (1982-85) című gyűjteményben Rozsdesztvenszkijnek az életfilozófiai megértés, a kapacitás és a tömörség iránti vágya figyelhető meg. Az 1990-es évek késői dalszövegében új erő– hangzott Rozsgyesztvenszkij, a publicista hangja. Az Oroszország iránti keserűséget és szorongást a költő számára új intonációval közvetíti, M. Cvetajeva költészetének ritmikus szerveződéséhez közel: „Igyál és táncolj - az ország! / Beat-crush - az ország! / Ha kint béke van, / Tehát bent háború van. / Füstszünet ország, / Inflexió ország. / Többen, mint mások, / Tartozol magadnak "(" Évszázadok zümmögése - az ország ", 1990). Az utolsó versszakokban a költő lírai tehetsége különös erővel mutatkozott meg. Váratlanul olyan költőkhöz került közel, mint Jeszenin, P. Vasziljev, Tvardovszkij és még I. Brodszkij is. A művek ritmikai szerkezete klasszikusabbá válik, a strófikus „létra” elveszti funkcionalitását. A halál előérzete megszabadítja a költőt a túlzott didaktikusságtól és izgatottságtól, költészetét nagy egyszerűséggel, tragikus világossággal és elégikussággal telíti: „Amit tettem, / véletlenül kilélegeztem. / Talán lesz tíz sor... / Jó lenne, / Ha elég lenne” („Egyikünk sem élhet újra...”).
Rozsdesztvenszkij számos külföldi (F. Alba, M. Angelov, Guo Bo-Sen, R. Zogovics és mások) és szovjet költőt (V. Korotics, R. Gamzatov, I. Noneshvili és mások) fordított. Rozsdesztvenszkij, mint a vegyesvállalat igazgatótanácsának titkára erőfeszítéseinek köszönhetően megjelent V. Viszockij első (a Szovjetunióban) „Nerv” versgyűjteménye (1981), Rozsgyesztvenszkij előszavával.
Kreativitás és a dalszöveg fő motívumai
Robert Rozsdestvenszkij tehetséges társaival együtt lépett be az irodalomba, akik közül kiemelkedett Jevgenyij Jevtusenko, Bella Akhmadulina, Andrej Voznyeszenszkij, Vlagyimir Cibin. Az 1950-es évek fiatal költészete fülbemászó kiáltványokkal indult, igyekezett mielőbb meghonosodni az olvasók tudatában. A színpad segített neki: fiatal éveinek verse nem létezhet hang nélkül. De mindenekelőtt ennek a belsőleg sokrétű dalszövegnek a polgári és erkölcsi pátosza, a költői megjelenés, amely az univerzum közepén, megvesztegetve megerősíti az alkotó személyiségét.
1950-ben kezdett el nyomtatni. Számos gyűjteményben az 1950-es és 1960-as évek „fiatal költészetének” egyik képviselőjeként mutatkozott be (E. A. Jevtusenko, A. A. Voznyeszenszkij, B. A. Akhmadulina és mások mellett), akinek munkásságát nemcsak az őszinteség és a frissesség jellemezte. költői nyelvezet, de kifejezett állampolgárság, magas pátosz, a kép léptéke és kontrasztja, bizonyos racionalitással párosulva. Aktuális költői témák (a békeharc, a társadalmi igazságtalanság és a nemzeti ellenségeskedés leküzdése, a második világháború tanulságai), az űrkutatás problémái, az emberi kapcsolatok szépsége, erkölcsi és etikai kötelezettségek, nehézségek és örömök kezelése Mindennapi élet, külföldi benyomások, Rozsgyesztvenszkij lendületes, nagyképű, "harcos" levelével folytatta V. V. Majakovszkij hagyományait.
A huszadik század közepe
Rozsdás szimbólumok repkednek...
Legyetek boldogok emberek!
Az emberek okosak.
Erős emberek -
írta Rozsdesztvenszkij egy versében „Fogasfogak” (1962) jelentős címmel. Most, az idő múlásával, tisztán látható az akkori évek fiatal költészetének sok tökéletlensége. Gyakran hiányzott belőle a mélység és az összpontosítás. De ez felderítés volt a csatában, amikor a veszteségek más győzelmeket érnek, mert az úttörők után jönnek a fő erők, amelyek eldöntik a csata kimenetelét.
Ez a költészet megnyitotta az utat korunkban, és nélküle már lehetetlen elképzelni az orosz irodalom történetét. Megkockáztatom, hogy a modern próza eredményeit a lét erkölcsi és filozófiai értékei iránti elmélyült figyelemmel kísérése bizonyos mértékig annak a nemzedéknek a költői munkássága adta, amelyről kérdéses.
Fiatal koruktól fogva úgy érezték, mint egy kapocs az orosz történelemben - ezt az érzést egy magas sors költészetévé kellett lefordítani, és nem csoda, hogy a felelősség és a dicsőség elsöprő terhe nem mindig volt a vállán.
Rozhdestvensky a legnehezebb utat választotta a költő számára - a lírai újságírást. Verseiben az idő nyíltan a történelmi részeként nyilvánította magát. A jelen vérségi kötődése a múlttal és a jövővel nemcsak itt érződik, feloldódik a mű légkörében, hanem megnevezik, hangsúlyozzák, hangsúlyozzák. A lírai hős teljesen összeolvad a szerző személyiségével, és ugyanakkor folyamatosan egy közös egész részeként érzékeli magát, tudatosan igyekszik kifejezni fő lelki szükségleteit, tapasztalatait, impulzusait társai, sorstársai jövőjébe.
A józan tudás, a személyes felelősség érzése minden jó és rossz iránt, ami szülőföldjükön történik, vezérli a költőt. Érett hit tölti el, hit a közelben élő hétköznapi, szorgalmas emberekben, a történelem igazi alkotóiban, akikre a költő gyakran hivatkozik.
"Vera fia" Robert Rozhdestvensky egyik gyűjteményének szimbolikus címe. Szervesen a forradalomba, a lenini elvekbe vetett hit fiának érzi magát. szovjet élet, amelyet naponta meg kell védeni kisebb-nagyobb csatákban. Erről a legjobb versek a költő a magas civil hangzás témáinak szentelte magát: „Megvesztegetett”, „Versek a nevemről”, „A földön irgalmatlanul kicsi”, „Beszélj szovjet”, „Rádióhallgatás” és mások.
A kreativitás horizontja bővül. Modern ember Rozsgyesztvenszkij költészetében az ideál mértéke kezd megbízni. Összetett, sokrétű személyiségként nő fel. De ugyanakkor magas ideológiai és erkölcsi számlát állítanak elé, amit nem mindenki tud kifizetni. Köztük a költészet alkotója:
Tedd magad nagylelkűnek és nagylelkűnek
lángoló az éjszakában.
Mint zápor a szurdokokon keresztül
dübörög a folyóiratok között.
Tedd magad rokonnak, drágáim,
régóta várt, mint a cseppek.
Tegyen úgy, mintha szükséges!
Színlelj?..
Most nyissa ki szélesebbre az ablakot
rázza le a héját.
Saját élet kell
Bizonyítsd be a szövegedet...
Elmosódott féltónusok, szubtextus – nem ehhez a költőhöz. Tartalmi és stílusbeli maximalizmus, a kifejezés és az értékelés egyértelmű meghatározása jellemzi. Nem mindenki szereti az ilyen karaktert, de azt, hogy minden joga megvan a léthez és tiszteletet érdemel, számomra kétségtelen.
Rozhdestvensky számos olyan művet birtokol, amelyek a hazafias dalszövegek példájaként szolgálhatnak. Közülük kiemelném a „Beszélj szovjet” (1964) című verset. Mint Rozsgyesztvenszkij sok ilyen jellegű verse, őszintén szólva polemikus, és ez a vita nagyon komoly probléma.
Robert Rozhdestvensky munkásságában nagy helyet foglal el szerelmes dalszövegek. Hőse itt is egész, akárcsak jellemének más megnyilvánulásaiban.
Ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy az érzés zónájába kerülve ne élne át drámai ellentmondásokat, konfliktusokat. Ellenkezőleg, Rozsdesztvenszkij minden szerelemről szóló verse tele van zavaró szívmozgással. A szeretetthez vezető út a költő számára mindig nehéz út; ez lényegében az élet értelmének keresése, az egyetlen boldogság, az önmagunkhoz vezető út.
"Minden a szerelemmel kezdődik" - a költő programverse. Ez a neve egyik legjobb gyűjteményének, amelyet 1977-ben adtak ki.
A költői műfajban pedig Rozsgyesztvenszkij hű marad a stílus stabil vonásaihoz. A költő epikus ábrázolási módszerei általában nem jellemzőek, költeményeit alaposan áthatja a patetikus líra, a szerző képe általában szinte a teljes művészi teret elfoglalja bennük. A szónoki pátosz, az expresszív intonáció meghatározza ezeknek a műveknek a méretét is - tömörek és addig „tartanak”, amíg a szerző lélegzete is elegendő egy folyamatos monológhoz, amelyet esetenként más, szintén monologikusan fenntartott nézőpontok bemutatása bonyolít.
Alekszandr Kovalenkov költő és az Irodalmi Intézet tanára egykor joggal nevezte Robert Rozsdesztvenszkijt romantikus költőnek, aki "ritka képességű, hogy felnőtteknek írjon verset, de mintha gyerekkorukról mesélne olvasóinak". És tovább: „Rozsgyesztvenszkij tud versben beszélni, jó hallású embereknek írni, tudja, hogy néha fontosabb, helyesebb egy olyan szót hangsúlyozni, amely az emberi jellem sajátosságait mutatja, mint a költőiség sokaságával ámulatba ejteni. találmányok.” Valóban. Rozsdesztvenszkij alapvetően kerüli a formális verskísérleteket. Úgy fogalmaz és hangsúlyozza a szót, hogy gyorsan csökkentse a távolságot a szerző és az olvasó között. Ebben sokszor segít a humor, az irónia – a színek nagyon jellemzőek Rozsgyesztvenszkij szövegeire. Szellemi kapcsolatba lép az olvasóval, ahogy mondani szokás, menet közben. Rozsdesztvenszkij sok verse közvetlen megszólítással nyílik meg egy baráthoz, egy szeretett emberhez, mindannyiunkhoz - olvasóhoz.
Rozsdesztvenszkij még akkor is, amikor publicisztikusan erőlteti a hangját, általában ragaszkodik a köznyelvi intonációhoz, csak beszél, vitatkozik, győzködik, mindig a megértés reményével néz a megszólított emberek szemébe. A költő elsősorban érzelmi reakciót, lelki bizalmat és részvételt igyekszik kiváltani az olvasókban és hallgatókban. Nem titkol el előlük semmit, ő az „övé”. Költészete által megerősített egyszerű igazságok - kedvesség, lelkiismeret, szeretet, hazaszeretet, polgári kötelességhez való hűség - burokban jutnak el az olvasókhoz közvetlen szó, egy nyílt prédikáció, amely valóban visszaküldi tudatunkat saját gyermekkorunk időszakába, amikor bizonyos értelemben mindannyian szabadabbak, egyszerűbb szívűek és nemesebbek voltunk.
Innen ered Rozsgyesztvenszkij vágya a mesére, a fantáziára, a hiperbolára, a jó és a rossz, a fehér és a fekete ellentétére, a romantikus érzésre nagyon jellemző, már-már plakátszerű szembeállításra.
Az évek során Rozsdesztvenszkij, eltávolodva a rá jellemző deklarativitástól és változatossá téve a vers ritmikai szerkezetét, számos szöveget alkotott az újságírói expresszivitás és líra szerves ötvözetében. népszerű dalok(„Világ”, „Légy olyan, amilyennek akarok”, „Küldözés” a „Megfoghatatlanok új kalandjai” című filmből, 1968, rendező E. G. Keosayan, „Felfedezetlen szigetek”, „Nagy égbolt”, „Édes bogyó”, „I kívánok neked” és mások, beleértve a „A meztelen király” előadásokhoz és operettekhez készült dalokat, T. N. Khrennikova zenéjét, „Charlie néni”, O. B. Feltsman zenéjét, „Niel utazása vadlibákkal”, zene V. Ya. Shainsky) . D. B. Kabalevszkij zenét írt a „Requiem” című vers szavaira. Hagyott egy könyvet irodalmi és kritikai jegyzetekből: „A beszélgetés a dalról fog szólni”.
III. KÖVETKEZTETÉS
Rozsgyesztvenszkij költészetének jellegzetes tulajdonsága az állandóan lüktető modernitás, az általa önmagának és nekünk feltett kérdések élő relevanciája. Ezek a kérdések olyan sok embert foglalkoztatnak, hogy azonnal sokféle körben visszhangra találnak. Ha Rozsdesztvenszkij verseit és verseit sorba állítja be időrendben, akkor biztos lehet benne, hogy a költő lírai vallomásában tükröződik néhány alapvető vonásunk. publikus élet, mozgását, érését, lelki nyereségét és veszteségét.
Fokozatosan a külső nehézségek leküzdését, az akkori ifjúsági irodalom teljes földrajzi környezetét felváltja egy más hangulat - a belső integritás, a szilárd erkölcsi és állampolgári támogatás keresése. Rozsdesztvenszkij verseibe berobban az újságírás, s vele a katonagyermekkor szüntelen emléke: itt keveredett először drámai módon a történelem és a személyiség, sok tekintetben meghatározva a lírai hős további sorsát és jellemét.
Rozsdesztvenszkij nagyban, általánosítva látja a világot: a lélektani árnyalatok, a mindennapi élet precíz tartalmi részletei, a tájak, bár megtalálhatóak munkáiban, nem játszanak döntő szerepet. A beton itt alig körvonalazódik, folyamatosan készen áll a feloldásra a koncepcióban. Ilyen módon persze komoly ellentmondások vannak: retorika, szókimondás hébe-hóba leselkedik a költőre, amikor a verseket nem mély gondolat, friss kép, a lírai tapasztalat igazsága ihlette. A versei alapján készült dalokat milliók éneklik hazánkban. Rozsdesztvenszkij irigylésre méltó intonációs adottságokkal rendelkezik – a szavak természetesen esnek a zenére, mintha nem is léteznének nélküle. A költő dalait két vezérmotívum jellemzi: a hősi pátosz („Azért a fickóért”, „Dal elvtárs”, „Nagy ég”, „Instant”) és a lírai őszinteség („Légy ilyen”, „Köszönöm”, „Song” egy távoli szülőföldről ", "Hívj fel").
Robert Rozhdestvensky költészete méltán nagyon népszerű olvasónk körében. Ezért sokan emlékeznek Robert Rozsdestvenszkijre, sokan még mindig fejből idézik. Ez egy költő volt, szüksége volt az olvasóinak. Segített embernek maradni.
BIBLIOGRÁFIA
1. Petr Weil, Alexander Genis „60-as évek. A szovjet ember világa.
Orosz írók és költők. Rövid életrajzi szótár.
A XX. század orosz irodalma. Prózaírók, költők, drámaírók. Biobibliográfiai szótár. 3. kötet
orosz írók. XX század. Biobibliográfiai szótár. Két részben. 2. rész.
. „Az évszázad sorai. Az orosz költészet antológiája. Összeg. E. Jevtusenko.
Segítségre van szüksége egy téma tanulásához?
Szakértőink tanácsot adnak vagy oktatói szolgáltatásokat nyújtanak az Önt érdeklő témákban.
Jelentkezés benyújtása a téma megjelölésével, hogy tájékozódjon a konzultáció lehetőségéről.
A projekt célja:
A tanulók megismertetése az „olvadás” időszakának költőinek munkásságával
Projekt céljai:
Bemutatni a „hatvanas évek” költőit, életútjukat, alkotóútjukat. Nézze meg, hogy munkáik naprakészek-e. Mutassa be az „olvadás” időszakának költészetének szerepét az ország közéletében
A projekt leírása:
A "Rejtélyes szenvedély" Vaszilij Aksenov utolsó regénye.
A hatvanas (hatvanas) évek hősei-bálványai: Robert Rozsdestvenszkij, Vlagyimir Viszockij, Andrej Voznyeszenszkij, Andrej Tarkovszkij, Jevgenyij Jevtusenko, Rimma Kazakova, Bulat Okudzsava, Bella Akhmadulina és mások ...
Szeretnénk megismertetni Önnel a hatvanas évek költőjének munkásságát és életútját. (Ani Sargsyan "Olvadás")
Kik ők? Ezek a háború gyermekei. Tábori gyerekek.
Tudták, hogyan kell ránézni erre a világra és csodálkozni. Ellenálltak vagy behódoltak a hatalomnak, szerettek, elárulták. Miben hittek, mit leheltek?
Ha elképzeljük, hogy lehet utazni a múltba, akkor a hatvanas évek jegyére a következőket írják szavak - szerelem, Barátság, Tisztesség, Szabadság.
Aksjonov titokzatos szenvedélynek nevezte a kreativitás iránti szomjúságot, amelyet egyetlen rezsim sem ölhet meg. Alkották.– A 20. század nagy költői.
A költészet iránti szenvedély az idők jelévé vált. A versek fájnak, aztán az emberek, akik sem korábban, sem később nem kedvelték az irodalmat.
Mindenki, aki újra tudta olvasni Paszternakot, Mandelstamot, Gumiljovot.
Olyan ifjúsági környezet jött létre, amelynek jelszava Paszternak és Gumiljov verseinek ismerete volt.
1958-ban Moszkvában felavatták V. Majakovszkij emlékművét, a fiatalok összegyűltek az emlékműnél és verset olvastak.
A hagyományt verses estek folytatták a Luzsnyiki Politechnikumban. Fiatal költők, A. Voznyesensky, E. Jevtusenko és mások léptek fel ott ...
Meg akarta változtatni a világot
Hogy mindenki boldog legyen
És egy cérnán lógott,
Hiszen papírkatona volt.
Bulat Shalvovich Okudzhava - orosz szovjet költő. 1924. május 9-én született Moszkvában. A Nagy tagja Honvédő Háború. Önkéntes az iskolapad miatt ment a frontra. Bulat Okudzhava részt vett a szerző dalában. A szerző dalában a főszöveg. „Számomra a szerzői dal mindenekelőtt költészet” – mondta Okudzhava. Verseit "városi daloknak" nevezte. És ezek a dalok természetesen Moszkváról szóltak. Két elválaszthatatlan kép - Bulat és Arbat. Kedvenc hely B. Okudzsava Moszkvában. Bulat Okudzhava sok dalban Moszkva egyik legkedveltebb utcájáról énekel
Dal "Ah Arbat, my Arbat"
A költő alkotói öröksége valóban óriási. Műveit számos nyelvre lefordították. Okudzhava méltó mestere volt mesterségének.
Mit lehet általánosságban elmondani B. Okudzhava munkásságáról? A szerző mottója, hogy ne a közönség igényeire alkosson, hanem a környező világot minden színben mutassa meg
Bulat Okudzhava egy egész korszak lett. Lett a legfényesebb csillag lírai színház, amelyet soha nem felejtenek el.
Okudzhava dalai filmekben, előadásokban hallhatók (A lovas gárda dala)
Versei hinni tanítanak a szerelem erejében, világunk törékenységében és egyben erejében.
Az, hogy csak tőlünk, a törekvéseinktől függ az őszinteség, a kedvesség, a kényes egyensúly.
És megpróbálva megérteni Bulat Okudzhava, először gondolhatunk a bölcsesség szó jelentésére.
És akkor - a könnyektől, a sötétségtől.
A múlt szegényes tudatlanságából.
Barátaim gyönyörű vonások
Megjelennek és újra feloldódnak.
Bella Akhatovna Akhmadulina a hatvanas évek egyik legfényesebb költője. 1937. április 10-én született. Aksjonov regényében Bella Akhmadulinát -Ahho!-nak hívják, így vezetékneve egyszerűen az öröm felkiáltásává változik.
„Úgy ír, ahogy lélegzik” – mondta B. Okudzhava Bella Akhmadulináról.Ez ritka tulajdonság, az égés hitelességéről beszél.
B. Akhmadulina korának elragadó nő, sokszínű, érdekes.
A 60-as években az emberek jöttek verset hallgatni, és azt gondolták, hogy a költők gyorsan és érthetően válaszolnak az őket gyötrő kérdésekre. Kérdések a szerelemről, barátságról, életről.
A "bátor virágnak" hívták. Olvasási stílusa elbűvölő volt. B. Akhmadulina egyik fő témája a barátság. A barátságot az egyik fő erős emberi tulajdonságnak tartotta.
Minden fiatalság lopás.
És ebben az életben a varázslat:
Semmi a leveleiben
És csak megy...
Jevgenyij Alekszandrovics Jevtusenko 1932. június 18-án született, neve régóta és szilárdan bekerült az orosz költészetbe. Széles körben elterjedt életünkben, különböző generációk, különböző szakmák emberei között.
De a lényeg nemcsak a kiemelkedő költői tehetségben van, hanem az időérzéktől elválaszthatatlan, veleszületett hamis állampolgári érzésben is.
Jevtusenko formát tanult V. Majakovszkijnál, ami a költészetben is megmutatkozott. Jevgenyij Jevtusenko a kor költője, minden hatását érzékenyen megragadja. Verseiben egy fiatal kortárs portréját festi meg. Jevtusenko műveit több mint 70 nyelvre fordították le, a világ számos országában adták ki, a címek teljes számát nem lehet pontosan megszámolni.
A költő szerelmi szövegeit is az őszinteség és az egyenesség jellemzi. A költő versei alapján készült dalok hallhatók filmekben ("A sors iróniája" című dal)
De miért akkor, miután betöltötte Luzsnyikit,
Úgy nyúlunk a költészethez, mint a skorbutfüvekhez?
És örömmel és félénken virítanak bennünk a lelkek...
Andrej Voznesenskyt szerencsésnek nevezték. 14 éves korától Pasternakként ismerték el. Pasternak lebeszélte arról, hogy belépjen az Irodalmi Intézetbe, mondván: "Nem tanítanak ott semmit, csak elkényeztetnek." Voznyesensky belép az Építészeti. Imád festeni, zseniálisan megvédi a diplomáját és mindent eldob.
A költői elem győz. Verseit lefordítják idegen nyelvek, nemcsak Oroszországban, hanem Párizsban, New Yorkban is a legnagyobb közönség előtt lép fel. Voznyesenszkij költészetének két fő témája az Oroszország és a szerelem.
A. Voznyesensky versei hallatszanak a színpadról. Jurij Ljubimov a "-----" című darabot adja elő a Taganka Színházban. Később kultusz lett.
A színházi színpadról V. Vysotsky, V. Zolotukhina színészek előadásában versek hallatszanak.
Voznyeszenszkijt lenyűgözik a színház elemei. Mark Zakharov közös projektre vonatkozó javaslatát az első rockopera „Juno és Avos” oroszországi megjelenése jellemzi. Ez igazi történet megérinti a kortársakat. Az előadás dalai még most is felcsendülnek ("Ébresztesz fel hajnalban" című dal)
Egyszer Voznyeszenszkij barátja ezt írta: „Félek Voznyeszenszkijről írni, mert a költő azt mondja helyettünk, amit mi nem mondhatunk el. Ő korunk őrangyala, amelyben fiatal, és vele vagyunk.
Barátok - Bella Akhmadulina, Andrej Voznesensky, Jevgenyij Jevtusenko ... .. mindez egy cég volt. Nagyon gyakran találkoztak. Csak nem szakítottak. Úgy tűnt, a barátságnak nincs vége.
Nem, nem a hírnév, nem ambíció és nem a pénz kötötte össze őket, hanem az az érzés, hogy a változó országuknak szüksége van rájuk, társaiknak... A jövő rájuk mosolygott. Úgy tűnt, csak az öröm vár rád..... Egyetlen repülés volt az egész. Csodálatos volt. Csak az élet, a szeretet, a barátkozás érdekelte őket.
"Milyen fiatalok voltunk" dal
Projekt tevékenységei:
Projekt hatóköre:
A projektben 15 fő vett részt. 9-10. évfolyam (közönség) és tanárok
Elköltött források:
2 hét a felkészülésre
Elért eredmények:
Az iskolások a hatvanas évek költészetével, zenéjével és a szovjet társadalom életével ismerkedtek meg
A „hatvanas évek” kifejezést először Stanislav Rassadin használta egy azonos című cikkében, amely 1960 decemberében jelent meg a Yunost folyóiratban.
A hatvanas évek annak az értelmiségnek a része, amely az SZKP XX. Kongresszusa utáni „olvadás” időszakában jelent meg, ahol Sztálin „személyi kultuszát” leleplezték. Ebben az időben az állam belpolitikai menete a korábbi időkhöz képest sokkal liberálisabb és szabadabb volt, ami nem tudott nem hatni kulturális szféra társadalom.
A költészet kulcsszerepet játszott az akkori társadalom kultúrájában. A változás reménye erős lelki fellendülést váltott ki, amely a hatvanas éveket versírásra inspirálta.
A költészet nemcsak népszerűvé vált, az ezüstkor után először ismét az egyik kritikus szempontok társasági élet országok.
Ezres tömegek érkeztek meghallgatni a költők előadásait, gyűjteményeik azonnal elfogytak a polcokról, maguk az írók pedig az alkotói szabadság egyfajta kifejezőivé váltak.
Az akkori leghíresebb költők Robert Rozhdestvensky, Evgeny Jevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina voltak.
Robert Ivanovics Rozsdesztvenszkij (1932-1994) harminc versgyűjteményt írt élete során. Sok versét megzenésítették. Fordítóként is elismerésben részesült. A szovjet ideológiával ellentétes gondolatokat kifejezve üldözték, és Kirgizisztánba kényszerítették, ahol versek fordításával kezdett pénzt keresni, amelyek szerzői a déli köztársaságokból származtak.
Jevgenyij Alekszandrovics Jevtusenko (1932-2017) több mint hatvan gyűjteményt írt. A szerző legnagyobb sikere a "Bratskaya HPP" költemény volt, amelynek soraiban megjelent egy kifejezés, amely mottós státuszt kapott: "A költő Oroszországban több, mint költő." Filmekben és színpadon is szerepelt. A Szovjetunió összeomlása után egész családjával az Egyesült Államokba költözött.
Andrej Andrejevics Voznyeszenszkij (1933-2010) avantgárd költő volt, aki bármilyen stílusban tudott írni, a hagyományostól a legprogresszívebbig. Több mint negyven dalszöveggyűjteményt és verset írt. A jól ismert dal szövege „Million vörös rózsák"ővé tartozik.
Bella Akhatovna Akhmadulina (1937-2010) - több mint harminc gyűjteményt írt.
A dalszerzők, vagy ahogyan "bárdok" különleges jelenséggé váltak az "olvadásban", és a műfajt "szerzői dalnak" kezdték nevezni. Ide tartoztak azok a költők, akik saját műveiket adták elő zenére. A mozgalom kulcsszemélyei Bulat Okudzsava, Vlagyimir Viszockij, Alekszandr Galics, Jurij Vizbor voltak.
A hatvanas évek versei spontaneitásukkal, érzékenységükkel tűntek ki. Az ideológiának minimális hatása volt a témákra és azok nyilvánosságra hozatalára. A nép azonnal megszerette a verseiket, hiszen őszinték voltak: ami akkoriban nagyon hiányzott.
Nagyon bántotta az embereket, hogy az SZKP XX. kongresszusán Nyikita Hruscsov „a személyi kultusz bűnének” bejelentése és a nyilvánosság megsértette az állam és vezetői eszményképét. Sztálini elnyomások. Ugyanakkor örültek a sok igazságtalan ítélet áldozatának rehabilitációjának és szabadon bocsátásának. A költők nemcsak a Szovjetunió minden polgárát átélt csalódottságot és zavartságot fejezték ki, hanem az emberek nagy örömét is, akik beismerték hibáikat és visszatértek a kommunizmushoz vezető igaz útra. Ahogy a korabeli kortársak mondják, érezni lehetett a szabadság ízét és a közelgő változásokat, amelyek az országot egyenlőséghez, szabadsághoz és testvériséghez juttatják.
Az értelmiség fiatalabb nemzedékét megfertőzte ez a gondolat. A szabadságvágy, az elragadtatás, a fiatalos maximalizmus, az eszmékről alkotott elképzelések, a szép jövőbe vetett hit megtalálta a helyét verseikben, ami összecsengett az olvasói vágyakkal.
Az 1960-as évek versei egyfajta friss levegővé váltak az országban. Sztálin elnyomásainak tudata, erkölcsi érzései, szabadságvágy, változásvágy – mindezek az okai annak, hogy a költészet kiúttá vált.
A hatvanas évek nem hagyták el a kommunizmus eszméit, mélyen hittek az eszmékben Októberi forradalom. Ezért az akkori szimbólumok oly gyakran megjelentek verseikben: a vörös zászló, beszédek, Budyonovka, lovas hadsereg, forradalmi dalok sorai.
Az ezekben az évtizedekben ismertté vált költők nem hagyták abba az írást, és egészen halálukig publikálták, vagy jelenleg is adják ki műveiket.
Kik azok a hatvanas évek? Egyazon generációhoz vagy világnézethez tartozó emberek? Talán ez egy irány a művészetben, nos, mint például a Vándorok? Mit csináltak és hová tűntek hirtelen? Sok kérdés van. A legfontosabb az, hogy mindezeket a kérdéseket nem csak azok tették fel és teszik fel, akik ezzel a kifejezéssel találkoznak, hanem azok is, akiket futólag és tömegesen ebbe, mondjuk, irányba rangsoroltak.
Valaki egyszer nagyon felhívott egy nagy csoportot különböző emberek, Rajt kreatív módon akiknek vagy a múlt század 60-as éveiben volt kreatív csúcsuk, egy szubkultúra. A kifejezés pedig sétálni ment a neten. Ám ez a meghatározás hanyag, hiszen a szubkultúra fogalmát csak egy vonatkozásban definiálja helyesen: valóban mindenki, akit a hatvanas éveknek szoktak nevezni, saját értékrendjében különbözött az uralkodó kultúrától. Eltérő az állam által megszabott ideológiai értékrendtől. És ez minden. A nagyon különböző, sokszor gyökeresen eltérő embereket egyfajta „szubkultúra”-ba sorolni, ugyanaz, mint a világ minden keresztényét, felekezettől függetlenül, szintén szubkultúrának nevezni. Miért ne? Hiszen szinte ugyanaz az értékrendjük. De ez helytelen.
A hatvanasok közé tartozók közül természetesen a leghíresebbek azok, akik költői és dalos kreativitással vagy írással foglalkoztak. Ha már a hatvanas évekről beszélünk, a bárdok és költők nevei jutnak először eszünkbe: Bulat Okudzsava, Alekszandr Galics, Alekszandr Gorodnyickij, Jurij Vizbor, Gennagyij Spalikov, Bella Akhmadulina, Jevgenyij Jevtusenko, Andrej Voznyeszenszkij vagy prózaírók - Vaszilij Aksenov, a testvérek Arkagyij és Borisz Sztrugackij, Szergej Dovlatov, Vlagyimir Voinovics. Emlékszem a rendezőkre: Oleg Efremov, Kira Muratova, Georgy Danelia, Marlen Hutsiev, Vaszilij Shukshin, Szergej Paradzsanov, Andron Koncsalovszkij, Andrej Tarkovszkij, Mihail Kozakov, Oleg Dal, Valentin Gaft. És persze Vlagyimir Viszockij, aki nem tudja hova tenni, olyan sokoldalú volt. De nem szabad megfeledkeznünk azokról a tudósokról és emberi jogi aktivistákról sem, akik nélkül a hatvanas évek nem jöhettek volna létre: Lev Landau, Andrej Szaharov, Nyikolaj Ashliman, Gleb Yakunin, Ljudmila Alekszejeva és még sokan mások.
Sajnos a kérdésre nincs pontos válasz - "hatvanas évek" - nem létezik. Vagy mondhatjuk ezt: a hatvanas évek egy korszak. Az alkotók nagyon különbözőek, és mindannyian szerencsések vagyunk, hogy a kreativitás szabadságának elveiből kiindulva hozták létre ezt a korszakot, amely továbbra is befolyásolja a társadalom elméjét és hangulatát.
Először is, ugyanazok a mitológiai hatvanas évek kreatív személyiségek. Bármit is tesznek ezek a kibékíthetetlen szövegírók és fizikusok: tudósok, írók, művészek, építészek, színészek, rendezők, geológusok, asztrofizikusok és neurofiziológusok, tengerészek és matematikusok, szobrászok, sőt papok – ők a huszadik század atlantitái. Atlantisz, aki vitéz és becsületes emberek civilizációját szülte, akik számára mindennek a szabadság a mércéje. Az egyetlen lehetséges kultusz: az emberi méltóság kultusza.
A legjobbakat tankként elgázolta a totalitárius rendszer, és valakiből disszidens lett, mert egyszer a választás előtt állt, hogy kimegy a térre vagy otthon marad, tiltakozik a rendszer önkénye ellen, vagy tovább suttog a konyhában. , az akciót választották: kimenni a térre, gyűlést és barátokat támogatni az illegális folyamatokon. Különben nem tudnának tovább élni, mint például Natalja Gorbanevszkaja költő és Vlagyimir Bukovszkij író és neurofiziológus.
Sokan közülük igyekeztek kimaradni a politikából, a szellem és a kreativitás szabadságának terében, mígnem a politika hatalmába kerítette őket, és később - a hetvenes években - emigrálni kényszerültek: Vlagyimir Voinovics, Vaszilij Aksenov, Andrej Szinyavszkij, Andrej Tarkovszkij .
A Szovjetunióban maradók teljes egészében itták a 70-es évek fullasztó frottír stagnálását és a korai 80-as évek időtlenségét: valaki beilleszkedett a rendszerbe, és kreativitásból kézműves lett, vagy emberi jogi aktivista, mint Vlagyimir Lukin, valaki korán kiégett. , különféle anyagokkal sarkallva a szervezetet, aki nem bírta, önként halt meg.
Nem mind ugyanannak a generációnak a tagja. Közülük a húszas évek végén, a legtöbben a harmincas években születtek, valaki pedig a múlt század negyvenes éveinek közepén. Mindegyikük tevékenységének kezdete szintén nem esik pontosan 1960-ra. Például a hatvanas évek egyik legfényesebb alkotócsapata és a gondolatok képviselője - a Sovremennik Színház - 1956-ban született, majdnem Sztálin, amikor az elnyomó-terrorista szmog rövid idő alatt elolvadt a föld egyhatodán. Igen, ekkor kezdtek megjelenni – a hatvanas években.
Meg lehet érinteni azt a korszakot? Próbáld érezni? Miért ne. Ebben segíthetnek azok a filmek, amelyekben a legjobban tükröződik az idő: Marlena Khutsiev „Húsz éves vagyok”, Alekszandr Zarkhi „Az idősebb bátyám”, Szergej Geraszimov „Újságíró”, Kira Muratova „Rövid találkozók”, „ Egy ilyen fickó él” Vaszilij Shukshin, „Asya Klyachina története, aki szeretett, de nem ment férjhez” Andron Konchalovsky, „Sétálok Moszkvában” Georgij Danelia, „Aibolit-66” Rolan Bykov.
A múlt század hatvanas évei a szabadság szellemét lehelték az egész világon. Ezek voltak az évek globális változás világnézet.
USA, Nyugat- és Kelet-Európa, Japán, Guatemala és Angola, Ausztrália és Thaiföld, Kína és Argentína, Mexikó és Brazília… Ellenállás elnyomó rendszerek tüzek és barikádok, Molotov-koktélok és tömeges háborúellenes tüntetések, gerillaháborúk és etnikai felkelések. 1968-as hallgatói szellemi munka és a csapatok bevonulása szovjet hadsereg Csehszlovákiába ugyanabban az évben - a demokratikus gondolkodásnak és a totalitarizmusnak ez a két oldala határozta meg sokáig a haladó és a visszafejlődési utat, ami pontosan húsz évvel később is érintett.
Humanista eszmék, szexuális és technológiai forradalmak (az első számítógépek létrehozása) - mindez szintén a 60-as évekből származik. Valamint a The Beatles zenéje, a rock, a filmművészet remekei és az intellektuális és filozófiai gondolkodás hullámzása, a demokratikus és szabadelvű-demokratikus elvek és értékek ápolása.
A múlt század 60-as évei megváltoztatták a világot. Az ott született ötletek továbbra is megváltoztatják azt. A 70-es évek stagnálása és a 80-as évek időtlensége ellenére is, a beindított társadalmi gondolkodás megújulási mechanizmusa továbbra is óriási hatást gyakorol a világ különböző országaiban haladó haladó áramlatokra és trendekre, tiltakozásra, szolidaritásra és cselekvésre ösztönzi az embereket.
A hatvanas évek a terület egyhatodáról régóta városi legendákká váltak. Közülük azok, akik túlélték, és akik egymás után távoznak, de eszméiket, mint igazi mitológiai titánokat megőrizték, szellemi erejükkel, fiatalos lélekkel és gondolatokkal befolyásolják és célozzák a fiatalabb generációkat a cselekvésre. És van remény a forradalmi-evolúciós társadalmi áttörésre.
