A teljes kulturális helyzet és különösen az építészet területén a művészi ízlés mélyreható változásai a korszak jelentőségét tekintve joggal bíró Christopher Wren munkásságában és személyiségében összpontosultak. egy szintre került a 17. század legjelentősebb angoljaival - ...
Az angol építészet neoklasszikus irányzatának alapítói, fő irányítói Adam fivérek, a híres építész, William Adam fiai voltak. A legtehetségesebb közülük Robert volt. Robert Adam építészeti tevékenysége rendkívül széles körű volt. James, John és William testvérekkel, állandó alkalmazottaival együtt felépítette...
Behrens munkásságában, amely az 1920-as évek elején a német építészet legszembetűnőbb jelensége volt, korának progresszív és reakciós tendenciái szorosan összefonódtak. A nagyporosz sovinizmus merevsége az emberi munka iránti csodálattal, a tehetetlen tradicionalizmussal - a józan racionalizmussal és a konstruktív bátorsággal...
Louis Henry Sullivan amerikai építész a XX. századi racionalista építészet egyik úttörője volt. Még jelentősebbek az építészetelméleti munkái. Sullivan grandiózus utópisztikus feladatot tűzött ki maga elé: az építészet segítségével átalakítsa a társadalmat, és humanista célok felé terelje. Elmélet…
1744. szeptember 20-án megszületett a második fia, akit Giacomo Antonio apjáról neveztek el két híres olasz család képviselőitől, Giacomo Antonio Quarenghitől és Maria Ursula Rotától. Ez a festői kis faluban, Capiatone-ban történt, a Rota d'Imagna körzetben, amely az észak-olasz tartomány része…
Talán Olaszország művészeti kultúrájának egyetlen más területén sem kapcsolódott az új megértés felé fordulás annyira egy ragyogó mester nevéhez, mint az építészetben, ahol Brunelleschi volt az új irány őse. Filippo Brunelleschi 1377-ben született…
Victor Horta Gentben született 1861. január 6-án. Egy évig a Genti Konzervatóriumban tanult. Ezután építészetet kezdett tanulni a Genti Művészeti Akadémián. 1878-ban Párizsban dolgozott J. Duboisson építésznél. 1880-ban belépett a Brüsszeli Képzőművészeti Akadémiára...
Beauve nagyot passzolt kreatív módon- a Kreml-expedíció egy ismeretlen diákjától a moszkvai "főépítészig". Finom művész volt, aki tudta, hogyan ötvözi a kompozíciós megoldások egyszerűségét és célszerűségét az építészeti formák és dekoráció kifinomultságával és szépségével. Az építész mélyen ismerte az orosz építészetet, kreatív hozzáállása volt…
A "Sterling jelenségét" feltárva és kétségtelen alkotói eredetiségét hangsúlyozva J. Summerson lenyűgözi a mester dicsőségét, "figyelembe véve, hogy valószínűleg nem több, mint három-négy elkészült épülete (egyik sem a katedrális, ill. az alkirályi palota) köztudottan a lakosság jelentős része...
Felten tevékenysége azokra az évekre esett, amikor a barokk átadta helyét a klasszicizmusnak, amely hamarosan a művészet fő irányvonalává vált. Az építész hagyatéka az átmeneti időszak építészetének jeleit helyezte a középpontba. Georg Friedrich Felten, vagy az orosz változat szerint Jurij Matvejevics Felten 1730-ban született. Apja, Matthias Velten 12…
Figyelemreméltó tervező és gyakorlatias építő, kiváló művész, művészeti teoretikus és tanár I.A. Fomin, óriási hatással volt számos építész munkájára. Nevéhez fűződik egy építész gondolkodó gondolata, aki arról álmodott, hogy építészeti képekben megtestesítse a szocializmus korszakának vezető eszméit, aki tudta, hogyan kell bátran menni ...
A 17. század első felében és közepén Franciaország egyfajta „a reneszánsz reneszánszát” élte át. Ennek az időszaknak a legszembetűnőbb személyisége kétségtelenül Francois Mansart. Mansart nemcsak az építészet példáit hagyta hátra, amelyek hamarosan az építészek imádatának és zarándoklatának tárgyává váltak. Meg is javította...
Johann Balthasar Neumann 1687-ben született. Csehország német részén nőtt fel, ahol jó alkalma volt megismerkedni az olasz barokk templomokkal. Balthazar polgári családból származott - apja üzletember volt. Neumann sokoldalú oktatásban részesült, világot látott és ...
Guarini különleges helyet foglalt el az olasz építészetben. Sikerült a torinói építészet józan racionalitásának általános hangvételébe kontrasztos hangot bevinnie. Gvarini a Savoyai Hercegség fővárosában töltött éveiben készítette fő műveit. Guarino Guarini Modenában született 1624. január 7-én.…
Alberti nevet joggal nevezik az egyik elsőnek az olasz reneszánsz kultúrájának nagy alkotói között. A kora reneszánsz művészetének kialakulásában és fejlődésében kiemelkedően fontos szerepet játszott elméleti írásai, művészi gyakorlata, ötletei és végül humanista személyisége. "Volt…
"Egy építésznek két feladata van: értékek védelme és új értékek létrehozása" - írta Carlos Raul Villanueva. Nevéhez fűződik a venezuelai építészet meredek felemelkedése a háború utáni években. A venezuelai építészet talán még soha nem hozott létre világméretű alkotásokat. Villanueva…
Posokhin joggal sorolható azon mesterek közé, akik utat nyitottak a hazai építészet fejlődéséhez. Boldog alkotó életet élt, ötletei nagy része valóra vált. Az építésznek volt egy hatodik érzéke – érezte, hogy eljön a holnap, és ezért mindig „bevert…
A neogótikus épületek bőbeszédűsége, töredezettsége nem felelt meg a 19. század végén felmerült kompozíciós integritás és az építészeti formák általánosítása iránti vágynak. Ezt a vágyat a sok európai országban és az Egyesült Államokban elterjedt neoromán épületek fejezték ki. A "román újjászületés" legkiemelkedőbb alakja egy kiemelkedő ...
(1415 körül - 1486 körül) A hazánkban második otthonra talált külföldi építészek hosszú sora áll, akik tudásukat, ügyességüket és erejüket az orosz építészet fejlesztésébe fektették, de Fioravanti volt az első. Arisztotelész, Fioravanti di Ridolfo fia 1415 körül született. Családja abba a kategóriába tartozott...
Bramante felfedezte rövid periódusúgynevezett római klasszikus művészet. Donato di Agnolo di Pascuccio, vezetékneve Bramante, Monte Asdrualdóban, Urbino közelében született 1444-ben. Szülei szegény emberek voltak. Gyerekként azonban nemcsak olvasni, hanem ...
A szovjet építészet történetében talán egyetlen alkotó ember sem keltett olyan nagy figyelmet, nem váltott ki olyan ellentétes véleményeket, heves vitákat és egymásnak ellentmondó értékeléseket, mint Zsoltovszkij személyisége. Klasszikusnak és epigonnak, újítónak és utánzónak nevezték, tanulni akartak tőle, majd megpróbáltak elfelejteni mindent, amit inspirált. Elméleti nézeteit kidolgozták, megcáfolták, felfedezésnek tekintették és önállóságuk hiányáról beszéltek. Ugyanakkor Zholtovszkij ellenfelei és támogatói, a különféle kreatív irányultságú és szenvedélyű építészek egyöntetűen elismerték Zholtovsky magas szakmai felkészültségét és munka iránti elkötelezettségét. Mindössze annyi elhangzott, hogy megbizonyosodjunk a több mint tucatnyi építész által tanárnak nevezett mester alakjának eredetiségéről.
Ivan Vladislavovich Zholtovsky 1867. november 27-én született a fehéroroszországi Pinszk városában. Iván húsz évesen belépett a Szentpétervári Művészeti Akadémiára. Az akadémiai tanulmányok tizenegy évig tartottak, de nem a hallgató hanyagsága miatt, hanem azért, mert Zholtovszkij sok évfolyamtársához és társához hasonlóan az akadémiai tanulmányaival párhuzamosan számos jelentős szentpétervári építésznek „segített”.
Ez a gyakorlati munka határozta meg később Zholtovsky munkásságának egyik fontos jellemzőjét - az építőipar alapos ismeretét, az építész szakma megértését a szó pontos értelmében, mint „főépítő”. Zholtovsky egész életében sok időt töltött egy építkezésen, néha nemcsak építészeti felügyeletet végzett, hanem kőműveseket, vakolókat és asztalosokat is tanított a mesterség fortélyaira.
1898-ban Zholtovsky megvédte érettségi projektjét " népház", amely magában foglal egy étkezőt, egy színházat és egy könyvtárat, amelyet ő készített L. I. Tomishko professzor műhelyében, és megkapta a művész építész címét. Az akadémia elvégzése után Zholtovszkij Irkutszk felé tartott, ahol dolgozni készült, megállt Moszkvában, és meghívást kapott, hogy tanítson itt, a Sztroganov Iskolában. Zsoltovszkij azóta állandóan Moszkvában él.
Egyik első moszkvai munkája az volt, hogy részt vett a Metropol Hotel tervezésében, amely majdnem befejezése előtt, 1902-ben leégett. A jelenlegi szállodaépület ezen a helyen épült.
1903-ban versenypályázatot nyerve lehetőséget kapott a Versenyegylet Begovaya utcai épületének felépítésére. A pályázati feltételek szerint az épületet hamis angol gótika formáiban kellett megtervezni. A verseny követelményeinek eleget téve Zholtovsky elkészítette a második változatot, amelyben az orosz klasszikusok hozzá közelebb álló formáira támaszkodott. A századforduló orosz építészetének kutatói, E. Boriszova és T. Kazhdan ezt írták: "Ez inkább az Orosz Birodalom és az olasz reneszánsz témáinak szabad variációja, mintsem következetes stilizáció. Sok klasszikus motívum újat kapott. , szinte felismerhetetlen karakter itt."
A kutatók a század elején elkészült Zholtovszkij épületeinek „kettős” jellegét, a reneszánsz és az orosz klasszicizmus építészeti motívumainak bizonyos keverékét figyelik meg például a moszkvai Vvedenskaya téren (1907-1908) a Nosov-kastélyban.
Az akkori egyik vezető építészeti kritikus, G. Lukomszkij szerint Zholtovszkij egy másik projektje - egy vidéki ház Rupert Moszkva melletti birtokán - már elkészült, "a Vicenza melletti palladi villák szigorú stílusában".
A 20. század első évtizedének építészeti irányzatainak konglomerátumában Zholtovsky ízlése szinte egységes volt az antik-reneszánsz hagyomány iránt.
"IVAN VLADISZLAVOVICS ZHOLTOVSZKIJ"
Tehát Zholtovsky szigorúan véve nem tulajdonítható a neoklasszicizmusnak, hiszen már korai munkáiban nem az orosz klasszicizmushoz, hanem a reneszánszhoz kezdett vonzódni.
Zsoltovszkij diákkorában és később, a nyári építési szezonok között is sokat utazott, sokféle építészeti emlékkel ismerkedett meg. Zholtovsky különleges szerelme Olaszország volt. Huszonhatszor volt ott, végig-ment rajta, és minden utat megörökített akvarellekkel, vázlatokkal, vázlatokkal, méretekkel, amelyeket folyamatosan felhasznált munkája során. Kitartó szakmai memóriája sok részletet, törést, díszt, különféle csomók megoldását stb. megőrizte. Olyan jól tudta olasz nyelv, amely később lefordított egy értekezést – négy könyvet Palladio építészetéről, kedvenc mesteréről, akinek munkája ismételten késztette Zholtovskyt az utánzásra.
E tekintetben az egyik legszembetűnőbb próbálkozás Tarasov szpiridonovkai kastélya (1909-1912) volt, amelyet egy időben Moszkva egyik legjobb épületének tartottak a klasszicizmus korszaka után. A Spiridonovka-i ház azért is fontos, mert ez az egyik első bizonyítéka az építészeti szervezet jól ismert elméletének kialakulásának, amelyet a mester egész életében fejlesztett.
Ennek az elméletnek az egyik rendelkezése az építészeti struktúra „növekedésére” vonatkozó rendelkezés volt. „Az építészet és az organikus természet klasszikus műemlékei felé fordulva – írta A. Vlasov – I. V. Zholtovsky két fő módon mutat rá arra a lehetőségre, hogy művészileg szabályos szerkezetet építsünk fel: a kompozíció fedő részein lévő tömegek fokozatos könnyítésével, vagy fordítva. Zholtovsky bizonyítja az első építési módszer előnyét, mivel lehetővé teszi egy könnyebb épület képének létrehozását „növekedési dinamikával”.
Tarasov kastélyában megpróbálták ezt a helyzetet a gyakorlatban is kipróbálni. Zholtovsky a vicenzai Palladio által épített Palazzo Tiene-re alapozta a projektet, amelynek homlokzatai felfelé nehezednek, és más arányban "eltolták" - a híres Dózse-palota arányaiban.
A 20. század elején megkezdődött Zholtovsky pedagógiai és oktatási tevékenysége. Ez körülbelül ban ben ez az eset nemcsak a Sztroganov Iskolában folytatott tanításáról, hanem Ivan Vlagyiszlavovics lelki szükségletéről, hogy ne formálisan legyenek tanítványai, hanem azért, hogy sokak tulajdonává tegye, amit tudott. Erről tanúskodnak az „Építészeti és Művészeti Hetilapban” 1914-re megjelent szavak: „I. V. Zholtovsky művész építész hosszú évek óta megosztja széleskörű tudását ezen a területen minden érdeklődő elvtárssal, és mostanra már jó néhányan vannak, akik sok az ő művészi fejlődés tartozom neki."
Zholtovsky többoldalú tevékenysége már a forradalom előtti években elismerésben részesült - 1909-ben "a művészeti hírnévért" az építész építészeti akadémikus címet kapott.
Zholtovsky érett mesterként találkozott az októberi forradalommal, aki meglehetősen nagy hírnévre tett szert. Okleveles építészként végzett munkája során számos vidéki birtokot és épületet épített Moszkva közelében, köztük a Lipovka birtokot (1907-1908), lakóépületeket Udomlyában (1907) és Berezhkiben (1910), valamint számos épületet. Moszkvában: egy kastély a Dead lane-ben (1912), lakóépületek az AMO üzem számára (1915) stb.
"IVAN VLADISZLAVOVICS ZHOLTOVSZKIJ"
Kipróbálta magát az ipari építőiparban is: textilgyárat épített a Kostroma tartományban (1911-1912).
A szovjet hatalom létrehozását követő első hónapokban Zholtovsky aktívan részt vett a munkában. 1919. június 19-én a petrográdi Lunacsarszkij ezt írta Leninnek: "Kedves Vlagyimir Iljics. Melegen ajánlom önnek a talán legkiválóbb orosz építészt, aki összoroszországi és európai nevet szerzett - Zholtovszkij polgárt. Nagy művészi tehetsége mellett és kiemelkedő tudással, a szovjet kormány iránti mélységes hűségével is kitűnik”.
Hamarosan Zholtovskyt személyesen mutatták be Leninnek, többször találkozott vele, Ivan Vladislavovich érdekes emlékeket hagyott ezekről a találkozókról.
Zholtovsky tevékenysége a forradalom utáni első években egyszerűen elképesztő. 1918-ban a Narkompros Képzőművészeti Osztályának építészeti alosztályát vezette, a Moszkva központjának és külvárosának újjáépítésével foglalkozó építészeti tervezési műhelyt (irodát), valamint az Állami Szabad Művészeti Műhelyek professzori posztját töltötte be. A következő két-három évben számos verseny zsűrijének tagjaként tevékenykedett, számos projektet hozott létre, dolgozott az Orosz Művészeti Akadémián (RAHN), az építészeti szekció elnöki posztját töltötte be stb.
Az 1918-1923 közötti zsoltovói időszak fő munkái a Moszkva újjáépítési projektje, amelyet Scsusevvel együtt vezetett a Moszkvai Városi Tanács műhelyében, valamint a főterv és számos pavilon kidolgozása. -Orosz Mezőgazdasági és Kézművesipari Kiállítás, amely 1923. augusztus 19-én nyílt meg Moszkvában.
A kiállítás főterv-tervezetére nyílt pályázatot hirdettek. A huszonhét benyújtott pályamű közül azonban egy sem elégítette ki a zsűrit. Zholtovsky késett a projekt benyújtásával, és szigorúan véve nem vett részt a versenyen. Ennek ellenére a zsűri az ő projektjét ismerte el a pályázati feltételeket leginkább megfelelőnek és megvalósításra alkalmasnak. A főterv mellett Zholtovskyt számos kiállítási pavilon és építmény tervezésével is megbízták.
Az általános terv fő építészeti tervezési ötlete az volt, hogy egy nagy, parterre tervezett szabad teret hozzanak létre, amelynek közepén eredetileg egy szökőkutat terveztek építeni az ébredő Oroszország szimbolikus szobrával. A parkban álló kiállítás egyes pavilonjai felé, mint a központ felé fordultak. A szökőkutat azonban nem építették meg.
Zholtovsky a folyót fogta fel a kompozíció vezértémájaként, alárendelve neki a kiállítási terület teljes térszervezését, egészen a vízig megnyitva azt.
"A mester nagy sikere - írta A. Vlasov - az általa alkotott pavilonok építészete is. Az akkori orosz mezőgazdasági építkezés eredeti anyaga - a fa - újszerű módon kezdett élni I. V. Zholtovsky kompozícióiban. építészeti élet. Az építész ezt az anyagot nem rejtette gipsz vagy más „monumentális" héj alá. A fát sokféle célra használták - támasztéknak, gerendának, falnak, mennyezetnek, dekorációs részleteknek stb. De a mester adta a a fa új, fokozott kifejezőképessége, építészetileg hangsúlyozva tektonikus szerepét."
A kiterjedt tervezési és szervezési tevékenységgel egyidejűleg Zholtovszkij sokat tanított - a Szabad Művészeti Műhelyek építész fakultásán, majd a Felsőfokú Művészeti Iskolán -, szembeszállva a „baloldali” építészeti erők által propagált új oktatási módszerekkel, a bevettekkel. .
Zsoltovszkijnak, következetességének és kitartásának köszönhetően "1918-1922-ben Zholtovszkij festészeti, szobrászati és építészeti iskolában (majd a Szabad Művészeti Műhelyekben és a Vkhutemasban) és a Moszkvai Tanács műhelyeiben folytatott beszélgetéseinek ciklusaiban és az általa vezetett Oktatási Népbiztosság, nagy csoport tehetséges építészek - N.
"IVAN VLADISZLAVOVICS ZHOLTOVSZKIJ"
Ladovsky, K. Melnikov, N. Dokuchaev, S. Chernyshev, I. and P. Golosov, E. Norvert, N. Colli, V. Kokorin, V. Vladimirov, G. Golts, S. Kozhin, M. Parusnikov, V Fidman és mások” – írta Magomedov kán, a szovjet építészet történésze.
„Az építészek oktatása – írták tanítványai –, Zholtovszkij folyamatosan azzal a gondolattal inspirálja őket, hogy az építészet nem papírforma alkotás, hanem az építés művészete. Megköveteli tanítványaitól, hogy mélyen behatoljanak az építőipar minden részletébe, javasolja, hogy tapasztalt mesteremberek vezetésével tanulnak alapozást, kőműves-, asztalos-, asztalos-, vakoló- és stukkómunkát.
1923-ban Zsoltovszkij Olaszországba távozott, ahol egy milánói kiállításon szovjet pavilont épített, majd amikor három évvel később visszatért Moszkvába, felfedezte, hogy az építészeti élet ingája élesen a „baloldali” irányzatok irányába lendült. Távolléte alatt az ASNOVA és az OCA szervezeti formát öltött, és meglehetősen tekintélyessé vált. Az építészek kerültek az élre, sokan közülük tegnap a tanítványai voltak, és most, úgy tűnt, igyekeznek megcáfolni minden olyan igazságot, amelyet egészen a közelmúltig feltétel nélkül elfogadtak axiómaként.
Zholtovszkij válaszúthoz érkezett. 1926-1927-ben három olyan projektet készített, amelyek a komplexumról tanúskodnak kreatív elfoglaltságok mesterek. Beszélünk az Állami Bank épületéről a Neglinnayán, a MOGES kazánházáról a Raushskaya rakparton és a Szovjetek Házáról Mahacskalában. Ezek a struktúrák lehetővé teszik, hogy azt mondjuk, hogy a mester másként próbálkozott kreatív irányok. E tekintetben különösen érdekes az Állami Bank.
A bank épületében az építész szervesen ötvözte a külsőleg teljesen összeférhetetlennek tűnő, szigorúan véve egy stílushagyomány kereteibe nem illeszkedő megoldásokat: a Neglinnaya utcára néző, klasszikusan kiigazított kőrendelési homlokzatot és a hatalmas üveg ólomüveg ablakot „csomagolva” ” fémvázas méhsejt-rácsban egy egyértelműen üzletszerű, haszonelvű épület homlokzatán, ahogyan a bank a sikátor felől néz ki. Így a háromdimenziós térkompozíciónak megfelelő művészi figurális megoldás hozzájárul a két, harmonikusan egymás mellett létező épület ötletének megalkotásához, amelyeket egy közös funkció egyesít.
A MOGES kazánház épületében Zholtovsky még tovább lépett az új építészeti formák művészi fejlődésének útján. Teljesen elhagyta a rendi rendszert és a reneszánsz dekorációt, de megtartotta a klasszikus építészetben rejlő harmonizációs elveket. A klasszikus hagyományban új anyagokkal – fém és üveg – találkozott gyakorlata során, és talált rájuk egy alapvetően új alkalmazást. A homlokzat teljes egészében üvegfala erősen előrenyúló, fazettált öbölablak-csoportokból áll, és nem befoglaló síknak, térben inert "bezárásnak", hanem rugalmas héjnak, amely önállóan alakítja a szerkezet megjelenését.
1931-ben Zholtovsky a szervezők meghívására részt vett a Szovjet Palota tervezésére kiírt összszövetségi pályázaton. A sajtóban a retrospektivizmussal kapcsolatos vádak ellenére Zholtovszkij projektje annyira meggyőző volt, hogy B. Iofan és G. Hamilton amerikai építész mellett a három legmagasabb kitüntetés egyikét is elnyerte. Sőt, kétségtelenül az ő projektje volt az egyike azoknak, amelyek befolyásolták a Palota tervezésének további feladatainak megfogalmazását.
Zsoltovszkij nevéhez elsősorban a „historizmus” mint az építészeti kreativitás módszertani alapjaként való installálása fűződik, szinte döntő szerepet tulajdonítanak neki abban a kreatív átalakulásban, amelyen a szovjet építészet az 1930-as évek elején átesett, és amelyben a megállapítottak szerint. hagyomány, jelentős helyet kap a szovjet palota versenye.
És mégis, nem Zholtovsky projektjét részesítették előnyben, hanem az Iofan-palota projektjét.
1932-ben Zholtovsky megkapta az RSFSR tudományos és művészeti tiszteletbeli munkása címet.
"IVAN VLADISZLAVOVICS ZHOLTOVSZKIJ"
Ebben az időben az építész egy lakóépület tervezésével és építésével volt elfoglalva Mokhovayán. Ez az épület sok visszhangot váltott ki a sajtóban. Néha az 1934. májusi építészeti kiállítás fénypontjának nevezték, majd dicsérték, majd szidták, aztán makettnek nevezték, majd majdnem lebontását követelték. Shchusev ezt írta: "A Zholtovszkij által Mokhovaján épített házat a kiállítás és az évszak fénypontjának nevezik, és szépségét a Pavlovszki gránátos szépségéhez hasonlítják, aki egy cuiras-ban sétál a modern Moszkva utcáin. Zholtovsky's A ház állítólag a 16. századi építészet darabja, bár tudnia kell, hogy a 16. században más építési rendszert fogadtak el az épületek építésére. Zholtovsky házának kialakítása közelebb áll a modernhez.Nagy üvegfelületek és oszlopok, amelyek támassza alá az épület falait, hogy a ház modern legyen.A tudományos kritikáknak meg kell jegyezniük, hogy Zholtovsky modern, nem archaikus építkezést alkalmazott otthon:
Ez egy építészeti alkotás, ami olyan, mintha egy speciális tanulmányt írnék a zenében egy adott témáról: Zholtovszkij egyszer azt mondta nekem: „A klasszikusokkal együtt lépek fel a Mokhovaján, és ha elbukom, elbukom a klasszikusok elveit”: gondolja, hogy még Európában is nehéz olyan mestert találni, aki ilyen finoman megértené a klasszikusokat. Ez az épület a modern építészet nagyszerű vívmánya."
A Mokhovaya-i ház megjelenésének varázsa gondosan nyomon követett és nem kevésbé gondosan kivitelezett részleteivel, a korabeli trendeknek annyira megfelelő monumentalitásával és egyben a homlokzatok plasztikus gazdagságával követendő példa lett. . Lehetetlen nem megjegyezni még egy jellemzőt - az avatatlanok látszólag könnyű szerencséjét, az új építészeti utak könnyű felfedezését. Sokak számára úgy tűnt, hogy elegendő a klasszikus minták tanulmányozása ahhoz, hogy felfedjék az igazi építészeti alkotások létrehozásának titkait. Ezzel kapcsolatban érdekes idézni Zholtovszkij egyik tanítványának kijelentését: "Természetesen csak egy Ivan Vladislavovich Zholtovsky tudott ilyen házat építeni. Még mi, legközelebbi tanítványai sem vagyunk képesek felülkerekedni ezen."
1933-ban létrehozták a moszkvai városi tanács építészeti tervezési műhelyeit. Zholtovsky az 1. számú műhelyt vezette, amely munkáját „elmélyült tanulmányozás alapján építette fel kulturális örökség- a klasszikus építészet legjobb példái, kritikusan elsajátítva azokat, és arra törekedtek, hogy maximalizálják az általános kulturális színvonalat és a műhely munkájának színvonalát. "Ezek a szavak sok éven át meghatározták mind Zholtovsky, mind iskolája munkájának kreatív irányát.
Az 1930-as évek közepe és vége igen termékeny volt az építész számára. Számos projektet készített Szocsi számára, projekteket dolgozott ki az A.M. után elnevezett Világirodalmi Intézet számára. Gorkij Moszkvában, színház Taganrogban stb.
A mester munkája szempontjából fontos volt az 1940-es tervezés, majd néhány évvel később a moszkvai Szmolenszkaja téren és a Bolshaya Kaluzhskaya utcában lakóépületek építése. Az 1940-es évek végén szinte egy időben épült mindkét ház 18,5 méter széles, két háromszobás családias telephelyi szakaszon épült, ezt hangsúlyozta az építész.
Az 1940-1950-es évek fordulóján az építészszakmán belül és kívül kezdtek beérni egy komoly alkotói átrendeződés előfeltételei. A nagy paneles szerkezetek megjelenése nemcsak a szó szoros értelmében minden építési elképzelés gyökeres megtörését jelentette, hanem megkövetelte az építésztől azok szakmai megértését is.
A folyamathoz kapcsolódó események láncolatában nem kis jelentőséggel bírt az 1952-1953-ban megrendezett nagypanelű lakóépületek versenye. A Zholtovsky-féle iskola műhelye hat különböző magasságú és konfigurációjú nagypaneles lakóépület projektjét pályázott a versenyre.
A projektek jellemzője az összes nem szabványos elem koncentrációja az épületek alsó és felső rétegeiben, valamint - ami a legfontosabb - az itt először használt nyitott paneles kötésekben. Döntését magyarázva Zholtovsky ezt írta: "Nagyon fontos a falpanelek illesztésének kérdése. Egyes építészek szükségtelenül bonyolítják ezt a problémát. A nyitott illesztéstől való félelem arra kényszeríti őket, hogy szükségtelen részleteket mutassanak be, amelyek elfedik a panelek közötti illesztéseket. Ezek a felső elemek , szerkezetileg teljesen szükségtelen, indokolatlan anyagköltséghez vezet, ami korlátozza az építészet művészi lehetőségeit. A padlóig érő falpanelek segítenek új léptéket teremteni a háznak, összhangban építkezésünk grandiózus terjedelmével."
Zholtovsky nemcsak elméletileg alátámasztotta a nyitott csatlakozás lehetőségét és szükségességét, hanem gyakorlatilag is bebizonyította annak életképességét az 1953-as építés során (V. Safonov mérnökkel közösen) egy automata hűtőház Sokolnikiben.
Szembesülve azzal az igénysel, hogy alapvetően új problémákat kell megoldani, amelyeket új, modern anyagok(üveg, acél, vasbeton) Zholtovsky alapvetően új megoldást javasolt.
Az egyetlen stilisztikai hagyomány keretein belül megszületett "logikai tektonika módszere" lehetővé tette a mester számára, hogy "megszabaduljon" tőle, és jelentős újításokat érjen el egy új, a tradicionalizmust elutasító stílusirány keretein belül.
18+, 2015, weboldal, Seventh Ocean Team. Csapat koordinátor:
Ingyenes közzétételt biztosítunk az oldalon.
Az oldalon található publikációk a megfelelő tulajdonosok és szerzők tulajdonát képezik.
Ivan Zholtovsky 1867. november 16-án (november 28-án) született Pinszkben (ma Breszt régió, Fehéroroszország). 1898-ban a Szentpétervári Császári Művészeti Akadémia Felső Művészeti Iskolában végzett, és A. O. Tomishko professzor műhelyében védte meg "Népháza" diplomatervét, építész-művész címet kapott. Az akadémiai tanulmányok körülbelül tizenegy évig tartottak, mert Zholtovszkij tanulmányaival párhuzamosan számos jelentős szentpétervári építész segédjeként dolgozott.
Az akadémia elvégzése után Zholtovszkij Moszkvában telepedett le, és meghívást kapott a Sztroganov Iskolába tanítani. Korai munkái a Racing Society háza a Skakovaya utcában (1903-1905), a Vvedenskaya téren található kúriák (1907-1908), a Dead (1912) és a Prechistensky (1913) utcákban, az AMO üzem lakóépületei (1915). . 1909-ben Zholtovszkijépítészeti akadémikussá választották. Az 1910-es években azzal együtt I. E. Grabarés I. V. Rylsky tagja volt a városi zsűrinek, amely Moszkvában "homlokzati szépségversenyeket" tartott. 1911-1912-ben a községben. Bonyachki (1925 óta Vichuga városának részeként) üzemi óvodákat és kórházat (1912, V. D. Adamovich tervezte), kúriákat épített az alkalmazottak számára, valamint Ivan Konovalov Manufaktúrák Szövetségének ipari épületeit fiával.
Lakóépület a Leninsky Prospekt Moszkvában
Az 1910-es években és 1923-1926-ban olasz építészetet tanult, ahol különösen a híres építész munkái inspirálták. Andrea Palladio, akinek "Négy könyve az építészetről" Zholtovszkij később oroszra fordították. Építészeti gyakorlatomban Zholtovszkij szellemében számos értelmezést alkot Palladio". Tehát 1908-1912-ben a Pátriárka tavainál, a projekt szerint Zholtovszkijépül a "Tarasov-kúria" épülete, amely stílusosan megismétli a Palazzo Thiene-t Andrea Palladio Vicenzában, de arányait a velencei Doge's Palazzo-ból kölcsönzi. elhurcolták Palladio, Az aranymetszet arányaiban megtalálja az aranymetszet derivált függvényét (528:472), amely így került be az arányelméletbe " Zholtovsky funkció».
.jpg)
Ház. Prospekt Mira 184 Moszkva.
Az 1917-es forradalom után Zholtovszkij a VKhUTEMAS oktatására és a várostervezésre összpontosított. Ennek az időszaknak a tanítványai között vannak híres szovjet építészek Ilja Golosov, Panteleimon szavaz, Konsztantyin Melnyikov. 1923-ban Zholtovszkij kidolgozza az Összoroszországi Mezőgazdasági Kiállítás főtervét, és megtervezi a gépészeti pavilont. Ugyanabban az évben Zholtovszkij kiosztják a Voznyesensky Lane 6. számú házbirtokát, amelyben korábban Sumarokov és Baratynsky költők éltek. Ebben a házban Zholtovszkij halálig élni fog. Itt szervezték meg az építész műhelyét is. Zholtovszkij gondosan megőrizte a belső tereket és a kastély mennyezetének grisaille-festését. A Grisaille 1959-ben, az építész halála után semmisült meg, amikor Baratynsky irodája Zholtovszkij elhatározták, hogy a városi levéltár olvasótermévé alakítják. 1932-ben Zholtovszkij elnyerte az RSFSR tiszteletbeli művésze címet. Ebben az időben az építész egy lakóház tervezésével és építésével volt elfoglalva a moszkvai Mokhovaya utcában. híres szovjet építész Alekszej Shchusev az építettről Zholtovszkij Otthon a Mokhovayán így beszélt: „Úgy gondolom, hogy még Európában is nehéz olyan mestert találni, aki ilyen finoman megértené a klasszikusokat. Ez az épület a modern építészet nagyszerű vívmánya.” 1945-ben, a Nagy vége után Honvédő Háború kormányrendelet alapján építész akadémikus építészműhely-iskola jött létre. I. V. Zholtovsky. A műhely e korszak munkái között említhető a fogadóterem és konferenciaterem bővítése a Külügyminisztérium spiridonovkai kastélyához (építészek M. O. Barsch, G. A. Zakharov, Yu. N. Sheverdyaev), a kalugai Központi tér, Moszkvában a Perovo negyed tervezése és fejlesztése, Szocsi város főterv- és fejlesztési terve, a Moszkva melletti Zheleznodorozhny és Kryukov települések fejlesztési tervei. A háború utáni években a Smolenskaya Shchad és a Leninsky Prospekton a háború előtt elkezdődött lakóépületek elkészültek, a Jaroszlavli autópályán lakóépület épült.
"Zholtovsky-ház"Szmolenszkben, Moszkvában..jpg)
A Smolenskaya házban ("Ház toronnyal") a mester ismét kedvenc olasz témájához fordul. A ház a Palladian palazzo kibővített változata, és a torony őszintén idézi a velencei San Marco harangtornyát (különösen a felső szintet az árkáddal). A bejáratok látványos dizájnt kaptak: tölgyfa mennyezetek utánzata, grisaille az oszlopokon, festmény Puskin „Ruslan és Ljudmila” témájára, hamis kandallók fülkéi. A bejáraton belül az építés dátumát (1949) római számok jelzik. A kandallókat gyümölcsfüzérek (amely a háború utáni sztálinista építészetre jellemző) és puttifiúk díszítik. A babák szórakoztatásának ártatlan indítéka botrányosnak tűnhet a hivatalosság szemében.
Tarasov kúriája
A 40-es évek végén a műhely-iskola Zholtovszkij A művészet elleni általános támadás hátterében, amely A. A. Zsdanovnak a Zvezda és a Leningrad folyóiratban megjelent cikkeivel kezdődött, kozmopolitizmussal vádolták. Kiutasították a műhelyből M. Barschés G. A. Zakharov. De 1950 elején, amikor I. Zholtovsky kitüntették Sztálin-díj a Leninsky Prospekt lakóházáért (1949), az iskola üldözése Zholtovszkij megállt. 1950-55-ben. Műhely Zholtovszkij a Moszkvai Hippodrom főépületének (Futólugas) rekonstrukciója, amely 1889-1894 között épült építészek terve alapján I. T. Barjutinaés S. F. Kulagina. 1952-53-ban műhely-iskola Zholtovszkij részt vett a nagy paneles lakóépületek első pályázatán, amelyre hat különböző magasságú és konfigurációjú projektet dolgozott ki. Őket kiemelkedő tulajdonsága az összes nem szabványos elem koncentrációjából állt az épületek alsó és felső rétegeiben, valamint az itt először használt nyitott panelek illesztéseiben.
.jpg)
A "Győzelem" mozi az Abelmanovskaya utcában
Meghalt I. V. Zholtovsky 1959-ben, 91 évesen. A Novogyevicsi temetőben temették el. A Voznesensky Lane 6-os számú ház falán, ahol 1926-tól 1959-ben bekövetkezett haláláig élt és dolgozott. I. V. Zholtovsky, van egy emléktábla. 1961-ben a Pátriárka tavainál lévő Ermolaevsky Lane-t az építész tiszteletére átnevezték "" Zholtovsky utca”, de 1994-ben a sáv visszakapta történelmi nevét.
Az Ivan Zholtovsky építész által tervezett első lakóépület 1949-ben jelent meg Moszkvában a Leninsky Prospekton, és azonnal Sztálin-díjat kapott. A Mira Avenue 184-es számú háza 1955-1957 között épült. Sztálin ekkor már lefeküdt Leninnel a mauzóleumban, a XX. Kongresszuson akadályozták a vezér személyi kultuszát, és megindult a küzdelem a kultusz örökségével. Az építészetben harc indult a túlkapások ellen, és díj helyett Zholtovszkij kritikát kapott. Valójában nagyon jó egy tízemeletes, 270 lakásos épület, és nem véletlen, hogy idővel építészeti emlékké nyilvánították és állami védelem alá vették.
Ez volt Ivan Zholtovsky utolsó befejezett projektje, aki 1959-ben halt meg, miután hosszú és gyümölcsöző életet élt az építészetben. A mester legérdekesebb alkotásai közé tartozik a Mokhovaja utcai ház (1931-1935), a Moszkvai Hippodrom épülete (1950-1955), az Abelmanovskaya utcai Pobeda mozi (1957), a Leninsky Prospekt háza (1945). , a MOGES Központi Erőmű a Raushskaya rakparton (1927). 1923-ban Zholtovsky kidolgozta az All-Union Mezőgazdasági Kiállításának főtervét. Az 1950-es években műhelye részt vett a nagy paneles lakóépületek projektjeinek kidolgozásában.
A Mira sugárúti 184. számú ház osztályházként épült, vagy a Nemzetgazdasági Legfelsőbb Tanács (VSNKh), vagy a Minisztérium számára. Mezőgazdaság. A hétköznapi moszkvaiak azonban lakást is kaptak benne.
"Zholtovszkij mestere volt a párkánynak" - mondja Szergej Nyikityin helytörténész a Zvezdny Bulvar http://www.zbulvar.ru/ újság olvasóinak. - A párkányokon gyakran a felét fejezte ki annak, amit el akart mondani a az egész épület. Nézd, a párkány olyan könnyű, "lélegzik". Az érzés, hogy Firenzében vagy, amely a középkorban párkányműhelyeiről híres. Zholtovsky a reneszánszt a művészet fejlődésének legtökéletesebb korszakának vallotta. És fontos volt számára a reneszánsz palota és a modern lakóépület szintézisének megalkotása.A reneszánsz paloták aranymetszete arra épült, hogy az emeletek különböző magasságúak voltak.Zholtovsky ezt nem engedhette meg magának.De a homlokzatot kettéosztotta. a házba különböző szinteken. A jól ismert kritikus Ikonnikov azt mondta, hogy Zholtovsky összes nagy lakóépülete közül ez a ház a legintimebb. Kevésbé monumentális. Fő része jelentősen eltávolodik az autópályától, a ház előtt kis kertet alakítanak ki. Az épület homlokzatának lépcsőzetes kompozíciója sem véletlen - a ház úgymond ebből a zöld masszívumból nő ki. Végül is Zholtovsky volt az, aki feltalálta az üveg távlifteket, és először a háború utáni házaiban jelentek meg. Az egyik interjúban az építész ideális otthonáról beszél, amelyben üvegliftnek kellett volna lennie. Egy személy megérkezik az emeletére, és megcsodálja a kilátást. Ma számos irodaházban megtalálható."
A 25 emeletes lakóépület (Prospect Mira, 184, 2. épület) azonnal „a ház csirkelábakon” becenevet kapta.
"1968-ban a Prospekt Mira-n, pontosan szemben a híres Mukhina "Munkás és Kollektív Farmasszonnyal" Moszkvában jelent meg az első 25 emeletes nagy paneles, cölöpös lakóépület. A projekt szerzői V. Andreev és T. építészek. Zaikin: Ez a ház igazi mérföldkő a szovjet építkezésben, nagyméretű, vibrohengerművel készült panelekből épült, ami akkoriban igazi know-how volt.
A mélyen vert cölöpös ház pincéje a tervezés bonyolultsága miatt meglehetősen hosszú ideig épült. És zajos is. De a föld feletti rész nagyon gyorsan megépült: hetente egy emelet. A ház előtt egy nyárfa teret őriztek meg, amely az ezen a helyen lebontott Alekszejevszkij diákkampusz laktanyájából maradt meg.
184. számú ház építése 1967:
Kilátás a 184-es számú házból Sokolniki felé. Alekszejevszkij kampusz. 1970:
184. házszám. 1984:
"Munkás és kollektív nő" - a monumentális művészet kiemelkedő emléke, "ideál és szimbólum szovjet korszak”, amely két figurából álló dinamikus szoborcsoport, fejük fölé emelt sarlóval és kalapáccsal. Szobrász - Vera Mukhina, Boris Iofan építész koncepciója és kompozíciós terve. Az emlékmű rozsdamentes króm-nikkel acélból készült. Magassága kb. 25 m (a pavilon-talapzat magassága 33 m). A teljes tömeg 185 tonna.
A szoborkompozíció az 1937-es párizsi világkiállítás szovjet pavilonja számára készült. A fiatal férfi és a lány megszemélyesítette a szovjet föld fiatal tulajdonosait - a munkásosztályt és a kolhozos parasztságot. Az 1939-es párizsi kiállításon aratott diadal után a szobrot rekonstruálták, és egy talapzatra helyezték az All-Union Mezőgazdasági Kiállítás bejárata előtt. Vera Mukhina szobrászművész szerint a kis talapzat úgy nézett ki, mint egy csonk. 2009-ben, hatéves rekonstrukció után a "Munkás és kollektív gazdaság lány" új talapzatra tért, amely Boris Iofan eredeti verziójára emlékeztet.
"Munkás és kollektív nő". 1939-1940:
"Munkás és kollektív nő". 1967-1969:
"Munkás és kollektív nő". 1969-1971:
"Munkás és kollektív nő". 1981:
A rekonstrukció során a szakemberek jelentősen megerősítették a kompozíció tartóvázát, a szobor minden részét megtisztították és korróziógátló szerekkel kezelték. A talapzaton ma a Munkás és Kolhozasszony múzeum és kiállítóközpont található: a múzeum fényképekben, projektekben és makettekben mutatja be az emlékmű keletkezésének történetét. További három teremben tematikus kiállításokat rendeznek.
Fotóriport a szoborszerelés munkapillanatairól (2009): http://maksmasterov.livejournal.com/2749.html
Ház-község. 1932:
"Az 1920-as években nagy lelkesedéssel fogadták a közösségi házak létrehozásának gondolatát. Ez elsősorban annak volt köszönhető, hogy a korai Szovjetunió a fiatalok állama volt. A forradalom után az egykori agrárország iparának, ill. elég gyorsan urbanizálódnak A városi lakosság számának növekedése A falvakból érkezett fiatalok munkáslaktanyában, laktanyában kényszerültek lakni.Néha több tucat ember lakott egy szobában, emeletes priccseken aludtak, nem voltak alapvető kényelmi szolgáltatások az épületekben.
A közösségi házak lakásait többszintessé tették. Az ajtót kinyitva egy személy bejutott egy két lakás közös hall-előszobájába, ahonnan lépcsők vezettek fel és le a „cellákba”. Az alsó cella egyszintes volt, a felső pedig további két részre volt osztva - az elsőben nappali és konyha, a másodikban hálószoba és zuhanyzó volt. Az eredeti terv szerint még a fürdőszobáknak is kollektívnak kellett volna lenniük, és a liftek közelében helyezkedtek volna el, a cellákban pedig csak egy mosdó és egy zuhanyzó.
A cellák létrehozásakor előre megtervezték a fülkéket, amelyekben beépített bútorokat kellett volna elhelyezni. Kifejezetten az „F” típushoz tervezte a híres szovjet építész, S. Lisagor, aki a beépített konyhabútorok, szekrények és polcok kialakítását dolgozta ki. 1924-ben létrehozták a híres frankfurti konyhaprojektet - a funkcionalitás és a konstruktív tökéletesség modelljét, amely óriási hatással volt a 20. századi bútorok tervezésére és kivitelezésére. A Szovjetunió szakemberei aktívan megvitatták, és ez tükröződött Lisagor fejleményeiben. Az egyik az övé érdekes megoldások- egyetlen harmonikaajtó, amely teljesen lefedi a teljes nyílást, amelyben a konyha található.
Az 1930-as években a közösségi házak építését felfüggesztették, és az építészek kénytelenek voltak átorientálni magukat a hagyományosabb lakástípusok felé." - mondja Artyom Pushkarev a http://www.dominterier.ru/?p=2853 weboldalon.
Ivan Vladislavovich Zholtovsky(1867-1959) - orosz és szovjet építész, művész, oktató, a retrospektivizmus legnagyobb képviselője Moszkva építészetében. A neoreneszánsz és a neoklasszicizmus mestereként szerepelt. Az 1890-es években, a szecessziós korszakban kezdett dolgozni, Zholtovsky egészen az 1950-es évek nagy panellakás-építési korszakának kezdetéig élt (és ő maga is részt vett az első nagy panelházak tervezésében). .
Ivan Vladislavovich Zholtovsky Fehéroroszországban született. 1887-ben belépett a szentpétervári Művészeti Akadémiára, majd 1898-ban a „Népház, amely ebédlőt, színházat és könyvtárat foglal magába” érettségiért építész-művész címet kapott. Az Akadémián való ilyen hosszú - 11 éves - tartózkodást az magyarázza, hogy Zholtovsky gyakorlati tervezési és kivitelezési munkák miatt szakította meg tanulmányait, először építész asszisztenseként, majd önálló kreatív tevékenység céljából. Meg kell jegyezni, hogy egy ilyen ideiglenes „gyakorlatba lépés” meglehetősen gyakori volt, és nem csak egy Akadémián. Ezt követően Ivan Vladislavovich többször is hangsúlyozta egy ilyen építészképzési módszer előnyeit, és mesterképzési koncepciójában igyekezett ezt nélkülözhetetlen feltétellé tenni, amely bizonyos mértékig helyet kapott építészeti rendszerünkben. oktatást, de csak az egyetemeknek szánt időn belül.
Így az Akadémia elvégzése nélkül végigment minden szakaszon praktikus munkaépítész, aki elérte a nagy függetlenséget, amit egyértelműen bizonyít a Leningrádi Hadsereg és Haditengerészet Tiszti Gyülekezete általa tervezett és épített épülete a Liteiny Prospekt és a Kirochnaya utca sarkán.
1900 óta I. V. Zholtovsky Moszkvában dolgozik a Sztroganov Iskola tanáraként, ötvözve munkáját intenzív kreatív tevékenységgel az építészet és a monumentális művészet területén.
Ennek az időnek egyik mérföldköve, amely bizonyos mértékig meghatározta alkotói törekvéseinek természetét, a Moszkvában működő Race Society házának tervezése és kivitelezése volt. A pályázati feltételek szerint a ház projektjét „gótikus stílusban” (nagyon funkció arra az időre). I. V. Zholtovsky, miután első helyezést ért el a versenyen, saját kezdeményezésére és saját felelősségére kidolgozott egy második projektet, amely az orosz klasszikusok kompozíciós technikáira épült, de nagy szabadsággal és eredetiséggel értelmezve. Ezen a projekten történt a ház építése a szerző irányítása mellett.
Természetesen érdeklődő elmével, elemzésre hajlamos, pusztán ízléskategóriákon és intuíción alapuló alkotásokat nem ismerő I. V. Zholtovsky egészen tudatosan teszi fel a kérdést: hogyan magyarázható egyes népművészeti alkotások és klasszikusok elhalványulhatatlan szépsége? Miért okoznak örömet a modern embernek a múlt mestereinek egyes, sőt előfordulási idejében eltérő, plasztikus építészeti formákat tekintve alkotásai, és az élvezet egyformán értelmes? Kiterjedt országutazásokra vállalkozik, tanulmányozza a népi építészetet, az ősi orosz építészetet, a birodalom és a klasszicizmus ragyogó mestereinek munkásságát. Sok rajzolás, mérés, összehasonlítás. „Láttam – mondta később Ivan Vlagyiszlavovics –, hogy van némi különbség azokban a művekben, amelyek egy időben keletkeztek, és olyan nagy mesterekhez tartoztak, akik ugyanabban a stílusban dolgoztak. Egyesek megelégedést okoznak, örömet okoznak, mások, amelyek gyakran tökéletesebbek a kivitelezésben, közömbösen hagynak bennünket. Ez végül megerősített abban az elképzelésben, hogy vannak alapelvek, vannak a szépségnek törvényei, nyilvánvalóan van egy módszer, amelyet az ókori mesterek és a reneszánsz mesterei használtak, és amely kreativitásukat alapozza meg.
És így végig kreatív élet I. V. Zholtovsky fáradhatatlanul dolgozik a klasszikus művészet problémájának feltárásán.
Elmélete fokozatosan fejlődött, és saját gyakorlati tapasztalatainak felhalmozása során fejlesztette ki. Sokat tervez és épít. A forradalom előtt számos gazdag kastélyt, külvárosi villát emelt a moszkvai gazdagoknak, ipari épületeket, munkásházakat, saját belátása szerint oldott meg kreatív problémákat, mindig kísérletezett és tesztelte a találgatásait. Ezért Moszkvában kastélyt épít Tarasov iparosnak a Szpiridonovkán, amelyben szándékosan átveszi a vicenzai Palazzo Thiene (XVI. század) témáját Palladiotól, és más arányossági kulcsban alakítja át, így szeretné kipróbálni, milyen hatást vált ki az művészi kép annak harmonizációjának változásától függően. A Spiridonovka-i kastély belső tereiben I. Nivinsky és E. Lansere művészekkel együttműködve virtuóz készségeket mutat a reneszánsz formák értelmezésében, mélyen behatol építésük kompozíciós módszerébe.
Ismételt utazások Olaszországba, Angliába, ismét az orosz építészet tanulmányozása, a népi építészet alkotásainak és híres együtteseinek alapos elemzése, mint a velencei Szent Márk tér, a pienzai Katedrális tér, a moszkvai Kreml Ensemble stb. az ókori görög építészet alkotásainak összehasonlítása az építészettel az ókori Róma- mindez, számtalan vázlat és mérés kíséretében lehetővé tette I. V. Zholtovsky számára, hogy fokozatosan kidolgozza saját klasszikus koncepcióját. Megállapítja, hogy az építészet fejlődése két alapvetően eltérő irányvonalon nyugszik: az egyik az antik vonal, amely a Periklész-korban érte el csúcspontját, és a görög városállamok rabszolgabirtokos demokráciájára jellemző (V-IV. század). Kr. e.), a másik pedig, amelyet barokknak nevezett, a császári Rómára (Kr. u. I-II. század) és különösen az ellenreformáció időszakára (XVI-XVII. század) jellemző, amelynek építészetben Michelangelo volt a kezdeményezője. Zholtovsky egyúttal megfogalmazta az építészet mindkét fejlődési vonalának alkotói módszerének alapjait.
A Nagy Októberi Szocialista Forradalom idején I. V. Zholtovskyt az építészek széles köre már nemcsak elvi és tehetséges mesterként, hanem a klasszikusok ismerője és mély értelmezőjeként is ismerték. Pedagógiai tekintélyét is nagyra becsülték.
I. V. Zholtovsky a szovjet hatalom első lépéseitől kezdve élénken részt vesz a jelentősebb tervezési és kivitelezési munkákban. építési munkák. A. V. Shchusevvel együtt ő vezeti Moszkva város első tervezési tervének kidolgozását. E munka során volt szerencséje beszélgetni V. I. Leninnel.
1922-1923-ban sokat dolgozott az első moszkvai Összoroszországi Mezőgazdasági Kiállítás tervezésén és kivitelezésén. Végzi az Állami Bank épületének átalakítási munkáit, részt vesz a Szovjet Palota projektjére kiírt pályázaton (1931-1933), lakóépületeket, művelődési házakat, igazgatási és ipari épületeket épít. I. V. Zholtovsky kiterjedt munkát végez a nemzetgazdaság helyreállításának és fejlesztésének háború utáni időszakában, részt vesz a tömeges építés szabványos projektjeinek kidolgozásában, az építész nagy figyelmet fordított az ipari nagyipari építészet problémájára. panelházakat, számos progresszív ötletet terjesztve elő. Zholtovsky ebben az időszakban végzett legjelentősebb munkái közül két nagy moszkvai lakóépületet kell kiemelni: az egyik a Szmolenszkaja téren, a másik a Leninsky Prospekton. Ez utóbbi megépítéséért IV Zholtovsky állami díjat kapott.
I. V. Zholtovsky intenzív kreatív munkája során mindvégig továbbfejlesztette a klasszikusokról és annak módszereiről szóló tanítását.
Téves volna azonban azt gondolni, hogy Ivan Vladislavovich felfedezései bizonyos recepteket, megváltoztathatatlan mércéket jelentenek számára. Mindig is ellene volt ennek, és folyamatosan hangsúlyozta a szabad kreativitás szükségességét, az alkotói egyéniség feltárását, az alkotómódszer logikai alapjaira építve. Az arányok tartalmának, az építészeti léptéknek és a művészi képnek átfogóan kidolgozott tanát Ivan Vladislavovich csak alapelvnek tekintette, mint egy konkrét probléma megoldásának módszerét a hely, az idő, a műszaki és gazdasági lehetőségek valós körülményei között. az építkezésről. Szerette tréfásan ismételni, hogy a kolbászt aranymetszetben is lehet vágni, de ettől nem lesz jobb íze, hangsúlyozva, hogy az arányok doktrínája nem cél, hanem csak eszköz az építész által tervezett művészi arculat kialakításában.
I. V. Zholtovsky kivételesen tehetséges tanár volt, fiatal építészek nevelője, de pedagógiai módszerének semmi köze nem volt az előre elkészített kurzusok professzori olvasásához. Nem szeretett előadásokat tartani, s ha néha tartott is, az előadásból változatlanul élénk beszélgetés lett a hallgatósággal. Soha nem mondott ki megváltoztathatatlan igazságokat, és legkevésbé olyan volt, mint egy bölcs, aki ezt az igazságot mindvégig ismeri. Állandóan ismételgette, hogy a tudás végtelen, folyamatosan tanulni kell, figyelve a természetet és a nagy művészek alkotásait. A "természet" szó széles kollektív jelentéssel bírt számára - ez egy személy, és a társadalom, valamint az építkezés és a táj valós feltételei. Ivan Vladislavovicsot rendkívül nehéz volt szóra bírni egy újságban vagy folyóiratban. És amikor valami nyomtatásban megjelent, ő volt az első, aki elégedetlen volt a leírtakkal, sőt, eredeti aforisztikus stílusa, az irónia és a vicc iránti szeretet jelenléte, az áramlást követő, azonnal a kéz alól felbukkanó példák, egyediek a rajzok pontosságában és szabadságában – mindez elveszik egy száraz újramesélésben. Ennek ellenére I. V. Zholtovszkijnak számos nyomtatott és magánnyilvántartásban őrzött nyilatkozata van, amelyek kétségtelenül nagy pedagógiai értékkel bírnak, mert lehetetlen építészt nevelni a klasszikusok és módszereinek élő alkotó megértése nélkül.
I. V. Zholtovsky rendelkezései az építőanyagok objektív esztétikai tulajdonságairól, magának az építkezés minőségének esztétikai jelentőségéről, az építésről, mint az építész alkotómunkájának legfontosabb állomásáról, a klasszikusok mint módszer felfogásáról, nem stílus, tanítása az építészet és a természet kapcsolatáról a szó tágabb értelmében, a tektonika tana mint az épület konstruktív alapjainak munkájának plasztikus kifejezése, az építészeti lépték elveinek figyelemreméltóan mély megértése, mint egy a komponálás és a művészi kifejezés legfontosabb eszközeiről, kijelentése, miszerint Bizáncon keresztül népünk az ősi zseni örököse (ez az eszme, amely szervesen visszhangozza A. S. Puskin ugyanezt a kijelentését), a kényelmi kérdések iránti figyelme és közgazdaságtan - mindez nagy értékű, mint egy nagy mester és gondolkodó hozzájárulása a szovjet építészet elméletéhez.
Természetesen, ha összehasonlítjuk I. V. Zholtovsky elméletét és kreatív eredményeit, nem szabad szem elől tévesztenünk ennek az elméletnek az idő által meghatározott, jól ismert korlátait, valamint magában az elméletben azokat a belső ellentmondásokat, amelyek csak felmerülhetnek, mivel folyamatosan fejlesztik és fejlesztik, megerősítések nyomait hagyva, később már legyőzve. Így a tektonikus forma valódiságával kapcsolatos álláspontjának gondos elemzésekor észre fogjuk venni, hogy ezt az igazságot és logikát a reneszánsz prizmáján keresztül értette, vagyis a forma képi síkban való kibontakozásának logikájaként, gyakran függetlenül a szerkezet tényleges természetétől. Zholtovszkij elméletének ezen oldalának korlátja abban is rejlik, hogy véleménye szerint minden konstruktív rendszert már a régiek is ismertek (fal, keret, boltív, kupola, boltozat). Itt szem elől téveszti, hogy ha egy modern téglafalat veszünk is, akkor annak semmi köze a reneszánsz vagy Róma falához, hiszen a fal vékony lett, könnyű és a nyomás nem úgy oszlik el benne, mint tömör test, de a nyílások gyakorisága miatt a mólók szerint a modern váz jellege egyáltalán nem ugyanaz, mint a reneszánsz, ill. Ókori Görögország, hiszen a régiek nem ismerték az egyszerű tartógerendás rendszerek tektonikai elveivel összeegyeztethetetlen merev statikailag határozatlan vázszerkezeteket, hogy a modern vasbeton kagylóboltozatok és kupolák egészen más jellegűek, mint a régiek kő- és téglaboltozatai, kupolái, boltívei. De kapcsolódóan jelen állapot technológia, a modern társadalmi problémák, I. V. Zholtovsky gondolatai a kíváncsi elme számára remek elgondolkodtatót adnak, és hozzájárulnak egy kreatív módszer kialakításához.
I. V. Zholtovsky munkásságát nagyra értékelték hazánkban. 1937-ben megkapta a Tudományos és Technológiai Tiszteletbeli Dolgozó címet, bekerült a Szovjetunió Építészeti Akadémia rendes tagjai közé, 1947-ben a BSSR Tudományos Akadémia tiszteletbeli tagjává választotta. (I. V. Zholtovsky publikált anyagaiban a kronológia megsértését az a vágy okozza, hogy elméleti nézeteiről koherens képet adjon.)
Ivan ZhaltoskyKorai munkái a Racing Society háza a Skakovaya utcában (1903-1905), a Vvedenskaya téren található kúriák (1907-1908), a Dead (1912) és a Prechistensky (1913) utcákban, az AMO üzem lakóépületei (1915). .
1911-1912-ben a községben. Bonyachki (1925 óta Vichuga városának részeként) üzemi óvodákat és kórházat (1912, V. D. Adamovich tervezte), kúriákat épített az alkalmazottak számára, valamint Ivan Konovalov Manufaktúrák Szövetségének ipari épületeit fiával.
Az 1910-es években és 1923-1926-ban olasz építészetet tanult, ahol különösen a híres építész, Andrea Palladio munkái ihlették meg, akinek Zholtovsky "Négy építészeti könyvét" később oroszra fordította. A reneszánsz eszméi olyan mélyen megrázták Zholtovskyt, hogy élete végéig hűséges maradt hozzájuk. Építészeti gyakorlatában Zholtovsky számos interpretációt alkot "Palladio szellemében". Tehát 1909-1912-ben a Spiridonovkán Zholtovsky projektje szerint A. G. Tarasov házának épületét emelték, megismételve a vicenzai Palladio által tervezett Palazzo Thiene homlokzatát, de az arányokat a Palazzo Doge-tól kölcsönözték. Velence. Zholtovsky, akit Palladio vitt, az építészet és a művészet arányait is tanulmányozza. Az aranymetszet arányaiban megtalálja az aranymetszet derivált függvényét (528:472), amely "Zholtovsky-függvényként" került be az arányelméletbe.
Háromszor volt házas. Első feleségével, Amália Konsztantyinovna Szmarovskajával 1909. augusztus 26-án (szeptember 8-án) házasodtak össze a Szent István-templomban. Catherine. A házasság sikertelen volt. 1910-ben Elizaveta Pavlovna Ryabushinskaya lett a felesége, első házasságában feleségül vette Karpov gyártót, Savva Morozov unokatestvérét. 1920-ban Elizaveta Pavlovna Karpov két gyermekével emigrált. 1929-ben harmadszor házasodott össze Olga Fedorovna Aranskaya-val (Pushechnikova). Nem voltak gyerekei.
„Az arca mindig szikár volt, pártatlan, ráncos, a háta mögött pápának hívtuk”
Nyikita Hruscsov-emlékek: Válogatott töredékek/Nikita Hruscsov; comp. A. Sevelenko. - M.: Vagrius, 2007. - 512 p.; beteg.
