Terv
Bevezetés
1 1930-as évek
2 Háború
3 XX. kongresszus
4 Próza
5 Költészet
6 Művészi dal
7 "fizikusok" és "szövegírók"
8 Természetjárók
9 Film és színház
10 Festészet
11 Stagnáció
12 Vallás
13 Peresztrojka
14 A kifejezés története
15 képviselő
Bibliográfia
Bevezetés
A hatvanas évek a szovjet értelmiség szubkultúrája, amely elsősorban az 1925 és 1945 között született generációt ragadta meg. A „hatvanas évek” nézeteit formáló történelmi kontextus a sztálinizmus évei, a Nagy Honvédő Háború és az „olvadás” korszaka.
A „hatvanasok” többsége az értelmiségből vagy a húszas években kialakult pártközönségből került ki. Szüleik rendszerint bolsevikok voltak, gyakran a polgárháború résztvevői. A kommunista eszmékbe vetett hit a „hatvanas évek” többsége számára magától értetődő volt, szüleik az ideálokért folytatott küzdelemnek szentelték életüket.
Azonban már gyermekkorukban is világnézeti válságot kellett átélniük, hiszen ez a környezet szenvedte el leginkább az úgynevezett sztálini „tisztogatásokat”. A „hatvanas” szülők egy részét bebörtönözték vagy lelőtték. Ez általában nem idézte elő a nézetek radikális revízióját, de több reflexiót kényszerített, és rejtett ellenálláshoz vezetett a rendszerrel szemben.
A Nagy Honvédő Háború óriási hatással volt a hatvanas évek világképére. 1941-ben a generáció idősebb része 16 éves volt – és sokan jelentkeztek a frontra. Legtöbbjük, különösen szinte az egész moszkvai milícia, ugyanabban az évben meghalt. De azok számára, akik túlélték, a háború lett az élet fő élménye. Ütközés élettel és halállal, tömeggel igazi emberekés az ország valódi, propagandával nem álcázott élete megköveteli a saját véleményalkotást. Ráadásul a frontvonalon valós veszélyhelyzetben a légkör összehasonlíthatatlanul szabadabb volt, mint a civil életben. Végül az egzisztenciális frontélmény a társadalmi konvenciókhoz való általánosságban eltérő viszonyulást kényszerítette ki. A frontról teljesen más, kritikus és magabiztos emberként tértek vissza az egykori tizedikesek és elsőévesek.
3. XX. Kongresszus
Azonban csalódottak voltak. Ellentétben az értelmiség tömeges elvárásaival, miszerint a rendszer liberalizációja és humanizálása a háború után következik be, a sztálini rezsim még keményebbé és megalkuvást nem ismerőbbé vált. A középkor szellemében elhomályosultság hulláma söpört végig az országon: a „formalizmus”, a kibernetika, a genetika, a gyilkos orvosok, a kozmopolitizmus stb. elleni harc. Felerősödött a Nyugat-ellenes propaganda. Időközben a hatvanas évek frontkatonája nagy része visszatért a diákpadokba, erősen befolyásolva fiatalabb társait.
Egy nemzedék életének döntő eseményei Sztálin halála és N. S. Hruscsov jelentése volt az SZKP huszadik kongresszusán (1956), amely feltárta Sztálin bűneit. A „hatvanas évek” többségében a XX. Kongresszus egy katarzis volt, amely megoldotta azt a hosszú távú ideológiai válságot, amely megbékítette őket az ország életével. A 20. kongresszust követő liberalizáció publikus élet Az „olvadás” korszakaként ismert „hatvanas évek” lendületes tevékenységének kontextusa lett.
A hatvanas évek aktívan támogatták a „lenini normákhoz való visszatérést”, ezért V. Lenin bocsánatkérése (A. Voznyeszenszkij és E. Jevtusenko versei, M. Satrov drámái, E. Jakovlev prózája) Sztálin és a romantizáció ellenfeleként. a polgárháború (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).
A hatvanasok megrögzött internacionalisták és a határok nélküli világ támogatói. Nem véletlen, hogy a politika és a művészet forradalmárai a hatvanas évek kultikus alakjai voltak – V. Majakovszkij, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, valamint E. Hemingway és E. M. Remarque írók.
A „hatvanas évek” leginkább az irodalomban fejezték ki magukat. Ebben óriási szerepe volt a Novy Mir folyóiratnak, amelyet Alekszandr Tvardovszkij szerkesztett 1958 és 1970 között. A magazin, amely rendületlenül vallotta liberális nézetek, a "hatvanas évek" fő szócsöve lett, és hihetetlenül népszerű volt közöttük. nehéz megnevezni nyomtatott kiadás ami hasonló hatással volt egy generáció elméjére. Tvardovszkij, tekintélyével élve, következetesen publikált irodalmat és kritikát, mentes a szocialista realista attitűdöktől. Először is, ezek a háborúról szóló őszinte, „lövészárokos” művek voltak, többnyire fiatal szerzőktől – az úgynevezett „hadnagy próza”: Viktor Nyekrasov „Sztálingrád lövészárkaiban”, Grigorij Baklanov „Föld íve” , "A zászlóaljak tüzet kérnek" Jurij Bondarev, "A halottak nem fájnak" Vaszil Bykov és mások. I. Ehrenburg emlékiratainak kiadása nagy oktatási értékű volt. De nyilvánvalóan a fő esemény Alekszandr Szolzsenyicin „Iván Gyenyiszovics életének egy napja” című történetének 1962-ben történő megjelenése volt – az első sztálini táborokról szóló mű. Ez a kiadvány majdnem olyan kritikus és katartikus volt, mint maga a 20. kongresszus.
Katajev „Ifjúság” című műve nagyon népszerű volt a fiatalok körében.
A modernista költészet viszont a „hatvanas évek” között kezdett fontos szerepet játszani. Versfelolvasások először ben nemzeti történelem fiatalok tömegei kezdtek gyülekezni. Ahogy a jól ismert emberi jogi aktivista, Ljudmila Alekszejeva írta:
A költészet iránti szenvedély az idők zászlaja lett. Az emberek akkoriban betegek voltak a költészetben, sem korábban, sem később nem érdekelte különösebben a költészet és általában az irodalom. Moszkva-szerte, az intézményekben, irodákban a végletekig megtöltötték az írógépeket: mindenki, aki újra tudott gépelni magának és a barátoknak - verseket, verseket, verseket... Olyan ifjúsági környezet jött létre, amelynek jelszava a költemények ismerete volt. Paszternak, Mandelstam, Gumiljov. 1958-ban Moszkvában ünnepélyesen felavatták Vlagyimir Majakovszkij emlékművét. A hivatalos megnyitó után, amelyen a tervezett költők is felléptek, elkezdtek verset olvasni a közönségből a vágyók, többnyire fiatalok. Ennek az emlékezetes találkozónak a résztvevői rendszeresen gyülekeztek az emlékműnél, egészen addig, amíg a felolvasást betiltották. A tilalom egy ideig érvényben volt, de aztán folytatódott a leolvasás. Találkozások Majakovszkij emlékművénél 1958-1961 között. egyre inkább politikai felhangok. Az utolsóra 1961 őszén került sor, amikor a találkozók legaktívabb résztvevői közül többeket letartóztattak szovjetellenes agitáció és propaganda vádjával.
A "Majakban" tartott felolvasások szervezői Vlagyimir Bukovszkij, Jurij Galanszkov és Eduard Kuznyecov jövendőbeli disszidensek voltak.
De a szóbeli költészet hagyománya ezzel nem ért véget. Esténként a Műszaki Múzeumban folytatódott. Többnyire fiatal költők is felléptek ott: Jevgenyij Jevtusenko, Andrej Voznyeszenszkij, Bella Akhmadulina, Robert Rozsdesztvenszkij, Bulat Okudzsava.
A Polytech híres olvasmányainak forgatása szerepelt az egyik fő "hatvanas évek" filmben - Marlen Khutsiev "Iljics előőrsében", és a felsorolt költők évekig hihetetlenül népszerűvé váltak.
Később a közönség szeretete egy új műfaj költőire szállt át, amelyet a „hatvanas évek” kultúrája generált: a szerzői dal. Apja Bulat Okudzhava volt, aki az 50-es évek végén kezdte gitárral előadni dalait - először bulikon vagy csak a körúton. Dalai élesen eltértek a rádióban sugárzottaktól – elsősorban személyes, sőt privát hangulatban. Általánosságban elmondható, hogy Okudzhava dalai talán a legadekvátabban fejezik ki a „hatvanas évek” hozzáállását. Hamarosan megjelentek más szerzők is - Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Jurij Vizbor, akik a műfaj klasszikusává váltak. Megjelent az audió szamizdat, amely elterjesztette a bárdok hangját az egész országban - a rádió, a televízió és a felvétel ekkor zárva volt előttük.
7. "Fizikusok" és "lírikusok"
A „hatvanas évek” két egymással összefüggő, de különböző szubkultúrából állt, tréfásan „fizikusoknak” és „lírikusoknak” – a tudományos, műszaki és humanitárius értelmiség képviselőinek. Különösen A. Einstein és L. Landau voltak kultikus figurák, akiknek fényképei a fizikától távol élő emberek lakását díszítették. A "fizikusok" természetesen kevésbé mutatkoztak a művészetben, de a 60-as, 70-es évek szovjet kultúrájában nem kevésbé (vagy talán nagyobb) volt a köztük kialakult világnézeti rendszer. A "fizikusok" kultúrájában rejlő tudományos ismeretek romantikázása és a tudományos-technikai haladás óriási hatással volt a tudomány fejlődésére és az egész szovjet életre. A művészetben a "fizikusok" nézetei nem gyakran nyilvánultak meg - legvilágosabb példa a Sztrugackij fivérek prózája.
A "fizikusokat" (bár személyes nézeteik meglehetősen függetlenek lehetnek) sokkal jobban szerette az állam, mint a "lírikusokat" - mert a védelmi iparnak szüksége volt rájuk. Ezt tükrözi Szluckij jól ismert sora: "Valamit a fizikából nagy becsben tartanak, valamit a dalszövegeket a tollban." Nyilvánvalóan ez részben annak köszönhető, hogy a 70-es évekre a "fizikusok" esztétikáját a szovjet hivatalosság érzékelte - a "sci-fi" stílus a késő Szovjetunió építészeti és tervezési normájává vált.
8. Természetjárók
A 60-as évek végén, amikor az ország közéletét megfojtották, a "fizikusok" - túrázók - körében új szubkultúra alakult ki. A geológusok és más terepmunkások tajga (északi, alpesi) életének romantikázásán alapult. Életük egyszerűsége, durvasága és szabadsága a városi értelmiség „helyes” létezésének unalmas értelmetlenségének az ellentéte volt. Ráadásul a Szibéria képe asszociációkat váltott ki az elítéltek kultúrájával, a tolvajok szabadságával, általában a rossz oldallal hivatalos élet. Ezeknek az érzéseknek a kifejezése Kira Muratova rövid találkozók (1967) című filmje volt, Vlagyimir Viszockijjal a címszerepben. Értelmiségiek milliói kezdték hosszú túrákon nyaralni, a széldzseki általános értelmiségi ruha lett, ennek a szubkultúrának a központi gyakorlata a tűz melletti, gitáros kollektív éneklés volt - ennek hatására a szerző dala tömegműfajsá vált. Ennek a szubkultúrának a megszemélyesítője és kedvenc szerzője Jurij Vizbor bárd volt. Fénykora azonban nem a „hatvanas évekre”, hanem a következő generációra esett.
A "olvadás" tavaszi néven futó történelmi időszakról beszélve nem lehet hallgatni az akkori szokatlanul romantikus hangulatról. Nem annyira történészek vagy újkeletű sorozatok segítik ötven év után újrateremteni és átérezni, hanem a 60-as évek irodalma, mintha könnyed vonalakba szívódna. nedves levegő olvadás. A küszöbön álló változások reményei által inspirált lelki felfutás a hatvanas évek költészetében öltött testet: Andrej Voznyeszenszkij, Robert Rozsgyesztvenszkij, Jevgenyij Jevtusenko és mások.
Hatvanas évek- ezek a 60-as évek Szovjetuniójának kreatív értelmiségének fiatal képviselői. Költők galaxisa, az "olvadás" idején alakult ki. Voznyeszenszkij, Rozsgyesztvenszkij és Jevtusenko, ennek a költői körnek a vezetői lendületes alkotói tevékenységet folytattak, egész termeket és stadionokat gyűjtöttek össze (mivel a politikai rendszer felpuhulása miatt adódott ilyen lehetőség). Őszinte és erős érzelmi impulzus egyesítette őket, amelyek célja a múlt hibáinak megtisztítása, a jelen elnyerése és a szebb jövő felé közeledés.
Andrej Voznyeszenszkij(életévek: 1933-2010) nemcsak költő, hanem művész, építész és publicista is. A legendás „Million vörös rózsák"és az ország első rockoperájának, a Juno és Avosnak a librettója". A „Soha nem felejtelek el” kompozíció az ő tollához tartozik. Voznyeszenszkij egyedülálló képessége, hogy magas művészi értékű, ugyanakkor az emberek körében népszerű és számára érthető alkotásokat hozzon létre. Sokszor utazott külföldre, de szülőföldjén élt, alkotott és halt meg.
Robert Rozsdestvenszkij(életévek: 1932-1994) - műfordítóként is híressé vált költő. NÁL NÉL szovjet idő az ítélkezés függetlensége miatt üldözték, ezért kénytelen volt Kirgizisztánba menekülni, és más köztársaságok költőinek szövegeinek fordításával kereste kenyerét. Számos popdalt írt, például a "The New Adventures of the Elusive" című film filmzenéjét. A költői művek közül a leghíresebbek: „Egy nő levél”, „Minden szerelemmel kezdődik”, „Kérlek, legyél gyengébb” stb.
Bulat Okudzhava(életév: 1924-1997) - népszerű bárd, énekes, zeneszerző és forgatókönyvíró. Különösen híres volt szerzői dalairól, például a „Tverskoy Boulevard”, „Song about Lyonka Korolyov”, „Song a kék labdáról” stb. Gyakran írt zenei kompozíciókat filmekhez. Külföldön utazott és külföldön kitüntetést nyert. Aktívan részt vesz a társadalmi tevékenységekben, demokratikus értékeket hirdet.
Jurij Vizbor(életév: 1934-1984) - a szerző dalának híres előadója és egy új műfaj - "Songs-reportage" - alkotója. Színészként, újságíróként, prózaíróként és művészként is híres lett. Több mint 300 megzenésített verset írt. Különösen híresek a „Töltsük meg a szívünket zenével”, „Ha rosszul leszek”, „Hölgy” stb. Alkotását számos filmben felhasználták.
Bella Akhmadulina(életév: 1937-2010) - költőnő, aki a lírai költemény műfajában vált híressé. Képessége nagyon célzott a moziban. Például az „Utcám, melyik évben” című munkája szerepelt a „Sors iróniájában”. Munkásságát a klasszikus hangzás és az eredethez való vonzódás jellemzi. Festészeti stílusát gyakran az impresszionizmushoz hasonlítják.
Yunna Moritz(életév: 1937 - jelenkor) - a szovjet időkben a szerző gyakorlatilag ismeretlen volt, mivel Moritz verseit tiltakozás miatt betiltották. Az irodalmi intézetből is kizárták. De munkája olvasóra talált a szamizdatban. "Az ellenállás tiszta szövegeként" írta le. Sok versét megzenésítették.
Galich Sándor(életév: 1918-1977) - forgatókönyvíró, drámaíró, saját dalainak szerzője és előadója. Alkotói nézetei sem estek egybe a hivatalosan jóváhagyottakkal, így sok műve a föld alatt került terjesztésre, de valódi népszeretetre tettek szert. Kiutasították az országból, külföldön halt meg balesetben. Mindig negatívan beszélt a szovjet rezsimről.
Novella Matveeva(életév: 1934-2016) - költő, műfordító, drámaíró és irodalomkritikus. Gyakran fellépett koncerteken és fesztiválokon, de legtöbb műve halála után jelent meg. Nemcsak műveit adta elő, hanem férje versei alapján készült dalokat is.
Julius Kim- (életévek: 1936 - jelen) - disszidens költő, bárd, forgatókönyvíró és zeneszerző. Az ellenzéki és korának merész dalairól ismert: „Gentlemen and Ladies”, „Lawyer Waltz” stb. A „Moszkvai konyhák” színdarab-kompozíció különösen fontos. Kim szarkasztikusan bírálta a Szovjetunió társadalmát és hatalmát. A peresztrojka után számos musical librettót írt, köztük Orlov grófot, a Notre Dame de Paris-t, Monte Cristo-t, Anna Kareninát és másokat.Az olvadáskor sok költőjének vannak egyáltalán nem terjedelmes művei. Például Andrej Voznyeszenszkij lírai verse a szerelemről:
Az emberi testben
Kilencven százalék víz
Mint valószínűleg Paganiniben,
Kilencven százalékos szeretet.
Még akkor is, ha kivételként
A tömeg eltapos téged
Az emberben
Időpont egyeztetés -
Kilencven százalékban jó.
Kilencven százalék zene
Még akkor is, ha bajban van
Tehát bennem
A szemét ellenére
Önök kilencven százaléka.
Szintén a rövidség, mint a tehetség testvére, büszkélkedhet Jevgenyij Jevtusenkoval:
Bánj emberségesen az ideiglenességgel.
Nem kell árnyékot vetni mindenre, ami nem örök.
A heti megtévesztésnek van egy időbelisége
Potemkin sietős falvak.
De rögtönzött kollégiumokat is építettek,
amíg a házakat mások nem építik...
Csendes halál után elmondod nekik
becsületes ideiglenességüknek köszönhetően.
Ha az adott korszak egyik kis versét szeretnéd közelebbről is megismerni, átérezni annak hangulatát, üzenetét, akkor érdemes odafigyelned.
A hatvanas évek polgári szövegeinek érzelmi intenzitása a fő jellemzője ennek a kulturális jelenségnek. Cseppként szólaltak meg a közvetlen, érzékeny és eleven versek. A nehéz sors országok és az egész világ bajaira, a költők őszintén és ideológiai célszerűségtől függetlenül reagáltak. Átalakították a hagyományos, stagnáló szovjet pátoszt egy generáció haladó és őszinte hangjává. Ha együtt éreztek, akkor hisztérikusan és kétségbeesetten, ha örültek, akkor egyszerűen és könnyedén. Valószínűleg Voznyesensky mindent elmondott a hatvanas évek költőiről a „Goya” című versében:
én vagyok a torok
Egy akasztott nő, akinek a teste olyan, mint egy harang
verd át a csupasz négyzetet...
A hatvanas évek kreativitását joggal tekintik az orosz irodalomtörténet egyik legfényesebb lapjának.
Az olvadás időszakának költészete egy leheletnyi friss levegő a sztálini terror morális következményeit keményen átélő országban. Alkotói útjuk azonban nem korlátozódik egy korszakra, sokan még ma is írnak. A 60-as évek költői nem maradtak el a kortól, bár megtartották a "hatvanas évek" vagy a "60-as évek elöljárói" büszke elnevezést - a divatossá vált szokásos kifejezés rövidítése.
Természetesen milyen alkotói mozgalom tud konfrontáció nélkül? A hatvanas évek az „éj hatalmaival” küzdöttek – a gonoszság és az igazságtalanság sötét és elvont központjaival. Őrködtek az októberi forradalom és a kommunizmus ősi eszméi felett, bár idővel megszakadt velük a közvetlen kapcsolat. A költészetben azonban feltámadtak a jellegzetes szimbólumok: Budjonovka, a vörös zászló, egy forradalmi dal sora stb. Ők jelölték a szabadságot, az erkölcsi tisztaságot és az önzetlenséget, mint mellkereszt az ortodoxiában például. Az utópisztikus ideológia valóban felváltotta a vallást, és áthatotta az olvadáskor költészetét.
Az emberek fájdalmasan elfogadták a "személyi kultusz bűnét", amelyet 1956-ban hoztak nyilvánosságra, amikor Nyikita Hruscsov hatalomra került, és elítélte a sztálini elnyomásokat, rehabilitálva és felszabadítva az igazságtalan ítélet sok áldozatát. A költők nemcsak az általános zűrzavart és felháborodást fejezték ki egy csodálatos eszme „eltorzítása” miatt, hanem az igaz útra visszatért emberek szocialista pátoszát is. Sokan úgy vélték, hogy az olvadás a Szovjetunió fejlődésének alapvetően új szakasza, és hamarosan eljön a megígért szabadság, egyenlőség és testvériség. Ezek az érzelmek egybeestek a feltörekvő, még nagyon fiatal alkotó értelmiség világképével. Fiatalos lelkesedés, maximalizmus, romantikus eszmék és bennük való megingathatatlan hit – ez ösztönzi őszinte és valahol naiv kreativitásukat. Ezért a hatvanas évek költőinek verseit ma is szeretik az olvasók.
Az 1960-as évek nyíltan retorikus formát adtak idilli képeiknek, átlátszó allegóriákkal díszítve. Az akkori társadalomhoz oly közel álló gondolatok, érzések gyakran direkt felolvasásban fogalmazódtak meg, de a legtitkosabb álmok, hiedelmek csak tudat alatt jelentek meg a sorok között. A trópusok poétikájában érezhető volt a friss ihlet, az újdonság, a változás szomja.
A hatvanas évek költőinek munkássága a 20. század hatvanas éveire esik, ez a belső ellentmondások korszaka. A kommunizmust valahogy az individualizmussal ötvözték, a művészi ízlés összefonódott a giccses filisztinizmussal, a fizikusok a lírikusokkal, a város - a vidékkel, a demokrácia - a technokráciával stb. Még maguk a hatvanas évek és sorsuk is különbözött, és ez paradox módon egyesítette őket. A földi Édenkert ilyen harmóniája nem tarthatott sokáig, így az 1970-es évekre az olvadási utópia kezdett összeomlani. A nyilvánosság és a személyes egysége természetesen szembefordulássá fajult, a személyes összeütközésbe került az állammal, a romantikus szabadgondolkodók pedig elvesztették beszédpódiumukat: a hatalom kegyeit harag váltotta fel. A költők társadalmi hangulatra gyakorolt hatását már csak azért sem tartották jótékonynak, vagy legalábbis megengedhetőnek, mert az alkotók érzékenyen érzékelték az olvadást felváltó „lehűlést”, és ezt nem tudták költészetükben elrejteni.
A hatvanas évek költőinek versei az ifjúsági közönséget célozták meg, s amikor nemzedékük beérett és rájött, milyen naiv ez a forradalmi pátosz a győztes bürokrácia országában, megszűnt a hőség végső győzelmének lelkes reményeinek keltése és érzékeltetése.
A hatvanas évek verseiről lehetett lelkesedéssel beszélni az olvadáskor, de miután egyértelműen „hidegebb” volt, más, a hanyatlást tükröző költészetre volt szükség, nem a felemelkedésre. A költők „neve” is a korszakfüggőségre utal. kulturális jelenség, mint a történelmi változások tükre, nem tudta eltorzítani és retusálni ugyanezeket a változásokat.
Érdekes? Mentse el a falára!
Kik azok a hatvanas évek? Egyazon generációhoz vagy világnézethez tartozó emberek? Talán ez egy irány a művészetben, nos, mint például a Vándorok? Mit csináltak és hová tűntek hirtelen? Sok kérdés van. A legfontosabb az, hogy mindezeket a kérdéseket nem csak azok tették fel és teszik fel, akik ezzel a kifejezéssel találkoznak, hanem azok is, akiket futólag és tömegesen ebbe, mondjuk, irányba rangsoroltak.
Valaki egyszer szubkultúrának nevezte a nagyon különböző emberek nagy csoportját, akiknek kezdete vagy alkotói csúcsa a múlt század 60-as éveiben volt. A kifejezés pedig sétálni ment a neten. Ám ez a meghatározás hanyag, hiszen a szubkultúra fogalmát csak egy vonatkozásban definiálja helyesen: valóban mindenki, akit a hatvanas éveknek szoktak nevezni, saját értékrendjében különbözött az uralkodó kultúrától. Eltérő az állam által megszabott ideológiai értékrendtől. És ez minden. A nagyon különböző, sokszor gyökeresen eltérő embereket egyfajta „szubkultúra”-ba sorolni, ugyanaz, mint a világ minden keresztényét, felekezettől függetlenül, szintén szubkultúrának nevezni. Miért ne? Hiszen szinte ugyanaz az értékrendjük. De ez helytelen.
A hatvanasok közé tartozók közül természetesen a leghíresebbek azok, akik költői és dalos kreativitással vagy írással foglalkoztak. Ha már a hatvanas évekről beszélünk, a bárdok és költők nevei jutnak először eszünkbe: Bulat Okudzsava, Alekszandr Galics, Alekszandr Gorodnyickij, Jurij Vizbor, Gennagyij Spalikov, Bella Akhmadulina, Jevgenyij Jevtusenko, Andrej Voznyeszenszkij vagy prózaírók - Vaszilij Aksenov, a testvérek Arkagyij és Borisz Sztrugackij, Szergej Dovlatov, Vlagyimir Voinovics. Emlékszem a rendezőkre: Oleg Efremov, Kira Muratova, Georgy Danelia, Marlen Hutsiev, Vaszilij Shukshin, Szergej Paradzsanov, Andron Koncsalovszkij, Andrej Tarkovszkij, Mihail Kozakov, Oleg Dal, Valentin Gaft. És persze Vlagyimir Viszockij, aki nem tudja hova tenni, olyan sokoldalú volt. De nem szabad megfeledkeznünk azokról a tudósokról és emberi jogi aktivistákról sem, akik nélkül a hatvanas évek nem jöhettek volna létre: Lev Landau, Andrej Szaharov, Nyikolaj Ashliman, Gleb Yakunin, Ljudmila Alekszejeva és még sokan mások.
Sajnos a kérdésre nincs pontos válasz - "hatvanas évek" - nem létezik. Vagy mondhatjuk ezt: a hatvanas évek egy korszak. Az alkotók nagyon különbözőek, és mindannyian szerencsések vagyunk, hogy a kreativitás szabadságának elveiből kiindulva hozták létre ezt a korszakot, amely továbbra is befolyásolja a társadalom elméjét és hangulatát.
Először is, ugyanazok a mitológiai hatvanas évek kreatív személyiségek. Bármit is tesznek ezek a kibékíthetetlen szövegírók és fizikusok: tudósok, írók, művészek, építészek, színészek, rendezők, geológusok, asztrofizikusok és neurofiziológusok, tengerészek és matematikusok, szobrászok, sőt papok – ők a huszadik század atlantitái. Atlantisz, aki vitéz és becsületes emberek civilizációját szülte, akik számára mindennek a szabadság a mércéje. Az egyetlen lehetséges kultusz: az emberi méltóság kultusza.
A legjobbakat tankként elgázolta a totalitárius rendszer, és valakiből disszidens lett, mert egyszer a választás előtt állt, hogy kimegy a térre vagy otthon marad, tiltakozik a rendszer önkénye ellen, vagy tovább suttog a konyhában. , az akciót választották: kimenni a térre, gyűlést és barátokat támogatni az illegális folyamatokon. Különben nem tudnának tovább élni, mint például Natalja Gorbanevszkaja költő és Vlagyimir Bukovszkij író és neurofiziológus.
Sokan közülük igyekeztek kimaradni a politikából, a szellem és a kreativitás szabadságának terében, mígnem a politika hatalmába kerítette őket, és később - a hetvenes években - emigrálni kényszerültek: Vlagyimir Voinovics, Vaszilij Aksenov, Andrej Szinyavszkij, Andrej Tarkovszkij .
A Szovjetunióban maradók teljes egészében itták a 70-es évek fullasztó frottír stagnálását és a korai 80-as évek időtlenségét: valaki beilleszkedett a rendszerbe, és kreativitásból kézműves lett, vagy emberi jogi aktivista, mint Vlagyimir Lukin, valaki korán kiégett. , különféle anyagokkal sarkallva a szervezetet, aki nem bírta, önként halt meg.
Nem mind ugyanannak a generációnak a tagja. Közülük a húszas évek végén, a legtöbben a harmincas években születtek, valaki pedig a múlt század negyvenes éveinek közepén. Mindegyikük tevékenységének kezdete szintén nem esik pontosan 1960-ra. Például a hatvanas évek egyik legfényesebb alkotócsapata és a gondolatok képviselője - a Sovremennik Színház - 1956-ban született, majdnem Sztálin, amikor az elnyomó-terrorista szmog rövid idő alatt elolvadt a föld egyhatodán. Igen, ekkor kezdtek megjelenni – a hatvanas években.
Meg lehet érinteni azt a korszakot? Próbáld érezni? Miért ne. Ebben segíthetnek azok a filmek, amelyekben a legjobban tükröződik az idő: Marlena Khutsiev „Húsz éves vagyok”, Alekszandr Zarkhi „Az idősebb bátyám”, Szergej Geraszimov „Újságíró”, Kira Muratova „Rövid találkozók”, „ Egy ilyen fickó él” Vaszilij Shukshin, „Asya Klyachina története, aki szeretett, de nem ment férjhez” Andron Konchalovsky, „Sétálok Moszkvában” Georgij Danelia, „Aibolit-66” Rolan Bykov.
A múlt század hatvanas évei a szabadság szellemét lehelték az egész világon. Ezek a világnézet globális változásainak évei voltak.
USA, nyugati és Kelet-Európa, Japán, Guatemala és Angola, Ausztrália és Thaiföld, Kína és Argentína, Mexikó és Brazília… Tűzvészek és barikádok, Molotov-koktélok és tömeges háborúellenes tüntetések, gerillaháborúk és etnikai felkelések az elnyomó rendszerekkel szembeni ellenálláshoz vezettek. 1968-as hallgatói szellemi munka és a csapatok bevonulása szovjet hadsereg Csehszlovákiába ugyanabban az évben - a demokratikus gondolkodásnak és a totalitarizmusnak ez a két oldala határozta meg sokáig a haladó és a visszafejlődési utat, ami pontosan húsz évvel később is érintett.
Humanista eszmék, szexuális és technológiai forradalmak (az első számítógépek létrehozása) - mindez szintén a 60-as évekből származik. Valamint a The Beatles zenéje, a rock, a filmművészet remekei és az intellektuális és filozófiai gondolkodás hullámzása, a demokratikus és szabadelvű-demokratikus elvek és értékek ápolása.
A múlt század 60-as évei megváltoztatták a világot. Az ott született ötletek továbbra is megváltoztatják azt. A 70-es évek stagnálása és a 80-as évek időtlensége ellenére is, a beindított társadalmi gondolkodás megújulási mechanizmusa továbbra is óriási hatást gyakorol a világ különböző országaiban haladó haladó áramlatokra és trendekre, tiltakozásra, szolidaritásra és cselekvésre ösztönzi az embereket.
A hatvanas évek a terület egyhatodáról régóta városi legendákká váltak. Közülük azok, akik túlélték, és akik egymás után távoznak, de eszméiket, mint igazi mitológiai titánokat megőrizték, szellemi erejükkel, fiatalos lélekkel és gondolatokkal befolyásolják és célozzák a fiatalabb generációkat a cselekvésre. És van remény a forradalmi-evolúciós társadalmi áttörésre.
A projekt célja:
A tanulók megismertetése az „olvadás” időszakának költőinek munkásságával
Projekt céljai:
Bemutatni a „hatvanas évek” költőit, életútjukat, alkotóútjukat. Nézze meg, hogy munkáik naprakészek-e. Mutassa be az „olvadás” időszakának költészetének szerepét az ország közéletében
A projekt leírása:
A "Rejtélyes szenvedély" Vaszilij Aksenov utolsó regénye.
A hatvanas (hatvanas) évek hősei-bálványai: Robert Rozsdestvenszkij, Vlagyimir Viszockij, Andrej Voznyeszenszkij, Andrej Tarkovszkij, Jevgenyij Jevtusenko, Rimma Kazakova, Bulat Okudzsava, Bella Akhmadulina és mások ...
Szeretnénk megismertetni Önnel a hatvanas évek költőjének munkásságát és életútját. (Ani Sargsyan "Olvadás")
Kik ők? Ezek a háború gyermekei. Tábori gyerekek.
Tudták, hogyan kell ránézni erre a világra és csodálkozni. Ellenálltak vagy behódoltak a hatalomnak, szerettek, elárulták. Miben hittek, mit leheltek?
Ha elképzeljük, hogy el lehet utazni a múltba, akkor a hatvanas évek jegyére a következő szavakat írnák: Szerelem, Barátság, Tisztesség, Szabadság.
Aksjonov titokzatos szenvedélynek nevezte a kreativitás iránti szomjúságot, amelyet egyetlen rezsim sem ölhet meg. Alkották.– A 20. század nagy költői.
A költészet iránti szenvedély az idők jelévé vált. A versek fájnak, aztán az emberek, akik sem korábban, sem később nem kedvelték az irodalmat.
Mindenki, aki újra tudta olvasni Paszternakot, Mandelstamot, Gumiljovot.
Olyan ifjúsági környezet jött létre, amelynek jelszava Paszternak és Gumiljov verseinek ismerete volt.
1958-ban Moszkvában felavatták V. Majakovszkij emlékművét, a fiatalok összegyűltek az emlékműnél és verset olvastak.
A hagyományt verses estek folytatták a Luzsnyiki Politechnikumban. Fiatal költők, A. Voznyesensky, E. Jevtusenko és mások léptek fel ott ...
Meg akarta változtatni a világot
Hogy mindenki boldog legyen
És egy cérnán lógott,
Hiszen papírkatona volt.
Bulat Shalvovich Okudzhava - orosz szovjet költő. 1924. május 9-én született Moszkvában. A Nagy Honvédő Háború tagja. Önkéntes az iskolapad miatt ment a frontra. Bulat Okudzhava részt vett a szerző dalában. A szerző dalában a főszöveg. „Számomra a szerzői dal mindenekelőtt költészet” – mondta Okudzhava. Verseit "városi daloknak" nevezte. És ezek a dalok természetesen Moszkváról szóltak. Két elválaszthatatlan kép - Bulat és Arbat. B. Okudzhava kedvenc helye Moszkvában. Bulat Okudzhava sok dalban Moszkva egyik legkedveltebb utcájáról énekel
Dal "Ah Arbat, my Arbat"
A költő alkotói öröksége valóban óriási. Műveit számos nyelvre lefordították. Okudzhava méltó mestere volt mesterségének.
Mit lehet általánosságban elmondani B. Okudzhava munkásságáról? A szerző mottója, hogy ne a közönség igényeire alkosson, hanem a környező világot minden színben mutassa meg
Bulat Okudzhava egy egész korszak lett. A lírai színház legfényesebb csillaga lett, amelyet soha nem felejtenek el.
Okudzhava dalai filmekben, előadásokban hallhatók (A lovas gárda dala)
Versei hinni tanítanak a szerelem erejében, világunk törékenységében és egyben erejében.
Az, hogy csak tőlünk, a törekvéseinktől függ az őszinteség, a kedvesség, a kényes egyensúly.
És megpróbálva megérteni Bulat Okudzhava, először gondolhatunk a bölcsesség szó jelentésére.
És akkor - a könnyektől, a sötétségtől.
A múlt szegényes tudatlanságából.
Barátaim gyönyörű vonások
Megjelennek és újra feloldódnak.
Bella Akhatovna Akhmadulina a hatvanas évek egyik legfényesebb költője. 1937. április 10-én született. Aksjonov regényében Bella Akhmadulinát -Ahho!-nak hívják, így vezetékneve egyszerűen az öröm felkiáltásává változik.
„Úgy ír, ahogy lélegzik” – mondta B. Okudzhava Bella Akhmadulináról.Ez ritka tulajdonság, az égés hitelességéről beszél.
B. Akhmadulina korának elragadó nő, sokszínű, érdekes.
A 60-as években az emberek jöttek verset hallgatni, és azt gondolták, hogy a költők gyorsan és érthetően válaszolnak az őket gyötrő kérdésekre. Kérdések a szerelemről, barátságról, életről.
A "bátor virágnak" hívták. Olvasási stílusa elbűvölő volt. B. Akhmadulina egyik fő témája a barátság. A barátságot az egyik fő erős emberi tulajdonságnak tartotta.
Minden fiatalság lopás.
És ebben az életben a varázslat:
Semmi a leveleiben
És csak megy...
Jevgenyij Alekszandrovics Jevtusenko 1932. június 18-án született, neve régóta és szilárdan bekerült az orosz költészetbe. Széles körben elterjedt életünkben, különböző generációk, különböző szakmák emberei között.
De a lényeg nemcsak a kiemelkedő költői tehetségben van, hanem az időérzéktől elválaszthatatlan, veleszületett hamis állampolgári érzésben is.
Jevtusenko formát tanult V. Majakovszkijnál, ami a költészetben is megmutatkozott. Jevgenyij Jevtusenko a kor költője, minden hatását érzékenyen megragadja. Verseiben egy fiatal kortárs portréját festi meg. Jevtusenko műveit több mint 70 nyelvre fordították le, a világ számos országában adták ki, a címek teljes számát nem lehet pontosan megszámolni.
Az őszinteséget és az egyenességet megjegyzik és szerelmes dalszövegek költő. A költő versei alapján készült dalok hallhatók filmekben ("A sors iróniája" című dal)
De miért akkor, miután betöltötte Luzsnyikit,
Úgy nyúlunk a költészethez, mint a skorbutfüvekhez?
És örömmel és félénken virítanak bennünk a lelkek...
Andrej Voznesenskyt szerencsésnek nevezték. 14 éves korától Pasternakként ismerték el. Pasternak lebeszélte arról, hogy belépjen az Irodalmi Intézetbe, mondván: "Nem tanítanak ott semmit, csak elkényeztetnek." Voznyesensky belép az Építészeti. Imád festeni, zseniálisan megvédi a diplomáját és mindent eldob.
A költői elem győz. Verseit lefordítják idegen nyelvek, nemcsak Oroszországban, hanem Párizsban, New Yorkban is a legnagyobb közönség előtt lép fel. Voznyesenszkij költészetének két fő témája az Oroszország és a szerelem.
A. Voznyesensky versei hallatszanak a színpadról. Jurij Ljubimov a "-----" című darabot adja elő a Taganka Színházban. Később kultusz lett.
A színházi színpadról V. Vysotsky, V. Zolotukhina színészek előadásában versek hallatszanak.
Voznyeszenszkijt lenyűgözik a színház elemei. Mark Zakharov közös projektre vonatkozó javaslatát az első rockopera „Juno és Avos” oroszországi megjelenése jellemzi. Ez igazi történet megérinti a kortársakat. Az előadás dalai még most is felcsendülnek ("Ébresztesz fel hajnalban" című dal)
Egyszer Voznyeszenszkij barátja ezt írta: „Félek Voznyeszenszkijről írni, mert a költő azt mondja helyettünk, amit mi nem mondhatunk el. Ő korunk őrangyala, amelyben fiatal, és vele vagyunk.
Barátok - Bella Akhmadulina, Andrej Voznesensky, Jevgenyij Jevtusenko ... .. mindez egy cég volt. Nagyon gyakran találkoztak. Csak nem szakítottak. Úgy tűnt, a barátságnak nincs vége.
Nem, nem a hírnév, nem ambíció és nem a pénz kötötte össze őket, hanem az az érzés, hogy a változó országuknak szüksége van rájuk, társaiknak... A jövő rájuk mosolygott. Úgy tűnt, csak az öröm vár rád..... Egyetlen repülés volt az egész. Csodálatos volt. Csak az élet, a szeretet, a barátkozás érdekelte őket.
"Milyen fiatalok voltunk" dal
Projekt tevékenységei:
Projekt hatóköre:
A projektben 15 fő vett részt. 9-10. évfolyam (közönség) és tanárok
Elköltött források:
2 hét a felkészülésre
Elért eredmények:
Az iskolások a hatvanas évek költészetével, zenéjével és a szovjet társadalom életével ismerkedtek meg
Nincs a hatvanas évek művészete, és nincs biztos jel, amely egyesítené” – mondja Marlen Khutsiev rendező, a hatvanas évek egyik fő filmjének, a „Zasztava Iljics” („Húsz éves vagyok”) szerzője. - Ha Voznyesenszkijt veszed, Jevtusenkora vagy Akhmadulinára hasonlít? Mindegyik nagyon különböző, nem lehet őket egy irányba kombinálni. Másik dolog, hogy akkoriban kedvező feltételek voltak a különböző művészek létére. Az a tény, hogy különböznek egymástól, és közös volt - egy ilyen paradoxon.
A hatvanas évek napjainktól kezdve azonban első pillantásra az integritás korszakának tűnik. Még világos kronológiai határai is vannak: 1956. február 25-én, az SZKP huszadik kongresszusán Nyikita Hruscsov felolvasott egy jelentést, amely leleplezi Sztálin személyi kultuszát – sokak számára ez a szabadság ígérete és a „szocializmus” korszakának kezdete volt. emberi arccal", és 1968. augusztus 20-21-én a szovjet tankok bevonultak Prágába, leverve a demokratikus reformokat Csehszlovákiában.
Valójában a 60-as évek belső ellentmondásokkal teli korszak voltak. És egyedisége éppen ebben az „ellentétek egységében” állt: kommunizmus és individualizmus, finom ízlés és őszinte filisztinizmus, természettudomány és humanitárius világképek, urbanizáció és természetre való törekvés, demokrácia és technokrácia – ezek a dialektikus egységet alkotó ellentétek álltak. a hatvanas évek utópiája.
Később, amikor ez az utópia összeomlott, az ellentétek is felmorzsolódtak, a 70-es, 80-as, 90-es és nulla évek konfliktuszónáivá, fájdalompontokká és neurózisokká váltak. modern társadalom. A hatvanas évek adták nekünk mai életünket – annak minden nehézségével, ellentmondásával, háborújával és reményével együtt.
A 60-as évekre jellemző nyilvános és személyes egységet konfrontáció, sőt konfliktus váltotta fel. Kezdeta 70-es évek óta a személyes konfliktusba került az állammal
Számunkra a kommunizmus a szabadság és a kreativitás világa” – mondta Borisz Sztrugackij az 1990-es évek második felében. 1961-ben, amikor az SZKP elfogadta a kommunizmus építésének programját, a szovjet értelmiségiek többsége nem látott ellentmondást a kommunizmus és az individualizmus között. És még 1972-ben, a prágai tavasz leverése és a hatvanas évek illúzióinak elvesztése után is Andrej Voznyeszenszkij ezt írta: „Még akkor is, ha - kivételként // eltapos a tömeg, // emberi // célból // kilencven a jó százaléka."
Valójában a párt programjában egy újabb utópiát ígért a szovjet népnek: "A szovjet emberek jelenlegi generációja a kommunizmus alatt fog élni."
A buliprogramot a konyhákon beszélték meg – mondja Lev Ernst, az Agrártudományi Akadémia alelnöke. - De körülöttem senki nem hitte, hogy húsz év múlva kommunizmus lesz. És akkor arra gondoltam, hogy lehetetlen határidőt szabni a kommunizmus kezdetére.
Az 1960-as évek ideológiája éles ellentétben áll a sztálinizmusra jellemző önfeláldozás és állami túlcentralizáció ideológiájával. A békés kommunista építkezés gondolata az önérdekre hivatkozik: "mindent az ember nevében, az ember javára".
Az 1965-1970 közötti új gazdaságpolitikai megközelítések eredményeként az elmúlt 30 év legerőteljesebb gazdasági növekedése volt: évi 8,5%-os átlagos növekedési ütem. A lakosság kolosszális megtakarítást ért el - hivatalos árfolyamon több mint 100 milliárd dollárt. Alekszej Koszigin akkori miniszterelnök 1966-ban a Politikai Hivatal ülésén azzal érvelt Brezsnyevnek, hogy szükség van egy autógyár építésére: „Egy nap ez a pénzkészlet lavinában összeomlik, és mindenkit összezúz... Először is minket! Ahhoz, hogy ezeket a milliárdokat kivonják a kapszulákból, nem ékszereket és import fogyasztási cikkeket kell a hazai piacra dobni, mint ma, hanem valami jelentősebbet. Ez a „súlyosabb” lesz az új hazai autónk, amit nyugati technológiák alapján hoztunk létre!”
„Nos, Alekszej Nyikolajevics, meggyőztelek! Brezsnyev akkor válaszolt. - Utasítsa beosztottjait, a KGB elnökét és a külkereskedelmi minisztert, hogy derítsék ki, melyik országban lehet olcsóbban gyárat vásárolni... Hat hónapot adunk.
Így éppen a gazdasági megfontolások, vagyis az infláció veszélye teremtette meg az alapot a fogyasztói fellendüléshez, amely óhatatlanul a szovjet ember életének individualizálódásához vezetett.
Az SZKP Programjának kulcstézise: "A kommunizmus a szabad és tudatos munkások magasan szervezett társadalma." Ez lehetővé tette a fejlett marxistáknak, mint például Merab Mamardashvili, hogy újragondolják az ortodox marxizmus-leninizmust: „A filozófiában a szabadság belső szükségszerűség. Önmaga szükségessége.
A lakosság elkezdett költözni a kommunális lakásokból a külön lakásokba konyhával és konyhai beszélgetésekkel: itt nyugodtan hívhatta a barátokat, saját kezűleg társasági kört alkotva. 1967. március 14-én pedig egy ötnapos munkahét két szabadnappal, és a szovjet ember végre személyes szabadidőt kap.
De paradox módon az egyén autonóm életéért való állami aggodalom a kollektivizmus növekedéséhez, valójában a spontán kommunizmushoz vezet.
A hatvanas éveket a baráti kapcsolatok nagy intenzitása miatt emlékeztek meg – emlékszik vissza Borisz Zolotukhin emberi jogi aktivista, a disszidens mozgalom tagja. - A barátság apoteózisa volt. Nem volt más módunk információszerzésre – csak az egymással való kommunikáció révén tanulhattunk valamit.
A sztálini elnyomások után, amikor csak néhány embert lehetett közeli barátnak tekinteni életük és szabadságuk veszélye nélkül, az olvadási idők baráti társaságai valóban hatalmasak voltak, egyenként 40-50 fő. A társadalom minden belső nézeteltérése és ellentmondása ellenére nagyon megszilárdult: mindenki mindenkivel kommunikált, sőt Hruscsov is vitatkozott kulturális személyiségekkel, és azok válaszoltak neki.
A legerősebb csapás erre az életmódra és magának a rezsimnek a prágai tavasz veresége volt. A szovjet értelmiség kénytelen volt valahogy kapcsolódni ehhez az eseményhez, állást foglalni vele kapcsolatban. Aztán kiderült, hogy nincs egyetlen pozíciója sem.
Bemenet szovjet csapatok Csehszlovákiának, amely akkor az ezer lakosra jutó kommunisták számát tekintve első helyen állt a világon, megszilárdította az olyan nyugati disszidensek sorát, mint Andrej Amalrik, Natalia Gorbanevskaya vagy Larisa Bogoraz. A romantikus marxisták, mint Alekszandr Zinovjev és Roj Medvegyev, azzal érveltek, hogy a párt vezetése eltért az "autentikus" Marxtól és Lenintől. A talaj nacionalistái, mint Igor Safarevics és Alekszandr Szolzsenyicin, nemcsak a marxizmust, hanem általában az egész nyugati modernizációs projektet is ellenezték.
Az utópia hivatalos kollektivizmusra bomlott és különböző formák illegális individualizmus, többé-kevésbé radikális. Már a 80-as évek elején az ország összes egyetemén, az SZKP történetéről szóló órákon külön előadás hangzott el, amely elmagyarázta, hogy miért, milyen „szubjektív és objektív” okokból nem épült fel soha a kommunizmus ütemezetten. Ennek a befejezetlen kommunizmusnak akut, szinte allergiás reakciója volt a 90-es évek totális individualizmusa, amely nem öltötte magára az alkotói szabadság utópisztikus formáit, amelyekről a hatvanas évek álmodoztak.
A 60-as évek fogyasztói fellendülése a személyes ízlés utópiáját szülte: a dolognak a kommunizmus esztétikáját és gyakorlatát kellett volna szolgálnia, nem pedig a féktelen „thingizmust”. A stagnáló 70-es években a fogyasztást csak a szűkösség korlátozta, az ízlés nem.
Ez volt a fogyasztás korszakának kezdete - emlékszik vissza Szergej Hruscsov író, Nyikita Hruscsov fia. - Volt némi bizakodás a jövőbe nézve. Nőtt a születésszám: évi háromról ötmillióra. De nem volt globális fogyasztás – minden új típusú kolbász felfedezés volt. A cseh húsgombóc megjelenése a boltokban, húsvásárlási és grillezési lehetőség – ez volt akkoriban a fogyasztás. Amikor hirtelen rájössz, hogy autóval el lehet jutni a Krím-félszigetre, és előtte csak országutak voltak.
Az 50-es, 60-as évek fordulója a vidám fogyasztás, egyfajta fogyasztói hajtás egyedülálló korszaka volt. Ebben a rövid korszakban a dolog egyszerre volt haszonelvű és szimbolikus. A kommunista utópia jele volt, és úgy vadászták le, mintha Tommaso Campanella saját Napvárosából származott volna.
Ezért egyesült a hatvanas évek a filisztinizmus és a „materializmus” elleni küzdelem és a 60-as évek eleji fogyasztói fellendülés, az egyszerűség és funkcionalitás iránti vágy, valamint az ipari formatervezés térnyerése, amire a szovjet korszakban nem volt példa.
Az 50-es, 60-as évek fordulóján a szovjet „ízlés” fogalma a szocialista kultúra tükreként és a „szépség” fogalma jelent meg, amelyet az ember alkotott hangsúlyozott: nem lehet szépnek születni, hanem azzá válni. ruhák, frizura és smink.
Az íz egyszerűség és arányosság. Jellemző, hogy a szovjet kifutó első sztárjai - Regina Zbarskaya, Mila Romanovskaya, Galina Milovskaya - hétköznapi, 30 év feletti nők voltak, és a modellházakba különféle figurákkal rendelkező, 60-as méretű divatmodelleket fogadtak be.
A 60-as évek a szerelem korszaka minden új iránt. Az akkori fogyasztó bizonyos értelemben érezte az úttörő késztetését. Az új dolgokat ugyanolyan lelkesedéssel „bányászták”, mint az ásványokat: fontos volt, hogy legyél az első. Ez a késztetés mintegy eltávolította a tárgyról a kispolgári, „dolgos” érintést, és szimbolikus értékkel ruházta fel.
Sokan azt mondják, hogy ott jelent meg valakiben az első farmer... Ez mind hazugság. Leningrádban volt az első farmerom, legalábbis fehér! - mondja Anatolij Naiman költő. - 1964-ben. Igazi. Amerikai.
A dolgokat rekordként mérték.
Vysotskynak akkor már kék Mercedese volt, az első Moszkvában – mondja Alexander Mitta igazgató. - Aztán ugyanez jelent meg Nyikita Mihalkovnál is, még kékebben.
A 60-as évek esztétikai rendszerében szakadás következett be, amely később, a hatvanas évek utópiája összeomlásával a 90-es és nulla évek társadalmát neurotizáló konfliktussá vált. A tárgyak ambivalens érzéseket váltottak ki: büszkék voltak rájuk és egyben szégyellték is őket.
Lenyűgöző homokos kis bársonykabátom volt Nabokov húgától – hozták valakinek, kicsinek bizonyult – emlékszik vissza Anatolij Naiman. És azt is mondja: - Jevtusenko dög volt. Egy valahogy rettenetes téli Moszkva utcán sétálunk, ő pedig egy étteremből jön, valami nem a miénk bundában, elegánsan, kigombolva. Találkozni vele vattakabátos apával és fiúval. Jevtusenko széttárta a kezét, és hangosan így szólt: "Itt az én népem!" És hirtelen megállította a bélelt kabátos apa, és megkérdezte: „Miféle cirkusz vagy, srác?”
A 60-as évek filisztinizmusa sok tekintetben a kényelem szinonimája volt: az utópiába vetett hit harcolt vele, mint azzal, ami a jelenben tartja, megakadályozva, hogy egy szebb jövő felé rohanjon. De az a paradoxon, hogy a 60-as évek ruhái és bútorai, amelyekre vadásztak, és amelyeket, mint Viktor Rozov Öröm nyomában című drámájában, szablyával feldarabolták a proletár haragjában, egyszerűen nem voltak kényelmesek. Futurisztikusak voltak.
A 60-as évek a szövetektől a szőrmén át a hajig minden mesterséges megszállottja volt: divatba jöttek a parókák és hajdíszek, a hajat a spektrum minden színére festették, speciális festékekkel és olyan improvizált eszközökkel, mint a hidrogén-peroxid vagy a tinta. vízzel hígítva.
Ezzel egy időben divatba jöttek a geometrikus sziluettek, ezüst öltönyszerű ruhák, vidám színű rövid trapézkabátok és a la Picasso absztrakt minták - a vizuális futurizmus, amelyet a 60-as évek szovjet hétköznapi kultúrája másolt Christian Diortól és más nyugati tervezőktől.
Ugyanakkor a divatos szintetikus anyagok szúrtak, tapadtak a testhez, és minden időben izzadták tulajdonosukat; a divatos hegyes tűsarkúk eldeformálták a női lábfejet, elakadtak a mozgólépcsők bordázott lépcsőiben, és lyukakat ütöttek az aszfalton; kényelmetlen volt a divatos alacsony dohányzóasztaloknál ülni. Mindezek azonban nem haszonelvű, hanem szimbolikus értékkel bírtak – a valósággá váló utópia anyagi jeleiként.
De már a 60-as évek közepén és különösen a végén, amikor ez az utópia kezdett összeomlani, és már nem látta el a szovjet fogyasztási szférát a szimbolikus tőkével, a burzsoázia példátlanul erősödött, mert a futurisztikus dolgokat a szovjet polgárok igyekeztek felhalmozni. a jövőt közelebb hozni csak dolgokká váltak. Az 1990-es évek elején, amikor a Nyugat egyfajta földrajzi utópiává vált számunkra egy rövid időre, az új orosz ember "materializmusa" ismét szimbolikussá és úttörővé vált, de még gyorsabban - az újabb utópiába vetett hit összeomlásával - közönséges siklóvá változott.
Nem kaptam sokkot a 60-as évek végétől – mondja Alexander Mitta. - Az igazi döbbenet később jött, amikor kiderült, hogy sokak számára a 80-as évek késői pangása a maga ostoba fogyasztói filisztéjével - autóra spórolni, nyaralót venni, stb. - vonzóbbnak bizonyult, mint az autózás, belső szabadság, kreatív keresésés igen, a 60-as évek mindennapi zavara.
Az 1960-as években nem volt konfliktus a természettudományos és a humanitárius világkép között: mindkettő az új ember egyetlen utópiájának eleme volt. A fizikusok és a dalszövegírók, miután szakmába vagy disszidenciába kezdtek, elvesztették befolyásukat a társadalomra.
A harmonikus személyiség képét, amelyet a hatvanas évek utópiája követelt, Borisz Szluckij két verse határozta meg: „Fizika és szöveg” és „Szöveg és fizika”. Bennük a logaritmusokkal és képletekkel rendelkező emberfizikus állt szemben a rímmel és egy sorral rendelkező ember-lírikussal, de mindenki számára világos volt, hogy valójában nincs ellentét.
Az utópia lakója okos, vidám, pozitív, a civilizáció javára, a jövőjéért dolgozik. Pártmunkás (hivatalosság, sztálinizmus), kollektív paraszt (műveletlen, földi), proletár (ugyanúgy, mint kolhoz), alkalmazott (jelenkori ember) nem válhatott ilyen hőssé. Csak az értelmiség – mérnöki, tudományos és kreatív – tudhatta magát új ember címéről.
Nem volt ellenkezés – emlékszik vissza Mikhail Marov, mérnök és csillagász, aki a 60-as évek elején elindította az első eszközöket a Vénuszra. - Ha ésszerű fizikusok voltak, akkor tisztelték a szövegírókat. A dalszövegek bevezetését pedig világnézetük szerves részének tekintették. Én abszolút a hatvanas évekre asszociálok. Ezért nagyon aggódom Andrej Voznyeszenszkij halála miatt. Közel állt hozzám a költészete, Rozsgyesztvenszkij és Jevtusenko. Befutottam a Műszaki Egyetemre... Ez része volt az "intelligencia" fogalmának.
És Voznyesensky a 60-as években ezt írta: „Egy nő áll a ciklotronnál - // karcsú, // mágnesesen hallgat, // fény áramlik át rajta, // vörös, mint egy eper, // a kisujja hegyében. .. "
A fizikusokat a humanitárius problémák érdekelték, és nemcsak a költészet, hanem a társadalmi eszmék is, a szövegírókat a tudományos és műszaki utópia ihlette. Az 1953 után megjelent filozófusok és szociológusok nagyrészt átvették a tudományos és mérnöki világképet: a világot meg lehet és kell megváltoztatni, ráadásul a tudomány szerint, a projekt szerint.
Az „Egy év kilenc napja” című filmek és Sztrugackijék „A hétfő kezdődik szombaton” című könyve az idő szimbólumaivá váltak: „Mit csinálsz?” Megkérdeztem. – Mint minden tudomány – mondta a sólyomorrú. - Emberi boldogság.
Azt kell mondanunk, hogy a „szabad fizikus” annyit csinált az 50-es, 60-as években, hogy még most is nehéz elhinni. A 19 orosz Nobel-díjas közül 1956-1965-ben tíz kapta meg a díját: ketten írók (Mihail Sholokhov és Borisz Paszternak), a többiek fizikusok és kémikusok. 1954-ben Obnyinszkban megépült a világ első atomerőműve. 1957-ben - szinkrophasotron az újonnan létrehozott nemzetközi Nukleáris Kutatóintézetben Dubnában, amely ma is a legnagyobb tudományos központ.
1957-ben a Szovjetunió műholdat lőtt az űrbe, és már 1961-ben Gagarin a "Menjünk!" 1955-ben, a „háromszázas levél” után megkezdődött a genetikai és biokémiai laboratóriumok létrehozása, és bár Liszenko akadémikus 1961-ben visszatért, genetikusaink munkái már megjelentek nemzetközi folyóiratokban.
A jövő harmonikus embere laboratóriumban dolgozott, gitározott, a világegyetem lakhatóságáról vitatkozott a Novoszibirszki Akadémiai Akadémia „Integral” kávézójában, részt vett a Taganka Színház és a „Szovremennik” előadásain Moszkvában, verses estjein Politechnikai Múzeum. Ez utóbbi egyébként jól mutatja, hogyan keletkezett a mítosz. Marlen Khutsiev ezt mondja:
Ami a Politechnikum verses estjeit illeti, véletlenül én elevenítettem fel a hagyományt. És ezek az esték éppen az Iljics előőrsének jelenete után nyertek tömegjelleget. Ezt megelőzően a hatvanas évek költői külön-külön léptek fel különböző helyszíneken. Csak összeraktam őket. És miután megkezdték fellépésüket a stadionokban.
A fizikusok és a lírikusok szimbiózisának logikus folytatása az volt társadalmi tevékenység neves tudósok, elsősorban Andrej Szaharov, aki 1966-ban kollektív levelet írt alá a Sztálin-kultusz újjáéledésének veszélyéről. A tudósok - Kapitsa, Artsimovich, Tamm - mellett az "aláírók" között voltak írók: Kataev, Nekrasov, Paustovsky.
Nem állt szándékomban gyökeresen megváltoztatni valamit az országban - mondja Mihail Marov. - Sok olyan elv, amelyre a szocializmus épült, elégedett voltam. És arra gondoltam, hogy egy kicsit el kell távolodnunk a konzervatív koncepcióktól. Ennek az iránynak a bajnoka pedig Andrej Dmitrijevics Szaharov volt, akit nem csak én, hanem sok ember nagyon tisztelt, aki éppen emberi arccal beszélt a szocializmusról.
"Még nem valóság tudományos módszer vezető szerepet a politikában, a gazdaságban, a művészetben, az oktatásban és a katonai ügyekben” – írta Andrej Szaharov első társadalmi-politikai cikkében, „Elmélkedések a haladásról, a békés együttélésről és a szellemi szabadságról”. 1968-ban történt, a prágai tavasz csúcspontján, amikor a szovjet tankok még nem vonultak be Csehszlovákiába. Áprilisban Szaharov még azzal számolt, hogy megvitatja elképzeléseit az ország vezetésével és a társadalommal, augusztusra azonban a fővárosi értelmiség már nem reménykedett az ország életében való egyenlő részvételben. Az emberi arcú kommunizmus megbukott.
Ezt mondja Szergej Kovaljov, az ország egyik fő disszidense:
Munkatársaimtól nem egyszer kellett hallanom: „Megérted, hogy kiváló tudós vagy, és érted, mi a professzionalizmus. Miért szállsz be a politikába, hol vagy amatőr? Megveted a dilettantizmust." Számomra úgy tűnik, hogy ez egy őszintétlen ítélet. Volt egy vágy, hogy kiérdemelje az önbecsüléshez való jogot. Ez minden. Közülünk a legokosabbak tökéletesen megértették, hogy minden cselekedetünk és kijelentésünk egyáltalán nem politikai jellegű. Ez az erkölcsi összeférhetetlenség természete... Bekerültem a munka közepébe. Tíz év tábor és száműzetés. Aztán kilakoltattak Moszkvából. És mit jelent 13 év szünet a tudományban?
Miután a hatvanas évek disszidenciába vagy tisztán professzionalizmusba kerültek, valójában elvesztették a lehetőségét, hogy megvédjék eszméiket a hatóságokkal folytatott megbeszélések során. A tudósok és írók tevékenységének átmeneti felfutása a peresztrojka idején kizárólag disszidens, szovjetellenes volt. A hatvanas évek csak a Szovjetunió elpusztításában segítették a nómenklatúrát, de már nem volt pozitív progresszív kommunista utópia. A fizikusok és a lírikusok - egy harmonikus személyiség két féltekéje - különböző irányba indultak el, és a köztük lévő térben a 90-es évek ideológiai űrje alakult ki.
A 60-as években az urbanizáció és a természettel való egység ugyanannak a társadalmi valóságnak a része volt. Ma az utópia helyén betondzsungelek, spontán nyaralók, turizmus és downshifting vannak.
Évszázadokon keresztül az ember a vadonból a kényelembe menekült. A barlangból - a kunyhóba, a kunyhóból - egy lakásba, ahol gáz, villany, folyóvíz és WC csésze van. A hatvanas évek bizonyultak az első generációnak, amelyben a fordított mozgás is tömegesen zajlott.
A szovjet városok 40,3%-a 1945 után épült. Ugyanakkor az építkezés csúcsa pontosan a 60-as évekre esett. A városi környezet rohamos növekedése új arculatot teremtett a szovjet kultúrában: paraszti-települési megjelenése halványulni kezdett, városi vonásokat kapott. Még a falu is városiasodni kezdett a nagy agráripari komplexumok gazdasági divatjának köszönhetően.
1959 tavaszán a Moszkvai Állami Egyetem háromszáz fizikus hallgatója utazott Észak-Kazahsztánba, hogy házakat, borjúkat és csirkeólokat építsen. Így kezdődött az építőcsapatok mozgalma, amely az ország szinte összes egyetemét megszállta. A szűz talaj (felszántatlan föld) egy másik szó lett - a kor szimbóluma.
A szűzföldek fejlesztéséért indított hazafias mozgalom hullámán a komszomol vonatok dalokkal és táncokkal indultak kelet felé. A fő szlogen: "Mindent a szűz földekre!" - emlékszik vissza a színész Igor Kvasha. - És arra gondoltunk: miért nem hoz létre ott egy saját Komszomol színházat?
Az állami feladat megoldása folyamatban volt - új területek fejlesztése, termelékenység növelése. Az ifjúsági hajtás része volt állami projekt. Sokakat ez elriaszt. Aztán a tudósok körében divat született a természetbe menekülés egy másik formájára - a turizmusra és az expedíciókra.
Mindenki a hátizsákok alá került: azok is, akiknek ezt szolgálatban kellett megtenniük (például geológusok), és azok, akiknek ez egyáltalán nem volt szükséges a munkája során. Például a fizikus, a Nobel-díjas Igor Tamm lelkes hegymászó volt (azt mondják, övé az aforizma: „A hegymászás nem a legjobb módja a tél eltöltésének nyáron”, amelyet aztán széles körben elterjedt a „nem” részecskevágással. ki).
Az expedíciós mozgalom végigsöpört az országon. Vonat vagy villanyvonat minden kocsijában találkozni lehetett pörgős srácokkal, cowboyinges, tornacipős barátnőkkel. Ponyvás szubkultúra volt: széldzseki, hátizsák, sátrak. A modern műszálas anyagokkal ellentétben mindez még egy átlagos eső mellett is szemérmetlenül átázott. De mindazonáltal a ponyva vonzóbbnak tűnt, mint a "kispolgári" lakások vasbetonja.
Most Thaiföldre vagy India déli részére indulnak, de akkor sátrat és gitárt vehetsz, és vadként rohanhatsz a tengerbe, az erdőbe vagy máshova. A tudósok számára ez volt természetes képélet” – emlékszik vissza Alexander Mitta.
Az 1960-as években nem volt nyilvánvaló ellentmondás a város és a természet között. A hátizsákos hős megrohamozta a hegyi hágókat, átkelt a folyókon, és hasadással kinyitott egy pörköltkonzervet. Aztán hazatért, megmosakodott, megborotválkozott, felvett egy pulóvert, és elment a laboratóriumába, hogy megrohamozza az atommagot vagy az élő sejtet. A „pályára indulás” mentes volt a pátosztól, mivel a visszatérést jelentette.
De ez a kép fokozatosan megszűnt konfliktusmentesnek lenni. Kira Muratova "Rövid találkozások" című filmjében főszereplő, akit Viszockij, ugyanaz a gitáros vándor, össze-vissza lógó, szabad, független, karriert és anyagi gazdagságot megvető, két hősnő között találja magát: az egyik egy egyszerű falusi lány, aki gyalog megy a városba egy ismeretlenért. maga "más az élete, a második a városi kerületi bizottság tisztviselője, aki az új Hruscsovok üzembe helyezését irányítja, és aki elege van ebből az egészből. És kiderül, hogy egy igazán spirituális, teljes értékű ember (Viszockij hőse) csak kulturálatlan helyeken lehet önmaga, távol a társadalomtól, nincs beírva a társadalomba. Minden más megtöri.
A 70-es évek elejére a belföldi turizmus kezdte elsajátítani a belső kivándorlás jegyeit. A szerző dala állandóan az underground és a jóváhagyás határán ingadozott: a bárdtalálkozókat vagy támogatták, vagy betiltották.
A barátaimmal túrázni mentünk - mondja Boris Zolotukhin ügyvéd. - Lehetőség volt arra, hogy elszakadjunk a propagandától. A teljes szabadság illúziója egy légmentes baráti körbe bújni. Aztán Moszkvában a nyugati rádióállomások elakadtak, és az erdőben a "Speedola" mindent tökéletesen vett ...
A jól karbantartott, de egyben konfliktusos városi környezetből való menekülési kísérleteket ma másként hívják. És ha a 60-as években valaki azt mondta volna egy építőcsapatnak, egy geológusnak vagy egy vízi turistának, hogy visszaváltással foglalkozik, akkor válaszként nagy valószínűséggel arcon kapta volna. De hiába.
A hatvanas évek utópiájában az uralom az embereken alapult, de a kulturálisan és tudományosan felszerelt progresszíveknek kell uralkodniuk. A haladás gondolatának halálával hamis választás született a tömeg ereje és az erős kéz között.
„Demokratikus irányítással a többség kívánsága szerint a haladás megállt volna, hiszen a progresszív elv kevés emberben összpontosul... Ezért a népirányítás demokratikus elve csak akkor működik, ha az a egyesek megtévesztése mások által.” Ez az aforizma Nobel díjas Az 1960-as évek Pjotr Kapitsa tökéletesen illusztrálja a 60-as évek demokratikus utópiáját – annak logikai berendezését, iróniáját, valamint a „nép hatalmának” és „azok hatalmának” következetes kombinációjának szükségességét.
Kapitsa szerint bizonyos területeken a fejlődést demokratikusan – a peresztrojkában – megállították. Miért?
Nyikita [Hruscsov], miután részeg, nagyon éles formában kezdte vádolni az írókat, hogy nem segítették a pártot a kommunizmus felépítésében. És amikor Margarita Aliger nem értett egyet vele, elvesztette az önuralmát, úgy kiabált, mint egy vágás: „Egyáltalán nem érted, milyen az ország állapota. Aranyért vásárolunk heringet, és te írj ide. Amit írsz?" - emlékszik vissza Igor Kvasha.
De valójában 1963, amikor az értelmiség félni kezdett a sztálinizmushoz való visszatéréstől, olyan időszak volt, amikor az állam még közel volt az emberekhez, és az ország még nem volt "ez az ország".
A hatóságokkal való kapcsolatok rózsaszín időszaka volt ez – emlékszik vissza Alexander Mitta. - Meg kellett mutatnunk az embereknek és a hatóságoknak is, hogy létfontosságú dolgokat csinálunk.
1964-ig az államfő családjában éltem, folyamatosan beszélgettünk a politikáról – mondja Szergej Hruscsov, az akkori főtitkár fia. - A reformok magukban foglalták a gazdaság és a politikai élet demokratizálódását. A relatív szólásszabadság nem jelent meg önmagában, viszonylagos, de elképzelhetetlen még Sztálin idejében is... Az emberek élték a saját életüket, de a reformáció nélkül ez a hullámzás soha nem következett volna be.
Marlen Khutsiev nem ért egyet vele:
Valójában az olvadás korábban, közvetlenül Sztálin halála után kezdődött, még a 20. kongresszus előtt. És amikor ezt a kongresszust tartották, már a Tavaszt forgattam a Zarecsnaja utcában. Ekkor kezdték az olvadást Hruscsovnak tulajdonítani.
Szovjetunió vissza az elejére Hruscsov olvadás nagy potenciállal rendelkezett, amelyet a kis csoportok, szemináriumok, körök belső energiája és szabadsága halmozott fel, nemcsak a fizikában, a mérnöki munkában, az irodalomban, de még a társadalomtudományokban is (a Moszkvai Módszertani Kör a moszkvai filozófiai karán működik Állami Egyetem 1952 óta). A Politechnikai Múzeumban tartott verses felolvasásokat, Landau szemináriumait és a fejlett logikáról szóló vitákat Marx fővárosának példáján a közös stílus és a közös utópia kötötte össze. Nevezhetjük „demokratikusnak”, de a lényeg nem csupán a véleményszabadság volt, hanem az indokolt alkotói véleménynyilvánítás szabadsága. A hülyeséget és a középszerűséget meg lehetett kapni, méghozzá nagyon nehezen.
És nem lehet politikai viták és vezetői döntések olyan szabadon, tudományosan és hatékonyan kell megszervezni, mint egy matematikai vagy filozófiai szeminárium? Úgy tűnt, semmi sem akadályozott meg bennünket abban, hogy ebbe az irányba haladjunk. De…
„Gondok és a kultúra ellenségei irányítanak bennünket. Soha nem lesznek velünk. Mindig ellenünk lesznek.<…>És ha számunkra a kommunizmus a szabadság és a kreativitás világa, akkor számukra a kommunizmus egy olyan társadalom, ahol a lakosság azonnal és örömmel teljesíti a párt és a kormány minden utasítását” – írta le Borisz Sztrugackij a „Nehéz dolog” létrehozásának kontextusát. istennek lenni”. 1963-ban, amikor Sztrugackij regényeit szinte cenzúra nélkül adták ki, a Haladók, a kommunizmus ügynökei a vad középkor uralta bolygón szinte kulcsszereplőkké váltak. Ez felfogható az értelmiség Szovjetunióban betöltött szerepének tárgyalásaként is: mennyire lehet beleavatkozni a vadak ügyeibe úgy, hogy ne ártsanak, hanem segítsék őket fokozatosan haladni a haladás felé?
Amikor a 60-as évek végén világossá vált, hogy a Szovjetunió nem egy kísérleti államépítő kommunizmus, hanem egyszerűen egy birodalom minden magas célok nélkül, az értelmiség belső emigrációba vonult. „Ha kidőlt, hogy a Birodalomban születik, / Jobb egy távoli tartományban élni a tenger mellett” – írta Joseph Brodsky.
A birodalom „agresszivitása” azonban talán nem játszott nagyobb szerepet a Szovjetunió csalódásában, mint egy másik tényező: a pártelit átment a megszilárdulás szakaszába, és már nem akarta magát építeni a kommunizmust, és természetesen senkit sem engedett „ emeleten". A személyi rotáció sztálini normáit eltörölték - ben magasabb testek pártok 1/4-ével, regionális és kerületi 1/3-addal. Így megteremtődtek a feltételek a 70-80-as évek stagnálásához és a párt-szovjet bürokrácia osztályának - a nómenklatúrának - kialakulásához. A technokratáknak egyre nehezebb volt hatalomra jutni, a tudományban és a kultúrában megállt a forgás és a mozgás. Ahogy egy Sosztakovicsról szóló viccben Mihail Ardov könyvéből: „A háború alatt Dmitrij Dmitrijevics Kujbisevben volt, ahol látott és emlékezett egy ilyen csodálatos bejelentésre: „Október 1-jétől itt zárva tart a nyitott étkező. Van itt egy zárt étkező.” A 70-es évek óta a Szovjetunió "zárt étkezővé" kezdett válni.
Azok a szövetségek, amelyek a hatvanas évek között olykor létrejöttek a nómenklatúrával a későbbi években, tragikusnak bizonyultak. Az Operatőrök Szakszervezete 1986. május 13-án megtartott V. Kongresszusának résztvevői ezt követően bocsánatot kértek a szovjet filmművészet „retrográdjainak” és klasszikusainak, Lev Kulidzsanovnak és Szergej Bondarcsuknak forradalmi megdöntéséért. A Jelcint támogató levél szerzői pedig 1993 októberében aligha lehettek büszkék ennek az üzenetnek a stílusára és tartalmára, amely indokolta a Fehér Ház lelövését: „Hála Istennek, a hadsereg és a bűnüldözés az emberekkel volt." Az első csecsen háború kezdetével a disszidencia értelme ismét szovjet lett: a hatvanas évek örökre szakítottak a hatalommal.
Ők voltak egy hatalmas ország elitje a történelmi esélyek korában. De az ő "technokráciájuk" és "elitizmusuk" került először konfliktusba a pártnómenklatúra tekintélyelvűségével (és veszett el), majd 1993-ban a tömegek valódi vágyaival (és egyben vesztes is). Álmodj be újra képtelen megbirkózni a valósággal.
Fotó: Marc Garanger/CORBIS/FOTOSA.RU; OROSZ KITEKINTÉS; GAMMA/EYEDEA/EAT HÍREK; Time & Life Pictures/GETTY IMAGES/FOTOBANK; Dean Conger/CORBIS/FOTOSA.RU; Dean Conger/CORBIS; RIA HÍREK
Az olvadás kezdete: az SZKP XX. Kongresszusán elhangzott Nyikita Hruscsov „A személyi kultuszról és annak következményeiről” című beszámolója.
... Minden tisztára égett.
A rendőrség tele van.
A vége!
Minden elkezdődött!
Moziba menni!
A szovjet űrprogram diadala: Jurij Gagarin lett az első ember, aki az űrbe repült.
Bukashkin szomszédunk él velünk,
blotter színű alsónadrágban.
De mint a léggömbök
égett fölötte
Antivilágok!
Andrej Szinyavszkij és Julij Dániel írók pere: azzal vádolták őket, hogy olyan műveket adtak ki külföldön, amelyek „hiteltelenné teszik a szovjet államot és társadalmi rend” és a szovjetellenes propaganda.
Tarasnak pedig sötét álma van.
Egy darab üvöltő hús
át a tömegen, az utcákon,
grimaszok,
az életen át a dobolásig,
Átvezetik a rangokon, a rangokon keresztül!
Ólom kollektív üvöltés alatt:
"Aki rosszul üt, saját magát a ranglétrán keresztül."
A prágai tavasz veresége: a Varsói Szerződés országainak csapatai bevonultak Csehszlovákia fővárosába; a legnagyobb kontingenst a Szovjetunió osztotta ki. A szovjet tankok által levert cseh "emberarcú szocializmus".
Miközben a szemtanúk azt gondolták:
Vedd el vagy mi? —
A korom lényegében valóra vált
És évszázadokig úgy áll, mint egy tégla.
A szovjet csapatok bevonultak Afganisztánba.
Vadászat a halálra, a korszakot nézve...
Amelyben csak egy részeg őszinte,
Amikor a föld szétszakad,
Meg akar halni, mielőtt mindenki más meghalna.
Andrej Szaharovot letartóztatták, feleségével, Elena Bonnerrel együtt, tárgyalás nélkül Gorkijba száműzték, és megfosztották sorai nagy részétől.
Trubadúrok vagyunk a "bolondok" szóból.
Igazad volt, hogy eltaposott minket.
Feltöltötte az összes köbkapacitást.
A tér a tiéd. De az idő a miénk.
Moszkva adott otthont a XXII. Nyári Olimpiai Játékoknak.
Minden élesebb és vörösebb
Barátaim mókusai.
És érik, elrejti a határidőket,
Országos robbanás.
Súlyos baleset történt a csernobili atomerőműben, ami nagyszabású környezeti katasztrófát okozott.
Nukleáris tél, atomtél...
Ezt a jelenséget csak egy éve kutatja, ahogy ő maga is rájött.
Jégcsapdá változik
nyerő oldal.
A történelem első parlamenti választásait tartják a Szovjetunióban, amelyen a választók több képviselőjelölt közül választottak.
Máriáink terhesek Beriától.
Az egész nemzet olyan lett, mint a kollektív Krisztus.
Mi, a Birodalom kereszteletlen gyermekei,
Mi az ellenkezőjéből tapogatózunk hitért.
augusztusi puccs: a Szovjetunió összeomlásának megakadályozása érdekében az SZKP Központi Bizottságának és a kormánynak a vezetéséből összeesküvők csoportja alakult Állami Bizottság rendkívüli állapot alatt Mihail Gorbacsovot eltávolította a hatalomból, és csapatokat küldött Moszkvába.
Punka foltos, nyuszik sarkú.
Hol pörögsz? Kaptál vízumot?
Milyen országokban teszel rendet,
OMONA Lisa?
Az első csecsen háború kezdete: a "jog, rend és közbiztonság biztosítása" érdekében a Honvédelmi Minisztérium és a Belügyminisztérium egységeit bevezették a Csecsen Köztársaság területére.
nap fekete és vörös
nega nega negatív
folyó barna szemű folyó
hó hó olthatatlan
Az orosz blogszféra születése: megjelentek az interneten a LiveJournal.com blogszolgáltatás első oroszul beszélő felhasználói.
Nem voltál megmentve.
a lelkemben gyűjtök
a föld hetedik része
Rövid névvel - ru ...
Adóelkerülés és sikkasztás vádjával letartóztatták Mihail Hodorkovszkij üzletembert a novoszibirszki repülőtéren.
A pénznek a jövő szaga van
Mire költjük őket
Óvodai kontyhoz
Vagy terrortámadás.
…
Az akarat szaga van, Uram,
Néha egy fogoly.
Minél többet halmoz fel -
Többet veszítesz.
A pénzügyi világválság Oroszországba jött.
Lyukas bagel lesz belőle,
Nem bírok minden mást.
És akkor nem leszek az.
Nélkülem. És nélküled.
