Derzhavin fejleszti az orosz klasszicizmus hagyományait, folytatva Lomonoszov és Sumarokov hagyományait.
Számára a költő célja a nagy tettek dicsőítése, a rosszak elítélése. A "Felitsa" ódában a felvilágosult monarchiát dicsőíti, amely II. Katalin uralkodását személyesíti meg. Az okos, tisztességes császárné szemben áll a kapzsi és zsoldos udvari nemesekkel:
Csak te nem fogsz megsértődni,
Ne sérts meg senkit
Ujjain keresztül látod a hülyeséget,
Csak a rosszat nem lehet egyedül elviselni...
Derzhavin poétikájának fő tárgya az ember, mint egyedi egyéniség, személyes ízlésének és előszereteteinek gazdagságában. Számos ódája filozófiai jellegű, az ember földi helyét és célját, az élet és halál problémáit tárgyalja:
Én vagyok a világok összekötője mindenütt,
Én vagyok az anyag szélső foka;
Én vagyok az élők közepe
A kezdeti istenség vonása;
Hamuban rohadok,
Az eszemmel parancsolom a mennydörgéseket,
Király vagyok - rabszolga vagyok - féreg vagyok - isten vagyok!
De olyan csodálatosnak lenni
Hol történt? - ismeretlen:
És nem tudtam önmagam lenni.
Óda "Isten", (1784)
Derzhavin számos lírai versmintát hoz létre, amelyekben ódáinak filozófiai intenzitása a leírt eseményekhez való érzelmi hozzáállással párosul. A "Snigir" (1800) című versében Derzhavin Suvorov halálát gyászolja:
Mit kezdesz egy háborús dallal
Mint egy furulya, kedves snigir?
Kivel induljunk háborúba a Hiéna ellen?
Ki most a vezetőnk? Ki a gazdag ember?
Hol van az erős, bátor, gyors Suvorov?
Severn mennydörgés hever egy koporsóban.
Halála előtt Derzhavin egy ódát kezd írni a CHORT ROMBÁSÁRÓL, amelyből csak a kezdet érkezett le hozzánk:
R eka az idő a törekvésében
Nál nél viseli az emberek minden dolgát
És a feledés szakadékába fullad
H nemzetek, királyságok és királyok.
DE ha marad valami
H vágja a líra és a trombita hangjait,
T az örökkévalóságot felemészti a száj
És a közös sors nem megy el!
Derzhavin fejleszti az orosz klasszicizmus hagyományait, Lomonoszov és Sumarokov hagyományainak utódaként.
Számára a költő célja a nagy tettek dicsőítése, a rosszak elítélése. A "Felitsa" ódában a felvilágosult monarchiát dicsőíti, amely II. Katalin uralkodását személyesíti meg. Az okos, tisztességes császárné szemben áll a kapzsi és zsoldos udvari nemesekkel: Csak nem sértesz meg, Nem sértesz meg senkit, Ujjaidon keresztül látod a bolondságot, Csak a rosszat nem tűröd egyedül...
Derzhavin poétikájának fő tárgya az ember, mint egyedi egyéniség, személyes ízlésének és előszereteteinek gazdagságában. Számos ódája filozófiai jellegű, az ember földi helyéről, céljáról, élet és halál problémáiról tárgyal: én vagyok a mindenütt létező világok összekötője, én vagyok az anyag szélső foka; Én vagyok az élő középpontja, A kezdeti istenség vonása; Testemmel porba hullok, eszemmel mennydörgést parancsolok, király vagyok - rabszolga vagyok - féreg - isten vagyok! De mivel olyan csodálatos, honnan jöttem? - ismeretlen: nem tudtam önmagam lenni. Óda "Isten", (1784)
Derzhavin számos lírai versmintát hoz létre, amelyekben ódáinak filozófiai intenzitása a leírt eseményekhez való érzelmi hozzáállással párosul. A "Snigir" (1800) című versében Derzhavin Suvorov halálát gyászolja: Miért kezdesz egy dalt, mint egy katonai furulyát, mint egy édes snigir? Kivel induljunk háborúba a Hiéna ellen? Ki most a vezetőnk? Ki a gazdag ember? Hol van az erős, bátor, gyors Suvorov? Severn mennydörgés hever egy koporsóban.
Halála előtt Derzhavin ódát kezd írni a HORROR ROMBÁSÁRÓL, amelyből csak a kezdet érkezett le hozzánk: Az idő folyója törekvésében Elhordja az emberek minden tettét, és elfojtja a népeket, királyságokat és királyokat. a feledés szakadéka. S ha marad valami A líra és a trombita hangjain keresztül, Akkor az örökkévalóságot felemészti a száj S a közös sors nem múlik el!
Változatos kreativitás: Derzhavin nem korlátozta magát egyetlen új típusú ódára. Sokféle módon alakította át – olykor a felismerhetetlenségig – az odikus műfajt. Különösen érdekesek az ódákban végzett kísérletei, amelyekben egyenesen ellentétes elvek kapcsolódnak: dicséretes és szatirikus. Pontosan ilyen volt a fentebb tárgyalt híres ódája Felice-ről. A "magas" és az "alacsony" kombinációja egészen természetesnek bizonyult benne, éppen azért, mert a költő már korábban megtalálta a megfelelő művészi lépést. Nem egy absztraktan magasztos államgondolat került előtérbe a műben, hanem egy adott személy élő gondolata. A valóságot jól megértő, szemfüles, ironikus, nézeteiben, ítéleteiben, értékelésében demokratikus ember. G.A. ezt nagyon jól mondta. Gukovszkij: „De itt jön a császárné dicsérete, amely egy egyszerű ember élénk beszédében íródott, egyszerű és valódi életről beszél, lírai, mesterséges feszültség nélkül, ugyanakkor viccekkel, szatirikus képekkel, a mindennapi élet jellemzőivel tarkítva. Olyan volt, mint egy dicséretes óda, ugyanakkor jelentős részét, mintegy az udvaroncokról szóló szatíra foglalta el, de általában nem óda és nem szatíra, hanem szabad alkotás. egy ember költői beszéde, amely az életet a maga sokszínűségében mutatja meg, magas és mély, lírai és szatirikus vonások összefonódnak – ahogyan ezek valóban, igazán összefonódnak."
Derzhavin kis lírai költeményeit is áthatja az újító szellem. Az episztolákban, elégiákban, idillekben és eklogákban, dalokban és románcokban, ezekben az ódánál kisebb lírai műfajokban a költő még jobban felszabadultnak érzi magát a szigorú klasszicista kánonok alól. Derzhavin azonban egyáltalán nem ragaszkodott a műfajok szigorú felosztásához. Lírája egyfajta egységes egész. Már nem ugyanaz a műfaji logika tartja fenn, nem azok a szigorú normák, amelyeket előírtak, hogy megfeleljenek: magas téma - magas műfaj - magas szókincs; alacsony téma - alacsony műfaj - alacsony szókincs. Egészen a közelmúltig ilyen levelezésekre volt szükség a fiatal orosz költészet számára. Normákra és modellekre volt szükség, amelyekkel szemben mindig van lendület a költészet további fejlődésére. Vagyis minden eddiginél nagyobb szükség volt egy kiindulási pontra, ahonnan egy nagy művész taszított, keresve a saját útját.
A Derzhavin verseit egy egésszé egyesítő lírai hős először ő maga, az olvasók által felismerhető konkrét személy és költő. A távolság a szerző és a lírai hős között Derzhavin „kis” költői műfajaiban minimális. Emlékezzünk vissza, hogy a „Felitsa felé” című ódában ez a távolság sokkal jelentősebbnek bizonyult. Egy udvari murza, egy szibarita és egy tétlen, nem Gavrila Romanovics Derzhavin munkás. Bár optimista világszemléletük, vidámságuk és önelégültségük nagyon összefügg. A költő lírai költeményeit nagy pontossággal írja le a könyvben G.A. Gukovszkij: "Derzhavinnal a költészet belépett az életbe, az élet pedig a költészetbe. Az élet, egy igaz tény, egy politikai esemény, a sétáló pletyka behatolt a költészet világába, és megtelepedett benne, megváltoztatva és kiszorítva a dolgok minden szokásos, tiszteletreméltó és legitim összefüggését benne.A témaversek alapvetően új létet kaptak<…>Az olvasónak mindenekelőtt el kell hinnie, fel kell ismernie, hogy maga a költő beszél magáról, hogy a költő ugyanaz, mint az utcán az ablakai előtt sétálók, hogy nem szavakból van szőve, hanem igazi húsból és vérből.. Derzhavin lírai hőse elválaszthatatlan az igazi szerző gondolatától.
Élete utolsó két évtizedében a költő számos anakreontikus szellemiségű lírai költeményt alkot. Fokozatosan távolodik az óda műfajától. Derzhavin „Anakreontic”-ja azonban kevéssé hasonlít ahhoz, amellyel Lomonoszov szövegeiben találkoztunk. Lomonoszov vitatkozott az ókori görög költővel, szembeszállva a földi örömök és szórakozás kultuszával a haza szolgálatának eszményével, a polgári erényekkel és a női önzetlenség szépségével a kötelesség nevében. Derzhavin nem ilyen! Azt a feladatot tűzi ki maga elé, hogy versben fejezze ki az ember "leggyengédebb érzéseit".
Ne felejtsük el, hogy a század utolsó évtizedei jönnek. Szinte az egész irodalmi fronton a polgári tematikájú klasszicizmus teret veszít a szentimentalizmustól, a művészi módszertől és iránytól, amelyben a személyes, erkölcsi és pszichológiai témák a legfontosabbak. Aligha érdemes Derzhavin szövegeit közvetlenül a szentimentalizmussal összekapcsolni. Ez a kérdés nagyon ellentmondásos. Az irodalomtudósok többféleképpen oldják meg. Egyesek ragaszkodnak a költőnek a klasszicizmushoz, mások a szentimentalizmushoz való nagyobb közelségéhez. Az orosz irodalom történetéről szóló számos mű szerzője G.P. Makogonyenko Derzhavin költészetében a realizmus egyértelmű jeleit tárja fel. Teljesen nyilvánvaló, hogy a költő művei annyira jellegzetesek és eredetiek, hogy aligha lehet őket egy szigorúan meghatározott művészi módszerhez kötni.
A költő munkássága ráadásul lendületes: akár egy évtized alatt is változott. Az 1790-es évek szövegeiben Derzhavin a költői nyelv újabb és újabb rétegeit sajátította el. Csodálta az orosz beszéd rugalmasságát és gazdagságát, amely szerinte olyan jól alkalmazkodott az érzések legkülönfélébb árnyalatainak közvetítésére. „Anakreontikus versei” gyűjteményének megjelenésére 1804-ben készülő költő az előtte álló új stilisztikai és nyelvi feladatokról az előszavában így fogalmazott: „Az anyaszó iránti szeretetből szerettem volna megmutatni annak bőségességét, rugalmasságát, könnyedségét, , általában a leggyengédebb érzések kifejezésének képessége, ami más nyelveken alig található meg.
Anakreon vagy Horatius verseit szabadon oroszra változtatva, Derzhavin egyáltalán nem törődött a fordítás pontosságával. Az "anakreontikát" megértette és a maga módján használta. Szüksége volt rá, hogy szabadabban, színesebben és részletesebben mutassa be az orosz életet, egyénre szabja és hangsúlyozza az orosz ember jellemének ("kedélyének") sajátosságait. Egy versben "A vidéki élet dicsérete" a városlakó az egyszerű és egészséges paraszti élet képeit rajzolja meg képzeletében:
Egy fazék forró, jó káposztalevest,
Egy üveg jó bor
A jövőbeni felhasználáshoz orosz sört főznek.
Derzhavin kísérletei nem mindig voltak sikeresek. Egyetlen költői koncepcióban igyekezett lefedni két heterogén kezdetet: az állampolitikát és az ember magánéletét a mindennapi érdekeivel és gondjaival. Nehéz volt ezt megtenni. A költő azt keresi, hogy mi kötheti össze a társadalom létének két pólusát: a hatósági előírásokat és az emberek privát, személyes érdekeit. Úgy tűnik, hogy megtalálja a választ - Művészet és szépség. A "Szépség születése" című versében lefordítva az ókori görög mítoszt, amely a szépség istennőjének, Aphroditénak a tengerhabból való felbukkanásáról szól (mítosz Hésziodosz változatában - L. D.), Derzhavin a szépséget örök megbékítő elvként írja le:
…A szépség
Azonnal a tenger hullámaiból született.
És csak nézett
A vihar azonnal elült
És csend lett.
De a költő túl jól tudta, hogyan működik a való élet. A dolgok józan látásmódja és a megalkuvást nem tűrő képessége jellemezte természetét. És ezért a következő „Tengerhez” című versében már megkérdőjelezi, hogy a jelenlegi „vaskorszakban” a költészet és a szépség győzni tud-e a győztesen terjedő gazdagság és haszonvágy felett. A túlélés érdekében az ember ebben a „vaskorszakban” kénytelen „keményebbé válni, mint a kovakő”. Hol van mit "tudni" a Költészettel, Lyrával! És egyre idegenebb a szerelem egy gyönyörű modern férfi iránt:
Most vas szemhéj?
A férfiak keményebbek a kovakőnél?
Anélkül, hogy ismernél,
A fényt nem ragadja meg a játék,
A kedvesség szépségei idegenek.
Munkásságának utolsó időszakában a költő szövegei egyre inkább nemzeti témájú, népköltői motívumokkal, technikákkal telik meg. Egyre világosabban megjelenik benne a "költő természetének mélyen művészi eleme", amelyre Belinsky rámutatott. Ezekben az években Derzhavin csodálatosat és nagyon eltérőt alkotott a vers műfaji jellemzői, stílusa és érzelmi hangulata tekintetében. "Fecske" (1792), "Az én bálványom" (1794), "Nemes" (1794), "Meghívás vacsorára" (1795), "Emlékmű" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Orosz lányok" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Swan" (1804), "Elismerés" (1807), "Jevgene. Zvanskaya élete" (1807), "Az idők folyója ..." (1816). És még a "Bögre", "Nightingale", "A boldogságért" és még sokan mások.
Elemezzünk néhányat, mindenekelőtt poétikájukra, vagyis a kritikus szavaira, Derzhavin alkotásainak „mélyen művészi elemére”. Kezdjük egy olyan tulajdonsággal, amely azonnal felkelti a figyelmet: a költő versei színes és látható konkrétsággal hatnak az olvasóra. Derzhavin a festői festmények és leírások mestere. Mondjunk néhány példát. Itt van a vers eleje "Murza látomása":
Sötétkék levegőn
Az arany hold úszott;
Ezüst porfírjában
A magasból ragyogó lány
Az ablakokon keresztül megvilágította a házam
És őzbarna sugarával
Arany festett üveg
A lakkozott padlómon.
Előttünk egy csodálatos festmény egy szóval. Az ablak keretében, mintha a képet szegélyező keretben, csodálatos tájat látunk: a sötétkék bársonyos égen, az „ezüst porfírban” lassan, ünnepélyesen lebeg a hold. Titokzatos ragyogással tölti meg a helyiséget, sugaraival arany reflexiós mintákat rajzol. Milyen finom és szeszélyes színséma! A lakkozott padló tükröződése a halványsárga gerendával kombinálva az "arany szemüveg" illúzióját kelti.
Íme az első versszak "Vacsorameghívók":
Sheksninskaya arany sterlet,
A Kaimak és a borscs már áll;
Boros pohárban, puncsban, ragyogva
Most jéggel, most szikrával integetnek;
Tömjén ömlik a tömjénezőkből,
A gyümölcsök nevetnek a kosarak között,
A szolgák nem mernek meghalni,
Vár rád az asztal körül;
A háziasszony előkelő, fiatal
Készen áll a segítségnyújtásra.
Hát hogy nem fogad el egy ilyen felkérést!
Egy nagy versben "Eugene. Life Zvanskaya" A Derzhavin tökéletessé teszi a kép festői ragyogásának fogadását. A lírai hős „nyugalomban van”, visszavonult a szolgálattól, a fővárosi forgatagtól, az ambiciózus törekvésektől:
Boldog, aki kevésbé függ az emberektől,
Adósságoktól és a hivatalnokok gondjaitól mentes,
Nem keres aranyat vagy becsületet az udvarban
És idegen a különféle hiúságoktól!
Úgy tűnik tehát, hogy Puskin verse "Jevgene Onegin"-ból belélegzett: "Boldog, aki fiatal volt fiatal korától..." Puskin jól ismerte Derzhavin verseit, az idősebb költővel tanult. Műveikben sok párhuzamot találunk.
Az "Eugene. Life of Zvanskaya" részleteinek ragyogása és láthatósága elképesztő. A "házi, friss, egészséges kellékekkel" vacsorához terített asztal leírása annyira konkrét és természetes, hogy mintha megérinthetné őket:
Bíbor sonka, zöldkáposzta leves sárgájával,
Pirossárga torta, fehér sajt, vörös rák,
Mi a szurok, borostyán-kaviár és kék tollal
Van egy tarka csuka - gyönyörű!
A költőről szóló kutatási irodalomban még a "Deržavin csendéletének" is létezik. Pedig helytelen lenne a beszélgetést csak a természetességre, a költő által ábrázolt hétköznapi jelenetek, természeti tájak természetességére redukálni. Derzhavin gyakran folyamodott olyan művészi technikákhoz, mint a megszemélyesítés, az absztrakt fogalmak és jelenségek megszemélyesítése (vagyis anyagi jellemzők megadása). Így elérte a művészi konvenció magas szintű elsajátítását. Egy költő nem nélkülözheti! Nagyítja a képet, kifejezetten kifejezővé teszi. A "Meghívás vacsorára"-ban ilyen megszemélyesített képet találunk - libabőr fut belőle: "És a Halál néz ránk a kerítésen keresztül." És mennyire humanizált és felismerhető Derzhavin múzsája. "Kikukucskál a kristályablakon, összekuszálja a haját".
Lomonoszovban már színes megszemélyesítések találhatók. Emlékezzünk soraira:
A gót ezredek között van a Halál
Rohan, dühöngve, rangról rangra
És kinyílik a mohó állkapocs,
És hideg kezeket nyújt...
Azt azonban nem lehet nem észrevenni, hogy a megszemélyesített kép tartalma itt egészen más. A Lomonoszovban a Halál képe fenséges, monumentális, lexikális kialakítása ünnepélyes és grandiózus ("kinyílik", "kiterjed"). A halál mindenható a harcosok megalakítása, a csapatok egész ezredei felett. Derzhavinban a Halált egy parasztasszonyhoz hasonlítják, aki a szomszéd kerítése mögött vár. De éppen ebből az egyszerűségből és hétköznapiságból fakad a tragikus kontraszt érzése. A helyzet drámaiságát magasztos szavak nélkül érik el.
Derzhavin verseiben más. Költői palettája sokszínű és sokdimenziós. N.V. Gogol makacsul kereste Derzhavin kreativitásának „hiperbolikus hatókörének” eredetét. A "Válogatott részek a baráti levelezésből" című kötet harmincegyedik fejezetében, amelynek címe "Végül mi az orosz költészet lényege és mi a sajátossága" ezt írja: "Minden nagy nála. Stílusa akkora, mint egy költőnk. Ha felvágja egy anatómiai késsel, látni fogja, hogy ez a legmagasabb szavak és a legalacsonyabb és legegyszerűbb szavak szokatlan kombinációjából származik, amit Derzhavinon kívül senki sem mert volna megtenni. merte, kivéve őt, kifejezni magát, ahogy egy helyen megfogalmazta ugyanarról a fenséges férjéről, abban a pillanatban, amikor már mindent teljesített, amire a földön szükség volt:
A halál pedig vendégként vár
Csavarodás, gondolkodás, bajusz.
Ki merte volna Derzhavinon kívül egy olyan dolgot, mint a halálvárás, egy olyan jelentéktelen cselekedettel, mint a bajuszpörgetés, összekapcsolni? De hogyan érezhető ezen keresztül magának a férjnek a láthatósága, és milyen melankolikus-mély érzés marad a lélekben!
Gogolnak kétségtelenül igaza van. Derzhavin újító modorának lényege éppen abban rejlik, hogy a költő bevezeti műveibe az általa értelmezett életigazságot. Az életben a magas az alacsony mellett van, a büszkeség az arroganciával, az őszinteség a képmutatással, az intelligencia a butasággal, az erény pedig az aljassággal. Maga az élet együtt él a halállal.
Ellentétes elvek ütköztetése alkotja a vers konfliktusát "Nemesember". Ez egy nagyszerű odikus formájú lírai mű. Huszonöt, egyenként nyolcsoros versszaka van. Az óda műfaji hagyományában a jambikus tetraméter és egy speciális rím (ababvggv) alkotta tiszta ritmusminta megmarad. De a költői konfliktus megoldása egyáltalán nem az óda hagyománya szerint történik. Az ódában szereplő cselekményvonalak általában nem mondanak ellent egymásnak. Derzhavinnal ellentétesek, ellentétesek. Egy sor – nemesek, méltó ember mind a címére, mind a sorsára:
A nemesnek az kell lennie
Az elme egészséges, a szív megvilágosodott;
Példát kell mutatnia
Hogy a címe szent,
Hogy ő a hatalom eszköze,
A királyi épület támogatása.
Minden gondolata, szava, tette
Legyen - haszon, dicsőség, becsület.
Másik vonal a szamárnemesek, akiket sem címekkel, sem rendekkel ("csillagokkal") nem ékesítenek: A szamár szamár marad, Bár csillaggal záporozza; Ahol ésszel kell cselekedni, ott csak a fülét csapkodja. Ó! hiába a boldogság keze, A természetes ranggal szemben, Az őrült mesterbe öltözik Vagy bolond ropogtatnivalóba.
Hiába várnánk a költőtől a deklarált konfliktus lélektani elmélyülését vagy a szerzői reflexiót (vagyis elemző reflexiókat). Ez az orosz költészetben fog megjelenni, de valamivel később. Mindeközben Derzhavin, az orosz költők közül talán az első, megnyitja az utat az emberek érzéseinek és cselekedeteinek ábrázolása előtt a mindennapi életben.
Ezen az úton nagyon sokat segített a költőnek az az „orosz szellemi hajlék”, amelyről Belinsky beszélt. A költő nagyon szeretett barátja és felesége meghalt. Annak érdekében, hogy legalább egy kicsit megszabaduljon a vágytól, Derzhavin egy versben "Katerina Jakovlevna haláláról" mintegy támogatásért a népi siránkozások ritmusára apellál:
Már nem édes hangú fecske
Domovitaya zastrahiból -
Ó! kedvesem, gyönyörű,
Elrepült - öröm vele.
Nem a hold ragyogása sápadt
Felhőből ragyog szörnyű sötétségben -
Ó! holtteste fekszik,
Mint egy fényes angyal mély álomban.
A fecske a népdalok és siralmak kedvenc képe. És nem csoda! Fészket rak az emberi lakhely közelében, sőt a lekvár alatt is. A paraszt mellett van, megérinti és szórakoztatja. Az „édes hangú fecske” otthonosságával, rendezettségével, szeretetteljes csicsergésével a költőt kedves barátjára emlékezteti. De a fecske vidám és elfoglalt. És semmi sem tudja felébreszteni a kedvest az "erős alvásból". A költő „bűnbánó szíve” csak a legkeservesebb szomorúságot tud kiáltani a népi siralmakhoz oly hasonló versekben. És párhuzamossági trükk a természet világával ebben a versben a lehető leglenyűgözőbb és kifejezőbb.
Gavrila Romanovics Derzhavin (1743-1816) - a 18. - 19. század eleji orosz költő. Derzhavin munkája sok tekintetben újító volt, és jelentős nyomot hagyott hazánk irodalmának történetében, befolyásolva annak további fejlődését.
Derzhavin életrajzát olvasva megjegyezhető, hogy az író fiatal évei semmilyen módon nem jelezték, hogy nagy emberré és ragyogó újítóvá lett volna szánva.
Gavrila Romanovics 1743-ban született Kazany tartományban. A leendő író családja nagyon szegény volt, de a nemességhez tartozott.
Gyermekként Derzhavinnak el kellett viselnie apja halálát, ami tovább rontotta a család pénzügyi helyzetét. Az anyának mindent meg kellett tennie, hogy eltartsa két fiát, és legalább egy kis nevelésben és oktatásban részesítse őket. Nem volt annyi jó tanár abban a tartományban, ahol a család élt, el kellett viselniük azokat, akiket fel lehetett venni. A nehéz helyzet, a rossz egészségi állapot, a képzetlen tanárok ellenére Derzhavin képességeinek és kitartásának köszönhetően még mindig tisztességes oktatásban részesült.
A költő még a kazanyi gimnázium diákjaként írta első verseit. Tanulmányait azonban nem sikerült befejeznie a gimnáziumban. Az a tény, hogy néhány alkalmazott elírása miatt a fiatalembert elküldték katonai szolgálat Pétervár, egy közönséges katona helyzetében. Csak tíz évvel később sikerült elérnie a tiszti rangot.
A katonai szolgálatba lépéssel Derzhavin élete és munkája nagymértékben megváltozott. A szolgálati kötelezettség kevés időt hagyott rá irodalmi tevékenység, de ennek ellenére a háborús években Derzhavin meglehetősen sok képregényverseket komponált, és különféle szerzők műveit is tanulmányozta, köztük Lomonoszovot, akit különösen tisztelt és példaképének tartott. A német költészet is vonzotta Derzhavint. Nagyon jól tudta németés német költők orosz nyelvű fordításával foglalkozott, és gyakran támaszkodott rájuk saját verseiben.
Abban az időben azonban Gavrila Romanovich még nem a költészetben látta fő hivatását. Katonai pályára, az anyaország szolgálatára, a család anyagi helyzetének javítására törekedett.
1773-1774-ben. Derzhavin részt vett Emelyan Pugachev felkelésének leverésében, de nem érte el előléptetését és érdemeinek elismerését. Mivel csak háromszáz lelket kapott jutalmul, leszerelték. Egy ideig a körülmények arra kényszerítették, hogy nem teljesen becsületes módon - kártyázással - keressen megélhetést.
Érdemes megjegyezni, hogy tehetsége ekkor, a hetvenes években mutatkozott meg először igazán. A "Chatalagay ódák" (1776) felkeltette az olvasók érdeklődését, bár in kreatív hozzáállás ez és a hetvenes évek többi munkája még nem volt teljesen önálló. Derzhavin munkája némileg utánzó volt, különösen Sumarokov, Lomonoszov és mások számára. A versírás szigorú szabályai, amelyek a klasszikus hagyományt követve versei alá tartoztak, nem engedték, hogy a szerző egyedi tehetsége teljesen kibontakozzon.
1778-ban örömteli esemény történt az író személyes életében - szenvedélyesen beleszeretett, és feleségül vette Jekaterina Yakovlevna Bastidont, aki sok éven át költői múzsája lett (Plenira néven).
Az író 1779 óta választja saját útját az irodalomban. 1791-ig az óda műfajában dolgozott, ami a legnagyobb hírnevet hozta meg számára. A költő azonban nem egyszerűen e szigorú műfaj klasszicista mintáit követi. Megreformálja, teljesen megváltoztatja a nyelvet, amely szokatlanul hangzatossá, érzelmessé válik, egyáltalán nem olyan, mint a kimért, racionális klasszicizmusban volt. Derzhavin teljesen megváltoztatta az óda ideológiai tartalmát. Ha korábban az állami érdekek voltak mindenekelőtt, most a személyes, bensőséges megnyilatkozások is bekerülnek Derzhavin munkásságába. Ezzel kapcsolatban a szentimentalizmust vetítette előre az érzelmesség, az érzékiség hangsúlyozásával.
Élete utolsó évtizedeiben Derzhavin abbahagyta az ódák írását; szerelmes dalszövegek, baráti üzenetek, képregényversek.
Maga a költő a bevezetést tartotta fő érdemének kitaláció"vicces orosz stílus", amely keverte a magas és a köznyelvi stílus elemeit, kombinálta a szöveget és a szatírát. Derzhavin újítása abban is volt, hogy kibővítette az orosz költészet témáinak listáját, beleértve a cselekményeket és a mindennapi élet motívumait.
Derzhavin munkásságát röviden leghíresebb ódái jellemzik. Bennük a hétköznapi és a hősi, a polgári és a személyes kezdet gyakran egymás mellett él. Derzhavin munkája tehát a korábban összeférhetetlen elemeket ötvözi. Például a „Versek egy porfirogén gyermek születéséhez Északon” már nem nevezhető ünnepélyes ódának a szó klasszikus értelmében. Alekszandr Pavlovics születését 1779-ben nagy eseményként írták le, minden zseni különféle ajándékokat hoz neki - intelligenciát, gazdagságot, szépséget stb. Az utolsó kívánsága ("Légy férfi a trónon") azonban azt jelzi, hogy a király ember, ami nem volt jellemző a klasszicizmusra. Az innováció Derzhavin munkásságában itt a civil és a személyes állapot személy.
Ebben az ódában Derzhavin merészelt magához a császárnéhoz fordulni, és vitába szállni vele. Felitsa Katalin II. Gavrila Romanovich úgy mutatja be az uralkodó személyt, mint ami sérti az akkoriban létező szigorú klasszicista hagyományt. A költő nem államférfiként csodálja II. Katalint, hanem bölcs emberként, aki ismeri saját útját az életben, és követi azt. A költő ezután leírja életét. Az önirónia a költőt birtokló szenvedélyek leírásában Felitsa méltóságának hangsúlyozására szolgál.
Ez az óda a török erődöt meghódító orosz nép fenséges képét ábrázolja. Erőssége a természet erőihez hasonlítható: földrengéshez, tengeri viharhoz, vulkánkitöréshez. Ez azonban nem spontán, hanem engedelmeskedik az orosz szuverén akaratának, amelyet az anyaország iránti odaadás érzése hajt. Az orosz harcos és az orosz nép egészének rendkívüli erejét, hatalmát és nagyságát ábrázolta ez a mű.
Ebben az 1791-ben írt ódában a patak képe válik elsősorban a lét gyarlóságát, a földi dicsőséget és az emberi nagyságot szimbolizálva. A vízesés prototípusa a Karéliában található Kivach volt. A mű színpalettája változatos árnyalatokban és színekben gazdag. Kezdetben csak a vízesés leírása volt, de Potyomkin herceg halála után (aki váratlanul halt meg hazafelé, és győzelemmel tért vissza orosz-török háború) Gavrila Romanovich szemantikai tartalmat adott a képnek, és a vízesés elkezdte megszemélyesíteni az élet gyarlóságát, és filozófiai elmélkedésekhez vezetett a különféle értékekről. Derzhavin személyesen ismerte Potyomkin herceget, és nem tehetett mást, mint reagálni hirtelen halálára.
Gavrila Romanovics azonban távolról sem csodálta Potyomkint. Az ódában Rumjantsev áll szemben vele - a szerző szerint ez az igazi hős. Rumjancev igazi hazafi volt, aki törődött vele közjó nem pedig a személyes hírnév és vagyon. Ez a hős az ódában képletesen egy csendes folyamnak felel meg. A zajos vízesést állítják szembe a Suna folyó fenséges és nyugodt folyású, tiszta vizével rendelkező, elfogulatlan szépségével. Az olyan emberek, mint Rumjancev, akik nyugodtan élik életüket, felhajtás és szenvedélyek forrongása nélkül, tükrözhetik az égbolt szépségét.
Derzhavin munkájának témái folytatják a filozófiai "Meshchersky herceg haláláról" (1779), amelyet Pavel örökösének halála után írtak. Ezt az ódát olvasva elsőre még úgy tűnik, hogy ez egyfajta „himnusz” a halálhoz. Ez azonban az ellenkező következtetéssel végződik - Derzhavin arra szólít fel bennünket, hogy értékeljük az életet „a mennyország azonnali ajándékaként”, és úgy éljük meg, hogy tiszta szívvel haljunk meg.
Az ókori szerzőket utánozva, verseik fordítását készítve Derzhavin saját miniatűröket alkotott, amelyekben érezhető a nemzeti orosz íz, az élet, és leírható az orosz természet. A klasszicizmus Derzhavin munkásságában itt is átalakuláson ment keresztül.
Az Anacreon fordítása Gavrila Romanovics számára lehetőséget kínál arra, hogy a természet, az ember és az élet birodalmába lépjen, amelynek nem volt helye a szigorú klasszikus költészetben. Ennek az ősi költőnek a képe, aki megveti a fényt és szerető élet, nagyon vonzotta Derzhavint.
1804-ben az Anacreontic Songs külön kiadásban jelent meg. Az előszóban elmagyarázza, miért döntött úgy, hogy "" könnyű költészet": a költő fiatal korában írt ilyen verseket, és most is megjelent, mert otthagyta a szolgálatot, magánszemély lett, és most szabadon közzétehet, amit akar.
Derzhavin kreativitásának vonásaihoz in késői időszak utal arra, hogy ekkoriban gyakorlatilag felhagy az ódák írásával, és főleg lírai műveket alkot. Az 1807-ben írt "Jevgene. Zvanskaya élete" című költemény egy fényűző vidéki családi birtokon élő öreg nemes mindennapi életét írja le. A kutatók megjegyzik, hogy ez a mű Zsukovszkij „Este” elégiájára válaszul íródott, és vitába szállt a feltörekvő romantikával.
Derzhavin késői dalszövegei között szerepel a "Monument" című mű is, amely tele van hittel az ember méltóságában a viszontagságok ellenére, az élet viszontagságaiés a történelmi változások.
Derzhavin munkásságának jelentősége nagyon nagy volt. A klasszikus formák Gavrila Szergejevics által megkezdett átalakulását Puskin, majd más orosz költők is folytatták.
Derzhavin munkásságában a dalszövegek végre megszabadultak a külső társadalmi és erkölcsi feladatoktól, és öncélúvá váltak.
Ahogy Derzhavin maga is hitte, igazi költői tevékenysége 1779-ben kezdődött, amikor végül felhagyott költői bálványainak utánzásával.
A kontraszt verbális-tematikus és a kifejező eszközök kontrasztja - az antitézis és az anafora módszerei.
A kategóriák konvergenciája történelmi eseményés a körülmények magánélet. Derzhavin egyénivé váló költői modorának mindezeket a tulajdonságait mintha a középpontban gyűjtötték volna II. Katalinnak szentelt „Felitsa” ódájában. Ennek az ódának a megjelenésével 1783-ban kezdődik az irodalmi dicsőség Derzhavin számára, az orosz dicsérő ódák számára - új élet lírai műfaj, az orosz költészet számára pedig fejlődésének új korszaka.
Formálisan Derzhavin Felitsában szigorúan betartja Lomonoszov ünnepélyes ódájának kánonját: jambikus tetraméter, tízsoros versszak aBaBVVgDDg rímeléssel. De ez a szigorú formája az ünnepélyes ódáknak ez az eset szükséges kontrasztszféra, amelynek hátterében a tartalom és a stílus abszolút újszerűsége jobban látható. Derzhavin nem közvetlenül, hanem közvetve szólította meg II. Katalint – irodalmi személyiségén keresztül, egy mese cselekményét használva ódához, amelyet Katalin kisunokája, Sándor számára írt. Karakterek az allegorikus "Chlor herceg meséi" - a kirgiz-kaiszak kán Felitsa lánya (a latin felix szóból - boldog) és az ifjú Chlor herceg egy tövis nélküli rózsa (az erény allegóriája) keresésével van elfoglalva, amelyet megszereznek, sok akadály és kísértések leküzdése után a csúcson Magas hegy, a lelki önfejlesztést jelképezi.
Ez a közvetett megszólítás a császárnéhoz művészi szövege révén lehetőséget adott Derzhavinnak arra, hogy elkerülje a legmagasabb rendű személy megszólításának protokolláris, emelkedett hangját. Felkapta Katalin meséjének cselekményét, és kissé kiélezve a cselekményben rejlő keleti ízt, Derzhavin „egy bizonyos tatár murza” nevében írta ódáját, eljátszva a legendát, amely családja Bagrim tatár murza származásáról szól. Az első kiadványban a „Felitsa” ódát a következőképpen hívták: „Óda a bölcs kirgiz-kaiszak Felitsa hercegnőről, amelyet egy tatár murza írt, aki régóta Moszkvában telepedett le, és aki a szentpétervári üzletében él. Arabból fordítva.
Már az óda címében sem kevesebb figyelmet kap a szerző személyisége, mint a címzett személyisége. És magában az óda szövegében két terv világosan rajzolódik ki: a szerző terve és a hős terve, amelyeket összekapcsol a „tövis nélküli rózsa” keresésének cselekménymotívuma - ez az erény, amelyet Derzhavin a Tsarevics Chlor meséje. A „gyenge”, „legyenge”, „szeszélyek rabszolgája”, Murza, akinek nevében az ódát írják, az erényes „istenszerű hercegnőhöz” fordul segítségkéréssel „tövis nélküli rózsa” megtalálásában - és ez természetesen két intonációt állít be az óda szövegében: Felitsa bocsánatkérése és Murza feljelentése. Így Derzhavin ünnepélyes ódája ötvözi a régebbi műfajok etikai attitűdjeit - a szatírát és az ódát, amelyek egykor teljesen kontrasztosak és elszigeteltek voltak, de Felitsában egyetlen világképbe olvadtak össze. Önmagában ez a kombináció a szó szoros értelmében a költészet műfaji hierarchiájáról és a műfaj tisztaságáról szóló ódák és klasszicista elképzelések bevett oratórikus műfajának kánonjaiból robban ki. De a műveletek, amelyeket Derzhavin a szatíra és az ódák esztétikai attitűdjével hajt végre, még merészebbek és radikálisabbak.
Természetes lenne azt várni, hogy az erény apologetikus képe és a gonoszság elítélt képe egyetlen odosatirikus műfajban ötvözve következetesen megmaradjon a művészi képalkotás hagyományosan jellemző tipológiájában: szembe kell állítani az erény elvont fogalmi megtestesülését. a bűn mindennapi képével. Derzhavin „Felitsa” című művében azonban ez nem történik meg, és esztétikai szempontból mindkét kép az ideológiai és a hétköznapi motívumok azonos szintézise. De ha a bűn mindennapi képe elvileg alávethető némi ideologizálásnak a maga általánosított, konceptuális változatában, akkor az erény mindennapi képét, sőt megkoronázását alapvetően nem engedte meg az orosz irodalom Derzhavin előtt.
Talán éppen ezt - a tiszta dalszöveg területéhez tartozó szintetikus költői műfaj kialakulását - kell Derzhavin 1779-1783-as munkásságának fő eredményeként elismerni. E korszak költői szövegeinek összességében pedig egyértelműen megjelenik az orosz lírai költészet átstrukturálásának folyamata, ugyanazon minták szerint, amelyeket már az 1760-1780-as évek publicisztikai prózában, fikciójában, költői eposzában és vígjátékában is megfigyelhettünk. kiderült. A dramaturgia kivételével - alapvetően szerző nélküli in külső formák a verbális kreativitás megnyilvánulásai - az orosz szépirodalmi ágak mindegyikében a magas és alacsony világképek keresztezésének eredménye a szerző személyes kezdetének kifejezési formáinak aktivizálása volt. És Derzhavin költészete sem volt kivétel ebben az értelemben. A személyes szerzői kezdet kifejezési formái a lírai hős és a költő, mint figuratív egység kategóriáján keresztül, amely az egyes költői szövegek egész halmazát egyetlen esztétikai egésszé olvasztja össze, azok a tényezők, amelyek meghatározzák a szerző alapvető újítását. Derzhavin a költő az őt megelőző nemzeti költői hagyományhoz képest.
