O grande escritor russo Maxim Gorky disse que "grandes impulsos de espírito, mente e coração de verdadeiros artistas são capturados na literatura do século XIX". Isso se refletiu no trabalho de escritores do século 20. Após a revolução de 1905, a Primeira Guerra Mundial e a Guerra Civil, o mundo parecia começar a se desintegrar. A desarmonia social se instalou e a literatura assume a tarefa de trazer de volta tudo o que era. Na Rússia, o pensamento filosófico independente começou a despertar, surgiram novas tendências na arte, escritores e poetas do século XX superestimaram valores e abandonaram a velha moralidade.
O classicismo na arte foi substituído pelo modernismo, que pode ser dividido em vários ramos: simbolismo, acmeísmo, futurismo, imagismo. O realismo continuou a florescer, no qual o mundo interior de uma pessoa era retratado de acordo com sua posição social; o realismo socialista não permitia críticas às autoridades, então os escritores em seu trabalho tentaram não levantar problemas políticos. A idade de ouro foi seguida pela idade de prata com suas novas ideias ousadas e temas diversos. O século 20 foi escrito de acordo com uma certa tendência e estilo: Mayakovsky é caracterizado por escrever com uma escada, para Khlebnikov - seus numerosos ocasionais, para Severyanin - uma rima incomum.
No simbolismo, o poeta concentra sua atenção em um determinado símbolo, uma dica, de modo que o significado da obra pode ser ambíguo. Os principais representantes foram Zinaida Gippius, Alexander Blok, em constante busca de ideais eternos, ao mesmo tempo que se voltavam para o misticismo. Em 1910, começou uma crise de simbolismo - todas as idéias já estavam resolvidas e o leitor não encontrou nada de novo nos poemas.
No futurismo, as velhas tradições foram completamente negadas. Na tradução, o termo significa “a arte do futuro”, os escritores atraíram o público com chocante, grosseria e clareza. Os poemas dos representantes desta tendência - Vladimir Mayakovsky e Osip Mandelstam - distinguem-se pela sua composição original e ocasionais (palavras do autor).
O realismo socialista se propôs a educar os trabalhadores no espírito do socialismo. Os escritores retrataram a situação específica da sociedade em desenvolvimento revolucionário. Dos poetas, Marina Tsvetaeva se destacou especialmente, e dos prosadores - Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.
O imagismo surgiu na Rússia nos primeiros anos após a revolução. Apesar disso, Sergei Yesenin e Anatoly Mariengof não refletiram ideias sociopolíticas em seu trabalho. Os representantes dessa tendência defendiam que os poemas deveriam ser figurativos, para que não poupassem metáforas, epítetos e outros meios de expressão artística.
Representantes das novas letras camponesas se voltaram para as tradições folclóricas em suas obras, admiraram a vida da aldeia. Tal era o poeta russo do século 20 Sergei Yesenin. Seus poemas são puros e sinceros, e o autor descreveu neles a natureza e a simples felicidade humana, referindo-se às tradições de Alexander Pushkin e Mikhail Lermontov. Após a revolução de 1917, o entusiasmo de curta duração deu lugar à decepção.
O termo "acmeísmo" na tradução significa "tempo de florescimento". Poetas do século 20 Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam retornaram ao passado da Rússia em seu trabalho e saudaram a admiração alegre da vida, clareza de pensamento, simplicidade e concisão. Eles pareciam recuar das dificuldades, flutuando suavemente com o fluxo, assegurando que o incognoscível não pode ser conhecido.
Ivan Alekseevich foi um poeta que viveu na junção de duas eras, então seu trabalho refletiu algumas das experiências associadas ao início de um novo tempo, no entanto, ele continuou a tradição de Pushkin. No poema "Noite" ele transmite ao leitor a ideia de que a felicidade não está nos valores materiais, mas na existência humana: "Eu vejo, ouço, sou feliz - tudo está em mim". Em outras obras, o herói lírico se permite refletir sobre a transitoriedade da vida, que se torna motivo de tristeza.
Bunin está envolvido em escrever na Rússia e no exterior, onde muitos poetas do início do século 20 foram após a revolução. Em Paris, ele se sente um estranho - "o pássaro tem um ninho, a fera come um buraco", e seu próprio pátria ele perdeu. Bunin encontra sua salvação no talento: em 1933 ele recebe premio Nobel, e na Rússia eles o consideram um inimigo do povo, mas não param de imprimir.
Sergei Yesenin foi um imaginista e não criou novos termos, mas reviveu palavras mortas, encerrando-as em imagens poéticas vívidas. Do banco da escola, ele ficou famoso como uma pessoa travessa e carregou essa qualidade por toda a vida, foi frequentador de tabernas e ficou famoso por seus casos amorosos. No entanto, ele amava apaixonadamente sua terra natal: “Vou cantar com todo o ser do poeta a sexta parte da terra com o nome curto“ Rus' ” - muitos poetas do século 20 compartilharam sua admiração por sua terra natal. Yesenina revela o problema da existência humana.Depois de 1917, o poeta está decepcionado com a revolução, porque em vez do paraíso tão esperado, a vida tornou-se um inferno.
Alexander Blok - o poeta russo mais brilhante do século 20, que escreveu na direção do "simbolismo". É interessante observar como a imagem feminina evolui de coleção em coleção: bela moça para a ardente Carmem. Se a princípio ele diviniza o objeto de seu amor, serve-o fielmente e não se atreve a desacreditar, depois as meninas lhe parecem criaturas mais mundanas. Através do maravilhoso mundo do romantismo, ele encontra sentido, tendo passado pelas dificuldades da vida, ele responde em seus poemas a eventos de importância social. No poema "Os Doze" ele transmite a ideia de que a revolução não é o fim do mundo, e seu principal objetivo é a destruição do velho e a criação de um novo mundo. Os leitores lembram de Blok como o autor do poema "Noite, rua, lâmpada, farmácia...", no qual ele pensa sobre o sentido da vida.
Filósofos e poetas do século 20 eram predominantemente do sexo masculino, e seu talento foi revelado graças às chamadas musas. As mulheres se criaram, sob a influência de seu próprio humor, e os poetas mais proeminentes da Idade de Prata foram Anna Akhmatova e Marina Tsvetaeva. A primeira era a esposa de Nikolai Gumilyov, e a famosa historiadora Anna Akhmatova nasceu em sua união. Anna Akhmatova não mostrou interesse em estrofes requintadas - seus poemas não podiam ser musicados, eram raros. A predominância do amarelo e cor cinza na descrição, a pobreza e a obscuridade dos objetos deixam os leitores tristes e permitem revelar o verdadeiro humor da poetisa, que sobreviveu à execução do marido.
O destino de Marina Tsvetaeva é trágico. Ela cometeu suicídio e dois meses depois de sua morte seu marido foi baleado.Os leitores sempre se lembrarão dela como uma pequena mulher loura ligada à natureza por laços de sangue. Especialmente frequentemente em seu trabalho aparece a baga de sorveira, que entrou para sempre na heráldica de sua poesia: "A sorveira foi iluminada com um pincel vermelho. As folhas estavam caindo. Eu nasci".
No novo século, os mestres da pena e da palavra aprovaram novas formas e temas de suas obras. Poemas-mensagens para outros poetas ou amigos permaneceram relevantes. O imagista Vadim Shershenevich surpreende com sua obra "Toast". Ele não coloca um único sinal de pontuação nele, não deixa lacunas entre as palavras, mas sua originalidade está em outro lugar: olhando através do texto com os olhos de linha em linha, você pode ver como algumas palavras se destacam entre outras palavras. letras maiúsculas, formando uma mensagem: Valery Bryusov do autor.
todos nós parecemos patins
cair levemente agora
correndo e remo
senhoras camiãototmennonus
nossa ger
e wedearChuveirosAshiprom
procurando o sul de julho em toda a forma
rushForceopenTokclipper
sabemos que sabemos que todos os jovens
E todos quase dizendo barbas de rubi
Reivindicando issoAshkupunsha
beber com joyzabryusova
A obra dos poetas do século XX é marcante em sua originalidade. Vladimir Mayakovsky também é lembrado pelo fato de ter criado uma nova forma de estrofe - "escada". O poeta escrevia poemas por qualquer motivo, mas falava pouco de amor; ele foi estudado como um clássico insuperável, impresso em milhões, o público se apaixonou por ele por ultrajante e inovador.
Lições objetivas:
Decoração:
1. discurso de abertura professores.
Na lição de hoje, falaremos sobre poetas russos da segunda metade do século XX, sobre seus poemas e destinos.
O destino dos poetas .... Eles têm algo em comum, unificador. Nossa tarefa é ver, entender e explicar essa semelhança.
O amigo de Pushkin, V. Kuchelbeker, escreveu as seguintes linhas: "O destino dos poetas de todas as tribos é amargo / / Mais difícil do que todo o destino executa a Rússia." Muitos anos depois, já no início do século XX, o notável poeta M. Voloshin escreveu:
Temen é o destino do poeta russo:
O destino inescrutável leva
Pushkin sob a mira de uma arma
Dostoiévski no cadafalso...
Destas palavras fica claro que em todos os momentos um destino fácil não foi dado a um verdadeiro poeta. Especialmente o poeta russo.
Considere a história de nossa literatura. Em 1837 Pushkin foi assassinado. Após 100 anos, M. Tsvetaeva no ensaio “Meu Pushkin” escreve:
“A primeira coisa que aprendi sobre Pushkin foi que ele foi morto. Então descobri que Pushkin é poeta e Dantes é francês. Dantes odiava Pushkin, porque ele mesmo não sabia escrever poesia, e o desafiou para um duelo, ou seja, ele o atraiu para a neve e o matou lá ....
Pushkin foi meu primeiro poeta, e meu primeiro poeta foi morto.
Desde …. Dividi o mundo em um poeta - e todos, e escolhi - um poeta, escolhi um poeta como cliente: para proteger - um poeta - de todos, não importa como todos se vestissem e chamassem.
slide 5(três blocos com as palavras “O destino de um poeta”, “Tragédia”, “Um poeta na Rússia é mais que um poeta”, localizado na tela em uma determinada ordem)
Tsvetaeva ficou impressionado com o destino trágico do poeta - qualquer verdadeiro poeta (não apenas Pushkin!). Entre os conceitos de "destino" e "tragédia" ela na verdade coloca um sinal de igual. Eu coloquei este sinal também.
slide 6(Fórmula. Um sinal de igual aparece entre as palavras “O destino do poeta” e “Tragédia”)
2. Conversa.
1. Você concorda com esse peculiar sinal de igual? Talvez, destino trágico Pushkin é uma exceção?
O destino do poeta russo se tornou menos difícil no século 20?
Felizmente, nem todos os poetas morrem tão terrivelmente e cedo. A. Akhmatova, por exemplo, viveu uma vida bastante longa, mas seu destino foi verdadeiramente trágico, como o destino de muitos poetas russos da segunda metade do século XX.
2. Poemas de quais poetas da época você leu?
O que você sabe sobre o destino desses poetas?
Surge a pergunta: por que a vida de muitos poetas russos é tão curta? O poeta, “como um cometa sem lei”, irrompe em nosso mundo e sai. Por quê? O que determina a tragédia de seu destino?
Vamos tentar encontrar uma resposta para esta pergunta.
Slide 7(Foto de V. Vysotsky. A música “Sobre poetas e histéricos”) soa).
Não posso deixar de lembrá-lo das linhas de Evg. Yevtushenko: “Um poeta na Rússia é mais do que um poeta…”. Um poeta na Rússia é a personificação da consciência e da verdade. Sua missão - trazer luz, salvar almas humanas da mentira e do cinismo - é bela e tragicamente difícil.
Pode-se argumentar que Vysotsky escreveu o poema “Sobre Poetas e Cliques” sobre si mesmo?
4. O que você vê como a tragédia pessoal de V. Vysotsky?
Nunca tivemos tempos fáceis na Rússia. E os anos setenta estagnados parecem ser um momento difícil - não livre, enganoso, não permitindo dissidência. Este é o tempo do poeta Vysotsky - um homem livre em um país não livre.
Naquela época, tentaram erguer um muro intransponível entre o poeta e seu povo: recusaram-se a publicar seus poemas. A primeira coleção de Vysotsky, "Nerv", chegou ao leitor apenas em 1988, quando o poeta não estava mais vivo.
Leitura pelos alunos dos poemas de V. Vysotsky (“Eu não amo”, “Estrelas”, etc.).
Vysotsky partiu no verão de 1980. Sua morte prematura chocou a Rússia.
Slide 8(Fotografias de A. Gorodnikov, um monumento a V. Vysotsky. A canção de A. Gorodnitsky “In Memory of V. Vysotsky” soa).
As folhas secas estão queimando em Vagankovo,
As cúpulas brilham ao sol - machuca os olhos.
Venha aqui e silenciosamente reze para que você nunca,
Mesmo que você nunca tenha orado.
Nuvens flutua rebanho celestial
Sobre a guarita do triste policial,
E a guitarra solitária congelou,
Como um cão sobre o túmulo do mestre.
Ramos negros sacudidos pelo vento
Acima da água límpida e tranquila,
E os poetas que partiram prematuramente
Sorrindo com um sorriso jovem.
Sua terra agora está unida,
Bêbado eles como vodka droga.
O cheiro de flores murchas e o cheiro de fumaça -
Tudo passa neste mundo sem nome.
As folhas secas estão queimando em Vagankovo,
Atrás do muro, um bonde está tocando de longe.
Venha aqui e silenciosamente orar por você ....
Este outono está chegando, não é para você?
(A. Gorodnitsky, “Em memória de V. Vysotsky”)
5. Vysotsky está em Vagankovo, como Yesenin. O poeta foi para sua terra natal. Isso é pouco consolo, e ainda assim: graças a Deus que ele não conheceu a amargura do exílio. O poeta é um profeta (como pensava Pushkin!). Mas, como você sabe, não há profeta em sua pátria. Não raramente a Rússia oficial rejeitou seus poetas, empurrou-os para fora das fronteiras: para Nova York, para Boston, para Paris...
Certa vez, perguntaram a V. Dolina sobre quem é essa música. Ela respondeu: “Sobre o artista russo…. Você pode dar mais de um nome."
De quem você daria o nome? Quem a Rússia demitiu? Quem terminou seus dias em uma terra estrangeira? Quem vive longe de sua terra natal?
6. Eu realmente quero que você se familiarize com os poemas de Naum Korzhavin. Infelizmente, este notável poeta é pouco conhecido por um amplo círculo de leitores.
Um estudante pré-preparado conta sobre o destino de N. Korzhavin.
N. Korzhavin nasceu em 1925 em Kyiv. Em 1944 ele veio para Moscou e entrou no Instituto Literário. Após 3 anos, ele foi preso, passou 8 meses em Lubyanka e depois morou em um assentamento na Sibéria. Eles o prenderam ilegalmente, como muitos outros foram presos sob Stalin.
Em 1963, seu primeiro e único livro em sua terra natal, “Os Anos”, foi publicado.
Korzhavin sempre se opôs ao culto da personalidade, contra a falta de liberdade. Portanto, não foi impresso na URSS e nos anos 70 eles foram forçados a emigrar. Agora Korzhavin vive e trabalha em Boston (EUA).
Leitura pelos alunos dos poemas de N. Korzhavin ("Inveja", "É tão difícil para mim viver sem você ...", etc.).
Como você pode ver, Korzhavin escreveu belos poemas líricos sobre o amor. Mas não só esse tema eterno preocupava o poeta. Ele também tinha outros poemas: sobre a Rússia, sobre o destino humano, sobre os “tempos difíceis” em que ele teve que viver.
Lendo o poema "Em nossos tempos difíceis ...".
Que epítetos Korzhavin define seu tempo?
Oficialmente, esses tempos foram chamados de forma diferente: brilhantes, grandes tempos de construção do socialismo. Na verdade, eles eram muito difíceis.
O que uma pessoa precisa para sobreviver nestes tempos “vis” em seu próprio país? Encontre palavras-chave no poema.
Aqui está, a base da felicidade! Felicidade, que, segundo o poeta, não pode ser esperada em casa: na Rússia não havia coisa principal - liberdade. Korzhavin, que a chamava em seus poemas, “era perigoso” para um certo círculo e, em 1973, foi empurrado para o exílio.
Ou luz ou sombra
Naquela noite na minha janela.
Todo dia eu
Eu me levanto em um país estrangeiro.
Na vizinhança de outra pessoa
Eu olho para a distância de outra pessoa,
Na vida de outra pessoa
Estou descendo as escadas.
…..
Eu me conheço:
Aqui também há um céu.
Mas morreu lá
E eu não vou subir aqui.
Ou luz ou sombra.
Eu não apodreço no fundo.
Todo dia eu
Eu me levanto em um país estrangeiro.
Aqui está, a tragédia: o poeta foi privado de sua pátria, a pátria perdeu o poeta.
N. Korzhavin visitou a Rússia duas vezes, mas não voltou para sempre.
O brilhante poeta I. Brodsky jamais retornará à sua cidade no Neva.
Ele morreu em Nova York e está enterrado em Veneza. Sua promessa juvenil permaneceu não cumprida:
Nenhum país, nenhum cemitério
Eu não quero escolher.
Para a Ilha Vasilyevsky
Eu virei para morrer.
Sua fachada é azul escuro
Eu não posso encontrá-lo no escuro
Entre linhas desbotadas
Eu vou cair no asfalto.
E a alma, implacavelmente
correndo para a escuridão
escorregar sob as pontes
na fumaça de Petrogrado,
e garoa de abril
neve sob a nuca,
e ouvirei uma voz:
- Adeus meu amigo.
E ver duas vidas
muito além do rio, para uma pátria indiferente
pressionando a bochecha,
- como irmãs meninas
de anos não vividos
correndo para a ilha
acenando para o menino.
(“Stans”, 1962)
A “pátria indiferente” (uma imagem estonteante!) trouxe sofrimento ao poeta. Aqui, em casa, Brodsky foi julgado e condenado ao exílio, supostamente por parasitismo. Enquanto isso, ele trabalhou incessante e incansavelmente - ele escreveu poemas brilhantes.
Brodsky foi forçado a deixar o país, já fora dele encontrou amplo reconhecimento, tornando-se o quinto escritor russo a receber o Prêmio Nobel. O mundo reconheceu seu gênio, mas isso não tornou o destino do poeta menos trágico. Afinal, eles lêem Brodsky - na Rússia, onde o poeta, como você sabe, é "mais que um poeta" ....
Palavra final do professor.
Poetas russos... Eles deixam toda a nossa felicidade, todas as nossas dores em suas almas, eles trazem a luz da fé, amor e esperança para o mundo. Tal é o seu destino, tal é o seu destino….
O destino do Poeta Russo é quase sempre uma tragédia. Por quê? Parece que hoje conseguimos responder a essa pergunta. Talvez nossa resposta seja uma espécie de fórmula para o destino do Poeta Russo:
Diapositivos 12-13(Fórmula. Entre as frases “O destino de um poeta = Tragédia” e “Um poeta na Rússia é mais que um poeta” aparecem as palavras “porque”).
No início do “degelo”, os mais populares eram os poemas de Yevgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky, Andrey Voznesensky. Eles se tornaram os líderes desse grupo poético, que será chamado de "anos sessenta". Foram os poetas dos “anos sessenta” que desenvolveram a atividade criativa mais vigorosa, foi precisamente para ouvir seus poemas que as multidões acorreram às salas de concerto e aos estádios. Foram eles, os “anos sessenta”, que novamente incutiram o amor pela poesia em milhões de pessoas, abriram as portas para uma enorme biblioteca de obras-primas da poesia nacional e mundial. Mas então, no início do "degelo", as pessoas queriam ouvir seus poemas, longe de sempre perfeitos, muitas vezes ainda estudantis, desajeitados. Então esses poetas estavam dizendo algo de que seus contemporâneos precisavam muito. E eles falavam de tal maneira que o que era dito caía no coração dos ouvintes e leitores.
Os poetas dos "anos sessenta" perceberam com mais acuidade o "degelo" e o expressaram. Treinados para ver a poesia principalmente como um ato de comportamento cívico, eles experimentaram dolorosamente a verdade revelada sobre o que foi vagamente chamado de "crime do culto da personalidade" e rejeitaram intransigentemente as reivindicações das forças de ontem para a preservação de seu poder. Frequentemente expressavam seus naljioc jornalísticos de forma francamente retórica, às vezes recorrendo a alegorias transparentes.
Entre os “sessenta” o “degelo” encontrou total aceitação, esperanças de rápida libertação dos vícios, pois eram concebidos apenas como uma “distorção”, como uma deformação de uma bela ideia. Esse clima da época coincidia com o clima da época em que os próprios poetas viviam - prazer juvenil, uma sensação de frescor, um tempo de grandes esperanças, uma fé romântica em um futuro melhor. O surto emocional foi sincero e forte. Isso é evidenciado não tanto por declarações diretas quanto pela poética em que um humor alegre foi expresso subconscientemente, jogo divertido músculos, sede de frescor, novidade. Esse estado se expressou principalmente através da poética dos tropos.
A este respeito, as metáforas do antigo Andrei Voznesensky são especialmente características. Seu campo associativo inclui as últimas ideias e conceitos nascidos no século da revolução científica e tecnológica e da modernidade: foguetes, aeroportos, Tu-104, antimundos, plásticos, isótopos, beatniks, rock and roll, etc. veja uma refração direta da realidade externa. Além disso, as imagens de Voznesensky da antiguidade russa, grandes realizações artísticas e ecos de eventos globais coexistem com os sinais da revolução científica e tecnológica. “Eu entendo a metáfora não como uma medalha para a arte, mas como um mini-mundo de um poeta. Na metáfora de todo grande artista está o grão, os genes de sua poesia”, afirma Voznesensky. E quando escreve: “Meu auto-retrato, réplica neon, o apóstolo dos portões celestiais - / aeroporto!”, então nessa assimilação inesperada de conceitos muito incomensuráveis, em sua ligação com os shifters sonoros, a autopercepção do lírico o herói se expressa antes de tudo - ganância pelo novo, sede de descoberta de outros horizontes até então desconhecidos, busca de novos símbolos de fé. Com suas metáforas, Voznesensky traduz a existência da alma humana nas coordenadas da cultura doméstica e mundial, no ciclo do pensamento moderno, dominando o cosmos e o microcosmo das partículas elementares, na escala de todo o globo. E, ao mesmo tempo, esse mundo grandioso é percebido pelo herói de Voznesensky sem reverência, mas familiarmente, à sua maneira, às vezes expresso em jargão popular (“Ele deu um círculo através de Java com Sumatra!” - isso é dito sobre o artista Gauguin em “Parabolic Ballad”) . E quando o poeta famosamente comparou Terra melancia: "E tão divertido e familiar, / como aquelas melancias no portão - / Terra / balança / em um saco de barbante / meridianos e latitudes!" (“Eles vendem melancias” ^ - tal familiaridade era um sinal de entusiasmo jovem, autoconfiança.
Por trás de tudo isso, uma nova atitude foi sentida. Mas exigia um retorno do respeito pela cultura do verso, uma ativação do potencial semântico da forma do verso.
Os "anos sessenta" buscavam um ponto de apoio no confronto com as "forças da noite" nas mesmas ideias utópicas que tradicionalmente eram associadas aos conceitos de "revolução", "outubro", "comunismo". Para eles, esses conceitos já se tornaram mitologemas, perderam sua carne viva, foram substituídos por signos - Budyonovka, a bandeira vermelha, o verso de uma canção revolucionária, que em seus poemas se tornaram emblemas de pureza moral, altruísmo, liberdade e justiça.
Mas o principal é que o pathos emocional das letras civis dos "anos sessenta" tornou-se completamente diferente. Em primeiro lugar, isso se manifestou na espontaneidade vivaz, na capacidade de resposta emocional com que ressoam com o destino de pessoas individuais, com a vida de todo o país, com os problemas do mundo inteiro. A intensidade da empatia é tal que o herói lírico às vezes se funde com o objeto de sua compaixão, transforma-se nele. Por exemplo, o poema-programa de Voznesensky "Goya" (1957) é inteiramente construído como uma cadeia de tais reencarnações, na qual Localização central ocupava uma imagem plástica: “Eu sou a garganta / de uma mulher enforcada, cujo corpo, como um sino, / batia sobre a praça nua...” Ampliando amplamente os horizontes da experiência cívica e dando-lhe um caráter profundamente pessoal, os poetas dos “anos sessenta” procurou transformar o pathos social tradicional das letras cívicas soviéticas em pathos humanista e universal.
Tópico da lição: "Poesia da segunda metade do século XX".
Objetivos da lição.
Educacional: dar a conhecer aos alunos a obra dos poetas da segunda metade do século XX, revelar o significado da canção do autor para o desenvolvimento do processo literário e da cultura musical do povo, revelar o papel da poesia de o Território Kostroma no desenvolvimento da literatura russa;
educacional: promover a formação das qualidades morais dos alunos, sua posição cívica;
desenvolvendo: aprofundar e ampliar o conhecimento sobre poesia, sobre tradições culturais e pesquisa criativa poetas, continuar a desenvolver habilidades de informática, melhorar as habilidades de leitura expressiva de poemas.
Tipo de aula: aula combinada acompanhada de uma apresentação.
Auxílios visuais e equipamentos:
um computador, uma gravação em vídeo da vida e obra de V. S. Vysotsky, uma gravação de áudio das canções de B. Okudzhava, uma exposição de fotos.
Plano de aula.
1. Criatividade dos poetas "pop": E. Evtushenko, A. Voznesensky
3. Letra "Quiet" de N. Rubtsov.
4.Poesia pós-moderna moderna.
5. Consolidação do material estudado.
Durante as aulas.
1.Org. momento. Entradas de caderno (tópico, epígrafe)
Objetivo: estudar a obra de poetas da segunda metade do século XX, determinar as principais direções da poesia, a conexão com as tradições da literatura clássica russa, identificar o significado da canção do autor para o desenvolvimento do processo literário e a cultura musical do povo.
No decorrer da aula, eles deverão fazer anotações em um caderno sobre as características da direção e criatividade de cada um dos poetas apresentados, confeccionando uma tabela.
Poeta Marcos Novos temas, ideias, Reflexão da tradição
vida e criatividade técnicas artísticas
Trabalho de casa: resposta-raciocínio à pergunta: a poesia tem futuro?
Ser poeta significa o mesmo
Se a verdade da vida não for violada,
Cicatrizando sua pele macia
Acariciar a alma alheia com o sangue dos sentimentos.
S.A. Yesenin.
Isso significa: o poeta deve revelar a verdade da vida, simpatizar, simpatizar, encontrar uma resposta no coração dos leitores e ouvintes. Tentaremos provar isso na obra de poetas da segunda metade do século XX.
2. Discurso introdutório do professor.
O sentimento de respeito pela literatura, e principalmente pela poesia, é inato em nosso país. A letra torna-se porta-voz da época, responde a acontecimentos e mudanças, dá-lhes uma avaliação emocional antes mesmo que o novo seja compreendido. Em meados dos anos 60 do século XX, manifestou-se claramente o desejo dos governantes de preservar o dilapidado sistema totalitário. Mas isso não poderia mais afetar a vida da literatura com suas aquisições criativas e buscas artísticas. "Thaw" é um novo movimento literário de libertação dos dogmas, das meias verdades. Para a poesia das últimas décadas, é difícil encontrar algo que a una; nenhum líder claro, nenhuma tendência predominante.
Criatividade dos poetas "pop".
Na década de 60 do século 20, o país vive um boom poético: o surgimento de nomes jovens, sucesso rápido, que levou a poesia aos palcos de grandes salões e até estádios. A poesia "pop" se declarou, que reuniu um amplo público leitor durante os anos do "degelo". Poetas ganharam grande fama e popularidade: Yevgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina. Noites de poesia no Museu Politécnico, e mais tarde em Luzhniki, tornaram-se permanentes. Como escreveu Andrei Voznesensky,
“Tendo preenchido Luzhniki, os leitores são atraídos pela poesia, como se fossem ervas do escorbuto…”.
Eis como o poeta Vadim Shefner relembrou esse "boom" poético:
“Ninguém imaginou que um grupo de jovens poetas entraria tão rápida e propositalmente em nossa poesia e não apenas se estabeleceria nela, mas também mudaria o alinhamento das forças poéticas. Claro, o tempo ajudou esses poetas. Mas, afinal, eles também ajudaram na hora, ... os jovens poetas despertaram o interesse do leitor pela poesia em geral, ... e ficou claro quem valia o quê. Beneficiou a poesia em geral." Foi uma época de leitores e ouvintes incrivelmente talentosos e entusiasmados.
Nos poemas dos poetas "pop", as questões mais urgentes e prementes da democratização da sociedade, uma reavaliação do papel que cada indivíduo deve desempenhar numa sociedade renovada, não é mais um "zero", nem uma "engrenagem" , mas uma pessoa socialmente ativa.
Os poetas da "variedade" tentaram perscrutar o mundo não do "herói ideal", mas
pessoa "comum" com seu destino difícil e resistência mental. Na nova poesia, os ouvintes encontraram uma resposta para suas esperanças e dúvidas, seu desejo de emancipação, de liberdade interior. Mas a poesia não invadiu as ideias do socialismo, mas apenas procurou renová-las. Daí o romantismo, o pathos jornalístico e a "variedade" (destinada a um grande público).
3. Estudar as obras dos poetas da segunda metade do século XX (os alunos estudam previamente as biografias dos poetas, decoram 1 poema e preparam uma apresentação no computador acompanhada de uma apresentação de slides).
1 slide. A história de um estudante sobre a vida e obra de E. Yevtushenko.
Yevgeny Alexandrovich Yevtushenko - poeta, prosador, publicitário, crítico literário. Diretor de filme. Ele nasceu em 1933 na estação Zima na região de Irkutsk. O pai é geólogo, foi reprimido. Yevgeny Yevtushenko começou a publicar poesia em 1949. Agora ele continua um trabalho criativo ativo não apenas em poesia, mas também em prosa e cinema. Yevtushenko é o autor de poemas, coleções líricas, romances ("Berry Places", 1981, "Don't Die Before You Die" 1987), roteiros ("Kindergarten" 1983, "Stalin's Funeral" 1990).
A poesia de Yevtushenko é como um eletrocardiograma do tempo, sincero, honesto. Seus poemas são atuais. Ele introduziu algo novo no tema, na entonação da poesia e na criação de rimas inusitadas. Sua poesia provou que a poesia pode ser visão massiva arte. Obviamente, a influência da poesia de V. Mayakovsky sobre ele com sua publicidade e a busca de novos meios poéticos expressivos. Seus poemas são monólogos líricos e jornalísticos do autor, discursos oratórios. O poeta habilmente usa artifícios retóricos (perguntas, exclamações). Um poema típico é escrito em tetrâmetro iâmbico ou pentâmetro iâmbico, predomina a composição anelar de rima em quadra.
E. Yevtushenko fala sobre a inconsistência da natureza humana:
eu sou diferente
Estou ocupado e ocioso.
Eu sou proposital - e inconveniente.
sou todo incompatível
inconveniente,
tímido e arrogante,
malvado e bondoso.
E tudo isso soava alto, arrogante, contagiante, apoiado por uma ampla gama de técnicas artísticas (movimentos de entonação, esboços poéticos).
A busca pela arte é a busca pela liberdade de tudo que o impede de expressar diretamente como você descobre o mundo pela primeira vez.
O que estava escrito no caderno sobre E. Yevtushenko? Mesa:
Fases da Vida do Poeta e Tradições de Características
Criatividade de Yevtushenko
"poeta pop", prosador, criatividade
publicitário, crítico literário raiz Mayakovsky
rima de cineasta
O poeta acende uma faísca de fogo, ele é bem servido por associações, a energia emocional das imagens.
2 slides. A história de um estudante sobre o trabalho de A. Voznesensky.
Andrei Andreevich Voznesensky nasceu em Moscou em 1933, na família de um engenheiro hidrelétrico. Em 1957 Voznesensky formou-se na Universidade de Moscou instituto de arquitetura. Começou a imprimir obras desde 1958. Autor de muitos poemas e coletâneas de poesias. Ele também escreveu ensaios, artigos sobre literatura e arte. Ele não é apenas um poeta, mas também um artista: algumas de suas pinturas estão em museus. A principal qualidade de Voznesensky é a frouxidão.
não sei do resto
Mas eu me sinto o mais cruel
Não para a nostalgia do passado
Nostalgia de verdade...
A solidão não vai redimir
Carpintaria aberta no jardim.
Eu não estou ansiando por arte
Estou sufocando de verdade.
O presente para o poeta é genuíno, genuíno, sincero.
As metáforas de Voznesensky, o mestre da linha, são elemento essencial o conteúdo de sua poesia: a partir de descobertas metafóricas, reaproximações, correlações, sua “existência através do tecido” também foi criada. Suas metáforas estão sujeitas a um mestre: pensamentos. Seu metaforismo foi aprendido principalmente com Boris Pasternak e Marina Tsvetaeva.
"Você leu? - o biocampo foi arado"; "Meu gato é como um rádio, Olho verde pega o mundo"; “Olhos correm pelo rosto como uma motocicleta derrapando”; “Meu rosto não vai espremer \ Bar de orelhas de forma alguma”; "As pernas dos gafanhotos voaram,\ Como os queridinhos dos copos quebrados." Mas o que há de mais eterno na poesia de Voznesensky são os poemas em que ele deixa metáforas, imagens incomuns, e é reconhecido simplesmente:
Eu quero silêncio, silêncio
Os nervos estão queimados...
Então, poetas "pop": Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Bella Akhmadulina, Evgeny Yevtushenko de uma nova maneira, livremente, desinibidamente retratado uma pessoa comum comum, a realidade, encontrou novas formas artísticas.
Os alunos lêem os poemas de A. Voznesensky, preenchem a tabela.
Poeta de A. Voznesensky, artista, metáforas incomuns B. Pasternak.
A palavra não era apenas lida do "palco", mas também cantada por poetas bardos, que a saturam com um lirismo especial e penetrante. O nascimento do gênero da canção-história, da canção-confissão, da canção em que o poeta cantante se torna uma espécie de diretor, músico e ator, "cantando", pronunciando seus poemas, é consequência da mudança de direção espiritual e idéias morais do público ao privado, pessoal. Os primeiros entre os poetas bardos foram: Yuri Vizbor (1934-1984), Alexander Galich, Bulat Okudzhava.
4 slide. A história do estudante sobre o trabalho de B. Okudzhava.
Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) expandiu o alcance da palavra poética, enriquecendo-a com som lírico. Ele nasceu em Moscou, seus pais - trabalhadores do partido - foram reprimidos, seu pai foi baleado em 1937. A partir da 9ª série, ele se ofereceu para a frente, foi ferido. Após a guerra, ingressou na Faculdade de Filologia da Universidade de Tbilisi. Ele trabalhou como professor de escola, depois como editor " jornal literário". Okudzhava também escreveu prosa: uma história autobiográfica sobre a guerra "Seja saudável, estudante!", romances históricos sobre o destino dos dezembristas, sobre a vida dos mais altos círculos da sociedade russa em meados do século XIX. Seus poemas refletiam bondade imprudente, devaneio e zombaria, os princípios convencionais de um conto de fadas, pantomima, show de marionetes, caixa de música. Okudzhava tem canções líricas. A penetração interior e a expressividade do som da poesia lírica aproxima-o da música. A palavra "lírico" remonta ao nome do instrumento musical - a lira, cujo acompanhamento em Grécia antiga poesia foi apresentada. E uma das nove musas da mitologia grega - Euterpe - era a padroeira da poesia lírica e da música. As músicas de Bulat Okudzhava "Midnight trolleybus", "Nós não vamos defender o preço" são amplamente conhecidas (do k-f " Estação de trem Belorussky”), “Adeus, rapazes”, “Rei”, “Oração de François Villon”.
(Lê-se um poema de B. Okudzhava).
Sinceramente querendo expressar seu respeito, Vysotsky chamou Bulat Okudzhava de seu "pai espiritual". As semelhanças e diferenças são óbvias. Se as canções de Okudzhava são puramente líricas, as de Vysotsky são baladas, líricas,
5 slides. A história do aluno sobre o trabalho de V.S. Vysotsky.
Vladimir Semenovich Vysotsky nasceu em 25 de janeiro de 1938 em Moscou, na família de um militar. No início da Grande Guerra Patriótica ele e sua mãe foram evacuados para a região de Orenburg. No verão de 1943, ele retornou a Moscou. Desde 1947 vive em Ebersvelde com a família de seu pai. Em 1949 eles se mudaram para Moscou. 1955 - Vladimir se forma na escola e ingressa no Instituto de Engenharia Civil, do qual sai um ano depois.
1956 - entra na Escola de Teatro de Arte de Moscou.
1960 - trabalho no Teatro Drama de Moscou. A.S. Pushkin. Neste momento, as primeiras músicas aparecem.
De 1964 a 1980 trabalhou no Teatro de Drama e Comédia de Moscou em Taganka.
Vysotsky escreveu mais de 600 canções, desempenhou 20 papéis no palco do teatro, 30 papéis em filmes e filmes de televisão, 8 em peças de rádio.
Vysotsky estrelou filmes:
"Vertical",
"Mestre da Taiga"
O conto de como o czar Pedro, o Arap se casou,
"O local de encontro não pode ser alterado",
"Passeio Perigoso"
"Serviu 2 camaradas."
O drama de Vysotsky o poeta é em sua vida "imprintability". Tendo escrito centenas de poemas e muitas canções, ele quase nunca viu seus escritos em páginas de livros ou revistas. Mas houve uma vida de glória do artista e poeta, "cuja voz gritou o Tempo" (segundo F. Abramov). Gravações amadoras de suas canções foram distribuídas em milhões de cópias em todo o país. O poeta foi corajoso e verdadeiro, ele reencarnou intuitivamente como pessoas de diferentes gerações e funções públicas, era irônico em relação aos falsos valores, ridicularizava a demagogia social, era confessional e sincero em tudo. Ele sabia ser compassivo. A palavra de Vysotsky, ardentemente verdadeira, duramente conquistada e destemida.
As melhores músicas Vysotsky - para a vida. Eles são amigos das pessoas. Há algo nas músicas que pode apoiá-lo em tempos difíceis - há uma força inesgotável, não ternura ostensiva e alcance da alma humana.
Quem era ele mais? Um ator? Cantor? Um poeta? Difícil de dizer. Mas o importante é que ele era uma pessoa, um cidadão, um fenômeno único.
A vida do poeta continua em seus poemas e canções.
(Os alunos lêem os poemas de Vysotsky).
E agora vamos ver o vídeo dos discursos de Vysotsky.
Existem livros maravilhosos sobre Vysotsky. Um deles: um livro - as memórias de Marina Vladi: "Vladimir ou um vôo interrompido", onde ela tenta entender os fenômenos difíceis da realidade soviética. Sobre a atitude de poder para uma pessoa criativa e o poema de Andrei Voznesensky "Sobre a morte de Vysotsky".
Não há grande poeta e artista, mas seus poemas, canções soam e fazem uma pessoa pensar sobre si mesma, sobre o tempo e o destino.
Nas fotografias aqui apresentadas é possível observar a versatilidade do talento de V.S. Vysotsky.
Pergunta para os alunos: Quais poetas, bardos, cantores amadores você conhece?
(Yuri Vizbor, Viktor Tsoi, Igor Talkov, moradores de Kostroma: Alexander Grigoriev, Vladimir Smirnov, Irina Blinova, Viktor Zudin.) Todo mundo tem sua própria entonação, sua própria voz.
Entre os bardos modernos associados às tradições do rock, destaca-se o roqueiro Alexander Bashlachev (1962-1988), cantor de luz, de amor, que ouvia sua alma, que acreditava que "toda canção deve ser justificada pela vida".
Bardos como Yegor (Igor Fedorovich) Letov, um músico de rock que interpreta canções heróicas, vivem à beira do risco e das lendas: "Defesa Civil", "Vitória",
"Pátria", "Cante, revolução!".
Assista à gravação em vídeo do encontro com o bardo Kostroma Igor Zudin.
Como um mandato, um testamento, as linhas do bardo Viktor Tsoi soam:
A luz elétrica continua nosso dia
E a caixa de fósforos está vazia
Mas na cozinha uma flor azul queima gás,
Cigarros na mão, chá na mesa - esse esquema é simples,
E não há mais nada: tudo está em nós.
Letras tranquilas. Uma história sobre a vida e obra de N. Rubtsov (1936-1971).
Nikolai Mikhailovich Rubtsov nasceu na região de Arkhangelsk. Ele era o quinto filho da família, aos seis anos perdeu a mãe, ficou realmente sem pai e foi enviado para Orfanato. Rubtsov experimentou a amargura da orfandade e da falta de moradia em toda a extensão trágica. Serviu na Frota do Norte. Em 1962 ingressou na Universidade de Moscou instituto literário eles. M. Gorki. A primeira coletânea de poemas foi publicada em 1965. Em 1967, foi publicado seu livro "A Estrela dos Campos", em 1969 - "A Alma Guarda", em 1971 - "Flores Verdes".
Há poesia que não se declara em voz alta. Na 2ª metade do século 20, a voz calma e lírica do poeta Nikolai Rubtsov soou, tão diferente dos poetas pop. Seu professor Nikolai Sidorenko disse sobre Nikolai Rubtsov: "Seus poemas são cheios de vida, contêm luz e sombras, alegria e amargura ... Nikolai Rubtsov é um poeta por sua própria essência"
“Deus nos mostrou alegria e pureza na forma dos poemas de Rubtsov e os retirou: eles não são dignos.”
Uma característica da poesia de N. Rubtsov é um sentido tragicamente elevado da Pátria, seu passado, presente e futuro. NO plano criativo a poesia de N. Rubtsov é uma síntese de muitas tradições: em primeiro lugar, Tyutchev, Fet, Blok e Yesenin. Para a poesia russa, a imagem de Tyutchev é um homem diante do universo. Um a um com o universo. Alma e Universo. Um diálogo que cada vez mais ameaça se transformar em mal-entendidos. Não é disso que uma pessoa tem medo, que aprendeu a tirar da natureza, não confiando em sua graça, mas de repente admite em confusão que deixou de ouvir sua voz? A profunda fé no renascimento da Rússia, em sua capacidade de "suportar tudo" na poesia de N. Rubtsov coexiste com extremo pessimismo, com um sentimento de algo perdido para sempre. O poeta idolatrava a Rússia, sua história, sua natureza, costumes e crenças. Rubtsov virou-se para a eternidade através da cabeça de poetas "barulhentos" desinteressantes de seus contemporâneos.
Robert Vinonen, contemporâneo de N. Rubtsov, lembra como os poemas eram lidos em círculo em uma festa estudantil: luxuosamente ausente. Foi a vez do poeta - um calouro, um menino de Vologda ... Nikolai Rubtsov leu: "Está claro no meu quarto superior ..." Houve algum problema: tudo era dolorosamente simples, até ingênuo. Então foi dito: eles dizem, você é um cara bom, mas a poesia é um assunto sério. Estamos no espaço, e você: "mãe vai trazer água". A sala camponesa de Rubtsov com um modo de vida tradicional tornou-se à luz estrela da noite verdadeiro universo. E foi no espírito das ideias populares sobre o mundo: a cabana é uma espécie de microcosmo.
A poesia de N. Rubtsov dá ao leitor a sensação de fazer parte de um imenso todo, o mundo de Deus. Isso é o que torna uma pessoa uma pessoa, uma vida humana significativa.
N. Rubtsov destino trágico fusão do homem e do mundo F.I. Tyutchev
Poetas como Nikolai Rubtsov, Alexei Prasolov, Yuri Kuznetsov, o poeta Kostroma Nikolai Tryapkin, que sentiu “a conexão mais mortal com a vida de seu povo e do mundo, com cada cabana e nuvem”, procurou expressar os sentimentos e ideias de as pessoas.
Uma história sobre o trabalho do poeta Kostroma Nikolai Tryapkin.
tradição popular vive em muitos poemas de Nikolai Tryapkin: “O mergulhão voou”, “Dança redonda”, “Curl, vidoeiro”.
(Um verso é lido por N. Tryapkin).
7 slide. Poesia Pós-Moderna Contemporânea.
Um dos padrões característicos da poesia moderna é o desejo dos poetas de "colocar passagens metafóricas na profundidade do significado". Tais movimentos metafóricos são colocados no contexto irônico da poesia deliberadamente "citada" de Timur Kibirev.
Mas pela ironia de Kibirev, a dor irrompe pelo destino do país e de seus filhos.
O fundador da teoria do pós-modernismo, I. Hassan, chamou tal literatura de literatura do silêncio, a presença de uma linguagem autodestrutiva, negadora de tudo e do silêncio, sagrado, imperioso, que é percebido em dois termos: PALIMPSEST (complementaridade dialógica com a literatura clássica) e CENTON (absurdo atividades culturais). Estes são versos de citações que são percebidas ironicamente.
Cante uma música para mim, Gleb Krzhizhanovsky!
Eu vou cantar para você através das minhas lágrimas
Eu vou lamentar para você como um lobo Tambov
No limite, no limite nativo!
No limite, atrás do posto avançado da fábrica,
As forças negras oprimem violentamente.
Cante-me uma canção, menino encaracolado,
Destinos desconhecidos nos aguardam.
Este é o nosso último, claro.
E a única, aparentemente, luta.
Jogue fora as correntes, meu amigo do coração,
Marche em direção ao amanhecer dourado!
Neste poema sente-se uma ironia, uma piada, uma zombaria.
A poesia moderna em seu nível está longe de ser dourada e eras de prata Poesia russa, embora existam muitas aquisições. Felizmente, os poetas russos conseguiram preservar e transmitir a nós e às gerações futuras a musa viva da poesia russa. Sim, cada um deles tem o seu, mas tem algo que os torna todos relacionados. Voltemos à epígrafe.
Pergunta para os alunos: qual é o principal na obra de todos os verdadeiros poetas, o que os une? Voltemos à epígrafe.
A verdade da vida e a resposta nos corações dos leitores, o impacto na mente e no coração de uma pessoa.
O poeta A. Peredreev falou bem sobre isso em versos. "Em memória de um poeta":
Seu presente é dado a você por esta expansão,
E você serviu sua terra e céu,
E para agradar alguém ou precisar
Ele não tocou o tambor vazio e pobre.
Você se lembrou daqueles distantes, mas vivos,
Você derrotou o mundo de língua presa
E em nossos dias você levantou sua lira,
Embora a lira clássica seja pesada.
4. Consolidação do material estudado.
Perguntas para alunos. Então, para resumir a lição: o que aprendemos sobre a poesia das últimas décadas do século XX e sobre a poesia moderna? Quais são as tendências da poesia?
Cite os poetas desses movimentos.
1. "Poetas de variedades" (apelo a uma pessoa comum, ao seu mundo interior).
E. Evtushenko (criação de rimas de raiz especiais)
A. Voznesensky (metáforas incomuns)
R. Rozhdestvensky (ritmo especial do verso)
2. "Bardos" (manifestação da cidadania, lirismo).
B. Okudzhava (lirismo)
V. Vysotsky (canções épicas líricas)
3. Letra "Quiet" (uma história sobre uma pequena pátria, sobre a beleza da natureza).
N. Rubtsov (destino trágico, fusão do homem e do mundo)
4. Poesia pós-moderna moderna (palimpsesto e centon).
Conclusão: cada poeta é original, único, em suas obras mostra uma personalidade livre que quer e pode se expressar na vida.
Pense nesta pergunta: como cada um de vocês se manifesta na vida?
A história do aluno sobre poesia.
Sobre a singularidade, talento e beleza de cada pessoa, um poema de Nikolai Zabolotsky.
Há rostos como portais magníficos
Onde em toda parte o grande é visto no pequeno.
Há rostos como barracos miseráveis
Onde o fígado é cozido e o abomaso fica molhado.
Outros rostos frios e mortos,
Fechado com barras, como masmorras.
Outros são como torres nas quais
Ninguém vive e olha pela janela.
Mas uma vez conheci uma pequena cabana;
Ela era feia, não rica
Mas da janela dela em mim
A respiração fluiu dia de primavera.
Verdadeiramente o mundo é grande e maravilhoso!
Existem rostos - a semelhança de canções jubilosas.
Destes, como as notas de sol brilhando
Compilou uma canção das alturas celestiais.
Consolidação do material estudado.
Torneio de Poesia.
1. Pegue rimas para as palavras: rosas, anos (para a rima de maior sucesso).
2. Você recebe um envelope, tem versos de poemas recortados nele, numere-os, componha um poema para que haja um sentido, uma lógica.
3. Adivinhe as palavras cruzadas.
4. Conclua o teste.
RESUMO DA LITERATURA:
2.1. Bulat Okudzhava
2.2. Yuri Vizbor
2.3. Vladimir Vysotsky
CAPÍTULO 3. Criatividade dos poetas
Conclusão
Lista de fontes usadas
Formulários
Introdução
No final dos anos 50 e início dos anos 60 do século passado, durante o famoso “degelo”, que foi precedido pelo XX Congresso do Partido, a liberalização política, novas formas de comunicação entre vizinhos e amigos nasceram - o que mais tarde seria chamado de “cozinha moscou ”.
As empresas de Moscou têm até um estilo especial de comunicação. Eles se reuniram à mesa, cantaram (geralmente com um violão), dançaram - e conversaram, conversaram. Então, muitas piadas circularam por Moscou - também um sinal dos tempos, elas foram recontadas umas às outras, sem medo de receber um termo para isso. Cada empresa tinha seus contadores de histórias favoritos. Assim como o cantor. E músicas favoritas. Eram músicas estranhas: não podiam ser ouvidas no rádio e não eram executadas do palco, mas todos as conheciam. Yu Daniel chamou de alguma forma aqueles primeiros anos pós-guerra“canções do tempo dos ladrões”: “Lenta e gradualmente elas vazaram de Extremo Oriente e do Extremo Norte. Eles piscavam nos bufês das estações de junção. O decreto de anistia cantou-os com os dentes cerrados. Como os piquetes de um exército avançando, canções individuais balançavam em torno de pequenas cidades, seu tempo foi vencido por trens elétricos suburbanos e, finalmente, nos ombros do 58 reabilitado, eles entraram na cidade. A intelligentsia as cantou.”
Então outras músicas chegaram às empresas de Moscou. Não eram nem canções, mas poemas cantados com um violão. Os ídolos de Moscou apareceram imediatamente entre os poetas cantores. As gravações de suas músicas se dispersaram rapidamente graças ao surgimento dos gravadores. Os poemas foram reimpressos repetidamente e, a partir disso, de fato, começou o samizdat.
Aquela era a época em que tudo estava apenas começando. Muitas das canções que nasceram então são agora consideradas canções folclóricas. Entre os autores que ganharam fama já naqueles anos, estrelas brilhantes os nomes de três "precursores" estão queimando: Bulat Shalvovich Okudzhava, Yuri Iosifovich Vizbor, Vladimir Semenovich Vysotsky.
A consequência lógica disso foram as seguintes tarefas:
2. identificar os princípios básicos do canto do bardo;
3. identificar as etapas de formação do gênero;
4. Identificar representantes desta tendência, apresentar seus trabalhos.
do autor(caso contrário - "bardo", "poético") música- um gênero moderno de poesia oral ("poesia cantada"), formado na virada dos anos 50-60. na cultura informal de estudantes e jovens intelectuais.
Musicalmente, a canção do autor contava com aquela camada de entonações comuns, facilmente reconhecíveis e queridas que existiam em seu habitat e eram formadas a partir de uma ampla variedade de fontes. Entre eles estão romance cotidiano, folclore estudantil e de quintal (incluindo música de ladrões), música folclórica, música de dança popular, canções de compositores soviéticos, etc. compôs sua primeira música - "Não podíamos dormir em carros frios ..." - na frente. sua originalidade, os poetas-cantores da "primeira chamada" - M. Ancharov, A. Galich, B. Okudzhava, Yu . Vizbor, N. Matveeva, A. Gorodnitsky, V. Berkovsky, E. Klyachkin, A. Yakusheva, Yu. Kim , Yu. Kukin, S. Nikitin, A. Dulov, B. Rysev e outros. um único músico profissional. Além disso, poucos poderiam se considerar uma oficina poética profissional. Basicamente, são estudantes, jovens professores, engenheiros, cientistas, jornalistas, Teres, os atletas são representantes do ambiente em que a A.P. surgiu e para a qual a A.P. existiu. Eles cantavam sobre a vida, sobre o que preocupava seus pares. E este, aparentemente, é um dos segredos da profunda influência consolidante da canção do autor.
Existem várias etapas no desenvolvimento da canção do autor. O primeiro, cujo líder indiscutível era o cantor dos "Filhos do Arbat" B. Okudzhava, durou até meados dos anos 60. e foi colorido com um romantismo genuíno, em consonância não apenas com a idade do público, mas também com o clima predominante na sociedade. A euforia do otimismo social foi então tomada por quase todo o estrato pensante da sociedade, para não falar da juventude, e esse clima não poderia deixar de ser refletido na canção do autor. Daí - sua atitude brilhante, em geral, lirismo, humor bem-humorado, principalmente melodioso (mesmo em marchas), entonação de romance de origem ("ela não ensinou nada, mas apenas chamou silenciosamente" - Yu. Vizbor) , daqui - idealização dos primeiros anos pós-revolucionários, guerra civil, imagens românticas de “comissários de capacete empoeirado”, “pequenos trompetistas”, etc. -caminho como uma “linha da vida” - caminhos de provações e esperanças, caminhos para si mesmo, caminhos para o desconhecido. A “Canção das Andanças” (incorretamente chamada de “Canção do Turista”) foi a principal camada definidora da composição daqueles anos e cobriu uma ampla gama de gêneros - de letras filosóficas a piadas, de “fogueira” descomplicada a frágeis canções românticas.
