RIFMA - (de grego- suavidade, proporcionalidade, harmonia) - um importante elemento sonoro, composicional e semântico do verso, de acordo com V.M. Zhirmunsky, "... qualquer repetição de som que tenha uma função organizadora na composição métrica de um poema." V.V. Mayakovsky escreveu sobre isso: "A rima traz você de volta à linha anterior, faz você se lembrar dela, faz com que todas as linhas que formam um pensamento fiquem juntas". O famoso poeta e pesquisador autoritário da rima D.S. Samoilov viu nele "palavras consonantais dispostas em uma determinada sequência no final dos períodos rítmicos e desempenhando simultaneamente as funções de organização semântica e sonora do verso".
As mais comuns na poesia russa são as rimas masculinas (tônica na última sílaba) e feminina (tônica na penúltima sílaba a partir do final). A poesia silábica russa usava exclusivamente rima feminina. Como o material em língua russa não estava sujeito a tal restrição, estabeleceu-se o costume de transferir artificialmente o acento da rima para a penúltima sílaba. O princípio da alternância de rimas masculinas e femininas foi estabelecido pela primeira vez por M.V. Lomonosov e ainda domina em textos em russo.
A partir do primeiro quartel do século XIX, as rimas dactílicas apareceram nas letras (ênfase na terceira sílaba a partir do final). Eles foram amplamente utilizados por K.D. Balmont:
Como um fantasma moribundo, Na estepe balança a grama de penas. A lua está assistindo, queimando, Nublada por uma nuvem branca...Na maioria das vezes, as rimas dactílicas alternam com as masculinas. Um exemplo disso é o poema de A.A. Bloco "Estranho":
À noite nos restaurantes O ar quente é selvagem e abafado, E a primavera e o espírito corruptor governam os gritos bêbados.Raramente, geralmente apenas como experimentos métricos, rimas hiperdactílicas são encontradas (enfatize na quarta sílaba e outras sílabas distantes do final):
Frio, secretamente agrilhoando o corpo, Frio, encantando a alma... Raios se estendem da lua, Tocam o coração com agulhas... (V.Ya. Bryusov)Deve-se lembrar que as rimas são classificadas de acordo com diferentes critérios: de acordo com seu lugar no verso (inicial, interno, final), de acordo com orações (masculino, feminino, etc.), de acordo com a estrutura do som (preciso e impreciso); pobre, rico, profundo), de acordo com o grau de desvios da precisão (aproximado, assonâncias, dissonâncias, truncado, raiz), de acordo com características morfológicas(sufixo-flexionais, ou gramaticais, e heterogêneos), na composição (simples e compostos), no lugar do acento (igualmente acentuado, diferentemente acentuado).
As rimas podem ser combinadas entre si jeitos diferentes. Existem três tipos principais de rima.
Adjacente(par) rima:
Dormi pesadamente, como se estivesse acorrentado, mas num sonho profético O céu azul e estrelado sonhou comigo; A cada estrela brilhante, companheira da noite, queimava meus olhos pesados pelas pálpebras...(LA maio)O esquema de combinação de rimas aqui é aabb.
Cruz rima:
Os pássaros não são visíveis. A Floresta definha humildemente, deserta e doente. Os cogumelos sumiram, mas o cheiro é forte Nas ravinas da umidade dos cogumelos.(I.A. Bunin)Esquema de combinação de rimas - abab.
inclusivo(cinto, anel) rima:
A poesia há muito se tornou uma lenda, Dos demônios Boldino fez um círculo Para as nevascas semi-russas de Blok. E nós... perdemos todos os começos.(Yu.P. Kuznetsov)Esquema de combinação de rimas - abba.
Esses métodos, é claro, não esgotam as possibilidades de combinar versos rimados; às vezes as rimas são organizadas de uma forma muito caprichosa. Mas quase todas as numerosas combinações complexas podem ser reduzidas às designadas. Por exemplo:
A estrada está enrolada, a floresta está se espalhando por todos os lados, celebrando um empreendimento ocioso e cobrindo os rios com gelo, segurando-os de cabeça para baixo em peso, o inverno é festa; ao lado dela estávamos à mesa.(I. F. Zhdanov)O esquema de rimas aqui é aabccbc. As rimas dos dois primeiros versos são adjacentes. O terceiro, quarto, quinto e sexto versos são unidos por uma rima abrangente. A quarta e a quinta juntamente com a sétima formam não duas, como de costume, mas três rimas adjacentes. No entanto, mesmo em uma combinação tão complexa de rimas, reconhecemos uma combinação das três principais.
Às vezes, em uma obra poética, a rima não é ordenada de forma alguma: rimas adjacentes, cruzadas, abrangentes sem nenhum sistema visível se substituem. Mas muitas vezes uma certa combinação de rimas é repetida exatamente ao longo de toda uma obra poética, às vezes de tamanho considerável. Neste caso, surge uma nova unidade rítmica - uma estrofe.
No verso, a rima desempenha três funções importantes: versificação, fônica e semântica. Em todas essas funções, a rima está de alguma forma subordinada ao todo estilístico geral do verso e, dependendo disso, pode ser sentida como "boa" ou "ruim".
Ao lado do ritmo, e muitas vezes até antes, ao definir um verso, chama-se rima:
Rima sonora amiga Lazer inspirado Trabalho inspirado, Calaste-te, entorpecido; Oh, realmente você voou para longe comeu, Mudou para sempre! Antigamente, seu doce balbucio Acalmou meu coração trêmulo - Acalmou minha tristeza, Você acariciou, você acenou, E levou para longe do mundo Em uma distância encantada.
Neste poema, a rima é chamada de amiga do trabalho criativo, o poeta conta com detalhes amorosos sobre várias situações em que a rima foi dada com facilidade e naturalidade ou forçada a refazer repetidamente o texto. Por trás das linhas lúdicas você vê involuntariamente folhas de rascunhos de Pushkin com infinitas alterações, palavras riscadas e restauradas, e você começa a concordar com a ideia do alto significado da rima. O poema termina com a história da origem divina da rima. Imitando o verso solene dos poetas gregos antigos, Pushkin diz que seu pai era o próprio deus da poesia Apolo, e sua mãe era a deusa da memória Mnemosyne. De fato, graças à consonância, uma nova linha faz você lembrar da anterior, retorna a ela.
No entanto, o poema não foi impresso em 1827, pelo qual é datado. Isso pode ser explicado por muitas razões. Talvez o poeta estivesse insatisfeito com o estilo de sua imitação, porque as linhas escritas em nome do poeta antigo soavam muito modernas, eram privadas daquela majestade que caracteriza o estilo de Homero (Omir) ou Hesíodo. Talvez Pushkin não tenha gostado que as rimas desse poema, embora harmoniosas, não se conectassem ao tema. Ou talvez o autor tenha se sentido falso na lenda que criou sobre a origem divina da rima. Como filha de Apolo, Rhyme era o epítome da poesia.
Em 1830, um novo poema chamado "Rima" foi escrito, no qual, imitando com muito sucesso um verso antigo, Pushkin conta um mito inventado anteriormente. É verdade que desta vez Rhyme acabou sendo filha de Apollo e da ninfa Echo. Mnemosyne só ajudou quando ela nasceu. Por mais insignificante que fosse essa sombra, mas para a imagem artística, principalmente em versos que exigem brevidade, porque as repetições rítmicas não devem se cansar de sua monotonia, levou a um repensar direto de todo o tema. A rima perdeu sua natureza divina e deixou de comandar o processo criativo:
A donzela brincalhona cresceu no coro de deusas aonid, Como uma mãe sensível, obediente à memória estrita, Doce às Musas; na terra chama-se Rima.
Como se simbolizasse a emancipação do poeta da autocracia rebelde, o poema sobre a rima é escrito em versos sem rima!
Mais uma vez, algo não satisfez Pushkin neste escritório encantador e o forçou a escondê-lo em sua mesa. Apenas dois anos depois o poeta publicou "Rhyme", quando o poema "Echo" já havia aparecido:
A besta ruge na floresta surda, A buzina soa, o trovão ressoa, A donzela canta sobre a colina - A cada som Você de repente dá à luz sua resposta no ar vazio. Você ouve o rugido do trovão, E a voz da tempestade e das ondas, E o clamor dos pastores rurais - E você envia a resposta; Você não tem resposta... Assim é E você é um poeta!
Pode parecer que Pushkin se voltou para um assunto completamente novo, porque nem deuses nem ninfas aparecem na imagem. Um elegante esboço de paisagem captura o eco como um fenômeno natural. A rima nem é mencionada, mas foi agora que o poeta percebeu artisticamente a semelhança entre a repetição do som na natureza - eco, e sua repetição em verso - rima, o que o inspirou a compor uma lenda de que a ninfa Eco era mãe de Rima.
"Echo" atinge com sua rima incomum. A mesma consonância é repetida quatro vezes: surdo - trovão - colina - vazio, então um pouco atualizado - novamente quatro vezes: trovões - eixos - pastores - tal. Sons idênticos se sucedem em rimas, pois o eco repete o mesmo som várias vezes.
Além disso, Pushkin foi capaz de mostrar o desvanecimento gradual do som devido ao fato de rimar sílabas fechadas: om, ov. A transição de um O completo para uma consoante M ou V cria a impressão de um eco morrendo à distância. Ele até introduziu uma tonalidade tão sutil: o som M é substituído por um mais surdo, transformando-se rapidamente em ruído B, porque as primeiras respostas são mais fortes, as últimas são mais fracas e mais abafadas. Além disso, as três primeiras consonâncias se sucedem em versos adjacentes, e a quarta aparece no verso, inesperadamente, quando parecia que o eco já havia ressoado.
As rimas deste poema imitaram perfeitamente o fenômeno poético da natureza e criaram a imagem de um eco. A imagem do eco deveria, ao mesmo tempo, simbolizar a essência da poesia, que reproduz a realidade. No início da década de 1930, o poeta já havia se deslocado para a posição de uma compreensão realista da arte. Em artigos e obras de arte, ele prova persistentemente que a arte só é verdadeiramente bela quando reflete a diversidade da vida. Particularmente instrutiva a esse respeito é a oposição na pequena tragédia Mozart e Salieri. Não importa o quanto Salieri tente, tendo abandonado todas as alegrias da vida, para calcular a perfeição da harmonia, ele falha. Mas Mozart cria obras cujo gênio é reconhecido até por seu cruel rival. Ao mesmo tempo, Pushkin mostra com incrível habilidade que eles nascem do amor transbordante do compositor pelas pessoas e pela vida ao redor. Em uma cena, Mozart ainda conta conteúdo vital a música dele:
Imagina... quem faria? Bem, pelo menos eu - um pouco mais jovem; Apaixonado - não muito, mas ligeiramente - Por uma beldade, ou por um amigo - pelo menos por você, estou alegre... De repente: uma visão do túmulo, Escuridão repentina ou algo assim... Bem, ouço.
O pequeno poema "Echo" participou da luta historicamente importante pelo estabelecimento do realismo na literatura russa em pé de igualdade com outras obras maiores. A rima também desempenhou seu papel, pois foi ela quem pintou como o eco reproduz sons reais!
Se o papel da rima é tão significativo, então talvez a resposta para a pergunta capítulo anterior sobre a unidade, cuja repetição cria um ritmo poético? Talvez seja a rima? Não é à toa que o nome rima vem da mesma palavra que na língua Grécia antiga significava ritmo e que se traduz em proporcionalidade, consistência?
No entanto, se a análise se basear apenas no material figurativo que dá a repetição de harmonias que gradualmente desaparecem, o conteúdo do poema se tornará muito pobre. A noção da diversidade dos fenômenos da vida a que o "Eco" reage, de tudo o que é belo e pacífico, como o canto de uma donzela atrás de uma colina ou o grito de pastores rurais, desaparecerá; alegre e alegre, como os sons da caça; terrível e ameaçador, como o rugido do trovão. A imagem do poeta sofrerá especialmente, desfocando-se em algo sem rosto. Todas as palavras conferem profundidade e concretude artística a um poema, independentemente de estarem ou não incluídas em uma série de rimas. Portanto, mesmo em um caso tão excepcional, a rima não consegue esgotar o conteúdo do poema, deve ser sempre considerada em interação com a palavra, e então a rima ajudará a entender muito melhor e mais profundamente.
Aqui, por exemplo, a palavra vazio entra na quarta rima isolada. Não é apenas formalmente separado dos três anteriores, mas também em significado que se traduz em outro mundo. As primeiras rimas, que se sucedem às pressas, deram origem a uma imagem multicolorida. Este último leva ao mundo do som ilusório. As respostas de eco nascem no ar vazio, não há vida verdadeira nelas, e as pinturas criadas pelo artista com a ajuda da palavra, refletindo a realidade, também são ilusórias. É claro que essa ideia não é expressa diretamente no poema, mas a lógica das comparações artísticas leva a ela de forma ainda mais convincente do que o raciocínio em um tratado estético especial poderia fazer. Com simplicidade exterior, o poema impressiona com riqueza de conteúdo filosófico; permitiu ao poeta desde o lados diferentes descrever a essência da poesia. Não admira que V. Hugo escrevesse: "Um pensamento acorrentado a um verso torna-se imediatamente mais afiado e mais brilhante. É ferro transformado em aço" *.
A linguagem das imagens poéticas é tão lacônica e ampla que, em doze linhas curtas, Pushkin pôde dizer mais sobre a tragédia do poeta. Impressões da vida invadem sua alma, exigindo uma resposta. Ele envia às pessoas um reflexo do mundo derretido pela dor de seu coração - oh não. lembrar. Tão triste e severamente termina o poema, que começou com uma imagem idílica e brilhante.
Provavelmente não é coincidência que o trabalho de Pushkin sobre o ciclo da rima ande de mãos dadas com o trabalho sobre o ciclo dedicado ao poeta. A primeira, sobre rima, foi escrita simultaneamente com os primeiros poemas "O Poeta", "O Poeta e a Multidão", e pouco antes do poema "Eco", em 1831, aparecer "Ao Poeta", no qual o artista é tão estritamente ordenado a responder por realizações criativas à sua própria consciência, independentemente de ser elogiado ou blasfemado:
Melhorando os frutos de seus pensamentos favoritos, Não exigindo recompensas por um feito nobre, Eles estão em você mesmo. Você é seu próprio tribunal superior; Você sabe apreciar seu trabalho com mais rigor. Você está satisfeito com isso, você é um artista exigente?
O poeta precisa passar por muita coisa e mudar de ideia, para que a profundidade do conteúdo exija dele uma verdadeira completude da forma.
Talvez a história do trabalho em poemas dedicados à rima ilustre bem o que Pushkin quis dizer quando escreveu: "Melhorar os frutos de seus pensamentos favoritos". Ao mesmo tempo, a história de como, refletindo sobre o propósito do poeta e a essência da poesia, Pushkin determinou o lugar da rima no processo criativo, avaliando-a de forma diferente, é importante para nossos contemporâneos, pois muitos poetas ainda veem a pathos da criatividade poética na invenção de rimas inusitadas e obedecer obedientemente aos "caprichos brincalhões" da "namorada sonora", sem pensar no que vai acontecer como resultado de suas travessuras. Entretanto, a rima é um dos elementos da forma artística, que deve servir sem deixar de expressar o conteúdo. As possibilidades expressivas da rima, como mostra "Echo", são simplesmente incríveis, porém, como atesta o poema "Rhyme", pode-se conviver com versos não rimados.
Voltando à solução da questão da possibilidade de reconhecer a rima como unidade de ritmo poético, não se pode contornar último fato. Como pode se tornar marca versículo um que nem sempre está presente? E versos sem rima não são tão raros, eles até têm um nome especial - verso em branco. Pushkin usou versos em branco, por exemplo, no famoso monólogo de Pimen: "Mais um último conto ..." e em muitos poemas do período maduro nos anos 30 ("Novamente eu visitei ...", "Ele viveu entre nós" . . . etc.), e outros poetas não negligenciaram essa forma.
Além disso, Pushkin não privou acidentalmente o poema "Rima" de rima. O fato é que a poesia antiga da Grécia e Roma Antigas não conhecia rima. Homero e Safo, Ésquilo e Sófocles, Virgílio e Horácio não rimavam seus poemas. A canção folclórica russa, cujas raízes remontam aos tempos antigos, também dispensava rimas. Finalmente, o vers libre, ou verso livre, no qual a rima é indesejável, ganhou grande popularidade em nosso tempo. Se aparecer, então, como exceção:
Poupe meu coração E fortaleça minha vontade, Porque sonho com fogueiras Na estepe primaveril de Zaporozhye. Ouço cavalos roncando, ouço o cheiro de cavalos quentes, ouço velhas canções de Dias nunca perdidos.
V. Lugovskoy. Fogueiras
Desta forma, as formas mais antigas de versos e suas últimas modificações se fundem; em ambos os casos, os versos existem sem rima.
Consequentemente, a ausência de rima, embora desempenhando certo papel expressivo, não destrói forma poética em sua base. Os poemas permanecem versos, mantendo sua exaltação excitante.
Por outro lado, as rimas são encontradas não apenas na poesia: “Em Kitezh, subi a torre do sino afundada e vi de lá não apenas o mundo subaquático, mas também o Volkhov, e arrastei, e em algum lugar além do Volga, homens livres sentiram livres yurts, e além de Kyiv, o violento limiar do Dnieper. E também vi do outro lado do mar - a cidade de Stekolny, isto é, a velha Estocolmo, além da borda épica das minhas estradas de Novgorod.
"Rubicão"
Quando você lê um ensaio de L. Martynov, sente imediatamente que isso é prosa, embora rítmica. E aqui as rimas são encontradas em prosa: o limiar é caro.
No entanto, é muito eloquente que uma análise cuidadosa revele no trecho uma série de palavras consonantes com o par rimante: mundo, arrastar, senti, mas essas consonâncias não são percebidas diretamente como rimas. Provavelmente porque as palavras limiar e estradas completam a frase, enquanto a palavra mundo, embora venha antes união de conexão e, mas está incluído na oposição: não só o mundo subaquático, mas também o Volkhov, não é sentido como uma palavra final. É característico que o eco com a palavra arrastar seja mais fácil de notar do que com a palavra sentida, embora ambas se diferenciem do limiar da palavra, pois carregam o acento não na última sílaba, mas na penúltima. Mas a primeira está no final da enumeração, e a segunda está intimamente ligada à palavra yurt que a segue, como definindo-a. Quando palavras com terminações consonantais estão no meio de um segmento de fala, sua rima se torna invisível. Além disso, podemos dizer que nesta posição, a consonância no início das palavras é mais provável de ser percebida: Volga freemen, free felt. Particularmente interessante é o que acontece com a palavra vidro. Parece consonante com a palavra Estocolmo, pois o início de ambas as palavras coincide, enquanto a rima com vidro é livre. Para tornar as inúmeras rimas desta passagem em prosa acessíveis à percepção auditiva, é necessário escolher uma entonação especial que aproxime a prosa rítmica de L. Martynov da poesia:
E de lá eu vi um mundo subaquático, Mas o Volkhov, e arrastei, E em algum lugar além do Volga homens livres sentiram yurts livres.
No entanto, isso mudaria completamente a coloração emocional da passagem. Eu teria que diminuir o ritmo da fala em cada uma das palavras que rimam, como se o autor quisesse imaginar o "mundo subaquático" e os detalhes do que está acontecendo em terra. Provavelmente, neste caso, L. Martynov teria incluído um trecho de poesia em sua descrição. Aproveitando a prosa, em que a repetição dos mesmos sons no final e no início das palavras dá à fala um caráter voador, deslizante, o autor criou um quadro onde tudo parece se perder em uma neblina. A torre sineira naufragada e fantasmagórica é incapaz de revelar a imensidão das extensões da terra, dá origem a miragens.
Assim, a rima por si só não torna o discurso poético.
Mas mais uma conclusão segue de observações sobre a prosa rítmica de L. Martynov. A rima mais notável está no final da declaração. Se tomarmos um texto poético, nem toda coincidência de sons funcionará como uma rima. Característica, por exemplo, é um poema de V. Bryusov:
Corrida em negrito intoxica neve branca, Ruídos cortam o silêncio, Nezhat pensamentos sobre a primavera. Olhe, dê uma olhada! Próximo, próximo - e em breve! De esqui
As rimas são absolutamente sentidas: corrida - neve, silêncio - primavera, abraço - sim. Além disso, no último dístico, a rima das primeiras palavras é encontrada: com um olhar - próximo. É interessante, no entanto, que quando as mesmas palavras são repetidas, a percepção da rima desaparece, porque o segundo olhar está intimamente ligado ao elefante oblei, e ao lado dele com a união que o segue. Na verdade, cada uma das linhas se lê como duas exclamações:
Com um olhar! Dê uma olhada! Ao lado! Perto - e em breve!
Conseqüentemente, a mesma regularidade opera na poesia como na prosa de L. Martynov. As coincidências sonoras não rimam quando terminam uma palavra que está intimamente relacionada com a que a segue.
O ousado embriaga, o branco sopra, cortam os ruídos, os pensamentos são ternos,
vai aparecer nova linha rimas. Por fim, a rima dos primeiros verbos será aberta se você compor linhas poéticas apenas a partir deles:
Intoxica, Cortes, Ventiladores, Nezhat.
Rima soará mesmo coincidência incompleta de sons cortados - nezhat.
Um fenômeno semelhante é observado nos primeiros poemas de Mayakovsky:
A chuva sombria apertou seus olhos. E atrás das grades de um pensamento de ferro claro de fios - uma cama de penas. E as pernas das estrelas em ascensão repousavam facilmente sobre ela.
Se você alterar os gráficos que sugerem uma certa entonação durante a leitura, as rimas originais e extremamente eficazes: os olhos - e atrás, o colchão de penas - e assim por diante - desaparecerão completamente!
A chuva sombria apertou seus olhos, e atrás das grades de um ferro claro pensou em fios - um colchão de penas. E as pernas das estrelas em ascensão repousavam facilmente sobre ele.
É verdade que a coincidência de sons em palavras com uma treliça - uma clara permanece perceptível, mas pode ser chamada de rima no sentido pleno de um elefante? Além da rima, a repetição do som também é conhecida. A teoria distingue: 1) aliteração - a repetição de sons consonantais.
Abra seus braços para mim, Floresta densa e espalhada!
Assonância é a repetição de sons vocálicos.
Esqueça-me, louco frenético, Não destrua a paz: fui criado pela alma de seu amante, Você não ama um fantasma!
Às vezes há formas mais complexas, repetição de uma sílaba ou mesmo várias sílabas.
A rima é a repetição de sons no final de uma linha de poesia. Nessa definição, surge um novo conceito de linha poética. Este é um segmento de fala, entre duas pausas. A divisão em linhas poéticas, como o próprio nome atesta, é encontrada apenas na poesia. Além disso, verifica-se que as duas características inerentes ao discurso poético interagem entre si. Qual deles é mais importante. Talvez as linhas poéticas apareçam porque as rimas repetitivas dividem o fluxo da fala? Ou as rimas surgem devido a algumas qualidades inerentes a uma linha poética?
A primeira suposição deve ser rejeitada, pois qualquer texto poético é dividido em linhas, independentemente de o poeta o ter escrito em versos em branco ou fornecido com rimas. Mas a peculiaridade da estrutura de uma linha poética pode explicar o aparecimento da rima.
O equipamento especial que os linguistas usam ao estudar a entonação ajudou a determinar que a poesia é lida mais lentamente do que a prosa. Os sons não são apenas alongados, mas sua modulação se torna mais complexa, está um pouco mais próxima do canto, devido ao qual a fala se torna mais sonora. Como resultado, a estrutura sonora é exposta, o leitor, por assim dizer, aprecia o som de cada palavra. Todas as repetições de som se tornam perceptíveis, então aliterações e assonâncias são mais frequentemente usadas em versos.
As terminações de linha são especialmente lentas. O gráfico mostra quanto tempo leva para pronunciar as vogais tônicas na poesia - 1 e na prosa - 2. A curva superior - 3 indica o tempo de som das mesmas vogais no final de uma linha poética *.
* (A tabela é fornecida no artigo de L. V. Zlatoustova. Desenvolvimento de Linguística Aplicada na Universidade Estadual de Moscou. - Boletim da Universidade de Moscou, 1976, "Filologia" No. 3, p. 45. O tempo é indicado em milissegundos = 0,001 s.)
Nesse sentido, a entonação do discurso poético é oposta ao ordinário, onde o fim do enunciado é pronunciado mais rapidamente, pois o início já transmitiu informação necessária. Portanto, em prosa, as consonâncias no início das palavras costumam ser mais perceptíveis, como foi o caso da passagem de L. Martynov.
Como o fim da linha poética se pronuncia com inusitada lentidão, a consonância que nela caiu assume um significado especial. Quão interessantes em sua estrutura são as rimas com uma linha poética bem organizada, mostra o início do poema "Kyiv" de V. Mayakovsky:
Patas de árvores de Natal, patas, orelhas de patas... Tudo está coberto de neve, mas que calor! Como se estivesse visitando uma velha avó, cheguei ontem a Kyiv. Aqui estou eu em uma colina em Vladimirskaya. Expansão na íntegra - não vymchit e caneta! Então, uma vez, radiante de congelamento, o Kievan Rus foi examinado por Perun. E então - quando e quem, eu realmente não me lembro, só sei que aqui no gelo e na água, nas corredeiras, arrastado - eles foram com presentes para Dir e Askold. Então o sol batia nas cúpulas nos tímpanos. De joelhos, Rus'! Curve-se e fique de pé. - Até hoje, Vladimir nos leva aos louros. O chicote da cruz está apertando um santo de pedra. Eles vieram de lugares que não são mais remotos - bisavós, tataravôs e tatara-tatara! .. Um monte de todos os tipos de bugigangas sangrentas Aqui com minha avó ao longo das margens do rio Dniepre.
Entre os dez pares de rimas, quatro se destacam em primeiro lugar, em que todos os sons coincidem, começando pela percussão: no gelo - Askold, tímpanos - louros, stop - santo, grande - Dnieper. Tais rimas são chamadas exatas. Em alguns deles, no entanto, a última sílaba é acentuada, então a rima é chamada de masculina, em outros é a penúltima. Esta é uma rima feminina. À primeira vista, tal distinção parece puramente formal, mas não é por acaso que um dos primeiros teóricos do verso russo, Antioch Cantemir, chamou as rimas masculinas de estúpidas, como se quebrassem uma linha poética em uma sílaba pronunciada energeticamente. Portanto, por exemplo, Belinsky notou especialmente a rima masculina no poema "Mtsyri", cujo verso "cai abruptamente, como um golpe de espada atingindo sua vítima. Elasticidade, energia e queda monótona sonora estão surpreendentemente em harmonia com o concentrado sentimento, a força indestrutível de uma natureza poderosa e a situação trágica do herói do poema" *:
* (V. G. Belinsky. Poemas de M. Lermontov. - Cheio. col. op. em 13 volumes, Vol. IV. M., 1954, pág. 543.)
eu corri. Oh, eu, como um irmão, ficaria feliz em abraçar a tempestade! Com os olhos das nuvens segui, Com a mão peguei o relâmpago ou... Mostre-me o que entre essas paredes Você poderia me dar em troca dessa amizade, curta mas viva, Entre um coração tempestuoso e uma tempestade?
A rima feminina transita mais suavemente para uma pausa, como no primeiro poema de Pushkin sobre a rima: namorada - lazer.
Embora as rimas listadas do poema "Kyiv" possam ser classificadas de acordo com o mesmo princípio das rimas de Pushkin e Lermontov, as consonâncias de Mayakovsky parecem ser mais eficazes. Isso acontece porque Pushkin rima principalmente palavras em formas gramaticais próximas: trovões-rola-colinas. Ocasionalmente, há combinações de um substantivo com um advérbio: trabalho - para sempre, som - de repente ou um substantivo com um adjetivo: surdo - trovão. Mayakovsky, por outro lado, combina palavras de uma ampla variedade de formas gramaticais.
Além disso, Mayakovsky rima grande quantidade sons - ele procura palavras em que as pré-estressadas também coincidem. É verdade que algum som extra pode ser encaixado entre eles, no entanto, a consonância é claramente sentida, por exemplo: espere - santo, eles rimam apesar da sílaba extra vya. O mesmo pode ser dito sobre o par: tímpanos - louros. O som l leva a consonância à profundidade da linha.
A rima de Askold com duas palavras ao mesmo tempo é interessante, a vogal tônica está incluída na preposição: no gelo. Tal rima é chamada composta. Foi usado relativamente raramente antes de Mayakovsky, principalmente em poemas humorísticos e satíricos:
Eu digo a ela em tom de reprovação: "O que você lavou? Não é um colete E por que não é seda nele, Você costurou laços com linha"? Kozma Prutkov O médico colocou pincenê no nariz; "Nervosismo. Fraqueza. Muito cedo."
Sasha Black
Mayakovsky, por exemplo, usou a seguinte rima no poema "Naval Love":
Mas ele conseguiu acertá-lo na costela no minecarrier.
Em seguida, em cantigas satíricas:
Um manto, doce para mim como lembrança, E meias foram apresentadas. Yudenich corre de baixo de Luga como um homem com terebintina.
Quando a segunda palavra inclui inteiramente as outras duas: meias doadas - terebintina (o e a ao ler em este caso soam iguais), então esse tipo de rima composta é chamado de trocadilhos. pelo mais exemplo famoso Os poemas de D. Minaev são considerados rimas:
A área das rimas é o meu elemento E escrevo poesia com facilidade. Até para as rochas marrons finlandesas eu trato com um trocadilho.
Na época em que Kyiv (1924) estava sendo escrito, Mayakovsky já usava amplamente a rima composta na poesia com o conteúdo cívico mais profundo, e com muita frequência.
A maioria das rimas da passagem acima difere das clássicas, pois mesmo a parte que segue a sílaba tônica inclui sons que estão presentes em apenas uma palavra: palushki - avós, quais - Kyiv, peru - Perun, bugigangas abafadas . Uma ligeira discrepância no som - uma mudança em uma consoante no meio ou uma consoante extra no final dá à rima um apelo especial e único. Além disso, sua expressividade aumenta, pois a palavra colocada em rima concentra a atenção em si mesma. Tais rimas são chamadas de imprecisas. Quando apenas as vogais coincidem em uma rima inexata, isso é chamado de assonância, bem como um conjunto de vogais idênticas no meio de uma linha.
Um tipo especial de imprecisão é composto de rimas desiguais: por exemplo, claramente - arrastando. (O supérfluo o na palavra arrastar deve ser pronunciado com clareza suficiente para que não seja um lobo que distorça completamente o significado). Em princípio, acredita-se que a última ênfase em um verso deve estar sempre em um determinado lugar em uma linha. Portanto, é chamado constante - constante. Graças a isso, a linha fica completa, o estresse constante enfatiza a pausa entre os versos. No entanto, Mayakovsky muitas vezes viola essa regra. Quão frequentes foram as violações da constante por Mayakovsky podem ser vistas pelo fato de que, mesmo em uma passagem tão pequena, há outra rima não equissilábica: Vladimirskaya-frost.
Na primeira palavra de um par de rimas, o estresse cai na terceira sílaba do final e na segunda - na quarta. As rimas em que a ênfase recai na terceira sílaba são chamadas dactílicas:
Semeie o razoável, o bom, o eterno, Semeie, o povo russo de coração agradecerá...
N. Nekrasov
A rima dactílica é muito melódica e ajuda a imitar a música.
No meio do mundo abaixo Para um coração livre Existem dois caminhos. Pesar a força da tortura Pesar a vontade firme, - Como ir?
N. Nekrasov
Você é um mistério, para sempre sem solução! Você é como uma estrofe, desdobrando-se rebeldemente! Seus olhos atormentam sua alma com lampejos, Suas palavras acenam seus pensamentos com inconsistências!
V. Bryusov
Quanto mais sons coincidem em palavras que rimam, mais melódico o verso se torna. No entanto, quando Mayakovsky rimou um final de três sílabas com um final de quatro sílabas, as palavras que rimaram não adquiriram melodiosidade, mas acabaram sendo destacadas, sublinhadas.
Aqui estou eu em uma colina em Vladimirskaya. Expansão na íntegra - não vymchit e caneta! Então, uma vez, radiante no congelamento de Kievan Rus, Perun olhou ao redor.
Mayakovsky revelou o processo de criação de uma rima imprecisa usando o poema "To Sergei Yesenin" como exemplo. Como o próprio poeta descreveu, ele pegou "os sons mais característicos de uma palavra rimada" e procurou consonância com eles. Na palavra Vladimirskaya é vdmrk. Uma rima em que as consoantes coincidem é chamada de consonância. Se mesmo a percussão (neste caso, e -s) cair no número de sons incompatíveis, então a consonância é chamada de dissonância. A palavra vymorozki carece de duas consoantes: ld, mas l está relacionado ao v anterior, e o som d é introduzido no início da linha: Então uma vez ...
Comparando as rimas de Mayakovsky com as consonâncias na passagem de L. Martynov, gostaria de chamar a atenção para o fato de que neste último também havia uma coincidência sonora correspondente a uma rima inexata: à beira-mar - Estocolmo, mas se perdeu entre a variedade de sons.
Graças à divisão do discurso poético em linhas, nele consonâncias ainda mais distantes são percebidas como rimas imprecisas:
Sem chegar ao corrimão, a japonesa trotou, Eco, insinuação, humildade. Suspirar. Outra dimensão.
R. Rozhdestvensky
Consequentemente, a rima se manifesta devido à linha poética e é uma característica secundária do discurso poético, sendo a linha poética fundamental, geradora das características do som. Não é sem razão que os poetas chamam cada verso de verso, assim como todo o tipo de discurso que lhes permite comunicar-se com o leitor de forma tão cordial.
Uma linha poética é esse período, cuja repetição cria um ritmo poético. É ela quem tem todas as características necessárias para isso: 1) ênfase suficiente, porque as pausas a limitam de dois lados, 2) o tempo de sua pronúncia corresponde às condições ideais de percepção: os mais comuns são versos complexos de 8 a 12, que levam cerca de 5 segundos para pronunciar, 3) os versos poéticos são repetidos em uma obra separada em tal quantidade que não causa sensação de infinito.
V.M. Zhirmunsky. Rima, sua história e teoria. - No livro: V. Zhirmunsky. A teoria do verso. L., 1975.
D. Samoilov. Um livro sobre rima russa. M., 1973.
B.P. Goncharov. A organização sonora do verso e o problema da rima. M., 1973.
O que é uma rima?
Como a rima se relaciona com a entonação de uma linha de poesia?
Quais versos são chamados de branco?
De que duas maneiras a aliteração difere da assonância?
Compare as rimas de "Mensagem para a Sibéria" de Pushkin e "Sons de fogo de cordas proféticas ..." A. Odoevsky.
Por que M. Lermontov escreveu o poema "A Canção do Mercador Kalashnikov" sem rimas?
Qual é a originalidade da rima do poema de F. Tyutchev ("Fique quieto, esconda e esconda ...")?
Tente analisar as características da rima no poema de Mayakovsky "Brooklyn Bridge".
Quais são as características da rima no poema de L. Martynov "Harmony"?
Que rimas L. Martynov usou no poema "Poetry as Magic"?
Rima e seus tipos
1. O conceito de rima. 2. Funções organizadoras e formadoras de significado da rima. 3. Diferentes tipos de rimas.
Rhyme Trediakovsky chamou o acordo entre si das sílabas finais do verso - a cláusula. De acordo com formulações modernas, uma oração é uma terminação em terminações poéticas correspondentes, começando com a última vogal tônica nas linhas. Ou seja, este é o final rítmico do verso. Eles se distinguem pelo local de estresse e pela complexidade. Dependendo do lugar em que a última batida rítmica cai, eles são masculinos, femininos, dactílicos e hiperdactílicos. Se a ênfase recair na última sílaba do verso, então a oração é masculina (jovem cerca de e); if - na penúltima sílaba, então a oração é feminina (jovem Sim EU); se na terceira sílaba a partir do final da linha poética - a oração é chamada dactílica (juventude de fluindo); no caso em que o acento vai muito para a esquerda do final do verso - na quarta sílaba, o final é chamado de hiperdactílico (jovem sim corrida). As cláusulas geralmente são rotuladas para mostrar como as rimas estão relacionadas. O sistema de letras é usado, ou seja, a ordem do alfabeto - cirílico ou latino.
No entanto, ao denotar o verso que termina com uma letra, podemos não apenas determinar a ordem das rimas no poema, mas também indicar qual é o final rítmico - masculino ou feminino, etc. As orações masculinas são indicadas por letras minúsculas (pequenas): a, b, c; terminações femininas - maiúsculas (grandes): A, B, C; dactílico - maiúsculo com um apóstrofo A", e hiperdactílico - maiúsculo com dois traços A"
É importante entender que em vários dicionários e livros de referência, o ícone da letra que caracteriza a rima é quase sempre diferente da nossa notação.
Designemos, usando o alfabeto latino, as orações do poema de Igor Severyanin.
Rifmodisso
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Ao longe, Grieg está brincando no vale, Há tanta felicidade na atuação de Grieg. O véu da bem-aventurança dos fiordes da saga. O mundo quer paz, o mundo quer Deus. Oh, aço polar! oh, a frouxidão do sul! Um monte de relâmpagos brancos disparou uma nevasca, A estrada se fundiu com o campo nevado. Eu ouço os passos do mago de gelo; Ele é todo nevasca, ele é todo neve. Nos motivos de Grieg - a imortalidade do momento. ABCDEEDCBA - todas as orações serão femininas, em termos de composição elas formam um anel. Cada cláusula é usada duas vezes, daí o título extravagante do poema. Outro exemplo é um fragmento de um poema de Z. Gippius, onde versos com orações dactílicas são intercalados com versos com orações masculinas: O relógio está batendo indistintamente, A Não há silêncio total. b Todas as tristezas são compreensíveis, A Todos os prazeres são chatos. b Geralmente acontece que as cláusulas são combinadas em versos tipos diferentes acentos. |
A definição mais simples de rima é a consonância (total ou parcial) de sílabas, na maioria das vezes completando linhas.
Para a rima do sistema silábico-tônico, você pode acrescentar: esta é a consonância das últimas palavras dos versos poéticos, quando a mesma vogal tônica e os sons que a seguem coincidem aproximadamente.
Mas nas vogais silábicas, tônicas podem não coincidir. Isto, em particular, foi escrito por Zhirmunsky (p. 375).
Vitaem ty, rei ortodoxo, sol justo,
Por muito tempo, nossas almas e corações saltaram para você,
Nós te giramos, rei, que veio até nós do leste,
O povo bielorrusso está todo livre da necessidade.
Neste exemplo de “Saudações ao Czar” de Simeão de Polotsk, pode-se ver que as vogais tônicas nos finais dos versos não coincidem, no entanto, há uma rima aqui, pois nos versos correlacionados há uma consonância (sol-coração; vem-liberado) consoantes que estão em últimas palavras, e também há uma coincidência de partes do discurso e suas formas. As rimas no século XVII em verso silábico eram principalmente gramaticais em vez de sonoras, embora a precisão das rimas tivesse que ser observada. A rima não significa a identidade das letras, mas a correspondência dos sons. Além disso, Zhirmunsky provou que as rimas podem ser com diferentes posições de estresse.
O significado composicional da rima é que ela conecta linhas que estão distantes umas das outras, e lhes dá um caráter estrutural, unidade interna, integridade. As três configurações de rima mais comuns são rimas emparelhadas (adjacentes), cruzadas e circundadas (anel).
Vamos lembrar a lição de casa com os poemas de Nekrasov. etc.
Poemas sem rimas são chamados de brancos. Este termo é de origem inglesa. O mais importante dos predecessores de Shakespeare, Marlowe, introduziu o verso pentâmetro iâmbico sem rimas (verso em branco). Seguindo Shakespeare, este verso em branco(branco no sentido de que nele as rimas são, por assim dizer, apagadas, reduzidas a nada) Pushkin escreveu seu "Boris Godunov".
Poemas ociosos - Os versos ociosos não são obras-primas poéticas de pessoas solteiras, como o nome pode sugerir. Um único verso é chamado de verso que não tem rima, ou seja, não há par.
O conceito de verso ocioso é bastante antigo; seu uso é atribuído à antiga poética russa. Em nosso tempo, versos ociosos são versos não rimados entre versos rimados. Este é um artifício poético consciente, e não um descuido infeliz, como se poderia pensar a princípio. Foi especialmente difundido no século 19, quando muitos poetas russos o usaram em suas obras.
Na maioria das vezes, o verso em branco é encontrado em quadras na primeira e terceira linhas.
Por exemplo, a rima reversa é usada quando o poeta deixa a segunda e a quarta linhas em branco. Por exemplo, como no poema de A. Fet:
Como a claridade de uma noite sem nuvens, como a juventude imperecívelestrelas,Seus olhos se iluminam com o todo-poderoso misteriosoparcialmente.
E tudo o que é seu raio aleatório Longe ou pertoabraçado,Bliss é abanada por segredo - E pessoas, e animais, erochas.
Só para mim, a jovem rainha, Não há felicidade, nãodescanso,E no coração, como um pássaro cativo, o sem asas definhamúsica.
E às vezes um único verso, ao contrário, termina um poema rimado. M. Tsvetaeva gostava de usar uma técnica semelhante:
Você não vai tirar meu rubor, Forte como as inundações dos rios. Você é um caçador - mas eu não vou desistir, Você é uma perseguição - mas eu sou uma corrida. Você não vai levar minha alma viva, Então a todo galope a perseguição Curvando-se, e o cavalo árabe mordendo a veia ...
A rima é um elemento do discurso artístico, ou seja, uma forma de obra literária. Mas certamente tem conteúdo.
As palavras que rimam no final das palavras poéticas são palavras-chave, o tema do poema se desenvolve com a ajuda deles, como em "Vela" de Lermontov: a vela é solitária, no país - longe. Palavras-chave O texto de Lermontov sinaliza que o poema não é pictórico, mas simbólico, correlaciona-se com o mundo dos sentimentos humanos.
significado semântico a rima reside no fato de que, ao combinar palavras, ela as conecta ou as opõe em sentido. Ele pode tornar as palavras sinônimos ou antônimos contextuais. Mas deve haver uma correlação semântica comum. Na rima dia/sombra, manifesta-se uma leve antítese, neste par há uma correlação de sentido. E na consonância do toco diurno não existe tal correlação. A conexão de sentido está presente até em uma rima banal: geadas atingidas / rosas murchas; seu amor / excita o sangue. Foi na poesia popular que a rima banal se tornou sinal de uma forte ligação associativa. Na obra do autor, na poesia de rima moderna, juventude-doçura, eu seria / - no céu - é um fenômeno negativo, se as conexões semânticas de duas palavras consonantais forem inequívocas, esgotadas e desprovidas de desenvolvimento. Em versos simples de conteúdo despretensioso, esse conteúdo é frequentemente ditado pelas condições da rima (“amor”, “subúrbios de Moscou”, “Praskovye”). Tal indicador é um sinal de mau gosto e grafomania.
Por isso, a rima é chamada de método de pensamento associativo, uma forma de comparação, concretização de significados em um texto literário.
Notamos que a rima é significativa. Além disso, ela mesma é capaz de influenciar na divulgação do tema e na apresentação do sistema de imagens. No poema "Dor" de Z. Gippius, a rima revela a dupla natureza da heroína, sua inconsistência e a ambiguidade de seus sentimentos:
E eu sou tão gentil, A'
Apaixone-se - então chupe, b
Como uma cobra carinhosa I, A'
Acariciando, obyus.b
O poema, cujo tema principal é o amor, mostra o prazer do amante e o sofrimento do amado, a ternura do sentimento e, ao mesmo tempo, a voracidade da natureza. Esse amor é destrutivo para a pessoa amada. Uma rima composta gentil ajuda a transmitir isso - eu sou uma cobra.
As rimas variam de acordo com o local
Bryusov, analisando os poemas de Mayakovsky e Pasternak, disse que a poesia moderna é caracterizada pela rima de esquerda. De fato, os poetas inovadores alcançaram a rima no meio das linhas poéticas (Balmont adorava a rima interna) e mesmo no início, nas raízes das palavras.
Mayakovsky poderia rimar o fim de uma linha com o início de outra:
A chuva sombria apertou seus olhos,
E atrás das grades, claro...
Existem até rimas de raiz:
Consonância de raízes.
GOYA
As órbitas oculares de funis bicadas para mim por um corvo,
voando para o campo nu.
Guerras, cidades de obscenidade
na neve de quarenta e um.
Eu sou a fome.
Uma mulher enforcada cujo corpo é como um sino
bater sobre o quadrado nu...
Oh uvas
Retribuição! Jogado em um gole para o Ocidente -
Eu sou as cinzas do intruso!
E ele dirigiu estrelas fortes para o céu memorial -
Como unhas.
Rimas internas:
FANTASIA
Como esculturas vivas, em faíscas de luar,
Os contornos de pinheiros, abetos e bétulas tremem um pouco;
A floresta profética dorme calmamente, o brilho da lua aceita
E ouve o murmúrio do vento, todo cheio de sonhos secretos.
Ouvindo o gemido silencioso de uma nevasca, os pinheiros sussurram, os pinheiros sussurram,
É reconfortante descansar em uma cama de veludo macio,
Não lembrando nada, nada amaldiçoando,
Os galhos são esguios, curvados, ouvindo os sons da meia-noite.
Do ponto de vista da completude da consonância, podem ser pobres ou ricos. As rimas pobres são, via de regra, orações masculinas com uma sílaba aberta na última sílaba; apenas vogais são consonantes nelas.
Havia uma estrela.
Ela nasceu de manhã
E flutuava lentamente
No céu é frágil.
Também são chamadas de rimas unânimes: amor/meu.
De acordo com o grau de desvio da precisão das rimas são divididos:
para exato. A rima exata não pode ser pobre. Requer a coincidência de todos os sons, incluindo percussão e átono.
Com a coincidência de orações e sons pré-estressados (rima rica) - com a coincidência de orações e sílabas pré-acentuadas (rima profunda) Escravo - paraescravo , soletrar - yanssoletrar , amigo - dentroamigo , diadia - BAdia , agua - cerca deagua , Visita - porVisita …
Meu tio das regras mais honestas,
Quando não é uma piadanão poderia ,
Ele se obrigou a respeitar
E é melhor pensarnão poderia .
(A.S. Pushkin)
Dediquei a lira ao povo de S.cerca depara ele .
Talvez eu morra desconhecidoe mu ... (N.A. Nekrasov)
e aproximado - com vogais tônicas não idênticas:
ar é repouso.
Rimas inexatas - os sons são semelhantes, mas diferentes.
Entre eles estão as dissonâncias em que as consoantes coincidem, mas as vogais tônicas diferem. Lembremo-nos de Polotsky: o sol é o coração.
Assonâncias são rimas imprecisas em que as vogais (tônicas e tônicas) são consoantes, as consoantes diferem.
Rimas banais - desgastadas, sem gosto.
Rosas de gelo.
Eu gostaria de ir para o céu.
Rimas truncadas - rimas inexatas que se tornariam precisas se uma das palavras que rimam tivesse uma parte do final truncada. Na maioria das vezes, isso diz respeito ao som extra "th": ondas / cheio. O círculo de rimas truncadas foi muito ampliado por Mayakovsky.
A composição da rima - simples e composta
Rima composta - rima envolvendo conjunções, partículas, pronomes e unidades de serviço discursos:
ka, bem, se, le, então, eu, você, ele, afinal, só, realmente, você, nós, eles e assim por diante . As rimas compostas podem ser exatas ou aproximadas: o céu - será que está vivo - murcho, Deus - quem, cativo - apenas um, sena - e-aqui, longe - então, todos nós - tópicos, cabeça e - Havaí, pontuações - quem é você, loops - estão aí, desajeitados - vocês são âncoras, encanto - é abril, dirige-se a nós - os principais, eu existo - folhagem e ...
Uma variedade de rimas compostas são trocadilhos e rimas do autor, compostas de várias palavras e (ou) suas partes. Tais rimas permitem rimar com palavras que inicialmente não possuem rimas, ou encontrar rimas originais e extraordinárias.
A superfície do meu bigode inteiro adby A neve cobriu esta manhã...
Marcar tudo e gravar pode ser, -
Então a primeira neve é doce para mim!
(A.M. Zhemchuzhnikov)
Estudiosos de poesia do século 20 complementaram significativamente a definição de rima.
Segundo V. Zhirmunsky, rima é "qualquer repetição sonora que tenha uma função organizadora na composição métrica de um poema". Esta definição leva em conta a possibilidade de rima multi-stress e multi-lugar. Segundo O. Fedotov, "a rima é uma repetição sonora complexa que tem uma função organizacional na composição eufônica, métrica e semântica de um poema".
Simplificando um pouco e reduzindo as duas definições de rima a uma comum, propomos o seguinte: a rima é uma repetição sonora regulada que tem uma função organizadora na composição de um poema.
Literatura
1. Zhirmunsky V. M. Rima, sua história e teoria // Zhirmunsky V. M. Teoria do verso. L., 1975.
2. Pensamento armado de rimas / Comp. V. E. Kholshevnikov. L., 1983. S. 19-37.
3. Tomashevsky B. V. Teoria da Literatura. Poético. M., 1996. S. 146-149.
literatura adicional
1. Samoilov D. Um livro sobre rima russa. 2ª edição, suplemento. M.: Artista. lit., 1982. 351 p.
2. Kholshevnikov V. E. Fundamentos da versificação. Versificação russa. L., 1972.
A natureza da imagem artística
Uma imagem artística, na sua qualidade visual, pode encarnar-se no barro, na tinta, na pedra, nos sons, na fotografia, nas palavras, e ao mesmo tempo realizar-se como composição musical, pintura, romance, bem como o filme como um todo. Por isso, o enigma da imagem da arte reside no fato de que uma profunda generalização espiritual, à qual sempre ascende uma imagem artística real, é ao mesmo tempo plenamente realizada em uma imagem plástica concreta. Portanto, "uma imagem artística é, por assim dizer, um sujeito que atua ativamente, que absorve o material escolhido pelo diretor ou escritor, funde-o com as experiências emocionais de cada leitor e espectador, emerge desse derretimento cada vez novo, constantemente permanecendo consigo mesma.A imagem artística tem uma lógica própria, desenvolve-se segundo suas próprias leis internas, possuindo automovimento.A imagem artística é uma generalização que se revela de forma concreta-sensual, essencial para uma série de fenômenos. Na arte, essa unidade se expressa não em sua universalidade, mas em sua singularidade: o geral se manifesta no indivíduo e através do indivíduo. A representação poética é figurativa e mostra não uma essência abstrata, nem uma existência acidental, mas um fenômeno em em que o substancial é conhecido por sua aparência, sua individualidade. O artista pensa em imagens, cuja natureza é concretamente sensual. parentesco literalmente. Formas como arte, som musical ou um conjunto arquitetônico, na própria vida não há e não pode haver.
21. O problema da forma e conteúdo artísticos
O problema de F. e S. e sua relação é um dos principais problemas filosóficos gerais. No entanto, sua resolução serve Condição necessaria criar uma ciência da arte e, portanto, uma ciência da literatura. Por tudo isso, a unidade de F. e S. é uma unidade dialética, contraditória no processo de seu desenvolvimento. Seria errado pensar que a forma passivamente "segue" o conteúdo, "correspondendo" a ele. Assim, a doutrina da unidade de F. e S. é fundamental tanto para a construção de uma teoria da literatura, que determina os princípios para estudar esta última, em particular, os princípios para analisar sua forma artística, quanto para a história da literatura e crítica. Ao mesmo tempo, essa doutrina se inclui como um dos momentos mais essenciais na definição do critério da arte da literatura.
A rima é a consonância no final de dois ou mais versos.
No verso, a rima desempenha três funções importantes: versificação, fônica e semântica.
Masculino - rima com ênfase na última sílaba da linha.
Feminino - com ênfase na penúltima sílaba do verso.
Dactílico - com acento na terceira sílaba a partir do final da linha, que repete o padrão dáctilo - -_ _ (acentuado, átono, átono), que, aliás, é a razão do nome desta rima.
Hiperdactílico - com ênfase na quarta sílaba e nas sílabas subsequentes a partir do final do verso. Esta rima é muito rara na prática. Apareceu nas obras do folclore oral, onde o tamanho como tal nem sempre é visível. Bem, um exemplo de tal rima soa assim:
Goblin coça a barba,
A vara é cortada sombriamente.
A rima é qualquer repetição sonora que exerce uma função organizadora na composição métrica de um poema.
A rima é um importante elemento sonoro, composicional e semântico do texto
Sinal: coincidência de percussão cap.
Através da rima - percorre toda a obra
A rima desempenha uma função tripla no verso: -
formação de versos - como meio de separar e agrupar poemas; -
fônico - como posição de referência para a escrita sonora de um verso inteiro; -
semântica - como meio de criar uma "expectativa rítmica" do aparecimento de certas palavras, que podem ser confirmadas ou não.
Ao dar integridade e completude a cada linha, as rimas tornam possível expressar mais plenamente a comensurabilidade, a mesmice das linhas. Assim, conferem ao ritmo da obra poética maior nitidez e força. A rima é um fator que aumenta significativamente a organização rítmica de um verso. Aumenta a harmonia geral do verso.
V. Mayakovsky escreveu sobre a função composicional da rima no artigo “Como fazer poesia?”: “A rima traz você de volta à linha anterior, faz você se lembrar dela, faz com que todas as linhas que formam um pensamento fiquem juntas”. Essa propriedade da rima está próxima do papel da repetição composicional, ligando as várias partes da obra e proporcionando uma percepção mais profunda de suas conexões significativas internas e de sua integridade artística geral.
