Este ano, o presidente V.V. Putin parabenizou pessoalmente Mark Zakharov por seu 85º aniversário, sobre cuja biografia, vida pessoal e filhos, na véspera de seu aniversário, todos os principais meios de comunicação começaram a escrever ativamente. Esta é uma época de homem que criou seu próprio teatro único, reuniu os principais artistas folclóricos em uma trupe e investiu no desenvolvimento cultura russa enorme contribuição.
Seus filmes foram citados, o público está constantemente revisando seus filmes cult, e a lendária ópera rock Juno e Avos é encenada com sucesso infalível há mais de 20 anos.
Mark Anatolyevich Shirinkin (esse foi o sobrenome que recebeu ao nascer) nasceu em 13 de outubro de 1933 na família de Galina Sergeevna Bardina e Anatoly Shirinkin. Seus pais são de origem nobre. O avô de minha mãe lutou pelos brancos em Kolchak e emigrou para a Austrália após a Guerra Civil.
NO Rússia soviética deixou sua esposa Sofya Nikolaevna, avó de Mark Zakharov por parte de mãe, que em hora soviética tornou-se o diretor do orfanato.
Não menos incrível biografia de parentes do lado paterno. O avô era um nobre que se casou com uma mulher Karaim origem judaica. Ele participou do movimento revolucionário na época do czar, atuou ativamente no jornalismo e morreu na Primeira Guerra Mundial. Meu pai estudou no Corpo de Cadetes, depois ingressou no Exército Vermelho.
Ele conheceu Galina em 1931, dois anos depois o jovem casal teve um filho, um ano depois Anatoly foi julgado pelo art. 58 e expulso de Moscou.
Em 1941, voluntariou-se para a frente, depois da guerra continuou a servir na guarnição da capital. Em 1949, ele foi novamente enviado para o exílio por causa de sua origem nobre e presença de antecedentes criminais.
O amor pelo teatro foi instilado no pequeno Mark por sua mãe Galina Sergeevna, que estudou na escola de teatro do famoso Yuri Zavadsky e depois lecionou em círculos de teatro infantil. Ela faleceu - aos 54 anos, tendo morrido repentinamente de coração partido. Ela dirigiu filho pequeno dentro estúdio de teatro na Moskvoretsky House of Pioneers, na qual o futuro famoso diretor de cinema e roteirista Andrei Tarkovsky trabalhou com Mark.
Em suas memórias de infância, Mark Anatolyevich diz que não se interessou pela escola e estudou mal. Só consegui melhorar minhas notas no ensino médio para obter um bom certificado.
Acima de tudo, gostava de se comunicar com o pai durante os passeios e aulas comuns, quando falava sobre Moscou e sobre várias lendas locais daquelas cidades onde a família viveu durante os dois exílios.
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Apesar da paixão pelo teatro, depois da escola o jovem tentou adquirir uma profissão mais terrena, apresentando documentos ao Instituto de Engenharia Civil. Kuibyshev. Mas ele não marcou o número necessário de pontos e, por insistência de sua mãe, ingressou no GITIS em 1951 no departamento de atuação. Ele completou seus estudos em 1955 e foi enviado para o Perm Drama Theatre.
Zakharov iniciou seus primeiros estudos de direção na Universidade de Perm em 1956, onde dirigia um estúdio de teatro para estudantes. Depois de retornar à capital, ele continua a encenar apresentações amadoras, estabelecendo-se com a ajuda de sua jovem esposa, a atriz Nina Lapshinova, como chefe do círculo dramático do Machine Tool Institute.
Também em 1959 ingressou no serviço de teatro. Gogol. Em 1960, mudou-se para o Teatro de Miniaturas de Moscou, onde na época o diretor principal era o escritor Vladimir Polyakov.
A comunicação com ele deu o impulso necessário para criatividade literária Mark Zakharov, que tinha tempo para seus ricos vida criativa escrever muitos roteiros e vários livros sobre vida de teatro Moscou.
Em 1964, deixou o teatro de miniaturas, onde trabalhava sua esposa. Sair foi uma tarefa arriscada, já que Zakharov finalmente rompeu com a profissão de ator, decidindo dedicar a vida à direção. Seu primeiro laboratório criativo foi o famoso teatro estudantil da Universidade Estadual de Moscou. A esposa aqui apoiou totalmente a decisão do marido.
O trabalho de sucesso no teatro amador atraiu a atenção da comunidade teatral da capital.
Foi convidado para o teatro da sátira em 1965, onde em 1967 encenou sua primeira apresentação com elenco profissional - “Lugar Lucrativo” de A. N. Ostrovsky.
Dois anos depois, junto com os jovens escritores satíricos A. Arkanov e G. Gorin, eles montaram a comédia Banquet.
Foi a partir dessa atuação que se formou uma forte união criativa entre o diretor Zakharov e o escritor Gorin, que durou até a morte deste último.
Apesar do enorme sucesso, ambas as produções logo foram retiradas do repertório do teatro devido a conotações ideológicas. Foi um período difícil para o jovem diretor, mas ele foi apoiado por um venerável colega de loja - o diretor-chefe do Teatro Mayakovsky - Goncharov. Ele convidou o desgraçado diretor para sua casa para encenar a peça "The Rout", baseada no romance homônimo de A. Fadeev.
Em 1973 tornou-se diretor artístico do teatro. Lenin Komsomol, que se tornou sua principal ideia. Foi nele que ele reuniu um número incrível de atores soviéticos brilhantes, sobre os quais repousava todo o repertório de Lenkom.
Eles foram colocados aqui nos anos 70, 80 e 90. famosas apresentações esgotadas de Zakharov.
Como o evento teatral mais notável da época, eles ainda falam sobre:
Zakharov reuniu em sua trupe os melhores atores da escola soviética de teatro e cinema:
Todas as apresentações de Lenkom da época se tornaram verdadeiras obras-primas da arte teatral soviética.
Zakharov foi capaz de criar não apenas obras-primas teatrais, mas também fitas cinematográficas e de televisão que se tornaram cult. Por várias gerações, os espectadores admiraram filmes como:
Para muitos filmes, o próprio Zakharov escreveu o roteiro - não apenas para suas próprias obras, mas também para filmes feitos por outros diretores.
Zakharov não está apenas ativamente envolvido na direção do trabalho. Ele ensina habilidades de direção para alunos da GITIS, sendo professor nesta universidade.
Em 1989, Zakharov foi eleito deputado estadual. Em 1996, tornou-se membro do Conselho de Cultura do presidente B.N. Yeltsin.
Apesar de não ter passado a fazer parte de um novo órgão semelhante criado durante a presidência de V.V. Putin, ele concordou em ser confidente Festa " Rússia Unida» nas últimas eleições para a Duma Estatal.
Em sua vida pessoal, o mestre era muito feliz. Ele conheceu sua futura esposa enquanto ainda estudava na GITIS enquanto trabalhava em um jornal de parede estudantil. No início, o relacionamento não foi além da amizade.
Mas depois que Mark viu Nina com outro jovem, ele imediatamente a pediu em casamento.
Os jovens cônjuges esperaram muito tempo pelos filhos, sua única filha Alexandra nasceu apenas no quinto ano de casamento.
Ela sempre apoiou o marido em tudo e foi sua musa. É por isso que a morte de Nina Tikhonovna em 2014 como resultado de uma doença grave e prolongada aos 83 anos foi uma grande perda para o próprio Mark Anatolyevich e sua filha Alexandra.
Em fotos públicas, Mark Anatolyevich Zakharov raramente era capturado com sua esposa Nina Tikhonovna, já que ela era uma atriz de teatro que praticamente não era filmada. O público pode vê-la apenas em um filme de seu marido - "12 Cadeiras", onde ela interpretou com talento o papel episódico da esposa do padre Fyodor.
A filha de Alexandra não tem filhos, pois o casamento não deu muito certo. O casal se separou sem ter um filho. Alexandra dedica-se inteiramente ao palco. Ela já tem o título de Atriz Popular da Rússia e trabalha no teatro de seu pai.
Mark Zakharov é justamente considerado um símbolo da época, que criou um grande número de apresentações e musicais espetaculares no palco do teatro. Por trás da fama de um profissional e um dos melhores diretores de teatro está muito trabalho e muitos anos biografia criativa que ajudou Zakharov a obter reconhecimento e sucesso de público. Atuando como chefe do Lenkom Theatre por mais de quarenta anos, ele também trabalhou no cinema, onde seus filmes receberam prêmios merecidos.
Agora Mark Anatolyevich ainda está ensaiando e nem pensa em descanso, embora entenda que um declínio na atividade às vezes substitui a criatividade frutífera. Não apressa as coisas e, enquanto tem forças, faz o que gosta.
O futuro diretor nasceu em 1933 em Moscou. Seu pai, Anatoly Zakharov, era serviço militar onde lecionou educação física. A mãe, Galina Bardina, sonhava em ser atriz e estudou em um estúdio de teatro. Mas logo um infortúnio aconteceu na família: o pai foi reprimido e expulso da capital. A mãe abandonou a escola e seguiu o marido, deixando a criança aos cuidados de uma babá e avó. Mas logo ela voltou para casa e seu pai às vezes vinha visitar parentes no fim de semana. Quando a guerra começou, ele serviu nas unidades que guardavam Moscou. Após o fim da guerra, o homem não viveu muito com a família, pois logo foi novamente convidado a deixar a capital. Ele voltou para casa apenas alguns anos depois. Mamãe Zakharova nunca se tornou atriz, mas atuou como chefe de clubes de teatro para crianças.
Os pais procuravam arranjar tempo para o crescente Mark, com quem iam a teatros, museus e exposições. Sua infância passou como a maioria dos rapazes da época: passeava com os rapazes no quintal, jogava futebol e perseguia pombos. Aos 10 anos, o menino foi para um clube de teatro e depois se matriculou em um estúdio de teatro da Casa dos Pioneiros. Ele já decidiu que entraria em uma universidade de teatro, mas sua mãe o dissuadiu, aconselhando-o a se tornar um engenheiro. Após se formar na escola, o jovem, na companhia de um conhecido, foi ingressar na academia militar de engenharia, mas por causa da ficha criminal do pai, seus documentos não foram aceitos. Zakharov não escolheu outras profissões, mas foi imediatamente para o GITIS, onde ingressou com sucesso.
Em 1955, terminaram os anos estudantis e o idade adulta: o ator novato foi enviado para distribuição no Perm Regional Drama Theatre, onde se anunciou imediatamente ao público local. O jovem desempenhou papéis cômicos, compôs poemas para crianças, trabalhou em publicações impressas, e também foi um participante ativo em esquetes.
Logo, Mark foi convidado para chefiar o estúdio de teatro da universidade, onde começou a encenar apresentações de alunos. Foi então que seu talento como diretor começou a se revelar. Em 1959, Zakharov voltou à capital e trabalhou por algum tempo em várias equipes. Em 1965, teve a oportunidade de demonstrar suas habilidades no Teatro Sátira, no qual suas produções como:
Em 1973, o diretor tornou-se o chefe da Lenkom, onde teve que trabalhar muito para tirar o teatro do estado de colapso. Uma de suas primeiras produções de sucesso nesta equipe criativa foi a direção da peça "Till". E mais tarde viu a luz de tais performances como:
Ao longo dos anos de sua carreira, Mark Anatolyevich também trabalhou no cinema. Ele tem sete projetos de filmes em sua conta, que ainda são lembrados por muitos espectadores (Feast in the Time of Plague, Twelve Chairs, Ordinary Miracle, Same Munchausen, Formula of Love e outros).
Um lugar enorme na vida do diretor sempre foi ocupado por sua esposa, a atriz Nina Tikhonovna Lapshinova. Graças ao fatídico conhecimento dela, não apenas seu destino pessoal mudou, mas também carreira criativa. O encontro e depois a comunicação ocorreram durante os anos de estudo em uma universidade de teatro. A futura esposa do diretor não escolheu imediatamente o caminho da atuação e estudou primeiro na Faculdade de Metalurgia. Enquanto estudava no instituto, ela tocou em um círculo de teatro estudantil e logo percebeu que queria ser atriz. O conhecimento deles aconteceu depois que um dia uma garota pediu a Mark para desenhar uma caricatura para um jornal de parede. Para que o jovem não recusasse seu pedido, ela pronunciou com muita delicadeza o sobrenome dele. O futuro diretor ficou impressionado com seu comportamento e a partir daquele dia prestou muita atenção a ela.
Na foto, Mark Zakharov com sua esposa Nina Lapshinova em sua juventude Depois de terminar o colegial, ele partiu para distribuição em Perm, para onde sua amada foi mais tarde. Foi ela quem então criticou suas habilidades de atuação e se ofereceu para fazer trabalhos de direção. Logo os amantes voltaram para Moscou, onde se estabeleceram com os pais de Nina. No início, a carreira de sua esposa teve mais sucesso do que a de Mark Anatolyevich, ela foi convidada para teatros e recebeu papéis de destaque.
Quando a carreira de Zakharov subiu e ele se tornou famoso nos círculos teatrais, sua esposa já o olhava com olhos diferentes, vendo um homem talentoso e extraordinário ao lado dela. Ao longo de sua carreira, o diretor ouviu os conselhos de Nina Tikhonovna, muito sábia e previdente. Sendo o chefe da Lenkom, o diretor recusou-se a trabalhar com a esposa na mesma equipe para que o trabalho não fosse prejudicado. Com o tempo, a esposa se afastou da criatividade e se dedicou aos afazeres domésticos.
Na foto, a filha de Mark Anatolyevich - Alexander Zakharov Em 1962, uma criança tão esperada nasceu na família - a filha de Alexander. Esposa por muito tempo tentou ser mãe, mas devido a alguns problemas de saúde, isso não aconteceu. A filha cresceu doente, então Nina Tikhonovna teve que dedicar muito tempo e esforço a ela. Após o nascimento de Sashenka, eles se transformaram em melhor lado e as relações entre os cônjuges, que se tornaram mais ternas e tocantes. Não é de surpreender que desde a infância a filha tenha começado a compreender os fundamentos e a sabedoria da atuação.
A filha foi educada em uma universidade de teatro e começou a trabalhar no teatro com o pai, onde a princípio ele não lhe deu papéis centrais, obrigando-a a participar de figurantes. Com o tempo, Alexandra conseguiu mostrar seu talento e durante sua carreira recebeu reconhecimento e amor do público. Mas se os sucessos de sua filha sempre agradaram Mark Anatolyevich, então sua vida pessoal apenas o perturbou. No início ela teve um caso com o diretor, que a filmou em seus filmes "Talent Criminal" e "Hostage", porém, ele era casado e não ia deixar a família. Logo Alexandra terminou com ele e, em 1991, ela se casou com Vladimir Steklov.
Esse casamento durou cerca de nove anos, mas o casal se separou sem dar à luz filhos. No entanto, a filha do diretor não está sozinha. Em sua casa mora um animal de estimação de quatro patas - Airedale Terrier Lusha, com quem ela passa muito tempo. Segundo a atriz, em sua vida existe um ente querido que não está relacionado ao mundo criativo. Ela está feliz com ele e ainda não pensa no futuro, gostando desse relacionamento.
Mark Zakharov com sua esposa NO vida familiar Zakharov estava longe de correr bem, mas sempre amou e respeitou sua esposa, como guardiã do lar, mãe de sua filha e também como crítica e conselheira em seus negócios. Ao longo dos anos de vida familiar, os cônjuges estudaram bem um ao outro, então nunca descobriram quem é o líder do casal. Em 2014, a vida de sua esposa foi interrompida: ela morreu de câncer. Após a morte de sua esposa, Mark Anatolyevich também teve problemas de saúde. Agora, a filha costuma visitar o pai da estrela, tentando monitorar o que ele come e como se sente. O diretor costuma visitar sua dacha de campo, onde pode relaxar e fazer uma pausa na vida pública.
A biografia de Mark Zakharov é do interesse de todos os fãs de sua obra. “Um Milagre Comum”, “12 Cadeiras”, “Fórmula do Amor”, “Juno e Avos”, “O Mesmo Munchausen” - imagens graças às quais o público reconheceu e se apaixonou por um talentoso diretor. Além disso, por muitos anos, Mark Anatolyevich foi o chefe do famoso Teatro Lenkom. Qual é a sua história?
Um homem que dedicou toda a sua vida à arte dramática nasceu em Moscou. Aconteceu em outubro de 1933. Da biografia de Mark Zakharov, conclui-se que ele herdou o amor pelo teatro de sua mãe. Galina Bardina formou-se no estúdio de teatro de Y. Zavadsky, por muitos anos lecionou em círculos de teatro infantil. Ela morreu aos 54 anos de um coração partido.
A biografia de Mark Zakharov também indica que seu pai foi educado no Voronezh Cadet Corps, lutou ao lado do Exército Vermelho durante os anos revolucionários. Anatoly Zakharov não conseguiu fazer carreira, ele foi forçado a sobreviver biscates. Em 1934, o homem foi acusado de atividades contra-revolucionárias, passou três anos na prisão e viveu no exílio por mais alguns anos. Morreu em idade avançada.
É fácil adivinhar que a infância de Mark Anatolyevich não foi totalmente feliz. A família precisava constantemente de dinheiro, tinha que se mudar de um lugar para outro.
Da biografia de Mark Zakharov, conclui-se que ele não decidiu imediatamente sobre a escolha da profissão. Seu interesse pela arte dramática surgiu na infância, o que é em grande parte mérito de sua mãe. Mark estudou atuação em estúdios de teatro infantil, tocou em apresentações amadoras.
Após deixar a escola, o jovem pretendia continuar seus estudos no Instituto de Engenharia Civil de Kuibyshev, mas não obteve a pontuação necessária para o ingresso. Em seguida, o jovem tentou ser aluno da Academia Militar de Engenharia, mas não foi levado por causa das acusações contra o pai.
É difícil imaginar o que ele faria a seguir se não fosse pela intervenção de sua mãe. Foi Galina Sergeevna quem aconselhou seu filho a entrar em uma universidade de teatro. A lenda da família diz que a mulher sonhou sonho profético, graças ao qual o chamado de Mark foi revelado a ela.
Uma tentativa de Mark Zakharov, cuja biografia e vida pessoal são discutidas no artigo, de entrar na Escola de Teatro de Arte de Moscou falhou. Heather Honey, de Burns, que ele leu em voz alta e com entusiasmo, não impressionou o comitê de admissão.
Mark Anatolyevich se preparou melhor para entrar no GITIS. Ele veio para o exame com "A Canção do Mercador Kalashnikov". O jovem foi aceito na oficina de I.M. Raevsky e G.G. Cavalo. Ainda no segundo ano, ele começou a desempenhar pequenos papéis no palco dos teatros com os nomes de M. N. Ermolova e V. V. Mayakovsky. Zakharov recebeu um diploma GITIS em 1955.
A biografia de Mark Anatolyevich Zakharov atesta que sua primeira grande conquista foi o cargo de diretor do Moscow Theatre of Satire, que assumiu em 1965. A essa altura, um graduado do GITIS já havia conseguido mudar vários grupos de teatro. Pela primeira vez, Mark Anatolyevich foi ajudado a declarar seu talento pela peça “Profitable Place”, que encenou em 1967. A produção foi um grande sucesso de público e crítica, eles começaram a falar sobre Zakharov.
As apresentações nas quais ele conseguiu trabalhar durante sua colaboração com o Moscow Theatre of Satire estão listadas abaixo.
A performance "Banquete" agradou ao público, mas por motivos ideológicos foi proibida de ser exibida. A profissão de diretor de Mark Anatolyevich então "pendurada por um fio". Felizmente, o chefe do Teatro Mayakovsky Goncharov veio em seu auxílio, que sugeriu que o mestre encenasse a peça “A Derrota” de Fadeev. Graças à intervenção deste homem, Zakharov conseguiu permanecer na profissão.
A biografia e a vida pessoal de Mark Zakharov começaram a despertar grande interesse do público quando lhe foi oferecido o cargo de diretor-chefe do Teatro Lenin Komsomol, que em 1991 foi rebatizado de Teatro Lenkom.
Dificilmente é possível nomear todas as performances, cuja criação o talentoso diretor participou ao longo dos anos de trabalho. Listados abaixo são apenas alguns deles.
Claro, os fãs estão interessados não apenas nas realizações criativas de Mark Zakharov. Biografia, vida pessoal, filhos - as pessoas querem saber tudo sobre seu ídolo. Com minha futura esposa o diretor se reuniu dentro das paredes do GITIS. A escolhida foi a aspirante a atriz Nina Lapshina, que estudou um ano mais nova que ele.
Nina e Mark se conheceram quando a garota se dirigiu a ele com um pedido para desenhar caricaturas para o jornal de parede do instituto, pelo qual ela era responsável. Mais tarde, o diretor admitiu em entrevista que se lembrava da frase que ela proferiu pelo resto da vida. Assim que seus olhos se encontraram, Zakharov percebeu que essa garota deveria se tornar sua esposa. A princípio, ele retratou a indiferença, mudou para ações ativas apenas quando conheceu Nina na companhia de seu outro admirador.
Quando Mark Anatolyevich foi designado para o Perm Theatre, sua esposa o seguiu. Oficialmente, formalizaram o relacionamento apenas em 1956, quando já moravam em Perm. Foi Nina quem obrigou Mark a voltar para Moscou, já que a província estava lotada para os dois. Ao retornar à capital, passou a colaborar com o Teatro de Miniaturas de Moscou, no palco em que atuou por cerca de vinte anos. Então a esposa de Mark Zakharov deixou a profissão e se dedicou inteiramente à família.
Nina faleceu em 2014, no total eles viveram juntos por 58 anos felizes. A causa da morte da esposa de Zakharov foi o câncer. Sua morte foi um grande choque para o marido e a filha.
Em 1962, nasceu a filha de Mark Zakharov. A biografia do mestre indica que o nascimento de Alexandra o deixou feliz. É com ela que ele conecta os momentos mais emocionantes de sua vida. Mesmo agora, Mark Anatolyevich se lembra dos sentimentos que nasceram nele quando ele pegou seu bebê nos braços pela primeira vez, quando ouviu pela primeira vez a palavra "pai" dela. O nascimento de um filho reanimou Mark e Nina ainda mais, o relacionamento deles tornou-se ainda mais terno, caloroso e tocante.
Alexandra Markovna Zakharova nasceu em família famosa, porém, conseguiu não ficar à sombra do astro pai. A menina, cuja infância foi passada nos bastidores, não podia deixar de conectar seu destino ao mundo teatral. No momento ela é uma das principais atrizes do Teatro Lenkom. "Thin Thing", "Criminal Talent", "Kill the Dragon", "The House That Swift Built", "Formula of Love" - filmes que a tornaram memorável para o público.
Da biografia do diretor Mark Zakharov conclui-se que ele dedicou toda a sua vida ao teatro. No entanto, ele é conhecido não apenas como um talentoso diretor de teatro, mas também como criador de filmes cult. Sua primeira grande conquista foi a minissérie "12 Cadeiras", apresentada ao público em 1976. Zakharov decidiu transformar a famosa obra de Ilf e Petrov em um musical e fez um excelente trabalho nessa tarefa. Os papéis principais foram brilhantemente interpretados por Andrei Mironov e Anatoly Papanov.
Em 1978, outra pintura famosa de Zakharov viu a luz do dia - uma adaptação cinematográfica da peça "Um Milagre Comum" de Yevgeny Schwartz. Este filme é uma mistura de surrealismo, música e filosofia. Andrei Mironov, Evgenia Simonova, Alexander Abdulov e Oleg Yankovsky incorporaram as imagens dos personagens principais.
É impossível não mencionar a foto em duas partes "The Same Munchausen", lançada em 1979. Acabou sendo triste e irônico ao mesmo tempo, instantaneamente espalhado entre aspas. O sucesso aguardava a fita "The House That Swift Built", apresentada ao público em 1982. O filme conta a história de um artista genial que todos acham que é louco.
A pintura "Fórmula do Amor", lançada em 1984, revelou-se alegre, brilhante e gentil. Nisso, difere significativamente da obra bastante sombria de Alexei Tolstoi, da qual o enredo foi emprestado. O filme “Kill the Dragon”, lançado em 1994, também fez sucesso de público. O tema principal desta imagem é a incapacidade das pessoas de "espremer os escravos de si mesmas".
Que tipo Fatos interessantes conhecido da biografia de Mark Anatolyevich Zakharov?
Mark Anatolievich Zakharov ( nome real- Shirinkin). Nasceu em 13 de outubro de 1933 em Moscou - faleceu em 28 de setembro de 2019 em Moscou. Diretor de teatro e cinema soviético e russo, roteirista, professor, professor. Artista do Povo da URSS (1991).
Mãe - Galina Sergeevna Bardina - formou-se no estúdio de teatro de Yuri Zavadsky, lecionou em círculos de teatro infantil. Ela morreu de coração partido aos 54 anos. O avô materno era um oficial branco, lutou no exército de Kolchak e depois emigrou para a Austrália. Sua esposa Sofya Nikolaevna Bardina decidiu ficar na Rússia e trabalhou como chefe de um orfanato.
Pai - Anatoly Shirinkin - estudou no Voronezh Cadet Corps, ingressou no Exército Vermelho com o início da revolução. Posteriormente, ele foi interrompido por biscates. Em 1934, ele foi preso sob o Artigo 58 por três anos, seguido de deportação. Membro do Grande guerra patriótica, no final ele serviu na guarnição de Moscou. Em 1949, ele foi novamente expulso como ex-juiz. Morreu em idade avançada. O avô paterno era um nobre russo, um revolucionário, jornalista, morreu no front durante a Primeira Guerra Mundial.
Seus pais se conheceram em 1931.
“Meu pai me disse que meu avô era casado com uma caraíta judia, então, concluí, meu pai é meio judeu, eu sou um quarto”, disse Mark Anatolyevich. Ao mesmo tempo, ele observa que, sendo um quarto judeu, "sempre me considerei russo, embora meu pai mais tarde admitisse que o sangue tártaro também estava presente na família desde o século XIII".
Desde a infância, Zakharov se interessou por teatro, trabalhou em grupos teatrais da Moskvoretsky House of Pioneers. A propósito, o futuro diretor de cinema trabalhou com ele.
Depois da escola, ele se inscreveu no Kuibyshev Moscow Civil Engineering Institute, mas não obteve o número exigido de pontos nos exames.
Por insistência de sua mãe, que, segundo Zakharov, viu um "sonho profético", ele decidiu entrar em uma universidade de teatro. No verão de 1951, Zakharov tornou-se aluno do A.V. Lunacharsky (GITIS, desde 1991 foi transformado em RATI - a Academia Russa de Artes Teatrais).
Em 1955 ele se formou no departamento de atuação da GITIS, onde seus professores foram I. M. Raevsky, G. G. Konsky, P. V. Leslie).
Mesmo em seu segundo ano, ele começou a desempenhar pequenos papéis no palco dos teatros de Moscou com o nome de V.V. Mayakovsky e nomeado após M.N. Yermolova.
Desde o outono de 1955 - ator do Perm Regional Drama Theatre.
Ele começou a dirigir em 1956 em um grupo de estudantes amadores da Universidade de Perm, alguns de seus alunos ficaram famosos. Foi lá, segundo ele, que sentiu que os alunos se interessavam por ele, e por muito tempo conseguiu “manter a atenção de uma grande equipe de pessoas” e liderar o processo de produção.
Tendo se mudado para Moscou, Zakharov continuou a dirigir: graças a sua esposa, a atriz Nina Lapshinova, ele conseguiu um emprego como chefe do clube de teatro do Machine Tool Institute.
Em 1959, Zakharov conseguiu um emprego no Teatro Gogol de Moscou e, em 1960, mudou-se para o Teatro de Miniaturas de Moscou. A equipe da época era liderada pelo escritor Vladimir Polyakov, sob cuja influência direta Zakharov "adquiriu uma habilidade literária muito valiosa e necessária para o diretor".
Em 1964, Zakharov deixou o Teatro de Miniaturas, onde trabalhou com sua esposa. Naquela época, Lapshinova apoiou sua decisão de começar a trabalhar como diretor no Student Theatre da Moscow State University. Este teatro tornou-se a "plataforma de lançamento" a partir da qual Zakharov "entrou na direção profissional".
Em 1965, Zakharov foi convidado como diretor do Moscow Theatre of Satire. A peça “Lugar Lucrativo” encenada por ele em 1967 por A.N. Ostrovsky se tornou seu primeiro sucesso como diretor no palco profissional.
Em 1969, Zakharov tornou-se o diretor da comédia e Grigory Gorin "Banquet" (ele se tornou o primeiro trabalho conjunto diretor com Gorin, no futuro - co-autor de muitas performances de Zakharov). Ambas as apresentações, apesar do sucesso de público, foram proibidas por motivos ideológicos. Zakharov observou que naquela época sua profissão de diretor "estava por um fio", e apenas a ajuda de Goncharov, que ofereceu ao diretor para encenar "Rout" de Alexander Fadeev no palco do Teatro Mayakovsky dirigido por ele, o ajudou a permanecer no profissão.
Em 1973, Zakharov foi nomeado diretor-chefe do Moscow Lenin Komsomol Theatre (desde 1991 - o Moscow Lenkom Theatre). Suas produções no palco do teatro: “Autograd XXI” (Yuri Vizbor, Zakharov, 1973), “Til” (Gorin, música de Gennady Gladkov, 1974), “Não listado” (Vizbor baseado na obra de Boris Vasilyev, 1975), “ A Estrela e a Morte de Joaquin Murietta" (Pavel Grushko baseado nas obras de Pablo Neruda, música de Alexei Rybnikov, 1976), "Cruel Intentions" (Alexei Arbuzov, música de Gladkov 1979), "Juno and Avos" (, música de Rybnikov, 1981), "Optimistic Tragedy" (Vsevolod Vishnevsky, 1983), "Three Girls in Blue" (Lyudmila Petrushevskaya, 1985), "The Dictatorship of Consscience" (Mikhail Shatrov, 1986), - tornaram-se eventos em a vida cultural do país. Muitas dessas apresentações foram chamadas de decoração do repertório de Lenkom por muitos anos.
A ideologia artística de Zakharov, que correspondia ao espírito da época, finalmente tomou forma no final dos anos 1980. Dentre obras teatrais desta época, as performances “The Wise Man” (depois de Ostrovsky, 1989), “Memorial Prayer” (Gorin depois de Sholom Aleichem, 1989), “School for Emigrants” (Dmitry Lipskerov, 1990), “Crazy Day, or the Marriage de Figaro” (Pierre Augustin Beaumarchais, 1993), A Gaivota (Anton Chekhov, 1994), Os Jogos Reais (Gorin - Sandor Kallosh baseado na peça de Maxwell Anderson, 1995), O Bárbaro e o Herege (baseado no romance de Fyodor Dostoyevsky, 1997), Hoax "(Nina Sadur, 1999), "Jester Balakirev" (G. Gorin, 2001), "Lament of the Executioner" (sobre os temas de Friedrich Dürrenmatt e Jean Anouilh, 2003), "All -In" (de acordo com Nikolai Ostrovsky, 2004), "Casamento" (de acordo com Nikolai Gogol, 2007).
O sucesso das produções de Lenkom, segundo o próprio Zakharov, foi que o teatro "se esforça para seguir os grandes preceitos dos professores do Teatro de Arte de Moscou, mas acima de tudo tem medo do tédio, quando todos já entendem tudo o que está acontecendo e, principalmente importante, o que deve acontecer." Os críticos concordaram com ele, observando que as performances de Zakharov "existem não de acordo com as leis do teatro dramático, mas de acordo com as leis do Espetáculo: tudo o que acontece (ou apenas é) no palco deve ser espetacular - e o cenário, e trajes, piadas e canções".
Zakharov disse mais de uma vez que o principal patrimônio e orgulho de sua vida é a galáxia estelar dos atores Lenkom. Ao longo dos anos, mestres de palco talentosos como Viktor Rakov, Sergey Stepanchenko e outros se apresentaram no palco do teatro.
Mark Zakharov trabalhou extensivamente e com sucesso no cinema e na televisão, em particular, filmou várias peças de Yevgeny Schwartz e Grigory Gorin no gênero de uma parábola fantástica.
Entre seus filmes estão "As Doze Cadeiras" (1976), "Um Milagre Comum" (1978), "The Same Munchausen" (1979), "The House That Swift Built" (1983), "Fórmula do Amor". " (1984), "Mate o Dragão" (1988). Zakharov também atuou como roteirista, autor e co-autor de roteiros de filmes como O Sol Branco do Deserto (1969; ele escreveu as cartas do protagonista do soldado do Exército Vermelho Sukhov), Sannikov Land (1972), Star of Felicidade Cativante (1975) e outros .
Mark Zakharov no set do filme "As Doze Cadeiras"
Em 1989 foi eleito Deputado do Povo da URSS pelo Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da URSS. Ele era um membro do PCUS. NO viver programa "Vzglyad" queimou seu cartão do partido.
Em outubro de 1996, tornou-se membro do Conselho de Cultura e Arte do presidente russo Boris Yeltsin, mas em novembro de 2001, quando novo presidente Na Rússia, Vladimir Putin emitiu um decreto para invalidar o decreto de Yeltsin sobre a criação do Conselho de Cultura, um novo órgão foi criado com o mesmo nome, Zakharov não foi incluído em sua composição.
Em março de 2014, ele estava entre os que assinaram o apelo de figuras culturais Federação Russa em apoio à política do Presidente da Federação Russa V. V. Putin em relação à Ucrânia. No entanto, mais tarde, ele disse que não colocou sua assinatura sob a "falsa de natureza provocativa" e acrescentou que ninguém o abordou com a proposta de assinar uma carta em apoio a Putin.
Ele era um confidente do partido de toda a Rússia "Rússia Unida" nas eleições em duma estadual VII convocação.
Mark Zakharov combina o trabalho no teatro com o ensino por muitos anos. Em 1983, o diretor artístico do Teatro Acadêmico de Moscou em homenagem a V.V. Maiakovski A.A. Goncharov o convidou para GITIS para ensinar direção.
Mark Zakharov - Professor de Direção na RIT. É secretário do Sindicato dos Trabalhadores Teatrais da Federação Russa, membro do Sindicato dos Cinematógrafos da URSS, acadêmico da Academia de Televisão Russa (1997), acadêmico da Academia Internacional de Criatividade (2000), um acadêmico da Academia Russa de Artes Cinematográficas "NIKA", um acadêmico da Academia Nacional de Artes e Ciências Cinematográficas da Rússia, membro da Joint Venture de Moscou (1999).
Ele morreu em 28 de setembro de 2019 em Moscou de pneumonia. Mark Zakharov em 1º de outubro próximo aos túmulos de Stanislav Govorukhin, Oleg Tabakov e Leonid Bronevoy.
Mark Zakharov no programa "Tonight"
Altura de Mark Zakharov: 175 centímetros.
Vida pessoal de Mark Zakharov:
Esposa - (10/05/1932 - 10/09/2014), atriz.
Eles se casaram em 1956. Em 1962, o casal teve uma filha, Alexandra. No próprio cinema trabalho famoso Lapshinova foi o papel da esposa do Padre Fyodor no filme "12 Cadeiras" de Mark Zakharov.
Filha - - atriz "Lenkom", Artista do Povo da Federação Russa.
Filmografia de Mark Zakharov (diretor):
1969 - Schweik na Segunda Guerra Mundial (teleplay, com Alina Kazmina)
1972 - Estacionamento de trem - dois minutos (com A. S. Orlov)
1975 - "Festa durante a peste"
1976 - Doze cadeiras
1978 - Milagre Comum
1979 - O mesmo Munchausen
1982 - A casa que Swift construiu
1984 - Fórmula do amor
1988 - Mate o Dragão
Filmografia de Alexander Mitta (roteirista):
1969 - Sol branco do deserto (participou - cartas do soldado do Exército Vermelho Sukhov)
1972 - Parada do trem - dois minutos
1973 - Terra Sannikov
1975 - Estrela da felicidade cativante
1978 - Milagre Comum
1987 - Tenho a honra
1988 - Mate o Dragão
1989 - Prisioneiro do Chateau d'If
Filmografia de Alexander Mitta (produtor):
1970 - Você sabe viver? - episódio
Mark Zakharov é um diretor de teatro e cinema soviético e russo, ator, roteirista e escritor. Toda uma era teatral está associada ao seu nome, suas apresentações se tornaram uma parábola e os filmes foram classificados entre aspas. Mas o início de uma carreira não prometia uma continuação tão brilhante.
Mark Anatolyevich Zakharov nasceu em Moscou em 1933. A nacionalidade do diretor é russa. Durante a revolução, o pai de Mark estudou no Voronezh Cadet Corps. O homem apoiou o Exército Vermelho, juntando-se ao exército, e passou Longa distância de Voronezh para Varsóvia. Depois guerra civil trabalhou na área militar. A mãe do futuro diretor sonhava em ser atriz. A mulher estudou atuação com Yuri Zavadsky.
Em 1934, o pai de família foi preso, imputando o artigo 58.º. Por atividades contra-revolucionárias, eles são condenados a 3 anos de cativeiro e exílio. A mãe deixou seus sonhos de um futuro teatral, partindo para o marido. Então meu pai foi proibido de entrar em Moscou. Mãe, deixada sem marido, trabalhou muito. Mark costumava conversar com sua avó materna, Sofya Nikolaevna. A mulher naquela época trabalhava como chefe do orfanato.
Em 1943, após a morte de sua avó, a família voltou para Moscou. Eles dificilmente têm 2 quartos em apartamento comum. Como o próprio Mark Zakharov escreve: “A vida começou difícil, meio faminta, pouco promissora”.
Meu pai conseguiu um emprego nas unidades de segurança da guarnição de Moscou. Mas, de acordo com o mesmo artigo 58, o homem é novamente expulso de Moscou. A mãe trabalhava como professora em círculos de teatro para crianças. A mulher também apresentou o filho às aulas.
Mark Zakharov naquela época levado Espetáculo de marionetas Obraztsova. E na adolescência frequentou um clube de teatro dirigido por sua mãe e, junto com Andrei Tarkovsky, estudou no grupo de teatro da Casa dos Pioneiros.
Depois da escola, Mark Zakharov não tinha um objetivo claro. NO instituto de arquitetura o jovem não passou no concurso, não foram admitidos na Academia Militar de Engenharia por causa da biografia “corrompida” pelo pai. Então a mãe interveio. Ela teve um sonho profético, que lhe revelou o chamado de seu filho. Antes disso, a mulher era contra Mark, ligando seu destino ao teatro.
O feliz candidato compareceu à audição preliminar no Teatro de Arte de Moscou. Mark leu Heather Honey, de Burns, traduzido por Marshak, em voz alta e com entusiasmo. E falhou. Então a mãe convidou Mark para participar do exame com "A Canção do Mercador Kalashnikov". A mulher ajudou o filho a aprender o programa, após o que ele apresentou os documentos ao GITIS e entrou com sucesso lá.
A biografia criativa de Zakharov começou no teatro. Já em seu segundo ano, Mark começou a aparecer no palco com papéis episódicos. Após a formatura, ele entrou no Perm Regional Drama Theatre.
3 anos passados em Perm acabaram sendo produtivos em plano criativo. Mark Anatolyevich escreve muito, desenha e caricaturas até chegam à imprensa local, ao longo do caminho trabalha no rádio e com prazer assume a organização de esquetes. Em Perm, junto com Chekmarev, foi encenada a primeira apresentação de Zakharov. Mark sentiu que tinha força de vontade para trabalhar com atores. Zakharov tinha ideias que foram ouvidas de bom grado.
Em 1959, Mark Anatolyevich voltou a Moscou com sua esposa, a atriz Nina Lapshinova, e conseguiu um emprego no N.V. Gogol Theatre. Neste momento, ele não deixa o desejo de pegar a caneta. Zakharov recebe uma habilidade literária inestimável.
A capacidade de Mark Anatolyevich de transmitir a essência humana em história bem humorada ajudou-o a criar produções teatrais de "Mistificação", "O Bárbaro e o Herege". Em 1964, Mark Zakharov percebeu que um certo marco havia sido alcançado. Ele não pode mais ser ator e não quer. Toda a sua energia e desejo visam alcançar o sucesso na direção.
A estreia no palco do Student Theatre da Moscow State University foi a peça "Dragon". Mais tarde, Mark Anatolyevich retornará a este material em Yevgeny Schwartz, trabalhando no filme Kill the Dragon. Teatro estudantil da Universidade Estadual de Moscou Ponto de partida em sua carreira de diretor. Zakharov faz várias apresentações lá: “Quero ser honesto” de Vladimir Voinovich, “A carreira de Arturo Ui” de Bertolt Brecht e outros.
Em 1965 trabalhou no palco profissional do Moscow Theatre of Satire. Encenada por Zakharov, a peça "Lugar Lucrativo" de Alexander Ostrovsky foi apresentada 40 vezes com grande sucesso. Em seguida, o desempenho foi banido. A mesma coisa aconteceu com a próxima comédia "Banquete". No entanto, as apresentações de Zakharov sempre foram populares.
Em 1973, Mark Anatolyevich chefiou o Moscow Lenkom Theatre. Um ano depois, um acontecimento notável no repertório do teatro foi a produção da peça "Till" de Grigory Gorin, na qual participaram Inna Churikova, Nikolai Karachentsev e Elena Shanina. Um ano depois, foi lançada uma encenação da obra de Boris Vasilyev "Ele não estava nas listas". Em 1976, o diretor e os artistas teatrais apresentaram ao público uma nova obra-prima - A Estrela e a Morte de Joaquin Murieta.
Em 1981, Lenkom literalmente “explodiu” a Moscou teatral com a produção de “Juno e Avos”. Foi impossível conseguir ingressos para as exibições, e o público, com lágrimas nos olhos, cantou todas as vezes o refrão final de “Hallelujah Love”.
Em 1983, o teatro sai em turnê para Paris, onde se apresenta no centro cultural de Pierre Cardin. A famosa ópera rock "Juno e Avos" é bem recebida. A performance também é apresentada ao público nos EUA, Alemanha, Holanda.
O realizador tem repetidamente afirmado que não aceita versões televisivas de espetáculos, uma vez que tecnologia moderna pode fazer muito, mas não transmite aquela atmosfera e energia especiais que vêm dos artistas no palco. E isso às vezes compõe todo o "sal" do teatro. Mesmo assim, a versão televisiva da lendária produção apareceu duas vezes - em 1983 e 2002.
Mais tarde, o número de obras de Mark Zakharov foi reabastecido com as performances “Three Girls in Blue” de Lyudmila Petrushevskaya, “A Crazy Day ou The Marriage of Figaro” de Pierre-Augustin Beaumarchais, “The Seagull” de Anton Chekhov, “ O Casamento” de Nikolai Gogol, “Peer Gynt” de Henry Ibsen. As últimas produções de Zakharov até o momento são Walpurgis Night e The Oprichnik's Day, que apareceram no repertório do teatro em 2015 e 2016.
Em novembro de 2016, o diretor Konstanti Bogomolov anunciou em sua página no Facebook que o conselho artístico de Lenkom havia retirado do repertório sua peça O Príncipe, baseada no romance O Idiota, de Fiódor Dostoiévski. Esta performance causou um escândalo na comunidade teatral.
Mark Zakharov comentou a produção, afirmando que foi retirada do repertório por falta de público. Zakharov observou que analisou quais apresentações poderiam ser removidas do pôster. Com isso, o diretor decidiu que era necessário retirar aqueles que não arrecadassem 100% das casas cheias. O diretor artístico acrescentou ainda que o “Príncipe” foi temporariamente retirado do repertório, e a própria produção seria “desativada”.
Hoje Mark Anatolyevich é professor. Ele é professor no departamento de direção da GITIS. Zakharov iniciou sua carreira de professor em 1983.
Mark Zakharov está interessado não apenas na criatividade teatral. Em 2016, ele deu uma entrevista sobre o desenvolvimento da ciência e da indústria russas. Segundo Zakharov, a política, a ideia nacional e o patriotismo são importantes para a sociedade, pois o futuro do Estado depende de tal componente.
Em 1976, tenta-se no cinema. O resultado é um filme que o público conhece e adora até hoje - "12 Cadeiras" com Andrei Mironov.
Frases de efeito do filme "12 Cadeiras" de Mark Zakharov
Em breve o filme "Ordinary Miracle" será lançado. Cada filme de Mark Zakharov atinge o alvo e se torna um clássico.
O monólogo do mágico do filme de Mark Zakharov "Um milagre comum"
Um ano depois, aconteceu a estreia da tragicomédia "The Same Munchausen" baseada no roteiro de Grigory Gorin e na música de Alexei Rybnikov.
Trailer do filme de Mark Zakharov "O mesmo Munchausen"
A próxima obra-prima da filmografia do cineasta foi o filme "Fórmula do Amor" sobre o Conde Cagliostro, cuja fraude foi exposta durante uma excursão a São Petersburgo, por causa da qual o aventureiro teve que se esconder nas terras de Smolensk.
Trailer do filme de Mark Zakharov "Fórmula do Amor"
O último filme lançado por Mark Zakharov foi a distopia Kill the Dragon, que apareceu em 1988.
A vida pessoal de Mark Anatolyevich desenvolveu-se felizmente. Por 58 anos, Nina Tikhonovna Lapshinova foi sua musa, fiel companheira e esposa. Na juventude foi atriz, a menina estudou com Mark em um curso paralelo. O conhecimento deles aconteceu durante a edição conjunta de um jornal de parede. Curiosamente, Nina chamou seu futuro marido de "Zakharov-Prezakharov" e com essa frase acidentalmente atingiu Mark bem no coração.
Um colega não demorou com uma proposta de casamento e Lapshinova concordou facilmente. No início, Nina teve mais sucesso do que Mark profissionalmente, mas graças à esposa, Zakharov conseguiu discernir o talento do diretor em si mesmo. No fotos de família O casal sempre parecia feliz.
6 anos após o casamento, ocorreu um reabastecimento na família - nasceu uma filha, para criar a mãe deixou o teatro. Mais tarde, Sasha seguiu os passos de sua mãe. Ela se realizou com sucesso sob a orientação de seu pai em suas apresentações e filmes, mantendo uma personalidade brilhante. Durante seu serviço no teatro, Alexandra recebeu o apelido de princesa "Lenkom".
Em 2014, aos 83 anos, Nina Tikhonovna morreu de oncologia. Nessa época, Mark Zakharov estava em tratamento na Alemanha devido a uma lesão na perna. Pai e filha sofreram muito com a perda.
Agora o diretor ainda é o diretor artístico de seu grupo de teatro natal. Em 2018, Mark Anatolyevich tornou-se o diretor da peça Falstaff e o Príncipe de Gales. Além das obras do autor, Zakharov supervisiona as atuações de outros diretores de teatro - Pavel Safonov, Gleb Panfilov, Oleg Glushkov e outros.
Documentário "Mark Zakharov: "Sou otimista, mas não tanto..."
Em 13 de outubro de 2018, fãs de teatro, espectadores e colegas de Mark Zakharov se aproximaram da data solene - o 85º aniversário do mestre. Os canais de televisão apresentavam programas de férias. O primeiro canal preparado documentário"Mark Zakharov:" Sou otimista, mas nem tanto ..." e uma versão televisiva dos parabéns ao aniversariante" noite de aniversário Mark Zakharova no Teatro Lenkom.
Anance para o filme de 2018 "Mark Zakharov: Meu Presente, Passado e Futuro"
Mark Anatolyevich também se tornou convidado do programa "My Hero" de Tatyana Ustinova no canal TV Center. E o programa do canal "Cultura" incluiu um documentário "Mark Zakharov: meu presente, passado e futuro". Artigo encontrado em 24smi.org.
