preenchido por: Aluna do 8º ano da Escola Central de Escolas Públicas Adodina Anna
São Petersburgo, Kolpino
2009
Muitos ícones milagrosos apareceram na Rus ', eles salvaram de doenças, problemas, transmitiram mirra. Olhando para os ícones, muitas vezes penso em sua criação. Como pintar uma imagem imparcial, como uma imagem comum parece fazer maravilhas, quem foram os primeiros pintores de ícones...
O ícone é parte integrante da tradição ortodoxa. É impossível imaginar uma igreja ortodoxa sem ícones. Na casa de todo ortodoxo, os ícones sempre ocupam um lugar de destaque. Ao viajar, ao visitar novos lugares, o ortodoxo tem um ícone diante do qual reza, assim como carrega uma pequena cruz no peito, que é colocada pela primeira vez no batismo. O ícone dá uma sensação da presença tangível de Deus.
Sempre houve uma tradição na Rus': uma pessoa nascia ou morria, casava-se ou abria algum negócio importante - era acompanhada por uma imagem de pintura de ícones. O ícone é uma herança espiritual cristã comum. Hoje, é o ícone antigo que é percebido como a revelação real necessária para o homem moderno. O ícone, como imagem sagrada, é uma das manifestações da Tradição da Igreja, juntamente com a Tradição escrita e a Tradição oral. Portanto, os ícones são frequentemente chamados de "teologia em cores". Muitos santos padres atribuíram a iconografia ao campo da teologia. Por exemplo, São Basílio, o Grande, diz: "O que a palavra da narração oferece para ouvir, a pintura silenciosa mostra por meio de imagens."
NO Igreja cristã O uso e a veneração de ícones começaram nos tempos antigos. Segundo a mais antiga tradição da igreja, o primeiro ícone cristão foi a imagem de Cristo Salvador, impressa por Ele mesmo em um obrus para o Príncipe de Edessa Avgar. A tradição da Igreja considera que o primeiro pintor de ícones foi St. ev. Lucas, que pintou os ícones da Mãe de Deus, sobre a reverência passada de geração em geração / temos o Ícone Vladimir da Mãe de Deus / .- Nos séculos II e III. imagens sagradas sem dúvida também foram usadas. É claro que a veneração dos ícones então, devido às circunstâncias da época, não podia ser difundida, e as próprias imagens eram predominantemente simbólicas. As mais comuns eram as imagens do Salvador sob o disfarce do Bom Pastor, sob o símbolo de um peixe, um cordeiro, uma fênix (símbolo da ressurreição), etc. As imagens foram encontradas nas catacumbas eventos diferentes história sagrada, por exemplo. A Natividade do Salvador, Seu Batismo, a transformação da água em vinho, uma conversa com uma samaritana, a ressurreição de Lázaro, etc. Aberto nas catacumbas e imagens da Mãe de Deus, com o Menino e sem o Menino, bem como imagens dos eventos de St. histórias relacionadas a ela. Preservadas nas catacumbas e imagens de pessoas e eventos do Antigo Testamento - Abraão, Moisés, os profetas, etc. Todas essas imagens tinham um significado religioso entre os antigos cristãos, pois estavam localizadas em locais de adoração e sacrifício sem sangue. O uso e a veneração de ícones nos primeiros três séculos do cristianismo também são evidenciados por professores e escritores da igreja da época: como Minucius Felix, Tertuliano, Clemente de Alexandria, Orígenes e outros.
A partir do século IV, desde a época do triunfo do cristianismo, as imagens sagradas começaram a aparecer em número significativo. Os Padres do 7º Concílio Ecumênico finalmente aprovaram o dogma da veneração dos ícones, dando a definição apropriada de fé: “Seguindo o ensinamento divinamente falado de nosso santo pai e a tradição da Igreja Católica ... , nas paredes e nas tábuas , nas casas e nos caminhos: ícones honestos e sagrados, pintados com tintas e de pedras fracionadas (mosaico) e de outra substância capaz disso, dispostos como ícones do Senhor e Deus e nosso Salvador Jesus Cristo, e a imaculada Senhora nossa santa Mãe de Deus, assim como anjos honestos e todos os santos e reverendos ... Pois a honra dada à imagem passa para o protótipo, e o adorador do ícone se curva à essência nele retratada. Assim, afirma-se o ensinamento de nossos santos padres, esta é a tradição da Igreja Católica, desde os confins da terra até os confins da terra, tendo recebido o Evangelho.
O primeiro pintor de ícones foi o santo evangelista Lucas, que pintou não apenas os ícones da Mãe de Deus, mas, segundo a lenda, o ícone dos santos apóstolos Pedro e Paulo, e talvez outros.
Ele é seguido por uma série de pintores de ícones, quase desconhecidos de todos. Entre os eslavos, o primeiro pintor de ícones foi São Igual aos Apóstolos Metódio, Bispo da Morávia, Iluminador dos povos eslavos. Em Rus', é conhecido o Monge Alypiy, o pintor de ícones, um asceta do Mosteiro de Kiev-Pechersk.
Nos séculos XIV-XV, muitos grandes mestres criaram ícones notáveis. No testamento de São José de Volokolamsk, são dados os nomes dos pintores de ícones da época: Andrei Rublev, Savva, Alexander e Daniil Cherny.
(Dia da Memória: 4 de julho)
Entre os muitos milhares de manuscritos antigos armazenados em grandes e pequenos depósitos de livros na Rússia, ninguém encontrará registros da infância de Rublev, pois nunca existiram. As fontes silenciam sobre o que constitui um pertencimento obrigatório à biografia da pessoa mais comum dos tempos modernos - onde, em que ano e em que ambiente nasceu. Mesmo o nome dado ao futuro artista no nascimento permanecerá oculto para sempre, pois Andrei é seu segundo nome, monástico...
Santo André nasceu por volta de 1360. Não há informações confiáveis que permitam estabelecer com precisão o local de nascimento. Ele veio de círculos educados, distinguiu-se por uma sabedoria extraordinária, como evidenciado por seu trabalho.
Na história da arte moderna, tornou-se geralmente aceito que a adição de Rublev como mestre independente, com estilo e rosto artístico próprios, remonta à década de 1390. Isso é consistente com a data aproximada de seu nascimento - cerca de 1360. Trinta anos na Rus' naquela época eram considerados às vezes a maturidade, a plenitude da personalidade humana. Também era importante para a avaliação pública de uma pessoa, dando, por exemplo, o direito de receber o sacerdócio. Pode-se supor que, com o início do trigésimo aniversário e entre os pintores de ícones, um artista talentoso com uma habilidade madura deveria dar lugar à criatividade independente. Mas nessa idade ele teve que passar por todas as etapas do treinamento e depois trabalhar por algum tempo para encontrar sua própria voz.
Estudou pintura em Bizâncio e na Bulgária. Santo André trabalhou por algum tempo com Teófanes, o grego, e pode ter sido seu aluno. Toda a vida do monge está ligada a dois mosteiros: o Trinity-Sergius Lavra e o mosteiro Spaso-Andronikov de Moscou. O santo recebeu tonsura monástica no mosteiro Spaso-Andronicus em 1405. Vivendo em um ambiente altamente espiritual, em uma atmosfera de santidade, o monge Andrei aprendeu tanto com os exemplos históricos de santidade quanto com o exemplo vivo dos ascetas ao seu redor. Por cerca de 20 anos, até sua morte, ele, junto com seu "companheiro" Daniil Cherny, levou a vida de um asceta pintor de ícones.
A escova de St. Andrei Rublev pertence ao famoso imagem milagrosa Santíssima Trindade, que ainda é um exemplo insuperável na pintura de ícones. Santo André pintou a Catedral da Anunciação no Kremlin de Moscou, a iconostase e a própria Catedral da Assunção na cidade de Vladimir (1408). Rev. Andrei Rublev pintou o Ícone Vladimir da Mãe de Deus para a Catedral da Assunção em Vladimir; pintou a iconostase e pintou as paredes da Catedral da Assunção em Zvenigorod (final do século XIV - início do século XV); uma camada deesis na iconostase da Catedral da Natividade da Bem-Aventurada Virgem Maria do Mosteiro Savva-Storozhevsky; pintou as paredes e completou a iconostase da Catedral da Trindade da Trindade-Sergius Lavra, etc.
A Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou foi reconstruída no século XV e sua pintura não foi preservada. Apenas as deesis e as fileiras festivas da iconostase, que foram transferidas para o atual templo, sobreviveram. Na Catedral da Assunção em Vladimir, apenas uma pequena parte dos murais foi preservada. Ícones da iconostase desta catedral também chegaram até nós, agora expostos na Galeria Tretyakov e no Museu Russo.
Pouco se sabe sobre o período anterior da vida de Andrei Rublev. Compilado no século XVII, “Contos dos Pintores de Ícones Sagrados” afirma que ele viveu pela primeira vez no Mosteiro da Trindade em obediência a Nikon, um aluno do fundador do mosteiro, Sérgio de Radonezh (Nikon era o abade da Trindade de 1390, morreu em 1427). De acordo com o Conto, Nikon "ordenou" Rublev a pintar um ícone da Trindade "em homenagem a seu pai, São Sérgio, o Maravilhas".
Conhecemos as outras obras importantes de Rublev pelas vidas de Sergius e Nikon. Entre 1425-1427, junto com seu amigo e “companheiro” Daniil Cherny, ele participou da criação dos murais da Catedral da Trindade do Mosteiro Sergius, que não sobreviveram, e depois pintou a Catedral Spassky do Mosteiro Andronikov de Moscou, dos quais ele era um ancião. Rublev morreu lá em 1430.
Se as informações biográficas que chegaram até nós sobre Rublev estão repletas de contradições, então na caracterização da personalidade do mestre e na avaliação de sua arte, as fontes revelam rara unanimidade. Andrei e Daniel aparecem em sua representação como “maravilhosos anciãos e pintores virtuosos”, “excedendo a todos em virtudes”. Em Rublev, é especialmente enfatizado que ele "excedeu muito a todos em sabedoria".
Para a reconstrução da imagem criativa de Rublev, as informações relatadas em 1478 a Joseph Volotsky pelo ex-abade do Mosteiro Trinity Sergius, o ancião Spiridon, são muito importantes. Segundo Spiridon, os incríveis e ilustres pintores de ícones Daniel e seu discípulo Andrei, monges do Mosteiro de Andronikov, se distinguiam por tais virtudes que receberam talentos incomuns e tiveram tanto sucesso na perfeição que não encontraram tempo para assuntos mundanos.
Esses testemunhos dão uma ideia clara da alta valorização da obra de Rublev por seus contemporâneos, permitem penetrar mais profundamente na estrutura figurativa de suas obras e compreender as características essenciais de seu método pictórico. Mas, para entender corretamente o significado das afirmações acima, é necessário conhecer algumas ideias do misticismo bizantino, que se espalharam entre os seguidores de Sérgio de Radonezh. De acordo com essas idéias, para exibir de forma confiável os objetos de contemplação mental, é necessário retornar ao estado natural perdido - a harmonia dos sentimentos, a clareza e a pureza da mente. Melhorando, a mente adquiriu a capacidade de perceber a luz "imaterial". Por analogia com a luz física, sem a qual é impossível ver o mundo circundante, a luz mental - conhecimento e sabedoria - iluminava a verdadeira natureza, os protótipos de todos os objetos e fenômenos. A intensidade da manifestação dessa luz e a clareza da especulação dependiam diretamente do grau de pureza moral do contemplador. O pintor, mais do que ninguém, precisava limpar os "olhos da mente", entupidos de "pensamentos" sensuais enganosos, porque, como afirmou Basílio de Cesaréia, "a verdadeira beleza só é contemplada por quem tem a mente purificada". Ao alcançar a pureza moral, um papel especial foi atribuído à virtude da humildade. Não é por acaso que nas fontes o epíteto “humilde” costuma ser associado ao nome de Rublev. Isaac, o Sírio, chamou a humildade de "poder misterioso" que só os "perfeitos" possuem; é a humildade que dá onisciência e torna acessível toda contemplação. Ele considerava a contemplação da Trindade a mais alta, a mais difícil de alcançar.
Já depois da morte de S. André, Daniel, que não se separou dele em seu coração e após sua partida, morrendo, recebeu uma revelação sobre a glorificação de seu irmão espiritual no Reino dos Céus.
O nome de Andrei Rublev está associado a uma etapa fundamentalmente nova no desenvolvimento da iconostase russa - a formação da chamada "alta iconostase". Esta é uma das maiores maravilhas artísticas que o século XV nos deu. Talvez de nenhuma outra forma eles se expressassem com tanta força. características pensando nos contemporâneos de Rublev, aquelas mudanças qualitativas que ocorreram na visão de mundo do povo russo durante o século XIV. Das três iconostases atualmente conhecidas nas quais Rublev trabalhou, a mais interessante é a iconostase mais extensa da Catedral da Assunção em Vladimir, situada na principal catedral de Moscou Rus', a "igreja universal", nas palavras de um dos cronistas .
A Catedral da Assunção de Vladimir, mencionada nos anais, o monumento mais antigo da era pré-mongol, erguida na segunda metade do século XII sob os príncipes Andrei Bogolyubsky e Vsevolod, o Grande Ninho, foi catedral metropolitano. O templo, devastado e incendiado pelos conquistadores da Horda, precisava ser restaurado. O príncipe de Moscou Vasily Dmitrievich, representante do ramo dos príncipes Vladimir, descendentes dos Monomakhs, empreendeu a renovação da Catedral da Assunção no início do século XV como uma espécie de ato natural e necessário associado ao renascimento após a vitória no campo Kulikovo do espiritual e tradições culturais Rus', a era da independência nacional. Das obras de A. Rublev e D. Cherny na Catedral da Assunção, os ícones da iconostase sobreviveram até hoje, formando um único conjunto com afrescos, parcialmente preservados nas paredes do templo. A iconostase tinha 4 fileiras de ícones. Um enorme nível Deesis (altura 314 cm) ficava acima da linha local que não havia sido preservada. Infelizmente, a iconostase da Assunção chegou até nós apenas parcialmente. O nível Deesis da iconostase de Vladimir consistia em 21 figuras, das quais apenas 13 sobreviveram: imagens do próprio Deesis, os apóstolos e mestres da igreja.
“O Salvador está em força” é dado simbolicamente, como se fosse contra o pano de fundo do universo: um oval verde-azulado significa o céu com forças celestiais - anjos; um grande quadrado vermelho - a terra com quatro cantos, os pontos cardeais: Leste, Oeste, Norte e Sul. Nos cantos estão pintados os símbolos dos evangelistas: o anjo corresponde a Mateus, a águia a João, o leão a Marcos, o bezerro a Lucas. Composições semelhantes estavam em uso na Rus' naquela época. O "Salvador na Força" de Rublevsky não foi totalmente preservado: seu rosto foi refeito, o ouro se perdeu em suas roupas e a cor ficou mais escura. Novos gráficos (linhas de corte) de dobras de roupas também não tiveram sucesso. O antigo encanto desta obra pode ser julgado pelo pequeno ícone em miniatura sobrevivente sobre o mesmo tema (“O Salvador em Força”) do início do século XV, atribuído a Rublev. A rugosidade das bordas do ícone, perdida com o tempo, a madeira escura irregular, exposta em alguns pontos, não interfere na percepção da imagem como um todo e contrasta com o frescor das cores vivas. A face do Salvador, luminosa com destaques transparentes, é cheia de vida, escrita com suavidade, facilidade. O movimento da cabeça e do pescoço é natural e fala da habilidade com que o artista pinta a imagem humana. O sombreamento dourado das roupas e o fundo dourado brilhante foram preservados.
Acima havia uma fileira festiva, da qual apenas 5 ícones sobreviveram. A iconostase terminou com ícones de meio comprimento dos profetas (este é o primeiro exemplo de classificação profética), apenas 2 deles sobreviveram. O rito de Deesis foi antecipado aos fiéis, e os feriados foram localizados um pouco
A próxima obra mais importante de A. Rublev foi o chamado classificação Zvenigorod(entre 1408 e 1422), um dos mais belos conjuntos de ícones da pintura de Rublyov. A classificação consiste em três ícones de cinto: o Salvador, o Arcanjo Miguel e o Apóstolo Paulo. Eles vêm de Zvenigorod perto de Moscou, no passado o centro principado específico. Três ícones de tamanho grande provavelmente já fizeram parte de um deesis de sete dígitos. De acordo com a tradição estabelecida, a Mãe de Deus e João Batista estavam localizadas nas laterais do Salvador, à direita o ícone do Arcanjo Miguel correspondia ao ícone do Arcanjo Gabriel e emparelhado com o ícone do Apóstolo Paulo, o ícone do apóstolo Pedro deveria estar à esquerda. Os ícones sobreviventes foram descobertos pelo restaurador G. Chirikov em 1918 em um depósito de madeira perto da Catedral da Assunção em Gorodok, onde ficava o templo principesco de Yuri Zvenigorodsky, o segundo filho de Dmitry Donskoy.
A classificação Zvenigorod combinou altos méritos pictóricos com uma profundidade de conteúdo figurativo. As entonações suaves e emocionantes, a luz “silenciosa” de suas cores ecoam surpreendentemente o clima poético da paisagem dos arredores de Zvenigorod. Na classificação de Zvenigorod, Rublev aparece como um mestre estabelecido que alcançou as alturas no caminho, uma etapa importante da qual pintou em 1408 na Catedral da Assunção em Vladimir. Utilizando as possibilidades de uma imagem de meio corpo, como se aproximasse do espectador rostos ampliados, a artista conta com longa contemplação, olhar atento e entrevista.
O ícone do Salvador (Salvador) era o centro da composição da camada Zvenigorod Deesis (linha).
Saved Rublev é uma obra que teve um grande impacto nos contemporâneos do artista e em todas as gerações subseqüentes do povo russo. Ele é vivo, aberto, majestoso e ao mesmo tempo sente suavidade de acordo com o tipo eslavo, tem traços faciais de tamanho médio, emoldurados por uma barba sedosa castanha clara. O esquema de cores é composto de dourado, diferentes tons de rosto ocre, himation azul claro escuro (nas roupas). A expressão facial, combinada com o esquema de cores, cria uma impressão de sábia calma. A pintura na superfície do quadro estava mal conservada, restava apenas uma parte com a imagem do rosto do Salvador. Mas tudo o que sobreviveu é tão magnífico que esta obra é sem dúvida uma das obras-primas da arte russa antiga. A nobre simplicidade da imagem do Salvador e seu caráter monumental são características típicas do estilo de Rublev.
A obra mais famosa de Andrei Rublev - a famosa "Trindade" é mantida na Galeria Tretyakov. Criado no auge de seus poderes criativos, o ícone é o ápice da arte do artista.
Na época de Andrei Rublev, o tema da Trindade, que incorporava a ideia de uma divindade trina (Pai, Filho e Espírito Santo), era percebido como uma espécie de símbolo do tempo, um símbolo de unidade espiritual, paz, harmonia, amor mútuo e humildade, disponibilidade para se sacrificar pelo bem comum. Sérgio de Radonezh fundou um mosteiro perto de Moscou com o templo principal em nome da Trindade, acreditando firmemente que "olhar para a Santíssima Trindade venceu o medo das odiadas lutas deste mundo".
A visão de mundo de Andrei Rublev foi amplamente formada sob a influência das idéias de São Sérgio de Radonezh.
A personalidade de Sérgio de Radonezh tinha uma autoridade especial para seus contemporâneos, e Andrei Rublev, como herdeiro espiritual dessas ideias, as incorporou em sua obra.
Na década de 20 do século XV, um artel de artesãos, chefiado por Andrei Rublev e Daniil Cherny, decorou a Catedral da Trindade no mosteiro de São Sérgio, erguida sobre seu caixão, com ícones e afrescos. A iconostase incluía, como imagem altamente venerada do templo, o ícone da Trindade, tradicionalmente colocado na fileira inferior (local) do lado direito das Portas Reais. Há evidências de uma das fontes do século XVII de que o abade do mosteiro Nikon instruiu Andrei Rublev "a escrever a imagem da Santíssima Trindade em louvor a seu pai, São Sérgio".
O enredo da "Trindade" é baseado na história bíblica sobre o aparecimento de uma divindade ao justo Abraão na forma de três belos jovens anjos. Abraão e sua esposa Sara trataram os estrangeiros sob a sombra do carvalho de Manre, e Abraão foi dado a entender que a divindade em três pessoas estava incorporada nos anjos. Desde a Antiguidade, existiram várias versões da imagem da Trindade, por vezes com pormenores da festa e episódios da matança do bezerro e da cozedura do pão (no acervo da galeria, tratam-se de ícones da Trindade do séc. século de Rostov Veliky e o século XV de Pskov).
No ícone Rublevskaya, a atenção está voltada para três anjos e sua condição. Eles são representados sentados ao redor do trono, no centro do qual é colocado o cálice eucarístico com a cabeça de um bezerro sacrificial, simbolizando o cordeiro do Novo Testamento, isto é, Cristo. O significado desta imagem é o amor sacrificial.
O anjo esquerdo, que significa Deus Pai, abençoa o cálice com a mão direita. O anjo do meio (Filho), representado nas vestes evangélicas de Jesus Cristo, baixado ao trono com a mão direita com um sinete simbólico, expressa obediência à vontade de Deus Pai e disposição para se sacrificar em nome do amor pelas pessoas . O gesto do anjo certo (Espírito Santo) completa a conversa simbólica entre o Pai e o Filho, afirma o elevado significado do amor sacrificial e consola os condenados ao sacrifício. Assim, a imagem da Trindade do Antigo Testamento (isto é, com detalhes da trama do Antigo Testamento) se transforma na imagem da Eucaristia (Bom Sacrifício), reproduzindo simbolicamente o significado do Evangelho da Última Ceia e o sacramento nela estabelecido (comunhão com pão e vinho como corpo e sangue de Cristo) Vêem no círculo reflexo da ideia do Universo, do mundo, da unidade, abraçando a multiplicidade, o cosmos. Ao compreender o conteúdo da Trindade, é importante entender sua versatilidade. O simbolismo e a ambigüidade das imagens da "Trindade" remontam aos tempos antigos. Para a maioria dos povos, tais conceitos (e imagens) como uma árvore, uma tigela, uma refeição, uma casa (templo), uma montanha, um círculo, tinham um significado simbólico. A profundidade da consciência de Andrey Rublev sobre as imagens simbólicas antigas e suas interpretações, a capacidade de combinar seu significado com o conteúdo do dogma cristão sugerem um alto nível de educação, característico da então sociedade esclarecida e, em particular, do ambiente provável do artista.
O simbolismo da "Trindade" está correlacionado com suas propriedades pictóricas e estilísticas. Entre eles, a cor é o mais importante. Visto que a divindade contemplada era uma imagem do mundo celestial, o artista, com o auxílio de tintas, procurou transmitir a sublime beleza "celestial" que se revelava ao olhar terreno. A pintura de Andrey Rublev se distingue por uma pureza especial de cor, a nobreza das transições tonais, a capacidade de dar à cor uma luminosidade de esplendor. A luz é emitida não apenas por fundos dourados, cortes ornamentais e assistências, mas também pela fusão suave de rostos brilhantes, tons puros de ocre, azul pacificamente claro, tons de rosa e verde de roupas de anjos. O simbolismo da cor no ícone é especialmente perceptível no som principal do azul-azul, chamado rolo de repolho Rublevsky.
Compreendendo a beleza e a profundidade do conteúdo, correlacionando o significado da "Trindade" com as ideias de Sérgio de Radonezh, nós, por assim dizer, entramos em contato com o mundo interior de Andrei Rublev, seus pensamentos, incorporados nesta obra.
O ícone estava na Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade, que mais tarde se tornou uma Lavra, até os anos vinte do século XX. Durante esse tempo, o ícone passou por várias reformas e copybooks. Em 1904-1905, por iniciativa de I.S. Ostroukhov, um conhecido colecionador de ícones e curador da Galeria Tretyakov, foi realizada a primeira limpeza completa da Trindade de entradas posteriores. A obra foi supervisionada pelo famoso pintor de ícones e restaurador V.P. Guryanov. As notas principais foram retiradas, mas as inscrições foram deixadas nas inserções do novo gesso e, de acordo com os métodos de restauração da época, foram feitos acréscimos nos locais de perda que não distorceram a pintura do autor.
Em 1929, a Trindade, como uma obra-prima inestimável da pintura russa antiga, foi transferida para a Galeria Tretyakov.
A lista de obras de Rublev não para por aí. “O reverendo padre Andrei de Radonezh, um pintor de ícones, apelidado de Rublev, pintou muitos ícones sagrados, todos milagrosos.” Além dessas obras, vários ícones que não sobreviveram são mencionados em várias fontes. Vários monumentos que chegaram até nós estão ligados ao nome de Rublev pela tradição oral. Finalmente, em várias obras, a autoria de Rublev é estabelecida por analogias estilísticas. Mas mesmo nos casos em que está documentado o envolvimento de Rublev nas obras do monumento - é o caso dos ícones da Catedral da Assunção de Vladimir - é extremamente difícil destacar as obras de sua mão, pois foram criadas em conjunto por um grande grupo de mestres sob a liderança de Andrei Rublev e Daniil Cherny, que, nas palavras do autor de The Tale of the Holy Icon Painters, “pintou muitos ícones maravilhosos com ele”.
Andrei Rublev conseguiu preencher as imagens tradicionais com novos conteúdos, correlacionando-as com as principais ideias da época: a unificação das terras russas em um único estado e paz e harmonia universais.
A era de Rublev foi a era do renascimento da fé no homem, em sua força moral, em sua capacidade de se sacrificar em nome de ideais elevados.
Venerado localmente como santo desde o século 17, em nosso tempo ele também se tornou um dos santos de toda a Rússia: ele foi canonizado pelo russo Igreja Ortodoxa em 1988; a igreja celebra sua memória no dia 4 (17) de julho. Desde 1959, o Museu Andrei Rublev funciona no Mosteiro de Andronikov, demonstrando a arte de sua época.
Ao longo da história do cristianismo, os ícones serviram como um símbolo da fé das pessoas em Deus e em sua ajuda a elas. Os ícones foram protegidos: foram protegidos dos pagãos e, mais tarde, dos reis iconoclastas.
Um ícone não é apenas uma imagem representando aqueles a quem os crentes adoram, mas também uma espécie de indicador psicológico da vida espiritual e das experiências das pessoas da época em que foi pintado.
Os altos e baixos espirituais foram claramente refletidos na pintura de ícones russos dos séculos 15 a 17, quando a Rus' se libertou do jugo tártaro. Então os pintores de ícones russos, acreditando na força de seu povo, libertaram-se da pressão grega e os rostos dos santos tornaram-se russos.
A pintura de ícones é uma arte complexa em que tudo tem um significado especial: as cores das tintas, a estrutura dos templos, os gestos e posições dos santos uns em relação aos outros.
Apesar das inúmeras perseguições e destruição de ícones, alguns deles ainda chegaram até nós e são de valor histórico e espiritual.
Existem muitos pintores de ícones no calendário da Igreja Ortodoxa Russa, mas o mais famoso, claro, é Andrei Rublev. Provavelmente todo mundo conhece esse nome em nosso país, mesmo não a pessoa mais educada, e é bem conhecido fora da Rússia, principalmente depois do filme de Tarkovsky, mas o que sabemos sobre o grande pintor de ícones? Isso é contado pela famosa historiadora da arte cristã Irina YAZYKOVA.
Andrei Rublev pintando a Catedral Spassky do Mosteiro Andronikov (miniatura do final do século XVI)
No manuscrito do século 17, A Lenda dos Pintores de Ícones Sagrados, Andrei Rublev é chamado de santo asceta e vidente de Deus. Os Velhos Crentes apreciavam muito Rublev, os colecionadores procuravam adquirir suas obras, aos olhos deles ele era a personificação da iconografia canônica e da piedade antiga. Graças a isso, ainda no século XIX, quando a iconografia parecia ter caído no esquecimento, o nome do pintor de ícones ascetas foi preservado como padrão da arte da igreja.
Andrey Rublev não foi esquecido nos tempos soviéticos, apesar do pathos teomáquico e iconoclasta da ciência soviética, seu nome era um símbolo cultura russa antiga. Por decisão da UNESCO em 1960, foi organizada uma celebração mundial do 600º aniversário de Rublev. O Museu Andrey Rublev da Antiga Cultura Russa foi inaugurado em Moscou. E suas obras, coletadas principalmente na Galeria Tretyakov, tornaram-se objeto de muita atenção dos cientistas.
Ele nasceu na década de 1360. É difícil determinar a data exata de seu nascimento. Mas a data da morte é conhecida: 29 de janeiro de 1430. Esta data foi estabelecida pelo famoso restaurador P. D. Baranovsky em uma cópia do século XVIII. da inscrição na lápide do mosteiro Spaso-Andronikov. A laje em si foi perdida na década de 1930, quando o cemitério do mosteiro foi destruído. Sabe-se que Rublev morreu em idade avançada, tinha cerca de 70 anos, o que significa que nasceu entre 1360 e 1370.
Desta vez foi terrível: os tártaros governaram na Rus ', devastaram cidades, roubaram templos e mosteiros, levaram pessoas ao cativeiro. Ao mesmo tempo, havia uma luta interna constante entre os príncipes, especialmente sangrenta entre Moscou e Tver, que reivindicavam o título de grão-príncipe. Duas vezes - em 1364 e 1366. - Uma praga varreu Moscou e Nizhny Novgorod. Em 1365, Moscou estava pegando fogo, em 1368 sobreviveu à invasão do príncipe lituano Olgerd e em 1371 houve fome.
Em meio a esse caos e turbulência, o futuro criador de imagens da harmonia celestial cresceu e foi criado. Infelizmente, não sabemos nada sobre seus pais ou sobre o ambiente de onde ele veio. É verdade que seu nome pode sugerir algo. Em primeiro lugar, apenas pessoas nobres tinham sobrenomes naquela época. Em segundo lugar, pode indicar o ofício hereditário em que seu pai ou um ancestral mais distante estava envolvido. Rublev, muito provavelmente, vem do verbo "cortar" ou de "rubel", a chamada vara longa ou rolo, ferramenta para vestir couro.
Nada se sabe sobre quando Andrei Rublev começou a pintar ícones, onde e com quem estudou. Não sabemos nada sobre seus primeiros trabalhos. A primeira menção a ela está contida no Chronicle em 1405, onde é relatado que, por ordem do grão-duque Vasily Dmitrievich, a Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou foi pintada por um artel, chefiado por três mestres: Feofan, o grego, Prokhor, o Velho de Gorodets e o monge Andrey Rublev. O fato de o nome de Rublev ser mencionado sugere que ele já era um mestre bastante respeitado. Mas seu nome é o terceiro, o que significa que Andrei era o mais jovem dos pintores de ícones nomeados.
Rublev era um monge, isto é, um monge. E o nome Andrei, aparentemente, não é genérico ou batismal, mas monástico. Muito provavelmente, ele fez votos monásticos no Mosteiro da Trindade, sob Nikon de Radonezh, um discípulo e sucessor de St. Sérgio de Radonej. Há registros disso em manuscritos do século XVIII. Talvez ele tenha encontrado o próprio Sérgio, que morreu em 1392. Muitas das obras do mestre também estarão associadas ao Mosteiro da Trindade. Últimos anos Andrei viveu no Mosteiro Spaso-Andronikov, também fundado por um discípulo de Sérgio, São Petersburgo. Andrônico. Neste mosteiro ele terminou sua jornada terrena.
Na segunda vez, o nome de Rublev é mencionado no Chronicle em 1408 em conexão com a pintura da Catedral da Assunção em Vladimir. Ele realizou esse trabalho em conjunto com o pintor ícone Daniil Cherny, que é chamado de seu "amigo e companheiro". Daniil também era um monge, possivelmente grego ou sérvio, como evidenciado pelo apelido - Black. O cronista o chama de primeiro, o que significa que Daniel era o mais velho: por idade ou por posição. Todo o destino futuro de Andrei Rublev, até sua morte, estará ligado a essa pessoa.
A Catedral da Assunção em Vladimir era considerada a catedral da Igreja Russa, e sua pintura era um assunto responsável. A catedral foi construída no século 12 sob Andrei Bogolyubsky, mas seus murais foram destruídos em 1238 durante a invasão tártaro-mongol. Por ordem do grão-duque Vasily Dmitrievich, o templo foi pintado de novo. Uma iconostase também foi erguida e uma cópia do antigo ícone milagroso de Vladimir da Mãe de Deus foi criada. Ambos os mestres - Andrei e Daniel - atuam aqui não apenas como pintores de ícones, mas também como teólogos genuínos: a composição sobrevivente "O Juízo Final" fala de uma profunda experiência mística e de uma compreensão surpreendentemente brilhante da escatologia, como a aspiração da Igreja em direção ao Salvador vindouro.
Em meados da década de 1420. Andrei Rublev e Daniil Cherny supervisionam o trabalho na Catedral da Trindade do Mosteiro Trinity-Sergius. Os murais do templo não chegaram até nós, mas a iconostase permaneceu. Pela mesma igreja, Rev. Andrei pinta seu famoso ícone "Trindade", no qual o dogma trinitário encontra sua mais alta personificação pictórica. Segundo o Chronicle, a imagem da Trindade foi encomendada por Nikon de Radonezh "em memória e louvor a São Sérgio", cujas relíquias estão enterradas na Igreja da Trindade. Este ícone incorpora a oração pura do monge Andrei, que foi ensinada por seu professor espiritual Sergius, que legou "olhando para a Santíssima Trindade para superar as odiadas lutas deste mundo". Na forma de três anjos, o Deus trinitário aparece diante de nós: o Pai, o Filho e o Espírito Santo, e em sua conversa silenciosa é revelado o mistério do sacrifício de Cristo, oferecido para a salvação da humanidade. Verdadeiramente, Andrei Rublev era um vidente de Deus: somente uma pessoa que contemplou repetidamente este mistério do Divino Amor Triúno poderia pintar a imagem da Trindade dessa maneira.
Andrei Rublev era um mestre universal: ele pintou ícones e afrescos e se envolveu em miniaturas de livros. É provável que, junto com o Metropolita Cipriano e Teófano, o Grego, ele tenha se envolvido no desenvolvimento de uma alta iconostase russa, que, de acordo com a reforma litúrgica de Cipriano, era um sistema teológico harmonioso e profundamente pensado que criou a imagem de a Igreja Celestial.
Os últimos anos da vida de Andrei Rublev foram associados ao mosteiro Spaso-Andronikov. Infelizmente, os murais da Catedral Spassky, feitos por ele, não foram preservados. Mas a vida do pintor de ícones neste mosteiro foi uma façanha e serviço, oração e criatividade, porque ele sempre viveu assim.
Rublev é um reconhecido pintor de ícones, mas, acima de tudo, foi um monge, a sua vida foi totalmente dedicada ao serviço da Igreja. Sua santidade já era evidente para seus contemporâneos. Imediatamente após sua morte, no século 15, a veneração local de Santo André, o icônico, foi estabelecida nos mosteiros Trinity-Sergius e Spaso-Andronikov, dos quais ele residia. O Rev. Andrei Rublev foi canonizado pela Igreja como santo apenas em 1988. A Igreja celebra sua memória em 17 de julho (4).
Texto: Irina YAZYKOVA
Existem muitos pintores de ícones no calendário da Igreja Ortodoxa Russa, mas o mais famoso, claro, é Andrei Rublev. Provavelmente todo mundo conhece esse nome em nosso país, mesmo não a pessoa mais educada, e é bem conhecido fora da Rússia, principalmente depois do filme de Tarkovsky, mas o que sabemos sobre o grande pintor de ícones? Irina YAZYKOVA, uma conhecida historiadora da arte cristã, fala sobre isso.
A memória de um dos santos mais queridos pelo nosso povo - São Nicolau, o Maravilhas, Bispo do Mundo da Lícia em calendário da igrejaÉ comemorado duas vezes: no inverno em 19 de dezembro e quase no verão em 22 de maio. A iconografia bizantina preservou muitas imagens de São Nicolau. Como ele era? GALERIA DE FOTOS.
28 de agosto - último férias de verâo: Assunção da Bem-Aventurada Virgem Maria. Bíblia Sagrada silencia sobre as circunstâncias de sua morte e enterro. Por outro lado, as coloridas lendas registadas nos monumentos da pintura paroquial conservaram-nos a memória deste acontecimento. Nas nuvens, os apóstolos são milagrosamente transferidos para Jerusalém para contemplar a Assunção da Mãe de Deus.
20 de outubro marca 200 anos desde que o exército de Napoleão deixou Moscou. Apresentamos uma galeria de ícones da exposição "Em memória da libertação da invasão dos gauleses...". ícone russo na véspera guerra patriótica 1812”, realizada no Museu Central Andrei Rublev de Arte e Cultura Russa Antiga.
O quarto domingo da Grande Quaresma é dedicado a S. João da Escada. Por que o autor do livro de mesmo nome, São João da Escada, é representado sem auréola no ícone “Escada”? Por que os demônios não se esforçam para arrastar os monges para baixo, enquanto os anjos parecem se manter distantes? Nosso correspondente tentou entender o que está acontecendo com a ajuda de especialistas.
Um ícone é, antes de tudo, uma imagem sagrada diante da qual nos colocamos em oração, uma experiência visivelmente expressa da vida dos santos. É também uma obra de arte que nos transmite a ideia dos nossos antepassados sobre a beleza. Mas, entre outras coisas, o ícone também é uma importante fonte histórica que fala sobre tradições esquecidas. O que significa, por exemplo, o brinco na orelha do Menino Jesus? Recordamos os detalhes incomuns dos ícones na véspera da memória de amanhã do primeiro pintor de ícones - o apóstolo e evangelista Lucas.
Uma exposição única foi inaugurada no Campanário da Assunção do Kremlin de Moscou, onde os amantes da pintura de ícones terão a oportunidade de ver pela primeira vez toda a iconostase do Mosteiro Kirillo-Belozersky. O fato é que hoje os ícones dessa famosa iconostase estão guardados separadamente em três diferentes museus do país. Os visitantes da exposição verão a iconostase como era no século XV
No capítulo sobre a iconostase, os livros didáticos da Lei de Deus ou do OPK costumam falar sobre uma alta iconostase russa de cinco níveis. Mas se entrarmos no templo, nem sempre veremos cinco fileiras de ícones à nossa frente, correspondendo ao esquema do livro. Arcipreste Sergiy PRAVDOLYUBOV, reitor da Igreja da Trindade Vivificante em Golenishchevo (Moscou), e Larisa GACHEVA, pintora de ícones, professora do PSTGU
Adotado há um ano e meio a lei federal"Sobre a transferência de propriedade religiosa para organizações religiosas" tornou-se um marco nas relações de propriedade entre a Igreja e o Estado. O retorno do famoso ícone ibérico da Mãe de Deus à Igreja em maio deste ano foi a próxima etapa dessa transferência. Se a Igreja vai lidar com as funções do "museu" - o tempo dirá, mas por enquanto, o "NS" seguiu o destino das listas mais famosas da Rússia do Ibérico e outros ícones da Virgem
No dia 24 de maio, em Vasilyevsky Spusk, o Patriarca Kirill fará um serviço de oração diante do reverenciado Ícone Ibérico da Mãe de Deus, que o estado devolveu à Igreja no início do mês. Que papel desempenhou esta cópia do ícone do “Bom Goleiro” na história da Rússia, qual é o significado de sua transferência para o Convento Novodevichy e qual é o destino de outros ícones da Mãe de Deus conhecidos na Rússia, o “NS” entende
A apresentação do Museu de Arte Cristã Contemporânea ocorreu no centro cultural de Moscou "Pokrovsky Gates". Sobre que tipo de arte pode ser cristã, por que os padres cuspidores não são artistas contemporâneos e por que Gor Chahal não compareceu à apresentação, disseram os criadores do museu aos jornalistas da capital.
A iconografia do santo mais venerado depois da Virgem Maria - João Batista - é extensa e complexa. Os ícones mais comuns são a decapitação e a aquisição de sua cabeça honesta
Nas salas de exposições da Academia Russa de Artes - a Galeria de Arte Zurab Tsereteli, foi inaugurado o "Ícone do Povo". Entre as 400 exposições havia cópias ingênuas de imagens bizantinas e "ilustrações clássicas" de antigas heresias ou dogmas não ortodoxos. Os limites do conceito de ícones “folclóricos” e “não canônicos” ainda são discutidos principalmente por especialistas seculares. Comentários teológicos sobre a exposição que se avizinha
A celebração em homenagem ao ícone milagroso "Três Mãos" acontece duas vezes no mês de julho - nos dias 11 e 25 (de acordo com o novo estilo). Muitas lendas estão associadas a esta imagem, contando sobre onde a terceira mão apareceu na imagem da Mãe de Deus e como o ícone acabou no Monte Athos. A crítica de arte Svetlana LIPATOVA fala sobre a veneração de um ícone incomum da Mãe de Deus
Na virada dos séculos XIV - XV, o maior dos mestres da antiga Rus ', Andrei Rublev, que, em essência, se tornou o fundador de uma escola de arte independente de Moscou, trabalhou em Moscou.
A atividade criativa deste maior pintor de ícones russo contribuiu muito para o renascimento do esmagado invasão mongol Rússia. A autoconsciência do povo medieval era amplamente determinada pela igreja, qualquer movimento histórico estava cheio de significado religioso para eles. Neste tempo sombrio para a Rus', a época do elemento asiático, o Cristianismo se opõe à realidade sombria, como a ascensão espiritual da Rus' capturada.
O pai do Renascimento russo, o monge Sérgio de Radonezh, construiu a Igreja da Trindade, que se tornou a casa de Andrei Rublev, que cresceu neste mosteiro. Andrei Rublev reverenciava Sérgio de Radonezh como seu próprio pai, compartilhava suas opiniões, sonhos e esperanças.
Em 1400, Andrei mudou-se para Moscou, onde, junto com Teófano, o grego e outros mestres, pintou pela primeira vez a Catedral da Anunciação no Kremlin e depois a Catedral da Assunção em Vladimir e outras igrejas. Rublev ficou muito grato a Teófano, o grego, que lhe ensinou pinceladas livres, a capacidade de compreender e transmitir gestos vivos e andar no ícone. E, no entanto, quão diferentes são os apóstolos de Rublev dos formidáveis anciãos Feofan! Quão vivo, quão humano. que personagens contraditórios!
O temperamento dramático e tempestuoso dos gregos é substituído nele por uma sensação de paz e silêncio pensativo. Esta propriedade é puramente russa. As pessoas retratadas por Rublev, ao participarem dos acontecimentos, estão ao mesmo tempo imersas em si mesmas. O artista não está interessado no exterior de uma pessoa, mas Estado interno espírito, pensamento e sentimento. A cor de Rublev é surpreendentemente alegre e harmoniosa, seu brilho claro e puro é uma imagem de luz que emana do ícone.
Rublev pintou esses ícones, como havia pintado centenas de anos antes dele, mas sob seu pincel eles foram preenchidos com uma luz silenciosa, ou seja, a luz da bondade e do amor por todos os seres vivos. Cada movimento de seu pincel era significativo e reverente. Por trás de seu trabalho concentrado e aprofundado, estavam sempre vivas para ele impressões de dias célebres emocionantes, repetidos anualmente em toda a Rus' de geração em geração. E agora, séculos depois, espreitando estas obras repletas de bela poesia, só então compreenderemos a ideia do grande artista se nos voltarmos para o significado das imagens e, antes de mais, para as tramas que as formaram. sua base e que eram bem conhecidos tanto pelos artistas quanto pelos espectadores - os contemporâneos de Rublev, para quem foram escritos.
(Para descrever os ícones, foi usado material do livro "Rublev" de Valery Sergeev)
Nos ícones comuns na pintura russa antiga, o “Salvador no trono” e a versão “O Salvador está em força” são frequentemente desenhados. O enredo dos ícones é muito semelhante.
Spas Rublev senta-se solenemente no trono, contra um fundo vermelho e preto. Sua figura é estritamente endireitada, as dobras das roupas ficam imóveis. Concentrado, e na sua concentração, um olhar inacessível dirige-se para a frente. O gesto da bênção com a mão direita levantada à frente do peito é contido, calmo e claro. Com a mão esquerda, o Salvador segura o Evangelho na página onde está inscrita a Lei, segundo a qual cria com calma e firmeza o seu Juízo, a Lei que clara e imutavelmente dá o caminho da salvação, a oportunidade de obter a bênção que o a mão direita levantada carrega.
O texto do evangelho na página aberta diz: "Eu sou a luz do mundo inteiro, quem me segue não andará nas trevas, mas terá a vida eterna",
A Anunciação é uma imagem do feriado da primavera de março (segundo o estilo antigo). Março, de acordo com o antigo calendário russo, é o primeiro mês do ano. Também foi considerado o primeiro mês da criação. Argumentou-se que a terra e as águas, o firmamento, plantas e animais, e o primeiro homem na terra começaram a existir em março. E então, em março, ocorreu a Anunciação à Virgem Maria sobre o nascimento dela do salvador do mundo. Desde a infância Andrei ouviu essa história muitas vezes, desde a infância ele se lembrava de sensações familiares - o cheiro de neve derretida, cinza. manhã quente e dias tristes canto alegre, fumaça azul de incenso, centenas de velas acesas e lentamente, em voz cantante proclamada por um diácono no meio da igreja.
Ele pintou esta cena do evangelho agora em um fundo dourado, como eles escreveram desde os tempos antigos. As catacumbas romanas, que agora abrigam a mais antiga imagem sobrevivente de um arauto ajoelhado diante da Virgem Maria, são datadas por arqueólogos no século II dC.
No ícone, o Arcanjo Gabriel está em movimento, com as asas levantadas, com dobras de roupas em movimento, com a mão abençoada estendida para Maria. Ele olha para ela com olhos longos e profundos. Maria, como se não visse Gabriel, abaixou a cabeça, reflete. Em suas mãos está um fio de lã escarlate, uma mensagem incomum a pega no trabalho. Formas leves de câmaras, abóbadas semicirculares em colunas esbeltas. O pano escarlate que cai das câmaras perfura um raio de luz com uma pomba voando em uma esfera redonda - uma imagem do espírito, energia sobrenatural enviada a Maria. Espaço aéreo livre. Som sutil e puro de marrom-cereja, vermelho, de delicado e transparente, translúcido com amarelo claro, a grosso, profundo. Ocres dourados, lampejos de branco, luz uniforme de ouro, cinábrio.
Em homenagem a Sérgio de Radonezh, o inspirador da unificação das terras russas, Andrei Rublev pintou seu ícone mais famoso, a Trindade, que se tornou um símbolo da ressurgente Rus'. Ícones da Santíssima Trindade foram criados naqueles dias em todo o mundo ortodoxo.
A base da Trindade de Andrei Rublev foi a história bíblica sobre a hospitalidade fornecida pelo antepassado Abraão e sua Sara a Deus, que os visitou na forma de três viajantes. Tendo aceitado o presente, Deus anunciou um milagre aos cônjuges: apesar da velhice profunda, eles terão um filho, e dele virá um povo grande e forte, e nele serão abençoados todos os povos do mundo.
Antes de Rublev, os pintores de ícones geralmente procuravam transmitir essa história com todos os detalhes. Três viajantes (e estes eram Deus pai, Deus filho e Deus Espírito Santo) na forma de belos anjos formidáveis \u200b\u200bse sentam à mesa sob o dossel da floresta de carvalhos perto da qual Abraão viveu. O antepassado trouxe comida para eles, e a esposa Sarah ouviu na tenda a conversa dos convidados.
Rublev deu sua solução para essa trama. O país geme sob o jugo mongol, dilacerado por conflitos internos, e Andrei Rublev coloca a ideia de unidade no centro da trama, com a qual Sérgio de Radonezh sonhou. Nem Abraham nem sua esposa Sarah estão no ícone de Rublev, porque não é o ponto da história. No centro - três anjos - um viajante. eles não se parecem com governantes formidáveis, mas se inclinam com tristeza e ternura um para o outro, formando um único grupo circular em torno de uma tigela redonda. O amor que emana deles os inclina um ao outro e os une.
Para sua obra-prima, Rublev tirou lápis-azul, uma tinta que era mais valorizada que o ouro, porque era feita de turquesa. Seu azul sonoro transformava os mantos dos anjos em uma espécie de joia preciosa embutida no ícone.
Rumores fortes sobre o ícone, como círculos na água, se espalharam por Rus'. O povo russo guarda a memória sincera de seu famoso artista, Andrei Rublev.
Diante de nós está a imagem do apóstolo Paulo, que tem um destino muito dramático - a princípio foi um ardente perseguidor dos cristãos, depois se tornou apóstolo - um pregador. Rublev não mostrou o drama do devir, a complexidade da trajetória de vida do apóstolo. Rublev apresentou uma imagem ideal e perfeita de um pensador contemplativo. Olhando para este rosto, para os olhos rodeados de sombras profundas, você percebe claramente que o apóstolo vê algo inacessível ao olhar físico externo. A combinação de enorme poder interior e paz é uma das características marcantes do ícone.
Uma luz misteriosa e ligeiramente fria iluminava o azul, com vislumbres brancos e lilases desbotados, com um tom cinza de roupas. Suas dobras são complexas, não muito calmas. As vestes são desdobradas em um plano e contrastam com os volumes quase esculturais das costas, por assim dizer, corcundas, do pescoço poderoso e da cabeça soberbamente esculpida do apóstolo. A plasticidade pronunciada do rosto, a transparência da técnica pictórica do rosto suavizam os traços nítidos, suavizam-nos, destacando o estado interior, pensado.
Pavel não é jovem, mas manteve sua força física. Um sinal de idade - uma careca na frente - revela a sabedoria de Paul, revelando uma enorme cúpula na testa. As dobras da testa não apenas destacam o relevo, seu movimento parece expressar uma alta medida de compreensão, conhecimento. Rublev mostra Paulo como um homem justo de alto potencial espiritual.
Michael, como um formidável governador das forças celestiais, sempre foi retratado como um severo arauto na armadura de um guerreiro. Neste ícone, um arcanjo louro manso e egocêntrico, com uma cabeça encaracolada suavemente inclinada, ele não está envolvido no mal. Nesta decisão da imagem, há um pensamento maduro que há muito se aproxima de Rublev: a luta contra o mal requer a maior altura, imersão absoluta no bem. O mal é terrível não só em si mesmo, mas também porque, ao provocar a necessidade de resistir a ele, faz brotar o seu germe no próprio bem. E então, na casca da verdade e sob sua bandeira, o mesmo mal renasce de uma forma diferente, e "o último é pior que o primeiro". Aqui, resolvendo por si mesmo a eterna questão do bem e do mal como princípios incomensuráveis e não contíguos. Rublev, por assim dizer, funda uma tradição que nunca foi empobrecida na cultura russa do futuro.
Algo fresco, jovem, matinal permeia a própria imagem do arcanjo, humor, cor. A expressão leve de olhos arregalados, a ternura de um rosto suavemente arredondado e rosado brilhante. ondas elásticas cabelo encaracolado, mãos macias. Celestial azul e rosa, como o amanhecer, roupas, um brilho quente de asas douradas. Uma faixa de cabeça de cor azul que segura seu cabelo ondulado e macio termina em fitas ondulantes na parte de trás de sua cabeça. Eles eram chamados na língua russa antiga de "toroks" ou "rumores" e denotavam a propriedade dos anjos - audição constante da vontade superior, unidade com ela. A mão direita do arcanjo está estendida para a frente, e seu pincel é quase imperceptivelmente arredondado, como se nessa mão ele segurasse algo redondo e totalmente transparente, o que não é obstáculo ao olhar. Este “espelho” delineado por uma linha de luz é uma imagem de constante contemplação de Cristo.
Existe um ícone bem conhecido da "Mãe de Deus Vladimir" do século XII, pintado por um artista desconhecido de Constantinopla. A princípio ela estava na Catedral da Assunção em Vladimir e depois foi transportada para Moscou. Mas Vladimir também não queria ficar sem tal ícone, e Andrei Rublev, estando em Vladimir em 1408, criou sua própria "lista" a partir desse ícone. (Deve-se dizer que naquela época havia tal tradição - os pintores de ícones faziam listas de vários ícones amados pelo povo.)
O ícone Rublyovskaya da "Mãe de Deus Vladimir" é uma de suas repetições mais famosas, criada para substituir o antigo santuário na Catedral da Assunção de Vladimir.
Naturalmente, ao criar este ícone, o artista procura não se desviar do original, preservando, na antiga expressão russa, a “medida e semelhança” do antigo ícone, repetindo o seu tamanho e todos os traços característicos. De fato, mesmo agora, olhando para o Rublevskaya "Vladimirskaya", reconhecemos nele um protótipo antigo: nas mesmas poses, a bela Mãe de Deus e seu misterioso filho, dotado de sabedoria infantil, aparecem, acariciando-se, sua mão é também estendida em um gesto de oração a ele. Mas em comparação com o ícone antigo, os belos traços reconhecíveis da Virgem são mais suaves aqui, as pupilas de seus olhos alongados são mais transparentes, as sobrancelhas finas acima delas são mais claras, o oval do rosto brilhando com luz rosa é mais arredondado e suave. E o sentimento materno incomensurável que anima essas feições assume um tom diferente: puro, terno e iluminado é aquele amor concentrado e abrangente de que aqui se enche o rosto da Mãe de Deus.
O feriado "Sábado de Lázaro" cai no sábado anterior ao Domingo de Ramos, sempre na primavera, em abril ou maio. Tudo na natureza parece estar esperando. Parece que o inverno passou, a neve quase desapareceu e as primeiras gotas estão tocando, mas ainda há geadas pela manhã. E só durante o dia, quando o sol sai, a terra descongelada tem um cheiro excitante. Nas bordas da floresta há uma modesta prímula da Rússia Central, bolas fofas de salgueiro em flor ...
Jesus com alguns discípulos vagueia pelos desertos rochosos e aldeias da Palestina. Ele faz muitas boas ações, cura os enfermos, os aleijados. Cada vez mais claramente em suas palavras há confissões sobre sua missão celestial. Mas não um "messias" - os judeus esperavam por um salvador para eles. Muitos concordariam em considerá-lo um professor e um profeta, mas ele prega paciência e mansidão, chama para dar o que é seu e não tirar o de outra pessoa. E pensamentos bastante estranhos e insuportáveis \u200b\u200bàs vezes são ouvidos pela multidão, que ele atrai com seus discursos. Nenhuma nação na terra é escolhida por Deus, há outras, e a honra de ser escolhida logo será tirada do "cruel Israel".
As autoridades e os escribas judeus estão procurando uma maneira de capturar Cristo e matá-lo. Mas também há aqueles que entendem, são gratos e têm sede de aprender. E ainda assim os tempos se tornam realidade, sua hora de morte está próxima. Mas Jesus ainda foge das mãos dos perseguidores e vai para a Transjordânia, para aqueles lugares onde não faz muito tempo seu predecessor, o "precursor" João, chamava o povo à purificação e ao arrependimento. Durante a ausência de Jesus em Betânia - uma aldeia perto de Jerusalém - morre seu amigo Lázaro. Quando Jesus, voltando, passou por esta aldeia, as irmãs da falecida - Marta e Maria - relatam que seu irmão não vive há quatro dias ...
E Andrey Rublev pinta o ícone "Retorno de Lázaro". Figuras humanas, câmaras já foram delineadas ... Na entrada da caverna funerária, Jesus, seus discípulos, a multidão. À direita, em luto, desenha uma figura envolta em pernas e braços...
«Joga fora a pedra», diz Jesus, e já em voz alta grita: «Lázaro, vai!» E o morto saiu, com os pés e as mãos entrelaçados com os lençóis funerários...
Desenha detalhes com traços rápidos. Os últimos golpes... Aqui, as agradecidas Marta e Maria caem aos pés de Jesus. Essa rapidez é enfatizada por Rublev e pelas figuras encurvadas de jovens movendo-se na direção oposta, que carregam uma pesada laje que foi rolada para fora da caverna. Lázaro se move devagar e desajeitadamente, mas já está fora do túmulo. O jovem à direita de Lázaro, em movimento animado, voltado para o ressuscitado, tem na mão a ponta da fita com que se enrolam os lençóis fúnebres.
Toda a ação decorre sobre o fundo de lâminas douradas, suavemente luminosas, entre as quais se vê ao longe um edifício, quase da mesma cor, obviamente a casa abandonada de Lázaro. Este brilho quente transmite um clima de alegria festiva e paz a toda a imagem.
Esta é uma celebração da vitória da luz, da vida sobre o tema da morte.
A ação se passa na Terra. Cavalos deslizantes na entrada da caverna, redondezas suaves e montanhosas no fundo do ícone, pequenas árvores e arbustos espalhados aqui e ali - tudo isso é uma imagem do espaço terrestre, ao longo do qual os sábios do Oriente saltam para um muito tempo depois que uma estrela misteriosa se moveu no céu para o local do Natal, para Belém - Magos (eles estão representados no canto superior esquerdo do ícone). Estes são os picos de onde os pastores ouvem o canto dos anjos. E aquela parte do caminho ao longo da terra, que os pastores, informados pelo maravilhoso canto angelical, fizeram, também é representada por essas colinas e colinas cobertas de florestas.
Aqui, no canto superior direito, três anjos em mantos brilhantes se destacam da hoste angelical cantante. O primeiro deles segura as mãos nas dobras da roupa. Mãos cobertas - símbolo antigo reverência, respeito. Aqui é um sinal de admiração pelo que está acontecendo. O anjo do meio, conversando com o primeiro, parece saber do ocorrido... O terceiro deles, curvando-se, volta-se para os dois pastores, contando-lhes as boas novas. Eles ouvem atentamente, apoiados em seus cajados nodosos. Ele foi o primeiro na terra a se abrir sobre o nascimento milagroso.
Esses pastores, que guardam seu gado dia e noite em uma área distante da aldeia, "foram purificados pela solidão e pelo silêncio". Aqui está um deles - um velho com roupas costuradas em peles com pelo externo, que os gregos e eslavos chamavam de manto e era a roupa das pessoas mais pobres, mais pobres, está de pé. com atenção benevolente, curvando-se diante de José, o noivo de Maria. Joseph é retratado por Rublev refletindo sobre eventos milagrosos. Atrás do pastor, à sombra de uma árvore, encontram-se vários animais - ovelhas, cabras. Eles, como as pessoas, as plantas, a própria terra, são participantes de um evento tão significativo que diz respeito a toda a criação, a cada criatura.
E no centro do ícone, de acordo com a tradição, Andrei representou uma cama escarlate, na qual Maria se reclinou, apoiada em sua mão, envolta em roupas marrom-carmesim. Sua figura é delineada por uma linha flexível e melodiosa. Ela não está abalada ou cansada, o parto extraordinário é indolor. Mas é difícil caber na mente humana. Portanto, Maria percebe o que aconteceu em profunda reflexão. Ela está em uma caverna, mas de acordo com as leis do espaço inerentes à pintura de ícones, sua cama é "trazida" pelo artista à tona e é dada ao fundo da caverna em uma forma maior do que o resto das figuras. O espectador vê tudo de uma vez: a montanha, a entrada da caverna e o que está acontecendo dentro dela. Atrás da cama de Maria, em uma manjedoura para animais, está um bebê enfaixado, e acima dele estão animais - um boi e um burro que se parece com um cavalo. Perto está outro grupo de anjos, curvados, com as mãos cobertas.
No andar de baixo, as empregadas estão dando banho no recém-nascido "Otracho jovem". Um deles, abaixado, derrama água de uma jarra na pia, o outro segura um bebê seminu de joelhos, que estende a mãozinha de criança para ela ...
Pessoal. uma experiência viva e comovente do evento, poesia profunda são características desta criação de Rublev.
Talvez mais tenha sido escrito sobre esta notável obra, onde não só a maneira, mas também a visão de mundo do grande artista é mais claramente visível, do que sobre todas as outras imagens festivas da Catedral da Anunciação. “A Transfiguração é especialmente boa, sustentada em uma escala prateada fria. É preciso ver no original essas cores verde-prata, verde-malaquita, verde-claro e branco, harmonizando-se sutilmente com pinceladas de malva, vermelho-rosado e ocre dourado, em para apreciar o excepcional ... dom do artista "(V.I. Lazarev).
Em agosto, o dia da Transfiguração é comemorado na Rus' - desde os tempos antigos é comemorado em todo o país e com alegria. No início da manhã, já fria, as pessoas correram para consagrar as primeiras maçãs maduras. Daí o nome coloquial do feriado - "maçã" salva. Cestas, pacotes de lona limpa com as melhores frutas selecionadas. Leve, como um perfume de flor. O céu azul, ainda verão, mas sopra com um frio pré-outonal. As folhas verdes são prateadas ao vento. A grama começa a murchar um pouco, fica amarela. O outono está dando seus primeiros sinais. É hora de colher os frutos do trabalho do ano na terra...
Mas este não é um feriado comum. A tradição diz que na festa do Salvador da Maçã, o Salvador com seus três discípulos, os mais próximos e confiáveis, João, Pedro e Jacó, certa vez foram de uma cidade barulhenta para um lugar distante e isolado, para o Monte Tabor. E ali os discípulos puderam ver um estranho, misterioso ... O corpo do professor diante de seus olhos de repente brilhou com uma luz incomum. Muitos consideraram esse fenômeno como uma manifestação da divindade em Jesus Cristo. (Embora fosse sobre essa luz maravilhosa, sobre seu significado e, o mais importante, sobre sua origem, natureza, que eles pensaram, argumentaram e os pesquisadores posteriores não chegaram a um consenso).
O ícone de Rublev por dentro brilha com luz e luz uniforme. Não vemos os raios dos quais os apóstolos se esconderam. Eles contemplam a luz dentro de si. É derramado em toda a criação, ilumina silenciosamente e quase invisivelmente as pessoas, a terra e as plantas. Os rostos das pessoas não estão voltados para fora, estão concentrados, nos movimentos das figuras há mais reflexão do que choque instantâneo. A luz misteriosa está em toda parte. No ícone, Rublev transmitiu com muita sutileza a imagem da natureza do verão no próprio dia do feriado, quando as cores quase desbotam, os reflexos do verão ficam mais transparentes, mais frios e prateados, e mesmo de longe dá para sentir o movimento em direção outono que começou. Essa percepção do significado do feriado nas imagens da própria natureza é uma característica nacional russa.
No centro do ícone sobre as águas azuis do Jordão está Jesus Cristo, apontado por uma mão desesperada, para a qual voa uma pomba. E de acordo com uma tradição que remonta aos tempos antigos, nas águas do Jordão, as figuras de um velho e de um jovem são a personificação do rio, e os peixes espirram ao lado deles.
A imagem de Cristo mostra tão claramente aqui sua natureza milagrosa que, compreendendo o milagre, não para o céu, mas para ele, os olhos de todos os participantes do evento estão voltados - tanto o Precursor quanto os anjos do outro lado. Toca-o reverentemente com a mão, realizando a cerimónia, João, e esta reverência é tanto mais comovente porque não só não perdeu aqui o seu poder tradicional de Cristo Precursor, como também é realçada pelo amplo contorno da sua figura.
Todo o ícone é inundado de luz, iluminando todas as figuras do ícone, enchendo de ouro os cumes das colinas atrás de Cristo.
O Batismo do Senhor é celebrado no dia 6 (18) de janeiro. Este feriado ocorre 12 dias após o Natal. Desde os tempos antigos, esta é a época mais divertida e alegre do ano - a época do Natal. As alegrias, a diversão e a diversão do Natal ainda são conhecidas por inúmeras descrições na literatura russa. E nas imagens da Natividade de Cristo, e nas imagens do Batismo do Senhor na arte russa, nunca desapareceu o motivo da alegria que traz ao mundo o nascimento e o aparecimento de Deus por ele.
A Festa da Apresentação já era conhecida no século IV. Em Roma, na igreja de Maria, a Grande, a imagem mais antiga existente, datada do século V, sobreviveu até hoje. O encontro no significado está intimamente ligado ao Natal. Foi comemorado no quadragésimo dia após as comemorações do Natal. Na Rus ', nos primeiros dias de fevereiro (agora é 15 de fevereiro), de acordo com um antigo sinal popular, após dias de nevasca ventosa, a geada se intensificou. Foi um inverno intenso. Mas começaram os preparativos para o campo da primavera e outros trabalhos. Os dias ainda são curtos. Momento tranquilo e contemplativo. O feriado em si é rigoroso, em seus hinos cresce o clima de arrependimento. Você olha para o ícone de Rublev e a primeira impressão é que um rito cheio de triunfo e significado é retratado. Maria e José trazem Jesus de quarenta dias ao templo. Aqui, no templo, vive a profetisa Anna. Ela prevê um destino incomum para um recém-nascido. Ele os encontra no próprio templo, daí o nome do evento "candlemas" - reunião, o ancião Simeão, a quem há muito foi dada a promessa de que não experimentará a morte até que veja e receba em seus braços o salvador do mundo nascido na terra. E agora ele reconhece, sente claramente que esse momento chegou ...
No ícone, pisando em intervalos regulares, uma mãe com um bebê nos braços, Anna, caminha em direção a Simeão à mesma distância uma da outra, seguida por seu noivo José. Rublev retratou suas figuras altas e esguias de tal forma que elas são vistas como conectadas, fluindo uma para a outra. Seu movimento medido, solene, firme e irrevogável, como se apontasse para seu significado, é ecoado pela parede facilmente curva, que representa a entrada do templo. E em direção ao bebê em uma reverência profunda e humilde, o velho servo do templo do Antigo Testamento se estende reverentemente coberto com roupas. Agora ele aceita em seus braços... Sua própria morte. Acabou a sua obra na terra: “Agora despede o teu servo, senhor, segundo a tua palavra para com o mundo...” No lugar do velho, o velho vem o novo mundo, outra aliança. E ele, este novo, tal é a lei universal e abrangente da vida, terá que criar raízes no mundo apenas por meio do sacrifício. O jovem "menino" está esperando por vergonha, reprovação e tormento cruzado. No cristianismo, a "Descida aos Infernos" completou a missão redentora de Jesus Cristo e foi o limite da humilhação de Cristo e ao mesmo tempo o início de sua glória. Segundo a doutrina cristã, Jesus, por seu sofrimento voluntário e morte dolorosa na cruz, expiou o pecado original dos antepassados e deu força para combater suas consequências aos seus descendentes.
De pé nas portas cruzadas dos portões do inferno, Cristo tomou a mão de Adão, representado à direita ajoelhado em seu túmulo de pedra. A pequena Eva com roupas vermelhas endireitou-se atrás de Adam. Os antepassados se aglomeram atrás deles, atrás deles pode-se ver o filho de Simeão, o Receptor de Deus, em cujo nome o evento é contado nos apócrifos.
À esquerda estão os reis Davi e Salomão. Uma grande figura de João Batista se destaca acima deles, voltando-se para os profetas que o seguem.
A glória azul clara de Cristo é arredondada contra o pano de fundo de uma caverna negra.Uma rocha larga e inclinada se ergue acima, com dois picos que se estendem até os cantos superiores do ícone. Rublev usou ocre dourado e esverdeado, azul, rolos de repolho e cinábrio brilhante para sua pintura. O ícone cria um clima de alegria e esperança.
A ascensão ao céu de Jesus Cristo, o Deus encarnado e o Filho de Deus, é um grande evento final na história do evangelho. um dos maiores feriados cristãos é estabelecido em sua homenagem. Mesmo na arte bizantina, um cânone da imagem da Ascensão foi formado naqueles detalhes e detalhes que os antigos pintores de ícones russos herdaram. enchendo as imagens da Ascensão com a alegria que a sua festa procura revelar às pessoas.
Aqui no ícone de Rublev, a Ascensão aparece diante de nós. As colinas brancas, inundadas de luz, representam tanto o Monte das Oliveiras quanto toda a terra abandonada por Jesus Cristo ascendido. Do alto, o próprio ascendido paira sobre ele; suas roupas humanas já se transformaram em roupas perfuradas com ouro, e um brilhante círculo turquesa de mandorola - a glória o envolve com um sinal de luz divina.
Jesus Cristo, segundo o Evangelho, ascendeu ele mesmo, mas aqui os anjos, os eternos companheiros de Deus, carregam sua mandorola, dando-lhe honra. Jesus Cristo aparece aqui como o verdadeiro Todo-Poderoso, que venceu o sofrimento e a morte inerentes à natureza humana. E, portanto, tanta alegria e esperança são trazidas pela bênção que ele envia da luz brilhante, levantando a mão direita, a terra que ele deixa, de pé sobre ela para as testemunhas de sua Ascensão. Diretamente abaixo de Jesus Cristo está a Mãe de Deus. Ela se alegra com a vitória do Filho, e a luz dessa alegria penetra em suas roupas com pinceladas leves e finas. Os apóstolos cercam a Mãe de Deus de ambos os lados. Seus gestos são cheios de choque alegre, a luz enche suas roupas escarlate, rosa escuro e amarelo claro. Entre a Mãe de Deus e os apóstolos, dois anjos olham solenemente para ela de dois lados, que apareceram no local da Ascensão. Suas figuras em mantos brancos como a neve e halos dourados cintilantes aumentam a sensação de luz e alegria que emana do ícone. E suas mãos levantadas apontam para Jesus Cristo ascendente como uma fonte de alegria não apenas para os apóstolos, mas para todos que olham para este ícone.
"Spas" Rublev atingiu os contemporâneos. O russo destacou a coisa mais importante que viu no Salvador - o amor, a vontade de sofrer pelo próximo, até a morte dolorosa. A mesma ideia foi claramente expressa na inscrição, que certa vez foi desenhada por Rublev nas páginas abertas do livro nas mãos de Jesus. Esta inscrição foi perdida, pois apenas a cabeça e uma pequena parte das roupas sobreviveram do ícone. Supostamente as palavras eram: "Vinde a mim, todos vós que estais cansados e sobrecarregados, e eu vos aliviarei."
A descida do Espírito Santo sobre os apóstolos desde os tempos antigos foi reverenciada como um acontecimento importantíssimo: nela se manifestou o Espírito de Deus que desceu ao mundo, consagrando o início da pregação do ensinamento de Cristo, o início da Igreja como um comunidade de pessoas unidas por uma fé. A descida do Espírito Santo sobre os apóstolos é comemorada 50 dias após a Páscoa. No segundo dia desta festa, que é chamada de Dia Espiritual, é dada especial veneração ao Espírito Santo, que aparentemente desceu sobre os discípulos de Cristo.
A representação da descida do Espírito Santo sobre os apóstolos começou desde os tempos antigos. Para isso, ainda na arte bizantina, foi desenvolvida uma composição muito simples e expressiva.
no centro da composição portas fechadas- um sinal daquela câmara fechada em que os apóstolos foram consubstanciais no dia de Pentecostes - sentam-se aqui, por assim dizer, nas laterais do semi-oval voltadas para o observador. Como um sinal de que o Espírito Santo desceu sobre eles, halos dourados estão ao redor dos apóstolos, luz dourada é derramada, dando força aos apóstolos. O sinal de seu ensino elevado e voltado para o mundo são os pergaminhos nas mãos dos quatro apóstolos e as mãos dos santos levantadas em bênção.
Andrei Rublev (cerca de 1370 - 17 de outubro de 1428, Moscou) - o mestre mais famoso e reverenciado da escola de pintura de ícones, livros e pinturas monumentais de Moscou do século XV. Canonizado pela Igreja Ortodoxa Russa como santo.
A biografia de Andrei Rublev contém poucos fatos confiáveis. A data exata de nascimento de Rublev não é conhecida, e os historiadores chamam o principado de Moscou ou Novgorod de local de nascimento. Andrei cresceu em uma família de pintores de ícones. Mais tarde, ele fez os votos monásticos e adotou o nome de Andrei.
Juntamente com outros mestres, Rublev pintou a Catedral da Anunciação, o que foi uma confirmação de sua habilidade hábil na época. Também para sua biografia, Rublev pintou a Catedral da Trindade, a Catedral da Assunção na cidade de Vladimir.
Mas a maior glória de Rublev foi como pintor de ícones. Criou muitos ícones, embora a iconografia não fosse tradicional, nela combinou beleza espiritual e força humana.
O trabalho mais notável de Rublev é considerado o ícone da Trindade que dá vida, representando três anjos e um matagal no centro. Outras obras famosas de Rublev incluem "O Apóstolo Paulo", "O Salvador da Ordem Zvenigorod", o afresco "O Juízo Final" na Catedral da Assunção.
Nem todos os ícones e afrescos sobreviveram até hoje.
A última obra, se considerarmos uma breve biografia de Andrei Rublev, foi a pintura da Catedral de Spassky. O grande mestre morreu em outubro de 1428.
Andrei Rublev adotou as tradições do classicismo da arte bizantina do século XIV, que conhecia das obras dos mestres gregos que estavam em Moscou e, principalmente, das criações de Teófano, o grego do período de Moscou (o ícone Don da Mãe de Deus, o ícone da Deesis na Catedral da Anunciação).
Outra fonte importante da formação da arte de Andrei Rublev é a pintura da escola de Moscou do século XIV, com sua sinceridade comovente e suavidade especial de estilo, baseada nas tradições da pintura de Vladimir-Suzdal do século XII - início do século XIII .
As imagens de Andrei Rublev são geralmente adequadas às imagens da arte bizantina por volta de 1400 e o primeiro terço do século XV, mas diferem delas em maior iluminação, mansidão e humildade; eles não têm nada da nobreza aristocrática e da dignidade intelectual cantada pela arte bizantina, mas a preferência é dada à modéstia e à simplicidade.
Rostos - russos, de traços medianos, sem beleza acentuada, mas sempre brilhantes, bonitos.
Quase todos os personagens estão imersos em um estado de contemplação silenciosa, que pode ser chamado de "pensamento de Deus" ou "especulação divina"; eles não têm nenhuma influência interna.
O trabalho de Andrei Rublev determinado no século XV. o apogeu da escola nacional de pintura russa, original em relação a Bizâncio. Teve um impacto enorme em tudo. arte russa Moscou circula até Dionísio.
Nos terríveis tempos de guerras e conflitos dos séculos XIV-XV, o grande pintor de ícones Andrei Rublev apareceu na Rússia.
A ideia de Rublev foi preservada como um homem de temperamento gentil e humilde, "cheio de alegria e domínio".
Ele foi caracterizado por uma grande concentração interior. Tudo o que ele criou é fruto de uma reflexão profunda. Os que estavam ao redor ficaram surpresos com o fato de Rublev estudar por muito tempo as obras de seus predecessores, tratando o ícone como uma obra de arte.
Embora o nome de Rublev tenha sido mencionado em crônicas relacionadas à construção de várias igrejas, ele se tornou conhecido como artista apenas no início do século XX, após a restauração em 1904 da Trindade, o principal santuário da Trindade-Sergius Lavra , a obra mais perfeita da pintura russa antiga. Depois de limpar este ícone, ficou claro por que a Catedral de Stoglavy decidiu pintar esta imagem apenas da maneira que Rublev a pintou. Só então começou a busca por outras obras do artista.
Durante a Batalha de Kulikovo em 1380, Rublev já fazia parte do artel principesco de artesãos, que se mudava de cidade em cidade e se dedicava à construção e decoração de igrejas. Naquela época, muitas igrejas estavam sendo construídas na Rus', em cada uma das quais os pintores de ícones deveriam trabalhar.
É impossível traçar consistentemente o caminho criativo de Rublev, porque os antigos pintores de ícones russos nunca assinaram ou dataram suas obras.
