O uso de batedores no acampamento do inimigo era conhecido há centenas de anos, e inclusive foi registrado na "Arte da Guerra" de Sun Tzu. Os ninjas adotaram e desenvolveram inúmeras técnicas de camuflagem e vigilância no Japão durante a Idade Média. Assim, a estrita classificação das camadas e classes do Japão, bem como a certeza nos trajes de cada “casta” só ajudaram espiões e batedores a conduzir a vigilância de um disfarce em que ninguém poderia detectá-los e reconhecê-los. Até penteados para diferentes classes podem ser diferentes - lembre-se do famoso coque samurai, por exemplo.
Tradicionalmente considera-se que cidade ho de" (ou " shichi ho de") eram variantes típicas de imitações de shinobi, como:
Mas os shinobi nunca se prenderam propositalmente a qualquer tipo de estrutura, e os disfarces acima eram simplesmente os mais representantes típicos estranhos (vagabundos, se em russo) em novos lugares. Da mesma forma, shinobi poderia fingir ser um samurai, um embaixador e geralmente qualquer um - existem casos conhecidos de se vestir como demônios ( elas) ou fantasmas.
Para cumprir plenamente o papel escolhido, os shinobi estudaram por muito tempo os hábitos, costumes e variações na aparência dos representantes desse grupo. A partir disso, podemos concluir que os ninjas não eram apenas bons lutadores, como comumente se acredita, mas também atores, psicólogos e sociólogos, pois a menor discrepância no comportamento de seu disfarce às vezes poderia custar a vida não apenas do ninja, mas também sua família e clã.
Para as shinobi kunoichi femininas, a gama de papéis não era menor, embora pareça que as mulheres raramente viajavam, muito menos sozinhas. Portanto, kunoichi se acostumou com o papel por algum tempo em um lugar (como regra, desempenhando o papel de servos de templos miko, empregadas domésticas, camponesas ..), ou viajou como adivinhos errantes, adivinhos, prostitutas.
Para mudar aparência roupas comuns da classe exigida foram usadas. As características da "segunda personalidade" - claudicação, doença, lesão e assim por diante - foram alcançadas por métodos especiais (sapatos desconfortáveis, greve de fome, maquiagem magistral). Era necessário não apenas retratar tudo isso, mas também comportar-se como se há muito já houvesse tolerado essas deficiências. Para fazer isso, os ninjas às vezes agiam de forma semelhante aos modernos Atores de Hollywood- por algum tempo viveram ao lado de sua futura "personalidade", se houvesse tal oportunidade, adotando hábitos e habilidades. E se tudo era bastante simples com a classe "trabalhadora-camponesa", é bastante difícil dominar profissões criativas mesmo homem moderno. Você sente vontade de aprender a fazer malabarismos?
Hoje
A sociedade moderna oferece incomparavelmente mais oportunidades de reencarnação do que antes. A capacidade de comprar facilmente roupas casuais e de negócios permite que você mude instantaneamente seu visual para um completamente diferente. A falta de clero religioso nas ruas é totalmente compensada por representantes de subculturas usando elementos atraentes e distrativos de sua aparência.
E coisas como roupas reversíveis (escuras por fora, cativantes por dentro) ou capas de chuva largas, como costumava ser universal, hoje permite que você mude sua aparência em questão de segundos antes de ficar completamente irreconhecível, basta adicionar algumas de toques de distração, como um cocar brilhante ou uma jóia enorme. E quantas mulheres trocam um simples anel no dedo nos olhos das mulheres, e não vale a pena dizer.
Defina seu totem. Descrição completa propriedades mágicas animais, pássaros e répteis Andrews Ted
Exercício 5
No estágio inicial evolução humana, antes de termos um corpo físico permanente, podemos ter sido capazes de mudar livremente nossa aparência. Quando o corpo era menos denso, tínhamos a capacidade de assumir qualquer forma. Agora para isso temos que usar a imaginação.
A arte dos lobisomens é inerente a todas as pessoas, sem exceção. É sobre não apenas sobre se transformar em um animal. Todos os dias, em certo nível, mudamos nossas energias para atender às demandas que a vida em sociedade nos impõe. A PARTIR DE primeira infância sabemos quando sorrir, quando ser sério, como dar desculpas ou como assumir papéis diferentes dependendo da situação.
A maioria dos antigos mitos e tradições sobre a reencarnação refletem uma época da evolução humana em que não estávamos tão apegados ao corpo físico. Hoje eles devem ser interpretados simbolicamente. A reencarnação é o processo de ajustar e mudar suas próprias energias para atender às demandas do momento.
Todo aquele que é capaz de aprender a atingir um objetivo tem a arte da reencarnação. Se você pode se adaptar às mudanças, agradáveis ou não, então você pode se considerar um lobisomem. Se você pode forçar a vontade de transformar um mau humor em bom, se você pode se ajustar a um relacionamento com grande quantidade pessoas e sob várias circunstâncias da vida, então você tem a arte da reencarnação.
Nesta arte todos podemos alcançar alto nível. Podemos aprender a ressoar com as energias de um animal totêmico específico e usá-las em nossas vidas. Quando aprendermos a fazer isso, começaremos a perceber que realmente existe magia no mundo.
Hoje, todas as mudanças mágicas ocorrem principalmente no nível de sua mente. Isso não os torna menos reais ou menos eficazes. Quando reconhecemos isso, entramos no caminho da verdadeira magia. Gradualmente, você aprenderá a controlar sua imaginação de acordo com seus desejos. Quando mudarmos o que se passa em nossas cabeças, mudaremos o mundo. Podemos aprender, com a ajuda da imaginação, a atingir um determinado objetivo, a reencarnar em outro ser.
É isso que este exercício pode lhe ensinar. Isto é apenas o começo. Não os tornará mestres da reencarnação, mas apenas os ajudará a melhorar e expandir sua imaginação criativa, facilitando sua sintonização com um animal totêmico e a manifestação de suas qualidades e energias de que você precisa.
Para se tornar um mestre do disfarce, você deve dominar a habilidade de observação. Você não pode reencarnar no corpo de um pássaro - mesmo em pensamento - se não souber como funciona o corpo de um pássaro. Comece observando os dois ou três estados que seu animal provavelmente experimentará. Visite zoológicos. Observe o comportamento dos animais e tome notas. Imite seus movimentos e sons. Comece a imaginar-se como este animal. Pense em como você se sentiria se fosse um animal.
Exemplos de posturas corporais conducentes à reencarnação
Se desejar, você pode se ajudar na implementação da reencarnação, usando uma dança e/ou uma fantasia de animal. O diagrama abaixo incorpora elementos do ritual anterior relacionado à dança, mas vai um passo além. Isso permitirá que você obtenha resultados ainda mais tangíveis.
1. Você precisa de privacidade para este exercício. Nenhum telefonema, nada para incomodá-lo.
2. Comece o exercício delineando o espaço sagrado usando o movimento circular conforme descrito no exercício anterior. Em seguida, mova-se em espiral em direção ao centro do círculo. Se quiser, você pode colocar uma cadeira ali ou colocar um tapete macio para sentar.
3. Quando estiver no centro, pare. Sinta e visualize a energia informe de seu animal totêmico ao seu redor. Agora comece a se mover, imitando seu animal. Ao assumir a postura e caminhar dentro do círculo, imitando o animal, sinta sua energia se intensificar e condensar dentro e ao redor de você.
4. Agora sente-se e crie mentalmente uma imagem do seu animal. Tente ver como a imagem é formada e cresce na área do seu plexo solar. Imagine como diante do olho da sua mente ele assume uma forma estável.
5. Quando puder visualizá-lo completamente à sua frente, comece a visualizá-lo sendo absorvido pelo seu corpo através do plexo solar. Absorva toda a sua essência através deste centro de energia.
6. Agora comece com os pés ou as mãos. Sinta como eles mudam. Imagine e sinta como os cascos, patas ou garras estão se formando. Visualize pêlos ou penas crescendo em vez de pele. Permita que as mudanças ocorram lenta e gradualmente – dos dedos dos pés para cima e para cima. A última parte do corpo a ser transformada deve ser a cabeça. Isso irá ajudá-lo a manter o controle.
7. Além disso, enquanto você se visualiza no processo de reencarnação, visualize uma porta se formando gradualmente, gravada com a imagem do animal em que você está se transformando. Esta é a porta para o mundo interior. A forma é mais facilmente retida nos níveis internos de consciência, então visualize uma porta se abrindo e você entrando como um animal.
8. No início, você simplesmente imaginará tudo o que deseja experimentar na forma de um animal. No entanto, com o tempo, as sensações ganham vida. Eles assumem a forma de um devaneio muito vívido. Você não apenas observará a si mesmo de fora, mas experimentará diretamente todas as sensações.
9. Do outro lado da porta você encontrará o habitat do seu animal. Você pode usar a forma de um animal para viajar pelo seu mundo interior – visitando outras pessoas, o passado e o futuro. Você é um animal.
10. Depois de um tempo, imagine-se voltando, saindo pela porta, e ela bate com força atrás de você. Então seu corpo começa a mudar lentamente novamente, começando com sua cabeça. Lã ou penas voltam a ser couro. Não apresse o processo de conversão. Quando você recuperar sua forma original, permita que a imagem do animal deixe seu corpo através do plexo solar. Imagine que ele está na sua frente novamente. Agora permita que esta imagem se dissipe lentamente até que se torne uma energia sem forma ao seu redor no centro do seu círculo.
11. Abra os olhos lentamente e levante-se. Realize alguns movimentos de sua dança ritual para expressar respeito e gratidão ao espírito dele e, em seguida, comece a espiralar lentamente em direção às bordas do círculo ritual no sentido anti-horário. Visualize como a energia é dissipada.
12. Apague os limites do espaço sagrado imaginando-se totalmente ancorado e equilibrado, dançando em um círculo no sentido anti-horário. Caminhe ao redor do círculo quantas vezes você fez para criar um espaço sagrado.
Este e outros exercícios semelhantes estão associados a um certo risco. Se você achar que no dia seguinte ao exercício você se distrai demais e perde o senso de realidade, faça uma pausa por um tempo. Se as pessoas ao seu redor notarem alguma mudança em seu caráter, pare de se exercitar imediatamente. Tal exercício não deve ser usado com muita frequência.
Muitas vezes há pessoas que nunca meditaram ou exerceram controle sobre suas energias, mas esperam pular tudo isso e aprender a reencarnar imediatamente. Isso pode levar a certos problemas. Se você estiver correndo para casa para completar o exercício de reencarnação ou negligenciando outros aspectos de sua vida, pare imediatamente. Isso levará a um desequilíbrio no equilíbrio interno.
Seja criativo com as etapas acima. Adapte-os às suas próprias necessidades e experimente-os. Dança e reencarnação é criatividade. Para torná-los verdadeiramente mágicos, você deve usar sua imaginação criativa e intuição.
Como você verá, a dança ritual é uma ferramenta muito poderosa, e seu uso quase sempre leva a resultados bastante perceptíveis, até mesmo ao ponto de mudanças fisiológicas. Pode fazer sentido entrar na forma de totem apenas sob a supervisão de alguém que esteja bem ciente de estados alterados profundos de consciência. Se não, então faça tudo muito devagar.
Embora para um observador externo a pessoa em reencarnação possa parecer a mesma de sempre, internamente ela passa por transformações complexas e percebe seu corpo de uma maneira completamente diferente. Isso não deve ser negligenciado ou subestimado. Leva muito tempo e atenção para absorver e equilibrar as energias atraídas como resultado da reencarnação.
Para iniciantes, é melhor usar movimentos e posturas simples. Use sempre a porta. Nesse caso, se durante a reencarnação você perder temporariamente o controle sobre si mesmo, sua mente já saberá como retornar.
Alguns podem tentar dançar em transe para facilitar a transformação. Se você não está confiante em sua capacidade de controlar o processo de reencarnação, é melhor não fazer isso. O dançarino ou a pessoa que realiza a reencarnação não deve atingir um estado de êxtase. Isso é muito perigoso para todo o sistema energético humano.
Muitos xamãs usam pandeiros para entrar em um estado alterado de consciência e facilitar o processo de reencarnação. Se você estiver trabalhando com outras pessoas, o pandeiro também pode ser usado para trazer a pessoa de volta à realidade. Um método de usar um pandeiro envolve bater um ritmo lento semelhante a um batimento cardíaco e depois bater com força para liberar a consciência e facilitar a reencarnação. Retornar a uma frequência cardíaca normal ajuda a trazer a consciência de volta ao normal. Este método é especialmente eficaz porque, neste caso, não há transição muito abrupta de um estado profundamente alterado para um estado normal de consciência.
Você pode devolver uma pessoa à realidade pegando suas mãos e exercitando-se sincronicamente com respirações profundas e exalações. Também é útil massagear os pés para abrir e ativar os chakras que nos ajudam a nos reconectar com a terra. Para fazer isso, é melhor sentar ou deitar enquanto remove os fetiches presos à roupa ou à fantasia de animal que você usou para facilitar a transformação.
Além disso, é muito útil acariciar a coluna de cima para baixo, começando pela cabeça. Isso equilibra os chakras e traz a consciência de volta à realidade. Lembre-se que seu objetivo principal sempre é estabelecer uma conexão com as energias e exercer controle consciente sobre elas em todos os estágios.
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A aparência do herói
reflexo de seu mundo interior
e personagem.
Nesta lição, os alunos se familiarizam com a história do surgimento e desenvolvimento da maquiagem, bem como com a profissão de maquiador. Quando enviado por mensagem novo topico apresentação usada (I). Nos trabalhos práticos, os alunos utilizam a aplicação (II) (sequência de trabalho com maquilhagem, etc.), e depois realizam maquilhagem de acordo com as amostras dadas. A música prática vai para a música ("Princesa Turandot") (III). A lição contribui para a formação da equipe (eles trabalham em pares e 3-4 pessoas cada), corrige condição psicológica aluno, ajuda a se livrar de complexos. Além disso, mantém o interesse pelo assunto, desenvolve a percepção estética do teatro, conexões de metassujeito e é um trabalho de orientação de carreira.
Os alunos usam as seguintes expressões:
1) composição;
Com base nisso, podem ser construídos outros trabalhos na aula, levando em consideração as características individuais dos alunos.
A aula termina com uma sessão de fotos e visualização do seu trabalho no computador. Este desenvolvimento de aula pode ser usado em aulas de arte, aulas de orientação profissional ou eletivas e férias escolares.
Resultados planejados
O aluno deve compreender o significado e a relação vários tipos artes, seu lugar e papel na vida espiritual de uma pessoa, para perceber esteticamente a diversidade da imagem artística do mundo. Reconhecer as peculiaridades da linguagem artística de vários tipos de artes.
Universal aprendendo atividades
Pessoal: alunos estabelecendo uma conexão entre o objetivo aprendendo atividades e seu motivo (o motivo é dominar as possibilidades expressivas da maquiagem e a capacidade de usá-las; o objetivo é estudar vários tipos de artes (teatro, coreografia).
Regulatório:
Declaração da tarefa educativa;
Determinação da sequência de metas intermediárias, levando em consideração o resultado final;
Antecipação do resultado e o nível de sua assimilação, suas características temporais;
Comparação do método de ação e seu resultado com um determinado padrão;
Fazer as adições e alterações necessárias ao plano e método de ação;
Isolamento e consciência do que já foi aprendido e do que ainda precisa ser dominado, consciência da qualidade e nível de assimilação;
Educação da autorregulação volitiva.
Cognitivo:
Transformação de um objeto de uma forma sensual em um modelo (make você ou um amigo de acordo com um determinado modelo, use várias técnicas de maquiagem para obter efeitos adicionais e maior expressividade).
Escolha maneiras eficazes resolução de tarefas;
Acompanhamento e avaliação de processos e resultados de desempenho;
Extração informação necessária a capacidade de estruturar o conhecimento;
Criação independente de formas de resolver problemas de natureza criativa.
Comunicativo: competência social, tendo em conta a posição dos camaradas e professores, a capacidade de ouvir e dialogar, participar numa discussão colectiva, integrar-se num grupo de pares e interagir e cooperar de forma produtiva com pares e adultos.
|
Domine os recursos expressivos da maquiagem, bem como a capacidade de usá-los, faça maquiagem de acordo com o modelo, componha a história do herói, apresente e defenda o projeto. |
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Conexões interdisciplinares: |
Literatura, história, música, teatro e arte, tecnologia. |
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Tipo de aula: |
Apresentação da lição |
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Organização da aula: |
Trabalhar em grupos (em pares); preparar mesas com o material necessário. Todo mundo precisa de um emblema no peito. |
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Equipamentos e materiais: |
Espelho de maquiagem, Lenços umedecidos, mudanças, foto do herói maquiado, roteamento, a sequência de aplicação da maquiagem; câmera, latas de água, canetas hidrográficas, alfinetes, fita adesiva, cola, papel, canetas esferográficas. |
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Alcance visual: |
No quadro está o tema da lição, um computador, um quadro interativo. |
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Música para a peça "Princesa Turandot" |
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Sequência de vídeo: |
1. Apresentação sobre o tema "Segredos da atuação" |
Durante as aulas
I. Momento organizacional (1-3 minutos) Saudação, atitude em relação ao trabalho.
Verifique a prontidão para a aula.
II. Postagem do tópico (15 minutos)
III. Trabalho prático(20 minutos)
Resumindo (5 minutos).
EU. Organizando o tempo.
Saudação, disposição para o trabalho, verificando a prontidão para a lição.
II. O tema da lição.
Continuamos o tema "Síntese das artes no teatro, cinema e televisão". A lição de hoje é a última sobre o tema e é dedicada à "Arte da reencarnação". Na lição, você experimentará meios visuais de reencarnação: maquiagem e como aplicar maquiagem.
Formulário de diálogo:
"Então, para que serve a maquiagem?"
- Na maioria das vezes, a maquiagem é usada no teatro, cinema e circo.
- A maquiagem é necessária para mudar o rosto.
- Para tornar mais interessante e claro quem é quem na peça.
O objetivo da atuação é atuar, um jogo em que o ator se transforma em outra pessoa. Claro, esta reencarnação é condicional. Qual deve ser a maquiagem - o diretor decide com o artista de teatro. A maquiagem não pode ser encontrada pronta, arrancada da imagem, fora dela. A maquiagem adequadamente selecionada é uma arte excelente e sutil. (Inclui apresentação da música "História da maquiagem" do filme "Amelie Poulain").
A história da maquiagem remonta a rituais folclóricos e jogadores que exigiam transformação externa dos participantes. Nos tempos antigos, tinha um significado religioso e simbólico. A composição tradicional dos teatros chineses, indianos, japoneses e outros do Oriente, condicionada ao desenho e às cores, associada aos mais antigos ritos rituais, sobreviveu até hoje.
Existem duas formas de atuar na transformação: externa e interna. É tradição teatro folclórico"performance" e "experiência" teatral. A dramaturgia do "teatro da experiência" exigia que o ator nascesse no palco de uma imagem de sangue puro, quando o espectador acompanha o desenvolvimento do destino do herói, as mudanças em seu personagem e "a encarnação da vida do espírito humano no palco" acontece. A verdade da existência do ator é baseada na melhor técnica interna.
A utilização de meios de expressividade externa (fantasia, peruca, maquilhagem) serve neste caso para encarnar uma imagem dinamicamente viva.
Na segunda metade do século XVIII, eles tentaram dar à maquiagem um brilho característico e individual maior. Mas apenas o desenvolvimento do realismo no teatro criou a base para a arte da maquiagem. As obras de N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov exigiam do ator a capacidade de criar maquiagem - uma imagem que generaliza as características individuais e sociais da imagem humana. K. S. Stanislavsky atribuiu um grande papel à maquiagem em seu trabalho. Desde então, surgiu uma nova posição como maquiadora, assistente criativa do diretor e artista. Uma enorme contribuição para o desenvolvimento da arte da maquiagem no teatro russo foi feita por muitos maquiadores, entre os quais vale a pena notar M. G. Faleev, N. M. Sorokin e I. V. Dorofeev. O Criador fundações teóricas make-up na URSS é o maquiador R.D. Raugul.
Um de características específicas teatro é o contraste extraordinário de suas imagens, que é criado pela ação ao vivo dos atores que interpretam. Todos os meios expressivos, inclusive a maquiagem, contribuem para essa concretização das imagens. Através da maquiagem, um ator pode mudar seu rosto, dar-lhe uma forma tão expressiva que ajudará o ator a revelar de maneira mais completa e abrangente a essência da imagem e transmiti-la ao espectador da maneira mais visual.
Na equipe do teatro, um maquiador é tão necessário quanto um diretor ou atores. É o maquiador que evoca os rostos dos atores antes da performance, ajudando a criar a imagem desejada. Com a ajuda de maquiagem habilmente aplicada, você pode mudar a forma do rosto, envelhecer o ator ou torná-lo mais jovem, além de enfatizar os traços de caráter do herói da peça. Alguns atores fazem sua própria maquiagem. Para se maquiar com sucesso, o ator deve não apenas conhecer bem seu rosto, mas também levar em conta o caráter do personagem, cuja imagem ele terá que incorporar no palco.
Maquiagem- um meio ativo de expressividade externa. Ao se maquiar, o ator dá um ou outro tom à pele, muda a linha das sobrancelhas, deixa os olhos mais expressivos.
Artista de maquiagem inventa maquiagem para criar certa imagem ou semelhança com um personagem histórico, seleciona perucas, barbas, sobreposições, penteados e outros detalhes que enfatizam a imagem do herói. Essa reencarnação, criada pelo ator junto com o artista, às vezes até constitui a essência de toda a performance.
Atores populares da Idade Média (bufões, malabaristas, etc.) pintavam seus rostos com fuligem, o suco colorido das plantas. A maquiagem primitiva era usada por participantes de mistérios medievais.
No "teatro performático" o ator se esconde atrás da máscara de seu herói, literal e figurativamente. Ele sim representa o personagem, retrata seu comportamento e não vive sua vida. Estes são certos tipos em que algum traço de caráter é enfatizado. Na criação de uma máscara de jogo, os meios de expressividade externa desempenham um papel importante: maquiagem, plástico, recursos do figurino.
Estas são as máscaras da comédia italiana Dell'arte de Carlo Gotzia(Brigella, Columbine, Arlequim, Pierrot, etc.). Eles eram portadores de certos traços humanos e não mudaram de desempenho para desempenho.
Uma pessoa, escondendo-se atrás de uma máscara, ganhou maior liberdade, como se estivesse se escondendo atrás dela do espectador, como se dissesse "não sou eu, é ele, meu personagem".
Na Rus', vestir-se com várias máscaras é mais provavelmente associado ao Natal e às canções de natal. Kolyada - um feriado de origem pagã povos eslavos associado com solstício de inverno, mais tarde programado para coincidir com o Natal. Os mummers usavam máscaras representando animais, peles, chifres. Caroling é a glorificação do bebê Cristo, dando presentes aos conjuradores, jogos de inverno e diversão.
Qual é o objetivo da maquiagem?
- A tarefa da maquiagem é que, com a ajuda de várias técnicas, a maquiagem ajuda a refletir as expressões faciais características papéis, melhorar a percepção emocional do personagem.
Na vida, muitas vezes desempenhamos papéis diferentes, não apenas no palco. Como disse Shakespeare, "o mundo inteiro é um teatro, nele mulheres, homens - todos atores". Atuar é útil não apenas no teatro e no cinema, pode ser útil ao falar em público com um discurso ou apresentação, em comunicação Empresarial e em muitos outros situações da vida. Esta seção do nosso site foi criada para ajudar no ensino de atuação.
Este curso foi desenvolvido para atores iniciantes que estão apenas experimentando a arte da representação e desejam ter aulas on-line gratuitas para desenvolver habilidades de atuação. Nas aulas de treinamento, você se familiarizará brevemente com os sistemas teatrais de Stanislavsky, Meyerhold, Chekhov, Nemirovich-Danchenko, aprenderá quais qualidades um verdadeiro ator deve ter e como essas qualidades podem ser adquiridas, aproximar-se da arte da reencarnação e do arte da experiência, ser capaz de fazer discursos de palco e reproduzir naturalmente as emoções mais simples no momento certo. Além disso, nesta seção você aprenderá sobre as principais universidades teatrais, escolas, círculos e estúdios; você pode baixar e ler livros e tutoriais úteis; conhecer os exercícios e jogos que são utilizados na formação de atores profissionais; e você também pode assistir a videoclipes de treinamentos reais de atuação com seus próprios olhos.
Arte de atuaçãoé um profissional atividade criativa no campo das artes cênicas, consistindo na criação de imagens cênicas (papéis), um tipo de arte cênica. Ao desempenhar um determinado papel em uma representação teatral, o ator, por assim dizer, se compara à pessoa em nome de quem ele atua na representação. Ao influenciar o espectador durante a performance, cria-se um espaço de jogo especial e uma comunidade de atores e espectadores.
NO sociedade moderna quando as pessoas passam muito tempo em computadores e vários dispositivos móveis, é difícil para muitos se sentirem liberados, gerenciar suas emoções, comunique-se livremente, seja autoconfiante. Por causa disso, as pessoas experimentam apatia ou medo, bem como dificuldade em expressar seus próprios pensamentos e humores. A depressão emocional leva a grampos internos, que se manifestam não apenas nas expressões faciais, fala, movimentos, mas também no mundo interior. Portanto, atuar é útil não apenas para quem deseja se tornar um ator profissional no futuro, mas também para quem deseja aprender a gerenciar emoções, ser sociável, carismático e bem-sucedido na vida.
A base da criatividade de atuação é sua ideia principal - a reencarnação. A reencarnação é externa e interna. No processo de preparação para o papel, o ator seleciona certas expressões faciais, gestos, entonações da voz, marcha, recursos para ajudar. Tudo para transmitir com o máximo de certeza o comportamento e outros atributos externos do personagem retratado por ele. Mas a verdadeira reencarnação não está apenas em transmitir a aparência do personagem no palco: o ator revela mundo espiritual seu herói, mostra seu caráter, expressa seus pensamentos e experiências.
Os conceitos de reencarnação externa e interna só podem ser divididos condicionalmente. Podemos dizer que são duas faces da mesma moeda – o processo criativo, que estão intimamente interligados. No processo de reencarnação, ação, pensamento e sentimento estão inseparavelmente unidos.
Para realmente se transformar em seu personagem, você precisa saber e ser capaz de fazer muito. Konstantin Stanislavsky destacou dois grupos-chave de elementos de habilidades de atuação:
Primeiro grupo: o trabalho de um ator sobre si mesmo. Os elementos desse grupo são processos psicofísicos nos quais participam a vontade, a mente, as emoções, os dados artísticos externos e internos do ator. Tudo isso é chamado de elementos Stanislavsky criatividade do ator, estes incluem: atenção, memória, imaginação, senso de verdade, capacidade de comunicação, memória emocional, senso de ritmo, técnica de fala, plasticidade.
Segundo grupo: trabalho do ator no papel. Os elementos do segundo grupo de arte da atuação estão ligados ao trabalho do ator no papel, que termina com a fusão orgânica do ator com a imagem de seu personagem, ou seja, a reencarnação na imagem. Esse grupo, segundo Stanislávski, inclui 2 tipos de habilidade: a arte da representação e a arte da experiência.
Mas atuar não é apenas a reencarnação de um determinado personagem, sobre o qual tudo se sabe. O ator tem que pensar, imaginar seu personagem, ou seja, ser incluído. O famoso professor de teatro Stanislavsky observou que o verdadeiro estado criativo de um ator consiste em quatro elementos interconectados mais importantes:
Claro, é difícil aprender todos os elementos da atuação, e nem todos podem dominá-lo. Faina Ranevskaya disse uma vez:
Recebo cartas - 'Ajude-me a me tornar um ator'. Eu respondo: 'Deus vai ajudar!'
Provavelmente, também não vale a pena confiar somente em Deus. É importante querer e trabalhar duro, e aqueles que tentam são realmente favorecidos pela sorte e pelos poderes superiores.
Se você quiser testar seus conhecimentos teóricos sobre o tema do curso e entender como ele combina com você, você pode fazer nosso teste. Apenas 1 opção pode estar correta para cada questão. Depois de selecionar uma das opções, o sistema passa automaticamente para a próxima pergunta.
Para dominar as qualidades e técnicas descritas acima que compõem a arte de atuar, preparamos uma série de aulas para você.
(1874-1940) - diretor de teatro russo e soviético, ator e professor. A biomecânica desenvolvida por ele é um sistema de treinamento de atuação que permite passar da reencarnação externa para a interna. A forma como o ator será percebido pelo público depende exatamente do movimento encontrado e da entonação correta. Muitas vezes, esse sistema se opõe às opiniões de Stanislávski. Em nossas aulas, a biomecânica é considerada uma adição ao sistema Stanislavsky e visa desenvolver a capacidade de reproduzir as emoções desejadas"Aqui e agora".
(1891-1955) - ator russo e americano, professor de teatro, diretor. Na sala de aula, Chekhov desenvolveu seus pensamentos sobre o teatro ideal, que está associado à compreensão dos atores do melhor e até do divino no homem. Mikhail Chekhov falou de sua filosofia de agir como a ideologia de uma “pessoa ideal” que se encarna em um futuro ator. O sistema de treinamento de atores, de acordo com Chekhov, inclui elementos como o mundo das imagens e do pensamento criativo, nossa consciência superior, técnica de atuação profissional, hábitos e a capacidade de controlar seu corpo.
(1858-1943) - professor de teatro russo e soviético, diretor, escritor e figura de teatro. Para o desenvolvimento de habilidades de atuação, pode-se usar o conceito desenvolvido por Nemirovich-Danchenko sobre o sistema de "três percepções": social, psicológica e teatral. Cada um dos tipos de percepção deve ser importante para o ator, e sua síntese é a base da habilidade teatral. A abordagem Nemirovich-Danchenko ajuda os atores a criar imagens vívidas socialmente saturadas que correspondem à tarefa mais importante de toda a performance.
Muitos livros e livros didáticos são dedicados às habilidades teatrais e cênicas. Para facilitar a navegação nessa variedade de literatura de atuação, criamos seção de livro especial, onde falaremos sobre as publicações mais interessantes e, principalmente, úteis para a formação de atores.
"O trabalho de um ator em si mesmo" - K.S. Stanislávski. Este livro é uma das obras mais famosas e procuradas do grande diretor e professor de teatro russo Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Podemos dizer que esta obra é um livro de referência para qualquer ator e diretor há muito tempo. É justamente chamado de um dos livros mais famosos sobre atuação e arte teatral. O livro delineia consistentemente o conteúdo do chamado sistema Stanislavsky, que hoje fundamenta treino prático principais universidades teatrais russas e mundiais. Além de uma descrição teórica do próprio sistema, no livro você encontrará exercícios úteis e recomendações práticas.
“Sobre a história do método criativo: Publicações. Artigos” - V.E. Meyerhold. O método criativo de Vsevolod Meyerhold permanece pouco compreendido. Pesquisadores da história das performances do diretor interpretam de várias maneiras princípios gerais dirigido por Meyerhold. Por muitos anos, os estudos de teatro doméstico foram limitados em sua capacidade de estudar objetivamente métodos artísticos não realistas. A própria teoria teatral de Meyerhold foi negada. "Quando ele fala sobre os princípios de seu teatro - ele é fraco e até indefeso - ele não sabe de quais princípios ele procede", essa opinião de A. V. Lunacharsky foi característica de muitos trabalhos sobre Meyerhold.
"Sobre a técnica do ator" - M.A. Tchekhov. Este é um dos livros mais famosos de Mikhail Chekhov, que viu muitos atores e diretores. tipos diferentes, escolas, direções e calibres. A ordenação, sistematização e simplificação do material acumulado levou muitos anos ao autor. A versão original deste livro foi escrita em língua Inglesa, já que Chekhov, após a revolução, mudou-se para viver e trabalhar nos Estados Unidos. Mas agora o livro pode ser lido em russo.
"Treinamento de Atuação. Ginástica dos sentidos "- S.V. Gippius. Este é o trabalho do famoso diretor de teatro russo e professor de atuação Sergei Vasilyevich Gippius, com quem trabalhou mais de uma geração de futuros atores e diretores. Quatrocentos exercícios de atuação apresentados no livro ajudarão a libertar a imaginação, desenvolver a capacidade de reencarnar, imaginação criativa e intuição. No centro de todos os exercícios está o sistema de Konstantin Stanislavsky, reconhecido em todo o mundo como o padrão de habilidades de atuação, profundamente compreendido e adaptado pelo autor especificamente para o processo de aprendizagem.
. Este livro de retórica foi escrito por Heinz Lemmermann, professor alemão da Universidade de Bremen, quase em meados do século passado. O livro é concebido como uma introdução sistemática à retórica moderna para o leitor sem educação filológica e linguística especial. O autor tenta revelar popularmente os principais conceitos e princípios da retórica que são necessários para cada um de nós. O livro didático é adequado tanto para adultos quanto para crianças em idade escolar, e com ele todos podem dominar o curso de retórica oferecido pelo autor e aprender a falar de forma clara e convincente em público.
