Pé- uma combinação recorrente de pontos fortes e fracos na métrica poética, que serve como unidade de comprimento do verso.
A poesia se distingue da prosa por um som rítmico e ordenado, que é obtido repetindo repetidamente uma sequência selecionada de sílabas tônicas e átonas. Um ciclo de tal repetição é chamado de pé. Normalmente, não mais do que 6 pés são repetidos em uma linha de um poema. A parte do pé que é enfatizada é chamada de tese, sílabas fracas e átonas no pé são geralmente chamadas de arsis. Essa divisão, assim como o próprio termo "pé", vem desde a antiguidade, e ainda é utilizada na versificação.
tamanho poético- esta é uma certa ordem em que as sílabas tônicas e átonas são colocadas no pé dos poemas. Essa ordem define o som e o ritmo do verso. Uma certa alternância de sílabas tônicas e átonas pode ser repetida várias vezes em uma linha, e isso também se reflete na designação do tamanho. Por exemplo, 3- pé iâmbico ou troqueu de 4 pés, onde iâmbico e troqueu são formas de alternar sílabas fortes e fracas, e o número de pés indica o número de repetições dessa alternância em uma linha.
A versificação em suas formas de fala do acento sempre correspondeu a três grupos ou sistemas principais de versificação: silábica, silábica-tônica e tônica. As diferenças nesses grupos são determinadas pela base rítmica e proporção, bem como pela repetição de sílabas rítmicas com uma determinada localização dentro da linha.
METRO em verso- alternância ordenada no verso de lugares fortes (ikts) e pontos fracos preenchidos de forma diferente. Assim, no anapesto sílabo-tônico, os lugares fortes caem a cada 3ª sílaba e são preenchidos exclusivamente com sílabas tônicas (o acento aqui é uma "constante"), e os lugares fracos em sílabas intermediárias e são preenchidos principalmente com sílabas átonas (átono aqui é "dominante"). A métrica neste significado da palavra está presente na versificação métrica, silábica-tônica, melódica e está ausente na silábica e tônica.
Sistema silábico de versificação
Do grego. Sílaba - sílaba.
O sistema de construção do verso, que se baseia na equiposição, ou seja, - o mesmo número de sílabas em cada linha poética. Via de regra, esse número era igual a onze e treze. No meio da linha houve uma cesura - uma pausa intraversa. Quase não havia movimento emocional no verso, porque em sua maioria as obras eram de orientação religiosa e moral e tinham um caráter instrutivo, cujo exemplo vívido é a obra do poeta bielorrusso Simeon Polotsky.
É apropriado para um monge ser um homem de cabelos grisalhos em sua cela,
Orar em jejum, suportar a pobreza,
As tentações dos inimigos para conquistar fortemente
E para mortificar as concupiscências das obras da carne...
... Não só os leigos trabalham no útero,
Eliko então os monges dão água, saturam.
Quaresma escolhendo levar uma vida,
Eu me esforço para isso, para comer, beber...
A partir do exemplo, fica claro que a regra principal do verso silábico - um número igual de sílabas, mesmo apesar dos acentos usuais, é estritamente aplicada. Para combinações, é usada uma rima multitônica, ou seja, a própria tônica muda: ve-lit - ste-lit, sa-ma - ma-ma. Se você não operar com uma mudança de estresse, o poema gradualmente aritmético, transformando-se em verso em branco e em prosa.
Sistema tônico de verso
Do grego. Tonos - tensão, estresse.
Um sistema de versificação em que o ritmo é criado pelo arranjo de sílabas tônicas entre sílabas átonas. Dentro da versificação tônica, é feita uma distinção entre a versificação puramente tônica, que leva em conta apenas o número de acentos em um verso (verso de acento), e a versificação syllabo-tônica, que também leva em conta a localização dos acentos em um verso. Na terminologia russa do século XVIII, a versificação tônica significava silábica-tônica, como um sistema diferente do verso silábico.
A versificação tônica, nascida do riso e do canto dos bufões, das cantigas do relógio e dos poemas folclóricos dos contos de fadas, reinterpretadas por grandes poetas russos, não perdeu seu significado hoje. E no século passado - revolucionário - versificação puramente tônica por muito tempo serviu com suas rimas trovejantes a conjuntura política do proletariado.
Ei!
Senhor!
amantes
sacrilégio,
crimes,
matadouro -
e o pior
viu -
meu rosto
quando
EU
absolutamente calmo?
V. Maiakovski.
Sistema silábo-tônico de versificação
Do grego. Sílaba - sílaba e grego. Tonos - tensão, estresse.
O mérito da transformação do verso russo pertence a V.K. Trediakovsky e especialmente M.V. Lomonosov. Trediakovsky, na década de 30 do século XVIII, criou poemas baseados em princípios de versificação diferentes do sistema silábico. Tendo estudado a estrutura do verso folclórico russo, ele foi o primeiro a chegar à conclusão de que o princípio tônico é natural para a versificação russa.
O que Trediakovsky começou, continuou, desenvolveu e aplicou brilhantemente em sua prática poética Lomonosov. O sistema de versificação criado por seus trabalhos foi posteriormente denominado silábo-tônico, ou seja, silábico-percussivo. O sistema syllabo-tonic é baseado em uma alternância uniforme de sílabas tônicas e átonas. Ao mesmo tempo, a experiência do sistema métrico foi levada em consideração. A tônica silábica é baseada no princípio da estrutura do verso folclórico russo: a comensurabilidade de versos correlacionados em termos de número e arranjo de sílabas tônicas. As unidades rítmicas no verso silabo-tônico, como em qualquer outro, são linhas poéticas relacionadas - versos. Sua comensurabilidade entre si é determinada pelas combinações de sílabas tônicas e átonas que se repetem nelas. As unidades de medida para essas combinações repetidas são pés. A divisão em pés no verso sílabo-tônico russo (o pé aqui é uma combinação de uma sílaba tônica com outras átonas adjacentes a ela) é até certo ponto condicional. As peculiaridades da língua russa não permitem que essa divisão seja estritamente mantida, pois as palavras da língua russa são muito heterogêneas tanto no número de sílabas quanto no local da tônica. Muitas das palavras são tão polissilábicas que podem conter dois pés cada e, portanto, requerem não um, mas dois acentos em uma palavra. Por outro lado, em uma pronúncia ao vivo do acento em palavras oficiais, e às vezes em pronomes, desaparecem e a ênfase no verso é transferida de uma palavra para outra (transferência de ênfase de palavra dada ao que se segue chama-se proclítico, e ao que o precede chama-se enclítico).
A essência do sistema silábico-tônico é que, em uma linha de poesia, as sílabas tônicas e átonas se alternam de acordo com um determinado padrão e formam os chamados medidores dissilábicos e trissilábicos. Nos tamanhos de duas sílabas, distingue-se um troqueu - com acento na primeira sílaba e iâmbico - com ênfase na segunda sílaba. O arranjo de todos os acentos possíveis em uma linha só é viável se a linha consistir em palavras curtas de uma, duas e três sílabas.
Mas já Lomonosov admitiu que é "difícil" escrever poesia dessa maneira, porque há muitas palavras longas na língua e elas não cabem em uma linha de poesia totalmente estressada. Portanto, a disposição dos acentos não é estritamente observada - eles não devem cair em locais "estranhos", mas podem ser pulados - o som rítmico não sofre com isso, pelo contrário, o verso soa mais diversificado. Nesse caso, duas sílabas átonas podem aparecer seguidas - elas formam um grupo de sílabas átonas, que é chamado de pírrico por analogia com o verso antigo. Às vezes, as palavras são empilhadas de tal maneira que duas sílabas tônicas (spondey) aparecem seguidas. Nos metros de duas sílabas russos, várias combinações de pés iâmbicos e trocaicos com pirréias são especialmente frequentes.
Nos tamanhos de três sílabas, dependendo da localização da sílaba tônica, eles distinguem: dáctilo - com tonicidade na primeira sílaba do pé, anfibraco - com tonicidade na sílaba do meio e anapesto - na última, terceira sílaba do pé .
A sequência de tais grupos de sílabas tônicas e átonas (stop) em uma linha cria uma métrica poética. Teoricamente, o número de pés em uma linha poética pode ser qualquer - de um ou mais, na prática, o comprimento da linha é em tamanhos de duas sílabas (troqueu, iâmbico) de 2 a 6 pés e em três sílabas (dáctilo, anfibraco, anapesto) - de 2 a 4 .
Portanto, existem cinco tamanhos principais de versos clássicos russos: trocaico, iâmbico, dáctilo, anfibraco, anapesto.
DIMENSÕES DA POESIA
Chorey
Segundo diferentes versões, o nome dessa métrica poética vem de palavras gregas, traduzidas como “dançar” ou “correr”. De fato, o som dos poemas escritos com coreia é rápido, sonoro. A coreia é caracterizada pelo uso de duas sílabas no pé, fraca e forte, de forma que no verso do poema a tônica sempre recai sobre as sílabas ímpares. Na poesia russa, o troqueu de 4 e 6 pés foi usado com mais frequência, no entanto, a partir de meados do século XIX. eles foram suplantados pelo pentâmetro trocaico, que ainda é usado hoje.
Exemplo de esquema:
! - ! - ! - ! - ! -
! - ! - ! - ! - !
Nuvens estão derretendo no céu
E, radiante no calor,
Em faíscas o rio rola
Como um espelho de aço.
! - ! - ! - !
! - ! - ! - ! -
! - ! - ! - !
! - ! - ! - ! -
Uma nuvem dourada passou a noite
No peito de um penhasco gigante;
Ela saiu de madrugada,
Brincando alegremente através do azul...
! - ! - ! - ! - ! -
! - ! - ! - ! - ! -
! - ! - ! - ! - ! -
! - ! - ! - ! - ! -
Essa métrica poética recebeu esse nome do nome de Yamba, um servo da deusa Deméter. Inicialmente, esse termo foi chamado de sátira, ridicularizando tudo que é cruel. Eram formadas pela alternância de sílabas fracas e fortes de tal forma que na linha da sátira a tônica recaía sobre cada uma de suas sílabas pares. Essa métrica poética ainda é usada na poesia, na maioria das vezes os pés contendo duas sílabas, das quais a segunda é tônica, são repetidos 5 ou 6 vezes em cada linha.
Exemplo de esquema:
- ! - ! - ! - ! - ! -
- ! - ! - ! - ! - !
Novamente eu estou sobre o Neva,
E novamente, como nos velhos tempos,
Eu olho, como se estivesse vivo,
Nestas águas adormecidas
- ! - ! - ! - !
- ! - ! - ! - ! -
- ! - ! - ! - !
- ! - ! - ! - ! -
Aqui está uma colina arborizada, sobre a qual muitas vezes
Sentei-me imóvel - e olhei
Para o lago, lembrando com tristeza
Outras praias, outras ondas...
- ! - ! - ! - ! - ! -
- ! - ! - ! - ! - !
- ! - ! - ! - ! - ! -
- ! - ! - ! - ! - ! -
Dáctilo
O dáctilo é uma forma de alternar sílabas fortes e fracas em um pé que contém apenas três sílabas, de modo que a primeira delas seja sempre tônica. Essa métrica poética chegou até nós da poesia antiga, onde sílabas fortes e fracas também se distribuíam no pé, mas se distinguiam não pelo acento, mas pelo sotaque. No século 18 Os poetas russos preferiam usar dáctilos de 2 pés, mas depois foram substituídos por dáctilos de 3 e 4 pés. Esses medidores ainda são usados na poesia russa.
Exemplo de esquema:
! - - ! - - ! - - ! -
! - - ! - - ! - - !
Quão bom és tu, ó mar noturno, -
É radiante aqui, é cinza-escuro ali...
Ao luar, como se estivesse vivo,
Ela anda, respira e brilha.
! - - ! - - ! - - ! -
! - - ! - - ! - - !
! - - ! - - ! - - ! -
! - - ! - - ! - - !
orvalho do início do verão
Vamos sair para um passeio no campo.
Vamos tocar tranças
Corte ervas suculentas!
! - - ! - - ! - -
! - - ! - - !
! - - ! - - ! - -
! - - ! - - !
Anfibraquio
O princípio de organização de sílabas fortes e fracas nesta métrica já se revela em seu nome. A palavra "anfibraquia" (grego amphibrachys) é traduzida como "curta em ambos os lados". Ao usar essa métrica, três sílabas são formadas no pé, e a ênfase é aquela que fica no centro desse grupo. O mais comum é o anfibraco de 4 e 3 pés, embora não se possa dizer que esse medidor poético seja frequentemente usado na poesia russa.
Exemplo de esquema:
- ! - - ! - - ! - - !
- ! - - ! - - ! -
Nas estepes arenosas da terra árabe
Três orgulhosas palmeiras cresceram altas
- ! - - ! - - ! - - !
- ! - - ! - - ! - - !
Há mulheres nas aldeias russas
Com calma gravidade de rostos,
Com bela força nos movimentos,
Com andar, com olhos de rainhas.
- ! - - ! - - ! -
- ! - - ! - - !
- ! - - ! - - ! -
- ! - - ! - - !
Anapesto
Anapaest é traduzido do grego como "refletido de volta" ou "tendo o significado oposto" de acordo com algumas fontes. Essa métrica poética é o oposto do dáctilo. O termo de um poema escrito em anapesto é formado por paradas de 3 complexos, cuja ênfase é colocada na última sílaba. Muitas vezes, ao escrever um verso usando um anapesto, uma ênfase adicional é colocada na primeira sílaba de uma linha, o que torna o som mais vívido. Na poesia russa, o anapesto de 3 e 4 pés mais comum.
Exemplo de esquema:
- - ! - - ! - - ! -
- - ! - - ! - - !
Soou sobre um rio límpido,
Soou no prado desbotado,
Ele varreu o bosque mudo,
Acendeu do outro lado.
- - ! - - ! - - ! -
- - ! - - ! - - !
- - ! - - ! - - ! -
- - ! - - ! - - !
A noite fria parece monótona
Sob o tapete da minha carroça,
O campo range sob os patins,
Sob o arco toca o sino,
E o cocheiro conduz os cavalos.
- - ! - - ! - - !
- - ! - - ! - - !
- - ! - - ! - - !
- - ! - - ! - - !
- - ! - - ! - - !
RIMA
Rima é o uso sucessivo de sílabas que soam semelhantes no final dos versos de um poema. Em sua essência, a rima é um forte meio expressivo pelo qual a ênfase é colocada no padrão rítmico de um verso. Este termo é de origem grega. na poesia povos diferentes diferentes requisitos foram impostos ao uso da rima, por exemplo, na França, as terminações de versos rimados deveriam ter não apenas um som semelhante, mas também uma grafia semelhante. Na poesia russa, o uso da rima é caracterizado pelo uso de palavras que possuem sílabas tônicas consoantes. Freqüentemente, isso é obtido usando as mesmas partes do discurso (substantivo, adjetivo, verbo etc.) no final das linhas rimadas na mesma forma gramatical.
rima masculina
A rima masculina é o uso de palavras no final de uma linha de um poema, cuja ênfase recai sobre as últimas sílabas que têm um som semelhante.
Exemplo:
Cansado da barba.
Eu sou ela de um lado para o outro -
eu não vou rasgar tudo fora
Nem à noite, nem de manhã.
rima feminina
Rima feminina - o uso de sílabas ou palavras no final de uma linha poética de forma que tenham um som semelhante, e o último acento da linha cai em sua penúltima sílaba.
rima dactilica
Ao usar rima dactílica, duas sílabas são deixadas no final dos versos do poema, livres de acento. O som do verso, neste caso, acaba sendo bastante suave, melodioso, porém, na poesia clássica russa, esse método de rima não é usado com muita frequência.
Exemplo:
Foi à noite.
não havia nada para fazer.
rima hiperdactílica
A rima hiperdactílica é caracterizada por um acento feito apenas na quarta sílaba a partir do final do verso. É muito difícil usar tal rima e, na maioria das vezes, foi encontrada no folclore oral, onde os requisitos para o tamanho e o ritmo do verso eram bastante moderados. Como resultado do uso de rima hiperdactílica, o poema soa com fervor, vivacidade, muitas vezes tem um ritmo "irregular" característico.
Exemplo:
O vento coça a cabeça
Como um peg levanta.
Rimas exatas e inexatas
As rimas se distinguem não apenas pela sílaba do final do verso que é tônica, mas também pelo grau de consonância entre os finais dos versos. Na maioria das vezes, a rima exata e inexata é distinguida. Ao usar a rima exata, não apenas os sons tônicos no final dos versos, mas também as sílabas localizadas atrás deles acabam sendo consoantes. A rima inexata é caracterizada por diferenças no som das consoantes em sílabas livres de tonicidade localizadas no final dos versos.
Além disso, algumas classificações mencionam rimas ricas e homônimas. Rima rica é o uso de sílabas consonantais no final dos versos de um poema, não apenas após os últimos sons de choque, mas também antes deles. O uso de rimas homônimas, na verdade, se resume a colocar homônimos (palavras que são diferentes em significado, mas iguais em som) no final dos versos.
Assim, o sucesso da rima é determinado não apenas pelo uso de vogais que têm o mesmo som, mas também pela seleção correta das consoantes, que, dando sons semelhantes, darão ainda mais semelhança às terminações dos versos. Quanto mais sons semelhantes, dispostos em uma determinada ordem, forem usados nas terminações das linhas, mais precisa será a própria rima no final.
Sistemas de rima
O sistema de rima é entendido como a sequência em que os versos se localizam no poema, cujas terminações possuem sonoridade semelhante. O uso de apenas uma dessas sequências em um poema não é estritamente necessário. Ao aplicar várias alternâncias de linhas de rima, o autor pode obter um som original e fora do padrão de todo o poema.
O mais comum é o sistema de rimas adjacentes, quando os versos emparelhados são dispostos sequencialmente, um após o outro, ou seja, o autor primeiro “fecha” uma rima e só depois passa para a seguinte. Os poemas escritos com rimas adjacentes se distinguem por um ritmo acelerado e alta dinâmica.
Muitos autores optam por fazer rimas cruzadas. Nesse caso, as linhas consonantais estão localizadas "através de uma", ou seja, duas rimas são inseridas ao mesmo tempo. A rima cruzada não é considerada uma forma complicada de organizar versos emparelhados em um poema, além disso, com sua utilização, é mais fácil para os autores transmitir o clima emocional desejado, é mais fácil escolher um padrão rítmico.
Eu amo a tempestade no início de maio,
Quando o primeiro trovão da primavera
Como se estivesse brincando e brincando,
Rumbles no céu azul.
O esquema de rimas com cinto, envolvente ou anel é bastante conhecido, mas é usado com muito menos frequência do que adjacente e cruzado. Os pares de versos rimados, neste caso, são dispostos de forma que o primeiro deles, por assim dizer, “quebra”, um de seus versos se abre e o outro fecha a quadra. O segundo par é colocado entre eles e permanece indivisível. Esse sistema de rimas é bastante complexo, mas sua aplicação confere uma expressividade especial ao verso.
Eu olhei, de pé sobre o Neva,
Como Isaque, o gigante
Na névoa gelada
A cúpula dourada brilhou.
Mais esquemas complexos rimas são geralmente referidas pelo termo genérico "rima tecida". Esta definição inclui versos onde em grupos de estoque pares rimados são usados não duas, mas três vezes, ou onde não duas, mas três ou mais rimas são usadas. As rimas tecidas são bastante difíceis de usar, mas permitem que você crie poemas que soam incomuns. No entanto, antes de começar a experimentar esses sistemas de rima, vale a pena dominar mais maneiras simples linhas alternadas com terminações consonantais.
Longe do sol e da natureza
Longe da luz e da arte
Longe da vida e do amor
Seus anos mais jovens vão brilhar,
Os sentimentos que estão vivos morrerão,
Seus sonhos vão desmoronar.
estrofes
A palavra "estrofe" é traduzida literalmente do grego como "revolução" ou "giro". De modo geral, a tradução revela com bastante precisão a essência desse termo, pois uma estrofe nada mais é do que uma combinação de versos de um poema onde os ciclos de rima, métrica e ritmo se completam. Do ponto de vista da sintaxe, na maioria das vezes uma estrofe é uma unidade completa ou um grupo de unidades (frases). Os versos da estrofe unem-se não só no sentido, mas também na sua estrutura, que se repete ao longo de todo o verso.
Os tipos mais comuns de estrofes na poesia clássica do passado eram: quadras, oitavas, terts.
A quadra (quadra) é o tipo de estrofe mais comum, familiar a todos com primeira infância. Popular por causa da abundância de sistemas de rima.
Uma oitava é uma estrofe de oito versos em que o primeiro verso rima com o terceiro e o quinto, o segundo verso com o quarto e o sexto e o sétimo verso com o oitavo.
Padrão de oitava: abababww
Aos seis anos ele era uma criança muito fofa
E até, infantilmente, ele era travesso;
Aos doze anos ele parecia desanimado
E embora ele fosse bom, ele era de alguma forma frágil.
Inessa disse com orgulho
Que o método nele mudou de natureza:
O jovem filósofo, apesar dos anos,
Ele era quieto e modesto, como se por natureza.
Confesso a você, até agora estou inclinado
Não confie nas teorias de Inessa.
Nós éramos amigos do marido dela;
Eu conheço excessos muito complexos
Dá à luz uma família malsucedida,
Quando o pai é o personagem de um libertino,
E a mãe é uma hipócrita. Não sem motivo
Um filho se torna um pai com inclinações!
Tertsy (tertsy) - estrofes de três versos com uma forma muito original de rimar. Neles, o primeiro verso da primeira estrofe rima com o terceiro, o segundo verso da primeira estrofe - com o primeiro e o terceiro da segunda estrofe, o segundo verso da segunda estrofe - com o primeiro e o terceiro da terceira estrofe , etc A tercina terminava com uma estrofe adicional que rimava com a segunda estrofe dos últimos três versos.
Esquema Tercea:
aba
bvb
vgv
jarda
Vô
etc.
Magia negra
Quando a escuridão envolve
Você é como um escravo do destino
Desenhe um círculo uniforme com sangue
Deixe de lado suas dúvidas miseráveis.
Você entrará nele, esquecendo-se do medo.
Você será pego pelas correntes de escuridão.
Jogue fora o corpo - poeira mortal.
Você está com aqueles que entraram na escuridão!
As luzes em seus olhos se apagaram.
Onde está o seu espírito, senão no inferno?
(Ganger Scowger Alkariot)
TÉCNICA CLÁSSICA DE POSTAGEM
A técnica clássica refere-se às básicas, ou seja, compõe o "esqueleto" do poema. Existem alguns requisitos para a dimensionalidade e o ritmo de um poema ao usar a técnica clássica nos livros didáticos correspondentes. No entanto, todos eles se resumem a três regras simples.
A primeira é que em uma estrofe todas as linhas devem ter contrapartes métricas. Ou seja, um verso escrito com certa alternância de sílabas tônicas e átonas deve necessariamente corresponder a outro verso que tenha o mesmo padrão rítmico dentro da mesma estrofe. Essas linhas podem ser combinadas em pares ou triplos, em princípio, seu número em uma estrofe pode ser qualquer, uma coisa é importante - é impossível deixar linhas únicas em um poema.
Se não for possível acertar o medidor com precisão, e essa situação costuma acontecer, sua violação pode ser compensada usando o mesmo número de acentos ou sílabas nas linhas combinadas entre si. Se, por outro lado, não é possível manter a métrica em determinada parte do poema, isso pode ser disfarçado pelo uso crescente de técnicas decorativas. Caso contrário, o poema será difícil de entender e seu significado será quase impossível de entender.
Às vezes, ao usar a técnica clássica, algum desvio das regras é até bem-vindo. Assim, um metro quebrado na última linha do poema vai dar mais expressividade, vai ajudar a chamar a atenção do leitor. Ao trabalhar com a técnica clássica, é importante que o autor lembre que a poesia está longe de ser uma "ciência" exata, e um desvio expediente de suas regras pode se tornar um dos trunfos mais fortes de um determinado poema. Só é importante não se deixar levar por tais retiros.
Trabalhando com rimas
A maioria dos poemas são escritos usando rimas. É lícito recusá-los, porém, neste caso, o autor deve trabalhar com sílabas e letras, caso contrário, a obra poética não pode ser atribuída à poesia.
O uso de rimas requer habilidade especial. Não deve ser reduzido a uma simples seleção de palavras que têm terminações consonantais, pelo menos toda a linha anterior deve preparar o leitor para o aparecimento de uma determinada rima. Ao mesmo tempo, a consonância deve ser estável e deve ser alcançada de forma original.
A rima, fácil de prever, não impressiona o leitor, e todo o verso sofre com isso. Rimas simples ou comuns podem ser utilizadas pelo autor, porém, neste caso, a fonética do poema deve ser trabalhada, dando-lhes um tom adicional.
Uma das consonâncias mais fortes são as rimas formadas nos finais partes diferentes Fala. No entanto, encontrar uma consonância estável neste caso pode ser difícil. Se isso falhar, uma consonância fraca no final da linha pode ser reforçada pelo fonema correspondente localizado no início da próxima linha. Técnicas semelhantes também são usadas se a palavra da rima contiver um som que viole o padrão fonético do verso. Nesse caso, é utilizado um fonema na palavra anterior ou posterior que pode atenuar esse efeito.
A seleção de consonâncias estáveis e ao mesmo tempo não banais é uma tarefa muito trabalhosa. É quase impossível compilar um manual para sua implementação, e a real capacidade de compor rimas chega ao autor apenas com a experiência.
Trabalhando com letras e sílabas
Trabalhar com letras e sílabas é uma técnica decorativa, e a maneira correta de aplicá-la determina não apenas o som do poema, mas também define seu tom, determina seu humor. A realização deste trabalho pode ser comparada a colocar as coisas em ordem no componente fônico do verso, é obrigatório mesmo que o autor se recuse a rimar. Caso contrário, o texto resultante não pode ser atribuído à poesia.
Embora a técnica envolva a seleção de letras e sílabas, o trabalho de sílabas geralmente é desnecessário se o trabalho de letras for feito corretamente. Pode ser dividido em duas partes - trabalhar com vogais e trabalhar com consoantes. No aspecto desta técnica, as vogais criam o padrão principal do verso, dependendo do acento ou desacento, determinam seu ritmo, neste momento as consoantes são responsáveis pela expressividade e brilho.
Porém, ao trabalhar com letras, é importante lembrar que mesmo uma consoante ou vogal escolhida incorretamente pode quebrar a harmonia do verso, quebrar tudo meticulosamente construído pelo autor. As vogais tônicas definem o clima principal do verso com seu som, as vogais átonas os destacam, enfatizando a impressão criada. No entanto, um verso pode ser baseado em vários sons de vogais ao mesmo tempo, o principal é não cometer erros ao combiná-los. O mesmo pode ser dito sobre as consoantes. Colocadas corretamente em um verso, as consoantes são capazes de enfatizar o som das vogais. As consoantes dão tons adicionais ao verso, multiplicando a influência das vogais.
A conotação emocional que o uso deste ou daquele som consonantal dará ao verso é fácil de determinar. Para fazer isso, você precisa pegar algumas palavras que começam com uma letra que denota um determinado som. Muito provavelmente eles terão alguns característica comum, destacando que não será difícil determinar que efeito a consoante terá no verso.
Para começar, vamos fazer uma pequena digressão na história da poesia russa.
O processo de formação do tamanho dos poemas (um dos quais é tetrâmetro iâmbico) na literatura russa demorava muito e não era uniforme. No início do século XVIII, a rima era incômoda, pesada e percebida como muito difícil. Mas depois de algumas décadas, a poesia foi submetida a uma reforma em larga escala, associada principalmente aos nomes de Trediakovsky e Lomonosov. Este último generalizou todo o conhecimento sobre versificação, reconhecendo a igualdade de todos os tamanhos alocados por Trediakovsky, mas ele próprio deu preferência ao iâmbico. Escusado será dizer que ele não está sozinho. Yamb está firmemente estabelecido na obra de muitos grandes poetas russos, como Derzhavin, Zhukovsky, Pushkin e Lermontov.
O tamanho mais comum era o tetrâmetro iâmbico. Um pé é um grupo de sílabas de um poema que são unidas por um ritmo comum, ou seja, acento. O número quatro no título indica que o acento deve ser colocado em cada sílaba par (segundo consecutivo). A partir desses estudos simples, o próprio iâmbico é formado. Vejamos exemplos ilustrativos.
Não é tão difícil definir tetrâmetro iâmbico, exemplos dele existem em muito em grande número. Se demonstrarmos esse tamanho na forma de sílabas aleatórias e, para maior clareza, destacarmos letras maiúsculas aquelas sílabas que serão enfatizadas, você obtém algo como:
tada tada tada PUBOOM
Você é MEU amado, RAIO DE LUZ,
Com você, as hostes de nuvens não são TERRÍVEIS!
As sílabas que seguem as tônicas são chamadas de "orações". E as tensões em cada linha são iktami. Ao ler em voz alta, alguns acentos podem ser omitidos para tornar a linha mais melódica, voadora, sem peso. Essa técnica é chamada de "pírrica". Mas, para entender que o tetrâmetro iâmbico está à sua frente, você precisa reescrever um verso do poema e destacar todos os acentos para si mesmo e, a seguir, calcular quantas sílabas tônicas existem na obra. É importante não esquecer que a tônica deve recair na sílaba par!
Não pense que só existe tetrâmetro iâmbico. O número de paradas depende apenas do autor da obra poética. Portanto, você pode até encontrar sua modificação de um pé, por exemplo:
Se as linhas forem ímpares - à sua frente está um iâmbico de dois pés, se for par - um de três pés.
kaRA, kaRA
taRA, tiRA, vara
Há um número infinito de tais exemplos. A variedade de iâmbico depende apenas do poeta. Mas o tetrâmetro iâmbico é de longe o mais popular de todos. maior atenção surgiu por causa da simplicidade, leveza desse ritmo poético. É fácil e agradável de escrever, e ainda mais fácil de ler. Use iâmbico ativamente até hoje. Aprendendo a identificá-lo uma vez, você mesmo poderá compor boa poesia. Haveria uma rima, mas você pode lidar com a melodia. Sinceramente, desejamos-lhe boa sorte em qualquer empreendimento!
Yamb(outro grego, presumivelmente do nome instrumento musical):
1) em métricas antigas, pé simples, dissílabo, tridimensional, sílaba curta + sílaba longa (U-); na versificação sílabo-tônica (por exemplo, russo) - sílaba átona + sílaba tônica;
2) o mesmo que um verso que consiste em metros iâmbicos.
Yamb - a métrica mais comum da poesia russa, extremamente diversa e multifacetada.
Tamanhos iâmbicos muito curtos (um-dois pés) são possíveis, bem como tamanhos extralongos.
N-r, dimetro iâmbico:
"Toque, Adele,
Não conhece a tristeza;
Caridade, Lel
Você foi casado..."
A. Pushkin
Mas os mais comuns são quatro tamanhos principais, ocupando a parte intermediária do “espectro” - de três pés a seis pés iâmbicos.
trímetro iâmbico relativamente curto e o suficiente simples por som. Seu ritmo acelerado é adequado para poemas cômicos, humorísticos, satíricos e até aforísticos. O melhor exemplo é a satírica “História do Estado Russo de Gostomysl a Timashev” (A. K. Tolstoi):
"Escuta pessoal,
O que seu avô vai te dizer?
Nossa terra é rica
Simplesmente não há ordem. »
Não há muitas palavras nestas linhas curtas. A extrema simplicidade do discurso, sua concisão, simplicidade e clareza de rimas.
tetrâmetro iâmbico- de comprimento médio, extraordinariamente variado e rico. Este é o amado e famoso tamanho iâmbico.
Um número incrível de poemas foi escrito em tetrâmetro iâmbico. Este é "Onegin" e "Poltava" e " cavaleiro de bronze”, e “Mtsyri”. A maioria combinações incríveis dá esse tamanho– do cômico ao heróico e trágico; do épico mais amplo ao lirismo penetrante.
Esta é a fórmula de compasso ritmicamente mais rica. Bryusov, que geralmente gostava muito de Bom senso"acredite na harmonia com a álgebra", contou o número de possíveis variações rítmicas do tetrâmetro iâmbico. Havia cerca de 100.000 deles. Como eles são obtidos? Devido à hipóstase, ou seja, a substituição dos pés iâmbicos por pírricos, espondeis e coréia. grande importância eles também têm terminações de linha - podem terminar com uma sílaba tônica (masculina), átona (feminina), duas átonas (dactílicas), três ou mais átonas (hiperdáctilas). Na soma de todas essas combinações, obtém-se a incrível cifra de 100.000 ... É claro que com tamanha riqueza de ritmo, o tetrâmetro iâmbico é aplicável a um poema ou poema de qualquer assunto, para a implementação de qualquer ideia.
tetrâmetro iâmbico:
O século XX. Ainda mais sem-teto
Ainda pior que a vida é a neblina...
pentâmetro iâmbico, de acordo com o mesmo Bryusov, é quase tão rico. Na poesia russa, é muito frequente e ocorre em uma ampla variedade de formas. Na poesia russa, esse tamanho costumava ser usado com uma cesura (pausa rítmica) após o segundo pé:
“O caminho está crescendo, // batendo com um casco tocando
Ó pedras, cavalo, // acordando em uma floresta surda ... "
(M. Kuzmin)
Essa cesura (denotada como //) foi herdada da dezena silábica francesa, com base na qual surgiu o pentâmetro iâmbico da poesia russa. No século XX, esse recurso quase foi perdido.
Soneto russo é geralmente escrito em pentâmetro iâmbico.
pentâmetro iâmbico:
Você é um lobo! Eu desprezo você!
Você está me deixando por Ptiburdukov!
(Ilf e Petrov, "O Bezerro de Ouro")
seis pés iâmbicos- o último dos tamanhos iâmbicos comuns. Este já é um metro comprido, por isso costuma ser usado com uma cesura dividindo-o em duas meias-linhas, reduzindo a um trímetro iâmbico. Isso explica a menor diversidade rítmica desse compasso em relação aos dois anteriores. A cesura em seis pés iâmbicos também é emprestada da versificação francesa - ou seja, do dodecilábico silábico. Cesuras em seis pés iâmbicos podem ser masculinas (terminando em uma sílaba tônica):
“Eu bebo o amargor da tuberosa, // o amargor dos céus de outono
E neles suas traições // um riacho ardente.
Eu bebo a amargura das tardes, // noites e reuniões lotadas,
Estrofes soluçando // Eu bebo amargura crua ”(Pasternak),
mas também pode ser feminino:
"Uma ilha isolada, // pouco visível no mar,
Eu escolhi constantemente, // - um abrigo dourado ... ”(Bryusov)
Todos tinham tamanhos iguais, onde cada linha tinha o mesmo número de paradas. Mas na poesia russa, os iambos variegados também são difundidos, nos quais linhas longas se alternam naturalmente com linhas curtas. Pasternak tem excelentes exemplos de combinação de tetrâmetro iâmbico com iâmbico de dois pés:
"Triunfo alcançado
jogo e farinha -
corda amarrada
Arco duro. »
Há também um tamanho característico da poesia russa - um iâmbico livre, onde longos versos se alternam irregularmente com curtos. Este é o tamanho das fábulas russas:
“Um corvo subiu em um abeto,
Estou pronto para tomar café da manhã ”(Krylov)
COREI- um pé formado por duas sílabas, sendo a primeira sílaba tônica, como, por exemplo, "tempestade". Comparado ao iâmbico, o troqueu é mais pobre em termos de hipóstase (hipóstase é a substituição de um pé por outro) e, portanto, seus ritmos não são tão ricos quanto os iâmbicos (Valery Bryusov "A Ciência do Verso"). Em conexão com uma certa limitação da hipóstase, pequenas cesuras (intervalos verbais) tornam-se muito significativas para a ritmização da coreia.
Como hipóstases na coréia são observadas: 1) pirrônica, 2) espondeus e 3) iâmbica ("A Ciência do Verso" de Bryusov). Um exemplo da hipóstase pírrica, sem dúvida a mais comum, pode ser o seguinte verso de Tyutchev:
“A noite está nebulosa e chuvosa” (a hipóstase de Pirro no pé - “e não”).
De grande interesse são as substituições de coreia por espondeu e iâmbico, que costumam servir para trazer à tona o aspecto temático do pé encarnado. Isso é especialmente notável ao substituir coreia por iâmbico, que representa o pé como uma coreia reversa, razão pela qual essa hipóstase é rara. Veja o exemplo citado por Bryusov: “Proletários de todos os países, uni-vos” (Minsky) (a palavra “todos” é destacada na hipóstase iâmbica).
Encontramos um exemplo da hipóstase espondaica da coreia no seguinte
Verso de Tyutchev: "Ele abalou toda a minha alma."
Graças à hipóstase, a palavra tematicamente importante “todos” é destacada aqui.
doninha de dois pés: /_ /_
Noite silenciosa
luz na janela.
Eu não consigo dormir -
brilho de neve...
- Dormir comigo -
gato sussurra...
Trochee de três pés: /_/_/_
O coração bate descompassado
a neve está girando.
Os ventos não deixam -
medos são jogados no suor.
troqueu: /_/_/_/_
Os cavalos estão galopando na distância!
Apresse a marcha selvagem.
Sua insígnia é destro
Instantaneamente derreteu em uma manhã sombria.
pentâmetro de doninha: /_/_/_/_/_
Onde você dormiu hoje vento do sul?
Asas onde, as tuas, acariciaram a relva?
O vento não me respondeu -
Ele apenas acariciou seu cabelo maliciosamente ...
doninha de seis pés: /_/_/_/_/_/_
Escolhendo cuidadosamente as palavras, em um sussurro,
Como se estivesse brincando com jatos murmurantes,
Como antes, com um metro de seis pés,
Poetas de asas leves compõem...
doninha de sete pés: /_/_/_/_/_/_/_
Não há paz de consciência, em sua retumbante Verdade...
O tempo não pode curar as cicatrizes de uma vida pecaminosa...
Manuscritos não queimam - não lavam as ações sangrentas -
Todos precisam de um Salvador de mundos que não são deste mundo...
Quando os fundamentos da métrica sílabo-tônica ainda estavam sendo formados no século 18, surgiu uma discussão entre Trediakovsky e Lomonosov sobre quais métricas são possíveis na versificação russa e quais são as mais aceitáveis. Trediakovsky acreditava que a poesia russa, antes de tudo, deveria ser escrita em trochee, que essa métrica é mais adequada para a língua russa. Lomonosov não se opôs à coreia como tal, mas defendeu as virtudes do iâmbico. Trediakovsky, por outro lado, considerou o iâmbico inaplicável na poesia russa.
Tempo suficiente se passou desde então para falar com ousadia sobre a aplicabilidade de ambos os medidores. Mas aqui está o detalhe - o iâmbico é muito mais usado do que o trochee. Ele escreveu a maioria dos poemas russos no século 19, e mesmo agora - esta métrica está na liderança. É claro que Trediakovsky estava errado. Mas até que ponto? Se nos aprofundarmos nessa questão, teremos muitas coisas inesperadas.
De fato, o troqueu, juntamente com o paeon III e o verso acentual, história antiga na poesia russa. Muitos épicos foram escritos em trochee. Também é encontrado em antigos versos espirituais russos. Além disso, a poesia folclórica, após a formação da poesia literária russa, continuou a dar preferência à coreia. O que é um troqueu?
Esta é uma sílaba de duas sílabas, cujo pé principal começa com uma sílaba tônica e termina com uma átona. Este é um metro, cujos lugares fortes caem em sílabas ímpares, começando pela primeira. Como no iâmbico, além dos pés coreicos propriamente ditos, a composição do verso pode (e deve) conter outros pés bissílabos - pírrico, espondei, iâmbico.
Os tamanhos das coreias são muito variáveis. Aqui trochee trimeter:
"Picos de montanhas
Dormindo na escuridão da noite
vales tranquilos
Cheio de névoa fresca ”(Lermontov, tradução livre de Goethe)
Ou assim:
"Floresceu à vontade
Campo turquesa.
Não olhe para a sua alma
Olhos adoráveis "(Bunin)
O poema de Bunin, do qual esta passagem foi retirada, é chamado de "Canção". Chorey é muito adequado para o gênero musical, e ele escreveu muitas canções russas, incluindo a conhecida: “Oh, o viburno está florescendo / No campo perto do riacho”. A propósito, também um troqueu de um metro.
troqueu- o tamanho cantiga russa. Quantas dessas cantigas foram compostas, só Deus sabe disso, mas não podemos contar. Mas, além das cantigas, muitos poemas de livros didáticos são escritos neste tamanho:
"As nuvens estão correndo, as nuvens estão enrolando,
lua invisível
Ilumina a neve voadora,
O céu está nublado, a noite está turva "(Pushkin)
O troqueu de um metro e meio e um metro e meio são comuns na poesia russa, ocorrendo com mais frequência em versos folclóricos, menos frequentemente em versos literários e de livros.. Esses metros não são simples porque foram usados com muita frequência na poesia popular e, portanto, gravitam fortemente em seus temas e ritmos. Aqui, o domínio da coreia de Pushkin é incrível, que poderia igualmente dar sua variação "livre", tanto em "Demons" quanto em seu folk, como em "The Tale of Tsar Saltan", sem uma única falsidade.
Em uma coreia de seis pés(como em seis pés iâmbicos) uma cesura no meio do verso é comum:
“No mordomo Vlas // avó Nenila” (Nekrasov).
No entanto, há também um trochee de seis pés sem censura - em canções folclóricas:
"Vodka doce, sim licor ..."
Há mais algum trochee de sete pés. Tornou-se generalizado na época idade de prata
, e dois deles são conhecidos. variedades- com cesura após o quarto pé e sem cesura. Um exemplo de um livro não causal de dois metros é de Bryusov (“Bled the Horse”):
“A rua estava como uma tempestade. A multidão passou
Como se fossem perseguidos por um destino inevitável,
Ônibus, táxis e carros de corrida,
Havia um fluxo humano furioso inesgotável.
Finalmente, novamente por analogia com iâmbico, existem tipos desiguais de coréia, assim como trochee estilo livre. Este último foi frequentemente usado por Mayakovsky em suas composições polimétricas:
"Venha aos seus olhos, lama de separação,
Quebre meu coração com sentimentalismo!
Eu gostaria de viver e morrer em Paris
Se não houvesse tal terra - Moscou"
Ou:
“O camarada Theodore virou-se e entrou
Nette.
Dactilo na métrica antiga, uma métrica de três partes, em que a primeira sílaba é longa (tônica), as duas seguintes são curtas (átona); em syllabo-tonic - três sílabas pé poético com a primeira sílaba tônica.
Esquema Métrico Dactilo: – UU
O sofrimento da aldeia está em pleno andamento...
–UU|–UU|–UU
(N. A. Nekrasov)
Dactyl da língua grega antiga significa "dedo" devido ao fato de que sua composição, contendo a primeira sílaba longa e duas curtas, é semelhante à estrutura anatômica do dedo, em que a primeira das três falanges é mais longa que a outros dois.
O ritmo dactílico foi amplamente reverenciado durante o período da antiguidade. NO Grécia antiga O deus Dionísio foi considerado o fundador do dáctilo que se dirigiam às pessoas com versos compostos por este pé. O dáctilo às vezes era substituído por um esponde, um pé de duas sílabas tônicas ou longas (--). Dáctilos e espondeos compõem o tamanho mais comumente usado da poesia antiga - o hexâmetro, que é um verso de um metro e oitenta. Os poemas épicos do notável poeta grego antigo Homero "Ilíada" e "Odisseia" foram escritos em dáctilo de um metro e oitenta.
Dáctilos de um pé na poesia são extremamente raros na poesia. No século XVIII. na versificação syllabo-tonic, os dáctilos bípedes eram usados principalmente. Nos séculos XIX-XX. os dáctilos de três pés e quatro pés mais comumente usados até agora, e mais tarde os dáctilos de cinco pés e seis pés, se espalharam.
Tempestade no mar e pensamentos
Coro de pensamentos ascendentes -
Nuvem negra após nuvem
Barulho bravo do mar.
(A. A. Fet)
Meus pensamentos estão se afogando em impotência.
Abafado, leve, sem alegria e divertido.
Você, que soou em estranha abundância,
Cortinado minha alma com triunfo.
(A. A. Blok)
A poesia também usa dáctilos mistos, cujas linhas alternadas contêm quantidade diferente Pare. Por exemplo, a primeira linha de um verso é um dáctilo de quatro pés, a segunda é um de três pés, a terceira é um de quatro pés, etc. Há também um dáctilo livre, que coloca um número arbitrário de pés em cada linha.
A literatura russa clássica é rica em obras dactílicas de poetas famosos como K. D. Balmont, I. A. Bunin, I. Severyanin, N. A. Nekrasov, V. A. Zhukovsky, A. A. Blok, N. S. Gumilev, A. A. Fet, M. Yu. Lermontov, V. Ya. Bryusov e outros. Y. Lermontov "Clouds" (1840), K. D. Balmont "Life" (1900), V. Ya. Bryusov "Bricklayer" ( 1901), etc
A palavra dáctilo vem de Daktylos grego, que significa dedo.
