Ricordo un momento meraviglioso:
Sei apparso davanti a me
Come una visione fugace
come un genio pura bellezza.
Nel languore di una tristezza senza speranza,
Nelle ansie del trambusto rumoroso,
Una voce gentile mi ha suonato a lungo
E sognava caratteristiche carine.
Passarono gli anni. Le tempeste soffiano ribelli
Vecchi sogni sparsi
E ho dimenticato la tua voce gentile
I tuoi lineamenti celesti.
Nel deserto, nell'oscurità della reclusione
I miei giorni sono trascorsi tranquilli
Senza un dio, senza ispirazione,
Niente lacrime, niente vita, niente amore.
L'anima si è svegliata:
Ed eccoti di nuovo qui
Come una visione fugace
Come un genio di pura bellezza.
E il cuore batte in estasi
E per lui sono risorti
E divinità, e ispirazione,
E vita, lacrime e amore.
Le prime righe della poesia "Ricordo un momento meraviglioso" sono note a quasi tutti. Questa è una delle opere liriche più famose di Pushkin. Il poeta era una persona molto amorosa e dedicava molte delle sue poesie alle donne. Nel 1819 incontrò A.P. Kern, che per molto tempo catturato la sua immaginazione. Nel 1825, durante l'esilio del poeta a Mikhailovsky, ebbe luogo il secondo incontro del poeta con Kern. Sotto l'influenza di questo incontro inaspettato, Pushkin scrisse la poesia "Ricordo un momento meraviglioso".
Il breve lavoro è un esempio di dichiarazione d'amore poetica. In poche strofe, Pushkin si dispiega davanti al lettore lunga storia rapporto con Kern. L'espressione "genio della pura bellezza" caratterizza molto capientemente l'ammirazione entusiastica per una donna. Il poeta si innamorò a prima vista, ma Kern era sposato al momento del primo incontro e non poteva rispondere alle avances del poeta. L'immagine di una bella donna perseguita l'autore. Ma il destino separa Pushkin da Kern per diversi anni. Questi anni turbolenti cancellano i "tratti carini" dalla memoria del poeta.
Nella poesia "Ricordo un momento meraviglioso" Pushkin si mostra un grande maestro della parola. Possedeva capacità sorprendente dire infinite cose in poche righe. In un breve verso, vediamo un intervallo di diversi anni. Nonostante la concisione e la semplicità dello stile, l'autore trasmette al lettore i cambiamenti del suo umore spirituale, gli permette di provare gioia e tristezza con lui.
La poesia è scritta nel genere del puro testi d'amore. L'impatto emotivo è rafforzato dalle ripetizioni lessicali di diverse frasi. La loro disposizione precisa conferisce all'opera originalità ed eleganza.
L'eredità creativa del grande Alexander Sergeevich Pushkin è enorme. "Ricordo un momento meraviglioso" è una delle perle più costose di questo tesoro.
La poesia K *** "Ricordo un momento meraviglioso ..." di AS Pushkin risale al 1825. Il poeta, l'amico di Pushkin AA Delvig lo pubblicò in "Northern Flowers" nel 1827. Questa è una poesia sull'amore. Tutto ciò che è connesso con l'amore in questo mondo, A.S. Pushkin aveva un atteggiamento speciale. L'amore nella vita e nel lavoro per lui era una passione che dava un senso di armonia.
Vedi il testo completo della poesia "Ricordo un momento meraviglioso ..." di AS Pushkin alla fine dell'articolo.
La poesia è indirizzata ad Anna Petrovna Kern, una giovane donna attraente che il poeta ventenne vide per la prima volta a un ballo a San Pietroburgo nella casa degli Olenin nel 1819. È stato un incontro fugace e Pushkin lo ha paragonato alla visione di una bellezza divina dalla bellissima opera di Zhukovsky Lalla Ruk.
Analizzando "Ricordo un momento meraviglioso ...", si dovrebbe prestare attenzione al fatto che il linguaggio di quest'opera è insolito. È stato spogliato di tutti i dettagli. Puoi vedere cinque parole ripetute due volte: divinità, ispirazione, lacrime, vita, amore. Un tale scambio " forma un complesso semantico relativo al campo della creatività artistica.
Il tempo in cui il poeta era in esilio meridionale (1823-1824), e poi a Mikhailovskoye ("nel deserto, nell'oscurità della prigionia"), fu per lui critico e difficile. Ma all'inizio del 1825, Alexander Sergeevich affrontò se stesso, con i suoi pensieri cupi, e "un risveglio arrivò nell'anima". Durante questo periodo, ha visto per la seconda volta A.P. Kern, che è venuto a visitare Praskovya Alexandrovna Osipova, che vive accanto a Pushkin, a Trigorskoye.
La poesia inizia con una rassegna degli eventi del passato, del tempo trascorso
"Nel languore di una tristezza senza speranza,
Nelle ansie del trambusto rumoroso ... "
Ma gli anni passarono e iniziò il periodo dell'esilio.
"Nel deserto, nell'oscurità della prigionia,
I miei giorni sono trascorsi tranquilli
Senza un dio, senza ispirazione,
Niente lacrime, niente vita, niente amore."
La depressione non durò a lungo. E Alexander Sergeevich arriva a un nuovo incontro con un sentimento di gioia di vivere.
"L'anima si è svegliata
Ed eccoti di nuovo qui
Come una visione fugace
Come un genio di pura bellezza."
A cosa è servito forza trainante, con l'aiuto del quale la vita del poeta ha riacquistato i suoi colori vivaci? Questa è creatività. Dalla poesia "Ho visitato di nuovo ..." (in un'altra edizione) puoi leggere:
"Ma eccomi qui con uno scudo misterioso
La Santa Provvidenza è spuntata
La poesia come angelo consolatore
Mi ha salvato e sono risorto nell'anima "
Per quanto riguarda temi della poesia "Ricordo un momento meraviglioso ...", quindi, secondo alcuni letterati, il tema dell'amore è subordinato a un altro tema filosofico e psicologico. L'osservazione di "diversi stati del mondo interiore del poeta in relazione a questo mondo con la realtà" è la cosa principale che viene discussa.
Ma nessuno ha cancellato l'amore. È rappresentato nella poesia su larga scala. È stato l'amore che ha dato a Pushkin la forza tanto necessaria e ha adornato la sua vita. Ma la fonte del risveglio dell'autore era ancora la poesia.
La dimensione poetica dell'opera è giambica. Pentametro, con rima incrociata. Dal punto di vista compositivo, la poesia "Ricordo un momento meraviglioso" è divisa in tre parti. Due strofe ciascuna. L'opera è scritta in chiave maggiore. Suona chiaramente il motivo del risveglio a una nuova vita.
"Ricordo un momento meraviglioso ..." AS Pushkin appartiene alla galassia delle opere più popolari del poeta. La famosa storia d'amore di M.I. Glinka, basata sul testo "Ricordo un momento meraviglioso", ha contribuito a rendere ancora più popolare questa creazione.
Ricordo un momento meraviglioso:
Sei apparso davanti a me
Come una visione fugace
Come un genio di pura bellezza.
Nel languore di una tristezza senza speranza,
Nelle ansie del trambusto rumoroso,
Una voce gentile mi risuonò a lungo,
E sognava caratteristiche carine.
Passarono gli anni. Le tempeste soffiano ribelli
Vecchi sogni sparsi
E ho dimenticato la tua voce gentile
I tuoi lineamenti celesti.
Nel deserto, nell'oscurità della reclusione
I miei giorni sono trascorsi tranquilli
Senza un dio, senza ispirazione,
Niente lacrime, niente vita, niente amore.
L'anima si è svegliata:
Ed eccoti di nuovo qui
Come una visione fugace
Come un genio di pura bellezza.
E il cuore batte in estasi
E per lui sono risorti
E la divinità e l'ispirazione,
E vita, lacrime e amore.
Anna Kern: La vita in nome dell'amore Sysoev Vladimir Ivanovich
"GENIO DI PURA BELLEZZA"
“Il giorno dopo dovevo partire per Riga con mia sorella Anna Nikolaevna Vulf. È venuto la mattina e, salutandomi, mi ha portato una copia del secondo capitolo di Onegin (30), in fogli non tagliati, tra i quali ho trovato un foglio postale quadruplo con versi:
Ricordo un momento meraviglioso;
Sei apparso davanti a me
Come una visione fugace
Come un genio di pura bellezza.
Nel languore di una tristezza senza speranza,
Nelle ansie del trambusto rumoroso,
E sognava caratteristiche carine.
Passarono gli anni. Le tempeste soffiano ribelli
Vecchi sogni sparsi
I tuoi lineamenti celesti.
Nel deserto, nell'oscurità della reclusione
I miei giorni sono trascorsi tranquilli
Senza un dio, senza ispirazione,
Niente lacrime, niente vita, niente amore.
L'anima si è svegliata:
Ed eccoti di nuovo qui
Come una visione fugace
Come un genio di pura bellezza.
E il cuore batte in estasi
E per lui sono risorti
E divinità, e ispirazione,
E vita, lacrime e amore!
Quando stavo per nascondere il dono poetico nella scatola, mi ha guardato a lungo, poi l'ha afferrato convulsamente e non ha voluto restituirlo; Li ho implorati di nuovo con forza; Cosa gli passò per la testa allora, non lo so.
Quali sentimenti provava allora il poeta? Imbarazzo? Eccitazione? Forse dubbio o addirittura rimorso?
Questa poesia è stata il risultato di un'infatuazione momentanea o di un'intuizione poetica? Grande è il segreto del genio... Solo un'armoniosa combinazione di poche parole, e quando risuonano nella nostra immaginazione, un'immagine femminile leggera, piena di fascino incantevole, appare immediatamente, come se si materializzasse dall'aria... Un poetico messaggio d'amore per l'eternità …
Molti letterati hanno sottoposto questo poema alla più attenta analisi. polemiche su varie opzioni le sue interpretazioni, iniziate agli albori del XX secolo, sono tuttora in corso e probabilmente continueranno.
Alcuni ricercatori del lavoro di Pushkin considerano questa poesia solo uno scherzo malizioso del poeta, che ha deciso di creare un capolavoro di testi d'amore dai cliché della poesia romantica russa del primo terzo del XIX secolo. Infatti, su centotré sue parole, più di sessanta sono logore banalità ("voce tenera", "impulso ribelle", "divinità", "lineamenti celesti", "ispirazione", "battiti del cuore in estasi", eccetera.). Non prendiamo sul serio questa visione di un capolavoro.
Secondo la maggior parte dei Pushkinisti, l'espressione "genio della pura bellezza" è una citazione aperta dal poema "Lalla-Ruk" di V. A. Zhukovsky:
Oh! Non vive con noi
Genio di pura bellezza;
Solo occasionalmente fa visita
Noi dalle altezze celesti;
È frettoloso, come un sogno,
Come un arioso sogno mattutino;
E nel santo ricordo
Non è separato dal suo cuore!
È solo nei momenti puri
L'essere ci accade
E porta rivelazione
Cuori benevoli.
Per Zhukovsky, questa frase era associata a una serie di immagini simboliche: una visione celeste spettrale, "affrettata come un sogno", con simboli di speranza e sonno, con il tema dei "momenti puri dell'essere", che strappa il cuore dal "regione oscura della terra", con il tema dell'ispirazione e delle rivelazioni dell'anima.
Ma Pushkin probabilmente non conosceva questa poesia. Scritto per la festa data a Berlino il 15 gennaio 1821 dal re prussiano Friedrich in occasione dell'arrivo dalla Russia di sua figlia Alexandra Feodorovna, moglie del granduca Nikolai Pavlovich, apparve in stampa solo nel 1828. Zhukovsky non l'ha inviato a Pushkin.
Tuttavia, tutte le immagini simbolicamente concentrate nella frase "il genio della pura bellezza" riappaiono nel poema di Zhukovsky "Ero una giovane musa" (1823), ma in un'atmosfera espressiva diversa: l'attesa del "concessore di canti ”, desiderando il genio della pura bellezza - nello scintillio della sua stella.
Ero una giovane musa
Incontrato nel lato sublunare,
E l'ispirazione è volata
Dal cielo, non invitato, a me;
Su tutte le cose terrene
È un raggio vivificante -
E per me in quel momento lo era
La vita e la poesia sono una cosa sola.
Ma il donatore di inni
Non sono stato visitato per molto tempo;
il suo desiderato ritorno
Quando posso aspettare di nuovo?
O per sempre la mia perdita
E per sempre l'arpa non suona?
Ma tutto dai bei tempi,
Quando era a mia disposizione,
Qualsiasi cosa, dal carino scuro chiaro
Ho salvato i giorni passati -
Fiori di un sogno solitario
E i migliori fiori della vita, -
Mi sdraio sul tuo sacro altare,
O Genio di pura bellezza!
Zhukovsky ha fornito il simbolismo associato al "genio della pura bellezza" con il proprio commento. Si basa sul concetto di bellezza. “Il bello… non ha nome né immagine; ci visita nei momenti migliori della vita”; “ci appare solo per minuti, al solo scopo di esprimersi a noi, ravvivarci, elevare la nostra anima”; “solo ciò che non è bello è bello”... Il bello è associato alla tristezza, al desiderio “di qualcosa di meglio, segreto, lontano, che si connette con esso e che esiste da qualche parte per te. E questo sforzo è una delle prove più inesprimibili dell'immortalità dell'anima.
Ma, molto probabilmente, come notato per la prima volta negli anni '30 celebre filologo accademico V. V. Vinogradov, l'immagine del "genio della pura bellezza" sorse nell'immaginazione poetica di Pushkin a quel tempo, non tanto in connessione diretta con il poema di Zhukovsky "Lalla-Ruk" o "Ero una giovane musa", ma sotto l'influenza del suo articolo “Rafaeleva Madonna (Da una lettera sulla Galleria di Dresda)”, stampato nella “Stella polare per il 1824” e riprodotto l'allora diffusa leggenda sulla creazione del famoso dipinto “Sistine Madonna”: “Dicono che Raffaello, avendo steso la sua tela per questo quadro, non sapevo cosa ci sarebbe stato sopra: l'ispirazione non è venuta. Un giorno si addormentò con il pensiero della Madonna, e sicuramente qualche angelo lo svegliò. Balzò in piedi: lei è qui, gridando, indicò la tela e fece il primo disegno. E infatti questa non è un'immagine, ma una visione: più a lungo guardi, più vividamente sei convinto che qualcosa di innaturale stia accadendo davanti a te ... Ecco l'anima del pittore ... con sorprendente semplicità e facilità, ha trasmesso sulla tela il miracolo avvenuto al suo interno... io... cominciavo chiaramente a sentire che l'anima si stava diffondendo... Era dove poteva essere solo nei momenti migliori della vita.
Il genio della pura bellezza era con lei:
È solo nei momenti puri
La genesi vola da noi
E ci porta visioni
Inaccessibile ai sogni.
... E mi viene sicuramente in mente che questa immagine è nata nel momento di un miracolo: il sipario si è aperto e il segreto del paradiso è stato rivelato agli occhi di una persona ... Tutto, e l'aria stessa, si trasforma in un angelo puro al cospetto di questa celeste vergine di passaggio.
L'almanacco "Stella polare" con un articolo di Zhukovsky fu portato a Mikhailovskoye da A. A. Delvig nell'aprile 1825, poco prima dell'arrivo di Anna Kern a Trigorskoye, e dopo aver letto questo articolo, l'immagine della Madonna si stabilì saldamente nell'immaginazione poetica di Pushkin.
"Ma Pushkin era estraneo alla base morale e mistica di questo simbolismo", afferma Vinogradov. - Nella poesia "Ricordo un momento meraviglioso" Pushkin ha utilizzato il simbolismo di Zhukovsky, abbassandolo dal cielo alla terra, privandolo di una base religiosa e mistica ...
Pushkin, fondendo l'immagine di una donna amata con l'immagine della poesia e conservando la maggior parte dei simboli di Zhukovsky, ad eccezione di quelli religiosi e mistici
I tuoi lineamenti celesti...
I miei giorni sono trascorsi tranquilli
Senza un dio, senza ispirazione...
E per lui sono risorti
Dio e l'ispirazione...
costruisce da questo materiale non solo un prodotto di una nuova composizione ritmica e figurativa, ma anche di una diversa risoluzione semantica, estranea al concetto ideologico e simbolico di Zhukovsky.
Non va dimenticato che Vinogradov fece una simile dichiarazione nel 1934. Fu un periodo di ampia propaganda antireligiosa e il trionfo della visione materialistica dello sviluppo della società umana. Per un altro mezzo secolo, i critici letterari sovietici non hanno toccato il tema religioso nell'opera di A. S. Pushkin.
I versi "nel silenzio della tristezza senza speranza", "in lontananza, nell'oscurità della reclusione" sono molto in sintonia con "Eda" di E. A. Baratynsky; Pushkin ha preso in prestito alcune rime da se stesso - dalla lettera di Tatyana a Onegin:
E proprio in questo momento
Non sei tu, dolce visione...
E non c'è nulla di sorprendente qui: il lavoro di Pushkin è pieno di reminiscenze letterarie e persino citazioni dirette; tuttavia, usando i versi che gli piacevano, il poeta li trasformò in modo irriconoscibile.
Secondo l'eccezionale filologo russo e pushkinista B. V. Tomashevsky, questa poesia, nonostante disegna un'immagine femminile idealizzata, è senza dubbio collegata ad A. P. Kern. "Non a caso nella stessa intestazione" K *** "è rivolto alla donna amata, anche se raffigurata in un'immagine generalizzata di una donna ideale."
Ciò è indicato anche dall'elenco di poesie di Pushkin del 1816-1827 (era conservato tra le sue carte), che il poeta non incluse nell'edizione del 1826, ma intendeva includere nella sua raccolta di poesie in due volumi (fu pubblicato nel 1829). La poesia "Ricordo un momento meraviglioso ..." qui ha il titolo "A A.P. K[ern], indicando direttamente colui a cui è dedicata.
Il dottore in filologia N. L. Stepanov ha delineato l'interpretazione di quest'opera che si è formata ai tempi di Pushkin ed è diventata un libro di testo: “Pushkin, come sempre, è eccezionalmente accurato nelle sue poesie. Ma, trasmettendo il lato reale degli incontri con Kern, crea un'opera che rivela il mondo interiore del poeta stesso. Nel silenzio della solitudine di Mikhailov, l'incontro con A.P. Kern ha evocato nel poeta in esilio sia i ricordi delle recenti tempeste della sua vita, sia il rimpianto per la libertà perduta, e la gioia dell'incontro, che ha trasformato la sua monotona vita quotidiana, e, soprattutto gioia creatività poetica».
Un altro ricercatore, E. A. Maimin, ha notato in particolare la musicalità della poesia: “È come composizione musicale, dato simultaneamente e eventi reali nella vita di Pushkin, e l'immagine ideale del "genio della pura bellezza", presa in prestito dalla poesia di Zhukovsky. La ben nota idealità nella soluzione del tema, tuttavia, non nega la vivace immediatezza nel suono della poesia e nella sua percezione. Questa sensazione di viva immediatezza deriva non tanto dalla trama, quanto dall'accattivante, unica musica di parole. C'è molta musica nella poesia: melodiosa, duratura nel tempo, musica di versi prolungata, musica di sentimento. E come nella musica, in una poesia non è un'immagine diretta, non tangibile dell'amato, ma l'immagine dell'amore stesso. La poesia si basa su variazioni musicali di una gamma limitata di immagini-motivi: un momento meraviglioso - un genio di pura bellezza - una divinità - ispirazione. Di per sé, queste immagini non contengono nulla di immediato, di concreto. Tutto questo viene dal mondo dei concetti astratti e nobili. Ma nell'arrangiamento musicale generale della poesia, diventano concetti viventi, immagini viventi.
Il professor B.P. Gorodetsky nella sua pubblicazione accademica "Pushkin's Lyrics" ha scritto: "Il mistero di questa poesia è che tutto ciò che sappiamo sulla personalità di A.P. è in grado di evocare nell'anima del poeta un sentimento che è diventato la base di una bellezza inesprimibile opera d'arte, in nessun modo e in nessun modo ci avvicina alla comprensione del segreto dell'arte, che rende questa poesia tipica di moltissime situazioni simili e capace di nobilitare e avvolgere la bellezza dei sentimenti milioni di persone...
L'apparizione improvvisa e di breve durata di una "visione fugace" sotto forma di un "genio di pura bellezza", che balenò nell'oscurità della prigionia, quando i giorni del poeta si trascinavano "senza lacrime, senza vita, senza amore", poteva resuscitare nella sua anima "sia una divinità che un'ispirazione, / E la vita, le lacrime e l'amore" solo nel caso in cui tutto questo fosse già stato sperimentato da lui prima. Tali esperienze hanno avuto luogo durante il primo periodo dell'esilio di Pushkin - hanno creato quella sua esperienza spirituale, senza la quale la successiva apparizione di "Addio" e tali sorprendenti intuizioni nelle profondità dello spirito umano come "Incantesimo" e "Per le rive del la Patria" erano impensabili. lontano." Hanno anche creato quell'esperienza spirituale, senza la quale la poesia "Ricordo un momento meraviglioso" non sarebbe potuta apparire.
Tutto ciò non va inteso in modo troppo semplice, nel senso che l'immagine reale di A.P. Kern e l'atteggiamento di Pushkin nei suoi confronti avevano poca importanza per la creazione del poema. Senza di loro, ovviamente, non ci sarebbe poesia. Ma la poesia nella sua forma in cui esiste non sarebbe esistita anche se l'incontro con A.P. Kern non fosse stato preceduto dal passato di Pushkin e da tutta la dura esperienza del suo esilio. La vera immagine di A.P. Kern, per così dire, ha resuscitato di nuovo l'anima del poeta, gli ha rivelato la bellezza non solo del passato irrevocabilmente passato, ma anche del presente, che è affermato direttamente e con precisione nella poesia:
L'anima si è svegliata.
Ecco perché il problema della poesia "Ricordo un momento meraviglioso" dovrebbe essere risolto, come se lo girassi dall'altra parte: non è stato un incontro casuale con le forze di A.P. del poeta, iniziato poco prima, che ha determinato completamente tutto il principale caratteristiche e il contenuto interiore del poema, causato da un incontro con A. P. Kern.
Il critico letterario A. I. Beletsky più di 50 anni fa per la prima volta espresse timidamente l'idea che personaggio principale di questa poesia non è affatto una donna, ma un'ispirazione poetica. “Assolutamente secondaria”, ha scritto, “ci sembra la questione del nome di una donna reale, che è stata poi elevata all'altezza di una creazione poetica, dove i suoi lineamenti reali sono scomparsi, e lei stessa è diventata una generalizzazione, un ritmicamente espressione verbale ordinata di qualche idea estetica generale ... Il tema dell'amore in questa poesia è chiaramente subordinato a un altro tema, filosofico e psicologico, e il suo tema principale è il tema dei diversi stati del mondo interiore del poeta nella relazione di questo mondo con realtà.
Il professor M. V. Stroganov si è spinto oltre nell'identificare l'immagine della Madonna e il “genio della pura bellezza” in questa poesia con la personalità di Anna Kern: “La poesia “Ricordo un momento meraviglioso ..." è stata ovviamente scritta sullo stesso notte - dal 18 luglio al 19 luglio 1825, dopo una passeggiata congiunta di Pushkin, Kern e Wulfov a Mikhailovsky e alla vigilia della partenza di Kern per Riga. Durante la passeggiata, Pushkin, secondo le memorie di Kern, ha parlato del loro "primo incontro agli Olenin, ne si è espresso con entusiasmo e alla fine della conversazione ha detto:<…>. Sembravi una ragazza così innocente…” Tutto questo è incluso in quel ricordo del “momento meraviglioso”, a cui è dedicata la prima strofa del poema: il primissimo incontro, e l'immagine di Kern - una “ragazza innocente” (verginale). Ho questa parola - verginale - significa in francese e la Madre di Dio, Vergine Immacolata. È così che avviene un confronto involontario: "come un genio di pura bellezza". E il giorno dopo, al mattino, Pushkin ha portato una poesia a Kern ... La mattina si è rivelata più saggia della sera. Qualcosa ha confuso Pushkin in Kern quando le ha passato le sue poesie. Apparentemente, dubitava: poteva essere questo modello ideale? Apparirà a loro? - E volevo selezionare poesie. Non è stato possibile raccoglierlo e Kern (proprio perché non era una donna del genere) li ha stampati nell'almanacco di Delvig. L'intera successiva corrispondenza "oscena" tra Pushkin e Kern può ovviamente essere considerata una vendetta psicologica nei confronti del destinatario della poesia per la sua eccessiva fretta e sublimità del messaggio.
Negli anni '80, il critico letterario S. A. Fomichev, che considerava questa poesia da un punto di vista religioso e filosofico, vedeva in essa un riflesso di episodi non tanto vera biografia poeta, quanta biografia dell'intimo, "tre successivi stati dell'anima". Da quel momento, c'è stato un pronunciato visione filosofica per questo lavoro. Dottore in Filologia V.P. Grekh-nev, basato sulle idee metafisiche dell'era Pushkin, che interpretava l'uomo come un "piccolo universo", organizzato secondo la legge dell'intero universo: un essere tre-ipostatico, simile a Dio nell'unità dell'involucro terreno ("corpo"), "anima" e "spirito divino", ha visto nel "momento meraviglioso" di Pushkin un "concetto globale dell'essere" e, in generale, "l'intero Pushkin". Tuttavia, entrambi i ricercatori hanno riconosciuto la "condizionalità vivente dell'inizio lirico del poema come una vera fonte di ispirazione" nella persona di A.P. Kern.
Il professor Yu N. Chumakov non si è rivolto al contenuto del poema, ma alla sua forma, in particolare allo sviluppo spazio-temporale della trama. Ha sostenuto che "il significato di una poesia è inseparabile dalla forma della sua espressione ..." e che la "forma" in quanto tale "essa stessa ... funge da contenuto ...". Secondo L. A. Perfilieva, l'autore dell'ultimo commento a questo poema, Chumakov "ha visto nel poema la rotazione cosmica senza tempo e senza fine dell'Universo Pushkin indipendente, creato dall'ispirazione e dalla volontà creativa del poeta".
Un altro ricercatore dell'eredità poetica di Pushkin, S. N. Broitman, ha rivelato in questa poesia "l'infinito lineare della prospettiva semantica". Lo stesso L. A. Perfilieva, dopo aver studiato attentamente il suo articolo, affermava: “Avendo individuato “due sistemi di significati, due serie figurative di trama”, ammette anche la loro “probabile pluralità”; come componente importante della trama, il ricercatore assume la "provvidenza" (31)."
Ora conosciamo il punto di vista piuttosto originale della stessa L. A. Perfilieva, che si basa anche su un approccio metafisico alla considerazione di questa e di molte altre opere di Pushkin.
Astrazione dalla personalità di A.P. Kern come ispiratore del poeta e destinatario di questo poema e dalle realtà biografiche in generale, e procedendo dal fatto che le principali citazioni del poema di Pushkin sono prese in prestito dalla poesia di V.A. come altre immagini del suo romantico funziona) appare come una sostanza soprannaturale e intangibile: "fantasma", "visione", "sogno", "dolce sogno", il ricercatore afferma che l'opera di Pushkin "genio di pura bellezza" appare nella sua realtà metafisica come un "messaggero del Cielo" come un misterioso intermediario tra l'"io" dell'autore del poeta e qualche entità ultraterrena e superiore - "divinità". Crede che l '"io" dell'autore nella poesia significhi l'anima del poeta. MA "una visione fugace" L'anima di un poeta "genio di pura bellezza"- questo è il "momento della Verità", la Rivelazione divina, che illumina e penetra l'Anima con la grazia dello Spirito divino con un lampo istantaneo. A "languente tristezza senza speranza" Perfilyeva vede nella frase il tormento della presenza dell'anima in un involucro corporeo "una voce gentile mi ha suonato a lungo"- la memoria archetipica e primaria dell'anima sul Cielo. Le due strofe successive "rappresentano l'Essere in quanto tale, segnato dalla durata che indossa l'anima". Tra la quarta e la quinta strofa si rivela invisibilmente la provvidenzialità o “Verbo divino”, per cui "L'anima si è risvegliata."È qui, nell'intervallo tra queste strofe, che “si pone un punto invisibile che crea simmetria interna composizione ciclicamente chiusa del poema. Allo stesso tempo, è una svolta di ritorno, da cui lo "spazio-tempo" del piccolo Universo Pushkin vira improvvisamente, iniziando a fluire verso se stesso, tornando da realtà terrena all'ideale celeste. L'anima risvegliata riacquista la capacità di percepire divinità. E questo è un atto della sua seconda nascita - un ritorno al principio fondamentale divino - "Resurrezione".<…>Questa è l'acquisizione della Verità e il ritorno in Paradiso...
L'amplificazione del suono dell'ultima strofa del poema segna la pienezza dell'Essere, il trionfo dell'armonia ritrovata del "piccolo universo" - il corpo, l'anima e lo spirito di una persona in generale o personalmente dello stesso poeta-autore , cioè "l'intero Pushkin".
Riassumendo la sua analisi del lavoro di Pushkin, Perfilieva suggerisce che esso, "indipendentemente dal ruolo svolto da A.P. Kern nella sua creazione, può essere considerato nel contesto dei testi filosofici di Pushkin, insieme a poesie come" Il poeta "(che, secondo all'autore dell'articolo, è dedicato alla natura dell'ispirazione), “Profeta” (dedicato al carattere provvidenziale della creatività poetica) e “Ho eretto a me stesso un monumento non fatto da mano…” (dedicato all'incorruttibilità della spiritualità eredità). Nella loro serie “Ricordo un momento meraviglioso…” infatti, come già notato, c'è una poesia su “l'intera pienezza dell'Essere” e sulla dialettica dell'animo umano; e sull '"uomo in generale", come sul Piccolo Universo organizzato secondo le leggi dell'universo.
Sembra che prevedendo la possibilità di un'interpretazione così puramente filosofica dei versi di Pushkin, il già citato N. L. Stepanov abbia scritto: “In una tale interpretazione, il poema di Pushkin perde la sua concretezza vitale, quel principio sensuale-emotivo che arricchisce così tanto le immagini di Pushkin, dà loro un personaggio terreno, realistico. . Dopotutto, se abbandoniamo queste specifiche associazioni biografiche, il sottotesto biografico del poema, le immagini di Pushkin perderanno il loro contenuto vitale, si trasformeranno in simboli convenzionali romantici, che significano solo il tema dell'ispirazione creativa del poeta. Possiamo quindi sostituire Pushkin con Zhukovsky con il suo simbolo astratto del "genio della pura bellezza". Ciò impoverirà il realismo della poesia del poeta, perderà quei colori e sfumature così importanti per i testi di Pushkin. La forza e il pathos della creatività di Pushkin sta nella fusione, nell'unità dell'astratto e del reale.
Ma anche utilizzando le costruzioni letterarie e filosofiche più complesse, è difficile contestare l'affermazione di N. I. Chernyaev, fatta 75 anni dopo la creazione di questo capolavoro: “Con il suo messaggio“ K *** ”Pushkin l'ha immortalata (A. P. Kern. - V.S.) proprio come Petrarca ha immortalato Laura, e Dante ha immortalato Beatrice. Passeranno secoli, e quando molti eventi storici e figure storiche sarà dimenticato, la personalità e il destino di Kern, in quanto ispiratore della musa di Pushkin, susciterà grande interesse, susciterà polemiche, speculazioni e sarà riprodotto da romanzieri, drammaturghi e pittori.
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Ricordo un momento meraviglioso: sei apparso davanti a me, come una visione fugace, come un genio di pura bellezza. Nel languore della tristezza senza speranza Nelle ansie del trambusto rumoroso, Una voce gentile mi ha suonato a lungo E i lineamenti dolci hanno sognato. Passarono gli anni. Una tempesta ribelle ha dissipato i sogni precedenti, e ho dimenticato la tua voce gentile, i tuoi lineamenti celesti. Nel deserto, nell'oscurità del confinamento I miei giorni si trascinavano tranquillamente Senza una divinità, senza ispirazione, Senza lacrime, senza vita, senza amore. L'anima si è svegliata: e qui sei apparso di nuovo, come una visione fugace, come un genio di pura bellezza. E il cuore batte in estasi, E per lui è risorto di nuovo E la divinità, e l'ispirazione, E la vita, e le lacrime, e l'amore.
La poesia è indirizzata ad Anna Kern, che Pushkin incontrò molto prima del suo isolamento forzato a San Pietroburgo nel 1819. Ha fatto un'impressione indelebile sul poeta. La volta successiva che Pushkin e Kern si videro solo nel 1825, quando lei stava visitando la tenuta di sua zia Praskovya Osipova; Osipova era una vicina di Pushkin e una sua buona amica. Si ritiene che il nuovo incontro abbia ispirato Pushkin a creare un poema epocale.
Il tema principale della poesia è l'amore. Pushkin presenta un capiente schizzo della sua vita tra il primo incontro con l'eroina e il momento presente, menzionando indirettamente i principali eventi accaduti all'eroe lirico biografico: un legame con il sud del paese, un periodo di amara delusione nella vita, in quale opere d'arte, intriso di sentimenti di genuino pessimismo ("Demone", "Libertà, seminatore del deserto"), umore depresso durante il periodo di un nuovo esilio nella tenuta della famiglia Mikhailovskoye. Tuttavia, all'improvviso arriva la risurrezione dell'anima, il miracolo della rinascita della vita, dovuto all'apparizione dell'immagine divina della musa, che porta con sé l'antica gioia della creatività e della creazione, che si apre all'autore in un nuova prospettiva. È al momento del risveglio spirituale che l'eroe lirico incontra di nuovo l'eroina: "Il risveglio è arrivato all'anima: e qui sei apparsa di nuovo ...".
L'immagine dell'eroina è essenzialmente generalizzata e massimamente poeticizzata; è significativamente diverso dall'immagine che appare sulle pagine delle lettere di Pushkin a Riga e agli amici, creata durante il periodo del passatempo forzato a Mikhailovsky. Allo stesso tempo, il segno uguale è ingiustificato, così come l'identificazione del “genio della pura bellezza” con la vera biografica Anna Kern. L'impossibilità di riconoscere lo sfondo strettamente biografico del messaggio poetico è indicata dalla somiglianza tematica e compositiva con un altro testo poetico d'amore chiamato "A lei", creato da Pushkin nel 1817.
È importante ricordare l'idea di ispirazione qui. L'amore per il poeta è prezioso anche nel senso di dare ispirazione creativa, desiderio di creare. La strofa del titolo descrive il primo incontro del poeta e della sua amata. Pushkin caratterizza questo momento con epiteti molto luminosi ed espressivi ("un momento meraviglioso", "una visione fugace", "un genio di pura bellezza"). L'amore per un poeta è un sentimento profondo, sincero, magico che lo cattura completamente. Le successive tre strofe del poema descrivono la fase successiva della vita del poeta: il suo esilio. Tempi duri nel destino di Pushkin, pieno di prove ed esperienze della vita. Questo è il momento della "languente tristezza senza speranza" nell'anima del poeta. Separarsi dai suoi ideali giovanili, la fase della crescita ("Sogni precedenti sparsi"). Forse il poeta ha avuto anche momenti di disperazione ("Senza divinità, senza ispirazione") Si parla anche dell'esilio dell'autore ("Nel deserto, nell'oscurità della prigionia ..."). La vita del poeta sembrava congelarsi, ha perso il suo significato. Genere - messaggio.
In questo giorno - 19 luglio 1825 - il giorno in cui Anna Petrovna Kern lasciò Trigorskoye, Pushkin le consegnò la poesia "K *", che è un esempio di alta poesia,
capolavoro dei testi di Pushkin. Tutti quelli che amano la poesia russa lo conoscono. Ma ci sono poche opere nella storia della letteratura che solleverebbero così tante domande da ricercatori, poeti e lettori. Qual è stata la vera donna che ha ispirato il poeta? Cosa li collegava? Perché è diventata la destinataria di questo messaggio poetico?La storia della relazione tra Pushkin e Anna Kern è molto confusa e contraddittoria. Nonostante il loro legame abbia dato vita a una delle poesie più famose del poeta, questo romanzo difficilmente può essere definito fatidico per entrambi.
Il poeta ventenne incontrò per la prima volta la diciannovenne Anna Kern, moglie del generale E. Kern di 52 anni, nel 1819 a San Pietroburgo, a casa di Alexei Olenin, presidente dell'Accademia di San Pietroburgo delle Arti. Seduto a cena non lontano da lei, cercò di attirare su di sé la sua attenzione. Quando Kern salì in carrozza, Pushkin uscì sulla veranda e la osservò a lungo.
Il loro secondo incontro ebbe luogo solo dopo lunghi sei anni. Nel giugno 1825, mentre era in esilio a Mikhailov, Pushkin visitò spesso i parenti nel villaggio di Trigorskoye, dove incontrò di nuovo Anna Kern. Nelle sue memorie scrisse: “Eravamo seduti a cena e ridevamo ... all'improvviso entrò Pushkin con un grosso bastone spesso tra le mani. Me lo presentò mia zia, vicino alla quale ero seduto. Si inchinò molto profondamente, ma non disse una parola: la timidezza era visibile nei suoi movimenti. Anch'io non riuscivo a trovare qualcosa da dirgli, e non ci siamo conosciuti presto e abbiamo iniziato a parlare.
Per circa un mese Kern rimase a Trigorskoye, incontrandosi con Pushkin quasi ogni giorno. Un incontro inaspettato con Kern dopo una pausa di 6 anni gli ha fatto un'impressione indelebile. Nell'anima del poeta “è arrivato un risveglio” - un risveglio da tutte le difficili esperienze subite “nel deserto, nell'oscurità della prigionia” - in tanti anni di esilio. Ma il poeta innamorato chiaramente non ha trovato il tono giusto e, nonostante l'interesse reciproco di Anna Kern, tra loro non è avvenuta una spiegazione decisiva.
La mattina prima della partenza di Anna, Pushkin le ha fatto un regalo: il primo capitolo di Eugene Onegin, che era appena stato pubblicato in quel momento. Tra le pagine non tagliate giaceva un pezzo di carta con una poesia scritta di notte...
Ricordo un momento meraviglioso:
Sei apparso davanti a me
Come una visione fugace
Come un genio di pura bellezza.
Nel languore di una tristezza senza speranza
Nelle ansie del trambusto rumoroso,
E sognava caratteristiche carine.
Passarono gli anni. Le tempeste soffiano ribelli
Vecchi sogni sparsi
I tuoi lineamenti celesti.
Nel deserto, nell'oscurità della reclusione
I miei giorni sono trascorsi tranquilli
Senza un dio, senza ispirazione,
Niente lacrime, niente vita, niente amore.
L'anima si è svegliata:
Ed eccoti di nuovo qui
Come una visione fugace
Come un genio di pura bellezza.
E il cuore batte in estasi
E per lui sono risorti
E divinità, e ispirazione,
E vita, lacrime e amore.
Dalle memorie di Anna Kern si sa come abbia implorato il poeta un foglio con queste poesie. Quando la donna stava per nasconderlo nella sua scatola, il poeta glielo strappò improvvisamente dalle mani in modo convulso e non volle darlo via per molto tempo. Kern implorò con forza. "Cosa gli è passato per la testa allora, non lo so", ha scritto nelle sue memorie. Da tutto risulta che dovremmo essere grati ad Anna Petrovna per aver preservato questo capolavoro per la letteratura russa.
Quindici anni dopo, il compositore Mikhail Ivanovich Glinka scrisse una storia d'amore su queste parole e la dedicò alla donna di cui era innamorato, la figlia di Anna Kern, Ekaterina.
Per Pushkin, Anna Kern era davvero "una visione fugace". Nel deserto, nella tenuta di Pskov di sua zia, la bella Kern ha affascinato non solo Pushkin, ma anche i suoi vicini, i proprietari terrieri. In una delle sue tante lettere, il poeta le scrive: "La ventosità è sempre crudele ... Addio, divina, sono furioso e cado ai tuoi piedi". Due anni dopo, Anna Kern non suscitava più alcun sentimento in Pushkin. Il "genio della pura bellezza" scomparve e apparve la "meretrice babilonese", come la chiamava Pushkin in una lettera a un amico.
Non analizzeremo perché l'amore di Pushkin per Kern si è rivelato giusto " momento meraviglioso”, che ha annunciato profeticamente in versi. Se la stessa Anna Petrovna fosse colpevole di ciò, se la colpa fosse del poeta o di alcune circostanze esterne - la questione negli studi speciali rimane aperta.
