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L'originalità del teatro popolare "Petrushki" come forma di folclore spettacolare urbano in Russia. Originalità artistica ed elementi espressivi degli spettacoli del teatro folcloristico "Petrushki". I principali elementi artistici ed espressivi dell'immagine di "Petrushka".
test, aggiunto il 20/12/2010
L'originalità del teatro popolare "Petrushki" come forma di folclore spettacolare urbano in Russia. Originalità artistica ed espressività, contenuto e base della trama, essenza sociale ed estetica delle esibizioni di prezzemolo del teatro folcloristico.
tesina, aggiunta il 18/05/2008
Carnevale a Venezia. Vacanze sull'acqua, spettacoli di corte. Società, vacanze di pazzi. Teatro professionale in Italia, commedia dell'arte. Teatro quadrato festivo della Russia. Buffoni in Rus', il Teatro Petrushka, un presepe, rappresentazioni di farse.
lavoro di controllo, aggiunto il 20/03/2015
Teatri della città di Omsk. Teatro drammatico accademico di Omsk. Teatro musicale. Teatro per bambini e ragazzi Teatro dell'attore, burattini, maschere "Arlecchino". Camera "Il Quinto Teatro". Teatro del dramma e della commedia "Galerka". Teatro-studio di Lyubov Ermolaeva. Teatro del Liceo.
abstract, aggiunto il 28/07/2008
Dramma popolare russo e arte teatrale popolare. Tipi di teatro folcloristico. Buffoni come i fondatori del russo arte popolare. Teatro "Attore dal vivo". Giochi di Natale e Carnevale. Tendenze moderne movimento folcloristico in Russia.
tesina, aggiunta il 16/04/2012
Buffoni come i primi antichi attori erranti russi. Teatro della Fiera del Popolo, spettacolo di marionette-scena della Natività Dramma scolastico "Resurrection of the Dead". Caratteristiche della musicalità del teatro ucraino. Attività dei teatri di fortezza nella seconda metà del Settecento.
presentazione, aggiunta il 11/03/2013
Moscow Art Theatre e i suoi creatori - K.S. Stanislavskij e V.I. Nemirovich-Danchenko; "vivi il teatro" Il Teatro Maly come esempio di teatro del realismo critico. Tatra moderni; Meyerhold, Komissarzhevsky e Vakhtangov. Teatro sovietico degli anni 30-80: principali tendenze.
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nella disciplina "Letteratura e cultura russa"
sul tema "Teatro folcloristico"
1. Arte popolare. Teatro folcloristico ................................................... 3
2. Buffoni ................... ....................... .. ... .......................... ................3
3. Balagan…………………………………………………………………….5
4. Rayok……………………………………………………………………… ...7
5. Caratteristiche del versetto del Paradiso…………………………………………….9
6. Tipi di teatro di marionette popolare………………………………… ..10
6.1. Teatro Petruška. L'immagine di Petrushka……………………………11
6.2. Teatro delle marionette Vertep……………………………………….15
Folklore (eng. Folklore, lett. - saggezza popolare) - arte popolare. Nella creatività artistica collettiva, le persone riflettono la loro attività lavorativa, vita sociale e quotidiana, conoscenza della vita e della natura, culti e credenze. Il folklore incarna i punti di vista, gli ideali e le aspirazioni delle persone, la loro fantasia poetica, il mondo più ricco di pensieri, sentimenti, esperienze, protesta contro lo sfruttamento e l'oppressione, sogni di giustizia e felicità. Avendo assorbito l'esperienza secolare delle masse, l'arte popolare si distingue per la profondità dello sviluppo artistico della realtà, la veridicità delle immagini e il potere della generalizzazione creativa. L'arte popolare era la base storica dell'intera cultura artistica mondiale.Uno dei tipi di arte popolare è il teatro folcloristico, presentato in diversi tipi e forme di rappresentazione drammatica.
Il teatro popolare, che esiste in forme organicamente connesse con l'arte popolare orale, ha avuto origine in tempi antichi: i giochi che accompagnavano le feste di caccia e agricole contenevano elementi di reincarnazione. La teatralizzazione dell'azione era presente nel calendario e rituali familiari(abito natalizio, matrimonio, ecc.). Nel processo di sviluppo storico, il principio creativo e giocoso si intensifica in azioni drammatiche: nascono giochi e spettacoli che parodia cerimonia matrimoniale(ad esempio, la commedia russa "Pakhomushka"), un rito funebre (il gioco mortuario "Mavruh"). Tali azioni sono servite come base per l'ulteriore sviluppo del teatro popolare e del dramma tra tutti i popoli. Il teatro popolare in senso lato non è professionale, tuttavia, tutti i popoli avevano i propri specialisti teatrali: mimi romani antichi, stalloni dell'Europa occidentale, giocolieri, buffoni russi e burattinai di diversi paesi. Unendosi in gruppi (in Russia venivano chiamati "truppe"), vagavano per città e villaggi. Il repertorio consisteva in opere teatrali di origine folcloristica e successivi adattamenti di opere teatrali professionali e altre opere letterarie.
Per molto tempo in Rus' ci sono stati buffoni: comici, musicisti, cantanti, ballerini, allenatori. Hanno preso parte a riti e feste popolari. Ci sono proverbi sull'arte dei buffoni ("Tutti balleranno, ma non come un buffone"), canzoni ed epopee. Il loro lavoro si rifletteva nelle fiabe, nei poemi epici, in varie forme di teatro popolare. Si sono esibiti in luoghi di spettacoli popolari, alle fiere. Buffoni- attori erranti nell'antica Rus', che hanno agito come cantanti, arguti, musicisti, interpreti di scenette, addestratori di animali, acrobati. I buffoni sono conosciuti dall'XI secolo. ed erano particolarmente comuni nei secoli XV - XVII. Furono perseguitati dalle autorità ecclesiastiche e civili. (Grande dizionario esplicativo di studi culturali. Kononenko B.I. 2003)
I buffoni vagavano per la Russia, divertendo la gente con la loro arte. Erano conosciuti a Kievan Rus, a Suzdal e Vladimir, nel principato di Mosca, nelle terre di Novgorod - dalle rive del fiume Dnepr al Mar Ghiacciato (Oceano Artico). Ballavano, cantavano canzoni divertenti e divertenti, suonavano l'arpa e la domra, cucchiai di legno e tamburelli, flauti, cornamuse e un fischio simile a un violino. La gente amava i buffoni, li chiamava "allegri ragazzi", ne parlava nelle fiabe, metteva insieme proverbi, detti: "Sono contento dei buffoni per i loro domras", "Tutti balleranno, ma non come un buffone", "A il buffone non è un compagno del prete." Il clero, i principi e i boiardi non favorivano i buffoni. I buffoni divertivano la gente. Inoltre, gli "allegri ragazzi" più di una volta hanno trovato una parola divertente e tagliente su preti, monaci e boiardi. Già a quei tempi si cominciavano a perseguitare i buffoni.
La vita libera era solo a Velikij Novgorod e nella terra di Novgorod. In questa città libera erano amati e rispettati. Un buffone, un musicista professionista, era l'eroe dell'epopea di Novgorod, il cantante-gusler Sadko, che divenne un "ospite commerciale". Suonando l'arpa e cantando, conquistò il regno del mare: lo stesso zar del mare e sua figlia, la bellissima principessa Volkhova. Dove tra il lago Ilmen e il lago Ladoga c'era un "trascinamento", dove le navi dovevano essere trascinate a terra, la principessa Volkhova straripava, scorreva come un fiume veloce. Così, secondo la leggenda popolare, il cantante gusli Sadko ha aperto la strada alle navi di Novgorod verso terre lontane, verso il "mare blu dell'oceano".
Nel tempo, l'arte dei buffoni è diventata più complessa e varia. Oltre ai buffoni che suonavano, cantavano e ballavano, c'erano attori buffoni, acrobati, giocolieri, buffoni con animali ammaestrati, apparve un teatro di marionette.
Più divertente era l'arte dei buffoni, più ridicolizzavano principi, impiegati, boiardi e preti, più forte diventava la persecuzione dei "allegri ragazzi". Furono inviati decreti a città, villaggi e villaggi: guidare i buffoni, picchiarli con batog, non permettere alla gente di guardare i "giochi demoniaci".
Anche il destino dei buffoni di Novgorod è cambiato. Novgorod ha perso la sua libertà. Anche qui iniziarono a essere perseguitati i buffoni. Alcuni furono portati a Mosca, alle corti reali e principesche; altri si stabilirono nei luoghi remoti della terra di Novgorod. Fino ad oggi ci sono nomi nel nord: il villaggio di Skomorokhovo, Cape Skomoroshy. Altri buffoni erano molto lontani dalle loro terre natali. Si stabilirono nella Russia centrale e in Siberia. Pertanto, tracce di canti buffoni si possono ancora trovare in tutto il nostro paese. Ma ce ne sono soprattutto molti nell'ex terra di Novgorod.
Le immagini dei buffoni e la loro musica sono state incluse nelle opere dei compositori classici russi: Kamarinskaya di Glinka, dove suona una melodia da buffone da ballo, la danza dei buffoni nell'opera The Snow Maiden di Rimsky-Korsakov; buffoni Skula e Broshka nell'opera di Borodin "Prince Igor" ...
L'arte popolare dei buffoni vive in una forma modificata vita piena oggi: teatri di marionette, un circo con i suoi acrobati, giocolieri e animali addestrati, concerti di varietà con le loro canzoncine e canzoni ben mirate, orchestre ed ensemble di strumenti popolari russi si sono sviluppati in grandi aree separate dalla diversa arte allegra dei buffoni.
Nella seconda metà del XVIII sec. c'è una divisione nel campo dell'arte - secondo i criteri di "alto" e "basso", e popolare - in "urbano" e "contadino". Il folklore urbano si è rivelato strettamente connesso con la cultura fieristica, per la quale il XVIII secolo. divenne anche Punto di partenza sviluppo (nel 1830 c'erano circa 1.700 fiere nel paese). La fiera riproduceva l'atmosfera di una festa nazionale nello spirito del carnevale, il suo spazio comprendeva taverne, taverne, centri di intrattenimento, mercanti e oziosi, vagabondi, ladri e mendicanti vi trovavano posto. La fiera era il mezzo principale per realizzare la cultura folcloristica urbana, uno dei principali spettacoli fieristici era la farsa.
BALAGAN, (balahana persiano - balcone) - 1. Un edificio in legno leggero per spettacoli da fiera. 2. Spettacolo teatrale popolare con tecnica scenica primitiva; stile teatrale basato sull'imitazione di questa tecnica primitiva (teatro) 3. Cabina temporanea in legno per il commercio equo e solidale. (Dizionario esplicativo di Ushakov. D.N. Ushakov. 1935-1940). I balagan erano tradizionalmente disposti nelle piazze (il primo stand fu aperto gratuitamente a Mosca nel 1765, che era associato all'istituzione delle autorità per legalizzare la città festeggiamenti al fine di eguagliare i rappresentanti di tutte le classi nel diritto ad esse). Lo stand personificava il centro del divertimento festivo e fungeva da complessa incarnazione di molti tipi di arti: teatro, pantomima, clownerie e così via. Il principio compositivo della farsa, e in generale dello spettacolo fieristico, è tipicamente grottesco: unire in un fenomeno (almeno in un luogo) il noto, il familiare e l'insolito, l'esotico (e quest'ultimo spesso ottenuto con l'inganno aperto e frode). Senza precedenti ed esotici è stata data una preferenza naturale. Sono stati dimostrati giganti, satiri, donne barbute, nani, donne pesce. Negli stand di San Pietroburgo negli anni 1870-90. un vitello con due teste, la mummia del "re-faraone egiziano", un selvaggio dell'isola di Ceylon che mangia piccioni vivi, un uomo che beve cherosene e mangia un bicchiere, "signora ragno", "ragazza sirena" con una coda di sirena e molto altro ancora. L'ordinario è stato presentato come insolito, il terribile si è trasformato in divertimento. La gente è andata allo "spettacolo" e gli organizzatori della fiera hanno fatto di tutto per non deludere il pubblico. Di qui l'uso dello stupore, dello shock, dell'eccesso, così che il visitatore rimanesse tramortito, sopraffatto da un eccesso di emozioni. Si è creato un impensabile tripudio di colori, rumore, movimento, fondendosi in un "gigantesco, mostruoso, brutto caos"6. Ricordando le sue impressioni sulla prima visita allo stand, A. Benois ha scritto: "... sono uscito dallo stand drogato, intossicato, pazzo ...". Era per una tale risonanza - non solo per ottenere piacere o emozioni estetiche, ma per produrre shock, confusione di sentimenti, portare all'esaltazione, combinata con shock - che venivano calcolate le giuste azioni. Se il baracchino non stravolgeva le norme private, allora nel complesso era un vero e proprio antimondo, pieno di colori sgargianti, costumi insoliti, vistose insegne di osterie, giostre, suoni di ghironde, trombe, flauti, tamburi. Qualsiasi colore, suono, parola veniva amplificato da un eccesso che violava il limite della percezione abituale.
In realtà, lo stand stesso (dal persiano "balakhane" - la stanza superiore, il balcone) è uno spettacolo, uno spettacolo teatrale. La sua trama infatti era appena delineata e non aveva alcun significato particolare, doveva solo corrispondere all'atmosfera generale della fiera fatta di tumulto, confusione di concetti, disordine. Il disordine in realtà era la struttura "ordinatrice", secondo la quale era organizzata la bella vita. "Ritmo frenetico", "colpo di mitragliatrice di acrobazie acrobatiche", "elementi di assurdità" - questi sono estratti da annunci di giornali sull'arlikinade dei fratelli inglesi Gunlon-Lee, che si sono esibiti in uno stand sul Campo di Marte a St. Pietroburgo nel 1875-1877.
Il teatro delle marionette di Petrushka, che divenne un compagno costante della fiera dagli anni Quaranta dell'Ottocento, si rivelò simile nella composizione. Nonostante la semplicità e il primitivismo, la "commedia" ha avuto un successo costante. Pieno di alogismi, assurdità, stupide storie, ha ispirato la simpatia del pubblico e il fatto che il protagonista nel corso dell'azione abbia represso persone che personificano l'ordine più alto: un quarto poliziotto, un comandante militare, un medico, ad es. ha profanato l'ordine ufficialmente accettato.
Oltre alle azioni, lo strumento più importante per influenzare l'umore del pubblico era la parola giusta. Una parola farsesca è uno scherzo o una storia, un'affermazione tagliente e mirata rivolta alla folla, battute. Quest'ultimo è un flusso continuo di battute, detti, combinazioni di parole formate da rime e allitterazioni.
Questo è un monologo ridente “sul nulla”, l'importante è la sua continuità, poiché la fine del processo del monologo, che detiene l'unità, la fusione dello sfondo dell'anti-mondo, porta immediatamente alla sua scomparsa e al ritorno dalle risate alla cura e alla serietà. Le battute "distruggono il significato delle parole e ne distorcono la forma esterna", "rivelano l'assurdità nella struttura delle parole", ad es. trasforma l'ordine semantico in caos. La soluzione di questo problema è facilitata dalla rima, che permette di allineare parole appartenenti a codici semiotici diversi, lontani tra loro, ma simili nel suono; la rima "stupefa" la parola, desemantizza vecchi significati e ne crea di nuovi, insoliti. Allo stesso tempo, segna il testo, testimoniando che il mondo davanti a noi è invalido, buffo. Agendo come mezzo per ottenere un effetto comico, la rima crea simbiosi morfologiche, collega logicamente incompatibili, dando origine a frasi - "mostri". Il flusso in rima preserva la costante incompletezza, apertura del testo, permettendoti di allegare all'infinito parole con un nuovo significato ad esso.
Un altro tipo di spettacolo alle fiere era un cinema cinematografico mobile: un paradiso. Questo nome è associato al contenuto di immagini di storie bibliche e evangeliche. RAJEC- nelle arti dello spettacolo, il termine ha due significati. 1. Il nome obsoleto del livello superiore del teatro, lo stesso della galleria. 2. Panorama divertente, una sorta di intrattenimento popolare durante i festeggiamenti fieristici. Raek è una piccola scatola forata nella parete frontale (spesso dotata di lenti di ingrandimento), all'interno della quale si riavvolge da una pista all'altra una lunga striscia con alcune immagini. Gli spettatori guardano attraverso i buchi nell'immagine e lo spettatore, il proprietario del panorama, sposta le immagini e le commenta.
Raek era uno dei divertimenti più popolari che fiorì durante le feste popolari per tutto il XIX secolo. La sua origine risale ai grandi panorami portati da artisti ospiti stranieri in Russia per feste di farsa a partire dall'ultimo terzo del XVIII secolo. Da qui, molto probabilmente, ha origine il nome stesso dell'attrazione: alla base del panorama un tempo c'era il cosiddetto europeo. "Paradise action" (Paradeisspiel), utilizzando storie bibliche.
Un biglietto per la visualizzazione costa da 1 copeco. fino a 5 kop. per tutto il repertorio. Allo stesso tempo, le trame del distretto russo erano estremamente diverse: dai temi biblici, Adamo e la sua famiglia erano particolarmente apprezzati; eroi (Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich e altri); statisti e personaggi famosi (Bismarck, Napoleone, Suvorov, Stepan Razin, la ballerina Fanny Elslert, Balakirev, ecc.); scene di battaglia, in cui venivano spesso cantate le vittorie delle armi russe; visualizzare panorami (Pietroburgo, Italia, Francia, Germania); eventi storici; collezioni di "mostri" e nani; moda; eccetera. Le aperture relativamente piccole per la visione (soprattutto se non contenevano lenti di ingrandimento) non consentivano agli spettatori di leggere le iscrizioni sotto le immagini, quindi i commenti del cavaliere (la cosiddetta "racea") divennero la parte principale del divertente panorama. Si trattava di battute spiritose che facevano ampio uso di varie tecniche artistiche e si avvicinavano a tanti piccoli generi folcloristici. Qui sono stati usati frammenti di canzoni, proverbi, detti, barzellette, favole, ecc. Funzionalmente, racea è vicina alle grida dei mercanti e ai generi basati su formule (frasi di calendario, canti, ecc.). Nella pratica farsesca, c'erano due tipi di gare di commento Rayshny: emotivo e deliberatamente spassionato, in cui il Rayshnik enfatizzava gli accenti semantici con la sua voce. L'onomatopea era ampiamente utilizzata nelle corse, il che aiutava a "ravvivare" un'immagine statica, a conferirle un carattere efficace.
Descrizione del lavoro
Folklore (eng. Folklore, lett. - saggezza popolare) - arte popolare. Nella creatività artistica collettiva, le persone riflettono la loro attività lavorativa, il modo di vivere sociale e quotidiano, la conoscenza della vita e della natura, i culti e le credenze. Il folklore incarna i punti di vista, gli ideali e le aspirazioni delle persone, la loro fantasia poetica, mondo più ricco pensieri, sentimenti, esperienze, protesta contro lo sfruttamento e l'oppressione, sogni di giustizia e felicità. Avendo assorbito l'esperienza secolare delle masse, l'arte popolare si distingue per la profondità dello sviluppo artistico della realtà, la veridicità delle immagini e il potere della generalizzazione creativa. L'arte popolare era la base storica dell'intera cultura artistica mondiale. Uno dei tipi di arte popolare è il teatro folcloristico, presentato in tipi diversi e forme di rappresentazione drammatica.
Contenuto
1. Arte popolare. Teatro folcloristico .............................................3
2. Buffoni ...................................................... ..................................................3
3. Balagan…………………………………………………………………….5
4. Rayok……………………………………………………………………...7
5. Caratteristiche del versetto del Paradiso……………………….9
6. Tipi di teatro di marionette popolare…………………………………..10
6.1. Teatro Petruška. L'immagine di Petrushka……………………………11
6.2. Teatro delle marionette Vertep……………………….15
Il teatro folcloristico è vario. Questo tipo di arte popolare comprende spettacoli di buffoni, il teatro delle marionette di Petrushka, capanne, raek, presepi e, infine, drammi popolari.
Le origini del teatro folcloristico russo risalgono a tempi antichi, alle antiche feste e rituali slavi. I loro elementi erano vestirsi, cantare, suonare strumenti musicali, ballare, ecc. Nelle cerimonie e nei rituali, erano combinati in una certa sequenza in un'unica azione, spettacolo.
I primi attori in Rus' sono dei buffoni. Erano spesso chiamati "persone divertenti" perché intrattenevano la gente con le loro battute e scene satiriche divertenti. Le prime menzioni di buffoni si trovano in The Tale of Bygone Years.
I buffoni erano divisi in fissi e passanti (randagi), c'erano buffoni solitari, buffoni-burattinai, buffoni con un orso, ecc. Gruppi di buffoni erranti portavano arte popolare in tutto il paese, cantavano canzoni birichine, recitavano "storie favolose", eseguivano "buffoni". Nel repertorio di alcuni di loro c'erano anche epiche.
Le trame più famose di "storie favolose" sopravvissute fino ad oggi sono: un contadino e un gentiluomo, un contadino e un sacerdote, un vecchio astuto che finge di essere sordo, ma sente tutto, ecc.
I buffoni hanno mostrato al pubblico delle fiere "Bear Comedy" con la partecipazione di un vero orso. L'atteggiamento rispettoso nei confronti di questa bestia ebbe origine in epoca pagana. L'orso era considerato il capostipite, simbolo di salute, forza, fertilità, prosperità. La "commedia dell'orso" di solito consisteva in 3 parti: una danza di un orso con una capra, rappresentata da un ragazzo, che reggeva una testa di capra con le corna su un bastone, seguita poi da una danza di un orso con la sua guida, e , infine, una lotta tra un orso e un buffone.
I buffoni esprimevano i pensieri ei sentimenti della gente, ridicolizzavano boiardi e sacerdoti, glorificavano la forza e l'abilità degli eroi, i difensori della terra russa.
Le autorità trattavano i buffoni come distruttori di fondamenti sociali, ribelli. Nel 1648 Fu emesso un decreto reale per vietare la buffoneria. Tuttavia, né le autorità né la chiesa riuscirono a sradicare l'arte dei buffoni. Successivamente, i buffoni non osarono esibirsi nei villaggi del monastero, ma, contrariamente al decreto, continuarono a essere invitati a esibirsi alle feste dei boiardi e ad altri divertimenti.
L'apparenza di teatro dei burattini. Primo spettacoli di marionette buffoni-burattinai messi in scena. A poco a poco determinato e personaggio principale queste esibizioni - Petrushka malizioso e allegro. Spesso colmava gli spazi tra le varie rappresentazioni teatrali. Era l'eroe preferito sia dei buffoni che degli spettatori, un audace temerario e un prepotente che, in ogni situazione, conserva senso dell'umorismo e ottimismo. L'allegro ragazzo dal naso grosso ha sempre ingannato i ricchi e le autorità. In qualità di portavoce della protesta sociale, godeva invariabilmente del sostegno e dell'amore del pubblico.
Nelle commedie su Petrushka, recitavano costantemente due eroi (in base al numero di mani del burattinaio): Petrushka e il poliziotto, Petrushka e il dottore, ecc. Le trame erano le più ordinarie, realistiche: Petrushka si sposa, compra un cavallo da uno zingaro, litiga con un poliziotto e così via. Tuttavia, invariabilmente Petrushka è un partecipante situazione conflittuale, che lui stesso spesso provoca.
Un allegro eroe popolare disperato con una lingua tagliente e una mazza ripara sempre la corte e rappresaglie contro le forze ostili (spesso era un prete che ingannava la gente, un medico che trattava male, un tartaro - un ricordo dell'invasione tartara, un poliziotto , un ingannatore, ecc.). Ma anche Petrushka lo capisce: alla fine dello spettacolo compare il diavolo o il poliziotto, a volte anche la morte stessa, ma anche lui li combatte con successo.
La commedia su Petrushka rimane un monumento del dramma popolare orale, sebbene non abbia mai avuto un testo permanente ed è esistita in molte varianti e improvvisazioni.
Petrushka è sopravvissuto ai suoi creatori buffoni. Questa è un'immagine simbolica generalizzata, un eroe invincibile della commedia popolare.
Oltre al teatro Petrushka in Russia, soprattutto nelle sue regioni meridionali, il scena della Natività- una speciale scatola di legno portatile in cui potevano muoversi bambole di legno o altri materiali.
Lo “specchio del palcoscenico”, aperto al pubblico, era solitamente suddiviso in 2 piani: in alto, sul coperchio, veniva costruito un campanile in miniatura; su di essa è stata posta una candela dietro il vetro, che ha bruciato durante lo spettacolo, conferendo all'azione un carattere magico e misterioso.
La bambola era attaccata a un'asta, la cui parte inferiore era tenuta da un burattinaio nascosto dietro una scatola. Al piano superiore della tana si svolgevano solitamente storie bibliche, al piano inferiore - tutti i giorni, molto spesso commedie.
Con l'aiuto di bambole raffiguranti vari personaggi biblici, sono state rappresentate scene della Natività di Gesù Cristo, che, secondo il Vangelo, si è svolta in una grotta (che significa "presepe" nella traduzione). Una delle rappresentazioni popolari della natività era "Re Erode", la cui trama rifletteva la leggenda evangelica sullo sterminio dei bambini da parte del re Erode e la punizione che lo colse per questa atrocità.
Con lo sviluppo del commercio in Russia, la crescita delle città e la popolarità delle fiere russe, gli spettacoli fieristici stanno guadagnando slancio. Uno dei più comuni di questi era rayok. Durò fino alla fine del XIX secolo. ed era una parte indispensabile dei festosi divertimenti popolari.
Lo storico dell'arte D.A. Ravinsky nel libro “Russian Folk Pictures” lo descrive come segue: “Rayek è un piccolo cantiere in tutte le direzioni con due lenti d'ingrandimento davanti. All'interno è riavvolto da una pista all'altra lunga striscia con homegrown
l'immagine di diverse città, grandi personaggi ed eventi. Gli spettatori guardano nel vetro. Raeshnik sposta le immagini e racconta i detti per ogni nuovo numero, spesso molto intricati.
Rayok era molto popolare tra la gente. Rayoshnik non solo ha mostrato le immagini, ma le ha anche commentate, parlando degli eventi ivi raffigurati, a volte criticando le autorità e l'ordine costituito, in una parola, toccando problemi scottanti.
La base del distretto erano le stampe popolari, che costituivano una sorta di biblioteca popolare. Tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, i quadri furono acquistati dalla gente comune e adornarono le pareti della capanna. La sera gli analfabeti si riunivano per guardarli e i letterati per leggere le firme e interpretarle.
Raeshniki ha ampliato queste immagini in un "panorama divertente", ha aggiunto a questo il gioco con il pubblico, e si è rivelata un'azione divertente.
La cosa più importante nella presentazione del paradiso era quella esso prevedeva tre tipologie di impatto sul pubblico, immagine, parola e gioco.
"Panorami divertenti" ha risposto a vari eventi dentro e fuori la Russia. I Raeshnik hanno illuminato a modo loro i visitatori della fiera, ampliato i loro orizzonti, ma lo hanno fatto intrattenendo e divertendo il pubblico. Con le loro battute animavano le immagini, le stampe popolari perdevano la loro staticità. Le spiegazioni raёshnik le hanno rese attuali, riflettendo i giorni nostri.
Rayok è entrato nella storia del teatro folcloristico come uno dei fenomeni più brillanti e originali della cultura dell'arte popolare.
Insieme al comitato distrettuale, sta guadagnando ampia popolarità stand. Nel XVIII secolo nessuna fiera poteva fare a meno degli stand. Furono costruiti proprio sulla piazza con assi e lino.
All'interno c'era un palcoscenico, un sipario e panche per gli spettatori.
All'esterno, lo stand era decorato con ghirlande, insegne e, quando appariva l'illuminazione a gas, lampadine multicolori.
La troupe dello stand, di regola, era composta da attori itineranti. Hanno dato diversi spettacoli al giorno. Fondamentalmente, questi erano intermezzi, trucchi, pagliacci. Cantanti, ballerini e solo "persone stravaganti" si sono esibiti qui.
Drammi popolari venivano messi in vacanza nei villaggi e nelle città. Si trattava di spettacoli originali su temi e trame storici, quotidiani, religiosi. Di solito si giocava in una capanna, in capannoni spaziosi o all'aperto. I loro testi, che di solito sono classificati come opere di arte popolare orale, sono stati creati da autori sconosciuti. Questi testi, come tutti gli altri elementi delle produzioni, sono stati variati da artisti della gente comune: contadini, artigiani e altri.
I testi di drammi popolari come "The Boat", "Tsar Maximilian" e altri sono sopravvissuti fino ad oggi.
Insieme al teatro folcloristico russo, c'erano spettacoli vicini ad esso nella forma, organizzati durante i giorni feste in chiesa in Chiese ortodosse. Hanno il nome attività liturgiche. Il periodo di massimo splendore delle rappresentazioni liturgiche risale al XVI secolo.
Le trame di diverse azioni liturgiche sono sopravvissute fino ad oggi. "Camminare su un asino" o "Atto di fiori" è stato eseguito in primavera domenica delle Palme e ha illustrato la storia evangelica dell'ingresso di Gesù Cristo a Gerusalemme.
È stata eseguita l'azione "Lavaggio dei piedi". settimana Santa prima di Pasqua. Riproduceva gli episodi principali dell'Ultima Cena.
La più teatrale è stata "l'azione della stufa (stufa)". Era una drammatizzazione della tradizione biblica su tre giovani, devoti, che difendono la vera fede. I pagani vogliono metterli a ferro e fuoco per essersi rifiutati di adorare gli idoli. Tuttavia, l'Angelo del Signore libera i giusti.
Letteratura
Aseev B.N., Russian Drama Theatre (dalle sue origini alla fine del XVIII secolo). M., 1977.
Gusev V.E. Le origini del teatro popolare russo. L., 1977.
Gusev V.E. Teatro folcloristico russo ХУ111 - primi del XX secolo. L., 1980.
Dmitriev Yu.A., Khaichenko G.A. Storia del teatro russo. M „1986.
Dmitriev Yu.A. Sulle vecchie festività di Mosca / Almanacco teatrale dell'OMC. Prenotare. 6. M., 1947.
Ivleva LM Mummers nella cultura tradizionale russa. SPb., 1994.
Le origini del teatro russo. M., 1976. Dramma popolare russo dell'XI-XX secolo. M., 1953.
Savushkina N.I. Teatro popolare russo. M., 1976.
Teatro popolare. M., 1988.
Il teatro folcloristico è l'arte drammatica tradizionale del popolo. I tipi di intrattenimento popolare e cultura del gioco sono diversi: rituali, balli rotondi, travestimenti, clownerie, ecc.
Nella storia del teatro folcloristico, è consuetudine considerare le fasi pre-teatrali e teatrali della creatività drammatica popolare.
Le forme pre-teatrali includono elementi teatrali nel calendario e nei rituali familiari.
Nei rituali del calendario - le figure simboliche di Maslenitsa, Sirena, Kupala, Yarila, Kostroma, ecc., Che recitano scene con loro, si travestono. Un ruolo di primo piano è stato svolto dalla magia agricola, dalle azioni magiche e dai canti progettati per promuovere il benessere della famiglia. Ad esempio, nel periodo natalizio invernale, un aratro veniva trainato per il villaggio, "seminato" nella capanna con grano, ecc. Con la perdita del significato magico, il rito si è trasformato in divertimento.
La cerimonia nuziale era anche un gioco teatrale: la distribuzione dei "ruoli", la sequenza delle "scene", la trasformazione degli interpreti di canti e lamenti nella protagonista della cerimonia (la sposa, sua madre). Il difficile gioco psicologico era cambiare stato interno la sposa, che nella casa dei suoi genitori doveva piangere e lamentarsi, e nella casa del marito rappresentare la felicità e la contentezza. Tuttavia, la cerimonia nuziale non è stata percepita dalla gente come uno spettacolo teatrale.
Le caratteristiche specifiche del teatro folcloristico sono l'assenza di un palcoscenico, la separazione tra interpreti e pubblico, l'azione come forma di riflesso della realtà, la trasformazione dell'esecutore in una diversa immagine oggettivata, l'orientamento estetico della performance. Le commedie venivano spesso distribuite in scrivere, pre-provato, che non escludeva l'improvvisazione.
BALAGAN
Gli stand sono stati costruiti durante le fiere. Le cabine sono strutture temporanee per spettacoli teatrali, di varietà o circensi. In Russia sono conosciuti dalla metà del XVIII secolo. I balagan si trovavano solitamente nelle piazze del mercato, vicino ai luoghi delle feste cittadine. Vi si esibivano maghi, uomini forti, ballerini, ginnasti, burattinai, cori popolari; venivano messe in scena piccole commedie. Davanti allo stand è stato costruito un balcone (raus), dal quale gli artisti (di solito due) o il nonno-raeshnik hanno invitato il pubblico allo spettacolo. Gli imbonitori dei nonni hanno sviluppato il proprio modo di vestire e rivolgersi al pubblico.
TEATRO DI IMMAGINI IN MOVIMENTO (RAYOK)
Rayok è un tipo di spettacolo nelle fiere, distribuito principalmente in Russia nei secoli XVIII-XIX. Ha preso il nome dal contenuto di immagini su temi biblici ed evangelici (Adamo ed Eva in paradiso, ecc.).
Durante i festeggiamenti, il raeshnik con la sua scatola era solitamente situato sulla piazza accanto a bancarelle e giostre. Lo stesso "nonno-raeshnik" è "un soldato in pensione in termini di trucchi, esperto, abile e arguto. Indossa un caftano grigio rifinito con treccia rossa o gialla con mazzi di stracci colorati sulle spalle, un cappello-kolomenka, anch'esso ornato di cenci luminosi.Ha ai piedi scarpe di rafia, una barba di lino è legata al mento"
Teatro Petruška
Teatro Petrushka - Commedia di marionette popolari russe. Il suo personaggio principale era Petrushka, da cui prende il nome il teatro. Questo eroe era anche chiamato Petr Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov, nel sud - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (una tradizione delle regioni settentrionali dell'Ucraina). Il Teatro Petrushka sorse sotto l'influenza del teatro delle marionette italiano Pulcinella, con il quale gli italiani si esibivano spesso a San Pietroburgo e in altre città.
Il burattinaio, accompagnato da un musicista, di solito un suonatore di organo, andava di corte in corte e dava spettacoli tradizionali su Petrushka. Si poteva sempre vedere durante le feste, alle fiere.
A proposito della struttura del Teatro Petrushka, D. A. Rovinsky ha scritto: "La bambola non ha corpo, ma è forgiata solo una semplice gonna, alla quale è cucita sopra una testa di cartone vuota e anche le mani sono vuote ai lati. Il burattinaio si attacca un dito indice nella testa della bambola, e nelle mani - il primo e il terzo dito, di solito mette una bambola su ciascuna mano e quindi agisce con due bambole contemporaneamente.
Tratti caratteriali aspetto esteriore Prezzemolo - grosso naso"uncino", bocca ridente, mento sporgente, gobba o due gobbe (sul dorso e sul petto). L'abbigliamento consisteva in una camicia rossa, un berretto con nappa, stivali eleganti ai piedi; oppure da un clownesco completo da clown bicolore, colletto e berretto con campanellini. Il burattinaio ha parlato per Petrushka con l'aiuto di uno squeaker, un dispositivo grazie al quale la voce è diventata acuta, acuta, tintinnante. (Pishchik era composto da due lastre ricurve di osso o argento, all'interno delle quali era rinforzata una stretta striscia di nastro di lino). Per il resto attori commedia, il burattinaio parlò con la sua voce naturale, spingendo lo squeaker dietro la sua guancia.
La presentazione del Teatro Petrushka consisteva in una serie di schizzi che avevano un orientamento satirico. M. Gorky ha parlato di Petrushka come di un eroe invincibile di una commedia di marionette che sconfigge tutti e tutto: la polizia, i preti, persino il diavolo e la morte, mentre lui stesso rimane immortale.
L'immagine di Petrushka è la personificazione della libertà festosa, dell'emancipazione, di un gioioso sentimento di vita. Le azioni e le parole di Petrushka erano contrarie alle norme accettate di comportamento e moralità. Le improvvisazioni del prezzemolo erano attuali: contenevano aspri attacchi contro mercanti, proprietari terrieri e autorità locali. La performance è stata accompagnata da inserti musicali, a volte parodici: ad esempio, l'immagine del funerale sotto "Kamarinskaya" (vedi "Petrushka, alias Vanka Ratatouille" nel Reader).
scena della Natività
Il presepe del teatro delle marionette prende il nome dal suo scopo: presentare un dramma in cui è stata riprodotta la storia evangelica della nascita di Gesù Cristo nella grotta dove Maria e Giuseppe trovarono rifugio (antico e antico russo "vertep" - una grotta) . Inizialmente le rappresentazioni del presepe avvenivano solo nel periodo natalizio, cosa che veniva sottolineata anche nelle sue definizioni.
Il presepe era una scatola rettangolare portatile fatta di assi sottili o cartone. Esternamente assomigliava a una casa, che poteva essere composta da uno o due piani. Molto spesso c'erano presepi a due piani. Nella parte superiore venivano rappresentati drammi di contenuto religioso, nella parte inferiore - intermezzi ordinari, scene comiche di tutti i giorni. Ciò ha determinato anche il disegno delle parti del presepe.
La parte superiore (il cielo) era solitamente ricoperta dall'interno di carta colomba e sulla parete di fondo erano dipinte scene della Natività; oppure di fianco era disposto un plastico di grotta o di granaio con mangiatoia e figure immobili di Maria e Giuseppe, del Cristo bambino e di animali domestici. La parte inferiore (terra o palazzo) era incollata con carta dai colori vivaci, lamina, ecc., Al centro, su un piccolo rialzo, era posto un trono, sul quale era posta una bambola raffigurante il re Erode.
Nel fondo della scatola e nel ripiano che divideva la scatola in due parti, erano presenti delle feritoie attraverso le quali il burattinaio muoveva le aste con ad esse fissate delle marionette - personaggi del dramma. Era possibile spostare le aste con le bambole lungo la scatola, le bambole potevano girare in tutte le direzioni. Le porte sono state tagliate a destra ea sinistra di ciascuna parte: sono apparse da una bambola, sono scomparse da un'altra.
I burattini erano scolpiti nel legno (a volte modellati nell'argilla), dipinti e vestiti con abiti di stoffa o di carta e fissati su aste di metallo o di legno.
Il testo del dramma è stato pronunciato da un burattinaio, cambiando il timbro della voce e l'intonazione del discorso, che ha creato l'illusione della presentazione di diversi attori.
La performance nella tana consisteva nel dramma misterioso "King Herod" e scene quotidiane.
Studenti, dottorandi, giovani scienziati che utilizzano la base di conoscenza nei loro studi e nel loro lavoro ti saranno molto grati.
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