Boris Leonidovich Pasternak è senza dubbio una delle più grandi figure della letteratura russa del XX secolo. Iniziare il tuo modo creativo come poeta futurista, nel tempo, Boris Pasternak si è allontanato da questo genere, non condividendo gli slogan sull'isolamento dall'opera delle figure dell'Ottocento, che hanno permesso all'autore di rivelarsi nel suo stile originale. I suoi testi sono pieni di intuizione, immagini e la poesia "Non ci sarà nessuno in casa", scritta nel 1931, può servire da esempio.
La poesia fu pubblicata nel 1932 come parte della raccolta The Second Birth. È dedicato al periodo della vita di Pasternak, che può essere caratterizzato da brillante e lungo termine relazione amorosa con Zinaida Neuhaus, che divenne sua moglie nell'anno di pubblicazione del libro. Al momento dell'inizio dei sentimenti, gli innamorati erano già sposati e il marito di Zinaida, il pianista Heinrich Neuhaus, era un caro amico di Boris Leonidovich. Divario con ex famiglie divenne la causa delle pesanti esperienze del poeta, che si rifletteva in questa poesia.
I rapporti con Zinaida Neuhaus furono i più lunghi nella vita di Pasternak. Anche dopo che i coniugi si sono allontanati l'uno dall'altro (dopo l'inizio della storia d'amore del poeta con Olga Ivinskaya), Pasternak non ha osato interrompere i rapporti con sua moglie, che è rimasta con lui fino alla sua morte nel 1960.
Al momento della stesura della poesia, Pasternak si era già posizionato come un poeta “fuori dai gruppi”, cosa che si avverte nel tema e nella costruzione dell'opera, estremamente lontana dalle idee di futurismo e modernismo. La poesia è un ottimo esempio testi d'amore ispirato ai classici Età dell'argento. Tuttavia, è privo di sentimentalismo e romanticismo frivolo, che sono caratteristici della letteratura dell'epoca.
"Nessuno sarà in casa" è scritto in trocaico di sei piedi, la sua struttura è caratterizzata dall'uso della rima incrociata da parte dell'autore. L'utilizzo di questa dimensione ti consente di ottenere il ritmo necessario, imitando il battito cardiaco di un eroe eccitato.
L'immagine dell'eroe lirico del poema è una persona confusa, profondamente immersa nei suoi pensieri e nelle sue esperienze. Lo stato principale che il personaggio sperimenta è la solitudine. Si nutre della colpa di un uomo (la separazione di Pasternak dalla sua prima moglie), l'incertezza nel futuro si trasforma gradualmente in intorpidimento mentale. L'eroe è circondato solo dal silenzio e dall'oscurità, in casa, oltre a lui, non c'è niente e nessuno, "tranne il crepuscolo".
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La prima metà del poema è priva di qualsiasi azione, ha lo scopo di creare un'immagine di un solitario, uomo perduto profondamente immerso in se stesso. Tuttavia, nella seconda parte, dopo il momento in cui il personaggio riflette sui motivi delle sue esperienze, l'autore introduce un simbolo della speranza dell'eroe: la sua amata. Senza descriverlo in dettaglio, Pasternak crea solo un'immagine che dovrebbe creare una risonanza con tutto ciò che ha nutrito un'atmosfera scomoda che immerge l'eroe nei suoi cupi pensieri. L'aspetto di una persona amata simboleggia la fede di un uomo in un futuro più luminoso. Il finale del poema è aperto, quindi le speranze dell'eroe rimangono le sue speranze, il che si aggiunge al lavoro della sensualità.
Il tema principale dell'opera è il tema dell'amore. Pasternak ha vissuto profondamente la situazione che si è creata dopo la rottura dell'amato con le loro ex famiglie, e questa situazione è uno dei leitmotiv principali del poema. L'eroe si rimprovera per gli eventi in corso, è incerto sul suo futuro: avendo abbandonato il passato, è nel limbo, dubitando della correttezza del suo atto.
Anche il tema della solitudine è evidente: nella lotta con se stesso è solo, e nessuno può aiutarlo a fare una scelta.
Lo stato d'animo della poesia passa da una pesante solitudine, quasi sfociata nella disperazione, all'emergere di un senso di speranza che salva l'eroe dalla sua prigionia interiore.
L'idea principale del poema è la rinascita spirituale dell'eroe lirico. Pasternak dice che non importa quanto sia difficile la situazione in cui si trova, c'è sempre speranza per un futuro migliore. Descrivendo la sua profonda perdita e solitudine, mostra che l'immersione in se stessi può strappare una persona dalla vita, metterla sotto chiave, e la speranza è ciò che gli permette di uscire dalla sua gabbia interiore.
Il significato dell'opera è il trionfo dell'amore sui dubbi, la solitudine e il tumulto mentale di una persona. LEI arriva, e tutto intorno, anche l'inverno, acquista contorni dolci, leggeri e piacevoli, colori magici. Tutto ciò che era prima di questo arrivo era un sogno, la cui ultima foschia si dissolveva nella notte.
Aiuta a trasmettere l'atmosfera della poesia un gran numero di epiteti che descrivono la situazione che circonda l'eroe - è solo in casa, tutto intorno crea un'atmosfera scomoda e irrequieta in cui la persona sperimenta tutta una serie di emozioni - dalla disperazione, nutrendosi della sua solitudine, a un sentimento di speranza che nasce in il personaggio quando pensa all'aspetto della sua amata.
Pasternak utilizza i dettagli tipici della stagione invernale, come la neve, il freddo, la brina, con il loro aiuto ottenendo l'effetto di vuoto, intorpidimento interno, sottolineando l'isolamento, lo smarrimento del protagonista.
Tanto bianco dentro questa descrizione gli dà il significato di una tonalità "fredda". L'autore utilizza anche attivamente anafora, come "e di nuovo avvolgi il gelo, e di nuovo avvolgimi ..", "e ancora pungi .." per creare un senso di disperazione e il successivo contrasto con la seconda parte del poema.
Inoltre, per enfatizzare l'immaginario del poema, Pasternak usa metafore come "invasore tremante", "mosca volante", che consente al lettore di immergersi più a fondo nell'atmosfera dell'opera.
Tuttavia, nel momento in cui appare l'amato dell'eroe, l'autore dà Colore bianco un carattere diverso - ora simboleggia la luce, la semplicità, sottolineando ancora una volta l'associazione dell'eroina con la speranza del protagonista, la sua fede nel futuro.
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Penso che la poesia di Boris Pasternak "No One Will Be Home" parli della solitudine. L'eroe della poesia è completamente solo a casa e un desiderio inesorabile lo rode. La vita scorre molto lentamente, misuratamente, senza fretta, raggiungendo la monotonia. Senza abbellimenti e momenti gioiosi. Fuori dalla finestra regna natura invernale, che dà, e senza quello umore triste, colori ancora più cupi dell'anima. Ma nello stesso momento, l'eroe non lascia il pensiero che la vita possa cambiare.
Nonostante il cattivo umore, il paesaggio invernale fuori dalla finestra carica pensieri più positivi. Questa bianca neve invernale è molto sensuale, innocente, le cose gentili sono associate ad essa. La neve è un simbolo del puro. L'eroe la pensa così, perché con l'inizio dell'inverno, tutto il passato: risentimento, tristezza - viene cancellato e dà origine a nuove conquiste "" e di nuovo disegna il gelo ... Lo sconforto dell'anno scorso".
Inoltre, l'eroe si aspetta qualcosa di buono. La speranza per un futuro felice non lo lascia fino alla fine della poesia. Questa speranza, come il "dubbio tremante", può apparire del tutto inaspettata. Mi è sembrato addirittura che venga a trovarmi solo nei momenti peggiori, nei momenti di massima tristezza. La salvezza arriva a una persona quando ne ha veramente bisogno. È vestita con abiti bianchi, è completamente semplice "In qualcosa di bianco, senza fronzoli". La descrizione della speranza dell'eroe è molto simile alla descrizione dell'inverno, può anche essere una persona cara o un parente che non appare da molto tempo. E la purificazione dell'anima dalle esperienze passate è necessaria per fare spazio a quelle nuove. Il vuoto nell'anima non dovrebbe rimanere, un insieme di emozioni se ne va con l'aiuto dell '"ospite" e ne arriva un altro. Può essere definito un ciclo infinito. Una persona vive e la sua anima vive con lui, che non è mai vuota.
Possiamo quindi concludere che l'autore ha voluto dire che nella vita di tutte le persone ci sono momenti spiacevoli alla luce dei quali si perde il senso della vita. Ma non dovresti mai disperare. Bisogno di trovare bei momenti sempre, o almeno provaci. L'uomo non è solo nelle sue emozioni ed esperienze. Parenti e persone care vengono in aiuto di una persona moralmente distrutta.
La poesia è stata scritta nel 1931. Non è facile in Russia: NEP, un'altra perestrojka e rottura valori della vita, fondamenti, destini. È stato particolarmente difficile per l'intellighenzia. Pasternak ha il suo stile di scrivere una poesia. Il lettore vuole mettere i propri segni di punteggiatura, ma è impossibile. La poesia è scritta in corea, la rima si alterna lungo il verso.
Il poeta ha dedicato questa poesia alla sua seconda moglie Zinaida. L'ha praticamente "rubata" al suo amico. Entrambi avevano una famiglia, ma questo non fermò gli innamorati. Nella prima quartina, ricorda il suo ex famiglia. Crepuscolo, finestra senza tende. Il poeta siede nel silenzio della calma giornata invernale. È tormentato dal fatto di essere colpevole, dubita del suo atto. La famiglia ha lasciato un bambino. È visitato da "lo sconforto dell'anno scorso e le gesta di un altro inverno".
Come sai, tale è la fisiologia e non puoi farne a meno. Gli uomini sono creature poligame. L'istinto ha la precedenza sulla ragione. In quanto persona creativa, un poeta ha bisogno di nuove emozioni, nuove impressioni per creare nuove opere. A Pasternak i sentimenti vengono prima di tutto.
E fuori dalla finestra nevica, cade a zolle irsute sui tetti. E da nessuna parte, silenzio.
Mio Nuovo amore chiama "il futuro". Apparirà inaspettatamente, il sipario tremerà, nel silenzio si udranno passi femminili frettolosi e leggeri. E, oh miracolo! Qui svolazzò fuori da dietro la porta con un semplice abito bianco arioso, senza abbellimenti, come un fiocco di neve. Con questo confronto, vuole mostrare la purezza dei suoi sentimenti e pensieri.
Ci sono molte metafore nella poesia. Il poeta conferisce alla natura la capacità di provare gli stessi sentimenti di una persona. I suoi sentimenti vengono trasmessi non solo descrivendo i sentimenti, ma attraverso la natura.
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L'eroe lirico descrive sera d'inverno. E fin dalle prime righe il lettore si ritrova in un'atmosfera speciale creata dall'autore, nell'atmosfera di pace e tranquillità di una giornata invernale.
La poesia è interamente metaforica.
La metafora di Pasternak è del tutto insolita e svolge un ruolo insolito. La natura e le cose circostanti descritte dal poeta sembrano provare gli stessi sentimenti dell'eroe lirico. I sentimenti di una persona non vengono trasmessi dalla descrizione diretta dei suoi sentimenti. Pasternak li confronta con la natura con l'aiuto di metafore.
Oggetti e fenomeni a Pasternak si intrecciano, a volte anche crescendo insieme.
Nonostante il poema sia narrato in prima persona, non esiste un eroe lirico in quanto tale. La sua immagine non è evidenziata, non chiara. Non è percepito come una persona separata, ma come colui attraverso i cui occhi vediamo questa meravigliosa immagine di una giornata invernale. La non individuazione dell'eroe lirico, la sua dissoluzione nel mondo circostante è creata nella poesia di Pasternak non solo con l'aiuto della metafora, ma anche con l'aiuto della sana organizzazione del verso.
La struttura sonora del poema mostra anche l'unità del poeta e dell'universo, l'unità del mondo esterno e dell'eroe lirico, la sua armonia con se stesso e il mondo che lo circonda...
Nelle righe seguenti troviamo esempi luminosi assonanza e allitterazione:
La ripetizione di "m, p, l" sonora, consonanti "b, x" e vocali "e, o" crea una sensazione di monotonia. Sembra che si senta il fruscio senza fretta di grandi fiocchi di neve che cadono.
Anche la colorazione del verso è eloquente, il colore principale qui, ovviamente, è il "bianco" ... Il bianco è un simbolo di purezza, il principio divino.
Quando appare, fuori dalla finestra nevicando, con il suo arrivo, il mondo diventa molto più pulito.
La poesia è scritta in trochaico di quattro piedi, con una rima incrociata.
Dal punto di vista compositivo, l'opera può essere suddivisa in due parti.
Il primo è puramente descrittivo, statico… Dà il quadro d'insieme, l'atmosfera di una giornata invernale, il silenzio, la solitudine.
La seconda parte distrugge lo stato di solitudine e pace:
Appare un'eroina lirica, quella che l'eroe del poema stava aspettando, l'anticipazione di cui respirava l'intero idillio invernale ... Entra, “come il futuro”, personificando tutto ciò che è luminoso, bello e naturale:
Che emozione, che tenero sentimento di cui sono intrise queste righe! Un'immagine soprannaturale e ariosa di una ragazza appare involontariamente davanti ai miei occhi, come leggeri fiocchi di neve fuori dalla finestra ... E molto tempo dopo aver letto la poesia, questa immagine dell'attesa di un miracolo rimane nella mia memoria.
La poesia "Non ci sarà nessuno in casa" è stata scritta nel 1931. È stata inclusa nella raccolta "La seconda nascita" pubblicata nel 1932. Fu allora che Pasternak incontrò la sua futura seconda moglie, Zinaida Neuhaus, a quel tempo moglie di Heinrich Neuhaus, il famoso pianista e amico di Pasternak. Per l'unione in matrimonio, avvenuta nel 1932, Pasternak e Zinaida Neuhaus dovettero sopportare un difficile divorzio dai loro ex marito e moglie. Pasternak lasciò suo figlio ei figli del pianista Neuhaus vissero nella famiglia di Zinaida e Boris. Anche il più giovane, Stanislav, divenne un famoso pianista.
Zinaida Neuhaus-Pasternak fu la moglie dello scrittore fino alla sua morte nel 1960, ma in realtà dopo il 1945 la coppia iniziò ad allontanarsi l'una dall'altra. Ultimo amore Pasternak era Olga Ivinskaya, per la quale il poeta non osava lasciare la sua seconda moglie, poiché una volta aveva lasciato la prima per lei.
La poesia è un eccellente esempio di poesia d'amore. Pasternak - brillante rappresentante modernismo del XX secolo, ma dopo la rivoluzione del XVII secolo. non era membro di alcuna associazione letteraria, rimanendo un poeta originale indipendente.
Il tema della poesia è l'amore, che cambia la vita, dà il futuro. L'idea principale è legata alla straordinaria proprietà vero amore- far rivivere una persona a una nuova vita, dargli la forza per sopravvivere al passato, allo "sconforto" e guardare al futuro.
La poesia è composta da 6 strofe. Le prime 4 strofe descrivono lo stato dell'eroe lirico, che soccombe a un cupo umore invernale, si tuffa nei ricordi. Nelle ultime due strofe, l'umore dell'eroe lirico cambia con l'arrivo della sua amata. In alcune edizioni, le ultime due strofe sono addirittura stampate come otto righe.
La poesia non ha un finale lirico, l'eroe lirico non mette alcun punto emotivo. L'arrivo dell'amato rallegra la solitudine dell'eroe, ma l'ulteriore sviluppo degli eventi non è chiaro, l'eroe lirico ha solo un barlume di speranza che l'eroina sia il suo futuro.
Lo stato e l'umore principali dell'eroe lirico è la solitudine. È descritto con l'aiuto della personificazione del crepuscolo che riempie la casa e non è qualcosa, ma qualcuno - una certa persona che porta malinconia. Un'altra persona - un'animata giornata invernale - sta fuori dalle finestre, visibile attraverso le tende non tirate. Le stesse tende non tirate sono un segno di disordine nella casa dell'eroe lirico, la mancanza di conforto nella sua vita.
La seconda strofa è di colore contrastante. tetti neri e Biancaneve, che si muove velocemente(il neologismo lampeggia) i fiocchi di neve bianchi che sventolano attraverso la finestra incoraggiano l'eroe a soccombere allo stato di natura ea "girare". Questo movimento interno, che è dato all'eroe lirico dai sentimenti (lo sconforto dell'anno scorso), continua la rotazione della neve ei contorni dinamici del gelo sulle finestre.
Le prime due stanze sono completamente statiche, non ci sono verbi in esse. I movimenti nella poesia sono associati alla nevicata e all'intrusione dell'ospite.
Gli affari dell'inverno sono diversi: ovviamente, l'amore passato dell'eroe lirico. Non nomina le persone che lo hanno ferito, con le quali non è stato in grado di negoziare prima. La quarta strofa è frase difficile, la cui prima parte è una componente indefinitamente personale, cioè la personalità di coloro che pungono di colpa che non hanno perdonato non è importante e non interessa l'eroe lirico. Il verbo pungere si riferisce all'eroe lirico, che in questa strofa, con l'aiuto del parallelismo psicologico, viene confrontato con una finestra che subisce la pressione della "fame di legno" (metafora). Il verbo spremere si riferisce alle travi di legno della finestra, che premono contro il vetro, ma non riescono a romperlo.
La quarta strofa è l'unica buttata fuori nella storia d'amore interpretata nel film "L'ironia del destino". Ovviamente, per la complessità dell'ascolto e per un accenno di colpa per il passato, che Lukashin non aveva.
L'apparizione dell'amato precede il tremito dell'invasione (metafora). La tenda è l'opposto della tenda, è densa e spesso non pende dalla finestra, ma dalla porta. Ovviamente questa tenda è tirata, ma oscilla dai gradini. I passi che compaiono nella riga successiva misurano e distruggono il silenzio in cui è stato l'eroe lirico per tutto questo tempo. L'eroina non è solo paragonata al futuro, ma è anche il futuro dell'eroe lirico.
Gli abiti dell'amato per l'eroe lirico si fondono con la neve fuori dalla finestra, che appare all'eroe come materiale per gli abiti bianchi della donna. Un finale così incompiuto, in cui il silenzio nella stanza è rotto da un ospite che irrompe direttamente dal mondo dei "tetti e della neve", non svela i segreti del futuro, ma cambia la visione del mondo dell'eroe
La poesia è scritta in trochee con molte pirrie, che fanno sembrare il ritmo il respiro irregolare di un amante. La rima nella poesia è incrociata, la rima femminile si alterna a quella maschile.
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Nessuno sarà in casa
Tranne il crepuscolo. Uno
Giornata invernale in apertura passante
Tende non tirate.
Solo zolle bagnate bianche
Volano veloce,
Solo tetti, neve, ea parte
Tetti e neve, nessuno.
E di nuovo disegna il gelo,
E avvolgermi di nuovo
l'oscurità dell'anno scorso
E gli affari dell'inverno sono diversi.
E ancora pungere fino ad ora
Colpa non rilasciata
E la finestra sulla croce
Spremere la fame di legno.
Ma improvvisamente sul sipario
L'intrusione tremerà, -
Silenzio con passi.
Tu, come il futuro, entrerai.
Apparirai dalla porta
In qualcosa di bianco, senza stranezze,
In qualcosa, davvero da quelle cose,
Da cui vengono cuciti i fiocchi.
La creatività B. Pasternak è incredibilmente difficile da capire. Le sue opere sono sempre metaforiche in tutto e per tutto, contengono significato segreto. Senza conoscere le circostanze della vita personale del poeta, non è sempre possibile cogliere questo significato. La poesia "Nessuno sarà in casa ..." (1931) è direttamente correlata a un evento importante nella vita di Pasternak. Quest'anno ha interrotto i rapporti con la sua prima moglie e ha creato nuova famiglia con Z. Neuhaus. Questo evento fece scandalo e fece nascere molte voci, poiché la donna aveva anche un marito, che peraltro era amico di Pasternak.
La prima parte del poema descrive la solitudine del poeta. Probabilmente ha già lasciato la sua prima moglie e sta aspettando l'arrivo della sua amata. Ha tempo per pensare a quello che è successo. La solitudine dell'eroe lirico non è violata da nessuno. Si dissolve nell'ambiente. La specifica "tranne" enfatizza il suo isolamento da mondo umano. "Tranne il crepuscolo", "tranne i tetti e la neve" - la presenza di oggetti e fenomeni inanimati non fa che esacerbare la solitudine dell'autore.
Il cupo paesaggio invernale prepara l'eroe lirico a cupi ricordi. "L'oscurità dell'anno scorso" è probabilmente dovuta allo sfortunato vita familiare. L'autore sente dietro di sé "colpe irrisolte". Pasternak non menziona in alcun modo la sua prima moglie. Si può presumere che sia stato lui a causare la rottura della famiglia.
L'aspetto dell'eroina trasforma completamente la realtà. Diventa chiaro che l'autore stava aspettando la sua amata con grande impazienza, nascondendola accuratamente al lettore. Era in uno stato senza tempo e senza spazio. Ciò è sottolineato dal confronto dell'eroina con il "futuro". Probabilmente Pasternak non era del tutto sicuro che una donna avrebbe lasciato il marito per lui. Pertanto, non ha fatto piani e non si è lasciato andare ai sogni. L'improvvisa apparizione di una donna ha illuminato tutta la sua vita e ha risvegliato la fede in un futuro felice.
Il cambiamento dell'umore dell'eroe lirico trasmette un cambiamento nella sua percezione della realtà. Se all'inizio del lavoro la neve è associata a "zolle bianche bagnate", nel finale appare un'immagine di "fiocchi" ariosi. Simboleggiano il materiale ultraterreno da cui è cucito l'abito del personaggio principale.
La poesia "Nessuno sarà in casa ..." riflette i sentimenti e le esperienze profondamente personali di Pasternak. È un elemento necessario per comprendere la vita e l'opera del poeta.
"Non ci sarà nessuno in casa..." Boris Pasternak
Nessuno sarà in casa
Tranne il crepuscolo. Uno
Giornata invernale in un foro passante
Tende non tirate.Solo zolle bagnate bianche
Un rapido scorcio di muschio,
Solo tetti, neve, ea parte
Tetti e neve, nessuno.E di nuovo disegna il gelo,
E avvolgermi di nuovo
l'oscurità dell'anno scorso
E gli affari dell'inverno sono diversi.E ancora pungere fino ad ora
Colpa irrisolta
E la finestra sulla croce
Spremere la fame di legno.Ma improvvisamente sul sipario
Il dubbio tremerà, -
Silenzio con passi.
Tu, come il futuro, entrerai.Apparirai dalla porta
In qualcosa di bianco, senza stranezze,
In qualcosa, davvero da quelle cose,
Da cui vengono cuciti i fiocchi.
La maggior parte dei poeti nelle loro opere si sforzano di trasmettere ciò che sentono al momento della loro scrittura. Pertanto, non sorprende che i maestri riconosciuti dei testi abbiano spesso versi di contenuto filosofico o politico, e poeti con una posizione civica chiaramente espressa spesso scrivono sull'amore. Boris Pasternak non fa eccezione in questo senso e la sua paternità include poesie su un'ampia varietà di argomenti.
Il poeta stesso non si è mai considerato una persona in grado di trasmettere con grazia i sentimenti con le parole e ha sinceramente sognato di poterlo imparare un giorno. Tuttavia, è proprio dalle poesie di Boris Pasternak che si possono rintracciare gli eventi più significativi della sua vita personale. Un esempio di tale opera è la poesia "Non ci sarà nessuno in casa ...", che il poeta ha dedicato alla sua seconda moglie Zinaida Neuhaus.
Roman Pasternak e Neuhaus erano avvolti da pettegolezzi e speculazioni. Tuttavia, non era un segreto per nessuno che il poeta avesse effettivamente portato via la sua futura moglie dal suo migliore amico. A quel tempo, Pasternak aveva già una famiglia e la stessa Zinaida Neuhaus era legalmente sposata da quasi 10 anni. Tuttavia, questo non gli ha impedito di interrompere i rapporti con le sue "metà". L'inizio di questo insolito romanzo è narrato dalla poesia "Non ci sarà nessuno in casa ...", creata nel 1931. Inizia con il fatto che l'autore, ammirato sera d'inverno"in un'apertura passante delle tende non tirate", ricorda come ha distrutto la sua prima famiglia. L'autore prova un acuto senso di colpa e trova su di sé "lo sconforto dell'anno scorso e le gesta di un altro inverno". quando ha rotto con la sua prima moglie Evgenia Lurie. Pasternak dubita di aver agito correttamente e con prudenza. In effetti, da un lato della bilancia c'erano una famiglia e un bambino, e dall'altro sentimenti che non sono sempre una garanzia di felicità personale. Tuttavia, i suoi dubbi vengono dissipati da colui a cui ha dato il suo cuore. "Misurando il silenzio con i passi, tu, come il futuro, entrerai", così il poeta descrive l'apparizione di Zinaida Neuhaus non solo in un appartamento con le finestre coperte di brina, ma anche nella sua vita. Parlando dell'abito del prescelto, Pasternak osserva che è bianco come i fiocchi di neve fuori dalla finestra, sottolineando così la purezza dei sentimenti di questa donna e il disinteresse delle sue azioni. L'immagine di Zinaida Neuhaus è avvolta da un alone romantico, ma allo stesso tempo il poeta la ritrae come una normale persona terrena che sa amare e dare felicità a coloro che le sono destinati dal destino.
