12 de julho Russo Igreja Ortodoxa marca o fim do jejum de Pedro e o dia da memória dos santos gloriosos e louvados apóstolos supremos Pedro e Paulo. O “Paroquiano” decidiu homenagear a sua memória com uma história sobre como grandes artistas encarnaram nas suas telas as imagens dos apóstolos supremos.
Na iconografia ortodoxa, os santos apóstolos Pedro e Paulo são frequentemente representados juntos (embora você possa encontrar muitos ícones nos quais os santos são representados separadamente). E isso é perfeitamente compreensível: apesar de toda a surpreendente diferença de seus destinos, origens, personagens, eles estavam unidos no fortalecimento da causa comum - a criação da Igreja de Cristo na terra. Segundo a tradição eclesial, acredita-se que os santos apóstolos Pedro e Paulo morreram no mesmo dia - 29 de junho (12 de julho, novo estilo) em Roma, no 67º ano da Natividade de Cristo, no 12º ano do reinado do imperador Nero. Talvez seja assim, talvez não, pois, infelizmente, não existem dados confiáveis sobre a data de sua morte. Muitos pesquisadores acreditam que discípulos fiéis Cristo Pedro e Paulo morreram com poucos anos de diferença um do outro. Mas isso provavelmente não é o principal. O que importa é o que eles foram capazes de fazer.
A representação iconográfica dos Santos Apóstolos Pedro e Paulo segue a tradição Cânones ortodoxos e, portanto, em vários ícones, suas imagens diferem apenas em alguns detalhes. Digamos, a cor do manto - túnica, dalmatica (longo manto externo usado sobre a túnica) ou himation (manto). Ou cor do cabelo - Peter e Paul são pintados de cabelos escuros, às vezes grisalhos, às vezes carecas. Na maioria dos ícones, os santos apóstolos Pedro e Paulo ficam de frente para os crentes, em alguns eles se olham ou até se abraçam.
A imagem estática dos santos na iconografia ortodoxa é tradicional e se explica pelo fato de que no ícone é importante transmitir a imagem do santo, com o olhar voltado para quem ora. Portanto, os pintores de ícones, ao desenharem imagens de santos, muitas vezes colocam ênfase artística não nas imagens em si, mas nos detalhes: dedos cruzados, palmas voltadas para os crentes, mão pressionada contra o coração e, principalmente, no que o santo está segurando nas mãos dele.
Na maioria dos ícones, o santo apóstolo Pedro segura uma chave nas mãos (menos frequentemente duas chaves - prata e ouro, que personificam o poder temporal e espiritual), pois Cristo disse: “E eu te darei as chaves do Reino dos Céus: e tudo o que ligares na terra será ligado nos céus, e tudo o que desligares na terra será desligado nos céus” (Mateus 16:19). Embora você possa ver ícones nos quais o discípulo amado de Cristo segura um pergaminho com o texto do Evangelho.
Nas mãos do Santo Apóstolo Paulo, na maioria das vezes nos ícones você pode ver um livro ou um pergaminho, menos frequentemente uma espada. É claro que o livro e os pergaminhos nos remetem às 14 Epístolas escritas pelo santo Apóstolo Paulo, mas a imagem da espada é um símbolo da palavra de Deus, pois em sua Epístola aos Hebreus o santo Apóstolo Paulo escreveu: “ Porque a palavra de Deus é viva e eficaz, e mais penetrante do que qualquer espada de dois gumes: ela penetra até dividir alma e espírito, juntas e medulas, e julga os pensamentos e intenções do coração” (Hebreus 4:12). .
Em alguns ícones, os santos apóstolos Pedro e Paulo seguram juntos a Igreja nas mãos como um sinal de que através do seu trabalho apostólico conjunto fortaleceram a Igreja de Cristo na terra.
Os artistas da Europa Ocidental pintaram as imagens dos Santos Pedro e Paulo de forma bastante diferente. Via de regra, por meio da pintura procuravam contar os momentos mais significativos - trágicos ou dramáticos - de suas vidas. Tomemos, por exemplo, as famosas pinturas do artista italiano Caravaggio “A Conversão de Saulo” e “A Crucificação de São Pedro”. Ou digamos, “A Libertação de São Pedro” de Bernardo Strozzi e “Para onde vais, Senhor?” Annabelle Carracci.
Cada uma dessas famosas pinturas lembra aos crentes os principais episódios da vida dos santos, como no caso de Saulo, o futuro apóstolo Paulo, que de todas as maneiras possíveis perseguiu e matou cristãos, e um dia a caminho de Damasco “um uma luz repentinamente brilhou sobre ele vinda do céu; ele caiu no chão e ouviu uma voz que lhe dizia: Saulo, Saulo! Por que você está me perseguindo? Ele disse: Quem é você, Senhor? O Senhor disse: Eu sou Jesus, a quem vocês perseguem” (Atos 9:3-5).
Ou tomemos, por exemplo, a pintura “Para onde vais, Senhor?” Annibale Carracci... 12º ano do reinado do Imperador Nero. Terrível perseguição aos cristãos em Roma. A prisão de São Pedro é esperada para qualquer momento. Seus seguidores, percebendo que o santo morrerá na cruz, imploram para que ele escape. Pedro cede à sua persuasão, à noite sai da cidade pela Antiga Via Ápia... e encontra Cristo fora dos portões da cidade. "Domine, quovadis?" (“Senhor, para onde vais?”) – Pedro se dirige ao Salvador. “Já que você, Pedro, está deixando o meu povo, vou a Roma para uma nova crucificação”, responde Cristo. Cada pessoa tem seu próprio caminho na vida, sua escolha às vezes muito difícil. Pedro aceita humildemente a sua sorte e com as palavras: “Domine, tecumveniam” (“Senhor, deixa-me também eu estar contigo”), volta-se para Roma, onde a prisão e o martírio na cruz o aguardam.
A propósito, isso nos é mostrado pela pintura de Caravaggio “A Crucificação de São Pedro”. Como Pedro não era cidadão romano, foi condenado a uma morte dolorosa na cruz. É sabido que o apóstolo pediu aos seus algozes que o crucificassem de cabeça para baixo, porque acreditava que era indigno de ser crucificado como Cristo.
Famosos mestres da Europa Ocidental dedicaram suas pinturas a outro episódio muito importante da vida dos santos apóstolos Pedro e Paulo. Veja essas pinturas!
Eles não apenas nos lembram a dramática disputa que ocorreu entre os apóstolos Pedro e Paulo, mas também refletem, em geral, um marco importante na história do cristianismo primitivo.
Hoje, toda a Europa, dividida em dois campos, está agitada e discutindo a situação em torno dos migrantes que, como um tsunami, sobrecarregaram países europeus. E então, há dois mil anos, em Antioquia, surgiu uma disputa entre os santos apóstolos Pedro e Paulo sobre como lidar com os pagãos que aceitam o cristianismo e querem entrar na comunidade cristã. Esta disputa entre os dois apóstolos supremos acabou por resultar no Concílio Apostólico, que teve lugar em Jerusalém (segundo algumas fontes, em 49, e segundo outras, em 51).
A essência da disputa: os pagãos batizados deveriam se circuncidar de acordo com a Lei de Moisés, organizar sacrifícios no Templo e observar uma série de outros ritos e rituais judaicos? Dois pontos de vista colidiram. Um foi representado pelo Apóstolo Pedro, o outro pelo Apóstolo Paulo. Como se sabe, no final o Concílio aceitou o ponto de vista do apóstolo Paulo e abandonou a ideia da observância dos ritos e rituais judaicos pelos pagãos batizados. Mas a própria disputa entre Pedro e Paulo recebeu muita atenção tanto de seus contemporâneos quanto mais tarde, ao longo de muitos séculos subsequentes. É por isso que a famosa discussão dos santos apóstolos Pedro e Paulo em Antioquia, que precedeu o Concílio de Jerusalém, foi tantas vezes refletida nas suas telas por grandes artistas europeus.
E por último, gostaria de mencionar separadamente outro grande pintor. É com a sua pintura que surge mais frequentemente a associação quando se fala dos santos apóstolos Pedro e Paulo. Este é o famoso artista espanhol El Greco. Aliás, o nome El Greco é apenas um apelido; traduzido significa “grego”. Pois Domenikos Theotokopoulos, que adotou tal pseudônimo, era grego de origem, nativo da ilha de Creta. Foi seu pincel que criou a famosa pintura “Apóstolos Pedro e Paulo”, que pode ser vista no Hermitage de São Petersburgo.
A imagem é incrível, em muitos aspectos lembra um ícone, porque nela Surpreendentemente o estilo artístico inerente à era renascentista e elementos da iconografia ortodoxa foram combinados. No entanto, você deixa de se surpreender com esse paradoxo quando descobre que El Greco, enquanto morava em Creta, estudou com o pintor de ícones grego ortodoxo Michael Damaskinos. É interessante que embora toda a família El Greco pertencesse a Igreja católica romana, o próprio artista pintou suas telas no estilo ortodoxo grego.
Aliás, em 1597, 5 anos após a conclusão do primeiro quadro “Apóstolos Pedro e Paulo”, o artista pintará um novo quadro (atualmente localizado em Barcelona, no Museu de Belas Artes da Catalunha), mas em comparação com a pintura guardada em l'Hermitage é uma tela mais fraca.
Nele, o artista deu ao apóstolo Paulo uma espada em vez de um livro e tentou, por assim dizer, unir os dois maiores discípulos de Cristo juntando as mãos na imagem. Não se sabe o que levou o artista a repetir praticamente seus trabalhos anteriores. Talvez seus críticos acreditassem que na tela de 1592 El Greco contrastou os dois santos apóstolos entre si e destacou demais o santo apóstolo Paulo.
Essa, aliás, é a opinião de muitos pesquisadores modernos da obra de El Greco, que acreditam que na pintura de 1592 é o Santo Apóstolo Paulo quem domina, que parece estar tentando convencer tanto o Santo Apóstolo Pedro quanto o público do seu ponto de vista.
Eu não penso assim. Pelo contrário, vejo dois discípulos de Cristo igualmente fortes e sábios. Apenas o São Apóstolo Pedro na pintura de El Greco está imerso na contemplação orante interior, enquanto o São Apóstolo Paulo, com um movimento da mão, aponta para os livros que estão à sua frente. Supõe-se que este seja o Santo Evangelho e as 14 Epístolas do próprio Apóstolo Paulo.
Com esta leitura da pintura, pode-se supor que El Greco, o grande pintor greco-espanhol que realizou muitas pinturas sobre temas evangélicos, quis transmitir a sua visão através das imagens dos santos apóstolos Pedro e Paulo. Igreja cristã- uma combinação de conhecimentos extraídos de Escritura sagrada e oração dirigida a Deus.
Peter Selinov
O santo apóstolo e evangelista Lucas veio da Antioquia Síria, de uma nobre família pagã. Tendo recebido uma formação abrangente, possuía conhecimentos na área da medicina e competências básicas Artes visuais. Ao ouvir falar de Cristo, chegou à Palestina e tornou-se um dos discípulos do Senhor. Entre os 70 apóstolos, São Lucas foi enviado pelo Senhor para pregar o primeiro sermão sobre o Reino dos Céus durante a vida do Salvador na terra (Lucas 10:1-3). Após a Ressurreição, o Senhor Jesus Cristo apareceu aos santos Lucas e Cleofas a caminho de Emaús.
A aparição de Cristo a Lucas e Cleofas no caminho de Emaús, a Ceia em Emaús, Lucas e Cleofas contam aos outros apóstolos sobre seu encontro com Cristo. Gračanica. Sérvia. XIV século
O apóstolo Lucas participou da segunda viagem missionária do apóstolo Paulo e a partir de então foram inseparáveis. Quando todos os seus colaboradores deixaram São Paulo, o apóstolo Lucas continuou a compartilhar com ele todas as dificuldades de seu trabalho evangelístico (2 Timóteo 4:10). 
Apóstolos Lucas e Paulo. Século XIII. russo biblioteca Nacional, São Petersburgo, Rússia.
Após o martírio dos apóstolos principais, São Lucas deixou Roma e pregou na Acaia, Líbia, Egito e Tebaida. Na cidade de Tebas, terminou a sua jornada terrena como mártir.
Transferência das relíquias de S. Lucas para Constantinopla; Balcãs. Sérvia. Decani; Século XIV; localização: Sérvia. Kosovo. Mosteiro Vysoki Decani. Nártex (nártex)
A tradição preservou a informação de que o apóstolo Lucas se tornou o primeiro pintor de ícones, pintando os primeiros ícones da Mãe de Deus e os ícones dos santos apóstolos supremos Pedro e Paulo.
Atualmente na Igreja Russa existem cerca de dez ícones atribuídos ao evangelista Lucas; além disso, há vinte e um deles no Monte Athos e no Ocidente, oito deles em Roma. Segundo a lenda, S. o apóstolo Lucas escreveu Kikkos, Czestochowa, Vilna, Vladimir, Smolensk, Khakhul, Korsun, Jerusalém e outros. Mas deve-se entender que “... os ícones são atribuídos ao Evangelista não no sentido de que foram escritos por sua mão”, testemunha Leonid Aleksandrovich Uspensky, “nenhum dos ícones que ele mesmo pintou chegou até nós. A autoria do santo evangelista Lucas aqui deve ser entendida no sentido de que esses ícones são cópias (ou melhor, listas de listas) de ícones outrora pintados pelo evangelista. A Tradição Apostólica deve ser entendida aqui da mesma forma que em relação aos cânones apostólicos ou à liturgia apostólica. Eles remontam aos apóstolos não porque os próprios apóstolos os escreveram, mas porque têm caráter apostólico e estão investidos de autoridade apostólica. O mesmo acontece com os ícones da Mãe de Deus pintados pelo evangelista Lucas”.
O documento histórico mais antigo que menciona um ícone pintado pelo apóstolo e evangelista Lucas data do primeiro quartel do século VI e está associado ao nome do historiador Teodoro, o Leitor (Anagnost), que viveu na época dos imperadores Justino. e Justiniano. Conta a história da Imperatriz Eudóxia, viúva do Imperador Teodósio, o Jovem, que foi a Jerusalém para adorar os lugares sagrados e lá descobriu uma imagem Mãe de Deus, escrito por ap. Lucas, que ela enviou a Constantinopla para sua cunhada Pulquéria, esposa do imperador Marciano.
A próxima notícia aparece apenas no século VIII de Santo André de Creta. Ele relata que havia imagens escritas por Ev. Lucas. Ele diz isso. Lucas “retrou com as próprias mãos tanto o próprio Cristo encarnado como a Sua Mãe imaculada” e que estas imagens, conhecidas em Roma, estão em Jerusalém.
O autor desconhecido de “Tales on Icons to Constantine Copronymus”, usando o fato de que St. Lucas retrata a Mãe de Deus com os mesmos propósitos apologéticos e observa sobre o ícone que ele foi enviado por um evangelista a um certo Teófilo.
A notícia a seguir, captada na vida de Estêvão, o Novo, que sofreu pela veneração de ícones em 757, refere-se ao Santo na segunda metade do século VIII. O texto conta que o Arcebispo de Constantinopla Herman, exortando Leão, o Isauriano, a abandonar a ideia de perseguir os adoradores de ícones, em confirmação da antiguidade das imagens sagradas, além da estátua do Salvador erguida por uma esposa sangrenta e a Edessa Ubrus, também apontada para a imagem da Virgem Maria, pintada pelo evangelista Lucas e depois enviada para algo de Jerusalém.
Na “Epístola Conciliar dos Três Patriarcas Orientais ao Imperador Teófilo”, atribuída pelos cientistas ao ano 845-846, é transmitido que o divinamente inspirado Lucas ainda estava vivo santa mãe de Deus, enquanto Ela morava em Sião, desenhei Sua imagem honesta no quadro com composições pitorescas para gerações subsequentes e dos lábios da própria Virgem Maria ele ouviu a promessa de que Sua graça permaneceria com seu ícone.
O hagiógrafo Simeão Metafrasto, compilador de cento e trinta e duas vidas de santos e historiador que viveu no século X, diz que a primeira imagem da Mãe de Deus foi pintada com cera e tintas: “O mais gratificante é, ” ele escreve, “que o evangelista Lucas é uma forma humana do meu Cristo e a imagem Daquele que O deu à luz e lhe deu a natureza humana, primeiro retratando-os com cera e tintas, transmitiu que seriam honrados até hoje , considerando insuficiente se não contemplasse em imagens e imagens os traços de seus rostos, o que serve de sinal de seu amor ardente. E fez isso não só por si mesmo, mas também por todos os fiéis que amam a Cristo”.
Na Menologia do Imperador Basílio II, o Assassino Búlgaro, que data do final do século X, o São Apóstolo Lucas era mencionado como prosélito, antioquino de nascimento, médico e pintor de profissão.
Teófano Keramevs, Arcebispo de Tauroménia (1130-1150), numa conversa para a semana da Ortodoxia, revelando com exemplos a ideia de que a veneração dos ícones desde tempos imemoriais e de cima está estabelecida, acrescenta em conclusão: “e Lucas, o eloquente evangelista, pinta com cera e pinta o ícone da Mãe de Deus segurando o Senhor em Suas santas mãos, que se conserva até hoje em certa cidade”, isto é, em Constantinopla.
E finalmente, no século XII, Nicéforo Calisto, em sua “História Eclesiástica”, há uma menção ao próprio apóstolo Lucas, que “... foi o primeiro a retratar na pintura a imagem de Cristo e do Piedoso que deu nascimento a Ele, também os apóstolos supremos, e que dele esta arte elevada e honrada se espalhou por todo o universo” e sobre a venerada imagem da Virgem Maria, localizada no mosteiro Ton Odigon em Constantinopla, que foi enviada à Imperatriz Pulquéria, segundo algumas informações de Antioquia, segundo outras de Jerusalém. “...“A segunda igreja Hodegetri, onde ela (Imperatriz Pulquéria) colocou o ícone da Mãe do Verbo enviado de Antioquia, que o divino Apóstolo Lucas pintou com suas próprias mãos durante Sua vida. Ela viu esta imagem e deu graça à sua imagem. Este ícone fez milagres pela primeira vez em um lugar chamado Tribunal, que ainda hoje são realizados. Pulquéria estabeleceu que neste templo, no terceiro dia da semana, deveria haver vigília e oração, que é observada até hoje.” A Imperatriz Pulquéria ordenou que um certo ritual fosse realizado próximo a este ícone. O Mosteiro de Hodegetria estava localizado às margens do Mar de Mármore, não muito longe do Palácio Imperial de Blaquerna (um complexo que combina a Igreja de Blaquerna e o palácio). O próprio templo do mosteiro de Hodegetria era pequeno, pois havia muitos admiradores, muitos vinham rezar, o ícone começou a ser transferido para veneração na igreja de Blachernae durante a Quaresma de semana Santa, porque havia muitos peregrinos. O facto de a imagem de Hodegetria ter sido efectivamente transferida para o templo de Blaquerna é evidenciado pelo peregrino russo Dobrynya (baptizado António), que no início do século XIII, vindo a Constantinopla, visitou a igreja de Blaquerna e escreveu que a imagem escrita por Santo. Luke e ele são transferidos para o Templo de Blachernae.
Além disso, muitos textos litúrgicos testemunham a pintura dos primeiros ícones da Mãe de Deus e do Menino Jesus pelo Apóstolo Lucas. Assim, por exemplo, no dia da celebração do Ícone Vladimir da Mãe de Deus, o primeiro canto do cânon diz: “Tendo escrito Tua imagem todo-honrosa, o divino Lucas, o escritor do Evangelho inspirado por Deus de Cristo, retratou o Criador de tudo em Tuas mãos.” E no primeiro ikos do Akathist ao Santíssimo Theotokos em homenagem ícone milagroso Lemos dela Vladimir: “... mas Tu não nos abandonaste, os terrenos, como um raio, tendo-nos enviado o Teu ícone, pintado pela primeira vez por São Lucas. Sobre ela você disse uma vez: com esta imagem possam permanecer Minha graça e força.” Na stichera da festa do Ícone da Mãe de Deus de Kazan, é cantado: “Em primeiro lugar, ao ícone que foi escrito no Teu, os mistérios do evangelho são trazidos a Ti, e trazidos a Ti pela Rainha, para que assimile-o e fortaleça-o para salvar aqueles que te honram e te alegres, porque tu és o Misericordioso, o Criador da nossa salvação”.
O argumento mais sério contra a possibilidade da existência de ícones pintados pelo santo evangelista é a ausência de qualquer menção deste facto entre os padres do VII Concílio Ecuménico, a razão deste facto não é clara, mas tendo considerado todos os argumentos apresentado, podemos concluir com segurança que, de acordo com a Sagrada Tradição e evidência histórica O santo evangelista Lucas pintou com suas próprias mãos um ou mais ícones da Mãe de Deus. Esses ícones eram conhecidos apenas por um pequeno círculo de cristãos. Depois de um tempo considerável, os originais foram perdidos, mas numerosas repetições modificadas sobreviveram. Podemos dizer que o apóstolo Lucas lançou as bases para a pintura de ícones e definiu seus princípios básicos. E a própria Mãe de Deus concedeu poder misterioso e cheio de graça aos ícones, proferindo as palavras: “Com esta imagem possam permanecer Minha graça e poder”.
É difícil dizer quando a lenda sobre Lucas como pintor de ícones se espalhou pela Rússia, mas no código da crônica de Moscou do final do século XV, sob 1204, diz-se que o ícone de Hodegetria foi pintado por Lucas: “ este ícone foi copiado por Lucas, o angelista [...]”; e em 1395 - que o ícone da Mãe de Deus Vladimir foi escrito pelo evangelista Lucas: “A palavra sobre o milagre da Santíssima Theotokos, quando o ícone de sua imagem honesta foi trazido, o evangelista Lucas escreveu da cidade de Volodymyr para esta gloriosa cidade de Moscou.” No Evangelho de 1507, guardado no Estado Biblioteca Pública em São Petersburgo, sob a miniatura do evangelista Lucas está indicado: “Lucas […] pintor de ícones”. Nas Menaions de Makaryev do Quarto, no capítulo sobre Lucas, diz-se que ele não foi apenas um médico e autor dos Atos dos Apóstolos e do Evangelho, mas também um artista que pintou imagens da Mãe de Deus.
As imagens do santo apóstolo e evangelista Lucas são encontradas entre outros evangelistas dos primeiros tempos. A representação mais antiga dos Evangelistas, cujas figuras são identificadas por uma caixa com quatro pergaminhos aos pés do Salvador, encontra-se nas catacumbas romanas de São Marcos e Marceliano (antes de 340). A partir do início do século V, imagens de animais alados - símbolos dos Evangelistas - foram colocadas em composições de carácter triunfal, glorificando a grandeza de Deus ou o culto dos poderes celestes: os mosaicos de conchas da abside da Igreja de Santa Pudenziana em Roma (c. 400).
Mosaico da concha da abside da Igreja de Santa Pudenziana em Roma.
No mesmo período surgiram imagens de símbolos dos Evangelistas com livros:
Arco Triunfal de Santo Apolinário em Classe em Ravenna (c. 549).
Nos séculos V-VI. apareceram imagens dos próprios evangelistas com seus símbolos. Um dos primeiros exemplos é o mosaico da capela da igreja de San Giovanni in Laterano (461-468): os símbolos estão representados nas nuvens ao lado dos Evangelistas em pé. Nos mosaicos do vima da igreja de San Vitale em Ravenna (546-548) os Evangelistas são apresentados sem livros e com animais sem asas: Mateus com um homem, Lucas com um bezerro, Marcos com um leão, João com uma águia; numa miniatura do Evangelho de S. Agostinho de Cantuária, final do século VI. Lucas é retratado com um corpo alado:
Miniatura do Evangelho de S. Agostinho de Cantuária, final do século VI.
No período pós-iconoclasta, as imagens de Evangelistas escrevendo os Evangelhos tornaram-se difundidas. Este tipo iconográfico remonta a antigos retratos de poetas, oradores e filósofos ponderando e escrevendo as suas obras ou inspirados nas musas. Na maioria das vezes, os Evangelistas eram representados sentados diante de mesas com instrumentos de escrita ou estantes de partitura, com livros e pergaminhos, meditando sobre o texto, lendo ou escrevendo. Lucas geralmente era retratado como um homem de meia-idade, com cabelo curto e escuro e barba, às vezes com tonsura.
Lucas Evangelista, S. ap.; Bizâncio; Século XII; localização: Grécia. Athos
Menos comuns são figuras de evangelistas em pé com um livro ou pergaminho nas mãos:
Lucas Evangelista, S. ap.; Bizâncio; Século X; localização: Grécia. Athos
No sistema de decoração da igreja com cúpula cruzada, imagens dos Evangelistas foram colocadas em velas sob a cúpula, o que simboliza a difusão do ensinamento do Evangelho em todas as partes do mundo:
Evangelista Lucas. Afresco da Catedral da Natividade da Virgem Maria no Mosteiro Ferapontov. 1502
Ícones dos Evangelistas poderiam fazer parte da série Deesis:
Evangelista Lucas. Ícone da linha Deesis do mosteiro Hilandar. Athos. OK. 1360
Em miniaturas, o apóstolo Lucas é frequentemente representado com o seu professor, o apóstolo Paulo (ver acima) ou, como outros evangelistas, com a personificação da Sabedoria Divina na forma de uma virgem, o que deve testemunhar a inspiração do seu texto. Este motivo antigo, que lembra o poeta e a musa, tornou-se difundido na arte dos Balcãs durante o período Paleólogo.
Santo Apóstolo e Evangelista Lucas; Século XVI; Grécia. Athos, mosteiro de Dionísios.
Típico da arte russa era a representação dos Evangelistas nas portas dos portões reais, nas fileiras de iconóstases Deesis, bem como na composição do Juízo Final.
As Portas Reais com a imagem da Anunciação e dos quatro evangelistas. Por volta de 1425. Da iconostase da Catedral da Trindade da Trindade-Sergius Lavra.
Detalhe do afresco "Apóstolos e anjos"na composição O Juízo Final. 1408 Andrei Rublev.Catedral da Assunção, Vladimir, Rússia.
As mais interessantes são as imagens de São Lucas pintando o ícone da Mãe de Deus, que começam a aparecer na época paleóloga na pintura monumental, em miniaturas e em ícones. Assim, o original iconográfico grego de Ermínio sobre S. Lucas diz brevemente: “O evangelista Lucas não é velho, cacheado, com uma pequena barba, retrata um ícone da Mãe de Deus”. Lucas é apresentado na composição sentado, mas em vez de uma estante de partitura, como os demais evangelistas, há um cavalete com um ícone da Mãe de Deus à sua frente, e em vez de um tinteiro há tintas e um pincel em a mão dele. A imagem mais antiga é um afresco da Igreja da Natividade da Virgem Maria no Mosteiro de Matejce, na Macedônia, que data de 1355-1360.
O apóstolo Lucas pinta um ícone da Mãe de Deus. Ícone de El Greco. OK. 1560-1567
Desde o final do século XV, esse tipo de ilustração pode ser encontrada em manuscritos russos do Evangelho, bem como em “O Conto da Imagem do Ícone, Como e Quando a Hora” e “O Conto da Pintura do Ícone de a Mãe de Deus Hodegetria”, ao lado do texto: “Depois da ressurreição e ascensão do ouriço ao céu do Senhor nosso Jesus Cristo e após o derramamento do Espírito Santo, nos últimos cinquenta anos, o glorioso apóstolo e evangelista Lucas, a quem o louvor é dado no evangelho de Cristo, escreveu o evangelho de Cristo sobre a Sempre Virgem Maria que O deu à luz, bem como os Atos dos santos Apóstolos em livrinhos. E novamente, aquela primeira imagem divina, a pintura do ouriço, tinha o hábito de escrever sobre a mesa o contorno de nossa Puríssima Senhora Theotokos e da Sempre Virgem Maria, comparando Tua visão graciosa a perigosa... E traz para o arquétipo da amante e de toda a Rainha. Ela, tendo posto os olhos naquele ícone e... tendo se alegrado, fala-lhe com reverência e com autoridade: “Que a minha graça esteja contigo”.
A partir da segunda metade dos séculos XVI a XVII, imagens do pintor de ícones apareceram em pinturas de cavalete e murais.
Ap. Lucas. Miniatura do Evangelho da 1ª metade do século XV. Moscou. 2ª metade do século XV. RSL. Moscou.
Ap. Lucas. Ícone. Rússia. Meados do século 16 89 x 65. PGOIAKHMZ. Pskov.
Ap. Lucas. Ícone. Segunda metade do século XVI. Galeria Tretyakov Moscou, Rússia
É interessante que a representação de artistas na pintura russa antiga comece precisamente com Lucas. No ícone de Catedral da Assunção O Kremlin de Moscou “Metropolitano Pedro em Vida” do final do século XV ou início do século XVI tem um selo onde Pedro é retratado escrevendo o ícone de Nossa Senhora de Petrovskaya, do qual ele foi considerado o autor. Na vida de Sérgio e Nikon de Radonej no final do século 16, Andrei Rublev e Daniil Cherny são retratados pintando afrescos. E embora essas imagens sejam poucas, são extremamente interessantes porque nelas o trabalho do pintor de ícones se apresenta como importante e elevado.
Ap. Lucas com sua vida. Nasedkina A. (graduada pela Escola de Pintura de Ícones em 2005). Sergiev Posad. 2005 Trabalho de graduação. Acervo da Escola de Pintura de Ícones.
Fontes usadas.
Os milagreiros Pedro e Paulo são dois opostos um do outro, dois pilares de fé e justiça. Cada um dos apóstolos ajudará a fortalecer a fé, a superar as dificuldades e o tormento da alma.
As vidas de Pedro e Paulo foram diferentes, mas estavam unidos por uma coisa - lealdade e amor ao Salvador. Os apóstolos supremos fizeram grandes esforços para difundir a fé cristã. Eles converteram muitos a Cristo, pelo que foram canonizados. Pessoas profundamente religiosas pedem incansavelmente ajuda a Pedro e Paulo perto de seu ícone. Os apóstolos representados no santuário podem receber oração juntos ou separadamente. Cada um dos apóstolos irá ouvi-lo e ajudá-lo em qualquer empreendimento piedoso.
Pedro e Paulo tiveram caminhos diferentes para a fé. Mas o amor ardente e a lealdade genuína a Deus os elevaram e os uniram. Tornando-se inseparáveis, os principais apóstolos cristãos salvaram muitos da incredulidade e da terrível queda no pecado. Professores entre professores converteram mais de mil almas perdidas a Cristo.
Pedro é filho de um pescador que mais tarde se tornou testemunha de todos os acontecimentos da vida do Salvador. Tendo renunciado três vezes aos ensinamentos do Senhor, ele voltou todas as vezes arrependido, tornando-se o fundador da fé cristã.
Paulo foi o maior oponente do Filho de Deus. Durante sua vida, ele perseguiu e matou brutalmente cristãos em todos os lugares. Suas habilidades oratórias, alfabetização e origem nobre incitaram o ódio a Cristo entre a nobreza e as pessoas comuns. Essa resistência feroz de Paulo deu lugar ao amor ardente por Deus.
Foram Paulo e Pedro os escolhidos pelo próprio Jesus para continuar a sua obra missionária. Dois apóstolos, um pobre inspirado e um ativista animado, receberam o dom de levar mais longe a palavra de Deus. Os apóstolos supremos aceitaram martírio junto. No século IV, um templo foi erguido em sua homenagem em Roma, e os próprios justos tornaram-se uma fortaleza de fé.
Pedro e Paulo são apóstolos conhecidos, reverenciados em todas as variedades do cristianismo. É claro que suas imagens, ícones e afrescos podem ser encontrados em todos os templos. Em muitas cidades da Rússia existem igrejas construídas em homenagem aos discípulos de Cristo. As listas de ícones mais comuns podem ser encontradas nas seguintes catedrais:
É costume retratar Pedro e Paulo juntos na pintura de ícones. Os antigos pintores de ícones tentaram transmitir nesta imagem a fraternidade espiritual encontrada na fé à qual estão vinculados todos os adeptos do Cristianismo. Com base nos afrescos sobreviventes dos apóstolos supremos, foram estabelecidos os principais cânones para a pintura de suas imagens.
Nos séculos antigos, os rostos dos santos no ícone eram representados de frente para o público, mais tarde seus rostos começaram a ser pintados um de frente para o outro. Na mão esquerda de Pedro há um molho de chaves do céu. Paul segura um cajado e um livro com suas obras. Graças a estes características distintas Os santos não podem ser confundidos.
A oração perto do ícone de Pedro e Paulo transforma qualquer hesitação na fé em pó. Os santos salvam da falta de fé, da ilusão e da queda. Cada um dos apóstolos patrocina algo diferente, mas qualquer um dos seus pedidos será ouvido e apoiado.
O apóstolo Paulo ajuda ateus arrependidos, incrédulos e aqueles que começaram a perder a fé. As orações dirigidas a ele curam doenças mentais e físicas. O santo também patrocina o aprendizado, principalmente o domínio das ciências complexas. O Apóstolo Pedro irá apoiá-lo na criação do seu próprio negócio, proporcionando-lhe muito trabalho, determinação e sucesso financeiro.
“Oh, santos apóstolos Pedro e Paulo, não nos renunciem, servos pecadores de Deus (nome). Não permita que nos separemos do amor do Senhor. Tornem-se fortes defensores da nossa fé. Implore a Deus por intercessão e perdão dos pecados. Que o Senhor destrua todos os pecados imensuráveis de seus escravos. Amém".
O dia da celebração do ícone coincide com a veneração dos santos Pedro e Paulo. A celebração foi instituída no século IV, quase imediatamente após execução terrível santos de Deus. No dia 12 de julho, segundo o novo estilo, todos os cristãos celebram o dia da memória dos apóstolos supremos.
A vida dos justos apóstolos Pedro e Paulo é a personificação da fé e da unidade cristã. Tendo erradicado de forma independente a descrença e a raiva em si mesmos, seguindo o caminho do verdadeiro destino, os discípulos de Cristo converteram um grande número de pessoas à fé. Palavras de arrependimento pronunciadas perto do ícone de Pedro e Paulo irão aliviá-lo de um fardo pesado e direcionar sua vida no caminho certo. Seja feliz, tenha uma fé forte, e não se esqueça de apertar os botões e
As imagens dos Apóstolos são conhecidas desde os séculos III a IV. No período inicial existiam vários tipos de iconografia: jovem e imberbe, como a imagem do jovem Cristo característica desta época (catacumbas de Domitila, finais do século III - meados do século IV)
Alguns com características pronunciadas de retrato: ap. Peter - com curto cabelo grisalho e uma barba; ap. Paulo - com testa alta e longa barba escura (catacumbas de Pedro e Marcelino, 2ª metade do século III - 1ª metade do século IV; Pretextata, Comodilla, século IV; Igreja de San Lorenzo em Milão, século IV.).
Do século VI Os apóstolos começaram a ser representados com auréolas. No mosaico abaixo, os apóstolos estão vestidos com túnicas brancas com claves e pálios, cujos cantos inferiores são frequentemente decorados com as letras I, Z, N, H, G, os pés estão descalços ou calçados com sandálias.
Durante a Idade Média, as características individuais da aparência tornaram-se características de muitas pessoas. Apóstolos: os apóstolos Filipe e Tomé são apresentados como jovens, sem barba. Por exemplo, os mosaicos do católico do mosteiro VMC. Catarina no Sinai (550-565), ap. João Teólogo nas cenas do Evangelho - quando jovem, na composição da Dormição da Mãe de Deus, em imagens com o discípulo Sschmch. Prokhor na ilha de Patmos, em ícones únicos - um ancião. Via de regra, as cores das vestes de A. são tradicionais, por exemplo. chiton azul e himation ocre no ap. Pedro, a cereja himation do apóstolo Paulo.
Os atributos dos Apóstolos são pergaminhos como imagem do ensino cristão, os evangelistas possuem códices (às vezes todos A., como na capela de Santo Apolônio em Bauita (Egito), século VI
Além disso, os atributos dos apóstolos eram uma cruz como arma de vitória (os apóstolos Pedro e André geralmente têm cruzes em longas hastes), bem como uma coroa de flores - um símbolo de vitória. Por exemplo, mosaicos do Batistério dos Ortodoxos em Ravenna, meados do século V, o Batistério Ariano em Ravenna, por volta de 500. Também é possível uma combinação - uma cruz e uma coroa de flores - um relevo do sarcófago "Rinaldo" em Ravenna, século V. BC.
O atributo distintivo do apóstolo Pedro, segundo o texto do Evangelho, são as chaves (Mateus 16:19), que surgiram em meados do século IV. Por exemplo, o mosaico da Igreja de Santa Constanza em Roma, século IV.
São conhecidas imagens dos Apóstolos com objetos mencionados em milagres evangélicos, por exemplo. com cesto de pães e peixes, sarcófago, século IV. (Museu Lapidarium. Arles).
Antes da proibição das imagens simbólicas pela regra 82 do Concílio de Trullo (692), eram difundidas as imagens dos cordeiros-apóstolos: em frente às portas ou emergindo das portas de Belém e Jerusalém: a Igreja de Santa Maria Maggiore em Roma, (432-440), a Igreja dos Santos Cosme e Damiana em Roma (526 -530), Igreja de Sant'Apollinare in Classe em Ravenna (549), relevo de um sarcófago do mausoléu de Galla Placidia em Ravenna (5º século).
O tipo mais comum de composição apostólica é a imagem dos 12 Apóstolos ao redor de Cristo, que se baseia no simbolismo evangélico do número 12, conectando o Antigo Testamento (12 patriarcas, 12 tribos de Israel) e imagens escatológicas (12 portas do Céu Jerusalém).
Iconografia inicial da cena (catacumbas de Domitila, final do século III - meados do século IV, relevo de um relicário de prata de San Nazzaro em Milão, século IV, relevo de um relicário, meados do século IV (Museu de Brescia), - representado pelo 6 Apóstolos) remonta a imagens antigas do filósofo rodeado de discípulos (por exemplo, “Plotino com seus discípulos” - relevo de um sarcófago (270).
Desde o século IV, a composição dos doze apóstolos é conhecida em pinturas de altar, por exemplo, a concha da abside da Igreja de San Lorenzo em Milão (século XV), e também a Igreja de Santa Pudenziana em Roma (400 ).
Nos relevos dos sarcófagos, as figuras 12 A. podem ser colocadas nas laterais de Jesus Cristo em pé ou sentado no trono: cada uma sob um arco separado. Sarcófago, século IV (Arles, França). E também aos pares - o sarcófago de Probo da catedral de São Pedro. Pedro em Roma (395), ou em grupos de 3, 4, 5 (sarcófago da Igreja de São João de Studium em K-pol, século V).
No centro da fileira apostólica também podem ser representadas a Mãe de Deus e o Menino (a capela do venerável Apolônio em Bauita (Egito), que representa 14 A., século VI) e Etymasia (mosaico da cúpula do Ariano Batistério em Ravena, por volta de 520).
De ser. Século IV A composição “Traditio Legis” (Doação da Lei), simbolizando a plenitude divina do ensinamento da Igreja recebido de Jesus Cristo, tornou-se difundida.
No centro está o Salvador em pé em uma montanha com 4 rios do paraíso (Gn 2.10) com uma elevação mão direita(gesto de triunfo) e um pergaminho desdobrado à esquerda, à esquerda - ap. Pavel, à direita - Ap. Pedro (mosaico da Igreja de Santa Constanza em Roma, meados do século IV, pintura dourada no fundo de um cálice eucarístico de vidro, século IV (Museus do Vaticano)).
No final dos séculos V-VI, imagens dos 12 Apóstolos em medalhões foram colocadas no espaço do altar. Por exemplo, a Capela do Arcebispo em Ravenna; Igreja de San Vitale em Ravenna (cerca de 547) - nos arcos da abóbada do altar; Catholicon do mosteiro VMC. Catarina no Sinai (565-566) - na abside; Igreja de Panagia Kanakarias em Lythrangomi em Chipre (2º quartel do século VI) - no arco triunfal).
No século VI. Aparece a iconografia “Comunhão dos Apóstolos”.
No período pós-iconoclasta, desenvolveu-se um sistema de decoração de templos na arte bizantina, no qual as imagens dos Apóstolos ocupavam um determinado lugar.
Figuras em tamanho real foram colocadas nas paredes do tambor e evangelistas foram colocados nas velas (por exemplo, mosaicos da Catedral de Santa Sofia de Kiev, década de 30 do século XI).
Os 12 apóstolos foram representados em objetos litúrgicos: figuras de corpo inteiro são representadas nos relevos das portas da Grande Sião (Jerusalém) da Catedral de Santa Sofia de Novgorod - um tabernáculo de prata em forma de modelo de templo rotunda ( 1º quartel do século XII NGOMZ) e a Grande Sião da Catedral da Assunção no Kremlin de Moscou (século XII, século XIII, 1485 GMMK); imagens decoram os chamados. Pequeno Sakkos Met. Photia (meados dos séculos XIV-XVII (?) GMMC); frações de esmalte com meias figuras de A. (8 medalhões) em estola (final do século XIV - início do século XV SPGIKHMZ).
Os 12 apóstolos faziam parte dos chamados. Deesis Apostólica (ícone, século XII do Mosteiro da Mártir Catarina no Sinai), e também estão representadas nas composições “O Conselho dos Doze Apóstolos” (ícone, século XIV), “Enviando os Apóstolos para Pregar” (Tokaly- kilise (Capadócia), ícone 900 -950, Igreja em Timotesubani (Geórgia), século XIII e a marca do ícone “Louvor da Mãe de Deus com Akathist”, século XIV.
Na Rússia nos séculos XV-XVII. difundiu-se uma variante da composição “A Catedral dos Doze Apóstolos” em forma de videira, na parte superior do corte há uma Deesis na altura da cintura, e nos cachos há meias figuras de A. ( ícone de tabuinha, século XV, ícone, século XVI, afresco da Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou, meados do século XVI, ícone, século XVII, da Catedral da Assunção da Trindade-Sergius Lavra). Esta versão iconográfica, que guarda semelhanças com as composições “A Árvore de Jessé” e “A Videira de Cristo”, entrou em russo. originais iconográficos, por exemplo. Bolshakovsky, século XVIII.
Catedral dos Doze Apóstolos em forma de videira. Ícone Bolshakovskaya, século XVIII
Os 12 Apóstolos, entre os quais a posição de liderança é ocupada pelos apóstolos supremos Pedro e Paulo, que não fazem parte do círculo dos discípulos evangélicos de Jesus Cristo, bem como pelos evangelistas Lucas e Marcos, pertencentes a A. do número 70 , são retratados em cenas do ciclo gospel (Ascensão, Descida do Espírito Santo) , nas composições "Assunção da Mãe de Deus", " Último Julgamento", "Eucaristia".
O número 12 nestas imagens permanece inalterado, porque simboliza a plenitude da Igreja.
A composição de A. nestas composições pode variar.
Além dos 12 Apóstolos, também são tradicionais as imagens dos Apóstolos Pedro e Paulo, cuja imagem representa também a Santa Colegiada (abside da Igreja dos Santos Cosme e Damião, 526-530, arco triunfal da Igreja de São Lorenzo fuori le Mura em Roma, século IV) e 4 evangelistas (sarcófago, século VI (Museu Arqueológico. Istambul), miniaturas do Evangelho de Rabbala (Laurent. Plut. I. 56. Fol. 10, 586)).
Nas miniaturas de alguns manuscritos, além dos evangelistas, há imagens correspondentes de A. na frente de cada uma das mensagens (Apostol. Universidade Estadual de Moscou. Grego 2, 1072, Sin. 275, século XII; Música 3648, XIII século).
Além de imagens e ilustrações individuais de episódios gospel dos séculos VIII a IX. aparecem os ciclos de atos e sofrimentos dos Apóstolos.
Segundo a descrição de Nicolau Mesarita (Descr. 1-11, 13, 37-42), ainda no século VI. No mosaico da cúpula da Igreja dos Santos Apóstolos em Constantinopla durante a era do Imperador Justiniano, havia imagens dos sermões dos apóstolos Mateus, Lucas, Simão, Bartolomeu e Marcos.
O Saltério Khludov (Museu Histórico do Estado Grego. 129. L. 17, meados do século IX) apresenta 12 A. pregando aos povos:
Cenas do sofrimento dos Apóstolos encontram-se nas miniaturas das Palavras de Gregório Teólogo (Nazianzen) (Paris. gr. 510), nos mosaicos da Igreja de São Marcos em Veneza, após 1200.
A história do Apóstolo Paulo é apresentada nos mosaicos da Capela Palatina de Palermo, por volta de 1146-1151, nos atos dos Apóstolos Pedro e Paulo - na pintura da Catedral da Transfiguração do Mosteiro Pskov Mirozhsky, 40s. Século XII, o ciclo de atos de A. está na pintura da Igreja de Cristo Pantocrator do Mosteiro Decani (Iugoslávia, Kosovo e Metohija), 1348.
Em murais, miniaturas manuscritas e ícones, são conhecidos ciclos hagiográficos que se baseiam em grande parte na literatura apócrifa.
São as pinturas da Igreja de Nossa Senhora do Mosteiro de Matejce, perto de Skopje (Macedônia), 1355-1360, russas. ícones hagiográficos Séculos XV-XVII ("São João Teólogo na Vida", finais dos séculos XV-XVI (CMiAR), "Apóstolos Pedro e Paulo com a Vida", século XVI (NGOMZ), "Apóstolo Mateus na Vida", final do XVII - início do século XVIII século (YAHM)).
No século XVII sob a influência da tradição da Europa Ocidental, são criadas imagens sobre o tema do sofrimento apostólico, por exemplo, o ícone “Sermão Apostólico” do mestre Theodore Evtikhiev Zubov, pintado em 1660-1662.
No século XVI - Séculos XVII Além dos 12 Apóstolos, o programa de pintura do templo incluía imagens de 70 Apóstolos, colocadas nas encostas dos arcos sob as abóbadas (Catedral da Transfiguração do Salvador em Yaroslavl, 1563, Catedral do Arcanjo do Kremlin de Moscou, 1564-1565, Igreja de a Santíssima Trindade em Vyazemy (região de Moscou), cerca de 1600, Catedral da Assunção da Trindade-Sergius Lavra, 1669) ou no arco do pórtico (Catedral Spaso-Preobrazhensky do Mosteiro Novospassky de Moscou, 1689).
A veneração dos Apóstolos foi expressa na dedicação de numerosas igrejas a eles, tanto catedrais gerais (São Apóstolos em K-pol, século VI, Tessalônica, 1312-1315), quanto aquelas onde estavam localizadas suas relíquias e santuários a eles associados. (as catedrais de São Pedro em Roma, século III, São Marcos em Veneza, XII - início do século XIII)
Nina Kvlividze
