"(música de K. Ya. Listov), "Three Beloved" (música de Ilya Zhak), "Waltz of Friendship" (música de Aram Khachaturian), "Life is Wonderful" (música de Arkady Ostrovsky, 1952), "Canção dos chekistas" (música de Nikolai Rechmensky), "Todos os caminhos estão abertos para nós" (música de Arkady Ostrovsky), "Canção do país nativo" (música de Anatoly Lepin), "Mãe Arioso" da cantata " Precisamos de paz” (música de A. Novikov), “Um presente para Stalin de uma garota do Vietnã” (música de Z. Levina), “Canção de um menino chinês” (música de Z. Levina), “Canção de um French Docker" (com música de Nikita Bogoslovsky), "Glória aos Bravos", "Carta ao Comissário do Povo", "Canção dos Heróis" , "A Esposa do Comandante", "Vitoriosa".
Escreveu as peças “In the Days of Peace” (“Sisters”, com A. Irinin, 1948), “Missing” (em 3 atos, 7 cenas, 1942), “Strict Love” (em 4 atos, 8 pinturas, com A. Svirin, 1950), roteiro "Incidente de conto de fadas na mesa" ("Como em um conto de fadas", 1954).
A esposa - Antonina Nikolaevna - trabalhava no Sindicato dos Escritores da URSS, casada com o poeta e tradutor Mark Maximov por seu segundo casamento.
Andrey Rublev, a mensagem da 5ª série resumida neste artigo lhe dirá muito informação útil sobre a vida e a obra do pintor de ícones russo. O relatório sobre Andrei Rublev pode ser complementado com fatos interessantes.
Pintor de ícones Andrey Rublev para o povo da ortodoxia mundial, é um símbolo da arte e um padrão da grandeza do espírito eslavo. Seus afrescos e ícones respiram o universo, serenidade, harmonia. A obra do mestre é comparada com a poesia de Alexander Pushkin. Os rostos dos santos, desenhados pela mão de um gênio, esgotam a beleza, a abnegação e a grandeza de uma pessoa.
O pintor de ícones nasceu no território do principado de Moscou em 1360 ano. Algumas fontes indicam que Veliky Novgorod foi seu local de nascimento. Praticamente não há informações sobre a família, infância e juventude do artista. Com base em seu sobrenome, os historiadores sugerem que os artesãos eram os ancestrais do mestre.
A primeira menção escrita a ele foi encontrada em 1405. Segundo a crônica, o negro Rublev, junto com Prokhor, o Velho e que chegou de Kafa, pintou as paredes da Catedral da Anunciação no Kremlin de Moscou. Como esse trabalho só poderia ser confiado a um mestre talentoso e respeitado, os cientistas sugerem que o jovem Rublev já tinha experiência na pintura artística de ícones eslavos. Depois de trabalhar com o grego e Prokhor, o Velho, ele adotou uma certa técnica de pinceladas e desenvolveu seu próprio estilo de pintura de ícones. Até hoje, na iconostase da catedral da Igreja da Anunciação, 7 ícones escritos por sua mão foram preservados.
Outra menção escrita ao artista data de 1408. No início do século XV, junto com Daniil Cherny, Andrei Rublev pintou a Catedral da Assunção e a Igreja de Vladimir perto de Zvenigorod. No final do mesmo ano, uma horda do tártaro Khan Edigei atacou Rus'. Eles destruíram Pereslavl, Serpukhov, Rostov e Nizhny Novgorod, se aproximaram de Moscou. O exército tártaro destruiu o Mosteiro da Trindade e, em 1410, destruiu a Catedral da Assunção. Portanto, a maioria das obras de Andrei Rublev foi destruída.
Nos 20 anos seguintes, nada se ouviu sobre o pintor de ícones. Talvez ele tenha ficado o tempo todo no mosteiro de Andronikov. Em 1422, começou a restauração do Mosteiro da Trindade-Sergius. O abade Nikon convida Rublev para pintar as paredes. Ele criou o ícone "Trinity" para a catedral, que se tornou o auge e a obra-prima da herança criativa do mestre.
O grande pintor de ícones Andrei Rublev morreu em 1428 em Moscou, onde a peste assolava. Ele morreu no Mosteiro de Andronikov, onde trabalhou com Daniil Cherny nos afrescos da Catedral de Spassky. Alguns estudiosos argumentam que ele morreu na primavera de 1930.
Esperamos que a mensagem sobre Andrey Rublev tenha ajudado você a se preparar para a aula e que você tenha aprendido muitas informações úteis sobre essa pessoa.
Para o povo russo e a ortodoxia mundial, o pintor de ícones Andrey Rublev tornou-se um símbolo da arte e um certo padrão do russo, a grandeza do espírito eslavo. Ícones e afrescos do mestre respiram harmonia com o universo, lembram o paraíso perdido, felicidade e serenidade.
Os fãs comparam o trabalho do pintor de ícones com a poesia. É igualmente completo, eterno e engenhoso. Olhando para os rostos dos santos de Rublev, você vê o auto-sacrifício, a beleza e a grandeza de uma pessoa. Andrey Rublev entendeu a essência e o espírito da fé em Deus, então a Igreja Ortodoxa Russa canonizou o pintor de ícones, classificando-o entre os santos veneráveis.
O pintor de ícones nasceu provavelmente em 1360 no território do principado de Moscou (outras fontes indicam Veliky Novgorod como o local de nascimento de Rublev). As informações sobre a infância, juventude e família do artista são extremamente escassas. Historiadores e críticos de arte, começando pelo sobrenome Rublev, sugeriram que os ancestrais de Andrei por parte de pai eram artesãos.
O nome Andrei Rublev foi dado depois de ser tonsurado como monge em um mosteiro na margem esquerda do Yauza, conhecido por nós como Andronikov. O nome mundano do artista não é conhecido. Os pesquisadores concordaram que o patronímico de Andrei Rublev é Ivanovich: no ícone sobrevivente da época, eles distinguiram a assinatura “Andrey Ivanov filho de Rublev”.
A biografia do santo remonta a 1405 - este é o ano da primeira menção escrita de Andrei Rublev. A crônica diz que o monge Rublev, junto com Teófano, o Grego, e Prokhor, o Velho, que chegou de Kafa, pintou as paredes da Catedral da Anunciação no Kremlin de Moscou. Colaboração com os luminares da pintura de ícones, eles confiaram no artista, cuja habilidade não foi questionada. Os historiadores da arte sugerem que, já na juventude, Andrei Rublev tinha experiência na pintura de ícones artísticos eslavos.
Trabalhar em conjunto com Feofan, cujo estilo de escrita é chamado de cursiva pitoresca para traços precisos e claros, foi uma honra para o jovem mestre. Os ícones do grego surpreendem com sua grandeza, os rostos dos santos retratados por ele são severos e brilhantes a cada golpe. Mas tendo adotado o melhor da tecnologia, Andrei Rublev desenvolveu seu próprio estilo de pintura de ícones, no qual não há drama e severidade de Teófano, o grego. Os ícones de Rublev estão cheios de calma, clareza e harmonia. Os historiadores da arte apontam para a paleta do artista, como se inspirados por um dia ensolarado de verão: há campos dourados com manchas azuis centáureas, um amanhecer escarlate e um rio turquesa.
A pintura da Catedral da Anunciação foi perdida, mas sete ícones foram preservados na iconostase da catedral, atribuídos ao pincel de Andrei Rublev. Acredita-se que o artista pintou as figuras do Apóstolo Pedro e do Arcanjo Miguel. Sua mão é reconhecida nas imagens dos mártires Dmitry e George, bem como em ícones dedicados aos principais acontecimentos. Igreja cristã. A obra de Andrei Rublev é chamada de afresco "Transfiguração", onde a paleta "Rublev" é facilmente reconhecida. A silhueta está inscrita em um círculo, os apóstolos estão localizados em um semicírculo. Andrei Rublev considerou o círculo uma figura geométrica ideal, o círculo é encontrado nas obras da última década.
No início do século XV, Andrei Rublev, junto com seu colega Daniil Cherny, pintou a Catedral da Assunção perto de Zvenigorod. Provavelmente, o pintor de ícones recebeu um convite de seu afilhado, o príncipe Yuri Zvenigorodsky. Nos afrescos sobreviventes, a técnica de Rublev brilha, mas seus pincéis provavelmente pertencem apenas às imagens dos santos Florus e Laurus. O restante dos ícones foi pintado por artistas artel, cujo estilo foi influenciado pela obra de Andrei Rublev. As obras do pintor de ícones incluem três afrescos da categoria Zvenigorod.
Encontrado no ícone "Salvador" nova tradição, que marcou a idade de ouro do apogeu da arte russa da pintura de ícones. As primeiras obras de Andrei Rublev incluem ilustrações para o "Evangelho Khitrov". O artista pintou miniaturas dos evangelistas e seus símbolos. A miniatura de um anjo, símbolo do evangelista Mateus, fascina. O círculo “Rublev” se encontra novamente, no centro do qual está um jovem alado ambulante. A composição parece estimular a ideia de devolver tudo o que existe ao seu círculo completo. As miniaturas do "Evangelho Khitrov" ecoam a tradição bizantina, mas os santos de Andrei Rublev diferem das imagens dos gregos em uma certa calma espiritual, aprofundando-se na vida espiritual e desapegando-se do exterior.
A segunda menção escrita ao mestre data de 1408. Fala do início da pintura de Andrei Rublev e Daniil Cherny da Igreja de Vladimir. Os mestres pintaram a Catedral da Assunção, construída antes da invasão da horda mongol. Os afrescos do Juízo Final de Rublev e Cherny foram colocados na parte oeste do templo, em suas abóbadas. Esta obra do mestre é a mais famosa das de Vladimir. As imagens não são telas separadas, mas um todo único. A maioria dos pesquisadores concorda que o pincel do mestre pertence à "Mãe de Deus Vladimir".
Profeta Daniel com um anjo apontando para o afresco do Juízo Final, os justos conduzidos pelo apóstolo Pedro ao paraíso, trombeta de anjos - no Apocalipse de Andrei Rublev não há edificação e o desejo de assustar, característico dos pintores de ícones bizantinos. Rublevsky Juízo Final mais misericordioso, ele dá esperança de libertação. No final de 1408, a horda tártara de Khan Edigey mudou-se para Rus'. O exército destruiu Serpukhov, Pereslavl, Nizhny Novgorod e Rostov, aproximou-se de Moscou. O Mosteiro da Trindade foi destruído e, em 1410, os tártaros atacaram Vladimir, destruindo a Catedral da Assunção.
Os vestígios do pintor de ícones se perderam, ninguém ouviu falar dele por duas décadas. Talvez, nestes tempos difíceis para a Rus', Andrei Rublev tenha se salvado no Mosteiro de Andronikov. A restauração do Mosteiro Trinity-Sergius começou em 1422. A terceira menção do mestre pertence a este período. Acima da tumba de Sérgio de Radonezh, em vez de uma de madeira queimada, apareceu um templo de pedra. Hegumen Nikon convidou Andrey Rublev para decorá-lo. O mestre criou um ícone na Catedral da Trindade, que os historiadores da arte chamam de obra-prima e o auge da herança criativa de Rublev.
A famosa "Trinity" impressiona pela perfeição da composição. E novamente Andrei Rublev recorre ao círculo, que é criado pelas figuras de anjos curvados sobre a tigela. Os críticos de arte concordam que os pincéis de Andrei Rublev pertencem aos ícones "Salvador", "Apóstolo Paulo" e "Arcanjo Miguel", relacionados à "classe Zvenigorod". Eles estão armazenados na Galeria Estatal Tretyakov. Outros ícones e afrescos atribuídos a Rublev são referidos pelos pesquisadores como obra de um artel ou de contemporâneos de Rublev que copiaram seu estilo.
Em sua juventude, Andrei Rublev foi iniciado na categoria monástica. Ele desistiu do desejo de ter uma família e filhos. Toda a sua vida foi dedicada a servir a Deus e à criatividade em nome de sua glorificação. Não há informações sobre parentes do artista. Não se sabe se ele tinha irmãos ou sobrinhos.
O pintor de ícones morreu no final do outono de 1428 devido a uma epidemia de peste em Moscou. A morte alcançou Andrei Rublev no Mosteiro de Andronikov, onde na primavera, junto com Daniil Cherny, trabalhou na quarta obra - os afrescos da Catedral Spassky (eles não foram preservados). Logo em seguida partiu também o pintor de ícones, seu fiel companheiro e amigo. Segundo a lenda, antes de sua morte, Andrey Rublev apareceu a Daniil Cherny, "com alegria chamando-o para o paraíso". Daniil viu a aparência de Andrey alegre e brilhante.
O pintor de ícones foi enterrado perto da torre do sino da Catedral Spassky. Em 1988, o artista foi canonizado e canonizado, tendo instituído o dia 17 de julho como seu dia memorial. Em meados da década de 1990, os arqueólogos descobriram o antigo altar da Catedral do Salvador e as relíquias próximas a ele. Eles foram atribuídos ao famoso mestre, mas logo reconheceram a falácia da afirmação.
Os pesquisadores consideram a data geralmente aceita da morte do artista errônea, argumentando que Andrei Rublev morreu no final de janeiro de 1430. O arquiteto P. D. Baranovsky insiste na data de 29 de janeiro de 1430. O arquiteto garantiu que foi ela quem foi esculpida na lápide de Rublev antes de se perderem. Neste local foi construído o Museu Andrei Rublev de Arte Russa Antiga, cujo fundador é o arquiteto Pyotr Baranovsky.
No final da década de 1940, uma reserva apareceu no mosteiro Spaso-Andronikov. O grande Rublev também é lembrado em Vladimir: um monumento ao pintor de ícones fica na entrada do parque com o nome de A. S. Pushkin. Uma cratera em Mercúrio foi nomeada em homenagem ao santo reverendo, uma série de moedas comemorativas e um selo postal foram emitidos. Em 1966, no estúdio Mosfilm, o diretor filmou o filme dramático Andrey Rublev. O título original da pintura - "Paixão por Andrei" - foi abandonado. O filme é composto por oito contos, nos quais os problemas da Idade Média são descritos pelos olhos do monge Andrei Rublev. O artista foi interpretado pelo ator Anatoly Solonitsyn.
Andrei Rublev (+ c. 1430), pintor de ícones, aluno de Teófano, o grego, reverendo.
No início, ele era um noviço no Monge Nikon de Radonezh, e depois um monge no Mosteiro Spaso-Andronikov em Moscou, onde morreu e foi enterrado.
Na antiga vida de São Sérgio de Radonezh, compilada por seu discípulo Epifânio, decorada com inúmeras miniaturas (lista do século 16), Andrei Rublev é retratado de três formas: sentado no palco e escrevendo na parede do templo o imagem do Salvador não feito por mãos; vindo para a igreja de pedra recém-construída em Lavra e sendo enterrado pelos irmãos Lavra.
As maiores obras de Andrei Rublev são ícones, assim como afrescos na Catedral da Assunção em Vladimir (1408). A deisis da obra de Teófano, o Grego, e Andrei Rublev, bem como toda a Igreja da Anunciação com cúpula dourada na corte real, perto do tesouro real, queimou durante um grande incêndio em Moscou em 1547.
Os maiores mestres da pintura russa antiga, incluindo Dionísio, foram profundamente influenciados por seu trabalho. Na Catedral de Stoglavy (1551), a pintura de ícones de Rublev foi proclamada um modelo: foi diretamente instruída "a pintar ícones de imagens antigas pelo pintor, como escreveram os pintores gregos e como escreveram Andrei Rublev e outros pintores notórios".
Um grande trabalho de restauração de suas obras e esclarecimento de sua biografia artística, feito no século XX, também levou à formação da romântica “lenda de Rublev”, extraindo a figura heroizada do artista do anônimo, ascético , ambiente supra-individual da criatividade medieval.
Reverenciado localmente como um santo desde o século 16, Andrei Rublev agora se tornou um dos santos de toda a Rússia: ele foi canonizado pelo russo Igreja Ortodoxa em 1988; a igreja o homenageia em 4 de julho (17 de julho NS).
O trabalho de Andrei Rublev
As obras de Andrei Rublev pertencem às maiores realizações da arte espiritual russa e mundial, que incorporam a compreensão sublime da beleza espiritual e força moral do homem da Santa Rus'. Essas qualidades são inerentes aos ícones da categoria Zvenigorod (“Salvador”, “Apóstolo Paulo” (localizado no Museu Russo), “Arcanjo Miguel”, todos da virada dos séculos 14 a 15), onde contornos suaves lacônicos, uma escrita ampla aproxima-se dos métodos da pintura monumental.
Em k.XIV - n. Século 15 Rublev criou sua obra-prima - o ícone "Trindade" (localizado na Galeria Estatal Tretyakov, no enredo "hospitalidade de Abraão". Ele encheu o enredo bíblico tradicional com profundo conteúdo poético e filosófico. Afastando-se dos cânones tradicionais, ele colocou um único tigela no centro da composição (simbolizando a morte sacrificial) , e repetiu seus contornos nos contornos dos anjos laterais. O anjo central (simbolizando Cristo) ocupou o lugar da vítima e é destacado por um contraste expressivo de manchas de cereja escura e flores azuis, orquestrado por uma requintada combinação de ocre dourado com uma delicada "couve recheada" e verdura. A composição inscrita em círculo é permeada por profundos ritmos circulares que subjugam todas as linhas de contorno, cuja consistência produz um efeito quase musical.
"Trinity" é projetado para pontos de vista distantes e próximos, cada um dos quais revela a riqueza de tons, o trabalho virtuoso do pincel de uma maneira diferente. A harmonia de todos os elementos da forma é uma expressão artística da ideia principal da "Trindade" - auto-sacrifício como o estado de espírito mais elevado, criando a harmonia do mundo e da vida. Em 1405, junto com Teófano, o Grego e Prokhor de Gorodets, pintou a Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou (os afrescos não sobreviveram) e em 1408, junto com Daniil Cherny e outros mestres, a Catedral da Assunção em Vladimir (a pintura foi parcialmente preservado) e criou ícones para sua monumental iconostase de três camadas, tornou-se marco formação de um sistema de alta iconostase russa.
Dos afrescos de Rublev na Catedral da Assunção, a composição mais significativa é O Juízo Final, onde a cena tradicionalmente formidável se transformou em uma brilhante celebração do triunfo da justiça divina. As obras de Andrei Rublev em Vladimir atestam que naquela época ele era um mestre maduro que dirigia a escola de pintura que criou.
Em 1425 - 1427, Rublev, juntamente com Daniil Cherny e outros mestres, pintou a Catedral da Trindade do Mosteiro Trinity-Sergius e criou os ícones de sua iconostase. A época em que novas guerras internas estavam se formando na Rus 'e o ideal harmonioso do homem, que se desenvolveu no período anterior, não encontrou apoio na realidade e afetou o trabalho de Rublev. A cor dos ícones posteriores é mais sombria; em alguns ícones, o princípio decorativo é realçado, em outros manifestam-se tendências arcaicas. Algumas fontes chamam a pintura da Catedral Spassky do Mosteiro Andronikov (c. 1427) trabalho mais recente Rublev. Várias obras também são atribuídas a ele, cuja pertença ao pincel de Rublev não foi definitivamente comprovada: os afrescos da Catedral da Assunção na “Cidade” em Zvenigorod (final do século XIV - início do século XV), ícones - “ Vladimir Mãe de Deus” (c. 1409, Catedral da Assunção, Vladimir ), “O Salvador em Força” (1408), parte dos ícones do rito festivo (“Anunciação”, “Natividade de Cristo”, “Reunião”, “ Batismo”, “Ressurreição de Lázaro”, “Transfiguração”, “Entrada em Jerusalém” - tudo está bem 1399) da Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou, parte das miniaturas do Evangelho de Khitrovo.
Desde 1959, o Museu Andrei Rublev funciona no Mosteiro de Andronikov, demonstrando a arte de sua época.
Crítico de arte M.V. Alpatov escreveu: "A arte de Rublev é, antes de tudo, a arte de grandes pensamentos, sentimentos profundos, comprimidos na estrutura de imagens-símbolos lacônicos, a arte de grande conteúdo espiritual", "Andrey Rublev reviveu os antigos princípios de composição , ritmo, proporções, harmonia, contando principalmente com sua intuição artística."
Andrei Rublev é um famoso pintor de ícones russo antigo, famoso por suas pinturas das catedrais de Moscou, Vladimir e o mosteiro da Trindade-Sergius Lavra. Poucas informações biográficas sobre sua vida foram preservadas, elas estão descritas em sua biografia, que apresentaremos a você a seguir. Seu ícone mais famoso, guardado na Galeria Tretyakov, é a Trindade.
Andrei Rublev nasceu na década de 60 do século 14, o local exato de nascimento também é desconhecido. Segundo algumas fontes, ele nasceu na cidade de Radonezh, localizada próximo ao Trinity-Sergius Lavra, segundo outros - em Nizhny Novgorod. Seu pai era artesão, o que se pode julgar pelo sobrenome, pois o rubel naquela época era chamado de ferramenta para trabalhar o couro. Segundo alguns relatos, ainda na juventude tornou-se noviço do Mosteiro Trinity-Sergius e depois monge, recebendo o nome de Andrei durante a tonsura (seu nome exato é desconhecido).
A biografia do pintor de ícones Andrei Rublev se origina dentro dessas paredes, onde ele começa a aprender a arte da pintura de ícones, estuda as obras sobre a filosofia de Sérgio de Radonezh, o fundador do mosteiro. No mesmo local, visitando a biblioteca do mosteiro, estuda com atenção e zelo as obras dos mestres e artistas da antiguidade que pintaram ícones.
O final do século XIV foi para estado russo tempo difícil: em 1364-1366, uma praga assolou Moscou, em 1365 houve um incêndio que destruiu quase toda a cidade. Então, em 1371, Moscou foi sitiada pelo príncipe Olgerd, após o que a fome atingiu essas terras.
Na biografia de Andrei Rublev, sua obra e seus primeiros trabalhos como artista são mencionados pela primeira vez em 1405, quando, tendo se mudado para Moscou, junto com Teófano, o Grego, começou a pintar a Catedral da Anunciação. O destino da catedral foi trágico: 9 anos depois ela foi destruída e reconstruída várias vezes. Mas algumas obras sobreviveram milagrosamente: são 2 camadas da iconostase, nas quais existem 7 ícones feitos por Andrei Rublev e 6 pelo Élder Prokhor de Gorodets, um famoso mestre da pintura de ícones da época.
Já nessas obras, a mão do mestre é perceptível, mais livre e leve em comparação com o Prokhor mais velho, mas já altamente profissional. Esta série de ícones festivos é a primeira na Rus': a Anunciação, a Natividade de Cristo, o Batismo, a Transfiguração, etc.
Durante esses anos, Rublev também pintou uma cópia-ícone de Nossa Senhora de Vladimir de uma famosa imagem bizantina, bem como um desenho do livro O Evangelho de Khitrovo, que recebeu o nome do nome do boiardo, em cujas coisas é foi encontrado no século XVII. De acordo com as suposições dos críticos de arte, este manuscrito, que não tem valor, poderia ter sido criado naqueles anos apenas com o dinheiro do metropolita de Rus' ou de um dos grão-duques.
Os seguintes fatos confiáveis \u200b\u200bda biografia de Andrei Rublev falam em mencioná-lo como artista e cair em maio de 1408, quando o príncipe de Moscou ordenou que novos afrescos fossem pintados no local dos murais perdidos do século XII na Catedral da Assunção em Vladimir . Andrei Rublev e Daniil Cherny vieram aqui a convite do príncipe para fazer pinturas murais, e Rublev ainda trabalhava em vários ícones, inclusive com seus alunos. Essas obras estão agora expostas na Galeria Tretyakov e no Museu Russo em São Petersburgo.
Os afrescos na parede oeste da Catedral de Vladimir, que sobreviveram até hoje, fazem parte de uma grande composição "O Juízo Final". Define claramente as imagens pertencentes à mão de A. Rublev, que têm um clima emocional forte e incomum. Nas figuras de um anjo com uma trombeta, o apóstolo Pedro e as próprias cenas do tribunal, não há emoções de medo dos castigos celestiais, mas um humor iluminado e a ideia de perdão ascendem.
Em 1918, na cidade de Zvenigorod, perto de Moscou, 3 ícones datados de 1410 foram encontrados em um antigo celeiro de madeira. Segundo alguns relatos, eles foram escritos para a iconostase da igreja local, mas de acordo com pesquisadores modernos, nenhuma das igrejas é adequada em tamanho. Convencionalmente, eles eram chamados de “classe Zvenigorod”, “Apóstolo Miguel”, “Salvador”, “Apóstolo Paulo” e, sem dúvida, podem pertencer exclusivamente às mãos de A. Rublev.
Esses ícones da biografia de Andrei Rublev tornaram-se uma nova confirmação de seu talento, capaz de reunir e subjugar as cores lilás-rosa-azul em um único todo, que permaneceu único por vários séculos. Humor leve como o fim atividades criativas Rublev foram incorporados em uma variedade de imagens dessas criações, nas quais o mestre da pintura de ícones fez uma generalização de várias reflexões sobre os valores morais de cada pessoa, pertencentes a seus contemporâneos.
Os historiadores da arte consideram o ícone do Salvador o mais interessante, embora tenha sido muito mal preservado, mas o rosto de Jesus Cristo, dotado de traços eslavos, é claramente visível. Cristo olha atentamente com um olhar penetrante muito calmo. Toda a sua aparência está cheia de energia, atenção e benevolência.
No ícone "Arcanjo Miguel" o artista cantou as reflexões e pensamentos líricos do poeta. Embora o anjo seja uma criatura celestial e não corporal, Rublev incorporou nele toda a beleza terrena do homem. O apóstolo Paulo é retratado pelo pintor de ícones na forma de um pensador-filósofo, pintado em tons suaves de cinza-lilás com tons de azul.
Nessa época, o tártaro Khan Edygei reuniu um exército e foi para Moscou, que não pôde tomar. Porém, ao longo do caminho, os tártaros incendiaram muitos assentamentos e cidades, e não conseguiram salvar o Mosteiro da Trindade, onde o abade Nikon serviu durante esses anos. Nos anos seguintes, Nikon fez todos os esforços para restaurar o mosteiro e, em 1424, empreendeu a construção de uma igreja de pedra branca, para a qual D. Cherny e A. Rublev foram convidados a criar murais. Todas as obras neste templo são datadas de 1425-1427.
Ao mesmo tempo, o ícone da Trindade mais famoso da biografia de Andrei Rublev foi pintado. Fazia parte da iconostase da Catedral da Trindade em Sergiev Posad e é considerada a mais perfeita artisticamente entre as obras de pintura de ícones da época. O artista refletiu nele o conceito da religião ortodoxa sobre a trindade de Deus.
A história da descoberta deste ícone é muito interessante: durante vários séculos esteve em exibição pública, mas não foi notado. Acontece que em 1575 o czar Ivan, o Terrível, mandou fechá-lo com um salário de ouro, ficando apenas rostos, pés e mãos visíveis. Então, em 1600, Boris Godunov mudou seu salário para um novo, ainda mais luxuoso. Durante a substituição, o ícone foi coberto com óleo secante para preservação, o que tornou as cores mais vivas. Com o tempo, a camada externa começou a escurecer, a fuligem das velas pousou sobre ela, a fumaça do incenso caiu sobre ela. Para melhorar a aparência do ícone, ele foi constantemente atualizado, aplicando camadas de tinta por cima ao longo dos contornos da imagem e, novamente, coberto com óleo secante. Muito provavelmente, o ícone teria morrido com o tempo, se não fosse o caso. No início do século 20, os restauradores rasparam as camadas superiores com um bisturi e uma bela criação do grande pintor de ícones se abriu diante de seus olhos.
Entre os afrescos da Catedral da Trindade que sobreviveram até hoje, segundo a conclusão dos críticos de arte, a mão de A. Rublev pertence a "Batismo", "Arcanjo Miguel" e "Apóstolo Paulo". Em termos de cor e profundidade de conteúdo, em beleza e esquema de cores, eles se assemelham à "Trindade".
No final da década de 1420, tendo concluído o trabalho na Catedral da Santíssima Trindade, um amigo de longa data e colega do pintor de ícones Daniil Cherny morreu e foi enterrado aqui. Depois disso, A. Rublev voltou a Moscou para trabalhar nos murais da Catedral de Spassky no Mosteiro de Andronikov, que conseguiu terminar em 1428. Segundo alguns relatos, ele participou de sua construção. Este trabalho foi o último da biografia de Andrei Rublev.
O famoso pintor morreu em 1428 em Moscou durante uma epidemia de peste e foi enterrado perto da torre do sino do Mosteiro de Andronikov. Em 1988, ano do milênio do batismo da Rus', foi canonizado pela Igreja Ortodoxa Russa.
Ainda existem muitos pontos negros na biografia de Andrei Rublev. De fato, muito pouco se sabe sobre ele, exceto por duas menções em fontes históricas. Mesmo a escrita de seu famoso ícone "Trindade" é datada por pesquisadores por dois ao longo dos anos: 1411 ou 1425-1427
Uma das formas de contar ao mundo sobre esse talentoso, sobre a época em que viveu, sobre sua pesquisa criativa e tornar-se artista tornou-se uma narração cinematográfica, filmada na década de 60 do século XX pelo famoso diretor A. Tarkovsky. Em vários contos, o filme pinta quadros Rus medieval, conta brevemente sobre a biografia de Andrei Rublev, sobre suas visões de mundo e dúvidas, sobre seu voto de silêncio, que cumpriu por 15 anos, e outros fatos interessantes da vida de um pintor de ícones.
