Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.
A "Petrushki" népszínház eredetisége a városi látványos folklór egyik formája Oroszországban. Művészi eredetiség valamint a "Petrushki" folklórszínház előadásainak kifejező elemei. A "Petrushka" képének fő művészi és kifejező elemei.
teszt, hozzáadva 2010.12.20
A "Petrushki" népszínház eredetisége a városi látványos folklór egyik formája Oroszországban. A folklórszínház petrezselymes előadásainak művészi eredetisége és kifejezőereje, tartalmi és cselekményalapja, társadalmi és esztétikai lényege.
szakdolgozat, hozzáadva 2008.05.18
Karnevál Velencében. Nyaralás a vízen, udvari előadások. Társaságok, bolondok ünnepei. Professzionális színház Olaszországban, commedia dell'arte. Ünnepi térszínház Oroszországban. Buffoons in Rus', a Petruska Színház, betlehem, bohózat-előadások.
ellenőrzési munka, hozzáadva 2015.03.20
Omszk város színházai. Omszki Akadémiai Drámai Színház. Zenés színház. Gyermek- és ifjúsági színház Színészszínház, bábok, maszkok "Harlekin". Kamara "Az Ötödik Színház". Dráma és vígjáték „Galerka” színháza. Lyubov Ermolaeva színház-stúdiója. Lyceum Színház.
absztrakt, hozzáadva: 2008.07.28
Orosz népi dráma és népszínházi művészet. A folklórszínház fajtái. Buffoons, mint az orosz alapítói népművészet. Színház "Élő színész". Karácsonyi és farsangi játékok. Modern tendenciák folklórmozgalom Oroszországban.
szakdolgozat, hozzáadva 2012.04.16
Buffoons, mint az első ókori orosz vándorszínészek. Népi Vásár Színház, bábjáték- betlehem Iskolai dráma "A halottak feltámadása". Az ukrán színház muzikalitásának jellemzői. Az erődszínházak tevékenysége a 18. század második felében.
bemutató, hozzáadva 2013.11.03
Moszkvai Művészeti Színház és alkotói - K.S. Stanislavsky és V.I. Nemirovich-Danchenko; "élményszínház" A Maly Színház a kritikai realizmus színházának példája. Modern Tátra; Meyerhold, Komissarzhevsky és Vakhtangov. A 30-80-as évek szovjet színháza: fő irányzatok.
- 41,30 KbJELENTÉS
az "orosz irodalom és kultúra" tudományágban
"Folklórszínház" témában
1. Népművészet. Folklórszínház ................................................... 3
2. Buffoons ................... ...................................... .. ... .............................. ................3
3. Balagan……………………………………………………………………….5
4. Rayok………………………………………………………………………… ...7
5. A paradicsomi vers jellemzői……………………………………………….9
6. A népi bábszínház típusai…………………………………… ..10
6.1. Petruska Színház. Petruska képe………………………………………………………………………………………………………………………………
6.2. Vertep bábszínház………………………………………….15
Folklór (eng. Folklore, lit. - népi bölcsesség) - népművészet. A kollektív művészi kreativitásban az emberek a sajátjukat tükrözik munkaügyi tevékenység, társadalmi és mindennapi élet, élet- és természetismeret, kultuszok és hiedelmek. A folklór megtestesíti a nép nézeteit, eszméit és törekvéseit, költői fantáziáját, gondolatok, érzések, élmények leggazdagabb világát, a kizsákmányolás és elnyomás elleni tiltakozást, az igazságosság és a boldogság álmait. A tömegek évszázados tapasztalatait magába szívva a népművészetet a valóság művészi fejlettségének mélysége, a képek valósághűsége és az alkotó általánosító ereje jellemzi. A népművészet az egész világ művészeti kultúrájának történelmi alapja volt.A népművészet egyik fajtája a folklórszínház, amelyet a drámai előadás különböző típusaiban és formáiban mutatnak be.
A szóbeli népművészettel szervesen összefüggő formákban létező népszínház az ókorban keletkezett: a vadászati és mezőgazdasági ünnepeket kísérő játékok reinkarnációs elemeket tartalmaztak. Az akció teatralizálása jelen volt a naptárban és családi rituálék(karácsonyi ruha, esküvő stb.). A történelmi fejlődés folyamatában a kreatív, játékos elv a drámai cselekményekben felerősödik: olyan játékok, előadások születnek, amelyek paródiát. esküvő(például a "Pakhomushka" orosz játék-vígjáték), temetési szertartás (a "Mavrukh" halotti játék). Az ilyen akciók szolgálták az alapját a népszínház és a dráma további fejlődésének minden nép körében. A tág értelemben vett népszínház nem hivatásos, de minden népnek megvolt a maga színházi szakembere: ókori római mímek, nyugat-európai ménesek, zsonglőrök, orosz búbok, valamint a különböző országok bábosai. Csoportokba egyesülve (Oroszországban "csapatoknak" nevezték őket), vándoroltak a városokban és falvakban. A repertoár folklór eredetű színdarabokból, későbbi szakmai színdarabok és egyéb irodalmi művek feldolgozásaiból állt.
Ruszban hosszú ideig voltak búbok: komikusok, zenészek, énekesek, táncosok, edzők. Részt vettek a népi szertartásokon, ünnepeken. Vannak közmondások a búbok művészetéről („Mindenki fog táncolni, de nem úgy, mint egy búb”), dalok és eposzok. Munkájuk tündérmesében, eposzban, a népszínház különféle formáiban tükröződött. Népi bemutató helyeken, vásárokon léptek fel. Buffoons- az ókori Rusz vándorszínészei, akik énekesként, okoskodóként, zenészként, szettet előadóként, állatidomárként, akrobatákként tevékenykedtek. A búbok a 11. század óta ismertek. és különösen gyakoriak voltak a XV-XVII. században. Az egyházi és polgári hatóságok üldözték őket. (Kultúratudományi nagy magyarázó szótár. Kononenko B.I. 2003)
Buffonok barangoltak Ruson, szórakoztatva az embereket művészetükkel. Ismerték a Kijevi Ruszban, Szuzdalban és Vlagyimirban, a moszkvai fejedelemségben, Novgorod földjén - a Dnyeper folyó partjától a befagyott tengerig (Jeges-tenger). Táncoltak, mulatságos dalokat énekeltek, hárfát és domrát, fakanalat és tamburát, sípokat, dudát és hegedűszerű sípot játszottak. Az emberek szerették a búbokat, "vidám fickóknak" nevezték őket, mesékben meséltek róluk, közmondásokat, mondásokat gyűjtöttek össze: "Örülök, ha dörömbölnek a domráikról", "Mindenki fog táncolni, de nem úgy, mint egy búb", "A buffoon nem a pap elvtársa." A papság, a hercegek és a bojárok nem részesítették előnyben a búbokat. A búbok szórakoztatták az embereket. Ráadásul a "vidám fickók" nem egyszer találtak vicces, éles szót papokról, szerzetesekről és bojárokról. Már azokban az időkben elkezdték üldözni a búbákat.
Szabad élet csak Velikij Novgorodban és Novgorod földjén volt. Ebben a szabad városban szerették és tisztelték őket. Egy böfög, hivatásos zenész volt a novgorodi eposz hőse, az énekes-gusler Sadko, aki "kereskedelmi vendég" lett. Hárfán és énekléssel meghódította a tenger birodalmát - magát a tenger cárját és lányát, a gyönyörű Volkhova hercegnőt. Ahol az Ilmen-tó és a Ladoga-tó között „húzás” volt, ahol a hajókat a földön kellett vonszolni, Volkhova hercegnő kiáradt, sebes folyóként folyt. Így a népi legenda szerint Sadko gusli énekes megnyitotta az utat a novgorodi hajóknak a távoli vidékekre, a "kék óceán-tengerre".
Idővel a búbok művészete összetettebbé és változatosabbá vált. Játszottak, énekeltek és táncoltak a búvósok mellett búvószínészek, akrobaták, zsonglőrök, idomított állatokkal búvósok, megjelent a bábszínház.
Minél szórakoztatóbb volt a búbok művészete, minél jobban kigúnyolták a hercegeket, hivatalnokokat, bojárokat és papokat, annál erősebb lett a „vidám fickók” üldözése. A városokba, falvakba és falvakba rendeleteket küldtek – hogy hajtsanak buffot, verjék meg őket ütőkkel, ne engedjék, hogy az emberek nézzék a "démoni játékokat".
A novgorodi búbok sorsa is megváltozott. Novgorod elvesztette szabadságát. Itt is elkezdték üldözni a búbákat. Néhányat Moszkvába vittek, királyi és fejedelmi udvarokba; mások a novgorodi föld távoli helyein telepedtek le. A mai napig vannak nevek északon: Skomorokhovo falu, Skomoroshy-fok. Más búbok nagyon messze voltak szülőföldjüktől. Közép-Oroszországban és Szibériában telepedtek le. Ezért országszerte ma is fellelhetőek a búvódalok nyomai. De különösen sok van belőlük az egykori novgorodi földön.
A búbok képei és zenéjük bekerült az orosz klasszikus zeneszerzők műveibe: Glinka Kamarinszkaja, ahol egy táncos buffon dallam szólal meg, a búbok tánca Rimszkij-Korszakov A hóleány című operájában; Szkula és Broshka búvárkodik Borodin „Igor herceg” című operájában ...
A búbok népművészete módosult formában él teljes élet ma: bábszínházak, cirkusz akrobatáival, zsonglőrökkel és betanított állatokkal, varietékoncertek jól irányzott cuccaikkal és dalaikkal, az orosz népi hangszer zenekarok és együttesek külön nagy területté fejlődtek a búvósok sokszínű vidám művészetétől.
A XVIII. század második felében. a művészet területén - a "magas" és az "alacsony", illetve a népi - kritériumok szerint "városi" és "paraszt" felosztás van. A városi folklórról kiderült, hogy szorosan összefügg a vásári kultúrával, amelyre a XVIII. is lett Kiindulópont fejlődése (1830-ra mintegy 1700 vásár volt az országban). A vásár a karnevál jegyében reprodukálta a nemzeti ünnep hangulatát, terében kocsmák, kocsmák, szórakozóhelyek, kereskedők, tétlenek, csavargók, tolvajok, koldusok találták meg a helyüket. A vásár volt a fő eszköze a városi folklórkultúra megvalósításának, az egyik fő vásári látvány a bohózat volt.
BALAGÁN, (perzsa balahana - erkély) - 1. Világos faépület vásári látványosságokhoz. 2. Népszínházi látvány primitív színpadtechnikával; ennek a primitív technikának az utánzására épülő színházi stílus (színház) 3. Ideiglenes fabódé a fair trade érdekében. (Ushakov magyarázó szótára. D.N. Ushakov. 1935-1940). A tereken hagyományosan balaganokat helyeztek el (az első bódét 1765-ben nyitották meg ingyen Moszkvában, ami a városok legalizálását célzó hatóságok felállításához kapcsolódott. ünnepségek annak érdekében, hogy az összes osztály képviselőit kiegyenlítse). A stand megszemélyesítette az ünnepi szórakozás központját, és sokféle művészet komplex megtestesítőjeként szolgált: színház, pantomim, bohóckodás és így tovább. A bohózat és általában a vásári látvány kompozíciós elve jellemzően groteszk: egy jelenségben (legalábbis egy helyen) ötvözni a jól ismert, megszokott és szokatlan, egzotikusat (ez utóbbit pedig sokszor nyílt megtévesztéssel sikerült elérni). és csalás). A példátlan és egzotikus természetes előnyt élvezett. Óriások, szatírok, szakállas nők, törpék, halasszonyok mutatkoztak be. Szentpétervár fülkéiben az 1870-90-es években. egy kétfejű borjú, az „egyiptomi király-fáraó múmiája”, egy vad Ceylon szigetéről, aki élő galambokat eszik, egy petróleumot ivó és poharat evő férfi, „pókhölgy”, sellőfarkú „szirénalány” és még sok más. A hétköznapiakat szokatlannak mutatták be, a szörnyűből pedig móka lett. Az emberek elmentek a „látványosságra”, a vásár szervezői pedig mindent elkövettek, hogy ne okozzanak csalódást a közönségnek. Ezért a meglepetés, sokk, túlzás használata, hogy a látogató döbbenten, túlzott érzelmek hatására távozott. A színek, zaj, mozgás elképzelhetetlen lázadása jött létre, amely egy "gigantikus, szörnyű, csúnya káoszba" olvadt össze6. A standon tett első látogatás során szerzett benyomásaira felidézve A. Benois ezt írta: "... kábítószerrel, ittasan, őrülten hagytam el a fülkét...". Az ilyen rezonanciára - nem csak az élvezet vagy az esztétikai érzelmek megszerzésére, hanem a sokk előidézésére, az érzelmek összezavarására, a felmagasztaltságra hozatalra, a sokkkal kombinálva - számították ki a méltányos cselekedeteket. Ha a fülke nem döntötte meg a magánnormákat, akkor összességében egy igazi világellenesség volt, tele élénk színekkel, szokatlan jelmezekkel, kocsmák feltűnő jeleivel, látványosságokkal, sürgönyök, trombiták, furulyák, dobok hangjával. Bármilyen színt, hangot, szót felerősített a megszokott érzékelés határát sértő többlet.
Valójában maga a fülke (a perzsa "balakhane" szóból - felső szoba, erkély) egy előadás, egy színpadi előadás. Valójában cselekménye alig körvonalazódott, különösebb jelentősége nem volt, csak a zűrzavar, fogalomzavar, rendetlenség vásárának általános légkörének kellett megfelelnie. A rendetlenség tulajdonképpen a "rendező" struktúra volt, amely szerint a vásári élet szerveződött. „Feszült tempó”, „akrobatikus mutatványok géppisztolylövése”, „abszurditás elemei” – ezek kivonatok az újságok közleményeiből az angol Gunlon-Lee fivérek arlikinadájáról, akik a Mars mezején, St. Pétervár 1875-1877 között.
Összeállításában hasonlónak bizonyult a petrushka bábszínháza, amely az 1840-es évektől a vásár állandó kísérője lett. Az egyszerűség és a primitivizmus ellenére a "vígjáték" állandó sikert aratott. Alogizmusokkal, abszurditásokkal, ostoba felhajtással teli, a közönség együttérzését keltette, és azt, hogy a főszereplő a cselekvés során a legmagasabb rendet megtestesítő személyeket - negyedrendőrt, katonai parancsnokot, orvost - csapta le. megszentségtelenítette a hivatalosan elfogadott rendet.
Az akciók mellett a közhangulat befolyásolásának legfontosabb eszköze a tisztességes szó volt. A bohózatos szó vicc vagy történet, éles és jól irányzott kijelentés a tömeghez, vicc. Utóbbi viccek, mondások, szóösszetételek folyamatos folyama, rímeléssel, alliterációval alkotva.
Ez egy „semmiről” nevető monológ, a lényeg a folytonossága, hiszen az egységet tartó monológfolyamat lezárása, az antivilág hátterének összeolvadása azonnal annak eltűnéséhez és a nevetésből való visszatéréshez vezet. törődésre és komolyságra. A viccek „lerombolják a szavak jelentését és eltorzítják külső formájukat”, „abszurditást tárnak fel a szavak szerkezetében”, i. a szemantikai rendet káosszá változtatja. Ennek a feladatnak a megoldását segíti elő a rím, amely lehetővé teszi a különböző, egymástól távol álló szemiotikai kódokhoz tartozó, de hangzásban hasonló szavak sorba vételét; A rím "elkábítja" a szót, deszemantizálja a régi jelentéseket és új, szokatlan jelentéseket hoz létre. Ugyanakkor megjelöli a szöveget, arról tanúskodik, hogy az előttünk álló világ érvénytelen, bugyuta. A komikus hatás elérésének eszközeként a rím morfológiai szimbiózisokat hoz létre, összekapcsolja a logikailag összeegyeztethetetlent, és kifejezéseket - "szörnyeket" eredményez. A rímes folyam megőrzi a szöveg állandó hiányosságát, nyitottságát, lehetővé téve, hogy vég nélkül új jelentéssel bíró szavakat fűzzünk hozzá.
A vásárok másik típusa a mozgóképes színház – paradicsom – volt. Ez a név a bibliai és evangéliumi történetek képeinek tartalmához kapcsolódik. RAJEC- az előadóművészetben a kifejezésnek két jelentése van. 1. A színház felső szintjének elavult neve, ugyanaz, mint a galériáé. 2. Mulatságos panoráma, amolyan népszerű szórakozás a vásári mulatságon. A Raek egy kis doboz lyukakkal az elülső falon (gyakran nagyítóval is felszerelve), amelyen belül egy hosszú, néhány képpel ellátott csík van visszatekerve egyik jégpályáról a másikra. A nézők a képen lévő lyukakon keresztül figyelnek, a néző, a panoráma tulajdonosa pedig mozgatja a képeket és kommentálja azokat.
A raek az egyik legnépszerűbb mulatság volt, amely a 19. században a népünnepélyeken virágzott. Eredete a 18. század utolsó harmadából származó nagy panorámákra nyúlik vissza, amelyeket külföldi vendégelőadók hoztak Oroszországba bohózati ünnepségekre. Valószínűleg innen ered a látványosság neve is: a panoráma tövében egykor az európai ún. "Paradicsom akció" (Paradeisspiel), bibliai történetek felhasználásával.
A megtekintési jegy 1 kopekkától indult. legfeljebb 5 kop. a teljes repertoárra. Az orosz körzet cselekményei ugyanakkor rendkívül sokrétűek voltak: a bibliai témák közül Ádám és családja különösen népszerű volt; hősök (Ilja Muromets, Mikula Seljaninovics és mások); államférfiak és híres emberek (Bismarck, Napóleon, Szuvorov, Sztyepan Razin, Fanny Elslert táncos, Balakirev stb.); csatajelenetek, amelyekben leggyakrabban az orosz fegyverek győzelmeit énekelték; panorámák megtekintése (Pétervár, Olaszország, Franciaország, Németország); történelmi események; "furcsák" és törpék gyűjteményei; divat; stb. A viszonylag kis nyílások a megtekintéshez (főleg, ha nem volt bennük nagyító) nem tudták a nézők elolvasni a képek alatti feliratokat, így a lovas (az ún. "racea") megjegyzései lettek a mulatság fő része. panoráma. Szellemes viccek voltak ezek, amelyek széles körben alkalmaztak különféle művészi technikákat, és közel voltak sok kicsihez folklór műfajok. Itt énektöredékek, közmondások, mondák, viccek, mesék stb. Funkcionálisan a racea közel áll a kereskedők és a képleteken alapuló műfajok kiáltásához (naptári mondatok, énekek stb.). A bohózatos gyakorlatban kétféle rayshny kommentár-faj volt: érzelmes és szándékosan szenvtelen, amelyekben a rayshnik a szemantikai akcentusokat hangsúlyozta hangjával. Az Onomatopoeiát széles körben használták a versenyeken, ami segített "újraéleszteni" a statikus képet, hatásos karaktert adni annak.
Munka leírás
Folklór (eng. Folklore, lit. - népi bölcsesség) - népművészet. A kollektív művészi kreativitásban a nép tükrözi munkatevékenységét, társadalmi és mindennapi életvitelét, élet- és természetismeretét, kultuszait és hiedelmeit. A folklór megtestesíti a nép nézeteit, eszméit és törekvéseit, költői fantáziáját, leggazdagabb világ gondolatok, érzések, tapasztalatok, tiltakozás a kizsákmányolás és elnyomás ellen, álmok az igazságosságról és a boldogságról. A tömegek évszázados tapasztalatait magába szívva a népművészetet a valóság művészi fejlettségének mélysége, a képek valósághűsége és az alkotó általánosító ereje jellemzi. A népművészet az egész világ művészeti kultúrájának történelmi alapja volt. A népművészet egyik fajtája a folklórszínház, amelyet ben mutatnak be különböző típusokés a drámai előadás formái.
Tartalom
1. Népművészet. Folklórszínház..................................................3
2. Búbok ................................................... ...................................................3
3. Balagan……………………………………………………………………….5
4. Rayok………………………………………………………………………7
5. A paradicsomi vers jellemzői…………………………………………….9
6. A népi bábszínház típusai……………………………………..10
6.1. Petruska Színház. Petruska képe………………………………………………………………………………………………………………………………
6.2. Vertep bábszínház…………………………………………….15
A folklórszínház sokszínű. Ez a fajta népművészet magában foglalja a búbok előadásait, a petruskai bábszínházat, a fülkéket, a raekeket, a betlehemet és végül a népi színjátszást.
Az orosz folklórszínház eredete az ősi időkre, az ősi szláv ünnepekre és rituálékra nyúlik vissza. Elemeik az öltözködés, az éneklés, a hangszereken való játék, a tánc stb. voltak. A szertartásokban, rituálékban bizonyos sorrendben egyetlen akcióvá, látványossággá egyesültek.
A Rus első szereplői búbák. Gyakran nevezték "szórakoztató embereknek", mert tréfáikkal és vicces szatirikus jeleneteikkel szórakoztatták az embereket. A búbok első említései az Elmúlt évek meséjében találhatók.
A böfögöket letelepedett és járókelőkre (kóborlókra) osztották, voltak magányos búbok, búbok-bábosok, medvés búbok stb. Vándorló búbos csoportok hordták szét az országot a népművészetben, huncut dalokat énekeltek, „mesés történeteket” adtak elő, „buffant” adtak elő. Néhányuk repertoárjában eposz is szerepelt.
A máig fennmaradt „mesés történetek” leghíresebb cselekményei: paraszt és úriember, paraszt és pap, ravasz öregember, aki süketnek adja ki magát, de mindent hall stb.
Buffoons megmutatta a közönségnek a "Bear Comedy" vásárokon egy igazi medve részvételével. A fenevad iránti tiszteletteljes hozzáállás a pogány időkből származik. A medvét az ősnek, az egészség, az erő, a termékenység, a jólét szimbólumának tekintették. A „medvevígjáték” általában 3 részből állt: egy medve tánca egy kecskével, amelyet egy fiú ábrázolt, szarvú kecskefejet tartva a botján, majd egy medvetáncot a vezetőjével, és , végül egy medve és egy böfög harca.
Buffoons kifejezte az emberek gondolatait és érzéseit, nevetségessé tette a bojárokat és a papokat, dicsőítette a hősök, az orosz föld védelmezőinek erejét és bátorságát.
A hatóságok társadalmi alapítványok rombolóiként, lázadóként kezelték a búbokat. 1648-ban Királyi rendeletet adtak ki a búvárkodás betiltására. Azonban sem a hatóságoknak, sem az egyháznak nem sikerült felszámolniuk a búbok művészetét. Ezt követően a kolostorfalvakban nem mertek fellépni a búbok, de a rendelettel ellentétben továbbra is meghívták őket bojár lakomákra és egyéb mulatságokra.
A megjelenése bábszínház. Első bábelőadások szcenírozott búbok-bábosok. Fokozatosan elhatározta és főszereplő ezek az előadások - huncut és vidám Petruska. Gyakran pótolta a különböző színházi előadások közötti hézagokat. Mind a búvósok, mind a nézők kedvenc hőse volt, merész vakmerő és zaklató, aki minden helyzetben megőrzi humorérzékét és optimizmusát. A nagy orrú vidám fickó mindig is becsapta a gazdagokat és a hatóságokat. A társadalmi tiltakozás szóvivőjeként változatlanul élvezte a közönség támogatását és szeretetét.
A Petruskáról szóló vígjátékokban folyamatosan két hős játszott (a bábjátékos kezeinek száma szerint) - Petruska és a rendőr, Petruska és az orvos stb. A cselekmények a leghétköznapibbak, élethűbbek voltak: Petruska férjhez megy, lovat vesz egy cigánytól, veszekszik egy rendőrrel, stb. Petruska azonban változatlanul részt vesz konfliktushelyzet, amit ő maga is gyakran provokál.
Egy vidám, kétségbeesett, éles nyelvű népi hős mindig rendbe hozza az udvart és az ellenséges erőkkel szembeni megtorlást (gyakran pap volt az, aki megtévesztette a népet, egy rosszul bánó orvos, egy tatár - a tatárjárás emléke, egy rendőr , megtévesztő stb.). De Petruska is megérzi: az előadás végén megjelenik vagy az ördög, vagy a rendőr, néha maga a halál is, de sikeresen megküzd velük is.
A Petruskáról szóló vígjáték a szóbeli népdráma emlékműve maradt, bár soha nem volt állandó szövege, és számos változatban és improvizációban létezett.
A Petruska túlélte a búbos alkotóit. Ez egy általánosított szimbolikus kép, a népi vígjáték legyőzhetetlen hőse.
Az oroszországi Petruska színház mellett, különösen annak déli régióiban, a betlehem- egy speciális hordozható fadoboz, amelyben a fából vagy más anyagból készült babák mozoghattak.
A nagyközönség számára nyitva álló „színpad tükre” rendszerint 2 emeletre volt osztva: tetejére, a fedelére egy miniatűr harangtornyot építettek; üveg mögött gyertyát helyeztek rá, ami az előadás alatt égett, varázslatos és titokzatos karaktert adva az akciónak.
A babát egy rúdra erősítették, melynek alsó részét egy doboz mögé rejtett bábos tartotta. Az odú felső szintjén általában bibliai történeteket játszottak, az alsó szinten - mindennapi, legtöbbször vígjátékot.
Különféle bibliai szereplőket ábrázoló babák segítségével eljátszották Jézus Krisztus születésének jeleneteit, amely az evangélium szerint egy barlangban zajlott (ami fordításban „betlehemet” jelent). Az egyik népszerű betlehemes színjáték a "Heródes király" volt, amelynek cselekménye az evangéliumi legendát tükrözte, amely Heródes király által a csecsemőket megsemmisítette, és az őt ért büntetésért e szörnyűségért.
Az oroszországi kereskedelem fejlődésével, a városok növekedésével és az orosz vásárok népszerűségével a vásári látvány egyre nagyobb lendületet kap. Ezek közül az egyik leggyakoribb az volt rayok. A 19. század végéig tartott. és nélkülözhetetlen része volt az ünnepi népi mulatságoknak.
A művészettörténész D.A. Ravinsky az „Orosz népképek” című könyvében a következőképpen írja le: „Rayek egy kis dobozméter, minden irányban két nagyítóval előtte. Belseje egyik jégpályáról a másikra tekeredett, saját termesztésű hosszú csíkkal
a különböző városok, nagyszerű emberek és események képe. A nézők az üvegbe néznek. Raeshnik mozgatja a képeket, és elmondja a mondásokat minden egyes új számhoz, gyakran nagyon bonyolultan.
Rayok nagyon népszerű volt az emberek körében. Rayoshnik nemcsak képeket mutatott, hanem kommentálta is, beszélt az ott ábrázolt eseményekről, esetenként kritizálta a hatóságokat és a kialakult rendet, egyszóval égető problémákat érintett.
A járás alapját a népi nyomtatványok képezték, amelyek egyfajta népkönyvtárat alkottak. A 18. század végén - 19. század elején a képeket az egyszerű emberek felvásárolták, a kunyhó falait díszítették. Esténként az írástudatlanok összegyűltek, hogy megnézzék őket, az írástudók pedig elolvassák az aláírásokat és értelmezzék azokat.
Raeshniki ezeket a képeket "vicces panorámává" bővítette, ehhez hozzáadta a játékot a közönséggel, és ez egy szórakoztató akciónak bizonyult.
A paradicsomi bemutatóban az volt a legfontosabb azt háromféle hatást tartalmazott a nyilvánosságra, a képet, a szót és a játékot.
"Vicces panorámák" válaszolt különféle események Oroszországon belül és azon kívül. A raesnik a maguk módján felvilágosították a vásár látogatóit, szélesítették a látókörüket, de ezt a közönség szórakoztatásával, mulattatásával tették. Poénjaikkal felpezsdítették a képeket, a népszerű nyomatok veszítettek statikus minőségükből. A raёshnik magyarázatai aktuálissá tették őket, tükrözve a mai napot.
A Rayok a népművészeti kultúra egyik legfényesebb, eredeti jelenségeként vonult be a folklórszínház történetébe.
A kerületi bizottsággal együtt egyre nagyobb népszerűségre tesz szert bódé. A XVIII. században egyetlen vásár sem nélkülözhette standokat. Közvetlenül a térre építették deszkából és vászonból.
Bent volt színpad, függöny és padok a nézőknek.
Kint a fülkét füzérekkel, cégtáblákkal, a gázvilágítás megjelenésekor pedig színes izzókkal díszítették.
A standcsoport általában vándorszínészekből állt. Naponta több előadást tartottak. Alapvetően ezek közjátékok, trükkök, bohóckodások voltak. Itt énekesek, táncosok és egyszerűen "külföldi emberek" léptek fel.
Népi drámák falvakban és városokban nyaraltak. Eredeti előadások voltak történelmi, hétköznapi, vallási témákról és cselekményekről. Általában kunyhóban, tágas fészerekben vagy a szabad levegőn játszottak. Szövegeiket, amelyeket általában a szóbeli népművészeti alkotások közé sorolnak, ismeretlen szerzők alkották. Ezeket a szövegeket, mint a produkciók minden más elemét, a köznép előadói – parasztok, kézművesek és mások – variálták.
A mai napig fennmaradtak olyan népi drámák szövegei, mint "A csónak", "Maximilian cár" és mások.
Az orosz folklórszínház mellett formailag is közel álló előadások zajlottak a napokban egyházi ünnepek ban ben ortodox egyházak. Megkapták a nevet liturgikus tevékenységek. A liturgikus előadások virágkora a 16. századra nyúlik vissza.
Számos liturgikus cselekmény cselekménye a mai napig fennmaradt. Tavasszal adták elő a „Séta a szamáron” vagy a „Virághordás aktusát”. Virágvasárnapés illusztrálta az evangéliumi történetet Jézus Krisztus Jeruzsálembe való bevonulásáról.
A "Lábmosás" akciót végrehajtották Szent hét húsvét előtt. Az utolsó vacsora fő epizódjait reprodukálta.
A legteátrálisabb a „Kályha (kályha) akció” volt. A bibliai hagyomány dramatizálása volt három, jámbor, igaz hitet védő fiatalról. A pogányok fel akarják gyújtani őket, mert megtagadták a bálványimádást. Az Úr angyala azonban megszabadítja az igazakat.
Irodalom
Aseev B.N., Orosz Drámai Színház (az eredetétől a 18. század végéig). M., 1977.
Gusev V.E. Az orosz népszínház eredete. L., 1977.
Gusev V.E. Orosz folklórszínház ХУ111 - XX. század eleje. L., 1980.
Dmitriev Yu.A., Khaichenko G.A. Az orosz színház története. M „1986.
Dmitriev Yu.A. A régi moszkvai ünnepekről / A WTO színházi almanachja. Könyv. 6. M., 1947.
Ivleva L.M. Mumurs az orosz hagyományos kultúrában. SPb., 1994.
Az orosz színház eredete. M., 1976. 11-20. századi orosz népdráma. M., 1953.
Savushkina N.I. Orosz népszínház. M., 1976.
Népszínház. M., 1988.
A folklórszínház a nép hagyományos drámai művészete. A népi szórakozás és játékkultúra fajtái változatosak: rituálék, körtáncok, öltözködés, bohóckodás stb.
A folklórszínház történetében a népi drámai kreativitás színház előtti és színházi szakaszait szokás figyelembe venni.
A színház előtti formák közé tartoznak a színházi elemek a naptárban és a családi rituálékban.
A naptári rituálékban - Maslenitsa, Sellő, Kupala, Yarila, Kostroma stb. szimbolikus figurái, jeleneteket játszanak velük, öltözködnek. Kiemelkedő szerepet játszottak a mezőgazdasági varázslatok, a mágikus akciók és a család jólétét elősegítő dalok. Például téli karácsonykor ekét húztak át a falun, "bevetettek" gabonával a kunyhóban stb. A mágikus jelentőségének elvesztésével a szertartás szórakozássá változott.
Az esküvői szertartás egyben színházi játék is volt: a „szerepek” elosztása, a „jelenetek” sorrendje, a dalok, siralmak előadóinak átalakulása a szertartás főszereplőjévé (a menyasszony, édesanyja). A nehéz pszichológiai játék a változás volt belső állapot a menyasszony, akinek a szülei házában sírnia és siránkoznia kellett, férje házában pedig boldogságot és elégedettséget ábrázolnia. Az esküvői szertartást azonban az emberek nem színházi előadásnak tekintették.
A folklórszínház sajátosságai a színpad hiánya, az előadók és a közönség szétválasztása, a cselekmény, mint a valóság tükrözésének egy formája, az előadó más tárgyiasult képpé alakítása, az előadás esztétikai irányultsága. A darabokat gyakran terjesztették írás, előpróbálva, ami nem zárta ki az improvizációt.
BALAGÁN
A vásárok idején standokat építettek. A fülkék ideiglenes építmények színházi, varieté vagy cirkuszi előadásokhoz. Oroszországban a 18. század közepe óta ismerték. A balaganokat általában a piactereken helyezték el, a városi ünnepségek helyszínei közelében. Bűvészek, erősemberek, táncosok, tornászok, bábosok, népkórusok léptek fel bennük; kis színdarabokat vittek színre. A fülke elé erkélyt (raus) építettek, ahonnan a művészek (általában ketten) vagy a nagypapa-raeshnik invitálta a közönséget az előadásra. A nagyapák ugatói kialakították saját öltözködési és megszólítási módját.
MOZGÓKÉPEK SZÍNHÁZA (RAYOK)
A Rayok egyfajta vásári előadás, amelyet főleg Oroszországban terjesztettek a 18-19. században. Nevét bibliai és evangéliumi témájú képek tartalmáról kapta (Ádám és Éva a paradicsomban stb.).
Ünnepségek idején a raeshnik a dobozával általában a téren volt, bódék és körhinta mellett. Maga a „nagypapa-raeshnik” „trükköket tekintve nyugalmazott katona, tapasztalt, ügyes és gyors észjárású. Piros vagy sárga fonattal szegett szürke kaftánt hord, vállán színes rongycsokrot, sapka-kolomenkát, fényes rongyokkal is díszítve. Lábán háncscipő van , állára lenszakáll van kötve"
Petruska Színház
Petruska Színház - orosz népi bábvígjáték. Főszereplője Petruska volt, akiről a színházat elnevezték. Ezt a hőst Petr Ivanovics Uksusovnak, Petr Petrovich Samovarovnak is hívták, délen - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (Ukrajna északi régióinak hagyománya). A Petrushka Színház az olasz Pulcinella bábszínház hatására jött létre, amellyel az olaszok gyakran felléptek Szentpéterváron és más városokban.
A bábszínész egy zenész, általában egy orgonacsiszoló kíséretében udvarról udvarra járt, és hagyományos előadásokat tartott Petruskáról. Ünnepeken, vásárokon mindig lehetett látni.
A Petruska Színház felépítéséről D. A. Rovinsky ezt írta: „A babának nincs teste, csak egy egyszerű szoknya van kovácsolva, amelyre egy üres kartonfejet varrnak, és a kezek is üresek az oldalakon. A bábjátékos ragad. egy mutatóujjat a baba fejébe, a kezekben pedig az első és a harmadik ujjat; általában minden kézre helyez egy babát, és így egyszerre két babával működik.
Jellemvonások megjelenés Petrezselyem - nagy orr"kampó", nevető száj, kiálló áll, púp vagy két púp (háton és mellkason). A ruhák vörös ingből, bojtos sapkából, okos csizmából álltak a lábán; vagy bohókás kéttónusú bohócruhából, gallérból és csengős sapkából. A bábos egy csikorgó segítségével beszélt Petrushka nevében - egy olyan eszközzel, amely miatt a hang éles, éles, zörgős lett. (A piscsik két ívelt csontból vagy ezüstlemezből készült, amelyek belsejében keskeny vászonszalagcsíkot erősítettek meg). A többinek szereplők vígjáték – szólalt meg természetes hangján a bábjátékos, és az arca mögé lökte a nyikorgót.
A Petrushka Színház bemutatója egy sor vázlatból állt, amelyek szatirikus irányultságúak voltak. M. Gorkij úgy beszélt Petruskáról, mint egy bábkomédia legyőzhetetlen hőséről, aki mindenkit és mindent legyőz: a rendőrséget, a papokat, még az ördögöt és a halált is, miközben ő maga halhatatlan marad.
Petruska képe az ünnepi szabadság, az emancipáció, az örömteli életérzés megtestesítője. Petruska tettei és szavai ellenkeztek az elfogadott viselkedési és erkölcsi normákkal. A petrezselyem improvizációi aktuálisak voltak: éles támadásokat tartalmaztak a helyi kereskedők, földbirtokosok és hatóságok ellen. Az előadást zenei betétek kísérték, néha parodisztikusak: például a temetés képe a „Kamarinskaya” alatt (lásd a „Petrushka, aka Vanka Ratatouille” című részt az Olvasóban).
betlehem
A bábszínházi betlehem a nevét a céljáról kapta: egy olyan dráma bemutatása, amelyben az evangéliumi történetet reprodukálják Jézus Krisztus születéséről abban a barlangban, ahol Mária és József menedéket talált (régi és régi orosz "vertep" - barlang). . A betlehem ábrázolása eleinte csak karácsonyi időszakban volt, amit a meghatározásában is kiemeltek.
A betlehem egy hordozható téglalap alakú doboz volt, vékony deszkából vagy kartonból. Külsőleg házhoz hasonlított, amely egy vagy két emeletből állhatott. Leggyakrabban kétszintes betlehemek voltak. A felső részben vallásos tartalmú drámákat játszottak, az alsó részben hétköznapi közjátékokat, komikus hétköznapi jeleneteket. Ez meghatározta a betlehem részeinek kialakítását is.
A felső részt (az eget) belülről általában galambpapír borította, hátsó falára betlehemeket festettek; vagy az oldalán barlang vagy istálló makettje jászollal, Mária és József, a kis Krisztus és a háziállatok mozdulatlan alakjai kerültek elhelyezésre. Az alsó részt (földet vagy palotát) élénk színű papírral, fóliával stb. ragasztották át, középen, kis magaslaton trónt állítottak fel, amelyen Heródes királyt ábrázoló baba volt.
A doboz alján és a dobozt két részre osztó polcon rések voltak, amelyeken keresztül a bábjátékos mozgatta a rudakat a rájuk rögzített bábokkal - drámafigurákkal. A botokat babákkal lehetett mozgatni a doboz mentén, a babák minden irányba fordulhattak. Az egyes részek jobb és bal oldalára ajtókat vágtak: az egyik babából megjelentek, a másikból eltűntek.
A bábokat fából faragták (néha agyagból öntötték), festették és szövet- vagy papírruhába öltöztették, és fém- vagy farudakra rögzítették.
A dráma szövegét egy bábszínész mondta el, megváltoztatva a hangszínt és a beszéd intonációját, ami több színész bemutatásának illúzióját keltette.
Az odúban tartott előadás a "Herodes király" című misztériumdrámából és hétköznapi jelenetekből állt.
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.
Orosz népi dráma és népszínházi művészet. A folklórszínház fajtái. Buffoons, mint az orosz népművészet megalapítói. Színház "Élő színész". Karácsonyi és farsangi játékok. Modern irányzatok az oroszországi folklórmozgalomban.
szakdolgozat, hozzáadva 2012.04.16
A "Petrushki" népszínház eredetisége a városi látványos folklór egyik formája Oroszországban. A folklórszínház petrezselymes előadásainak művészi eredetisége és kifejezőereje, tartalmi és cselekményalapja, társadalmi és esztétikai lényege.
szakdolgozat, hozzáadva 2008.05.18
A "Petrushki" népszínház eredetisége a városi látványos folklór egyik formája Oroszországban. A "Petrushki" folklórszínház előadásainak művészi eredetisége és kifejező elemei. A "Petrushka" képének fő művészi és kifejező elemei.
teszt, hozzáadva 2010.12.20
Buffoons, mint az első ókori orosz vándorszínészek. Népvásári színház, bábszínház-betlehem. Iskolai dráma "A halottak feltámadása". Az ukrán színház muzikalitásának jellemzői. Az erődszínházak tevékenysége a 18. század második felében.
bemutató, hozzáadva 2013.11.03
Egy kicsit a bábszínház történetéről. A Batleyka egy népi bábszínház Fehéroroszországban. Bábszínház és iskola. A bábszínházak osztályozása a társadalmi működés elvei szerint, a bábtípusok és irányításuk szerint. Bábszínházi varázslat.
szakdolgozat, hozzáadva: 2010.11.08
A bábszínház fejlődésének története Oroszországban. Otthoni és stúdió előadások. Szergej Vlagyimirovics Obrazcov bábszínháza. Szervezet színházi tevékenységek a modern színházban a szahalini bábszínház példáján. A színház kreatív kapcsolatai.
teszt, hozzáadva 2017.03.20
Moszkva népművészeti kultúrájának fő szempontjainak tanulmányozása a XIV-XVI. században. A népi irodalom (folklór, irodalom) és a zene jellemzői ( hangszerek). A népszínház, a képzőművészet és a kézművesség fejlődési szakaszai.
absztrakt, hozzáadva: 2011.12.01
Alapfogalmak és kifejezések lényege, a drámai kreativitás színház előtti formái. A népi bábszínház típusai, formái és szereplői. A népi drámaművészet fejlődése ban modern formák hivatásos és amatőr színház.
ellenőrzési munka, hozzáadva 2009.09.03
