Hány tehetséges zenész, énekes, művész nem fogadta a világot azért, mert a szülők „nyomták” a gyereket és tanulásra kényszerítették. Az eredmény - a művészet iránti vágy teljesen eltűnik, és az emberiség elveszít egy újabb zsenialitást. Denis Matsuev, a tehetséges akadémikus és jazzzongorista életrajza egy eset az ellenkezőjéről.
A szibériai Irkutszkban 1975. június 11-én született Denis Matsuev fiú, akinek családja első kézből ismerte a művészet világát. Denis nagyapja cirkuszi zenekarban dolgozott, édesanyja zenét tanított, apja a városi drámaszínház vezetője volt, zenét írt.
Denis Matsuev gyermekkorban, 11 éves
A gyermek 4 évesen kapta meg az első lágy lendületet a tehetség kibontakozásához, amikor szülei észrevették, hogy hallása van, és milyen könnyedséggel reprodukálja a jól ismert dallamokat, mint egy gyerek.
Bár Denis komolyan zenét kezdett tanulni kisgyermekkori, az iskolában senki sem nevezhette „majomnak”: vidám, társaságkedvelő volt, és akkoriban a futball és a jégkorong rajongója volt! Denis annyira szenvedélyesen foglalkozott vele, hogy kétszer is eltörte a karját a jégpályán.
A zene, amelyre szánták, nem engedett, minden erejével önmagára emlékeztetett. Ahogy a zseniális Dina Ivanova osztálytársa elmondta, az iskolában az órák között hangosan énekelt, szaladgált az iskolában, egy motívumot a „Rabszolga Izaura” sorozatból, amiért akkoriban mindenki rajongott.
A kiváló zongoraművész mindig hangsúlyozza, hogy gyermek- és ifjúkorában szülei voltak azok, akik szeretettel kalauzolták a zenei dicsőség felé. Fiuk és jövője érdekében otthagyták a bevett életet Irkutszkban, Moszkvába költöztek, béreltek egy pici lakást, ha Denis tovább tanul a fővárosban.
Zeneiskola a Konzervatóriumban. Csajkovszkij, ahol Denis Matsuev 1990-ben kezdett tanulni, még három év a Moszkvai Konzervatóriumban - itt van a nagy sikerhez vezető út kezdete. Az "Új nevek" Közalapítvány versenyeket szervez fiatal zsenik számára. Nekik köszönhetően Denis lehetőséget kapott arra, hogy bemutathassa tehetségét Angliában, Franciaországban és a világ több mint 40 országában.
Denis Szergej Dorenszkij professzor osztályában tanult elnevezett XI. Nemzetközi Verseny győztese Csajkovszkij 1998-ban, egy fiatal konzervatóriumot végzett, szó szerint „felrobbantotta” tehetségével a zenei világot. Eddig a zongoraművész ezt a versenygyőzelmet az egyik fő teljesítményének tekinti. Sikerét ráadásul rendhagyó előadásmóddal biztosította: a megszokott, száraz akadémikus stílus helyett koncertstílust választott.
A 2004-es év arról volt nevezetes, hogy a zenész a Moszkvai Filharmonikusok koncertjei keretében bemutatta személyes éves előfizetését, a „Solist Denis Matsuev”-t. A koncerteken neves együttesek vettek részt, köztük a Szpivakov vezényletével működő Szólisták Zenekara.
A SONY BMG Music Entertainmenttel kötött szerződés új lendületet adott annak, hogy még több zenerajongó értesült Denis Matsuevről: a fellépéseit tartalmazó lemezek azonnal elfogytak.
Most ebben a tehetséges zenészben, egy magas és vonzó férfiban alig lehet felismerni egy fiút, akit az iskola testnevelő tanára kis termete miatt tréfásan "Gricacujevnek" hívott.
Matsuev gyermekkora óta megőrizte szeretetét a futball iránt Denis Matsuev, aki gyermekkorában nem tudta elképzelni életét futball nélkül, továbbra is megőrizte sportlelkületét és nem szabványos, élénk hozzáállását a zenéhez. A zongoraművész pályafutásának fontos eseménye volt, hogy 2015-ben a zeneszerző unokája javaslatára megjelent az Ismeretlen Rahmanyinov című szólólemez.
Alekszandr Rahmanyinov baráti megállapodást kötött Macujevvel: a zongoraművész felvesz egy lemezt, egy eddig ismeretlen fúgát és szvitet ad elő, ha leszokik a dohányzásról (a zenész egyébként teljesítette a megállapodást). A projekt abból a szempontból is szokatlan volt, hogy a zenét Rahmanyinov személyes zongorán adták elő.
Matsuev leszokott a dohányzásról, hogy Rahmanyinov kiadatlan műveit játssza Fesztiválok és koncertek, különféle zenei projektek - lehetetlen felsorolni mindent, amit Denis Matsuev csinál. Rendszeres résztvevője az éves őszi nemzetközi fesztiválnak, a "Bajkál csillagai" Irkutszkban, a Crescendo zenészek új generációjának fórumának művészeti vezetője. Az Astana Piano Passion, a fiatal zongoristák nemzetközi versenye azzal büszkélkedhet, hogy Denis a művészeti vezetője.
A milánói La Scala zenekara, a Skót Királyi Nemzeti Szimfonikus Zenekar, a Londoni Szimfonikus Zenekar, az USA, Franciaország, Németország szimfonikus zenekarai – messze teljes lista csapatok, amelyekkel Denis Matsuev együttműködik. A New Names Jótékonysági Alapítvány, amelynek Denis tanítványa volt, most büszke arra, hogy Matsuev az elnöke.
Ennek a zongoraművésznek a világ bármely pontján adott koncertje telt ház és azonnal elkelt jegyek. A Le Devoir (montreal) című újság szerint Denis Matsuev nemcsak zseni: szenvedélyes és nagylelkű a zenei közönség közvetítésének módja, előadástechnikája tökéletes, ugyanakkor szabad és természetes.
A tehetséges zenész aktívan részt vesz a jótékonysági munkákban. 2017 júniusában például látássérült fiatal zenészeknek adott koncertet Krasznodarban. Nemcsak játszott, de a koncert után beszélgetett is az előadására érkező gyerekekkel.
A zseniális zongorista, tehetséges vezető, emberbarát, Denis boldog férj és apa. A sajtó nem hagyta figyelmen kívül a Bolsoj Színház primabalerinájával, Jekaterina Shipulinával kötött házasságot és Anna lányának 2016 októberében történő születését, de az események "sztárja" minimális megjegyzéseket érkezett.
Maga Denis szerint nem érzi szükségét, hogy személyes életéről beszéljen. Neki a családban a boldogság a legfontosabb, és nem sértődnek meg az újságírók bosszantó érdeklődésük miatt, ilyen a munkájuk.
A gyermekkori hobbi, a sport még mindig nem engedi ki Denist a fogságból: focizik, teniszez, bowlingoz, és rajong a Spartakért.
Denis Matsuev a Spartak rajongója Igazi szibériai, szívesen jár fürdőbe, barátaival kirándul a Bajkál-tóhoz. A szibériai erdők szerinte olyan helyek, ahol a természetben bolyonghat, kiabálhat és kidobhatja az energiát.
Denis szeret pihenni a természetben A Sovremennik Színház rajongója, Denis Matsuev nagyon barátságos Galina Volchekkel. A zenészt nem csak a klasszikus zene érdekli. Például a "Jazz a baráti körben" című projekt szerinte a jazz klasszikus kezű improvizációja.
Ekaterina Shipulina 1979-ben díszítette a világot, Perm városában született. Családja balettművészettel foglalkozott. A lány édesanyja (Ljudmila) az ország megbecsült művésze volt. Az 1973-1990 közötti időszakot szentelte. munka 1991-ben a lány szülei táncolni kezdtek a fővárosban. Elfogadta őket a Sztanyiszlavszkij Musical Színház, valamint Nyemirov-Danchenko. Catherine életrajzának részleteiről később értesülünk a cikkből.
Ekaterina Shipulina személyes élete nem büszkélkedhet különleges meleg anyai érzésekkel, mert egy nőnek tanárként energiájának jelentős részét a diákokra kellett fordítania.
A balerinát szigorúságban és megalkuvást nem ismerve nevelték. Anya mindig keményen kritizálta a lányt, és nem hagyta pihenni, állandó fejlődésre kényszerítette.
A balerinák fájdalmát figyelembe veszik közhely amivel az embernek el kell viselnie, el kell viselnie. Néha nehéz felkelni és rákényszeríteni magad valamire. Sok néző el sem tudja képzelni, mekkora erőfeszítést igényel a színpadról megnyíló szépség és pompa megteremtése.
Le kellett győznöm magam, tablettákat innom és új lépéseket kellett tennem a szépség felé vezető úton. A balerina térdében nem maradtak reflexek. Sokszor esett rájuk, és elvesztette érzékenységét az ütésekre. Az idő múlásával mégis elkezdett vigyázni egészségére, nem olyan felelőtlenül bánni a testével, mint fiatalkorában.
Az ilyen emberek valóban jobb hellyé teszik a világot. A művésznő szorgalmas, megvan a szépérzéke és a szépség életre keltéséhez szükséges kitartás.
Előadásai megtekintése után nehéz nem beismerni, milyen tehetséges Ekaterina Shipulina balerina. A magánélete meglehetősen érdekes. A balerinának van egy ikertestvére. Vele 1989-ben a lány a Perm Állami Koreográfiai Iskolába ment tanulni. Az idő múlásával nővére felhagyott a balettművészettel, míg Jekaterina Shipulina, Isten balerinája nem veszítette el kreatív biztosítékát, és továbbra is gondosan dolgozott, hogy elérje saját céljait a művészetben.
1994 óta a Moszkvai Állami Koreográfiai Akadémia lett a lány tanulmányi helye. Négy évvel később Ekaterina Shipulina kitüntetéssel végzett ebben az intézményben. Alaposan tanulmányozta Litavkina tanfolyamát. A diplomaosztó koncertet a Korzár című balett jelenetének előadása díszítette.
Az első hely, ahol Jekaterina Shipulina dolgozott, a Bolsoj Színház volt. Egy évvel később a balerina Luxemburgba megy, és megnyeri a Nemzetközi Balettverseny "ezüstjét".
A lány gyors lépéseket tesz a fejlődése felé. Karrierje minden új fellépéssel felfelé halad. Ezután a balerina előadta a császárné szerepét a "Fantasy on theme of Casanova" bálban, valamint a Mazurkát a "Chopiniana"-ban.
Ugyanebben az évben a La Sylphide, a Don Quijote, A kis púpos ló című balettet díszíti képességei (itt a cárlány szerepét táncoltatta). Szerepeit olyan érzékien és minőségileg játssza, hogy lehetetlen, hogy ne legyen átitatva a teljesítményével, ne higgyen az átadott cselekményben és képben.
2000-ben Jekaterina Valentinovna Shipulina, a Bolsoj Színház balerinája, aki az Orosz Hamletben játszott, az Örökös feleségét testesítette meg a színpadon. Ezzel egy időben a Don Quijote című baletthez a Driádok hölgyének képén dolgozott.
Áprilisban egy ünnepi koncert keretében vesz részt a Hattyúk tavon, ennek alkalmából az évforduló volt május a Pharaoh's Girlers társulatában hozott munkát. A művet Pierre Lacotte rendezte. Ekaterina Shipulina táncolta a szerepet
Május 7-én újabb előadásra került sor, amelyben a balerina Rybak felesége volt. Lehetősége volt eltáncolni a Lilac Fairy szerepét a "Csipkerózsika" című balettben. Ugyanolyan jól járt ezzel a szereppel, mint a többivel. Ennek a nőnek a kecsessége egyszerűen leírhatatlan, csodálatra és tiszteletre méltó.
A szeptember meghozta Magnólia szerepét Cipollinóban. November a moszkvai kormány által támogatott Regionális Jótékonysági Alapban zajlott. Megtartották a "Független Oroszország gyermekei" akciót, bemutatták a "A kis púpos ló" című produkciót. Katalin a cárlányt játszotta.
Az év végén lehetőségem volt részt venni a "La Bayadère" balett Árnyak című balettjében. Ez a program sokáig gyönyörködtette az elegáns és szép tánc szerelmeseinek tekintetét. Az első nemzetközi balettfesztivál tiszteletére koncertet is tartottak, amelyen a lány is remekül mutatta magát.
Különböző országokból érkeztek táncosok, akik bemutatták tudásukat a helyi közönségnek. A második ágat csak az Árnyék töltötte be. Szintén 2001 egy olaszországi utazást hoz Csipkerózsikával.
Jön az új 2002-es év, a balerina alkotásai kiegészülnek Odette-Odile szerepével a Hattyúk tavojában. Május-júniusban a Bolsoj Színház társulata a finnországi Savonlinnába látogat. Július a Cipruson játszott Giselle-n dolgozik. Lehetőségem volt Japánba is ellátogatni. Tokió, Fukuoka, Oszaka és Nagoya színpadai nyitva álltak a társulat előtt, magukkal hozva a Csipkerózsikát és a Spartacust.
Az októberi évforduló tiszteletére rendezett koncerttel telt el a Gazdaságfejlesztési és Kereskedelmi Minisztérium. Ugyanebben az évben meglátogathattam legnagyobb városok USA. A túraprogramban megjelenik a Diótörő. A balerinát a Triumph-díj biztatja.
2003 márciusára a washingtoni Kennedy Center balettfesztiválján való részvételről emlékeztek meg. Javában folyik a Bolsoj Színház tevékenysége. Itthon is sok a fellépés.
A közönségnek olyan baletteket mutatnak be, mint a Fényes patak, a Raymonda (ebben a balerina Henrietta szerepében), a Notre Dame-székesegyház (Esmeralda).
Az év végén még mindig népszerű a Don Quijote, amelyben Katalin a driádok királynőjét alakítja. 2003-ban korának legtehetségesebb balerinája játszotta a főszerepet a Chopinianában. Mestersége az előjátékot és a hetedik keringőt díszítette.
2004-ben a Bolsoj Színház a Hattyúpatak és a Fáraó lánya című műsorral érkezett Párizsba.
Ekaterina Shipulina ugrásszerűen haladt színpadi növekedésében. Életrajzát 2001-ben egészíti ki Mitra szerepe a Giselle balettben. Áprilisban a balerinának lehetősége volt dolgozni Melbourne-be, Sydney-be, Brisbane-be, ahol a Bolsoj Színház által készített iskolák ünnepélyes bemutatóit tartották. May Kazanyba viszi, hogy részt vegyen a Tizenötödik Nemzetközi Fesztiválon, amelyet itt szenteltek, és megkapja a Driádok Királynőjének szerepét a Don Quijote című darabban. Június a koreográfusok és balett-táncosok nemzetközi versenyén való részvétel jegyében telt.
Rendkívül gyönyörű nő Ekaterina Shipulina. A fényképek egyértelműen igazolják ezt az állítást. Az udvarhölgyek vezetője, Aegina szerepében kiváló munkát végez a harcosok elcsábításának jelenetével. Mozdulatai kecsesek és kecsesek. A balerinának sikerül minden táncát jelentéssel megtölteni, lelkét beletenni. Minden kép és gesztus gondosan átgondolt. A kompozíció nem üres és automatikus testmozgásokból áll, hanem szabályosan egymás után elrendezett elemekből.
A lány hozzászokott az extrém sportokhoz, nem csak a munkában, hanem az élet minden területén. A korcsolyázás és a vízisí szerelmese. Teniszezhet, focizhat, ellátogathat egy fitneszklubba vagy uszodába. Ilyen aktív életmód mellett nem igazán kell megőrizni az alakját. Túlsúly nem halmozódik fel, nem számít, mennyit eszik.
Ekaterina Shipulina nagyon vidám ember. A balerina, akinek személyes élete ugyanolyan fényes, mint élete minden területe, bevallja, hogy szerelmes lévén, érzi a boldogság teljességét az életben. A jövőben azt tervezi, hogy gyermeket szül, és azonnal visszatér dolgozni, mert nélküle nem érti az életét.
A balerina számos díjat kapott. Kétségtelenül mindegyiket megérdemelten díjazták. Ez a luxemburgi „ezüst”, a nemzetközi balettverseny második díja, az ifjúsági „Triumph” díj. Minden szerepét nem csak eljátszották, hanem átélték, érezték. A kitüntetések nagy része éber munkájának és a művészet érdekében végzett kemény munkájának köszönhető. Katalin tánca a legnagyobb tiszteletet és tiszteletet érdemli.
A virtuóz zongorista Matsuev nemcsak itt ismert Orosz Föderáció hanem messze túl is. A zenész nem egyszer bizonyította, hogy okkal érdemelne ki egy nagy nevet. A világon Matsuevet ismerik és tisztelik. Az utóbbi időben egyre aktuálisabb a téma, hogy milyen nemzetiségű Denis Matsuev. Befolyásolja-e sikerét egy kiemelkedő kulturális személyiség származása és születési helye? Próbáljuk megérteni ezt a cikket.
Denis Leonidovich Matsuev 1975-ben született Irkutszkban. A fiú egész gyermekkorát itt töltötte szülőváros. A zenész máig nosztalgiával idézi fel a Bajkál-tavat és környékét. Zenét tanítani Denisnek nem volt könnyű. Jövő sztárja globális szinten a sport területén ragyoghat, mert Matsuev őrülten szerelmes volt a futballba. A fiú azonban a zenét részesítette előnyben.
A zeneiskola elvégzése után Denis zeneiskolába lépett. Itt Matsuev 1991-ig tanult. Denis szülei igazi tehetséget láttak gyermekükben, ezért azt tanácsolták a fiatalembernek, hogy folytassa tanulmányait. A zenész Moszkvába költözik, ahol az Állami Konzervatórium zeneiskolájába lép. Denis már a 90-es évek elején a New Names jótékonysági alapítvány díjazottja lett, amely világszerte elismert volt. Egy ilyen díj lehetővé tette Matsuev számára, hogy a legtöbb koncertet adja különböző államok. Pápa, brit királynő, számos államfő és más magas rangú tisztviselő nagyra értékelte Denis Matsuev kiváló játékát. A zenész nemzetiségét sok külföldi hallgató ismerte. Elmondhatjuk, hogy Oroszországnak van még egy kulturális szimbóluma egy kiváló zenész személyében.
Denis apja zeneszerző és zenész volt. Írt zenét az irkutszki színházak számára. A leendő híresség édesanyjának tevékenysége a művészethez is kapcsolódott. Irina Dmitrievna Matsueva (Gomelskaya) zongoratanárként dolgozott. Meglepő módon még Denis Leonidovics nagyapja és nagymamája is zenész volt. Apai nagyapám ütős hangszereken játszott az Irkutszki Cirkuszzenekarban. A nagymama zeneiskolában tanított. Így cikkünk hősének törzskönyve nem kevésbé érdekes, mint maga Matsuev személyisége.
Mit tud mondani a szülők nemzetiségéről? Denis Matsuev nem rejtegeti a származásáról szóló információkat a médiától. A zenész állítása szerint szibériai és oszét gyökerei vannak.
Nem könnyű megmagyarázni a nemzetiségi téma iránti megnövekedett médiaérdeklődést. Valószínűleg az egyes orosz tömegtájékoztatási eszközök egyszerűen nem létezhetnek kényes témák és sajátos problémák ismertetése nélkül. Az egyes nemzetiségek képviselői szívesen látnák honfitársukat a híres zenészben, ezért nagyon igyekeznek információt találni arról, hogy Denis Matsuev honnan származik. A zenész nemzetisége nem kevésbé érdekli őket, mint eredményei és személyes élete. Ez a téma cikkünkben lesz szó.
A híres zenész sok művészeti kollégával ellentétben nem titkolta származását. "Szibériai vagyok" - mondta Denis Leonidovics Vlagyimir Poznernek adott interjújában. Ráadásul a zenész komolyan hiszi, hogy a szibériai nemzetiség.
Denis Matsuev oszét, lengyel, észt, német és még egy zsidó is. Jól ismeri genealógiáját, ezért van némi információja ősei származásáról. Ugyanakkor Matsuev nem kívánja megkérdőjelezni Oroszországhoz való kötődését. A művész igazán szerelmes Szibériába. Biztos benne, hogy ezeken a részeken megmaradt a lázadóság és szilárdság szelleme, amely a dekabristák idejében lefektetett. Itt jutunk el ahhoz a kérdéshez, hogy a születési hely befolyásolja-e az ember tehetségét. Természetesen, és nagyon nagy mértékben. Jól látszik, hogyan inspirálják a zenészt azok a helyek, ahol született és gyermekkorát töltötte.
Így nagyon nehéz kérdés, hogy nemzetiség szerint ki Denis Matsuev. A zenész családjában sokféle felmenő található, amelyekről gyakran szívesen beszél.
A 2000-es évek eleje óta Denis Leonidovich egyre több elismerést és elismerést kapott - itthon és külföldön egyaránt. Matsuev a világ minden táján koncertezik. A leghíresebb zenekarok és zenekarok szívesen dolgoznak együtt egy tehetséges előadóval.
Matsuev fő eredményének tekinti az "Unknown Rachmaninov" albumot, amelyet a zeneszerző zongorán rögzítettek. Az album felvételére nem kerülhetett volna sor, ha Alekszandr Rahmanyinov a híres zenész unokája lenne. Ő adta át Matsuev archív dokumentumait, korábban ismeretlen szvitekkel és klasszikus fúgával. Denis Leonidovich megkapta a jogot a premier előadásra. Cserébe Szergej Rahmanyinov unokája baráti ígéretet kapott az előadótól, hogy megszabadul a dohányzástól. Meg kell mondanom, Matsuev betartotta ígéretét.
Egyes kritikusok Matsuevet a zongoraművészet újítójának nevezik. Úgy tartják, ő találta fel új megközelítés gazdag zenei hagyományok alkalmazására.
Denis Matsuev személyes előfizetése 2004 óta évente érvényes. A zenész a legjobb szimfonikus zenekarokkal együtt járja Oroszországot és külföldet. Olyan hírességek léptek fel egy színpadon a virtuózzal, mint Toscanini Arturo, Valerij Gergijev, Zubin Meta, Mihail Pletnyev és még sokan mások. Matsuev aktívan együttműködik a Filharmónia szólistájával és karmesterével Orosz zenekar Vlagyimir Spivakov.
Matsuev világhírű. Megtiszteltetés, hogy a világ legnagyobb hírességeivel dolgozhatok együtt. A zenész rajongói között vannak olyan személyek, mint Anglia királynője, számos állam vezetője, a pápa és más híres személyiségek.
Denis Matsuev megpróbálja nem elrejteni életrajzát. Hosszú ideje a zenész legény volt. Számos interjúban kijelentette, hogy nem szenved magánytól, és nem szándékozik a közeljövőben családot alapítani. De a közelmúltban Denis Leonidovich mégis pecsétet szerzett az útlevelében. A hasonlóan tehetséges balerina Ekaterina Shipulina egy tehetséges zenész felesége lett.
Matsuev felesége az elmúlt tíz évben a Bolsoj Színházban dolgozik. 2016 őszén a média értesült arról házaspár gyermeket vár. „A legfontosabb számomra ma – mondja Denis Matsuev – a feleségem és a gyermekeim.
A zenész feleségének személyes élete, nemzetisége és hobbija még mindig kevéssé ismert. Maga a balerina mesél egy kicsit magáról. Sokkal inkább szeret közvetíteni balett-táncos munkájáról. 2016 végén lánya született a Matsuev házaspárnak.
Matsuev népszerűségét különféle hasznos területeken próbálja felhasználni. Denis Leonidovics fő érdeme a filharmóniai művészet népszerűsítése különböző régiókban orosz állam. A zenész a fiatalok körében különös érdeklődést mutat a komolyzene iránt. Céljai eléréséhez Matsuev különféle jótékonysági programokat, ifjúsági és gyermekfesztiválokat, valamint speciális zenei versenyeket használ.
2011 vége óta Denis Leonidovich a Moszkvai Állami Egyetem tiszteletbeli professzora. A zenész elnök lett nemzetközi alap"Új nevek". A szervezet fő célja a tehetséges gyermekek és fiatalok minőségi oktatása.
Azt is érdemes megjegyezni, hogy a zenész a Rahmanyinov Alapítvány művészeti igazgatója, tagja az Orosz Állam vezetője alatt álló Kulturális Tanácsnak, valamint az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma alá tartozó Köztanácsot is vezeti.
A zenész első nagyobb fellépésére 1998-ban került sor. Ezután Matsuev megnyerte a XI. Nemzetközi Csajkovszkij-versenyt. A kritikusokat és a nézőket lenyűgözte Denis Leonidovich játéka. Maga a zenész gyorsan népszerűvé vált.
Az igazi sikernek a Sony BMG Music kiadóval – egy igazi "zenei birodalommal" kötött szerződést tartják. Matsuev fellépései egyre híresebbek, az albumok pedig bestsellerekké válnak. A zenész első albuma a Tribute to Horowitz címet viselte. A kiadvány Vladimir Horowitz legjobb koncertszámait, valamint klasszikus operettek egyedi koncertvariációit tartalmazta. Azt is érdemes megjegyezni, hogy Denis Matsuev a Yamaha zongorák képviselője és reklámozója.
Cikkünk hőse szeret különféle fesztiválokat szervezni, számos zenei projekt aktív kezdeményezője és vezetője. Érdemes megemlíteni például a híres "Csillagok a Bajkálon" fesztivált, amelyet 2004 óta tartanak. A fesztivál házigazdája Matsuev barátja, Szvjatoszlav Belza.
A neves zenész francia kollégái meghívására évente fesztivált szervez Annecy városában, melynek célja, hogy közelebb hozza egymáshoz a francia és az orosz kulturális szférát.
Denis Leonidovich Matsuev nemzetisége érezhető: a kiváló zenész szeret gyakran koncertezni hazájában - Szibériában. Valószínűleg a szülőföldek új eredményekre inspirálják az alkotót. Matsuev évtizedek óta virtuózan játszik, és úgy tűnik, nem fogja abbahagyni.
Érdemes elvonatkoztatni azoktól a kérdésektől, hogy Denis Matsuev hogyan építi fel a munkatevékenységeket és a bonyolult szervezeti kapcsolatokat. A híres zenész nemzetisége, életrajza, személyes élete és hobbijai nem kevésbé érdekesek ínyencei számára.
Maga Matsuev elmondása szerint szereti a focit, a bowlingot és a teniszt. Denis Leonidovics rosszul van a Spartaktól. A jazz kompozíciók rajongója, bár a klasszikusokat kedveli. A híres moszkvai "Sovremennik" színház csodálója. Ha a zenész "hétköznapibb" hobbijairól beszélünk, akkor érdemes megemlíteni az orosz fürdőt és az erdei sétákat. Egy interjúban Matsuev azt mondta, hogy nem tud érzelmi kitörések nélkül élni. Ehhez Denis Leonidovics egy sűrű erdőbe megy, ahol „saját örömére kiabál”.
Így cikkünk hőse egy valóban sokrétű és világhírű személyiség. Túlzás nélkül meg kell jegyezni, hogy Matsuev a nemzeti büszkeségünk, egyike azoknak, akik biztosan bekerülnek az orosz történelembe.
A híres orosz zongorista először lett apa. A zenész a műsor részeként bevallotta a családban történt feltöltődést " Este Urgant". Matsuev elmondta, hogy felesége, Jekaterina Shipulina 2016 végén szült egy lányát. A lányt Annának hívták.
A virtuóz zongoraművész bevallotta, nagyon boldog, hogy apa lehet. Elmondta, hogy a szűkös időbeosztás miatt nehezen tudta összeegyeztetni a lánya nevelését és a munkát, Matsuev azonban hangsúlyozta, hogy mindig hazasiet a babához és szeretett nőjéhez, és ironikusan azt kéri tőle, hogy minél előbb fejezze be a programot, hogy láthatta Anna Denisovnát.
peoples.ruA zenész rajongói még 2016 közepén kezdtek beszélni Denis Matsuev családjának közelgő utánpótlásáról, de a zongorista soha nem erősítette meg felesége terhességének és apaságának tényét. A zongoraművész mindig kitérően válaszolt a magánéletével kapcsolatos kérdésekre, nem akart másokat boldogságának szentelni.
Ekaterina Shipulina - a Bolsoj Színház prima balerinája, az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze (2009). Klasszikus és modern produkciókat egyaránt könnyedén ad elő. Repertoárján a színház szinte minden balettelőadása megtalálható. Tehetséges és csillogó, azonnal felkelti a közvélemény figyelmét. Pályafutását a baletttestnél kezdte, a "Diótörő" és a "Giselle" "hatosaival", a "La Bayadère" négyesével, a főfilmek legjelentősebb produkcióiban bizonyíthatta szólószerepekre való jogát. az ország zenés színháza.
És az egész Permben kezdődött 1979-ben, amikor Katya és Anya ikrek születtek a Shipulinok "balettcsaládjában". Gyerekkorukban a lányok sok időt töltöttek a színházban, és ezért senki sem lepődött meg, amikor tíz évesen a nővérek beléptek a Permi Állami Koreográfiai Iskolába. 1991-ben a szülők elfogadták a meghívást a Moszkvai Színházba. Stanistavsky és Nyemirovich-Danchenko. Amikor a nővérek Moszkvába költöztetésének kérdése felmerül, Anya váratlanul megtagadja a balettórák folytatását. Vele ellentétben Katya belép a Moszkvai Koreográfiai Akadémiára, ahol Ljudmila Litavkina lesz a tanára. Eleinte nem volt könnyű az iskolában - megnövekedett terhelés és magas követelmények, valamint további speciális tárgyak, amelyek nem voltak Permben. De Ekaterina jól megbirkózik minden nehézséggel, és 1998-ban kitüntetéssel végzett az Akadémián, és felvették a Bolsoj Színház társulatába. Új tanárai Marina Kondratieva, később Tatiana Golikova és Nadezhda Gracheva. De a fő és legszigorúbb tanára természetesen az anyja - Ljudmila Shipulina.
Ekaterina Shipulina repertoárja
1998
grand pas (La Bayadère L. Minkus, koreográfia M. Petipa, átdolgozott változat: Y. Grigorovich) 
1999
Giselle barátai (A. Adam Giselle, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa koreográfiája, V. Vasziljev átdolgozott változata)
kancák, cárlány (A púpos ló, R. Scsedrin, N. Androsov rendezte)
mazurka (Chopiniana F. Chopin zenéjére, M. Fokine koreográfiája)
A bál királynője (Fantázia Casanova témájában V. A. Mozart zenéjére, M. Lavrovsky koreográfiája)
Három driád, 2. variáció a Grand Pasban, a driádok királynője (Don Quijote L. Minkus, M. Petipa, A. Gorsky koreográfiája, A. Fadeecev átdolgozta)
2000
„két pár” III. tételben („C-dúr szimfónia” J. Bizet zenéjére, J. Balanchine koreográfiája)
Az örökös felesége (orosz Hamlet L. van Beethoven és G. Mahler zenéjére, B. Eifman rendezésében) – Első fellépő (világpremier)
Aranytündér, Orgonátündér (P. Csajkovszkij Csipkerózsika, M. Petipa koreográfiája, Y. Grigorovics átdolgozott változata)
Kongo (A fáraó lánya, C. Pugni, P. Lacotte állította színpadra M. Petipa után) – első fellépő
2. variáció Raymonda álmaiban (Raymonda: A. Glazunov, koreográfia: M. Petipa, átdolgozott változat: Y. Grigorovich)
második variáció az Árnyékok ("La Bayadère") festményben
2001
Mirta (Giselle, szerkesztette: Y. Grigorovich és V. Vasziljev)
Lengyel menyasszony, három hattyú (P. Csajkovszkij Hattyúk tava, J. Grigorovics második változatában, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorszkij koreográfiai töredékei)
Gamzatti (La Bayadère)
2002
Odette-Odile ("Hattyúk tava")
2003
Klasszikus táncos (D. Sosztakovics Fényes patakja, A. Ratmansky rendezte)
Henrietta ("Raymonda")
Esmeralda (M. Jarre Notre Dame katedrálisa, R. Petit rendezte)
Hetedik keringő és előjáték (Chopiniana)
2004
Kitri (Don Quijote)
pas de deux (I. Stravinsky Agon, G. Balanchine koreográfiája)
a IV. tétel szólistája ("C szimfónia")
Vezető szólista (Magrittomania, Y. Krasavin, Y. Possokhov színpadra állította) – a Bolsoj Színház első fellépője
Aegina (A. Hacsaturjan Spartacusa, Y. Grigorovics koreográfiája)
2005
Hermia ("Álmodj be délibáb éjszaka» F. Mendelssohn-Bartholdy és D. Ligeti zenéjére J. Neumeier rendezésében)
Akció (Előképe P. Csajkovszkij zenéjére, L. Myasin koreográfiája) – az első előadó Oroszországban
szólista (I. Stravinsky játékkártyái, A. Ratmansky színpadra állította) - a balett első előadói között volt
2006
Hamupipőke (S. Prokofjev Hamupipőke, Y. Posokhov koreográfiája, rendező: Y. Boriszov)
2007
szólista (F. Glass az emeleti szobában, T. Tharp koreográfiája) – a Bolsoj Színház első fellépői között volt ennek a balettnek
Mekhmene Banu (A. Melikov Szerelem legendája, Y. Grigorovics koreográfiája)
Gulnara (The Corsair A. Adam, koreográfia M. Petipa, produkció és új koreográfia: A. Ratmansky és Y. Burlaka) – első előadó
szólista (Osztálykoncert A. Glazunov, A. Ljadov, A. Rubinstein, D. Sosztakovics zenéjére, A. Messerer koreográfiája)
2008
szólista (Misericordes A. Pärt zenéjére, koreográfia: C. Wheeldon)
az I. tétel szólistája ("C szimfónia")
Jeanne, Mireille de Poitiers (B. Aszafjev Párizs lángjai, V. Vainonen koreográfiája, V. Vainonen koreográfiája)
variáció (Grand klasszikus passz L. Minkus "Paquita" című balettjéből, M. Petipa koreográfiája, Y. Burlaka produkciója és új koreográfiai változata) - az első előadók között volt
egy pár zöldben (a Bolsoj Színház első balettelőadói között), egy pár sárgában (Orosz évszakok L. Deszjatnyikov zenéjére, A. Ratmanszkij színre állítása)
2009
Medora (Le Corsaire) - debütált a Bolsoj Balett turnéján az USA-ban
2010
szólista Rubiesban (az Ékszerek balett II. része) I. Stravinsky zenéjére, J. Balanchine koreográfiája) – a Bolsoj Színház premierjének résztvevője
szólista (Szerenád P. Csajkovszkij zenéjére. J. Balanchine koreográfiája)
2011
Fleur de Lis (C. Pugni Esmeralda, M. Petipa koreográfiája, Y. Burlaka, V. Medvegyev produkciója és új koreográfiája)
Florina (L. Desyatnikov Lost Illusions, A. Ratmansky producere)
rész: Chroma J. Talbot, J. White (koreográfia: W. McGregor) – a Bolsoj Színház premierjének résztvevője
2012
főszerep az "Emeralds"-ban (a "Jewels" balett része) G. Fauré zenéjére (J. Balanchine koreográfiája)
szólista (Álom álma S. Rahmanyinov zenéjére, színpadra: J. Elo)
2001-ben és 2003-ban részt vett az R. Nurejevről elnevezett Nemzetközi Klasszikus Balett Fesztiválon, amelyet Kazanyban tartottak (a „Don Quijote” című balettben a Driádok Királynőjét táncolta).
2011-ben részt vett a Bolsoj Színház és a kaliforniai Segerstrom Center for the Arts közös projektjében („Remansos” E. Granados zenéjére, N. Duato színpadra, „Dumka” P. Csajkovszkij zenéjére, rendezte: A. Barton, „Cinque” A. Vivaldi zenéjére, M. Bigonzetti rendezte).
1999-ben a balerina a "Prize Luxembourg" Nemzetközi Verseny második díját nyerte el, 2001-ben pedig a moszkvai Nemzetközi Balettverseny második díját is megszerezte. 2002-ben megkapta a Triumph-díj ifjúsági ösztöndíját. 2004-ben a Balett magazin által alapított "Soul of Dance" díj nyertesévé nyilvánították (jelölés " Rising Star"). 2005-ben Jekaterina Shipulina lett az Arany Líra verseny győztese („Az év női arca. Moszkva kreatív elitje”).
A premier előtti napokon általában délelőtt tízkor kezdődnek és este tizenegykor érnek véget a próbák, valamint az előadások, turnék. Ennek ellenére Catherine-nek van ideje sportolni (foci, tenisz, korcsolya). A művész önmagának tartja magát szélsőséges ember. Mi az a helyzet, amikor a balerina az előadás elején véletlenül eltörte a karját, de a táncosnő annyit dolgozott, hogy a közönség nem is sejtette. Ekaterina pedig nem ellenzi a búvárkodást vagy az ejtőernyőzést. Új szerepeket és boldogságot kívánunk a balerinának a következő újévben!
